Трезвые факты о фильме «Особенности национальной охоты»

Режиссер Александр Рогожкин умер 23 октября. Но оставил нас не с пустыми руками. В 1995 году, никого не предупредив, он вдруг снял фильм, который изменил всю российскую комедию.

26 октября 2021 180

Девяностые годы были темным средневековьем для русского кино. Во всех кинотеатрах под храп зрителей крутили «Сибирского цирюльника». А то из российского, что выходило на видеокассетах, смотреть было невозможно и даже опасно. Фактически всего два фильма спасли наше кино от гангрены с коллапсом: «Брат» и «Особенности национальной охоты».

1. Мужчина в полном расцвете сил

Уроженцу Ленинграда Рогожкину было 45 лет, когда он принялся за постановку ленты про особенности национальной охоты. По кинематографическим меркам для режиссера — почти детский возраст.

Александр, однако, был кем угодно, только не желторотым новичком. В 1989 году он прославился на Берлинском фестивале с черной-пречерной драмой о дедовщине «Караул». В ней, кстати, можно увидеть и будущих артистов «…охоты» — Алексея Булдакова и Сергея Куприянова.

В «Карауле» Рогожкину пригодился не только режиссерский, но и армейский опыт. Когда он служил, то стал свидетелем пренеприятной истории. В караульной роте призывник застрелил шестерых солдат, которые над ним издевались, да еще двух встречных за пределами части.

2. Комедия строгого режима

Практически все, что выходило у Рогожкина между «Караулом» и «…охотой», — постперестроечный мрак и чернуха. Мало того, и «Особенности национальной охоты» не замышлялись как комедия — скорее, как легкий чеховский этюд или советский образовательный фильм. Как признавались впоследствии создатели, картина постепенно превращалась в комедию сама по себе, по ходу съемок.

Начальная сцена псовой охоты как раз демонстрирует самую серьезную ноту картины. Рогожкин позаимствовал ее настроение в «Войне и мире» Толстого.

В этом, наверное, и кроется секрет силы фильма: юмор зародился и сформировался сам, как природная стихия. А вот все последующие продолжения и спин-оффы снимались уже с конкретным прицелом на фарс и комедию, потому-то и слабее в разы.

3. Понабрали по объявлению

Актеров для «…охоты», включая Кузьмича, набрали из прошлых фильмов режиссёра, а то и почти случайных людей. Например, милиционера Сергея Семенова сыграл рогожскинский звукорежиссер.

Самой колоритной находкой был, конечно же, финн, сыгранный настоящим финном Вилле Хаапасало. Он учился в Российском госинституте сценических искусств и как раз его заканчивал, когда стартовали съемки «Особенностей национальной охоты». На съемочную площадку Вилле явился вместе с женой Саарой, она танцевала за доярку — ту, что темненькая. Нынче Вилле и Саара в разводе.

4. Особенности межнациональной войны

После съемок «…охоты» Вилле Хаапасало вместе с «Кузьмичом» Бычковым придумают идею для военной драмы. Она будет экранизирована Александром Рогожкиным под названием «Кукушка» и станет самой титулованной работой и Хаапасало, и самого Рогожкина.

5. Меньше надо пить

Вопреки очевидному предположению, артисты на съемках не пьянствовали с утра до вечера. Алкоголь поглощался в минимальных количествах, в основном для того, чтобы согреться: многие сцены, в том числе банная, снимались в условиях промозглого холода. Ведь в Ленинградской области уже была ранняя осень. В селе Проточном, если быть точным.

Артист Сергей Русскин впоследствии так и говорил: «Если ты выпил, тебе кажется, что ты играешь хорошо. Камера — глубоко трезвое существо. Она не любит пьяных». Многие великие актеры с ним бы поспорили, но они уже умерли.

Самое время почитать. о том, как снимался другой главнейший наш фильм девяностых: «Факты и правда о фильмах „Брат“ и „Брат-2“».

6. Братья навеки

Авторы фильма никогда не отрицали того факта, что персонаж Левы Соловейчика частично списан с Владимира Жириновского. Прототипом генерала стал Александр Лебедь. А Сергея Саенко срисовали с бунтаря-писателя Эдуарда Лимонова, поэтому он и жует лимон в первой же сцене.

Генерал Лебедь после знакомства с Рогожкиным признался, что посмотрел его фильм и чуть не разрыдался от осознания того, как киношный генерал похож на него самого.

Попробуй-ка пересмотреть теперь этот фильм, зная все это!

7. Братья меньшие

Для съемок хватило всего одного медведя, а вот корова не обошлась без дублеров: коров потребовалось три. Чтобы они выглядели как одно и то же животное, перед съемками пятна перекрашивали. Одна из буренок неуклюже вывалилась из самолета, и ее пришлось съесть.

Кстати, медведя в сценарии не было вовсе. По замыслу охотники подбирали кабана. От кабана пришлось отказаться по простой причине: они совершенно не поддаются дрессировке.

8. Охотники за продолжениями

Люди уже сбиваются со счета, пытаясь понять, сколько продолжений породили «Особенности национальной охоты». Объясняем на пальцах.

«Операция „С Новым годом!“» (1996) — нечто среднее между приквелом и спин-оффом. Большинство героев «Охоты» попали в этот фильм под своими именами, однако сильно перепутаны их профессии. Новогодняя комедия снималась в Боткинской больнице Санкт-Петербурга.

«Особенности национальной рыбалки» (1998) — местами очень забавный сиквел, сохранивший всю «охотничью» команду.

«Особенности русской бани» (1999) — треш с обнаженкой, не имеющий никакого отношения к оригинальной серии. Снят какими-то шустрыми пацанами на коленке.

«Особенности национальной охоты в зимний период» (2000) — смотрибельный, но явно усталый сиквел, подающий знаки, что пора закругляться.

«Особенности национальной политики» (2003) — напрочь провальная кинокомедия, про которую многие и не слышали даже. В отличие от всех предыдущих, она снята не Рогожкиным, хотя сценарий тоже его сочинения. Сюжет построен на том, что генерал Алексей Михайлович решил-таки стать большим политиком. Слоган фильма — «Ну, за выборы!», а остальное ты и сам легко себе представишь.

О чем фильм «Тихое место 2»?

В российский прокат выходит фантастический фильм ужасов Джона Красински «Тихое место 2».

О чем был первый фильм?

Хоррор «Тихое место» вышел в 2018 году и рассказывал о ближайшем будущем (действие происходит в 2020-м). После продолжительного метеоритного дождя на земле появились страшные и опасные существа — «ангелы смерти», слепые создания с невероятно чувствительным слухом и прочной броней. Фермеры Эбботы (Красински и актриса Эмили Блант, его жена в реальной жизни) пытаются выжить в новых условиях и спасти своих троих детей.

Фильм оказался невероятно успешным: при бюджете в $17 млн он заработал в кинотеатрах более $340 млн. Тогда же было объявлено о съемках сиквела.

«После успеха „Тихого места“ я знал, что интерес к продолжению есть», — говорит Красински. Он добавляет, что ему удалось найти способ развить линию взаимоотношений родителей и детей и продолжить исследование агрессивного внешнего мира.

«Тихое место 2» должно было выйти в прокат весной 2020 года, но из-за пандемии релиз картины был перенесен.

Сюжет второй части

Действие продолжения начинается буквально через несколько секунд после окончания первого фильма. Создатели ленты указывают, что такое повествование напоминает сериальную структуру.

Глава семейства погиб, но на длительные переживания времени нет. Матери (Эмили Блант) и детям нужно покинуть созданный им безопасный мир и идти дальше в поисках спасения. Они пытаются найти приют у старого знакомого (роль Киллиана Мерфи), но маленькая Риган (Миллисент Симмондс) действует по собственному плану, и это может погубить всех.

Сценарий к фильму также написал Красински, он же вместе с Майклом Бэем стал одним из продюсеров ленты. Бюджет «Тихого места 2» стал значительно больше: $60 млн. Во многих странах фильм уже вышел в прокат и заработал более $80 млн.

В России картина пока показывается в режиме превью, но всё равно сумела занять второе место по итогам уикенда, собрав 54 млн рублей. Официальный российский прокат начнется с 3 июня.

"

В чем суть концовки фильма «Тихое место 2»: почему это не обычный ужастик с монстрами

Фото: постер к фильму

«В чем суть, зритель?» — такой вопрос можно задать всем посмотревшим ожидаемый и уже нашумевший (шутка удалась?) триллер «Тихое место 2». Кино можно посмотреть и забыть о нем, это тоже вариант отношения к картине, а можно попытаться разобраться в причинах поступков героев и докопаться до самой сути. В фильме «Тихое место 2» есть над чем поразмыслить.

Кто на самом деле помог Эвелин

Им помогает неизвестный мужчина, обосновавшийся в одном из цехов завода. Эвелин узнает его. Спаситель оказывается Эмметтом, бывшим соседом семьи Эббот. Его дети погибли в первый же день, и он с женой перебрался на завод. Потом умерла и она. Философия самого Эмметта очень проста, о чем он и говорит «я просто выживаю, каждый сам по себе». Маркус услышал по радио оптимистичную песенку «За морем», это наталкивает героев на мысль о том, что есть и другие выжившие, которые транслируют эту песню. Момент становится переломным. Риган разгадывает ребус — это не просто песня, а направление, указание, куда нужно идти. На следующий день она уходит искать источник загадочного радиосигнала. Эвелин уговаривает Эмметта пойти вслед за ней.

Чего боятся монстры

В череде безумных приключений Риган и Эмметт сначала попадают к банде людоедов, а потом оказываются на том самом острове, с которого велась передача песни. И, кажется, у них есть оружие для борьбы с пришельцами.

Монстры не умеют плавать и боятся воды. Поэтому островитяне были в безопасности. Персонаж Джимона Хонсу в разговоре с Эмметтом предполагает, что вновь прибывшие ищут помощи, на что тот отвечает, что помогать будут они, демонстрируя слуховой аппарат Риган, сигнала которого не переносят чудовища. И это очень важный момент, приближающий к разгадке смысла концовки фильма.

Тем временем Маркус выходит из почти безвыходного положения, оказавшись в ловушке с младенцем. Он проявляет себя по-геройски. Эвелин выживает в безуспешной попытке убить монстра, а затем присоединяется к Маркусу.

Риган и Эмметт привезли с собой на остров монстра, он зацепился за борт их лодки. На острове происходит бойня.

Попадая в радиорубку, Риган прикрепляет слуховой аппарат к микрофону, сигал в прямом эфире приводит монстров в ступор. Вооружившись микрофонной стойкой, девочка убивает чудовище. В тот же момент на сталелитейном заводе ее брат включает приемник погромче и словно со щитом идет с ним на атакующего его с матерью пришельца. Юноша убивает парализованного звуком монстра выстрелом из револьвера.

Смысл концовки

В чем же смысл концовки фильма? Дети взрослеют и берут ответственность на себя. В этот раз они спасают шокированных взрослых, они дают надежду на выживание людей. Сигнал поможет оставшимся в живых бороться с чудовищами. Риган и Маркус доказывают, что могут позаботиться не только о себе. Им даже удается поменять жизненную философию Эмметта, говорившего «каждый сам по себе». Они новые герои безжалостного мира. Имея возможность защитить других, они ей воспользуются.

А вы уже посмотрели фильм «Тихое место 2»? Выскажите свое мнение о его финале в комментариях!

Фильм «Форсаж 10»: все, что вам нужно знать о финале (или нет) франшизы

Что готовит «Форсаж 10» и станет ли он финалом растянувшегося на 20 лет киносериала? КП-Афиша собрала всю известную на сегодняшний день информацию о будущем проекте.

"

Интересные факты о фильме «Охота за «Красным Октябрем»»

По сюжету к побережью США направляется технологически превосходная советская атомная подводная лодка «Красный Октябрь» под командованием капитана Марко Рамиуса. Американское правительство считает, что Рамиус планирует нападение. У аналитика ЦРУ и бывшего морского пехотинца Райана другая идея: он думает, что Рамиус планирует дезертировать. Однако у него есть всего несколько часов, чтобы найти его и доказать это, потому что советское военно-морское и воздушное командование тоже пытается его найти.

Ниже приведены любопытные факты о фильме, которые вы, вероятно, не знали.

1. Кевин Костнер должен был играть Джека Райана

В «Охоте за «Красным Октябрем»» главные роли исполняют знаменитые кинозвезды Шон Коннери и Алек Болдуин. Однако так не было задумано, поскольку ни один из актеров не был первым выбором режиссера. До того, как Болдуин был утвержден на роль Джека Райана, ее предложили Кевину Костнеру.

Однако актер отклонил предложение, так как собирался сниматься в «Танцах с волками». После этого создатели фильма, как сообщается, преследовали Харрисона Форда, который также отказался, расчищая путь Болдуину.

2. Шон Коннери заменил другого актера

Вопрос, который часто задают зрители в США, заключается в том, почему Шон Коннери, самый известный шотландский актер, решил сыграть русского. Изначально на роль Рамиуса был выбран австрийский актер Клаус Мария Брандауэр, номинант на «Оскар» и обладатель «Золотого глобуса» за роль в фильме «Из Африки» 1985 года.

Однако через две недели после начала съемок Брандауэр ушел из фильма, поскольку у него был подписан контракт на работу в картине «Французская революция». Впоследствии в очень короткие сроки был выбран Коннери – и ему дали всего день на репетицию, прежде чем актеру пришлось приступить к съемкам сцен.

3. Создатели фильма беспокоились, что фильм устарел

«Охота за «Красным Октябрем»» вышла в кинотеатрах США 2 марта 1990 года. Оригинальный роман Тома Клэнси был впервые опубликован шестью годами ранее, когда «холодная война» все еще бушевала. Однако к тому времени, когда фильм вышел на экраны, она, по существу, закончилась, так как шел распад Советского Союза, а годом ранее пала Берлинская стена.

Читать: «Охота за «Красным Октябрем»» основан на реальных событиях?

Это изменение в международной политике было одной из причин, почему выход фильма несколько задержался: были опасения, что он уже отстал от времени. И Коннери был близок к тому, чтобы отказаться от съемок по той же причине. Однако, как позже объяснил актер, «выяснилось, что студия не смогла отправить по факсу первую страницу сценария, в которой объяснялось, что действие происходило до Горбачева».

4. Большинство студий отказались от фильма

Несмотря на то, что роман Тома Клэнси 1984 года стал бестселлером, его дорога на большой экран не была гладкой. Продюсер Мейс Нойфельд приобрел права на экранизацию в 1985 году, увидев кинематографический потенциал материала. Однако он быстро понял, что мало кто разделяет его энтузиазм.

«Я читал некоторые отчеты из студий, где они писали, что история слишком сложна для понимания», — говорил Нойфельд. В конце концов, спустя полтора года руководитель Paramount Pictures согласился взяться за проект. После этого Нойфельд нанял сценаристов Ларри Фергюсона и Дональда Стюарта, чтобы они написали сценарий.

5. Адмиралы ВМФ надеялись, что это будет их версия «Лучшего стрелка»

Продюсер Мейс Нойфельд должен был обратиться к ВМС США за одобрением, прежде чем можно было начать производство «Охоты за «Красным Октябрем»». Некоторые представители военно-морского флота выразили обеспокоенность по поводу сюжета фильма. Реалистичность истории Тома Клэнси означала, что фильм раскроет подробности о сверхсекретных технологиях.

Однако ряд адмиралов военно-морского флота были большими поклонниками романа. Они увидели потенциальные преимущества фильма, надеясь, что он сможет сделать для подводных лодок то, что фильм «Лучший стрелок» («Топ Ган») сделал для истребителей. Известно, что блокбастер режиссера Тони Скотта привел к 500-процентному увеличению заявок в авиационное подразделение ВМС США.

6. Режиссер Джон Мактирнан отказался от «Крепкого орешка 2»

Фильм «Охота за «Красным Октябрем»» был снят одним из самых популярных режиссеров Голливуда того времени Джоном Мактирнаном, который прославился своим «Хищником» 1987 года. Имя режиссера прогремело еще громче после выхода легендарного боевика 1988 года «Крепкий орешек». Естественно, ему предложили снять продолжение. Однако Мактирнан был вынужден отказаться от проекта, поскольку уже участвовал в создании «Охоты за «Красным Октябрем»». Вместо него «Крепкий орешек 2» снял Ренни Харлин, а Мактирнан вернулся к франшизе в 1995 году с фильмом «Крепкий орешек 3: Возмездие».

7. Шон Коннери в парике с хвостом

К 1990 году Шон Коннери уже давно признался всему миру, что он лысый, но по-прежнему предпочитал сниматься в париках. Однако на съемках «Охоты за «Красным Октябрем»» его шиньон стал серьезным предметом разногласий. Изначально Коннери сам продумывал свою прическу и макияж, а парик, который он выбрал, имел небольшой хвостик.

Читать: «Побег из Шоушенка» все-таки основан на реальных событиях?

Мактирнану это совсем не понравилось, так как хвост был явно не в характере русского командира подводной лодки, а также потому, что сам парик выглядел ужасно. Есть информация, что оператор-постановщик Ян Де Бонт якобы сказал Коннери, что маленький хвостик напоминает, простите, «качающийся член». После того, как съемочная группа высмеяла актера, Коннери признал, что сделал неправильный выбор, и сцены первых двух дней пришлось переснимать.

8. Где проходили съемки?

ВМС США полностью поддержали экранизацию «Охоты за «Красным Октябрем»» и позволили создателям фильма использовать настоящие подводные лодки. С этой целью экипаж снял USS Houston в качестве дублера USS Dallas для внешних кадров. Однако, когда дело дошло до съемки внутренних сцен, то работа внутри подлодок была сочтена нецелесообразной.

В результате все внутренние сцены были сняты на специально построенных декорациях, максимально точных. Чтобы приблизиться к реальности, «лодки» были поставлены поверх специальных гидравлических шарниров, чтобы имитировать качку, которая, по словам Шона Коннери, вызывала у него морскую болезнь.

9. Русский язык в фильме

Было сочтено, что съемки с участием русских персонажей, снятые полностью на русском языке с использованием субтитров, оттолкнут зрителей. Кроме того, это усложнило бы дело, учитывая, что большинство актеров не были русскими. В качестве компромисса между реалистичностью и доступностью создатели фильма решили, что русские персонажи будут начинать фразы по-русски с субтитрами, а затем переходить к разговору по-английски. На этом и остановились.

10. Было создано 500 различных звуковых эффектов

Часто бывает удивительно, сколько времени и усилий может уйти на то, что может показаться незначительной деталью в фильме. В случае с «Охотой за «Красным Октябрем»» была проделана огромная работа по поиску правильного звука для сигналов гидролокатора подводной лодки. Многие звуковые эффекты подводной лодки были записаны с реальных источников, но звуковой сигнал гидролокатора создавался с помощью электроники.

Читать: Фильм «Наркокурьер» основан на реальной истории?

Звукорежиссер фильма Фрэнк Сарафайн рассказал, что его команда создала около 500 различных звуков, прежде чем режиссер фильма Джон Мактирнан был счастлив. В этом длительном процессе участвовало множество электронных инструментов и способов прохождения звука под водой.

11. Плюшевый мишка

В «Крепком орешке» Джон Макклейн (Брюс Уиллис) показан с коричневым плюшевым мишкой, которого он планирует подарить своим детям. В «Охоте за «Красным Октябрем»» Джека Райана также можно увидеть с похожей мягкой игрушкой, которую он тоже покупает в подарок дочери. Высока вероятность того, что мог быть использован один и тот же плюшевый медведь, который служил мета-референсом в фильмографии Мактирнана.

12. Фильм получил премию «Оскар»

Фильм «Охота за «Красным Октябрем»» получил «Оскар» на 63-й церемонии вручения премии. Как это часто бывает с триллерами, фильм был номинирован в трех ключевых технических категориях, но только в одной из них получил награду – за лучший монтаж звуковых эффектов. Награду получили Сесилия Холл и Джордж Уоттерс.

Холл была первой женщиной, получившей номинацию на «Оскар» в этой категории за фильм «Лучший стрелок» 1986 года, а здесь она стала первой женщиной, получившей эту награду.

"

Интересные факты о фильме «Особенности национальной охоты»

15 июня 1995 года на канале ОРТ состоялась премьера комедии «Особенности национальной охоты». Фильм быстро завоевал популярность, причем, не только среди охотников. По сюжету картины молодой финский писатель Райво увлечен историей русской охоты и мечтает когда-нибудь побывать на ней лично. Вскоре такая возможность ему предоставилась, но реальность оказалось слишком далека от романтических иллюзий.

На роль финского писателя был приглашен студент ЛГИТМиК Вилле Хаапасало. Благодаря этой роли в России он стал гораздо популярнее, чем у себя на родине — в Финляндии. В фильме, в эпизодической роли, снялась и его жена Саара. Ее можно увидеть в образе темноволосой доярки.

К съемкам приступили в конце лета 1994 года. Место для «кордона Кузьмича» было выбрано в поселке с названием Проточное, которое расположено в Приозерском районе Ленинградской области. Именно здесь проходила большая часть работы над фильмом. А вот военный аэродром, где в бомболюк грузили корову, находится в соседней Псковской области. Сцены старинной русской охоты были сняты в окрестностях города Пушкин. Время поджимало, наступали заморозки, поэтому, работу над фильмом пришлось провести в рекордно короткие сроки.

Актеры жили в бывшем пионерском лагере, где за несколько лет до этого режиссер Динара Асанова снимала фильм «Пацаны». Погода осенью никак не баловала съемочную группу теплом, поэтому, регулярно приходилось принимать «горячительные» напитки. Совсем как герои комедии.

Виктор Бычков, сыгравший егеря Кузьмича, в обычной жизни бороду не носил. Но, получив приглашение о режиссера Александра Рогожкина, сразу же перестал бриться. Прошло менее двух месяцев, и Бычков стал таким, каким и должен был быть в фильме Кузьмич. А после съемок фильма решил полностью изменить свой имидж и постригся наголо.

На роль генерала Иволгина Рогожкин сразу планировал пригласить актера Алексея Булдакова. Критики отмечали, что он поразительно похож на генерала Александра Лебедя. После выхода комедии на экраны Лебедь решил познакомиться с Булдаковым. Во время беседы генерал признался, что уже устал от того, что его постоянно сравнивают с вымышленным киногероем Иволгиным. Сам Рогожкин утверждал, что генерал Иволгин — собирательный персонаж и не писался именно с Лебедя.

Александр Рогожкин был не только режиссером, но и автором сценария комедии. Но, саму идею ему подсказал заядлый охотник Михаил Кирилюк, ставший директором фильма. Именно Кирилюк оказался единственным охотником во всей съемочной группе. Первоначально, Рогожкин не предполагал, что получится комедия, и даже не мог подумать о том, что фильм завоюет такую популярность.

К съемкам были привлечены и животные: три коровы и медведь. Эпизод, в котором охотники фотографируются с хищником был опасным, поэтому, медведя решили усыпить, угостив его двумя бутылками коньяка. Но, он оказался крепче, чем предполагалось, в самый неподходящий момент вдруг проснулся, и даже сумел укусить актера Семена Стругачева. Эпизод решили не вырезать из картины. Медведь Боря проявлял свою агрессию и ранее, до своего кинодебюта он фотографировался с туристами у Зимнего дворца, и однажды набросился на девушку. На съемках он подружился лишь с Виктором Бычковым.

Коров потребовалось гораздо больше, чем медведей — три. При этом, по масти они отличались друг от друга. Пришлось даже пойти на некоторую хитрость — внешнюю схожесть животным придавали с помощью гуаши.

Однажды съемки оказались под угрозой срыва: Алексей Булдаков, исполнитель роли генерала Иволгина, поскользнулся и упал на камень. Актера пришлось доставить в больницу и ждать результатов рентгеновского обследования. К счастью, серьезных повреждений не было обнаружено, Булдаков вернулся на съемочную площадку.

Во время кинопремьеры режиссер и актеры удивлялись тому, что зрители буквально захлебывались от смеха, в тех эпизодах, которые самим создателям фильма казались драматичными, а никак не комедийными. Во время кинофестиваля «Кинотавр» пленка неожиданно исчезла и была подброшена лишь через несколько часов. Оказалось, что за это время «пираты» успели наделать с нее копий.

В 1995 году, сразу же после выхода на экраны, картина собрала внушительную коллекцию самых разных кинопремий. Прошло чуть более трех лет и любимые герои, практически в полном составе, появились в новой комедии с похожим названием — «Особенности национальной рыбалки».

Два актера, снимавшихся в фильме «Особенности национальной охоты» умерли с интервалом в один день. 2 апреля 2019года скончался Александр Васильев сыгравший роль пилота. Он был также и вторым режиссером картины. А 3 апреля не стало Алексея Булдакова.

"

За кадром: 10 неожиданных фактов о нашумевшем фильме ужасов «Тихое место»

История, которая по идее не должна была стать хитом. Режиссер, который был лишь новичком. И вдруг невероятный кассовый взлет. При бюджете в 17 млн. долларов фильм заработал в мировом прокате 340 млн. долларов. Постапокалиптическая история эволюционировавших инопланетян, которые практически уничтожили человечество. Они слепы, но обладают невероятным слухом. Замысел прост: издашь хоть звук – умрешь. При съемках фильма происходило множество интересных вещей, о некоторых из которых большинство и не слышали.

Джон Красинки сыграл монстра в фильме

Джон Красински – один из авторов сценария, режиссер и один из персонажей фильма. Так почему бы не добавить в список и монстра? У актера даже остался забавный снимок, на котором он запечатлен в специальном костюме для захвата движений камерой. Причем изначально режиссер не планировал выступать в роли монстра.

Но сложилось так, что у Красински и руководителя команды визуальных эффектом Скотта Фаррара оказалось разное мнение на счет съемки кульминационной сцены фильмы. И в порыве эмоциональной дискуссии Фаррарр сказал: «Просто надень костюм, чувак» (чтобы увидеть суть). Вот так и появился монстр. Затем была добавлена компьютерная графика.

Сцена рождения в ванне была настолько напряженной, что после съемок команда не могла смотреть на Эмили Блант

Пожалуй, одна из самых напряженных сцен в фильме – схватки у главной героини. Она один на один с чудовищем. И если будет шуметь – умрет. Роды – болезненный процесс, который невозможен без криков. Прекрасная игра Блант, а, может, еще и личный опыт родов, позволили ей передать всю боль главной героини беззвучно. Момент получилась настолько эмоциональным, что съемочная группа не могла смотреть в глаза актрисе после завершения съемок сцены. Команда потом говорила, что это было больше чем игра.

В оригинальном сценарии была только одна строка диалога

Еще будучи студентами, создатели сценария к фильму – Скотт Бек и Брайан Вудс обожали немые фильмы Чаплина – их вдохновляла идея рассказа истории только визуально, без подключения диалогов. Любовь к немому кино плюс оригинальная идея смертельной угрозы из-за одного единственного звука – так получился немой фильм 21-го века. Нужно понимать, что писать сценарий непросто, но без возможности использования диалогов – куда сложнее.

Сценаристы бились головой об стену в попытках создать историю и заставить замолчать всех, кто говорил, что идея не сработает. Поэтому в первом варианте сценария была лишь одна строка диалога. Именно этот сценарий был отправлен знаменитому продюсеру и режиссеру Майклу Бэю, который дал согласие продюсировать этот хоррор спустя всего неделю.

Джон Красински боялся фильмов ужасов

Актер никогда не снимал студийных кинолент до того, как попал в этот проект. На самом деле звезда «Офиса» даже не является поклонником фильмов ужасов. Он признался в интервью для The Independent, что друг сказал ему: «Я никогда не уговаривал тебя снимать фильм ужасов». И актер ответил: «Я тоже», потому что я не мог даже смотреть фильмы ужасов».

По словам актера, он вырос в эпоху преимущественно слэшеров вроде Фредди Крюгера и ему просто не было интересно это смотреть. Он пробовал пару раз с друзьями посмотреть «Кошмар на улице Вязов», но ничего толкового из этого не вышло. Как только был запущен видеомагнитофон, по словам, актера, у него началась паника.

Но Красински, все же, освоил жанр, познакомившись с такими картинами как «Прочь» и «Бабадук». И при этом делал заметки о том, какие моменты в фильмах его пугали больше всего. Отснятый актером фильм – это то, как страх и напряжение действует на него самого.

Эмили Блант потребовала, чтобы муж снял ее в фильме

Эмили Блант не любит хорроры, как и ее муж. Но «Тихое место» – это нечто непохожее на другие ужастики. Кроме того, актриса проработала в киноиндустрии достаточно долго, чтобы определить выигрышный сценарий при прочтении. И, хотя Красински нанял другую актрису для роли Эвелин Эбботт, Блант решила сказать свое слово, когда прочла сценарий и обдумала его. Забавно, что Красинки писал сценарий, думая о жене. Но боялся, что она согласится только из-за чувства обязанности.

Джон Красински написал «Тихое место» как любовное письмо своим детям

Может прозвучать странно, но Джон Красински создал жуткий фильм для своих маленьких дочерей. Суть посыла была в том, что это – также фильм о родителях, которые защищают своих детей (порой ценой собственной жизни).

Джон Красински настоял на том, чтобы его дочь сыграла глухая актриса

Юная дочь главных героев Риган глухая. Актер пытался добиться максимальной подлинности, поэтому боролся на глухую актрису Миллисент Симмондс. Когда она пришла на съемочную площадку, то научила всех языку глухонемых, что было потрясающе и добавило фильму глубины.

Фильму был дан «зеленый свет» по большей части благодаря режиссеру Майклу Бэю

Сценаристы картины знали, что у них, как у новичков, мало шансов на продажу сценария. А если добавить сюда тот факт, что в сценарии лишь одна строка диалогов, шанс на продажу стремится к нулю. Но после того, как работу отправили продюсеру блокбастером Бэю, он вдохновился идеей и дал добро.

Команда по спецэффектам хотела сделать загадочного монстра абсолютно отвратительным

При создании своего культового фильма Стивен Спилберг столкнулся с огромным количеством проблем, а все дело было в большой белой акуле, которую он так и не смог как следует оказать на протяжении всего фильма. Хотя технические сложности лишь добавили фильму пугающий эффект. Ту же стратегию использовал и Джон Красински.

Режиссер хотел создать существо, развившееся до такой стадии, что ему уже не нужны глаза. Команда по спецэффектам вдохновлялась доисторическими рыбами, летучими мышами, змеями и даже мумифицированными трупами. У съемочной группы было куда меньше средств, чем обычно выделяется на создание киномонстра. Поэтому все силы были брошены на небольшую сцену, а большую часть хоррора зрители видят лишь стремительные движения и звуки, издаваемые смертоносными существами.

Когда же зрителю наконец удается рассмотреть монстра, он выглядит просто отвратительно. Супервайзер по визуальным эффектам заявил, что это и было целью работы команды.

"

Интересные факты о фильме Мышиная охота (1997)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

15 фактов о фильме Тихое место 2

474 дня прошло после нападения на Землю охотящихся на звук существ, семья Эбботт продолжает бороться за жизнь в полной тишине. Столкнувшись со смертельной угрозой в собственном доме, они вынуждены отправиться во внешний мир, где находят убежище и старого знакомого семьи. Поймав радиосигнал, Реган вычисляет место предполагаемой колонии выживших и решает во что бы то ни стало её разыскать.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 61 000 000 $ Кассовые сборы: 297 400 000 $ Длительность: 1 ч 37 мин Производство: США Премьера: 21 мая 2021 Премьера в России: 3 июня 2021 Кадры и изображения

Факты

Сценаристы Скотт Бек и Брайан Вудс решили не возвращаться, чтобы написать продолжение, в пользу сосредоточения внимания на нескольких новых проектах.

Брайан Тайри Генри был первоначально брошен, но бросил из-за конфликтов планирования. Джимон Хунсу заменил его, пока фильм уже был в производстве.

В The Big Picture Podcast Джон Красински заявил, что изначально не хочет участвовать в этом сиквеле, но продюсер убедил его прийти и представить свои идеи в студию. Через три недели они попросили его написать историю, с идеей, что режиссерские обязанности будут переданы другим кинематографистам. Красинский, наконец, предложил вернуться в качестве режиссера, в шутку предполагая, что он «разум джедаев обманом заставил подписаться на сиквел».

Премьера фильма состоялась 8 марта 2020 года в Нью-Йорке. Даты релиза во всем мире были перенесены из-за вспышки коронавируса (COVID-19).

В твите от 29 мая 2021 года почитаемый режиссер Уильям Фридкин описан как «классический фильм ужасов». Твит закончился словами «Кино возвращается».

По словам Джона Красински, в открывающейся городской сцене он проходит мимо «Пиццерии Броуди», кивка на персонажа Шефа Броуди из «Челюсти» Стивена Спилберга (1975).

Исключая холодные открытые вспышки в начале обоих фильмов, события первого фильма и этого фильма проходят всего 5 дней

"

«Охота»

Кто снимался в фильме «Охота»: Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Анника Веддеркопп, Лассе Фогельстрём, Суссе Вольд, Анне Луизе Хассинг, Ларс Ранте, Александра Рапапорт, Себастьян Булл Сарнинг, Стин Орделл Гулдбранд Дженсен

Сюжет фильма «Охота»

Жизнь воспитателя детского сада Лукаса шла своим чередом. В маленьком городке его знали все, ведь Лукаса обожают дети, и как следствие, к нему с большим уважением относятся взрослые. Но все изменяется, когда обиженная на воспитателя пятилетняя девочка Клара рассказывает про Лукаса «гадости», увиденные ею однажды на планшете старшего брата. Из-за фантазий ребенка и всеобщей уверенности в том, что дети не лгут, Лукас в мгновение ока превращается в изгоя: от него отворачиваются бывшие друзья, коллеги, весь город.

Интересные факты о фильме «Охота»: После выхода своего фильма Торжество" режиссер Томас Винтерберг получал множество корреспонденции. Например, один датский психиатр прислал ему целую папку разных историй и предложил посмотреть на проблему сексуального насилия с другой стороны. Папка затерялась среди множества других материалов, и восемь лет спустя нашлась. «У меня начался бракоразводный процесс и требовался психолог. Я вспомнил про того парня и обратился к нему. Он напомнил про папку. Я начал читать ее содержимое и поразился, — говорил Винтерберг. — Я решил, что должен снять об этом фильм, о фантазиях, которые замещают реальные воспоминания». Фильм снимался в конце 2011 года и начале 2012-го в Дании. Съемки длились семь недель. К окончанию съёмок режиссер не был уверен в том, каким он видит финал фильма. Он снял несколько вариантов концовки и долго обсуждал с коллегами, какой лучше выбрать. "

Фильм «Тихое место 2»: сюжет, актеры, интересные факты

Фильм «Тихое место 2» станет сиквелом первой части одноименного фантастического триллера, вышедшего в марте 2018 года. Главные герои продолжают спасаться от неизвестных монстров, охотящихся на звуки и человеческие голоса. Покинув пределы родного дома и безопасной песчаной тропы, семья Эббот попадает в мир, населенный еще более ужасными существами.

В материале 24СМИ – о съемках картины, дате выхода, сюжете, актерах и ролях, которые они сыграли.

Сюжет

В центре сюжета вновь оказывается семейство Эббот, которое продолжает в абсолютной тишине сражаться с монстрами и другими существами. Выжившие Эвелин, Маркус и глухая девочка Риган отправляются в заброшенное место, где им помогает Прадеш. Герои ищут безопасное место, ведь от них зависит жизнь и судьба еще одного маленького человека: у матери родился долгожданный ребенок.

Прадеш защищает героев от монстра и отводит их в убежище, где скрываются другие выжившие жители города. Вскоре люди понимают, что существа, которые охотятся на звуки и голоса, – не единственная опасность, таящаяся во внешнем мире. К тому же не все из выживших готовы помогать себе подобным. Некоторые люди считают, что чем меньше народа, тем проще.

Актеры

Главные роли в фильме «Тихое место 2» сыграли:

Эмили Блант – Эвелин Эбботт, Миллисент Симмондс – Риган Эбботт, Ноа Джуп – Маркус Эбботт, Киллиан Мерфи – Эммет.

Также в ленте снимались: Джимон Хонсу, Мохит Малик, Брайан Тайри Генри, Уэйн Дювалл и другие актеры.

Интересные факты

1. Работа над сиквелом началась еще весной 2018 года, до выхода 1-й части в кинопрокат. Съемки были назначены на лето 2019 года.

2. Дата выхода фильма «Тихое место 2» в мировом прокате – 21 апреля 2021 года. В России зрители увидят картину на день позже, 22 апреля.

3. Режиссером и автором сценария 2-й части ленты стал Джон Красински, который работал и над первой картиной. Продюсерами выступили Майкл Бэй, Эндрю Форм, Брэдли Фуллер.

4. Слоганом к фильму стала фраза Silence Is Not Enough.

5. Для съемок 1-й и 2-й частей ленты использована 35-мм пленка, а ночные сцены сняты на пленку Kodak Vision3 500T 5219. Также режиссер дал указания по поводу звукового сопровождения, чтобы звукорежиссеры старались «следовать правилам» 1-й части фильма.

6. Члены съемочной группы рассказали, что возникли технические сложности с постановкой освещения в кузнечном горне, где снимали несколько сцен. Это место создатели нарекли «Трубой смерти».

7. В процессе съемок использовано множество транспортных средств и технических приспособлений для создания длинных движущихся кадров. Также актеры и операторы носили специальные жилеты стедикам, к которым крепятся видеокамеры. Кроме актеров, в создании фильма задействована команда профессиональных каскадеров.

8. 1-я часть фильма «Тихое место» собрала в прокате $340 млн при бюджете $17 млн и получила положительные отзывы критиков и зрителей. Также лента возглавила топ «лучших фильмов ужасов – 2018» и была номинирована на престижные кинопремии.

9. Режиссер Джон Красински отметил, что их сиквел отличается от других продолжений тем, что в нем развивают не возвращение главного героя или злодея, а «мир и уникальные обстоятельства, в которых герои преодолевают трагедию апокалипсиса».

Фильм «Тихое место 2» – трейлер: "

Интересные факты фильма Мышиная охота

Фильм Мышиная охота (оригинальное название Mousehunt) в 1997 году снял режиссер Гор Вербински. Сценаристом выступил Адам Рифкин. Фильм идет 98 мин. / 01:38. Слоган фильма: «You don’t need to be big to be a hero»

Интересные факты: Эрни Шмунц говорит фразу «Акуна матата» в одной из сцен. Такая же фраза звучит в мультфильме «Король-лев» (1994). Рабочее название картины — «Mouse Trap» (Мышеловка»). Длина волос Эрни Шмунца меняется между кадрами. В Дании фильм вышел под названием «Мышь в доме». В нескольких сценах

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Унесённые призраками

"

Технологии

Режиссером картины ЛЕД выступил дебютант в большом кино Олег Трофим, имеющий богатый опыт в съемках видеоклипов. Кастинг картины тянулся несколько месяцев и продолжался практически до самого начала съемок. На основные роли было отсмотрено до 500 претендентов, но одной из главных проблем был поиск главной героини.

«Нам важно было сохранить баланс между будущей звездой и девочкой, почти сиротой, которая бы из гусеницы превращалась в бабочку, – рассказывает продюсер Дмитрий Рудовский. – И чтобы эта метаморфоза, трансформация была почти незаметна, была естественна, не искусственна. К тому же она должна была быть женственной и должна была привлекать характером. Много было претенденток, но везде был перекос в одну или другую сторону. И вот мы, наконец, сошлись на Аглае Тарасовой. Вернее, звезды сошлись».

«Милоша Биковича мы утвердили буквально сразу после проб, – продолжает Олег Трофим. – Тренера Шаталину «рожали» долго. Но когда возникла идея пригласить Марию Аронову, ни у кого, ни у меня, ни у продюсеров, ни у Федора Сергеевича Бондарчука, не возникло никаких сомнений: мы сразу поняли – это она. Это действительно мастер, это то, что нам нужно». А вот Александр Петров появился в проекте внезапно, когда до начала съемок оставались считаные дни. «Я даже понятия не имел, насколько он популярен, – вспоминает Олег Трофим. – Но на пробах Петров просто, как звезда, взорвался, и персонаж Саши именно в его лице, в его руках обрел какую-то особенную уникальную фактуру».

Главным консультантом картины выступила Елена Масленникова, тренер по фигурному катанию и хореограф, которая работает вместе с Ильей Авербухом. Она не только консультировала, но и сама ставила номера и тренировала актеров, а также привлекала лучших дублеров. Дублеры были у всех актеров, однако перед исполнителями главных ролей все равно стояла задача научиться уверенно кататься на коньках. «Да, они все тренировались, и довольно долго, под руководством Елены Масленниковой и ее подручных. Но, конечно, мы использовали дублеров, так как нам важнее было показать красоту катания и достоверность, чем катающихся актеров», – поясняет продюсер Михаил Врубель.

Съемки фильма происходили в Москве и Сочи, на различных ледовых аренах. Но самыми знаковыми, самыми красивыми и самыми запоминающимися для всей съемочной группы оказались сцены, которые были сняты в Иркутске, на Байкале. «Это совершенно уникальное место, странно, что его не так часто снимают, там безумно красиво, – рассуждает сценарист картины Андрей Золотарев. – И оно очень подходит для истории девочки, которая со своими воспоминаниями о детстве в глубинке, с какой-то своей особенной красотой приезжает в большую, шумную Москву, в совершенно новую для себя атмосферу. А потом возвращается обратно, но уже в другом качестве. Нам очень хотелось, чтобы это место было каким-то знаковым – для нее прежде всего. И Байкал – как раз такое место».

«На Байкале снять некрасиво просто невозможно, – вспоминает художник-постановщик Жанна Пахомова. – Для сцен, где герои катаются на коньках на естественном льду, мы специально выбирали особенные места, где лед не занесен снегом, где ветер весь снег сдувает. Поэтому там было довольно скользко. А еще, так как дело шло к весне, лед на озере поднимался с большим грохотом, похожим на пушечные выстрелы. Но мы были в безопасности, так как с нами постоянно дежурили сотрудники МЧС. Они нас оберегали, грели нас, палатки для нас ставили. Это было очень приятно. Поэтому мы были спокойны».

«Технически снимать на Байкале было не просто, потому что туда сложно добраться, сложно привезти съемочную группу, всю технику. Ездили мы туда на хивусах – катерах на воздушных подушках, – рассказывает продюсер Александр Андрющенко. – А еще у льда озера Байкал есть характерный звук, особенный треск. Передать его невозможно, но можно услышать в фильме. Это как подводные звездные войны, когда из разных совершенно мест постоянно раздаются как будто выстрелы из бластеров. При этом на льду, который и так весь в трещинах, то и дело появляются новые». И не смотря на то, что с нами были сотрудники МЧС, нам было известно, что толщина льда в этом конкретном месте выдержит любое количество людей, техники и грузовиков, у некоторых людей в съемочной группе были даже панические атаки».

«Да, выглядело все довольно опасно, – подхватывает Михаил Врубель. – Мы снимали в феврале-марте, температура воздуха порой доходила до нуля. Однажды мы даже видели машину, наполовину торчащую из-подо льда: вторая ее половина провалилась под лед. Ты успокаиваешь себя, что тебя это не коснется. Но оказываясь на расстоянии 200–300 метров от берега, среди этого несмолкаемого треска, ты чувствуешь некоторую нервозность».

Погода в Иркутске в конце зимы, когда шла работа над фильмом, не баловала съемочную группу. «Несмотря на то, что было безоблачно, солнце жарило весь съемочный период, было очень холодно, очень ветрено. Но при этом лед таял, трещал, громко, по-сумасшедшему трещал. Это было очень страшно, потому что, когда перед тобой стихия, и она гремит, ты чувствуешь себя маленьким, ничтожным, – вспоминает Олег Трофим. – Это было тяжело, с одной стороны, но очень красиво и вдохновляюще – с другой. И я уверен, что артисты это чувствовали, ощущали эту магию, это волшебство. И оно помогало им, давало силы, давало тонус. Это уникальная красота, которую не каждый человек может увидеть. Я посоветовал бы каждому хоть раз побывать на Байкале зимой. Потому что это то, что ни одного человека не оставит равнодушным, а, наоборот, оставит неизгладимые впечатления в жизни и разделит ее на до и после».

Важной составляющей всего фильма стала музыка, причем не только та, которая исполняется во время выступлений фигуристов на льду, но отдельные номера, тесно переплетенные с сюжетом истории. «С самого начала мы понимали, что в нашей истории будут музыкальные вставки, – говорит Андрей Золотарев. – Набор композиций подбирался за круглым столом. Разумеется, конечное слово было за продюсерами и режиссером, но предложения выслушивались от всех участников процесса. Это был неограниченный полет фантазии».

«Подбор композиций был очень тяжелым процессом, потому что они являются некой уникальной составляющей этого фильма. При том что это не мюзикл, в картине содержатся музыкальные номера, которые являются важными блоками в истории героев, – поясняет Александр Андрющенко. – Кастинг песен был долгим и сложным, потому что нужно было найти не просто известную, узнаваемую песню, но и найти ей новый контекст, в котором она по-новому заживет».

«Для нас было важно найти нашу, российскую музыку. Дело не в патриотизме, а в уверенности в том, что в нашей стране, в нашей культуре рождено такое количество первоклассной, качественной, важной, эмоциональной и трогательной музыки, что ее точно хватит на наш фильм, – рассказывает Олег Трофим. – Искали долго, потому что музыки действительно много. И это были скорее мучения не поиска, а мучения выбора. В какой-то момент я подумал построить фильм полностью на музыке Земфиры, но это была рисковая концепция. Хотя в итоге целых два ее трека звучат в фильме».

Поиски композиций действительно проходили непросто. Уже после этапа согласования списка приходилось что-то менять и от каких-то песен отказываться. Некоторые отобранные композиции не попали в картину потому, что создатели не смогли договориться с исполнителями и авторами песен на их использование, или их не устраивала предложенная аранжировка.

«У нас нет бродвейской традиции, когда актер снимается в комедии или боевике, а потом вдруг появляется в мюзикле, и все узнают, что он прекрасный исполнитель, – рассказывает музыкальный продюсер Антон Беляев. – У нас и задачи такой не стояло, хотя все готовились, брали уроки вокала и подошли к этому очень ответственно. Да, порой не без нервов, не без разочарования в себе, но все было преодолено, все было сделано, и было сделано красиво».

«Песни, которые мы выбрали, характер аранжировок, который дал им Антон Беляев, то, как артисты исполнили их в фильме, – все это нельзя было запланировать заранее, – говорит Михаил Врубель. – Все это так совпало, так сложилось в каком-то неожиданном сочетании, из которого и рождается волшебство, рождается магия кино».

16.02.2018 Автор: Артур Чачелов

"