Интересные факты о фильме Пиноккио (2022) / Pinocchio на

Интересные факты о фильме Пиноккио (2022) / Pinocchio на

Самые интересные факты о фильме «Пиноккио (2022)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Пиноккио (2022) / Pinocchio» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Пиноккио (2022)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Пиноккио (2022)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
Факты - Пиноккио - Вики: История съемок, Сюжет

Факты - Пиноккио - Вики: История съемок, Сюжет

Пиноккио — Факты

Совместный американо-итальянский фильм Роберто Бениньи по книге Карло Коллоди, вышедший на экраны 11 октября 2002 года (премьера в Италии). 25 декабря изменённая версия вышла в прокат в США (оригинальная версия — 7 февраля 2003 года). В Европе в прокат фильм вышел в марте 2003 года.

Интересные факты Пиноккио сыграл сам режиссёр фильма, известный актёр Роберто Бениньи. Оригинальность ситуации в том, что по сказке Пиноккио детского возраста, в то время как Бениньи на момент съемок был 51 год. Одну из главных ролей сыграла жена Бениньи — Николетта Браски. Фильм имеет много отличий от сказки, и пересекается с сюжетами из других сказок. Так, например в фильме появляется карета из тыквы, которая участвовала в сказке «Золушка».
59 интересных фактов о фильме Пиноккио (1940) — smartfacts

59 интересных фактов о фильме Пиноккио (1940) — smartfacts

59 фактов о фильме Пиноккио

Волшебная звёздная ночь. Гепетто хочет достать самую яркую волшебную звезду с неба. Его единственное желание - создать деревянного человечка Пиноккио, который бы превратился в настоящего мальчика и стал его сыном, которого у него никогда не было. Той ночью, красивая Синяя Фея коснулась Пиноккио своей волшебной палочкой, и он ожил. Сбылась самая заветная мечта Гепетто. Хотя Пиноккио и ожил, Фея сообщает ему о том, что он сможет стать настоящим, если докажет, что он храбрый, правдивый и бескорыстный. Благодаря умному сверчку Джимини Крикет, Пиноккио учится различать, что правильно, а что нет. Пиноккио отправляется в школу. Вот тут-то и начинаются невероятные приключения.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 2 600 000 $ Кассовые сборы: 84 300 000 $ Длительность: 1 ч 28 мин Производство: США Премьера: 23 февраля 1940 Кадры и изображения

Факты

Когда Буратино превращается в настоящего мальчика, его руки превращаются из рук Микки-Мауса с тремя пальцами и белых перчаток в руки с четырьмя пальцами (плюс большой палец) без перчаток. Geppetto, однако, имеет полный комплимент грубых цифр по всему фильму. Буратино проводит много времени под водой в поисках кита, Монстро и его отца. В течение этого времени ему не нужно задерживать дыхание или поверхность для воздуха, подразумевая, что он может дышать под водой. В конце, однако, он показан лицом вниз на берегу в мелкой луже (кажется, утонул), и говорят, что он мертв. Это из-за того, где он приземлился на скалах, а не из-за воды.

Первоначально осел Лэмпвик должен был присоединиться к Пиноккио и Джимини в их побеге с Острова Удовольствия, но его поймали миньоны кучера, и, когда его уводят, он говорит: «Давай, спасайся, я конченый». Некоторые адаптации сборника рассказов сохраняют сцену.

"
12 малоизвестных фактов о диснеевском «Пиноккио», которые интересно узнать самому и рассказать детям

12 малоизвестных фактов о диснеевском «Пиноккио», которые интересно узнать самому и рассказать детям

12 малоизвестных фактов о диснеевском «Пиноккио», которые интересно узнать самому и рассказать детям

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Отписаться можно в любой момент.

Интересные факты о Пиноккио.


В 1940 году студия Диснея выпустила мультфильм "Пиноккио". Хотя анимационный фильм стал популярным, в прокате он провалился. Также мало кто знает, что даже для Диснея задача превратить марионетку-лжеца (кем по сути, был Пиноккио в старой сказке) в симпатичного персонажа оказалась довольно непростой.

1. Прототипом диснеевского Пиноккио стал книжный персонаж

Герой родим из книжки.

"Приключения Пиноккио" - детская книга итальянского автора Карло Коллоди, первоначально опубликованная в 1883 году. Если кому-либо кажется, что версия Диснея довольно мрачная, ему стоит прочитать оригинал, где Пиноккио хотели зарезать убийцы, а в середине книги его повесили (однако, Пиноккио был спасен).

2. Аниматоры никак не могли решить, как рисовать Пиноккио

Аниматор Милт Каль.

Аниматоры колебались, наделить ли персонажа человеческими движениями или сделать так, чтобы он двигался как марионетка. Это продолжалось в течение 18 месяцев, пока режиссер-аниматор Милт Каль не решил смешать эти две идеи, придав Пиноккио человекоподобные движения, но при этом добавив ему кукольные элементы.

3. Вид марионетки менялся несколько раз

Эдгар Берген и кукла Чарли Маккарти.

В какой -то момент Уолт Дисней даже хотел, чтобы Пиноккио выглядел, как кукла Чарли Маккарти, с которой выступал Эдгар Берген. Но этот вариант был признан слишком комичным.

4. Уорд Кимбалл остался на работе из-за Пиноккио

Уорд Кимбалл - легенда Диснея.

Аниматор Уорд Кимбалл был настолько расстроен тем, что две его сцены вырезали из "Белоснежки", что подал заявление об увольнении. Вместо того, чтобы принять заявление, Дисней уговорил Кимбалла остаться, выделив ему "персонального персонажа" - Сверчка Джимини из "Пиноккио", который вскоре стал любимым детищем Уорда.

5. Сверчок Джимини - коллективное творчество

Сверчок Джимини.

Когда Уолт объяснил Кимбаллу то, каким нужно сделать персонажа, он упомянул, что Сверчок Джимини напомнил ему его "любимого дядю Эда". Услышав это, Кимбалл первоначально разработал персонажа, который был больше похож на настоящего сверчка — с усиками, выпученными глазами и продолговатым телом. Уолту не понравился этот рисунок, поэтому Джимини превратился в маленького человека с большой головой. Пальто сверчка Кимбалл срисовал с мужчины на бутылке скотча Johnnie Walker.

6. Котенок Фигаро - любимый персонаж Уолта Диснея

Котенок Фигаро - любимый персонаж Уолта Диснея

Хотя Фигаро является сравнительно второстепенным персонажем в фильме, он так понравился Уолту, что после "Пиноккио" он использовал его в другом мультфильме — в качестве домашнего животного Минни Мауса.

7. Переписанный сценарий

Пиноккио и сверчок

В оригинальной истории сверчок умирает, когда Пиноккио бросает в него молотком. Уолт Дисней решил раскрыть персонаж более подробно, но это случилось уже после того, как сценарий был закончен. В итоге сценарий пришлось переписывать.

8. Пиноккио получил два Оскара

Пиноккио получил два Оскара

Оба были даны за великолепную музыку мультфильма. Пол Смит, Ли Харлайн и Нед Вашингтон получили Оскар за лучший оригинальный саундтрек, а Хайрлайн и Вашингтон еще и за лучшую песню "В час, когда взойдёт звезда".

9. Песня под названием "Честный Джон" была вырезана из фильма

Актер Турл Равенскрофт (известный неоднократными озвучками мультипликационных персонажей) и группа Mellomen записали песню "Честный Джон" для фильма. Однако, она была вырезана из окончательной версии.

10. Мультфильм провалился в прокате

Популярность у зрителей и провал в прокате.

Критики в один голос заявляли, что это "идеальный мультфильм, который стал совершенством, Однако, при этом кассовые сборы были, мягко говоря, неутешительными. "Пиноккио" принес менее десятой части от того, что было выручено за "Белоснежку". Уолт считал, что это случилось из-за того, что незадолго до премьеры "Пиноккио" на экраны вышел фильм "Унесенные ветром".

11. Мел Бланк озвучил кота

Уолт нанял актера Мела Бланка, чтобы тот озвучил персонажа кота Гидеона. Бланк записал все свои диалоги за 16 дней и получил по $ 50 за день.

12. Дисней оплатил надгробие Клиффа Эдвардса

Ветеран водевиля актер Клифф Эдвардс озвучил Сверчка Джимини. К сожалению, наркомания и алкоголизм Эдвардса сильно повлияли на его работу. Его карьера пошла на спад, а в 1969 году Клиффа уволили из Walt Disney Company. Однако, компания продолжала оплачивать его медицинские счета. В начале 80-х кто-то в компании проинформировал руководство, что Эдвардсу не поставили надлежащего надгробия после его смерти в 1971 году. Компания позаботилась и об этом.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

"
7 интересных фактов о фильме Пиноккио (2019) — smartfacts

7 интересных фактов о фильме Пиноккио (2019) — smartfacts

7 фактов о фильме Пиноккио

Легендарная история оживает на больших экранах, как никогда прежде. Невероятное путешествие в мир удивительных созданий и волшебства, где даже деревянная кукла может стать настоящим человеком, если пожелает этого чистым сердцем.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 12 400 000 $ Кассовые сборы: 17 133 446 $ Длительность: 2 ч 05 мин Производство: Бельгия, Франция, Италия, Великобритания Премьера: 19 декабря 2019 Премьера в России: 12 марта 2020 Кадры и изображения

Факты

Роберто Бениньи играет Геппетто. Он писал, режиссёр и снимался как главный персонаж в Пиноккио (2002).

Тони Сервилло был рассмотрен для роли Геппетто. Рокко Папалео (который играет Кот здесь) озвучил Манджафоко в анимированном Пиноккио (2012).

Макияз Пиноккио занял 3 часа, чтобы быть применены

После нескольких адаптаций, которые сделали историю семейной, режиссер Маттео Гарроне хотел, чтобы этот фильм вернулся к мрачной атмосфере и сатирическому тону оригинального романа Карло Коллоди, в комплекте с изображениями жестокости и крайней нищеты. Гарроне сказал, что большая часть критики жестокого содержания фильма исходила от взрослых, в то время как дети в тестовой аудитории были довольно расслаблены по поводу этого аспекта.

Режиссер Маттео Гарроне сказал, что сцены в Toyland были катастрофой для кино. Десятки детских статистов были выпущены на съемочных площадках, но вместо того, чтобы счастливо играть друг с другом, большинство из них начинали драки над тем, кто мог играть с чем. Гарроне заявил, что изначально он больше похож на поле боя, чем на игровую площадку.

Режиссер заплатил 113 тысяч евро из своих собственных денег, чтобы этот фильм был дублирован на английский. Он использовал итальянских актеров, потому что хотел, чтобы фильм остался с исходным материалом. Он гордится результатами.

"
Пиноккио (2022) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пиноккио (2022) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пиноккио (2022)

Пиноккио — так зовут деревянного мальчика-куклу, которого из куска полена смастерил старый столяр Джеппетто. В вечер, когда Джеппетто завершает свою работу, в его дом проникает сверчок по имени Джимини. Именно благодаря его желанию и стараниям Голубой Феи Пиноккио становится живым ребенком, походящим на самого обычного мальчишку. Как и полагается детям его возраста, Пиноккио должен будет отправиться в школу, чтобы получить самые базовые знания. Конечно, без приключений мальчик не останется…

Интересные факты Литературной основой фильма «Пиноккио» является сказка Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вышедшая в 1883 году и не единожды экранизированная в разные временные периоды. Кстати, именно Пиноккио послужил прообразом Буратино, ставшим центральным персонажем детской книги Алексея Толстого Картина представляет собой киноадаптацию одноименного мультика 1940 года, который стал 2 полнометражным анимационным фильмом, снятым студией Walt Disney Productions. К слову, в ремейке были довольно точно воссозданы многие сцены из оригинала Информация о том, что Disney ведет разработку ремейка мультфильма с живыми актерами появилась еще в 2015 году. Кстати, изначально планировалось, что режиссурой займется Пол Кинг, а сценарий напишет Питер Хеджес Том Хэнкс уже снимался в фильмах Роберта Земекиса и исполнял в них главные роли. Вместе они трудились над следующими картинами: «Форрест Гамп» (1994), «Изгой» (2000) и «Полярный экспресс» (2004)

Трейлеры и тизеры

«Пиноккио» (2022)"
Интересные факты о фильме «Джентльмены удачи» | VivaReit

Интересные факты о фильме «Джентльмены удачи» | VivaReit

Интересные факты о фильме «Джентльмены удачи»

Этот фильм вышел на советские экраны в далеком 1971 году, но до сих пор когда кто-нибудь произносит фразы: «Канай отсюда», «Кто его посадит, он же памятник!», «Обрили уже!», сразу вспоминается комедия «Джентльмены удачи». Фильм интересен прежде всего благодаря криминальному сюжету: украден золотой уникальный шлем, имеющий историческую ценность. Где он, знает матерый бандит Доцент. Но он никак не выдает это место, как и его сообщники. И тогда к ним сотрудники милиции решают подослать директора детского сада – человека мягкого и доброго, но очень похожего на Доцента. Так Трошкин неожиданно оказывается в колонии. Познакомившись с подельниками бандита, он старается не только выяснить, где раритет, но и их перевоспитать.

Через тернии к успеху Один из основных создателей фильма – А.И. Серый. У него интересная судьба. Вначале он был инженером, начальником лаборатории авиационного института в Москве, старшим инженером радиоцентра. Но его привлекал кинематограф, и в 1958 г. он окончил высшие режиссерские курсы, которые организовывал «Мосфильм», учился там вместе с Данелией. Казалось, мечта Александра сбылась, с 1958 года он работает ассистентом режиссера, а вскоре и режиссером, но попадает за решетку на 4 года. Причина: приревновал девушку, и ударил соперника, сделав его на всю жизнь инвалидом. Тюремная жизнь помогла А. Серому придать особый колорит «Джентльменам удачи», ведь знаменитые жаргонные выражения он знал очень хорошо. Но фильм не сразу показали массовому зрителю именно из-за обилия тюремной лексики. Посмотрел фильм Н.А. Щелоков – министр внутренних дел. Комедия его очень повеселила, смеялся он, как рассказывали очевидцы, до слез. Но может фильму и суждено было лежать в хранилище «Мосфильма», если бы его не увидел Л.И. Брежнев. Просмотр состоялся на даче генсека, сюжет и тонкий юмор ему очень понравились, а на замечания, что здесь много тюремного жаргона, Леонид Ильич правильно заметил, что он известен каждому мальчишке. Так советские люди получили возможность увидеть «Джентльменов удачи». Но все же некоторые слова тюремного сленга цензоры потребовали заменить, смягчив речь героев. Так появились «редиска», «морковка», «моргала выколю». А. Серый на премьерном показе, который проходил в Доме кино, не присутствовал в связи с болезнью. Выступал от имени создателей фильма Данелия, потому и считается, что это его фильм. К тому же в титрах фамилии Серого нет. Но именно Данелии принадлежат идея фильма, его монтаж и не менее сложная задача – добиться благосклонности начальства, чтобы фильм вышел в свет. Участвовала в написании сценария Виктория Токарева. Вначале будущий фильм носил рабочее название «Рецидивист», и сценарий существенно отличался от вышедшей через два года комедии. Здесь должны были принять участие не менее популярные актеры. Миронов должен был сыграть афериста, ворующего машины, которые затем сбывает в Грузии. И кличка у него была подходящая – Пижон. Приглашали на съемки Никулина, чтобы он сыграл обольстителя женщин, многоженца. А также Ролана Быкова для роли фальшивомонетчика. Но пришлось сценарий срочно переписывать, так как Миронову предложили более интересную роль, Юрию надоели комедийные роли, Быков сослался на загруженность. В первом варианте главный герой – не добродушный директор детсада, а майор милиции. Поиск актеров занял много времени. Вицина утвердили не сразу, причем с пометкой «поработать над гримом». Крамаров прошел испытание худсоветом, но его актерский талант оставался под вопросом. Потому актеру поставили условие, что он обязательно будет искать новые краски для создания образа. Когда искали актера, который бы сыграл Василия Алибабаевича, очень долго отсеивали даже известных исполнителей. Остались протоколы заседаний, в которых записано, что из представленных на кинопробах ни один не подошел. Затем всех претендентов начали перебирать заново, и только тогда обратили внимание на Муратова. Александр Иванович хотел снять продолжение комедии, но еще во время съемок «Джентльменов удачи» врачи обнаружили у него лейкемию, самочувствие режиссера все больше ухудшалось, и за несколько дней до своего 60-летия он застрелился. Сцена, когда происходит встреча в тюрьме Хмыря и подосланного «Доцента», снималась в самом настоящем СИЗО в Самаркандской области. Конечно, актеры постоянно находились под охраной. А дача профессора – это дача одного из членов съемочной группы. Когда у Евгения Леонова интересовались, как он сумел настолько правдиво изобразить преступника, он отвечал, что через замочную скважину. И объяснял, что ему дали возможность знакомиться с бытом заключенных через замочную скважину, потому он смог повторить их повадки и высказывания. Во время съемок с Леоновым произошел случай, который надолго отбил у него охоту общаться с животными. Погладив ослика, актер обнаружил, что у него появились вши. Вскоре по сценарию ему предстояло проехать на верблюде, но Олег отказался приближаться к животному категорически. Пришлось придумывать, как выйти из этой ситуации, и в итоге, чтобы снять очередную сцену, пришлось актера сажать на шею дрессировщику. С Савелием Крамаровым тоже было несладко. Когда снимали сцену побега, он должен был вместе с другими актерами спрятаться в цистерну. Но оказалось, что у него боязнь закрытого пространства, и вовнутрь он не полезет. Выход из положения нашли, поставив в нужный момент верблюда в кадр, чтобы зритель не заметил подвоха. Когда снимали фильм, зима была самая настоящая, да еще и с морозом в минус 17 градусов. Согласно сюжету Крамаров, Вицин, Леонов и Муратов должны были во дворе без одежды растереться снегом. Но выбежал из помещения в одних трусах только Муратов, и только потому, что приехал на съемки позже всех, и не знал, что другие актеры решили эту сценку проигнорировать. Но теперь они вынуждены были поддержать Василия Алибабаевича, раздевшись и выйдя на мороз. Но Крамаров решил отыграться, и когда съемочный день закончился, он растер Муратова снегом. Не остался в стороне и Вицин, устроив Крамарову снежный душ. К счастью для фильма, оператор в то время камеру не выключил, и все это заснял. И эта непосредственная сцена тоже украшает фильм.

Говорят цифры Продолжительность фильма – 84 минуты. Бюджетных денег было затрачено 400 000 рублей, а сборы за первый год составили 30 млн. рублей. 13 декабря 1971 года в московском кинотеатре «Россия» состоялась премьера фильма. Народ уже был наслышан о комедии, потому зрители спешили увидеть ее, и за год их было 65 млн. Спекулянты старались в кассах скупить побольше билетов, чтобы сбывать их по три рубля, хотя их стоимость была 20 копеек. Цистерна, задействованная в фильме, была заполнена хлебной закваской. Вицин долго не хотел из нее вылазить, так как ему сказали, что она содержит 23 лекарственных растения и продлевает молодость на 15 лет. Спустя 35 лет после выхода комедии на экран, в честь этой даты в Казахстане был установлен памятник с изображением главных героев. "
15 фактов о фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», съемки которого довели Мэрилин Монро до слез / AdMe

15 фактов о фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», съемки которого довели Мэрилин Монро до слез / AdMe

15 фактов о фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», съемки которого довели Мэрилин Монро до слез

В 1953 году в топы по кассовым сборам ворвалась картина «Джентльмены предпочитают блондинок» с Мэрилин Монро в главной роли. Именно в этой ленте за актрисой закрепилось амплуа неумной блондинки, от которого она потом страдала всю жизнь. А еще здесь Монро исполнила знаменитую песню о бриллиантах — лучших друзьях девушек. Рассказываем, что происходило за кадром легендарного фильма.

ТОП-8 фактов о съемках Джентельменов удачи | Новости кино и сериалов

ТОП-8 фактов о съемках Джентельменов удачи | Новости кино и сериалов

ТОП-8 интересных фактов о съемках фильма «Джентльмены удачи»

5-tv.ru собрал занимательные истории о процессе создания легендарной советской комедии в честь ее 50-летия.

Фото: Кадр из фильма "Джентльмены удачи" 1971г.

Читайте нас в: Дзен Новости

Классика советского кинематографа — фильм «Джентльмены удачи» — вышла на экраны перед Новым годом ровно 50 лет назад. Всего год понадобился, чтобы фильм стал лидером советского проката. Кинокартину увидели более 65 миллионов человек, а сборы составили более 300 миллионов рублей при бюджете в 400 тысяч. Огромная популярность фильма сыграла на руку спекулянтам — они скупали билеты в кассах по 20 копеек и продавали за три рубля. Редакция 5-tv.ru решила вспомнить, как проходили съемки «Джентльменов удачи» и поделиться забавными фактами о киноленте.

История создания

Идея картины принадлежит кинодраматургу Валентину Ежову. Своей задумкой он поделился с режиссером Георгием Данелией. Согласно изначальному замыслу, главным героем должен был стать доблестный капитан полиции, пишут dni.ru. Однако Данелия сразу отмел этого персонажа и предложил сделать основным героем картины заведующего детским садом.

Черновой вариант

В написании сценария совместно с Георгием Данелией участвовала писательница Виктория Токарева. Первое время сценарий назывался «Рецидивист».

Неизвестный режиссер

Режиссером кинокартины стал однокурсник Георгия Данелии Александр Серый. Он долгое время сидел без работы из-за тюремного срока. Сразу после учебы Серый попал в места не столь отдаленные за нападение на мужчину, к которому он приревновал свою возлюбленную. После освобождения режиссер пытался вернуться в «Мосфильм», но руководство не доверяло ему самостоятельных проектов. Данелия практически «протащил» друга в режиссеры «Джентльменов удачи».

Милиция дает совет

Сценарий кинокартины был прорывным для своего времени. Создатели боялись, что их обвинят в излишней поэтизации преступного мира. Перед началом съемок они показали сценарий некоторым генералам из МВД. Милиционеры одобрили тексты, только внесли некоторые коррективы. Например, они порекомендовали Данелии почистить диалоги от блатного жаргона. Так появились известные выражения: «редиска», «петух гамбургский» и «Навуходоносор», которые очень быстро ушли в народ после премьеры.

Разнообразие съемочных мест

Съемки картины проходили на протяжении трех месяцев, с декабря 1970-го по апрель 1971 года недалеко от Самарканда. Несколько эпизодов было отснято в Каттакурганском следственном изоляторе. Частично съемки проходили и в Москве.

Вежливый верблюд

Найти настоящего верблюда оказалось очень сложно, это заморозило процесс создания фильма на какое-то время. Почему-то считалось, что в Средней Азии нет недостатка в «кораблях пустыни», однако на деле оказалось, что верблюды в Самарканде — большая редкость. Когда киношники все-таки сумели раздобыть экзотическое животное, возникли новые сложности. Верблюд оказался очень воспитанным и категорически не хотел плевать в «Косого». Ассистентам пришлось вылить на голову актера Крамарова вспененный шампунь, чтобы создать правдоподобную имитацию плевка.

Кадр из фильма «Джентльмены удачи» 1971 г.

Натуральные декорации

Для сцены пожара съемочной группе пришлось устроить настоящий поджог. Им удалось выпросить разрешение городских властей подпалить дом недалеко от станции Маяковская, который администрация города все равно планировала снести.

Кадр из фильма «Джентльмены удачи» 1971 г.

Цемент с антивозрастным эффектом

Сцену с побегом героев в цементовозе снимали в одном из павильонов «Мосфильма». Киношники долго не могли придумать как изобразить в кадре жидкий цемент. Для решения этой проблемы был разработан оригинальный и теоретически съедобный рецепт: хлебную закваску смешали с луковой эссенцией для нужного цвета и консистенции. Кто-то решил подшутить, и сообщил по секрету Георгию Вицману, что состав имеет омолаживающие свойства. Актер решил не упускать шанс оздоровиться и долгое время после съемок находился в цистерне со смесью.

Кадр из фильма «Джентльмены удачи» 1971 г.

Ранее 5-tv.ru писал о фильмах, где главные герои вступают в бой с природными стихиями .

"
Почему таксист не смотрит на «Косого» и другие интересные факты о фильме «Джентльмены удачи» | ТВ Программа | Новости Беларуси|БелТА

Почему таксист не смотрит на «Косого» и другие интересные факты о фильме «Джентльмены удачи» | ТВ Программа | Новости Беларуси|БелТА

Почему таксист не смотрит на «Косого» и другие интересные факты о фильме «Джентльмены удачи»

Пожалуй, сегодня сложно найти человека, который не знал бы о легендарном советском фильме под названием «Джентльмены удачи». Эта лента соединила в себе уморительный сюжет и непревзойденную игру актеров, однако за кадром тоже осталось много любопытных вещей, которые могут помочь взглянуть на процесс создания ленты с другой стороны.

В частности, есть несколько интересных нюансов, которые могут сделать эту легендарную картину только лучше, но обо всем по порядку.

Вы когда-нибудь замечали, что в сцене, где главные герои едут в такси, водитель ни разу не посмотрел на «Косого», а каменное лицо таксиста не проявляет никаких эмоций. Как оказалось, здесь не все так просто. Многие могли бы подумать, что все дело просто в легком безразличии героев, но правда удивит многих.


Уже после премьеры выяснилось, что на сцену в такси потратили уйму времени и несколько десятков дублей, а все благодаря невероятному шарму и внешности актера Савелия Крамарова. Как оказалось, таксист, которого в той сцене исполнил Олег Видов, не мог сниматься без смеха. Каждое начало диалога Краморова начиналось с оглушительного смеха, что выбивало из колеи не только главных героев, но и всю съемочную группу. Режиссер комедии Александр Серый не раз заставлял переснимать эпизод из-за смеющегося Видова, однако каждый раз смех доходил до слез. В конечном итоге таксист попросил главу площадки разрешить смотреть вперед и не обращать внимания на героев. Так и пришлось поступить, иначе завершить съемку этого эпизода оказалось бы непосильной задачей.

Другим не менее любопытным фактом о «Джентльменах удачи» является то, что сценарий изначально кардинально отличался. Интересно? Идею фильма подарил известный сценарист Валентин Ежов. Изначально, правда, сюжет был совсем иным: добрый капитан/лейтенант милиции силой убеждения перевоспитывал бандитов, но высшему милицейскому начальству эта задумка не понравилось. В итоге главным героем стал директор детского сада, а его антиподом — рецидивист по кличке Доцент.

Также свою лепту внесла и цензура. Высшим чинам очень не нравились диалоги, где в избытки использовались жаргонные слова. Из-за этого легендарная картина могла и вовсе не увидеть кинотеатров, поэтому было решено найти очень оригинальный выход. Так в фильме «Джентльмены удачи» появились те самые легендарные слова.


От авторов сценария потребовали максимально вычистить «блатной жаргон», в результате чего появились разные новые «квазиблатные» слова: «редиска», «сосиска», «Навуходоносор» и другие. А еще есть легенда, что от погребения «на полке» фильм спас глава МВД Николай Щелоков. В преддверии Дня милиции ему показали опальных «Джентльменов удачи». Он так хохотал, что иной раз заглушал реплики, доносящиеся с экрана. Генсек Леонид Брежнев, который смеялся не меньше Щелокова, по поводу жаргонных словечек сказал: «Да половину этих слов у нас каждый уличный мальчишка знает». Легенда это или правда – сейчас не важно, ведь лента все же показалась широкому зрителю и стала классикой советского кино.

Не обошлось без забавного момента во время съемок с цистерной. Для съемок в машине с цементом долго не могли подобрать подходящий раствор. Раднэр Муратов так рассказывал о съемках этого эпизода: «Наступил день, когда нас стали туда опускать. Подкатила цистерна с обыкновенной хлебной закваской, подкрашенной зеленой луковой эссенцией. Состав был такой терпкий, липкий… Вылезли мы после съемок из этого раствора и быстрее мыться, кое-как от себя отскребли его. Смотрим, а Вицина и нет. Оказалось, что он продолжает сидеть в цистерне, потому что узнал, что этот состав на 23 лекарственных травах и на 15 лет продлевает молодость». Конечно, рассказывать о «Джентльменах удачи» можно бесконечно, но лучше включить знаменитую картину прямо сейчас и насладиться ею вдоволь.

"
Вы наверняка об этом не знали. Интересные факты о фильме «Джентльмены удачи»

Вы наверняка об этом не знали. Интересные факты о фильме «Джентльмены удачи»

Вы наверняка об этом не знали. Интересные факты о фильме «Джентльмены удачи»

13 декабря 1971 в Москве состоялась премьера кинокомедии «Джентльмены удачи». Критика картину встретила в штыки, однако у публики она имела огромный успех. Фильм посмотрели 65,2 миллиона зрителей! В советском прокате 1972 года «Джентльмены удачи» заняли первое место.

Давайте сегодня вспомним этот шедевральный фильм и посмотрим, как проходил процесс его создания.

Фильм «Джентльмены удачи» в 1972 году посмотрели около 65 миллионов человек.

Очевидцы рассказывают, что в первые дни после премьеры спекулянты с утра скупали все билеты, красная цена которых составляла 20 копеек, и перепродавали их за 3 рубля. По посещаемости фильм занимает 12-е место среди советских фильмов за всю историю советского кинематографа.

Режиссером картины многие ошибочно считают Георгия Данелию. На самом деле «Джентльменов» снимал Александр Серый, а Данелия вместе с Викторией Токаревой был авторами сценария.

«Из-за своего несдержанного, ревнивого нрава Саша оказался в тюрьме, — рассказывает Данелия. — Ему дали 8 лет, но вышел он досрочно, через четыре года, не имея ни денег, ни работы. Мы с ним дружили, вместе учились еще на Высших режиссерских курсах, поэтому я ему предложил: пишу сценарий и становлюсь художественным руководителем картины, а снимает он. На том и порешили».

Идею фильма подарил известный сценарист Валентин Ежов. Изначально, правда, сюжет был совсем иным: добрый капитан/лейтенант милиции силой убеждения перевоспитывал бандитов, но высшему милицейскому начальству эта задумка не понравилось. В итоге главным героем стал директор детского сада, а его антиподом — рецидивист по кличке Доцент.

Окончательный состав актеров также отличался от первоначального. Главная роль сразу была отдана Евгению Леонову. А вот воров-рецидивистов должны были играть Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров.

Миронов, Быков и Никулин сниматься отказались. У кого-то не было времени, кто-то был уже занят в других проектах. На роль Хмыря сначала пробовался Лев Дуров, но исполнил этого персонажа Георгий Вицин. Неудачными поначалу были и кинопробы Савелия Крамарова, но Данелия уговорил начальство, и Савелий Викторович стал Косым.

«К тому времени Крамаров снялся у меня в нескольких фильмах, — рассказывал Данелия. — Мне поверили. Правда, когда актер эмигрировал, его пытались вырезать. Но я им написал, что они совершают идеологическую ошибку. Предложил посмотреть картину внимательнее, ведь актер Крамаров играет бандита и отщепенца. Подействовало! Оставили все как было».

Самые большие проблемы были с ролью Василия Алибабаевича. «Меня знаете, почему взяли? Потому что все беленькие, а Радик Муратов — он черный», — рассказывал потом Раднэр Муратов. Его сначала пригласили на эпизодическую роль начальника тюрьмы, но, когда стало понятно, что съемки надо начинать, а одного из главных героев нет, решили попробовать его.

Вся блатная речь в картине появилась благодаря Александру Серому — пригодился его тюремный опыт. Плакаты, висевшие в камере: «На свободу — с чистой совестью», «Запомни сам, скажи другому, что честный труд — дорога к дому», а также воровской жаргон: «канай отсюда», «пасть порву, моргалы выколю» — это все оттуда, с зоны. «

Но про «мужика в пиджаке» (памятник Лермонтову) мы с Данелией сами придумали», — вспоминает Токарева.

Цензура очень серьезно раскритиковала диалоги в сценарии фильма. От авторов сценария потребовали максимально вычистить «блатной жаргон», в результате чего появились разные новые «квазиблатные» слова: «редиска», «сосиска», «Навуходоносор» и другие. А еще есть легенда, что от погребения «на полке» фильм спас глава МВД Николай Щелоков. В преддверии Дня милиции ему показали опальных «Джентльменов удачи», и он так хохотал, что иной раз заглушал реплики, доносящиеся с экрана. Генсек Леонид Брежнев, который смеялся не меньше Щелокова, по поводу жаргонных словечек сказал: «Да половину этих слов у нас каждый уличный мальчишка знает».

Кадр, когда Евгений Леонов едет на верблюде, снимался так: режиссер предложил дрессировщику посадить себе на плечи актера, спрятаться за верблюда и шагать с ним рядышком. Дело в том, что у Леонова никак не получалось взгромоздиться на верблюда Бориса. Забавная история произошла, когда снимали сцену, в которой Борис плюет в Крамарова. На самом деле никакого плевка, конечно, не предполагалось. Планировалось так: в одном кадре верблюд вытягивает губы, а в следующем — показывают Крамарова, облитого пеной для бритья. Но Крамаров так гримасничал и дразнил Бориса, что тот плюнул в него по-настоящему, от души. Великий актер долго потом отмывался!

Роль воспитанника московского детского сада № 83 Игорька была сыграна Игорем Угольниковым, в будущем ставшим известным артистом. Угольников не запомнился по этой роли, и узнать по ней будущего ведущего телевизионного шоу «Оба-на!» и звезду фильма «Ширли-мырли» почти невозможно.

Для съемок в машине с цементом долго не могли подобрать подходящий раствор.

Раднэр Муратов так рассказывал о съемках этого эпизода: «Наступил день, когда нас стали туда опускать. Подкатила цистерна с обыкновенной хлебной закваской, подкрашенной зеленой луковой эссенцией. Состав был такой терпкий, липкий… Вылезли мы после съемок из этого раствора и быстрее мыться, кое-как от себя отскребли его. Смотрим, а Вицина и нет. Оказалось, что он продолжает сидеть в цистерне, потому что узнал, что этот состав на 23 лекарственных травах и на 15 лет продлевает молодость».

В городе Джамбул (Казахстан), который упоминает Василий Алибабаевич Алибаба, ныне переименованном в Тараз, установлен памятник «Джентльменам удачи». Только вот в скульптурной композиции отсутствует один «джентльмен» — Хмырь.

Еще интересная подробность, связанная с этим городом: эстрадная певица Лариса Израилевна Мондрус, исполнившая для фильма песню «Проснись и пой», родилась именно в Джамбуле.

"
Джентльмены удачи». Интересные факты о популярной комедии | Кино и ТВ | Cвободное время | АиФ Аргументы и факты в Беларуси

Джентльмены удачи». Интересные факты о популярной комедии | Кино и ТВ | Cвободное время | АиФ Аргументы и факты в Беларуси

«Джентльмены удачи». Интересные факты о популярной комедии

Премьера комедии «Джентльмены удачи» состоялась в 1971 году.

Очевидцы рассказывают, что в первые дни после показа спекулянты с утра скупали все билеты, красная цена которых составляла 20 копеек, и перепродавали их за 3 рубля. В 1972 году фильм стал лидером советского кинопроката – его посмотрели более 65 млн зрителей.

Несмотря на то что фильму уже много лет, он до сих пор приковывает внимание зрителей к телеэкранам. Каждый из нас помнит сюжет чуть ли не до мельчайших подробностей, а цитаты из этой картины ушли в народ. В то же время мы почти ничего не знаем о том, как создавалась эта замечательная комедия.

Исправим ситуацию и расскажем интересные факты о «Джентльменах удачи».

Кто режиссер?

Режиссёром картины многие ошибочно считают Георгия Данелию. На самом деле «Джентльменов» снимал Александр Серый, а Данелия вместе с Викторией Токаревой были авторами сценария. «Из-за своего несдержанного, ревнивого нрава Саша оказался в тюрьме, — рассказывал Данелия. — Ему дали 8 лет, но вышел он досрочно, через четыре года, не имея ни денег, ни работы. Мы с ним дружили, вместе учились ещё на Высших режиссёрских курсах, поэтому я ему предложил: я пишу сценарий и становлюсь художественным руководителем картины, а снимает он. На том и порешили».

Другая идея

Идею фильма подарил известный сценарист Валентин Ежов. Изначально, правда, сюжет был совсем иным: добрый капитан/лейтенант милиции силой убеждения перевоспитывал бандитов, но высшему милицейскому начальству эта задумка не понравилась. В итоге главным героем стал директор детского сада, а его антиподом — рецидивист по кличке Доцент. Окончательный состав актёров также отличался от первоначального. Главная роль сразу была отдана Евгению Леонову. А вот воров-рецидивистов должны были играть Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров. Миронов, Быков и Никулин сниматься отказались. У кого-то не было времени, кто-то был уже занят в других проектах. На роль Хмыря сначала пробовался Лев Дуров, но исполнил этого персонажа Георгий Вицин. Неудачными поначалу были и кинопробы Савелия Крамарова, но Данелия уговорил начальство, и Савелий Викторович стал Косым. «К тому времени Крамаров снялся у меня в нескольких фильмах, — рассказывал Данелия. — Мне поверили. Правда, когда актёр эмигрировал, его пытались «вырезать». Но я им написал, что они совершают идеологическую ошибку. Предложил посмотреть картину внимательнее, ведь актёр Крамаров играет бандита и отщепенца. Подействовало! Оставили всё как было». А Василия Алибабаевича сыграл Раднэр Муратов.

Вся «блатная» речь в картине появилась благодаря Александру Серому — пригодился его тюремный опыт. Плакаты, висевшие в камере: «На свободу — с чистой совестью», «Запомни сам, скажи другому, что честный труд — дорога к дому», а также воровской жаргон: «канай отсюда», «пасть порву, моргалы выколю» — это всё оттуда, с «зоны».

Как спасли фильм

Цензура очень серьёзно раскритиковала диалоги в сценарии фильма. От авторов потребовали максимально вычистить «блатной» жаргон, в результате чего появились разные новые «квазиблатные» слова: «редиска», «сосиска», «Навуходоносор» и другие.

Из-за обилия тюремного жаргона ленту «тормозили» до тех пор, пока её не посмотрел Леонид Брежнев. Он дал добро, заметив, что сегодня все «блатные» термины из этого кино знает любой мальчишка. А еще в преддверии Дня милиции опальный фильм показали министру МВД Николаю Щёлокову: он хохотал до слёз так, что иной раз заглушал реплики, доносившиеся с экрана. В итоге картину «выпустили» к зрителям: она имела феноменальный успех в прокате и стала очень популярной.

"