Самые интересные факты о фильме «Бегущий по лезвию 2049 (2017)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Бегущий по лезвию 2049 (2017) / Blade Runner 2049» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Бегущий по лезвию 2049 (2017)»

На ранних стадиях проекта принималось, что режиссёром фильма будет Ридли Скотт. Незадолго до начала съёмок, однако, Скотт объявил, что режиссурой заниматься не станет, а останется в проекте только в должности продюсера. О причинах такого решения ничего сказано не было.
------
В сентябре 2016 года Джаред Лето провёл около двух недель на съёмках своих сцен в Будапеште.
------
Первый фильм в жанре научной фантастики, который оператор Роджер Дикинс снял после фильма-антиутопии «1984».
------
Сильвия Хукс стала второй голландской актрисой, занятой в фильмах франшизы. В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) роль репликанта Роя Батти сыграл Рутгер Хауэр.
------
Эмили Блант отклонила предложение сняться в фильме из-за беременности.
------
Лето и осень 2016 года Дени Вильнёв провёл на съёмках фильма в Будапеште.
------
Исполнительным продюсером фильма является Ридли Скотт, снявший оригинальный фильм «Бегущий по лезвию» (1982).
------
Режиссер Дени Вильнёв попросил нескольких режиссеров снять три короткометражных фильма, которые объяснили бы некоторые сюжетные линии. В связи с этим появились: одно аниме («Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022») и две короткометражки («2036: Возрождение Nexus», 'Бегущий по лезвию 2049 – 2048: Некуда бежать').
------
По словам актёра Ленни Джеймса, это самый секретный проект, в котором он принимал участие: «Когда мне предложили работу, я попросил сценарий. Мне прислали 20 страниц с событиями, предшествующими появлению моего персонажа, и 20 страниц после того, как мой персонаж уже отчалил. Текст был в приложении, и я не мог открыть его на другом устройстве. Я не мог сделать скриншот. Я не мог его сохранить. Меня предупредили: „У вас 36 часов, потом текст исчезнет“. Когда я принял решение сниматься, мне переслали весь сценарий. Я работал с ним. Но каждый день мне открывали определённые страницы, с которыми я работал в конкретный день, и я должен был расписываться за это. И я не мог уехать домой без того, чтобы мне не закрыли доступ. И вот, съемки завершились, доступ открыт, я еду домой и радуюсь — у меня на руках весь сценарий. Девятью часами позже весь сценарий испарился из моего iPad самым загадочным образом».
------
Во время съёмок фильма погиб упавший с платформы рабочий.
------
Для прохождения теста на эмоции Кей произносит фразу: «Кроваво-черное ничто пустилось вить систему клеток, связанных внутри, клеток, связанных внутри, клеток в едином стебле и явственно, до жути на фоне тьмы ввысь белым бил фонтан». Это фраза взята из романа Владимира Набокова «Бледный огонь», написанного на английском языке и изданного в 1962 году.
------
Изначально персонаж Ниандера Уоллеса был написан под Дэвида Боуи. Но в январе 2016-го Дэвид ушел из жизни, и в итоге, персонажа сыграл Джаред Лето.
------
Над входом в здание, где Кей пытается найти Декарда, красуется перевёрнутая надпись Haeng Un, что в переводе с корейского означает «Удачи вам». Язык, на котором общаются во вселенной «Бегущего по лезвию», является сплавом множества языков, включая корейский.

"

Биограф Калашникова рассказал, что правда, а что ложь в новом фильме про алтайского оружейника

20 февраля на большие экраны вышел российский байопик «Калашников». В нем рассказывается, что пришлось пройти будущему знаменитому оружейнику, чтобы создать АК-47. Altapress.ru попросил алтайского писателя Анатолия Муравлева, автора книги о Михаиле Калашникове, поделиться впечатлениями о новой картине. В тексте много спойлеров, поэтому советуем прежде посмотреть фильм.

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru О чем кино

Фильм охватывает период с 1941 по 1949 год. В начале войны танкист Михаил Калашников получает тяжелое ранение. После госпиталя его отправляют на долечивание домой, в алтайское село Курью. Но он – сходит на казахстанской станции Матай, направляясь в паровозное депо, где работал еще до войны.

Сержант одержим идеей сделать лучшее оружие, которое поможет фронтовикам. Он добивается участия во всесоюзных оружейных конкурсах, где конкурирует с ведущими изобретателями. Во время разработок знакомится с будущей женой, чертежницей Екатериной Моисеевой. В 1949 году за создание автомата получает Сталинскую премию. АК-47 огромным тиражом изготавливают в Ижевске.

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru Об исторических неточностях Анатолий Муравлев,
журналист, писатель:

- Приятно, что главный герой в фильме много раз упоминает Алтай. Да, Калашников очень любил свою родину. Хотя в Алтайском крае он после ссылки был раз семь, а мать не жила здесь с 1930 года. Поэтому когда в конце фильма его отправляют к маме на Алтай — это, конечно, режиссерская выдумка. Есть и хронологические огрехи. Например, что в 1947 году автомат Калашникова (хотя тогда его называли пистолетом-пулеметом) был готов и победил во всесоюзном конкурсе. И до 1949 года, когда он был принят на вооружение, его усиленно дорабатывали.

Меня удивило, что в годы войны Калашников ходит по Москве с оружием. Это вообще нереально. Его всегда сопровождал представитель спецслужбы или военный, ведь новое оружие — великий секрет. Открыто с образцом нового оружия он точно не мог разгуливать по столице.

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru

Придумана и драка Михаила Тимофеевича с сопровождающим его в Москву майором НКВД. Конфликт с офицером с применением оружия и стрельбой в годы войны — это трибунал и расстрел. Да майоры и не ходили в сопровождающих, в основном это были сержанты. Был в фильме сюжет, когда Калашников встречается с братом Виктором, которого как заключенного перевозят в вагоне. Хотя в реальности старший брат освободился еще до войны. Поразило, что в крохотном паровозном депо станции Матай в Казахстане, где конструктор сделал первый пистолет-пулемет, так много мужчин. Война идет, там в основном должны быть женщины! Еще в картине показано, что якобы генерал Дегтярев, конструктор стрелкового оружия, вызывал Калашникова к себе, и лично заявил ему, что снимает свой образец оружия с конкурса.

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru

В своих воспоминаниях Михаил Тимофеевич писал, что ни разу за время работы в конструкторском бюро в Коврове не пересекался с ним. Все-таки Василий Дегтярев был генералом, а он — простым сержантом.

Но свое оружие с конкурса Дегтярев действительно снял. Это обычная практика. Видимо, во время испытаний на полигоне понял, что его образец не сможет одержать победу.

В финал всесоюзного оружейного конкурса в 1947 году Калашников действительно вышел вместе с конструкторами Булкиным и Дементьевым. В фильме их образцы якобы дали осечку, а у алтайского оружейника — выдержал все испытания.

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru

Но если говорить достоверно, то ни один из них не победил. Комиссия отклонила все три образца, отправив их на доработку. Спустя некоторое время руководство позволило доделать начатое только Калашникову.

В финале на титрах было указано, что было выпущено 200 млн модификаций автомата Калашникова. Я нигде такой цифры не встречал, обычно говорят о 100 млн экземпляров. Но в целом впечатления от фильма очень хорошие. Особенно радует, с какой теплотой герой говорит об Алтае.

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru Интересные факты, которых не было в фильме Про возраст

Официально считается, что Калашников родился 10 ноября 1919 года. Но япервый автор, который опроверг это. В Государственном архиве Алтайского края имеется метрическую запись, где написано, что он родился 18 февраля (или 3 марта по новому стилю) 1917 года.

Резко «помолодел» он в 1936 году, когда вышло постановление, что в армию отныне отправляются не в 21 год, а в 19 лет. А ему как раз столько и исполнилось.

В то время за ним числилось два побега из ссылки из Нарыма в Курью (о которой скрытный Калашников рассказал только в 80-летнем возрасте). Если бы оказалось, что он еще и «косит» от армии, ему бы не миновать расстрела. Поэтому он подделал документы и стал на два с половиной года моложе.

О слежке

— К Калашникову был прикреплен сотрудник спецслужб. Они были соседями, жили на одной лестничной площадке. Сопровождающий ходил за ним на работу, присутствовал на всех встречах, во всех поездках, был его «тенью».

Фильм "Калашников" kinopoisk.ru О личности

— Меня лично всегда поражало, как человек, который имел 4 класса образования (хотя ему в этом было неловко признаваться, и он многим говорил, что закончил 7-10 классов), отдает всего себя делу. Даже в непростых условиях: не имея возможности учиться, живя с клеймом ссыльного, будучи простым сержантом — конкурентом знаменитых генералов-конструкторов.

В конце концов наш земляк стал всемирно известным конструктором, доктором технических наук, академиком ряда академий, и по сути дела трижды Героем (дважды Герой Социалистического Труда и Герой России). Это наглядный пример для тех, кто хочет добиться и добивается самых больших высот в профессии.

На западе есть такое понятие «американская мечта». Как по мне, так Михаил Тимофеевич — это воплощение «русской мечты».

Смотрите также Нашли опечатку?

Эта закладка предназначена для тех наиболее внимательных из вас, кто замечает опечатки, орфографические, пунктуационные и фактические ошибки в наших текстах и хотел бы помочь нам исправить их. Мы заранее благодарим всех, кто вместе с нами стремится улучшить качество наших материалов. Ваша помощь неоценима не только для редакции - она также важна для тех читателей, которые благодаря вам прочтут эти тексты в правильной редакции.

Чтобы сообщить нам об опечатке, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter

"

Главные философские отсылки в «Бегущем по лезвию 2049»

«Бегущий по лезвию 2049» снят с явной претензией на культовость и «Оскаров». А значит, в нем изначально заложен мощный фундамент из библейских идей и философских концепций (сейчас иначе никак). Немного поднапрягшись, мы нашли два основных уровня метаотсылок: ветхозаветную и картезианскую. При этом речь не о конспирологической игре и поиске глубокого смысла там, где его нет. В действительности, отсылки в обоих «Бегущих» достаточно прозрачны, если не сказать, прямолинейны. Осторожно, текст полон спойлеров! Если вы не смотрели фильмы, то рискуете испортить себе все удовольствие от просмотра.

Ветхозаветные мотивы
Рахиль и колена израилевы

Библейские отсылки — это общее место, почти правило хорошего тона для «умного» (или «псевдоумного») западного кино. Причем даже нет разницы, какой в них вкладывается смысл — богоборческий или про-религиозный. Всем, в общем-то, наплевать. Нередко возникает ощущение того, что они попадают на экран просто для приличия и ради приятного ощущения узнавания у зрителя. «Бегущие по лезвию» — не исключение, обе части полны библейских аллюзий. Любопытно, что «Бегущие» ограничиваются почти только Ветхим Заветом, что придает картинам замечательный контраст: архаичные идеи на фоне киберпанкового мира. При этом в оригинальном романе Филипа Дика, который лег в основу фильмов, сильный упор, наоборот, сделан на Новый Завет. Согласно роману «Мечтают ли андроиды об электроовцах», в мире будущего значительную роль играет культ Мерсера, воскрешающего и воскресшего пророка, дарящего надежду. Однако в фильмах и он, и его последователи совершенно игнорируются. Здесь нет своего Христа, но есть свои Иосиф, Рахиль и два колена израилевых. Самая явственная отсылка дилогии — это имя Рэйчел, героини-репликанта, в которую в первой части влюбился Декард, и которая во второй части смогла дать потомство. «Рэйчел» — англоязычная форма иудейского имени Рахиль. Согласно Ветхому Завету, она была любимой женой библейского патриарха Иакова и породила два из двенадцати колен израилевых, то есть богоизбранного народа. Рахиль родила двоих: Иосифа и Вениамина, причем умерла при родах последнего (как и Рэйчел из «Бегущего по Лезвию 2049»). Вильнев не стал повторять историю дословно, и здесь у Рахили-Рэйчел родились не сыновья, а дочь. Впрочем, как и в Библии, ее потомство обещает быть воинственным и бесстрашным. Имя главного героя нового «Бегущего по Лезвию» на этом фоне выглядит как намек на продолжение истории Рэйчел. Изначально его зовут просто K («Key», буквально «Ключ»). Затем он сам вместе со своей возлюбленной выбирает имя Джо, то есть Джозеф (или Иосиф в библейской транскрипции). А именно Иосиф был первым сыном Рахили. Причем согласно Ветхому Завету он оказался изгнан собственными братьями, но умудрился дослужиться до визиря у египтян, извечных врагов и поработителей иудеев. Однако Иосиф не отвернулся от своего народа, вместо этого решив помочь ему. Имя Рахиль, кстати, переводится как «овечка», и Рэйчел в фильмах действительно выступает как жертва на заклание. Впрочем, у Филипа Дика аналогии были иными: в его книге (которая, напомню, называется «Мечтают ли андроиды об электроовцах») Рэйчел сама бездушно убивает живую овцу Декарда, тем самым, доказывая, что не способна на эмпатию. Уже в «Бегущем по Лезвию 2049» злодей фильма, Уоллес, явственно указывает на библейские отсылки Вильнева и Скотта. В момент встречи с Декардом он держит в руках череп Рэйчел и приводит то ли ветхозаветные строки, то ли их переложение поэта Уильяма Блейка. Иными словами, сам Ниандер Уоллес явно понимает всю иронию ситуации и всячески ее подчеркивает. Имя «Ниандер Уоллес», кстати, тоже выглядит забавным — его созвучие с «неандертальцем» не случайно. Иоахимом Неандером звали проповедника и теолога, в честь которого названа долина Неандерталь, где как раз впервые нашли этого гоминида. Кстати, по иронии этот человеческий подвид был более хищным и во многом потерпел поражение в эволюционной гонке из-за того, что обладал худшим воображением, чем homo sapiens. Видимо, с эмпатией у них, как и у репликантов, тоже все обстояло не слишком хорошо. Кроме того, в фильмах есть еще один слой более явных (и даже банальных) отсылок, которые хотя бы на интуитивном уровне считали почти все. Поэтому особо останавливаться на них не будем. Среди них и в прямом смысле дьявольская задумка Уоллеса стать Богом, создав собственную расу «ангелов», и голубь в руках Роя Батти (антагониста из первой части), и его стигматы как у Христа. Здесь же — ницшеанская идея о том, что человек — всего лишь мост между обезьяной и сверхчеловеком.

«Мыслю, следовательно существую»
Реферат на тему «Что значит быть человеком»

Кроме библейских мотивов, Скотт и Вильнев создали отдельную мифологию на основе философии Нового Времени. Начнем с того, что главного героя первой части зовут Рик Декард, что является явной отсылкой ко французскому философу 17 века Рене Декарту. Даже если ее не было в книге, в кино это стало одной из важнейших частей паззла, из которого складывается общая картина. Для того чтобы убедиться в том, что похожесть имен — не просто созвучие, достаточно посмотреть фрагмент, в котором двое бежавших репликантов, Рой Батти и Прис, допрашивают Джей Ф. Себастиана. Прис произносит фразу: «мыслю, следовательно существую», как раз принадлежащую Рене Декарту. Декарт известен благодаря своему подходу к познанию, который в честь него назвали «картезианством» (Cartesius — латинизированная версия его имени). Он был апологетом рационализма и, соответственно, противником эмпиризма. Философ был убежден в том, что знание, полученное от органов чувств, — слишком ненадежная штука (тут же приходят на ум поддельные воспоминания репликантов). Оппоненты Декарта (к примеру, Бэкон и Локк) утверждали, что и на разум в чистом виде уповать бессмысленно. Тем более, сам он в итоге все равно сводится к обработке информации, полученной от органов чувств.

Рене Декарт

Этот спор, который начался еще в 17 веке, отразился и на философии «Бегущего по лезвию». Многим зрителям, судя по всему, показалось не совсем ясным, почему вопрос репродукции репликантов стоит так остро. Если они хотят воспроизводиться независимо от людей, то почему бы им просто не захватить заводы по производству и не начать штамповать себя самостоятельно? Зачем вся эта почти религиозная тяга к деторождению? Как сказал Райан Гослинг в одном из интервью, «Бегущий по лезвию 2049» — это кино о том, что значит быть человеком. Собственно говоря, все до единого значимые герои фильма пытаются ответить на этот вопрос. Но каждый делает это принципиально по-разному. Для злодея Уоллеса, которого играет Лето, а также для андроидов-повстанцев предельную, даже мистическую значимость имеет именно эмпирика. Восставшие верят в то, что факт рождения и связанный с ним персональный опыт «настоящей» жизни уравняют их в правах с людьми и даже возвысят над старыми хозяевами. Они будут уже не вещами, сделанными на заводе, как гаджеты, а плодом воли родителей, любви и, если угодно, судьбы. Уоллес кажется более меркантильным, но и он впадает в мистицизм, сравнивая пустой и безжизненный космос с утробой. И то и другое, по его мнению, должно быть заселено его «ангелами». Здесь уместно будет вспомнить об идеях подзабытого но вернувшегося из забвения (как и киберпанк) философа Жюльена де Ламетри. Его вызвавший фурор в 18 веке труд «Человек-машина» довольно точно описывает проблему подлинности людей. Если нечто ведет себя как человек, выглядит как человек и является полнейшей копией человека, то человек ли это? Рефлескируя над «Бегущим по лезвию», Ламетри ответил бы «да», чем порадовал бы репликантов с пробудившимся самосознанием. Совершенно иной подход к тому, что значит быть человеком дает тезка Рене Декарта. Рэйчел для него — такая же личность, как и люди, даже несмотря на то, что ее опыт «поддельный» и записан извне. Он не видит принципиальной разницы, для него важнее не опыт, а те мысли и чувства, к которым репликант пришел, основываясь на нем. Вопрос о том, считать ли самого Декарда андроидом, остается открытым (хотя обе части слишком изобилуют намеками на то, что он тоже искусственен). Главная мысль, которую несет в себе этот персонаж, — происхождение настолько не имеет значения, что мы вообще можем одновременно считать его и человеком, и андроидом, или вообще игнорировать эту дилемму. Однако Рик Декард вносит свои коррективы в позицию Декарта. Если тот говорил: «мыслю, следовательно существую», то охотник на репликантов скорее утверждает: «рефлексирую из-за своего травматического опыта, следовательно существую». Ему, для того чтобы воспринимать себя как человека, необходимо страдание — иначе он не чувствует себя живым. Джо идет наперекор и эмпирическому подходу и рационалистическому. Он — олицетворение принципиально иной идеи: человек — это тот, кто способен на сострадание и альтруизм. Это настолько банальная и изжеванная за тысячи лет истина, что можно восхититься тем, как Вильнев сумел подать ее так, чтобы у зрителя не свело скулы от назидательности образа. Герою Гослинга становится наплевать на изначальный опыт (он, в конце концов, узнает, что тот ложен). Ему наплевать на дальнейшие рефлексии — они закончились тогда, когда умерла его возлюбленная, и выяснилось, что новая правда тоже была частью обмана. Он просто поступил по совести и спокойно, по-самурайски, лег умирать. Другие герои тоже пытаются ответить на вопрос о том, что значит быть людьми. Начальница Джо, полицейский босс «Мадам», явно считает, что быть человеком — значит неукоснительно следовать долгу ради общего блага. Подручная Уоллеса, вечно готовая к убийству Лав, вообще парадоксальным образом воплощает сострадание: она сопереживает убитым, буквально льет по ним слезы, но не ослушивается приказа, поскольку у нее нет свободы воли. Для лидера повстанцев, Фрейзы, быть равным человеку — значит сражаться и бороться за равенство. Для соседей Джо, ужасающего вида маргиналов, быть человеком — значит иметь естественное право считать себя лучше по определению, даже валяясь пьяным и обблеваным в подъезде. Итого у нас есть три по-киберпанковски безнадежных варианта ответа на вопрос о том, что значит быть человеком: иметь человеческий опыт, иметь человеческий разум и иметь человечность, то есть эмпатию. Первый приводит к заблуждениям и фанатизму, второй к страданиям и фатализму, третий к гибели. Так себе выбор.

«Бегущий по лезвию 2049» содержит два основных религиозно-философских подтекста:

Один — взятая из Ветхого Завета история о жертвенной «овечке» Рахиль и порожденном ей первом поколении колен израилевых. Другой — картезианская идея «мыслю, следовательно существую», которая развилась в целый клубок размышлений о том, что значит быть человеком. Достаточно ли для этого человеческого опыта, человеческого разума и человеческого самопожертвования, или здесь недостает какого-то еще элемента? Начальница Джо, «Мадам», утверждает, что у него, в отличие от человека, нет души. Впрочем, она сама не верит в ее существование даже у людей. Души в мире киберпанка не может быть ни у кого.

"

Фильм «Калашников» рассказывает о биографии Михаила Тимофеевича

20 февраля 2020 года состоялась премьера фильма «Калашников» – кинолента Константина Буслова о легендарном оружейнике Михаиле Тимофеевиче Калашникове. В основу фильма создатель положил лишь основные части из биографии конструктора – его молодость и события на фронте.

О чем говорит сюжет фильма

В киноленте рассказывается только о молодости Михаила Калашникова. В центре картины стоит персонаж Миша – это один из членов многодетной раскулаченной семьи, которая живет на границе бедности. Все время мальчик пишет письма матери и говорит, как он скучает, потому что не может навестить никого из близких. Но долг и профессия оружейника для него важнее – это дело всей его жизни.

В самом начале войны молодой танкист и сержант Михаил Калашников получает ранение, поэтому его направляют в госпиталь. Там во время и после реабилитации парень придумывает новый автомат – АК-47, ведь то оружие, с которым он был на фронте, его не устраивает.

Свое изобретение Михаил создает буквально на коленке. В этом ему помогают энтузиасты из казахского депо. Калашников добивается участия в оружейных конкурсах, где первые образцы АК-47 замечают и дают доработать в более комфортных условиях. Там он и познакомился со своей будущей женой. В итоге новый автомат приняли на вооружение, а сам Михаил удостоился Сталинской премии и ордена Красной звезды.

Интересные факты из жизни Михаила Калашникова

Жизнь Михаила Калашникова буквально пронизана интересными фактами. Видимо, ему было суждено стать легендой.

Изначально Михаил Тимофеевич говорил:

«Я родился в рубашке. Был совсем хилым и переболел в детстве всем, чем только можно. Однажды даже почти умер. Родители убедились, что я не дышу, и отправились за плотником, чтобы тот сколотил гроб. Но как только он начал свою работу, я снова подал признаки жизни. Вообще, смерть в нашей семье – это обычное дело. Из 19 братьев и сестер в живых осталось только 9».

Еще одним интересным фактом стало то, что вся семья Калашникова связана с оружием. Его сын Виктор стал конструктором-оружейником. Жена Калашникова выполняла для него чертежи, а вот дочь – возглавила фонд Михаила Калашникова.

Но и это еще не все:

Михаил Тимофеевич оказался однолюбом. Вместе с женой они конструировали оружие и проводили все свободное время. Так было вплоть до ее кончины в 1977 году. Больше Калашников не женился, мужчина очень боялся воды. Этому поспособствовал один случай. Старший брат сделал ему коньки, в которых Михаил вышел на лед. Но тонкая корочка не выдержала и он провалился. Спасла его в тот момент шуба – она раздулась и держала мальчика на плаву. Случайный прохожий увидел все это и вытащил Калашникова из ледяного плена, Михаил Тимофеевич всегда мечтал стать поэтом. Свой талант к написанию стихов он открыл еще в детстве. Его стихотворения даже публиковали в местной газете, а сам мужчина составлял сценарии для утренников. Еще одним увлечением конструктора была классическая музыка, использовал свой талант в быту. Мастерил гениальный конструктор не только оружие. Известно, что траву на своем участке мужчина подстригал газонокосилкой, которую смастерил сам. Для этого ему понадобились детали из старой стиральной машины и тележка для перевозки фляг, пытался сконструировать вечный двигатель. Еще в школе Калашников задался этой целью. Он по всей деревне собирал подшипники и болтики. В итоге получилась некая коробка, в которой постоянно ездили шарики.

«Если вечный двигатель заработает, я поставлю тебе пятерку», — сказал тогда Михаилу его учитель по физике. К сожалению, аппарат так и не сработал.

Знакомство с легендой. Рецензия на фильм «Калашников»

Россия всегда была богата настоящими героями. И одновременно — скупа на воздание им должного.

Дефицит киновоплощений

Удачных картин, посвященных людям, прославившим наше Отечество, до обидного мало. В 1930-х — 1940-х были сняты фильмы об Александре Невском, Суворове, адмирале Ушакове, которые помнят и любят до сих пор. В 1980-х годах в телевизионном формате был создан хороший многосерийный фильм о Михаиле Ломоносове. Кирилл Лавров в 1970-х великолепно сыграл Сергея Королева в «Укрощении огня», но в картине было столько отступлений от его реальной биографии, что герою в итоге дали другую фамилию (хотя понятно было, о ком идет речь).

Статья по теме

Ни одного по-настоящему достойного воплощения в кино Юрия Гагарина не было и нет. Георгий Жуков прекрасно сыгран Михаилом Ульяновым, но только в качестве персонажа военных фильмов, а не как самостоятельный герой. Из всех выдающихся отечественных спортсменов достойно отражены на экране только Всеволод Бобров, Валерий Харламов и Анатолий Тарасов.

Поэтому новость о том, что на экраны выходит фильм о гениальном конструкторе стрелкового оружия Михаиле Калашникове, вызвала двойственные чувства. С одной стороны — «Наконец-то», с другой — «А вдруг мы снова получим нечто невразумительное?».

«Человек, который придумал автомат»

Российская интеллигенция, считающая себя продвинутой, Калашникова не жалует. Даже поставленный ему в Москве памятник был встречен в штыки: «Как можно увековечивать имя человека, создавшего машину для убийства, разошедшуюся десятками миллионов экземпляров по всему миру?»

При этом те же граждане взахлеб рассуждают о лауреатах Нобелевской премии, существующей на капиталы человека, сколотившего состояние на изобретении динамита. И, кстати, что-то не слышно о борцах за мир, которые отреклись бы от «кровавых денег».

Сам Михаил Калашников всегда говорил, что создавал оружие для защиты своей Родины. Конструктор не раз повторял: если бы его знаменитый автомат появился в 1941 году, это могло бы сохранить жизни миллионам советских солдат.

Отправляясь на пресс-показ фильма «Калашников», я поинтересовался у знакомых и коллег, что они знают о Калашникове. Удивительно, но осведомленность большинства не простирается дальше одной фразы: «Это человек, который придумал автомат». Поразительно, но конструктор, чье имя известно по всему миру, остается для соотечественников непознанной планетой. И уже поэтому картина Константина Буслова — большое благо.

Статья по теме Юрий Борисов попал в «яблочко»

Завязка фильма очевидна: изобретатель-самоучка с Алтая сержант Михаил Калашников в 1941 году был командиром танка. Осенью 1941 года в бою под Брянском он был тяжело ранен и направлен на лечение в тыл. Его мучает мысль: существующее стрелковое оружие Красной армии несовершенно и уступает немецкому. Он делает наброски своего варианта автомата и во время данного ему для восстановления здоровья отпуска начинает в кустарных условиях мастерить первый образец своего оружия.

А дальше фильм пошагово рассказывает нам, как Калашников шел к созданию своего легендарного АК-47. Не все знают, что первые модели конструктор-самоучка, получивший поддержку целого ряда специалистов, представлял еще во время Великой Отечественной войны, но тогда они уступили изделиям более опытных оружейников. Но от Калашникова не отмахнулись, а позволили и помогли ему продолжить работу, что в конечном итоге и привело к триумфу.

Актерская работа Юрия Борисова, сыгравшего Калашникова, заслуживает самой высокой похвалы. И дело не только в том, что актер внешне оказался удивительно похож на конструктора в молодости. Борисов смог без фальши показать самородка из крестьянской семьи, комплексующего от недостатка образования и хороших манер, но в то же время упрямого и целеустремленного. Да, Калашников на экране проходит через кризисы, сомневается в себе, но получает поддержку окружающих. И сами кризисы естественные, человеческие: он не уходит в запои, не бьется в истериках (как персонажи почти всего современного российского кино, даже «исторического»), всегда оставаясь настоящим мужчиной.

Чистая любовь и «клюква» про НКВД

История любви с будущей супругой, которая работала чертежницей, показана почти по-советски. То есть крайне целомудренно, с единственной постельной сценой, где нет ни малейшего намека на пошлость. Создателям картины — Юрию Борисову и его партнерше Ольге Лерман — за это отдельное спасибо. Ведь Михаил Калашников жил и любил так же, как и большинство людей той эпохи, и очень хорошо, что ради «перчинки» Буслов и его команда не стали уходить от истины.

Вообще в «Калашникове» есть только один «клюквенный» персонаж, исчезающий так же быстро, как и появляющийся. Показательно быдловатый офицер НКВД небрежно коверкает фамилию изобретателя, пьет самогон, отнятый на перроне у спекулянтки, а потом в лесу грозит Калашникову пистолетом, усмотрев в нем «врага народа». Логичный вопрос — зачем нужна была эта сцена, вообще никак не вписывающаяся в остальное повествование? Как пояснил на пресс-конференции сам Буслов, с ее помощью решено было добавить конфликта в слишком уж ровное течение ленты. Есть у сцены еще один смысл: так создатели решили напомнить о том, что Калашников происходил из семьи раскулаченных.

Некоторые журналисты даже посетовали: жаль, мол, что эту сторону жизни не показали отдельно. Но, кажется, авторы «Калашникова» решили верно. Ведь история Михаила Тимофеевича — это история советского успеха, где происхождение никак не мешает самородку реализовать свой талант.

Вопрос-ответ Достойный рассказ о великом гражданине

В фильме все герои (за исключением гитлеровцев в самом начале и уже упомянутого сотрудника НКВД) оказываются в высшей степени достойными людьми. Даже прославленный конструктор Дегтярев, который поначалу подается чуть ли не как этакий Дарт Вейдер советского оружейного дела и главный антипод Калашникова.

Дань современности со стороны авторов просматривается и в слишком частом для истории о герое советской эпохи мелькании церковных куполов. Да, Калашников в преклонные годы пришел к Богу, но это совсем другая история, к описываемым событиям отношения не имеющая.

Но это мелочи. Гораздо важнее, что в фильм о Калашникове не притащили всевозможные мифы о конструкторе: о том, что якобы идею своего автомата он подсмотрел у немцев, о том, что настоящим создателем оружия был не сержант-самоучка, а оставленный в тени герой с «неправильным» национальным происхождением.

«Калашников» — это достойный рассказ о великом гражданине нашей страны. Тем удивительнее было слышать от режиссера, с каким трудом реализовывался этот проект, задуманный вместе с Сергеем Бодровым.

Чтобы снять фильм, режиссеру пришлось продать дом

Фильм выходит на экраны вслед за столетием со дня рождения Калашникова, которое отметили в ноябре 2019 года. Однако, по словам создателей, изначально проект не был приурочен к этой дате и не делался на заказ. Лишь на поздних этапах работы над фильмом пришла поддержка от «Ростеха», концерна «Калашников», частных инвесторов. А до этого команде Буслова приходилось несладко. Настолько, что, по словам режиссера и продюсера, Буслову даже пришлось продать собственный дом, чтобы закрыть двухмесячные долги перед съемочной группой.

Бюджет «Калашникова» в пять раз меньше, чем у развесистой «клюквы» о декабристах. При этом фильм оказался раз в пятьдесят достойнее, чем костюмированная поделка о «союзе спасителей», ничего общего с реальной историей не имеющая.

Единственное опасение, которое есть перед началом широкого проката, — отечественный зритель, плотно подсевший на экшен, может не оценить картину, где он сведен к минимуму.

Но очень хочется верить, что эти сомнения окажутся напрасными и «Калашников» покажет в прокате достойный результат. Ведь тогда есть шанс увидеть и новые фильмы о наших героях, которые будет не стыдно показывать людям.

"

Интересные факты о фильме «Бегущий по лезвию»

Факт 1. Оригинальный фильм “Бегущий по лезвию” был основан на знаменитом романе “Мечтают ли андроиды об электроовцах?”. Но сюжет был лишь взят за основу и сильно изменён, из-за чего фанаты книги поставили фильму очень низкую оценку. А вот зрители, не читавшие книгу Филипа Дика, в основном остались довольны фильмом.

Факт 2. В “Бегущем по лезвию” персонаж Харрисона Форда встречает некоего Гаффа, которого сыграл Эдвард Джеймс Олмос (Уильям Адама из сериала “Звёздный крейсер “Галактика””), и они разговаривают на каком-то непонятном языке. Этот диалог придумал сам Олмос, и он же является автором идеи использованного в фильме “сити-спика”, нового мирового языка, состоящего из смешения основных языков. Использованы были элементы французского, китайского, немецкого, японского и некоторых других.

Факт 3. Писатель Филип Дик, автор романа, вольной экранизацией которого является кинолента, не дожил до выхода фильма на экраны. Незадолго до смерти он выражал уверенность в том, что он произведёт революцию в жанре. Однако, первые оценки зрителей и критиков были довольно низкими, и культовый статус кинолента приобрела лишь спустя годы.

Факт 4. Во время работы над “Бегущим по лезвию” у Ридли Скотта не хватало денег на все задумки. В результате на съёмках было использовано много подержанного реквизита из других кинолент, а в самом фильме можно увидеть рекламные плакаты реально существующих брендов, которые заплатили за то, чтобы и включили в фильм, и тем самым отчасти профинансировали съёмки.

Факт 5. Всего существует семь различных версий “Бегущего по лезвию”, незначительно отличающихся друг от друга некоторыми сюжетными моментами. Изначально фильм получил счастливую концовку, но позднее её заменили на открытую. А оригинальная книга вообще заканчивается совсем иначе.

Факт 6. В “Бегущем по лезвию” главный герой, Декард, может являться как человеком, так и андроидом-репликантом. Никаких явных доказательств ни одной из этих версий нет, и режиссёр решил предоставить право решать, кто он, самим зрителям.

Факт 7. В сиквеле “Бегущий по лезвию 2049” в сцене с дракой Харрисон Форд и Райан Гослинг дрались практически по-настоящему. Форд так накостылял своему оппоненту, что сразу после окончания съёмочного дня отправился к нему в трейлер извиняться.

Факт 8. При бюджете в $26 млн оригинальный фильм собрал всего $27 млн, то есть стал коммерческим провалом, потому что в вышеупомянутых затратах не упомянуты расходы на рекламу. И многие зрителе не восприняли сюжет, посчитав его слишком сложным.

Факт 9. Сиквел “Бегущий по лезвию 2049” является продолжением режиссёрской версии первого фильма, той самой, что завершается открытой концовкой. В 80-х годах, кстати, её в кинотеатрах не показывали — на больших экранах шла версия с хэппи-эндом, которая не устраивала Ридли Скотта.

Факт 10. В оригинальной концовке “Бегущего по лезвию”, той самой, что со счастливым концом, Декард со спутницей уезжает по дороге. И там можно увидеть кадры, снятые Спилбергом для “Сияния”, но не вошедшие в этот фильм. Из-за недостатка средств Ридли Скотт попросил у Спилберга право использовать их в своей киноленте, и тот безвозмездно дал своё разрешение.

"

«Калашников»

Калашников. Все знают эту фамилию, но не все знают, какой долгий и тернистый путь прошел парень-самоучка, чтобы в 28 лет создать легендарный автомат АК-47, который по сей день является символом оружейной мысли нашего времени и находится на вооружении во всех армиях мира, в том числе и у бойцов, защищающих наше Отечество в ходе СВО.

Специальный патриотический выпуск «Иллюзиона Родины» посвящен фильму «Калашников» (2020 г.в.). Историческая биографическая кинокартина рассказывает о сержанте Михаиле Калашникове и истории изобретения АК-47. В главной роли — Юрий Борисов.

Ведущий киноклуба — Георгий Сухоруков перед показом киноленты рассказал интересные факты об истории создания фильма, об актерах и наградах.

Каждую такую встречу среди участников разыгрываются памятные призы — книги.

Следите за анонсами и приходите к нам!

Фильм «Калашников»: сюжет, актеры, интересные факты

В феврале 2020 года, накануне Дня защитника Отечества, в прокат вышел фильм-байопик «Калашников» режиссера Константина Буслова. О сюжете и интересных фактах — в материале 24СМИ.

Сюжет

В центре сюжета картины — путь Михаила Калашникова с детства до момента создания АК-47. Танкист Михаил Калашников в первые месяцы войны выполняет приказ ценой ранения. После госпиталя старший сержант пытается помочь сослуживцам, у которых в руках оружие на порядок слабее автоматов противника. С момента первых разработок до выпуска оружия ставшего легендой, пройдут годы.

Дата выхода — 20 февраля 2020 года.

Актеры

По словам создателей картины про Калашникова, они не делали акцент на сходстве актеров. На первый план вышел художественный образ, характер, понимание кинематографической истории.

В главных ролях:

Юрий Борисов — старший сержант Михаил Калашников, Ольга Лерман — будущая супруга конструктора Катя, Артур Смольянинов — капитан Лютый, Виталий Хаев — Курбаткин, Валерий Баринов — Дегтярев, оружейник, Анатолий Лобоцкий — полковник Глухов.

Второстепенные роли:

Эльдар Калимулин — Зайцев, Алексей Вертков — Лобов, Дмитрий Богдан — Судаев, Максим Битюков — Казаков, Армен Арушанян — Саакянц, Валерий Афанасьев — Воронов, Сергей Газаров — Кротов, Амаду Мамадаков. Интересные факты В работе над фильмом участвовала дочь конструктора Елена Михайловна Калашникова, которая следила за достоверностью повествования. Однако в киноленте присутствуют собирательные образы в формате художественной правды. Подлинность повествования о создании автомата контролировал историк концерна «Калашников» Владимир Онокой. В эпизодах картины задействована советская и немецкая техника времен войны, которая собрана в деревне Медынь под Калугой. В тех же декорациях снимался фильм «Подольские курсанты», премьера которого планируется на 5 мая 2020. Сцены с паровозами отсняты в Ленинградской области. Для финала киноленты Министерство обороны РФ предоставило 200 экземпляров автоматов АК-47 и сотни единиц военной формы 1947 года. На роль режиссера планировали соавтора сценария Сергея Владимировича Бодрова, а на главную роль — Михаила Кремера. Однако в последний момент Бодров заболел и не смог приступить к съемкам своевременно. Чтобы спасти проект от заморозки, в режиссерское кресло сел продюсер фильма. Тогда же произошла замена актера, исполнившего главную роль. Съемочная группа столкнулась с проблемой отсутствия финансирования. Для того чтобы выплатить зарплаты, режиссеру пришлось продать дом. В картине присутствует вымышленный эпизод встречи Михаила Тимофеевича с братом Виктором на вокзале перед отправкой в ссылку. В жизни встреча не состоялась, но вымысел похож на правду. Сценаристу фильма Сергею Бодрову посчастливилось общаться с Михаилом Калашниковым в 1997 году. И хотя встреча оказалась мимолетной, знакомство осталось в памяти. Для картины создали историческое оружие. В фильме дебютировала дочь Сергея Бодрова-младшего. Ольга Бодрова исполнила эпизодическую роль.

Слезы под дождем: интересные факты о фильме «Бегущий по лезвию»

39 лет назад Ридли Скотт показал нам Лос-Анджелес 2019 года в виде неоновых джунглей, наполненных дымом. Созданный им образ оказался настолько сильным, что большинство зрителей не смогли понять то, что увидели. А это одна из самых плохих вещей, что может случиться с кинолентой. После выхода критики растоптали фильм, а публика его попросту проигнорировала.

Но это был не конец, а только начало, ведь «Бегущий по лезвию» со временем занял первые места в списках лучших фантастических фильмов. Это картина, по которой будет учиться не одно поколение кинематографистов. Культовое творение великого мастера, которое и сейчас, в эпоху расцвета компьютерной графики, не утратило своей вдохновляющей силы.

В этой статье kinowar.com собрал некоторые из фактов о легендарном фильме, что особенно актуально в связи с тем, что вскоре его можно будет снова увидеть на большом экране.

Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект

Кинолента основана на знаменитом романе Филипа К. Дика “Мечтают ли андроиды об электроовцах?”. Сюжет подвергся существенным изменениям, из-за чего фанаты книги поставили фильму очень низкую оценку. А вот зрители, не читавшие произведение, в основном остались довольны.

В книге нет слова «репликанты» – роботы, неотличимые от человека, названы там андроидами. Термин «репликант» придумала дочь одного из сценаристов, которая, будучи микробиологом, познакомила отца с процессом репликации клеток. В книге также не было и блейдраннеров. Сценарист Хэмптон Фэнчер позаимствовал термин у Уильяма Берроуза и его книги «Blade Runner: A Movie». При этом Берроуз не был автором термина, который впервые появился в фантастическом романе 1974 года «Bladerunners», написанном Аланом Нурсом.

История «Бегущего» началась с Хэмптона Фанчера – актера, сыгравшего в десятках телесериалов, но так и не ставшего большой звездой. Однажды к нему пришла мысль о написании сценария к фильму, а его друг подал идею об экранизации книги Дика. И хотя сам роман не сильно понравился Фанчеру, он решил, что история о детективе, охотящемся на беглых андроидов, будет коммерчески успешной. Когда речь зашла о поиске режиссера, идеальной кандидатурой стал Ридли Скотт, прогремевший на весь мир благодаря ленте «Чужой». Британец прочитал сценарий и отказался, так как планировал работать над экранизацией «Дюны», но впоследствии изменил свое решение. Проект «Дюны» в итоге перешел к Дэвиду Линчу, и после выхода на экраны в 1984 году он провалился в прокате, но стал культовым. Еще одно интересное совпадение заключается в том, что автором новой экранизации книги Фрэнка Герберта стал Дени Вильнев, снявший также сиквел «Блейдраннера» – картину «Бегущий по лезвию 2049», продюсером которой выступил Ридли Скотт. И к слову, она также не имела успеха в прокате.

После прихода в проект, Скотт сразу же начал менять сюжет, так как хотел расширить мир «Бегущего» и вывести героев на улицы футуристического города. Фанчеру пришлось неоднократно переписывать материал и вносить в него идеи Ридли, что приводило к постоянным разногласиям. Впоследствии к написанию сценария привлекли Дэвида Пиплза, который должен был исправить все согласно требований режиссера. «Бегущий по лезвию» относится к кинолентам, которым с самого начала все мешало, и это на самом деле подобно чуду, что она была снята. Проект малобюджетного нео-нуара, с историей, разворачивающейся в камерных декорациях нескольких квартир из-за льющейся через край фантазии режиссера и его перфекционизма начал пугать своими масштабами еще до начала съемок. Бюджет кинокартины стремительно разрастался, что требовало дополнительного финансирования, которое в итоге привело к продаже прав на будущую ленту инвесторам и студии Warner Bros.

Главным кандидатом на роль Рика Декарда долгое время был Дастин Хоффман, сильно удивившийся предложенной роли, и в случае своего утверждения он планировал внести существенные изменения в этот образ брутального мачо. Переговоры с ним продолжались несколько месяцев, но он так и не получил работу по причине творческих разногласий. Помимо него, на эту роль рассматривались Джек Николсон, Шон Коннери, Аль Пачино, Арнольд Шварценеггер, Клинт Иствуд и Томми Ли Джонс.

Благодаря участию в «Звездный войнах» и «Индиана Джонс» и при поддержке Стивена Спилберга, на роль бегущего по лезвию был утвержден Харрисон Форд. Однако на площадке актер не всегда ладил с режиссером, что однажды чуть не вылилось в потасовку. Филип К. Дик, после того как увидел на съемочной площадке Харрисона Форда в роли Рика Декарда, заявил: «Он был больше Декардом, чем я представлял. Это было невероятно. Декард существует!»

После того, как Кэтрин Хабер посоветовала Скотту взглянуть на Рутгера Хауэра в кинолентах Пола Верховена «Солдаты королевы» и «Турецкие наслаждения», он больше никого не видел в роли «сверхчеловека» и беглого андроида Роя Батти. По мнению Ридли, облик голландца полностью соответствовал описанию, данному Филипом К. Диком: было в нем что-то «леденящее, безупречное, арийское» и отдал ему роль без единой пробы. Однако во время их первой встречи Хауэр решил подшутить над Скоттом, и появился в огромных зеленых солнцезащитных очках, розовых атласных брюках и белом свитере с изображением лисы. По словам Кэтрин Хабер, когда режиссер увидел Рутгера, он буквально побелел.

Съемки киноленты стартовали в марте 1981 года и длились четыре месяца, работали в основном ночью, под дождем, и все это сопровождалось полнейшим хаосом. Большинство сцен были созданы в студийном павильоне, но присутствовали и натурные съемки — местом, где жил Себастьян, стало Брэдбери-билдинг, а под полицейский участок замаскировали вокзал Юнион. И хотя эти здания многим были знакомы по другим фильмам, Скотт заявил, что покажет их так, как никто не показывал до него — и оказался прав.

Режиссер обращал внимание на любые незначительные детали и делал десятки дублей даже самой крошечной сцены до тех пор, пока не находил идеальный кадр. К примеру, Ридли не понравилась чашка и карандаш Холдена, так как по его мнению они недостаточно гармонично дополняли композицию кадра. В итоге человеку, ответственному за реквизит, пришлось купить сотню чашек и карандашей, чтобы британец отыскал нужные. Все это крайне утомляло команду, от которой требовался такой же перфекционизм, как и у режиссера. С самого начала работа над кинолентой стала выбиваться из графика, что нервировало продюсеров, не понимавших, зачем Ридли снимает так много материала. Недоволен был и главный актер, так как ему приходилось подолгу сидеть в гримерке без дела и из-за этого он называл фильм «Ползущим по лезвию». По словам Шон Янг, сыгравшей в фильме Рейчел, впервые она увидела Форда счастливым лишь в день завершения съемок. Еще одной причиной недовольства были творческие разногласия, возникшие между Харрисоном Фордом и режиссером. Актер считал, что играет человека, а не репликанта. Ридли же настаивал на обратном. К слову споры о том, кем же на самом деле был «бегущий по лезвию» не утихают по сей день среди фанатов киноленты.

Первоначально у Роя Батти должен был быть длинный монолог незадолго до его смерти. Рутгер Хауэр счел этот текст чрезмерно техническим, не имеющим отношения к фильму, и мешающим созданию драматического эффекта в сцене. В ночь перед съемками без ведома Ридли Скотта актер удалил большую часть монолога, сохранив лишь понравившиеся ему фрагменты, а затем добавил две последние строчки: «Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем. Пора умирать.”

После того, как они закончили снимать сцену по версии Рутгера, члены съемочной группы зааплодировали, а некоторые даже расплакались.

«Все те моменты» – так позднее назвал свою автобиографию Хауэр.

Идея использовать голубя в фильме также принадлежала Рутгеру. Птица должна была высвободиться и улететь сразу после смерти Батти, однако во время съемок этой сцены большое количество воды, используемой для дождя, намочило птицу, из-за чего она не смогла улететь.

Согласно биографии Хауэра, финальное противостояние между Риком Декардом и Роем Батти должно было быть дракой в старом спортзале с использованием боевых искусств, таких как кунг-фу. Рутгеру эта идея не понравилась, и он сказал, что это «слишком Брюс Ли» (он все равно не знал кунг-фу), вместо этого он придумал идею о том, что репликант будет преследовать героя Харрисона Форда. В реальной жизни Рутгер Хауэр умер в том же году, что и его персонаж (2019), но в другом месяце (июль, а не ноябрь).

Ридли Скотт и оператор-постановщик Джордан Кроненвет достигли знаменитого эффекта «сияющих глаз» используя технику, примененную Фрицем Лангом в его знаменитом «Метрополисе» и известную как «процесс Шюфтана»: свет отражается в глазах актеров и актрис с части полупрозрачного зеркала, установленного под углом 45 градусов к камере.

Одним из источников вдохновения для режиссера были нуар-фильмы 40-х и знаменитая картина Эдварда Хоппера «Полуночники».

Эмпатический тест Войта-Кампфа, используемый в фильме для выявления репликантов, взят из статьи математика Алана Тьюринга под названием «Вычислительные машины и разум», в которой он предложил тест, способный окончательно решить проблему машинного интеллекта. Автор романа не дожил до выхода фильма на экраны. Незадолго до смерти он выражал уверенность в том, что картина непременно произведет революцию в жанре. Однако первые оценки критиков и зрителей были достаточно низкими, а свой культовый статус фильм приобрел лишь спустя годы.

Релиз фильма состоялся летом 1982-го, и продюсеры, рассчитывающие на успех, не учли одного важного фактора, а именно конкуренции. В тот период на экраны вышло слишком много фантастики: «Стар Трек», «Нечто», «Безумный Макс» и «Инопланетянин», который, к слову, всех и «задавил». Будучи очарованной легким фильмом Стивена Спилберга, публика не была готова к мрачной атмосфере «Бегущего» и тому миру, который он показывал. И лишь в 90-х годах, с выходом режиссерской версии, фильм, хоть и с опозданием, но по праву взял то, что заслуживал, став одним из лучших научно-фантастических фильмов в истории. «Бегущий по лезвию» имеет семь версий: рабочая, расширенная рабочая, первоначальная, международная, телевизионная, режиссерская и финальная. Сиквел “Бегущий по лезвию 2049” является продолжением режиссерской версии первого фильма, который завершается открытым финалом.

Даже те, кому картина не нравится, признают, что в техническом плане это шедевр. «Бегущий по лезвию» все еще остается одним из самых красивых фильмов за всю историю кинематографа. При этом в начале 80-х годов прошлого века компьютерная графика еще пребывала в зачаточном состоянии. Все эффекты здесь были достигнуты с помощью декораций, моделей, миниатюр, комбинированных съемок и рисованных фонов, а также света и дыма. Кристофер Нолан признавал, что «Бегущий по лезвию» оказал огромное влияние на его фильмы «Бэтмен: Начало» и «Темный рыцарь». Другие большие поклонники этого фильма – Гильермо дель Торо, Фрэнк Дарабонт и Тони Скотт. Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях:

facebook — facebook.com/goodkino YouTube — youtube.com/c/kinowar Instagram — instagram.com/kinowar.com.ua twitter — twitter.com/kinowar_com Telegram — t.me/kinowarcom "

147 фактов о фильме Бегущий по лезвию 2049

В недалеком будущем мир населен людьми и репликантами, созданными выполнять самую тяжелую работу. Работа офицера полиции Кей - держать репликантов под контролем в условиях нарастающего напряжения. Пока он случайно не становится обладателем секретной информации, которая ставит под угрозу существование всего человечества. Желая найти ключ к разгадке, Кей решает разыскать Рика Декарда, бывшего офицера специального подразделения полиции Лос-Анджелеса, который бесследно исчез много лет назад.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 150 000 000 $ Кассовые сборы: 259 239 658 $ Длительность: 2 ч 44 мин Производство: Канада, Венгрия, Мексика, Испания, Великобритания, США Премьера: 4 октября 2017 Премьера в России: 5 октября 2017 Кадры и изображения

Факты Дэвид Боуи был первым выбором Дени Вильнева на роль Няндера Уоллеса, но скончался до начала съемок.

Начальная сцена, в которой K противостоит Саперу Мортону, является почти точным римейком сцены, написанной и рассказанной, но никогда не снятой для «Бегущего по лезвию» (1982)

Древесина является редкой и ценной, как показывает деревянная лошадь, которой владеет К. Дом Уоллеса сделан почти полностью из дерева, чтобы показать, насколько он богат.

Согласно документальному фильму «Опасные дни: Как создается« Бегущий по лезвию »(2007), режиссер Ридли Скотт имел совершенно другое представление о Рике Декарде в« Бегущем по лезвию »(1982). В конце концов, он выбрал сцену с лапшой на улице, чтобы сначала показать Харрисона Форда в качестве бывшего Бегущего по лезвию. Тридцать пять лет спустя режиссер Дени Вильнев использовал именно эту неиспользованную сцену в этом фильме, чтобы представить Райана Гослинга, который стал сценой фермы с открытием дерева.

Режиссер Дени Вильнев отметил, что он в полной мере осознает огромное давление, которое он испытывает, и как хардкорные фанаты оригинала видят перспективу нового фильма: «Я знаю, что каждый фанат войдет в театр с бейсбольной битой. Я знаю об этом, и я уважаю это, и это нормально для меня, потому что это искусство. Искусство - это риск, и я должен рисковать. Это будет самый большой риск в моей жизни, но я в порядке с этим. Для меня это очень захватывающе . Это просто так вдохновляет, я так вдохновлен. Я мечтал заниматься научной фантастикой с десяти лет, и я сказал «нет» многим продолжениям. Я не мог сказать «Нет» [этому фильму]. Я люблю его слишком сильно, поэтому я сказал: «Хорошо, я сделаю это и дам все, что у меня есть, чтобы сделать это великолепно». »

Есть три коротких фильма, которые заполняют промежуток между Бегущим по лезвию (1982) и этим продолжением. Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022 (2017) - первый в хронологическом порядке, за которым следуют 2036: Возрождение Nexus (2017) и 2048: Некуда бежать (2017). «Black Out 2022» был сделан аниме-директором Shin'ichirô Watanabe, который известен своими работами над «Animatrix» (2003) и «Cowboy Bebop» (1998). Два других фильма были сняты Люком Скоттом, сыном Ридли Скотта.

Для съемок сцены в Лас-Вегасе кинематографист Роджер Дикинс был вдохновлен воспоминанием о том, чтобы увидеть Сиднейский оперный театр в Австралии после пыльной бури. Дени Вильнев предложил добавить гигантскую эротическую статую.

Оригинальный Бегущий по лезвию (1982) известен тем, что за эти годы было выпущено несколько разных порезов. Отвечая на вопрос о возможном будущем альтернативном варианте его фильма, режиссер Дени Вильнев заявил, что театральный эпизод является его единственной версией. В какой-то момент был четырехчасовой черновик фильма, который был разделен на две части для более удобного просмотра, и создатели обнаружили, что каждая часть почти чувствовала себя как полноценный фильм сам по себе. Они кратко рассмотрели их как два фильма с отдельным названием, но Вильнев решил, что его следует сократить до одной окончательной версии.

"

300 фактов о фильме Властелин колец: Братство кольца

Сказания о Средиземье — это хроника Великой войны за Кольцо, войны, длившейся не одну тысячу лет. Тот, кто владел Кольцом, получал власть над всеми живыми тварями, но был обязан служить злу. Тихая деревня, где живут хоббиты. Волшебник Гэндальф, придя на 111-й день рождения к своему старому другу Бильбо Бэггинсу, начинает вести разговор о кольце, которое Бильбо нашёл много лет назад. Это кольцо принадлежало когда-то тёмному властителю Средиземья Саурону, и оно даёт большую власть своему обладателю. Теперь Саурон хочет вернуть себе власть над Средиземьем. Бильбо отдаёт найденное кольцо своему племяннику Фродо, который пытается научиться справляться с тем страшным могуществом, которое даёт ему кольцо…

"

Бегущий по лезвию 2049 интересные факты о фильме

NB - интересные факты

Расправа над фемером-репликантом в начале фильма – своего рода ремейк аналогичной сцены, снятой, но не вошедшей в оригинальный фильм 1982 года.

смотреть на канале "Народный КиноЛяп" >>>

ТЕКСТ и ФОТО:

Показывая голограмме подарочный девайс, Кей (Гослинг) курит сразу две сигареты: одну держит во рту на общем плане, а другую держит в руке – на крупном.

С одного ракурса Кей направляет на бомжей пистолет, держа его перед собой, но с другого ракурса целится куда-то в сторону.

В будущем евреи начнут писать слева направо. Во всяком случае в таком направлении загораются буквы на рекламе «Кока-Колы» на иврите.

Пятно на шее Декарда (Форд) из кадра в кадр меняет размеры.

Давая дёру, Декард бежит позади собаки, но при смене ракурса собака переносится назад.

В сцене разговора Кея с начальницей в ее кабинете, героиня Робин Райт отходит от окна дважды.

Когда Кей смотрит в книгу, его пистолет видит фигу. то есть при смене плана перескакивает поближе к книге через его руку.

В сцене, где Кей строчит отчет, при смене кадра из рамки планшета вываливается стопка бумаг и начинает неистово торчать. Правда, ненадолго. В следующем кадре всё возвращается на свои места.

И еще про бумажки. На столике начальницы при смене ракурса перескакивает листок.

Фрик Уоллес (Джаред Лето) кладет руку новорожденному с одной стороны на щеку, а с другой – на плечо.

Среди логических огрехов есть и такие, что можно списать на режиссерский почерк Вильнёва: его герои постоянно недоезжают/недолетают/недоплывают до места событий. Здешний Кей, подобно героям «Прибытия», тоже обожает оставлять свой пепелац за километр, чтобы потом пройтись пешком по Абрикосовой и порефлексировать.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

Информация в этом блоке размещается на правах рекламы:

Последние обновленные разделы сайта:

03.12 РЕЦЕНЗИИ : Дворец. Убийца. Одержимые злом. Пила-10. Кошки-мышки. Миссия невыполнима: Смертельная расплата, часть.1. Исчезнувшая в звездах. Великая ирония. Луна. Звук свободы. Посредники. Сердце Стоун. Корабль призраков.
01.12 ХОЛКИ-МОРКИ : 194 страница.
27.11 КИНОЛЯПЫ : Оппенгеймер. Барби. Мать. Удача. Форсаж-10. Трансформеры-7: Восхождение Звероботов. Индиана Джонс и Колесо судьбы. Большой прыжок. Лютер: Павшее солнце. Крушение. Меню. Треугольник печали. Топ Ган: Мэверик. Не беспокойся, дорогая. Добыча. На западном фронте без перемен.
24.11 КИНОСТАТЬИ : Вижу тебя насквозь! Краткая киноистория Человека-невидимки. Вернуться из забвения: 10 ярких актерских камбэков. Смерть берет выходной: 25 лет фильму "Знакомьтесь, Джо Блэк". 10 фильмов про инопланетян, которые надо смотреть в Хэллоуин. Топор-3. Маленькие гиганты большого кино: 10 знаменитых актеров-карликов.
15.11 АНЕКДОТЫ : про кино - 220 стр., про Новый год - 69 стр., про интернет и компьютер - 325 стр., про рекламу - 197 стр.

ГЛАВНАЯ : Знаменательные даты, факты из мира науки и искусства обновляются на сайте ежедневно. Также на главной есть новости, не всегда попадающие в архивы и не связанные с остальными разделами.

Самые популярные разделы форума:

Новинки кино : Краткие обзоры новинок кинопроката и документальных фильмов.
Флудильня : разные темы, от "Придумайте название" до приколов типа "Скрипка-Лиса"
События в мире : новости из разных источников, иногда просто приколы и маразмы.
Кинояпы в зарубежных фильмах : Обсуждение статей соответствующей рубрики, предложения.

"