Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать. Рецензия | StopGame

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать. Рецензия | StopGame

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать. Рецензия

Первый «Город грехов» был знаковым фильмом. Нет, не лучшим, а именно что знаковым – данная экранизация показала, что комиксы – это не только про супергероев, дав «зелёный свет» легендарным «300 спартанцам» и некоторым другим фильмам, основанным на серьёзных графических новеллах. Признаюсь, что первую часть я посмотрел впервые лишь месяц назад и не являюсь поклонником (если быть совсем честным – даже не читал) самих комиксов. Но сам фильм показался мне весьма неплохим, хотя при таком-то актёрском составе (Брюс Уиллис, Микки Рурк, Розарио Доусон, Бенисио дель Торо и кучи других известных людей) мог быть гораздо лучше. А вот чего точно не отнять у «Города», так это атмосферы полного упадка, сконцентрировавшейся в отдельно взятом населённом пункте и достигнутой далеко не в последнюю очередь благодаря шикарнейшему графическому стилю. Однако в 2005 году зрители моего мнения не разделили, и фильм собрал в мировом прокате лишь 158,7 миллионов долларов, что при бюджете в 40 миллионов можно назвать успехом лишь с небольшой натяжкой.

Я намеренно не хочу говорить «вторая часть», поскольку нумерацию придумали у нас: оригинал обошёлся без цифр, назвавшись «Sin City: A Dame to Kill For». Кстати, заставку фильма почему-то решили не переводить, хотя в трейлере перевод был.

Ладно, теперь переходим непосредственно к объекту нашего сегодняшнего внимания. Итак, как и в случае с предыдущим фильмом, новый «Город грехов» разделён на новеллы. Всего их четыре: «Ещё одна субботняя ночь», «Женщина, ради которой стоит убивать», «Долгая ужасная ночь» и «Последний танец Нэнси». Первая служит вступлением к самому фильму и заканчивается ровно перед начальными титрами, в ней Марв – уличный громила, проводящий свои скучные деньки в баре за алкоголем и драками, пытается вспомнить, что случилось после очередной пьянки. К счастью, несколько трупов неподалёку не дали затянуть вступление.


Просто хороший кадр.

Самая главная новелла, название которой вынесено в подзаголовок всего фильма – «Женщина, ради которой стоит убивать», рассказывает об одном из скелетов в шкафу фотографа-детектива Дуайта Маккарти – его большой любви в лице и не только лице Эвы (или Авы, не знаю, во-всяком случае, в дубляже звучит «Эва») Лорд, которая как бы его предала, но которую он ещё любит и ждёт её звонка. Дождался, а зря, ибо Эва не против поиграть с Дуайтом ещё раз.

Третья история (не по порядку повествования, а просто так) посвящена Нэнси Каллахан и единственной из всех является прямым сиквелом первого фильма. Нэнси не может пережить (СПОЙЛЕР. ) смерть Хартигана, некогда её спасшего, попадает в депрессию и начинает терять рассудок, параллельно с этим пытаясь, будучи постоянно пьяной, убить сенатора Рорка, ответственного за тот спойлер, что я уже описал двумя строками выше. Сам Хартиган появляется лишь в виде безмолвного призрака, томящегося в голове девушки.

И, наконец, мы дошли до новеллы «Долгая ужасная ночь», написанной специально для фильма (во всяком случае, так говорит Википедия). В ней дерзкий и крайне удачливый игрок Джонни прибывает в Город грехов с целью сорвать самый большой куш в истории, обыграв того самого Рорка, который, на минуточку, самый богатый и влиятельный человек в городе. Впрочем, как оказывается, не просто обыграть, но это уже спойлер.


So, who wants to play?

Этот балаган происходит не единовременно, в отличие от предыдущего фильма: «Долгая ужасная ночь» идёт почти параллельно с «Последним танцем Нэнси», но заканчивается чуть раньше, «Женщина, ради которой стоит убивать» – вообще далёкий приквел, а вступление происходит непонятно когда. И именно в этом кроется первая и единственная сюжетная претензия – ошибка сценариста Фрэнка Миллера в хронологии. Конечно, добраться до неё трудно, но возможно.

Ошибка выражается в том, что хронология нарушается. Марв в первом фильме убивает кардинала Рорка, после чего его сразу ловят и, после некоторого «следствия», казнят на электрическом стуле. При этом указывается, что брат кардинала – тот самый сенатор Рорк, ещё жив. Но в «Последнем танце Нэнси» отчего-то живой Марв помогает Нэнси с убийством сенатора.

Новых персонажей в фильме, по сравнению с предыдущим фильмом, мало: Эва и Джонни да несколько второстепенных лиц, имеющих от силы 3-5 минут экранного времени: Морт, Марси, Дамьен Лорд. Остальные встречались раньше в «Городе грехов»: Дуайт, Нэнси, Рорк, Марв, Хартиган, Гейл, всеобщая любимица Михо и кое-кто ещё. Надо сказать, хуже от этого не стало, и новые истории, составленные совместно из «новичков» и «старичков», идут «на ура». Помимо этого, сюжет радует встречающимися отсылками к оригинальному «Городу грехов»: например, в фильме показано, как Манут лишился правого глаза. Ну а на такие мелочи, как камео Роберта Родригеса и Френка Миллера, впрочем, мною не найденные, или появление в минутной сцене Леди Гаги добавляют пару лулзов.

Один из самых очевидных плюсов фильма, подкупающий зрителя, безусловно является актёрский каст, который уже второй раз радует пестротой имён: Брюс Уиллис, который появляется в 3-4 сценах суммарной продолжительностью 3 минуты, почти не двигаясь и вообще ничего не говоря, но в финальных титрах его имя показывают даже раньше названия фильма (вообще, сдаётся мне, что актёр вконец обнаглел – то ему в «Неудержимых» мало гонорара, то имя ему выше всех надо при таких детских съёмках), Джессика Альба, до сих пор не научившаяся толком двигать мускулами лица в кадре, однако всё также хорошо танцующая, Джозеф Гордон-Левитт, талант которого для меня уже долгое время остаётся загадкой. Не обошлось без замен: теперь гигантского и харизматичного Манута вместо умершего Майкла Кларка Дункана играет Деннис Хейсбёрт, что, впрочем, почти незаметно, Кларк Оуэн «отдал» Дуайта Джошу Бролину (такая замена помогла объяснить один сюжетный поворот), а ушедшую в декрет Девон Аоки на позиции «Михо» заменила Джейми Чунг. И заменила, мягко скажем, плохо: во-первых, лицо у Чунг доброе, а во-вторых, оружием работает она очень неуклюже, плюс теперь её саму чаще показывают в кадре, что уменьшает крутость до уровня плинтуса. Душой всей компании стал Микки Рурк, а, если быть точнее, его персонаж – Марв. Громила появляется во всех новеллах и поистине доставляется своим отношением к жизни, он ещё не встретил Голди (которая, впрочем, мелькнула разок в кадре), потому самокопанием не занимается.


Джозеф Гордон-Левитт самоуверен. Слишком самоуверен.

И, конечно, вишенкой на торте нам предстаёт Ева Грин в роли Эвы. О том, что роковых злодеек она играет великолепно, я знал ещё по «Мрачным теням», но что настолько великолепно, я даже не подозревал: мало того, что актриса выгладит шикарно (фильм даст понять это в полном объёме, если вы понимаете, о чём я), так ещё и поступками персонажа невозможно не восхищаться: достижения очень высокой цели при помощи простых и всеми давно известных средств я раньше не встречал. А картинка фильма дополнительно подчёркивает персонажа.
Графический стиль «Города грехов» узнаваем кинолюбителями всего мира: чёрно-белый мир с гротескно цветными элементами поистине завораживают и создают неповторимую атмосферу уныния и запущенности города. Теперь к нему прибавилась технология 3D, которая здесь выглядит как никогда уместно, и теперь от экрана просто не оторваться – нарисованное окружение выглядит неправдоподобным, но в тоже время крайне реалистичным.
Звучит фильм, конечно, хуже, чем выглядит, но тем не менее вполне достойно: музыка достойная, хотя и под звуки окружения почти незаметная (отдельно категорически советую «послушать» трейлеры к фильму – она там очень классная), а речь (во всяком случае, наш дубляж) вполне себе сносная. Здесь опять выделяется Эва – настолько отлично её «перевели».

В завершении сего текста сказать хочется немного. «Sin City: A Dame to Kill For», безусловно, отличный фильм, имеющий много достоинств: вызывающий мир, отличная картинка, шикарный каст, отменная продолжительность (как раз когда я начал уставать, пошли титры) – перечислять можно долго. Но есть одно «но», о котором я не сказал раньше – кино сугубо для поклонников: поклонников комиксного графического стиля, поклонников нуара, Фрэнка Миллера, Роберта Родригеса или даже Евы Грин (серьёзно, когда я узнал, что она снимается, то вопрос в посещении сразу отпал). Если вы не любите ничего из вышеперечисленного, то фильм будет разочарованием из категории «я ждал большего».


Слишком чистое платье для такой женщины.

Плюсы: отличная атмосфера, богатый актёрский каст, необычный графический стиль.
Минусы: запоротая в мелочи хронология, Джейми Чунг в роли Михо.

Сюжет: 8/10 – система новелл и необычный мир вытаскивают,
Актёрская игра: 10/10 – всё, что нужно, показано отлично,
Картинка: 9/10 – некоторым не понравится, а так – шикарно,
Звук: 8/10 – музыки и озвучка приятные,
Интересность: 10/10 — время фильма выдержано идеально,

"
Интересные факты о Толстом, его жизни и творчестве

Интересные факты о Толстом, его жизни и творчестве

75 интересных факта о Льве Николаевиче Толстом

Лев Николаевич Толстой (1828–1910) считается величайшим писателем России. Друг Ганди и Эдисона, почитатель Диккенса , он вызывает восхищение как писатель, пророк и нравственная совесть русского народа. Его социальные взгляды и моральные идеалы имели влияние во всем мире. Но многие факты из его жизни до сих пор неизвестны широкой общественности. Поэтому в этой статье собраны самые интересные факты о Толстом, его творчестве, жизни, биографии и другие пикантные подробности.

Жизнь и творчество великого писателя полны тайн и загадок. До сих пор многие спорят о его личных качествах, талантах и образе жизни. Нельзя отрицать, что Толстой оставил после себя немалое наследие. Его произведения были превращены в фильмы и спектакли, а романы изучаются и до сих пор анализируются во всем мире. Но кто стоял за всеми этими шедеврами? Ответ — Лев Николаевич Толстой.

Чтение этих фактов о Льве Толстом, большинство из которых вы, вероятно, не знали, поможет вам понять, каким человеком был всемирно известный писатель.

Факты о Льве Николаевиче Толстом кратко Великий русский классик в молодости был лентяем, игроком и не хотел учиться. Шопен и Чайковский — любимые композиторы Л. Н. Толстого. (Узнайте более 100 фактов о Петре Ильиче Чайковском ). У Толстого было 3 родных брата и одна сестра: Николай, Сергей, Дмитрий и Мария. Граф Толстой считал, что сила России не в дворянстве, а в простом народе. Он принимал участие в крымско-турецкой войне 1854 года. Полтора года сражался в осажденном Севастополе. Роман «Война и мир» Лев Николаевич писал 5 лет в Ясной Поляне. Толстой в своем первом букваре разместил одну из сказок Андерсена. (Советую узнать малоизвестные факты об Андерсене , которые вас удивят). Он лечился от депрессии кумысолечением в башкирском хуторе Каралык, Самарской губернии. В событиях революции 1905 года он считал себя добровольным адвокатом народа. Граф Толстой страдал в молодости игроманией. Родовое поместье в Ясной Поляне — самый громкий его проигрыш в карты. Толстой дружил с Чеховым и у них были дома в Крыму. (Прочитайте интересные факты о Чехове ). До конца жизни граф толстой был физически здоровым и совершал верховые прогулки на лошадях. Писатель ввязался в спор с церковью, закончившийся его отлучением от церкви и изгнанием. Льву Николаевичу нравилось заниматься пчеловодством, разводить коней, овец, свиней и собственным яблоневым садом. Он был видным лингвистом. В его личной библиотеке на 39 языках было более 23 000 книг. Толстой был отцом 13 детей. Он похоронен в Ясной Поляне в лесу «Старый Заказ», как сам того и хотел. Свыше 200 000 рукописных листов и корректуры — таково наследие великого писателя. В СССР книги Толстого издавались на 82 языках. С 1918 по 1986 год он был самым издаваемым писателем в Советском Союзе. У Льва Николаевича была книга Джека Лондона «Письма Кэмптона — Уэсу». (Совершите путешествие в историю, прочитав интересные факты о Джеке Лондоне ). Интересные факты о детстве Толстого и потерянной юности По рождению и воспитанию Толстой принадлежал к высшей дворянской знати России. Его предками были графья и князья, а мать урождённая княжна Волконская. С детства он был сиротой и воспитывался своими тетушками, которых впоследствии обвинял за свою легкомысленность в молодости. Его тетя, Пелагея Юшкова была любительницей светских кутежей и баллов. Ее поведение и перенял юный граф. Учителя отзывались о юном Толстом как о том, кто не желает и не может учиться. Знали бы они, что в будущем преподаватели будут восхищаться его речевыми оборотами и великолепной прозой. В молодости он хотел стать дипломатом, поэтому поступил в Императорский Казанский университет на арабско-турецкое отделение. Со временем понял, что дипломатия — не его призвание, и перевелся на юридический. Университет не закончил. Лев Николаевич признавался, что в молодости вел безалаберную, разгульную жизнь без определенных занятий, службы и цели. И такого рода жизнь ему нравилась тогда. В 23 года молодой граф вместе со старшим братом Николаем уехал на Кавказ в действующую армию. О Кавказе он всегда вспоминал с теплотой и считал, что служба принесла ему пользу. Факты из жизни Толстого Интересный факт о Толстом в том, что он довел Достоевского до истерики своим толкованием Библии. Хотя Толстой был глубоко религиозен, у него была своя интерпретация Евангелий. Мировоззрение Толстого заинтересовало Федора Достоевского. Встретив одну из двоюродных сестер Льва Николаевича, он попросил ее объяснить идеи своего коллеги-писателя. Она читала ему вслух письма двоюродного брата, после чего писала, что Достоевский «в отчаянии схватился за голову и воскликнул: «Не то, не то. » Достоевский хотел написать Толстому письмо и начать полемику, но умер. (Рекомендую прочитать факты из жизни Федора Достоевского ) Толстой в 67 лет научился кататься на велосипеде и даже получил для велопрогулок специальные права, чтобы кататься по Москве. О его увлечении велопрогулками писалось даже в американском журнале «Сайентифик Америкэен» в 1896 году. Лев Николаевич вместе с дочерями работал полтора года в деревнях голодающего Поволжья. За это время он открыл 246 бесплатных столовых для голодающих людей. Голод в Поволжье стал причиной гневных высказываний Толстого в адрес чиновников и дворян России, которые в ответ открыли травлю на писателя. Был под полицейским надзором. Толстой считал, что педагогика — это его настоящее призвание. Еще до отмены крепостного права писатель организовал в Ясной Поляне школу для крестьянских детей. Отношения между Львом Толстым и Максимом Горьким были сложными и неоднозначными. Горький критиковал Толстого за его религиозные взгляды и отношение к революционным событиям. А Толстой, в свою очередь, не одобрял романтические отношения Горького с Лидией Андреевой. (Прочитайте любопытные факты из жизни и биографии Горького) . Лев Толстой стал свидетелем публичной казни в Париже в 1857 году, которая беспокоила его всю оставшуюся жизнь. В 1860–1861 годах во время путешествия по Европе Лев Николаевич познакомился с Виктором Гюго. Считается, что в это время сформировались политические взгляды писателя. Однажды Толстой проиграл в карты большую сумму денег и просил у Некрасова деньги в долг, чтобы рассчитаться с долгами. (Рекомендую узнать больше интересных фактов о Некрасове ). Его произведения неоднократно экранизировались и инсценировались как в СССР, так и за рубежом. А его пьесы ставились на всех сценах мира. Философия Толстого кратко и понятно

Толстой отрицательно относился к идее равноправия женщин и придерживался патриархального устройства общества. Он считал, что обязанность женщин воспитывать детей, а их равноправие с мужчинами разрушит все моральные устои и пошатнет институт брака. О роскоши дворянской жизни он говорил, как о прямом преступлении против тысяч бедных и нищих людей Российской империи. Толстой считал, что христианство подразумевает непротивление во время конфликта, что это есть идеальный способ протеста. Этот взгляд Толстого напрямую повлиял на Махатму Ганди и движения ненасильственного сопротивления. Он выступал за справедливое отношение к беднякам и рабочему классу. С 1885 года Толстой придерживался вегетарианской диеты, состоящей из фруктов, овощей, каши и хлеба. Он не ел ни яиц, ни масла, ни сала. Вместо кофе он пил настой из ячменя и желудей. Он отстаивал вегетарианство как один из «первых шагов к хорошей жизни» и воздержанию, которое должно быть нравственным стремлением человека. Лев Николаевич говорил о Менделееве, что у того много интересных идей, но выводы его глупы. (Вот список интересных фактов о Менделееве ). Толстой был сторонником гуманного обращения с животными. «Чем сострадательнее мы относимся ко всем животным, тем лучше для нашей души», — писал он. Лев Николаевич считал, что учителя могут научиться быть лучшими учителями, наблюдая за учениками. Он также считал, что писатели могут научиться писать лучше, если будут общаться с детьми и писать вместе с ними. К концу жизни Толстой все больше убеждался, что плохое религиозное образование ведет к войне, жадности и неравенству. Он считал, что если бы все дети получили подлинное религиозное образование, то мировые проблемы можно было бы решить. Факты о Толстом — его отношении к религии и церкви В 1884 году Толстой написал книгу «В чем моя вера», в которой открыто исповедовал свои христианские убеждения. В своей книге «Царство Божие внутри вас» он объяснял, что считал ошибочным учение церкви, потому что они «извратили» учение Христа. Великий писатель считал, что главным в жизни человека должна быть семья, а не государство или церковь. Во что верил Лев Толстой? Он верил в многоконфессиональное религиозное образование, поэтому исследовал ислам, иудаизм, индуизм, буддизм, конфуцианство. Он выучил иврит, чтобы читать Библию в оригинале, читал Коран и посещал мусульманских проповедников во время своих поездок в степи. Наибольшее влияние на него оказали христианские Евангелия, особенно Нагорная проповедь. К концу жизни Толстой все больше убеждался, что плохое религиозное образование ведет к войне, жадности и неравенству. Он считал, что если бы все дети получили подлинное религиозное образование, то мировые проблемы можно было бы решить. В течение последних тридцати лет своей жизни Толстой неустанно писал десятки книг, статей и брошюр о религии и политике в надежде, что это поможет пробудить его собратьев-христиан к истинной сущности христианства. Его яростная критика как государственных, так и церковных властей приводила к тому, что он часто подвергался цензуре, но его произведения публиковались за границей и распространялись как в России, так и в других странах Он никогда не верил в жизнь после смерти Преодолев свой парализующий страх смерти, Толстой посвятил остаток своей жизни развитию и распространению своей собственной веры, которая стала известна как «Толстовство». За свое понимание христианства, конфликт с церковными властями и государством, он был отлучен от церкви. Это привело к тому, что популярность писателя во всем мире стала еще больше. Русская православная церковь по-прежнему отказывается снять отлучение от церкви Толстого, несмотря на несколько просьб о помиловании автора. Церковь признает значение Толстого как писателя, но утверждает, что не может снять отлучение от церкви после чьей-либо смерти. Что любил Толстой — факты из его биографии Лев Николаевич очень любил народную музыку, литературные чтения и музыкальные вечера, которые регулярно проходили в его московском доме в Хамовниках. Он считал, что хорошая литература поучительна, и нет ничего лучше, чем короткий рассказ, преподающий нравственный урок. Его любовь к сельской местности отражена в некоторых персонажах его книг. Интересным фактом о Льве Толстом является то, что он любил ходить босиком и часто присоединялся к крестьянскому труду. Несмотря на то, что он родился в богатой семье, он предпочитал более простую жизнь. Толстой любил ячменно-желудёвый кофе, который он варил себе сам. Также он любил физически трудиться: возить кадку с водой, колоть дрова, разгребать снег. А после тяжелой работы он любил бродить по Москве. Малоизвестные факты из жизни Толстого Толстой никогда не скрывал самые откровенные подробности своих интимных похождений в молодости. Он подробно описывал их своем личном дневнике, который дал прочитать своей жене после свадьбы. Однажды Толстой чуть не подрался с Тургеневым на дуэли. (Узнайте таинственный мир Тургенева в удивительных фактах о великом писателе ). Рукопись и корректура романа «Воскресенье» составляет 7000 листов, написанных писателем. А описание внешности Катюши Масловой в романе, переделывалось писателям 20 раз. Когда люди встречались с ним, они говорили, что он как будто понимал их невысказанные мысли. По их словам, он как будто читал их мысли. Некоторые даже приписывали богоподобные силы. Другие считали, что он был воплощением совести мира. Он всю жизнь вел дневники. Свой первый дневник он начал в 1847 году и продолжал писать в нем до последних дней своей жизни. Одной из первых вещей, которые он написал в них, была его уверенность в том, что он заразился венерической болезнью. Лев Толстой знал более 10 разных языков. Помимо русского, он свободно владел английским, немецким и французским языками. Он также мог читать на греческом, латинском, испанском, украинском, итальянском, болгарском и турецком языках. Он не хотел Нобелевской премии. Многие писатели в мире хотели бы получить Нобелевскую премию в знак признания их творчества. Толстой просил исключить его имя из списка претендентов на Нобелевскую премию, чтобы не иметь дело с призовыми деньгами. Толстой действительно умел писать великие рассказы, книги и идеи, но почерк у него был ужасный. «Войну и мир» было невозможно читать, поэтому его жена решила переписать почти все, прежде чем сдать в редакцию. Так произошло и со всеми его основными произведениями. Его внучка стала женой Есенина. (Рекомендую прочитать интересные факты о Есенине , которые вы не знали). Факты о семейной жизни Толстого и его характере

Лев Николаевич Толстой был влюблён в дочь Тютчева и даже подумывал жениться на ней. (Рекомендую прочитать факты о Фёдоре Тютчеве ). Требования Толстого к будущей жене были: забыть светскую жизнь, поселиться с мужем в деревне, рожать детей и целиком посвятить себя семье. Жена Льва Николаевича, Софья Берс была воспитана матерью так, чтобы ставить чувства выше расчета. Поэтому она вышла замуж за Толстого по любви. Перед венчанием Софья прочитала Толстому рукопись своей повести «Наташа», которую потом сама же и сожгла. В повести были строки с описанием внешности и характера Толстого, которые ему не понравились. Граф в ответ настоял, чтобы Софья после свадьбы прочитала его дневники, с описанием разгульной и сексуальной жизни в молодости. Прочитанное на всю жизнь врезалось в ее память и причиняло ей душевную боль Доводил жену до отчаяния свои непреклонным и противоречивым характером. Его жена в своих «Дневниках памяти» писала, что в отчаянии неоднократно думала о суициде. Со слов Софьи Толстой, ее первая брачная ночь со Львом Николаевичем случилась в карете по дороге в Ясную Поляну. Она была к этому совершенно не готова. У Толстого был внебрачный сын от крестьянской девушки из Ясной Поляны, которого она ему родила еще до его женитьбы на Софье Берс. Писатель ревновал свою жену к композитору С. И. Танееву, из-за которого он был даже готов развестись с Софьей. В семейной жизни Толстых велась «необъявленная война» из-за взгляда и стремления великого писателя как можно больше упростить жизнь и быт семьи. В отличие от него, Софья добивалась обеспеченного будущего своим детям. Лев Николаевич считал, что самыми счастливым периодом для него были первые годы семейной жизни с Софьей. Он даже писал в дневнике: «Неимоверное счастье, не может быть чтобы всё это кончилось только жизнью». Заключительные слова к фактам о Толстом

Лев Толстой был признанным писателем, намного опередившим свое время. Даже сегодня его творчеством восхищаются люди во всем мире. Его идеи ненасилия и философия жизни писателя по-прежнему актуальны даже спустя столько лет после его смерти.

Я надеюсь, что эти интересные и малоизвестные факты о Льве Толстом оказались вам полезными. Если вам интересно, почитайте и другие факты об исторических людях!

Видео — все факты о Л. Н. Толстом за 22 минуты

"
Восемь сотен» и «Сопротивление» – обзор праздничных кинопремьер

Восемь сотен» и «Сопротивление» – обзор праздничных кинопремьер

«Восемь сотен» и «Сопротивление» – обзор праздничных кинопремьер

Под самый праздник Победы, компанию «Девятаеву» в нашем прокате составят: китайский исторический драматический боевик и по совместительству самый кассовый фильм прошедшего года – «Восемь сотен», а также военная историческая драма из Европы с красноречивым названием «Сопротивление».

Восемь сотен

Реж – Гуань Ху

В ролях – Ван Цяньюань, Цзян У, Хуан Чжичжун, Чжан Цзюнъи, Охо Оу, Чжан И, Ду Чунь, Вижен Вэй, Чжан Юхао

Производство – Китай

Китайский военный драматический боевик, от широко известного на своей родине (но не за ее пределами) режиссера Гуань Ху («План смерти», «Мистер Шесть», «Я и моя родина»). Фильм основан на реальных событиях.

Действие разворачивается осенью 1937 года в Шанхае. Город почти полностью контролируют части императорской армии Японии. Свободными от оккупации остаются лишь два района – Международный сеттльмент, где проживали зарубежные дипломаты, крупные торговцы, журналисты, промышленники и сотрудничающие с ними китайцы, а также небольшая территория промышленного склада на противоположном берегу реки. Склад обороняют оставшиеся 800 солдат китайской армии, для которых нет пути назад. Именно там, на глазах представителей многих стран, оставшиеся в живых солдаты будут противостоять беспощадной японской военной машине.

«Восемь сотен» – один из главных военных китайских эпиков, который умудрился в карантинный год собрать почти полмиллиарда долларов в мировом прокате. Большую часть этих денег фильм Гуань Ху заработал в самом Китае, но, тем не менее, по этому показателю стал самым кассовым фильмом 2020 года! Он обошел даже голливудские релизы, не говоря о фильмах из других стран. У нас в России он выходит в прокат с опозданием и вряд ли будет замечен широкой публикой. А зря, ведь в нем есть, на что посмотреть.

к/ф «Восемь сотен» (2020), реж. Гуань Ху

Неоспоримый факт – Китай за время войны с Японией понес наибольшие потери среди населения среди всех стран участниц Второй Мировой войны – более 35 млн. человек. Китайцы бережно относятся к своей многострадальной истории, особенно к моментам проявления отчаянного патриотизма. Именно об этом рассказывает нам «Восемь сотен». Сюжетная канва фильма похожа на российско-белорусскую «Брестскую крепость» 2010 года. Сравнения между этими фильмами напрашиваются сами собой, но по итогу китайская картина всё же проигрывает.

Повествование в этом фильме ведется от лиц сразу нескольких центральных персонажей, имена которых вы вряд ли запомните. Тем не менее, их образы, как внешне, так и внутренне, остаются в памяти и выстраивают цельную картину фильма. Большая часть центральных героев, как ни странно, либо отщепенцы, либо дезертиры, либо просто сломленные морально солдаты, для которых война за Родину – не святой долг, а тяжкое бремя, бессмыслица. Они попали в число обороняющихся солдат случайно, но выбора перед ними уже никто не ставил. Или сражайся как все, или умри. Некоторые так и не смогли перебороть свой внутренний страх перед смертью с оружием в руках, но основная их часть по ходу фильма морально преображается, раскрывается с героической стороны, проходит через осмысление самопожертвования. Бой за здание склада имел не столько стратегическое значение (800 китайцев против сотен тысяч японцев, оккупировавших Шанхай), сколько идеологическое – глазами жителей сеттльмента весь мир мог наблюдать за героической отвагой остатков китайской армии в Шанхае. А главное, этот бой стал примером и сплачивающим фактором для сотен тысяч их сограждан. При этом акцент в фильме сделан именно на проявлении трусости, неуверенности, страха и паники, на фоне которых проявляли себя истинные герои.

От кино с подобным посылом стоит ожидать оголтелой ура-пропаганды, но на этот раз всё вышло иначе. Патриотическая повестка подается без идеологического навязывания современной линии китайской партии. Фильм старается не упоминать КПК лишний раз, а ближе к финалу и вовсе позволяет себе обличить грязное место политики на войне прямым текстом. Всё это делает фильм формально непредвзятым, по крайней мере, так кажется со стороны. Японцы здесь – абсолютное зло, и это тоже близко к истине, если вспомнить их зашкаливающую жестокость на войне (почитайте про «Нанкинскую резню»). Повествование избегает подачи истории с их стороны. Из всей японской армии зрителя знакомят лишь с командиром полка – суровым и тщеславным полковником.

О полной достоверности показанных в фильме фактов нам сказать тяжело, но выглядит фильм реалистично. Съемка батальных сцен, основная из которых длится минут 25, достойна лучших голливудских аналогов. Перестрелки показаны жестко, кроваво, максимально эффектно и реалистично, но без излишних «украшений», вроде злоупотребления слоу-мо или переизбытка компьютерной графики. Снимали на натуре, и это хорошо заметно. Грим и костюмы детально воссоздали образы грязных, раненых, окровавленных солдат, что дополнило и без того мрачную картинку фильма. Штурм завода японцами и героическая оборона китайцев – лучшее, что было показано в фильме. Любители реалистичного экшна явно не будут расстроены – трюки, затяжные проходки камеры по полю боя, реалистичные перестрелки и даже рукопашные схватки. При бюджете в $ 80 мл. фильм смотрится на уровне голливудских аналогов в диапазоне бюджета от $100 до $150 млн. Очевидно, что китайцам удалось неплохо сэкономить на гонорарах актерам (в Голливуде на них уходит солидная часть бюджета фильма).

Создатели попытались вставить в свой фильм несколько слезовыжимающих моментов, но в общей атмосфере они или не работали вообще или работали слабо. Европейскую или голливудскую картину этот факт полностью лишил бы драматичности, но здесь, на удивление, пошел фильму на пользу. Ведь по итогу зритель не столько сопереживает погибающим солдатам, сколько вдохновляется их мужеством и отвагой. При этом все знали, что им не победить. И только благодаря жесткому командованию, железной дисциплине и неугасаемой воле удалось сохранить боеспособность этого обреченного подразделения.

Не хочется искать минусы в неплохом фильме, но без них не обошлось. Главное разочарование – это финал ленты, который готовит зрителя к очередному кровопролитному сражению до последнего, но по факту эти ожидания остаются неоправданными. Фильм будто обрывается на полуслове, словесно подводя итоговую черту под этой локальной историей. Да и действия осажденных в финале ленты вызывают ряд вопросов по поводу их тактики. Так же, как любителям драматичных историй, нам все же не хватило шаблонного жанрового драматизма. Это не сильно портит фильм в целом, а скорее придает ему оригинальный облик, но для нас это всё-таки минус. И еще хотелось бы увидеть в этой истории взгляд с японской стороны, хотя это скорее придирка. «Восемь сотен» кино китайское, сугубо патриотичное, что обуславливает однобокую точку зрения.

Эпикриз: «Восемь сотен» показывает далеко не светлую сторону китайской истории. Создатели подошли к съемкам фильма со старанием, осторожностью и любовью, что позволило им доходчиво, понятно и эффектно показать локальное военное сражение. Без иного взгляда, переосмысления, политической или социальной повестки, излишней чернухи или наоборот скатывания в пошлую комедию, отмывания бюджетных средств или попытке создать военную супергероику. Такое кино, даже имея определенные сценарные недочеты, смотрится хорошо, воодушевляет и рисует реалистичную картину того, как люди сражались и умирали за свои семьи, за свою землю и за свою Родину. Сходить на «Восемь сотен» в кино рекомендуем несмотря на смазанный финал ленты.

Сопротивление

Реж – Хонатан Якубович

В ролях – Джесси Айзенберг, Клеманс Поэзи, Феликс Моати, Вица Керекеш, Маттиас Швайгхёфер, Геза Рёриг, Эд Харрис, Белла Рэмси

Производство – Великобритания, Франция, Германия, США

Европейская историческая военная драма, снятая малоизвестным венесуэльцем по имени Хонатан Якубович («Каменные кулаки»). Фильм основан на реальных событиях.

Марсель Марсо (Джесси Айзенберг) – работает на своего отца в мясной кошерной лавке. После просмотра первого фильма с Чарли Чаплином он настолько восхищается его мастерством, что решает стать профессиональным артистом-комиком. Он берет уроки актерского мастерства, в частности обучается мимическому искусству. Когда в 1940-м году немцы вторглись во Францию, многих взрослых евреев арестовывают и отправляют в концентрационные лагеря, а судьба их детей оказывается в руках членов Сопротивления. Марсель решает вступить в ряды Сопротивления, где, как ни странно, его талант мима нашел активное, прямое применение.

Фильм построен на биографии Марселя Марсо, не очень известного у нас в стране, но популярного героя войны и мима в одном лице во Франции. Его судьба – это история именно противостояния, сопротивления всему плохому, что несет с собой война, абсолютно мирными средствами. Фильм хорошо сопоставляет и противопоставляет крайнее насилие, необоснованную агрессию, страдания и лишения военного времени, и искреннее, по-детски наивное, доброе дурачество – главное «оружие» Марселя Марсо. Похожий контраст можно было видеть в замечательной картине Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна». Обе ленты схожи по настроению и основным приемам работы со зрителем. Но Хотану Якубовичу не хватило опыта и таланта, чтобы сделать свой фильм более выразительным и менее пресным.

Начинается фильм динамично – бегло знакомит с главными героями, коротко обрисовывает политическую ситуацию в мире для тех, кто не силен в истории. Контраст безобидной комедии и ужасной трагедии обозначается сразу, и первую треть фильма работает исправно. Но дальше история теряется и размывается, до конца не понимая, чем хочет быть. Если первая треть фильма была посвящена Марселю Марсо, то со второй трети начинается повествование о действиях бойцов сопротивления в Лионе. Марсо среди них фигура важная, но далеко не центровая. Вся его комичность улетучивается, и фильм полностью принимает серьезный тон, периодически демонстрируя зрителям зверства и бесчеловечность нацистских карателей. Здесь картина теряет свою оригинальность, становясь похожей на сотни других фильмов о Второй мировой войне, которые сухо, но по фактам пересказывают ту или иную историю. Так происходит и здесь, когда повествование полностью концентрируется на одной опасной и крайне важной операции бойцов Сопротивления.

Середина фильма начинает подкидывать зрителям напряженные сцены, в которых судьба героев виснет на волоске. Они создают атмосферу шпионского триллера и смотрятся с интересом и легким волнением, хотя изобретательностью не отличаются.

Голливудская звезда Джесси Айзенберг в европейском кино выглядит странно. Нельзя сказать, что актер не справился со своей ролью, скорее наоборот, на фоне остальных он смотрится наиболее колоритно, на грани переигрывания. Образ Марселя Марсо выглядит немного чужеродным его окружению, не естественным. То ли это наше субъективное восприятие, то ли Айзенберг действительно не вписывается в рамки европейского кино. Если смотреть на него абстрагировавшись от антуража, то упрекнуть в игре актера нельзя.

Из прочих актеров выделяется и хорошо врезается в память Маттиас Швайгхёфер, исполнившего роль главного антагониста – Клауса Барби, который имел звание Гауптштурмфюрер СС и характерное прозвище – «лионский мясник». Барби отличался крайней преданностью делу нацистской партии в решении еврейского вопроса. Швайгхёфер отлично воплотил на экране этот образ зла во плоти, миловидная внешность в сочетании с маниакальными наклонностями делают главного злодея фильма более колоритной и запоминающейся фигурой, чем его протагонисты.

Эпикриз: «Сопротивление» до конца не понимает, чем хочет быть – или героическим байопиком, или фильмом, рассказывающим о французском Сопротивлении – сильнейшем антифашистском движении на оккупированных территориях, сродни советским партизанам. Для разового просмотра этот фильм подойдет, но заранее не стоит возлагать на него больших ожиданий.

Напомним, что в российском прокате всё еще показывают культовую трилогию Питера Джексона «Властелин колец». Рекомендуем всем, даже тем, кто знает эти фильмы и первоисточник Толкиена наизусть, сходить на это в кино.

Снова о кассовых сборах. Лидером отечественного бокс-офиса продолжает оставаться криминальный боевик Гая Ричи «Гнев человеческий». Лишь со второго места стартует в премьерную неделю военная драма Тимура Бекмамбетова «Девятаев». Последним в тройке лидеров оказывается отечественная комедия «Прабабушка легкого поведения», обзор на которую мы делать не стали по объективным причинам.

Хороших выходных и приятного просмотра!

"
25 интересных фактов о фильме Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014) — smartfacts

25 интересных фактов о фильме Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014) — smartfacts

25 фактов о фильме Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать

В темных переулках Города Грехов Дуайт планирует жестоко отомстить женщине по имени Ава Лорд, которая его предала, в то время как Нэнси пытается смириться со смертью детектива Хартигана.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 65 000 000 $ Кассовые сборы: 39 407 616 $ Длительность: 1 ч 34 мин Производство: США Премьера: 20 августа 2014 Премьера в России: 21 августа 2014 Кадры и изображения

Факты

Первоначальная роль была первоначально предложена Джонни Деппу, но он отказался из-за конфликтов планирования. Джозеф Гордон-Левитт позже заменил его, несмотря на предложения сниматься в других фильмах, таких как Стражи Галактики (2014) и Годзилла (2014). В 2006 году, когда Родригес впервые начал собирать идеи для «Город грехов 2», он рассматривал Деппа в роли Уоллеса, главного героя «Ада и спины», который он надеялся адаптировать как один из трех сегментов фильма. Однако идея адаптировать «Ад и Назад» была отвергнута, и Родригес предпочел вместо этого адаптировать «Просто еще один субботний вечер», «Даму, за которую можно убить», и никогда не публиковавшуюся «Длинную, плохую ночь».

В течение семилетнего перерыва между первым Городом грехов (2005) и началом основной фотографии этого фильма, Бриттани Мерфи и Майкл Кларк Дункан скончались, вынуждая Роберта Родригеса вновь сыграть свои роли Шелли и Манута (Деннис Хейсберт). ). Из-за беременности Девон Аоки в начале производства, персонаж Михо также был повторно сыгран, с Джейми Чунг, заменившим Аоки. Джереми Пивен также закончил тем, что заменил Майкла Мэдсена на Боба.

Дуайт Маккарти, сыгранный Клайвом Оуэном в оригинальном Городе грехов (2005), теперь играет Джоша Бролина перед пластической операцией, чтобы изменить его лицо, которое Шелли (Бриттани Мерфи) упоминает в первом фильме.

Два из четырех сегментов фильма, «Просто еще одна субботняя ночь» и «Дама, чтобы убить», проходят перед первым фильмом «Город грехов» (2005).

Хотя она сыграла второстепенную роль в комиксе «Дама, чтобы убить», Фрэнк Миллер и Роберт Родригес удалили персонажа Шелли из фильма, вместо того, чтобы переиграть ее, из уважения к покойной Бретани Мерфи из Город грехов (2005).

Ева Грин и Мартон Чокас сыграли семейную пару. Они также играли семейную пару в Царстве Небесном (2005). В реальной жизни оба были в отношениях с 2005 по 2009 год.

Два из четырех сегментов фильма основаны на комиксах «Город грехов»: «Дама, чтобы убить», которая выпустила шесть выпусков, и «Просто еще одна субботняя ночь», которая побежала за один. В обоих комиксах Марв (Микки Рурк) играет главную роль.

Бюджет фильма составлял шестьдесят миллионов долларов, что делает этот фильм самым дорогим из когда-либо снятых Робертом Родригесом. Этот титул ранее принадлежал Приключения Шаркбоя и Лавы в 3D (2005).

"
Фильм Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014) - Интересные факты - КиноманClub

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014), Интересные факты.

- Фильм снят по мотивам графических романов Фрэнка Миллера «Дама, ради которой можно убить» (A Dame to Kill For) и «Просто еще одна субботняя ночь» (Just another saturday night).
Сальма Хайек, Роуз МакГоун, Анджелина Джоли, Рейчел Вайс, Мишель Уильямс, Хелена Бонем Картер, Скарлетт Йоханссон, Энн Хэтэуэй и Дженнифер Лоуренс рассматривались на роль Авы, но в итоге роль досталась Еве Грин.

- За семь лет перерыва между выходом первого фильма и началом основных съемок второго Бриттани Мерфи и Майкл Кларк Дункан скончались, в результате Роберту Родригесу пришлось искать других актеров на их роли. Из-за беременности Девон Аоки вместо нее на роль Михо взяли Джейми Чунг. А Джереми Пивен был взят на роль Майкла Мэдсена.
- Дуйата МакКарти, которого в фильме «Город грехов» (2005) сыграл Клайв Оуэн, теперь играет Джош Бролин.

- По сюжету Бролин играет МакКарти в период до пластической операции по изменению лица. Об этой операции Шелли (Бриттани Мерфи) упоминала в первом фильме.
- Главная роль первоначально предлагалась Джонни Деппу, но он отказался из-за несогласованности расписаний съемок. Позже на его место пригласили Джозефа Гордона-Левитта, который согласился, несмотря на предложения от таких проектов, как «Стражи Галактики» (2014) и «Годзилла» (2014).

- Ева Грин и Мартон Чокаш сыграли супружескую пару. В реальной жизни у них были отношения в период с 2005 по 2009 год.
- Плакат фильма, на котором изображена актриса Ева Грин был запрещен в США к распространению. По мнению цензоров из Кинематографической ассоциации Америки, обнаженная девушка на постере выглядит «излишне сексуально».

- Дуйата МакКарти, которого в фильме «Город грехов» (2005) сыграл Клайв Оуэн, теперь играет Джош Бролин. По сюжету Бролин играет МакКарти в период до пластической операции по изменению лица. Об этой операции Шелли (Бриттани Мерфи) упоминала в первом фильме.

В бой идут одни старики»: интересные факты о фильме, ФОТО

В бой идут одни старики»: интересные факты о фильме, ФОТО

«В бой идут одни старики»: интересные факты о фильме, — ФОТО

1. Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался из Ленинграда в Киев, он решил свой первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиков.

2. В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарий, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной войны. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии лейтенанта Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков.

В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова, и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).

3. Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж — Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, — правда.

4. Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев)…

5. …и привычка механика крестить перед вылетом самолеты…

6. …и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде) и т.д. и т.п.

7. Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили.

Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 года на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу.

8. 20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком.

Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов, — Макарыч.

9. Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он попросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18» и чехословацкий «2-326», внешне похожий на «Мессершмитт-109». Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид.

10. Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев: «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле.

Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку — увидим!»

11. В начале июня стали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва.

Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом. Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину.

Но для заднего шасси нужна была сварка. И тогда за дело взялся оператор В. Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако, когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору вылавливать их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам.

12. Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева: «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко».

Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…»

13. Между тем до конца съемок оставался еще месяц, а 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня».

14. В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием.

15. В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои.

16. Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы.

17. А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом: «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте?

Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских Звезды…»

18. Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения.


Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей).

19. Между тем руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч.

Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей.

На широкий экран фильм вышел 12 августа 1974 года. И уже к концу года собрал на своих сеансах 44 миллиона 300 тысяч зрителей (4-е место), что явилось большой неожиданностью: к тому времени фильмы о Великой Отечественной войне такой «кассы» практически не собирали.

Источник: From UA

"
Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014)

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» — вторая часть американской комиксной кинолинейки. Дуайт становится одержим мыслью отомстить бывшей возлюбленной Еве, когда-то предавшей его. Карточный фокусник Джонни переходит дорогу самому сенатору, а Нэнси все не может оправиться от гибели Хартигана и думает только о том, как сделать так, чтобы виновные получили по заслугам. На таинственных улицах Города грехов смертельная опасность поджидает за каждым углом всякого, кто будет не готов, окажется без оружия или какой-либо защиты.

Интересные факты Сюжет кинофильма «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» основан на второй части графического романа «Город грехов» Основа сценария киноленты была написана еще в 2006 году, но о начале работы над картиной было объявлено лишь год спустя Некоторые образы героев первой части киноленты пришлось воплотить другим актерам. Например, Девон Аоки отказалась от участия в проекте из-за беременности, поэтому на роль Михо взяли Джейми Чанг, а актер Джереми Пивен воплотил образ, принадлежавший Майклу Мэдсену Весной 2014 года в США запретили использовать для рекламы постер с Евой Грин из-за чрезмерного обнажения тела актрисы в кадре Кинокартина получила преимущественно негативный отклик от критиков и зрителей, а также обернулась крупнейшим коммерческим провалом для киностудии

Трейлеры и тизеры

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» (2014)"
Интересные факты «Папочка вступил в Сопротивление» (1983)

Интересные факты «Папочка вступил в Сопротивление» (1983)

Интересные факты о фильме Папочка вступил в Сопротивление (1983)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Репортаж со съемок фильма «Белоснежка и охотник»

Репортаж со съемок фильма «Белоснежка и охотник»

Холодная война

Ах, Белоснежка! Какая очаровательная детская сказка. Помните этот чудесный момент, когда взрослый Охотник не может убить Белоснежку, потому что влюбился в нее, хотя ей всего семь лет и это омерзительно? А веселенький эпизод, в котором Королева радостно поедает (как она думает) печень и легкие ребенка? А сцена, когда дитя добирается до спиртного, припрятанного гномами? Или то, как принц настаивает, чтобы малолетняя девочка вышла за него замуж, потому что он влюбился в ее безжизненное тело? И, наконец, вдохновенная кульминация, в которой Королева пляшет в раскаленных докрасна железных башмаках, покуда не падает замертво? Ну что за прелесть эти детские сказки!
Когда перед самым началом съемок «Белоснежку и охотника» анонсировали на Comic-Con 2011 года, в большинстве репортаже говорилось о ревизионистском подходе к волшебной сказке и о замене традиционных приторных сцен чем-то более жестким. Однако прочитайте саму сказку братьев Гримм «Schneewittchen und die sieben Zwerge», с которой все и началось. Она до краев полна крови, ненависти и – давайте уж откровенно – весьма сомнительного обожания малолетних девочек. Так что на самом деле атмосфера «Белоснежки и охотника» куда ближе к жестокому гриммовскому оригиналу, чем любая из предыдущих экранизаций.

«Я считаю, что наше прочтение довольно близко к классическому», – утверждает Кристен Стюарт, исполнительница роли Белоснежки. Хотя сама она во время разговора с корреспондентами EMPIRE на съемочной площадке Pinewood Studios совсем не похожа на классическую версию своей героини. Длинные темные волосы актрисы стянуты сзади в практичный «конский хвост», она облачена в неряшливые штаны, рубаху и чудовищно замызганную длинную куртку. Никаких раздуваемых ветром юбок, да и вообще ни малейшего намека на что-либо пышное и женственное.

«Как и многие, я была знакома только с диснеевской версией »Белоснежки«, а она очень сильно отличается он оригинала. Сама сказка гораздо мрачнее и кровавее. Само собой, в нашей истории тоже много изменений, но в плане того, кем является героиня – то есть практически воплощенной невинностью – мне кажется, мы не расходимся с оригиналом».
В 2010 году сценарий Эвана Доэрти «Белоснежка и охотник» стал одним из самых популярных в Голливуде и вошел в «Черный список», ежегодную антологию лучших сценариев, еще не запущенных в производство. Как и «Алиса в Стране чудес» Тима Бертона, для которой новаторское прочтение классической детской сказки обернулось более чем миллиардом долларов в мировом прокате, «Белоснежка и охотник» вполне укладывалась в рамки нового трендового поджанра – классических детских историй, которые как бы не для детей. За сценарий чуть ли не дрались, и в итоге, по слухам, он был продан за 3 миллиона долларов, что для независимого сценария сумма неслыханная.

Сценарий Доэрти начинается почти так же, как и сказка братьев Гримм: злая Королева без ума от собственной красоты, и когда зеркало сообщает ей, что она уже не самая красивая на свете, Королева приказывает убить свою падчерицу Белоснежку. Вечное великолепие – главная особенность злодейки, и, чтобы сохранить его, она готова на все.
Затем сценарий несколько отходит от оригинала. Охотник, получивший приказ убить Белоснежку, оставляет ей жизнь, но помимо этого еще становится своего рода ментором и наставником для девочки, которую отряд гномов (которых здесь восемь вместо семи) считает единственной, кто может спасти мир от губительного ига Королевы. Далее следует битва за трон при полном отсутствии песен и каких бы то ни было «Хэй-хо!».

К всеобщему удивлению, сценарий достался режиссеру, не снявшему до этого ни одного художественного фильма.
На съемочной площадке Руперт Сандерс предельно расслаблен. Моложавый, но устало выглядящий сорока-с-чем-то-летний режиссер спокойно стоит посреди искусственного леса. Хотя деревья покрыты «снегом» (судя по надписям на коробках, «сверхмелкого помола»), в лесу невероятно жарко. Повсюду бродят различного роста гномы (в ролях заняты актеры обычного роста – например, Иэн МакШэйн, Рэй Уинстон и Ник Фрост, но у каждого есть свой маленький дублер для общих планов, причем у одного из них из-под бороды доносится определенно женский голос), люди замахиваются мечами на невидимых противников, а Злая Королева Шарлиз Терон беспокоится, как бы случайно не ткнуть кинжалом в лицо Крису Хемсворту («Ты мне нравишься, так что мне бы хотелось этого избежать»). И над всей этой суматохой возвышается мало кому известный за пределами данной съемочной площадки капитан корабля стоимостью в 200 миллионов долларов по имени Руперт Сандерс.

Каким образом режиссер, ранее известный лишь рекламными роликами, получил фильм, за который сражались девять студий? «Да я и сам толком не знаю, как-то само все получилось, – отвечает Сандерс, выпутываясь из мешанины гномов. – На встрече с продюсером Джо Ротом я сказал ему, что очень люблю оригинальную сказку и что она, по-моему, созрела для грандиозной экранизации. В итоге я ушел с этой встречи, будучи нанятым на работу». Сандерс 12 лет занимался рекламными роликами и короткометражками. Начинал он с рекламы фирмы Tag Heuer, которую снимал вместе с постановщиком «Американской истории Х» Тони Кеем (большинство его работ можно увидеть на сайте rupertsanders.com). На протяжении четырех лет он пытался запустить свою карьеру в полнометражном кино. «Мне почти доставалась постановка многих больших фильмов, которые с тех пор вышли на экраны, но все это было не совсем то, чего я хотел. А в »Белоснежке« я увидел нечто потенциально потрясающее. В ней присутствуют вечные темы потери, власти, смерти и рока». Львиную долю актеров и поддержку со стороны Universal он получил, показав на Comic-Con короткий ролик о том, каким он видит свой будущий фильм. «Его подход был очень впечатляющим, – говорит Стюарт. – Сразу становилось ясно, каким получится фильм».

Хотя сценарий Доэрти всем нравился, Сандерс внес в него радикальные изменения. Переработку поручили Хоссейну Амини, сценаристу «Драйва». Сандерс стремился сделать историю более интересной для взрослых. «Сценарий Эвана был направлен скорее на молодежную аудиторию. А я вернулся к самой сказке братьев Гримм и начал работать над темами смертности, страха смерти… Это очень сильные темы. Своя »Белоснежка« есть у всех народов Земли».

«Повзрослевший» фильм потребовал еще большего размаха. Огромные площади в студии Pinewood были отданы под гигантские декорации: по возведенному практически в натуральную величину замку несколько недель носились кони (крепкие ароматы не выветрились до сих пор). На Comic-Con продюсеры в качестве ориентира называли «Властелина колец», однако режиссер-дебютант не стесняется поднимать планку еще выше. «Хотя это мой первый полнометражный фильм, в кино я не новичок, – настаивает он. – Рекламных режиссеров часто недолюбливают, но я считаю, что тут есть несколько школ. Меня всегда больше интересовали сценарии и сюжеты. Уложить все действие в одну минуту очень непросто. Но, хотя структурно сюжет ролика и отличается от сценария двухчасового фильма, основные принципы у них одни и те же. Джо приезжал понаблюдать, как я работал над роликом для DirecTV, в котором мы воссоздали эпизод битвы за Иводзиму. И он понял, что я гожусь в капитаны».

«Он внушительный парень, – отзывается о своем режиссере Шарлиз Терон. – Он был совершенно не против, чтобы такая засранка, как я, вытворяла что-нибудь на грани дозволенного. Многие режиссеры-дебютанты, особенно на съемках такого крупного фильма, испугались бы. В независимом кино легче сохранять контроль, а снимать блокбастер для Universal и при этом быть открытым к предложениям типа: »Я буду играть как Джек Николсон в «Сиянии» или «Мне кажется, в ней есть что-то от серийного убийцы из «Семи» – для этого требуется определенное мужество».

Хоть Сандерс и капитан этого корабля, наибольшее внимание к себе привлекает фигура, высящаяся на носу его судна. В том, что Стюарт снималась в одной из крупнейших франшиз в истории кино, есть не только плюсы, но и минусы. С одной стороны, присутствие звезды «Сумерек», конечно, положительно влияет на кассовые сборы, что дает актрисе возможность выбирать практически любой понравившийся ей проект – да что там говорить, одного ее имени достаточно, чтобы фильм получил зеленый свет. Но, с другой стороны, фанаты знают ее лишь как исполнительницу романтических ролей, а среди членов другой, не менее многочисленной социальной группы она известна как «та девица из »Сумерек«, которые я терпеть не могу». Ее следующей задачей было доказать, что она может справиться с фильмом, к которому не прилагается встроенная аудитория, произносящая ее имя с придыханием.

«Моей первой реакцией было »Да ни за что на свете! Хватит с меня франшиз!« – рассказывает Стюарт, покашливая на холодном зимнем воздухе. – Я не привыкла сниматься в таких масштабных картинах. »Сумерки« были моим первым реально большим фильмом, и я даже не ожидала, что он окажется таким громадным. Но »Белоснежка…«, как ни странно, во мне что-то затронула… Вот о чем я точно не думала, так это (суровым тоном), »а как этот фильм скажется на моей карьере?«. Фильм о проблемах личности, о принятии ответственности. Сама я довольно импульсивна, и »Белоснежка…« меня просто захватила».

Заклятый враг Стюарт – Шарлиз Терон в роли жестокой Королевы, главным орудием которой является ее красота и которая в буквальном смысле слова высасывает привлекательность из всех, кто хоть немного красивее мартышки.

«Она не просто »Злая Королева«, у нее есть имя – Равенна, – рассказывает Терон с шутливым высокомерием. – Вообще мне это кажется важным. Мне неинтересно просто играть »злодеек«. Мне интересно понять, почему люди творят ту херню, которую они творят».

В день, когда мы посещаем съемочную площадку, Терон произносит речь, проясняющую мотивы Равенны. Она заявляет, что умереть молодым – великое счастье, ибо тем, кто умрет молодым, никогда не придется ощутить мучительное чувство потери при виде того, как увядает их красота и иссякают жизненные силы. «Ха! Это буквально единственный раз, где в фильме идет об этом речь, именно в этой сцене, – смеется Терон, общаясь с нами после съемок. – В оригинальной сказке эта одна из центральных тем – стареющая королева одержима своей красотой. У нас кое-что от этого осталось, но в нашей версии это женщина, которой мать в детстве внушила, что если она не останется молодой и красивой, то лишится власти. Дело не в том, что она стремится быть красавицей просто чтобы ей нравилось то, что она видит в зеркале. Равенна считает, что красота необходима ей для того, чтобы оставаться сильной правительницей, чтобы удержать власть. Каково это – жить подобной жизнью? Ей постоянно требуется подпитка». Терон делает паузу. «И поэтому люди должны умирать».

Если попросить людей перечислить персонажей «Белоснежки», то только знатоки или откровенные читеры вспомнят Охотника. В диснеевском мультфильме он не более чем статист, просто катализатор развития сюжета – на него не ушло много красок. Здесь же он становится ключевой фигурой. Сандерс объясняет возросшую важность роли Охотника так: «Этот образ – одна из самых сильных сторон сценария Эвана. В моем понимании, Королева – это смерть, а Белоснежка – жизнь. Охотник же находится посередине между ними. Он перенес огромную потерю и теперь сводит жизнь и смерть вместе, чтобы найти равновесие между ними, чтобы этот мир снова зажил нормальной жизнью. Королева остановила смерть и тем самым бросила вызов природе, которая обратилась против себя самой: леса почернели, животные, которые не должны пожирать друг друга, превратились в хищников, короче, полный хаос. Охотник же невольно и непреднамеренно привносит жизнь в смерть. Он – очень важная часть истории».

Охотника играет Крис Хемсворт, удостоившийся статуса кинозвезды после успеха «Тора». «Я не могу сказать, что тщательно изучал своего персонажа, – со смехом признается актер. – В смысле, что там изучать-то? Я просто прочел сценарий, и он мне понравился. Он вечно пьяный наемник, в каком-то смысле потерянная душа, он не вполне понимает, какое задание его заставляют выполнить. В фильме показано, как он находит свой свет в этом мире тьмы. И помаленьку протрезвляется, что тоже неплохо».

Вы уже в курсе, что «Белоснежка и Охотник» – не единственный фильм о Белоснежке, который выходит на экраны в этом году. В начале 2011 года между Universal и Relativity Media разыгралась неприглядная свара за право первыми выпустить в прокат свою Белоснежку. В конце концов победителем вышла последняя, сумевшая застолбить для своей картины «Белоснежка: Месть гномов» дату 15 марта. В то же время можно сказать, что трейлер «Мести гномов…» с его музыкальными номерами и грубовато-юмористической, если не сказать балаганной атмосферой был встречен менее благосклонно, чем мрачный эпический ролик «Белоснежки и Охотника».

«По-моему, совершенно очевидно, что это совсем разные фильмы, – говорит Сандерс, несмотря на то что в обеих лентах Белоснежка возглавляет повстанческий отряд. – Я с самого начала знал, что они будут разными, и это различие меня радует. Такая конкуренция никому не нужна. Все хотят быть оригинальными… Ясно, что фильмы совсем не похожи. Я даже считаю, что »Месть гномов…« скорее помогла нам, чем навредила. Благодаря ей люди уже сейчас вовсю обсуждают нашу ленту».

«Белоснежка и Охотник» выходит на экраны в очень горячую летнюю пору. Картина буквально втиснута между «Мстителями», «Прометеем» и новыми «Человеком-пауком» и «Бэтменом». Чтобы выделиться в подобной компании, лента должна быть чем-то совершенно особенным. К тому же ни одна студия не вложит двести миллионов долларов в фильм, который заведомо окажется однодневкой… Впрочем, все наши намеки на потенциальные продолжения все наши собеседники отметают с порога. «Белоснежка и Охотник» делает ставку на зрителей старше 12 лет и, что даже более важно, на мужчин, которым предстоит свыкнуться с мыслью, что «Белоснежка» – это нечто большее, чем мечтательные друзья-зверушки и романтические финалы.

«»Белоснежка и Охотник« – не сиквел и не спин-офф анимационного персонажа, – говорит Сандерс. – Да, название знакомое, но… если вы посмотрите трейлер, вы увидите, что это совершенно другой фильм. Его мир не похож ни на один из тех, что мне приходилось видеть. В таких сказках есть нечто общечеловеческое, находящее отклик у людей всех возрастов. Не зря же их рассказывают на протяжении столетий». А в каждой волшебной сказке конец должен быть счастливым. Ведь правда?

"
Бумажный дом»: 10 неизвестных фактов о самом рейтинговом сериале Netflix | ELLE

Бумажный дом»: 10 неизвестных фактов о самом рейтинговом сериале Netflix | ELLE

«Бумажный дом»: 10 неизвестных фактов о самом рейтинговом сериале Netflix

Сегодня Netflix покажет пятый сезон испанского сериала «Бумажный дом». Сможет ли он снова побить рекорд стриминговой платформы, обойдя южнокорейское шоу «Игра в кальмара» или нет, узнаем совсем скоро. А пока вспоминаем самые интересные факты о «La casa de papel»

3 декабря 2021

Три года назад вышел первый сезон испанского сериала «Бумажный дом», завоевавшего сердца зрителей по всему миру. Сегодня уже сложно найти страну, в которой бы не было сувенирного магазина с футболками и постерами с портретами главных героев. Если вы такой же поклонник шоу, как и мы, вас заинтересуют эти десять фактов, недавно раскрытых в документальном фильме Netflix «Бумажный дом: феномен». Осторожно, спойлеры!

№1. Сериал провалился

Впервые сериал вышел на испанском канале Antena 3. Первый эпизод «La Casa de Papel» собрал 4,5 миллиона зрителей. Но по мере выхода новых серий количество зрителей резко сокращалось. Создатели и актеры уже признали, что сериал провалился, когда пришел Netflix и купил его. Netflix переименовал La Casa de Papel («Бумажный дом») в Money Heist («Ограбление банка») и добавил немного рекламы. И непредсказуемая драма о грабителях оказалась одним из самых выгодных приобретений Netflix.

№2. Первый сезон снимался только в Мадриде

Несмотря на то, что «Бумажный дом» показывает разные страны, съемки первого сезона проходили только в Испании. Все иностранные локации были воссозданы на съемочной площадке при помощи декораций и компьютерных технологий. Теперь, когда Money Heist стал популярным, его бюджет заметно вырос.

№3. «Бумажный дом» стал самым популярным сериалом в шести странах

Money Heist — самое популярное шоу Netflix во Франции, Италии, Аргентине, Чили, Бразилии и Португалии. Огромная армия поклонников у фильма в Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Турции. Так что говорить, что «Бумажный дом» популярен, — это даже преуменьшение.

№4. Стивен Кинг и Неймар — в числе фанатов шоу

По мере того как сериал набирал все большую популярность, все больше знаменитостей надевали красные комбинезоны и маски Сальвадора Дали. Но двумя самыми громкими именами, одержимыми шоу, стали автор ужасов Стивен Кинг и бразильский футболист Неймар да Силва Сантос Жуниор. Неймар даже снялся в роли монаха в третьей части второго сезона.

№5. Несмотря на безумные повороты сюжета, сценарий не пишется заранее

Наверное, главный феномен сериала: учитывая, насколько сложны планы ограблений, сценарий не написан заранее. Серии пишутся прямо во время съемок. Это сделано для того, чтобы авторы могли лучше адаптировать направление серии в случае каких-то непредвиденных оригинальных идей.

Например, в третьем сезоне есть серия с воспоминаниями о том, что профессор (Альваро Морте) учит студентов выполнять операции в экстренных случаях. Как только он достает мертвую свинью, чтобы практиковаться, Марсель (Лука Перос), бесстрашный киллер, немедленно отказывается. Оказывается, хоть он и убийца, но еще и активист защиты прав животных.

Эта деталь была придумана по ходу съемок, чтобы придать напряженной сцене какой-то легкости и иронии. Но дальше, по ходу сезона, авторы решили использовать эту неожиданную сторону персонажа. Связь Марселя с животными, особенно его старой собакой, стала гуманизирующим элементом его характера, который позволил ему установить связь с профессором и вызвать симпатию к своему герою у зрителей.

№6. Сцены с аквалангом и разбрасыванием денег были двумя из самых сложных в шоу

Есть две сцены, в которых актерам и операторам пришлось сложнее всего: когда Денвер (Хайме Лоренте) пытался вынести золото Королевского монетного двора Испании под водой и когда грабители разбрасывали деньги в воздухе над многолюдной площадью. Чтобы захватить подводное хранилище, съемочной группе пришлось построить съемочную площадку внутри специального резервуара, расположенного в Великобритании. Но была проблема с золотыми кирпичами, сделанными из пены. Они всплывали. Затем они начали разрушаться под давлением воды.

Но это оказалось не самой большой проблемой. Когда по сценарию грабители должны были разбросать евро над площадью, это показалось операторам страшным сном. Мало того, что евро падали не так, как того хотелось режиссерам, погода на съемочной площадке постоянно менялась. Потребовалась сотня дублей, чтобы результат удовлетворил авторов.

№7. Если вы думаете, что профессор —лузер, вы правы

В документальном фильме авторы сериала раскрывают важный секрет его успеха. И если вы думаете, что все дело в крайне непредсказуемом сценарии, вы ошибаетесь. Залог успеха «Бумажного дома» — в его главном герое, бесстрашном лидере всех ограблений. Как объясняют создатели сериала, профессор по сценарию должен был быть неудачником, забитым ботаником-лузером. Зрители должны были думать о нем как о неуклюжем академике, которому куда комфортнее в классе, чем в вооруженном нападении. Как говорится, профессор — лопух, но аппаратура при нем. Именно этот неожиданный лидер делает шоу таким интересным, а его ограбления настолько правдоподобными. Возможно, этот прием стоит взять на заметку и другим сценаристам.

№8. В 3 и 4 частях ограбления банка максимально реалистичны

От проникновения в хранилище, заполненное водой, до захвата заложников — ограбление Королевского монетного двора Испании было не только для камер. Авторы сценария провели колоссальную работу, чтобы сделать его реалистичным. Например, наняли морского инженера, который помог с подводной сценой, а также нескольких металлургов, чтобы изучить самый простой способ расплавить золото и вывезти его из банка. Ограбление — это, конечно, плохо, но, если вы действительно планируете взломать Монетный двор, попробуйте найти руководство хуже, чем «Бумажный дом».

№9. Песня «Белла, чао» была песней протеста задолго до «Бумажного дома»

Один из самых трогательных моментов сериала — когда у героев появляется надежда успешно закончить свою операцию, они начинают петь итальянскую песню «Bella ciao». Песня в сериале — символ победы. Молодые зрители шоу в Европе и США не знают, что задолго до того, как ее исполнили грабители, песня вдохновляла настоящих протестующих. Во время Второй мировой войны она была гимном антифашистского сопротивления в Италии. В России «Беллу» хорошо знает старшее поколение — ее разучивали на пионерских линейках, пели у костра в походах и в пионерских лагерях.

№10. Сериал вдохновил протестующих по всему миру

Так как герои сериала, посягнувшие на государственные деньги, пошли против системы, они стали настоящими иконами протеста по всему миру. Песня «Белла, чао» сегодня снова звучит на демонстрациях протеста. Когда военные в Италии задержали лодку с нелегальными иммигрантами, первое, что сделали задержанные, запели «Белла, чао».

Песня вместе с культовыми красными комбинезонами и масками Сальвадора Дали появилась и на акциях протеста в Ливане, Ираке, Франции и Чили. Все-таки искусство — огромная сила.

Белоснежка и охотник (2012) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Белоснежка и охотник (2012) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Белоснежка и охотник (2012)

Лента «Белоснежка и охотник» является экранизацией одной из сказок братьев Гримм.

Королева Равенна, ставшая полновластной хозяйкой в своем царстве после смерти мужа, решает избавиться от падчерицы по имени Белоснежка. Увидев, что девушка хорошеет с каждым днем и совсем скоро станет настоящей красавицей, способной затмить ее, Равенна приказывает своему слуге Охотнику отвести Белоснежку подальше в лес и оставить там на растерзание диким зверям. Однако вместо этого тот приводит девушку к своим друзьям-гномам, а после время от времени навещает ее, обучая всевозможным боевым навыкам. И уже совсем скоро юная принцесса сможет бросить вызов коварной королеве, лишившей ее трона.

Интересные факты Гномов в фильме «Белоснежка и охотник» играют обычные актеры, уменьшенные с помощью компьютерной графики Один из сценаристов картины Эван Догерти признавался, что при написании истории вдохновлялся мультфильмами Миядзаки. Отсылкой к творчеству последнего стало появление Белого оленя На роль Белоснежки, кроме прочих, претендовала и Лили Коллинз, которая позже сыграла эту героиню в другой экранизации Кристен Стюарт во время подготовки к съемкам пришлось осваивать английский акцент и учиться ездить верхом. Последнее далось ей непросто, так как она с детства боится лошадей Крис Хемсворт, Сэм Клафлин и Сэм Спруэлл 2 месяца жили в тренировочном лагере перед съемками, где учились сражаться Трейлеры и тизеры «Белоснежка и охотник» (2012)"
Сопротивление»: художественный фильм или иллюстрация к биографии?

Сопротивление»: художественный фильм или иллюстрация к биографии?

«Сопротивление»: художественный фильм или иллюстрация к биографии?

Биографическое кино — непростой жанр, по самым разным причинам. Перед режиссером и сценаристом всегда стоит выбор — строго ли придерживаться фактов или допускать художественный вымысел, а если допускать, то в какой степени? Рассказывать ли историю чьей-то жизни последовательно и скрупулезно, во всех деталях, как в документалистике, или активно применять художественные средства? Только при соблюдении некоего баланса между следованием исторической истине и художественностью может получиться действительно интересное произведение.

Цитата из к/ф «Сопротивление». реж Хонатан Якубович. 2020. Великобритания, Франция, Германия, США Джесси Айзенберг в роли Марселя Марсо

Фигура великого мима Марселя Марсо, его полная событий и свершений жизнь вполне способны вдохновить кинематографистов. Его творчество необычно, парадоксально, во многом сюрреалистично, а потому можно было ожидать, что фильм о его военной юности будет носить хотя бы какой-то отпечаток индивидуальности героя, его стиля. Но режиссер из Венесуэлы Хонатан Якубович по какой-то причине не пошел по этому пути, создав совершенно прямолинейный рассказ, пусть и заключенный в своеобразную рамку — сюжет фильма как бы является историей, которую в 45-м году рассказывает занявшим Нюрнберг солдатам американский генерал (Эд Харрис). Отступления от этой прямолинейности не украшают фильм, а скорее вызывают легкое недоумение.

Цитата из к/ф «Сопротивление». реж Хонатан Якубович. 2020. Великобритания, Франция, Германия, США В оккупированной Франции

Впечатления от картины двойственны. С одной стороны, Джесси Айзенберг создает искренний и достоверный образ юного героя (актеру удалось это, несмотря на серьезную разницу в возрасте) — талантливого, тонкого, чувствительного и при этом отважного. С другой — на месте Марселя Марсо мог быть любой другой участник Сопротивления. Почти ничего, кроме финального номера, не напоминает о том, кому именно посвящен фильм. Несмотря на остроту событий, временами становится попросту скучно, потому что историй о подпольной борьбе с нацизмом и о Холокосте уже существует множество, и, чтобы заинтересовать зрителя, нужно нечто большее, чем очередной рассказ.

Вероятно, сам автор временами чувствует, что создает нечто лишенное живой искры, а потому начинает приукрашивать реальность, порой во вред элементарной достоверности. Мало кто поверит, что превратить человека в суконной униформе в живой факел можно, всего лишь выдув на него огненное облако, как в фокусе «глотателя огня», эффектно спасти человека, уже падающего под поезд, может тренированный спортсмен, но не обычный парнишка, а скатиться в темноте с крутого склона и не получить ни единой серьезной травмы способны не маленькие перепуганные дети, а разве что ученики профессора Ксавье. Некоторые внесенные Якубовичем коррективы и вовсе лишены смысла — так младший брат Марселя Ален в фильме оказывается старшим, серьезным и бородатым.

Фашизм режиссер показывает почти исключительно через отношение к евреям — и, внезапно, гомосексуалистам («лирическое отступление» с налетом на подпольный гей-клуб звучит резким диссонансом, все выглядит так, словно бы Якубович приравнивает лиц нетрадиционной ориентации к невинным детям, спасению которых в основном посвящен фильм). Образ «лионского мясника», гестаповца Клауса Барби (его достаточно убедительно сыграл Маттиас Швайгхёфер) составлен как бы из готового набора деталей-штампов — так, Барби расстреливает заключенных, между делом наигрывая на пианино и прихлебывая пиво. В итоге личность, возомнившая себя сверхчеловеком с правом казнить и миловать по собственной прихоти, лишенная любой моральной рефлексии и человечности, все же предстает перед нами, но несколько размыто и схематично, образ спасает лишь игра актера. Почему-то в фильме о Холокосте мы ни разу не видим концлагеря — без этого не очень понятно (в художественном, а не умозрительном смысле), от какой судьбы с таким трудом и риском спасают еврейских детей герои. Не до конца убедительно показывает Якубович ужас ситуации, в которой детям приходится учится выживать, бежать и прятаться. Маленькие герои фильма остаются всего лишь статистами, и даже тринадцатилетняя Элизабет (Белла Рэмси), у которой штурмовики на глазах убили родителей, почти не несет на себе отпечатка трагедии.

Цитата из к/ф «Сопротивление». реж Хонатан Якубович. 2020. Великобритания, Франция, Германия, США Представление

В итоге получился фильм, созданный как бы для галочки, который хорошо показывать к значимым датам, но который мало что говорит уму и сердцу. Возможно, для тех, кто знал Марселя Марсо только как артиста, эта страница его жизни окажется довольно любопытной, но не более. В 21-м веке хочется уже какого-то более глубокого осмысления темы злодеяний нацистов и героизма тех, кто им противостоял. И не только героизма, но и куда более неприятных вещей — например, «странной войны», в которой так быстро и бесславно проиграла Франция. Об этом в фильме ни слова, только простая констатация скорости, с какой легла под Гитлера большая часть Европы. Но показывать «картинки из жизни» без глубокого анализа и художественного осмысления совершенно недостаточно. Просто показывать факты и убеждать «никогда их не забывать» — это путь к историческому беспамятству под видом исторической памяти. Фильм Якубовича тоже вряд ли запомнится зрителям надолго.