А Мимино - это фамилия или имя? »: интересные факты о съемках фильма - ТВ-неделя

А Мимино - это фамилия или имя? »: интересные факты о съемках фильма - ТВ-неделя

«А Мимино – это фамилия или имя?»: интересные факты о съемках фильма

Любимая советская комедия «Мимино» вышла на широкие экраны в 1978 году. Она рассказывает о приключениях летчика Валико, который решил из малой авиации вернуться в большую. Чтобы определить место проживания главного героя, режиссер Георгий Данелия отправился в Грузию.

Там он познакомился с пилотом, который с радостью предложил им облететь территорию Тушетии и полюбоваться прекрасными видами. Здесь, в одной горной деревушке и поселился Валико Мизандари. На эту роль Георгий Николаевич решил пригласить только Кикабидзе, с которым до того уже вместе работал.

Что же касается «профессора Хачикяна», то эта роль возникла совсем случайно. Просто, работая над сценарием, создатели фильма представляли, как Валико приезжает в Москву, поселяется в гостиницу, заходит к себе в номер, а там… уже кто-то живет.

Сначала не могли решить, кто бы мог там находиться. Выбирали между Леоновым, любимым актером Данелия, и Фрунзиком Мкртчяном! Решил счастливый случай. Подбросили монету, выпала решка и второй режиссер в тот же день вылетел в Ереван, чтобы освободить Мкртчяна от работы в театре.

После выхода фильма многие его реплики ушли в народ и спустя 42 года люди продолжают их цитировать. «Я так хохотался!», «Я так думаю» или «Ты и она не две пары в сапоге». И в том, что эти фразы остались в памяти – исключительная заслуга актера Мкртчяна.

Съемки в Москве проходили в тридцатиградусный мороз, а снимались актеры в легкой одежде. Поэтому Георгий Николаевич водил замерзших Бубу и Фрунзика к себе домой, чтобы отогреть и накормить. В это время и продумывали детали съемок на следующий день.

Зажигательный танец Мкртчяна снимали в ресторане «Россия». Съемки планировались на ночь. Но, заметив Фрунзика, гулявшая там группа армян бросилась угощать его и всю съемочную группу.

Атмосфера была настолько веселая, что никто не хотел расходиться, и пришлось снимать сцену в «натуральных», так сказать, декорациях. Танцевать Фрунзик пошел в настоящем подпитии.

Он собирался «обставить» Мимино и всячески старался сесть на шпагат, чтобы поднять зубами с пола платок. Женщина, бросавшая его, попеременно с Фрунзиком приземлялась на пол следом за платком. Когда все устали от испорченных дублей, режиссер попросил Кикабидзе выхватить платок прямо из-под носа танцора. Этот кадр и вошел в фильм.

Интересно, что некоторые «фишки» в фильме взяты из жизни. Например, случай, когда телефонистка перепутала Телави с Тель-Авивом, и соединила с грузинским евреем Исааком, был взят из жизни.

Подобная история случилась со вторым секретарем одного из таллиннских райкомов партии. Или, например образ адвоката «списали» с дочери режиссера Ланы.

По словам Данелия, когда она окончила университет и стала адвокатом, выглядела лет на 15. Однажды, когда ей пришлось остаться с подзащитным-рецедивистом наедине, от испуга Лана забыла все, чему ее учили в институте.

Именно от дочери Георгий Николаевич узнал такие слова, как «потерпевший», «подсудимый» и «личная неприязнь». В знак благодарности девушки, адвоката в фильме решили назвать в ее честь, Светланой Георгиевной.

Георгий Данелия, Вахтанг Кикабидзе и Фрунзик Мкртчян получили Государственную премию СССР за работу в этом фильме.

"
Серия постов «Интересные факты о кино»

Серия постов «Интересные факты о кино»

Серия «Интересные факты о кино»

Три боевика с Джетом Ли: кунг-фу версии голливудских блокбастеров⁠ ⁠

На волне успеха Джета Ли, по слухам, с конца 80-х связанного с Триадами, в середине 90-х годов в Гонконге сняли несколько фильмов, которые можно назвать клонами популярных голливудских блокбастеров "Телохранитель", "Крепкий орешек" и "Правдивая ложь"

Тайный агент / The Enforcer

Режиссер: Кори Юэнь

В ролях: Джет Ли, Анита Муи, Тзе Миу, Блэки Ко, Кен Ло, Юй Жунгуан

Продюсер: Вонг Джинг

Эта картина представляет собой кунг-фу-версию знаменитой "Правдивой лжи", которая в свою очередь является римейком французской картины.

Фильм был чемпионом китайского проката и принес создателям номинацию на высшую кинопремию Гонконга по категории "лучшая постановка экшн-сцен".

Сюжет: Кунг Вай - самый засекреченный агент в Китае работает тогда, когда нужно добраться до преступников, которых легальными средствами поймать невозможно, его семья, сын и знакомые ничего такого не подозревают. Боссов мафии защищают власть, деньги и связи. Но никто не может быть на сто процентов застрахован от ошибки. Когда наш герой, выдав себя за бандита, входил в доверие к боссу мафии Гонконга, из-за обычной случайности над ним нависла угроза разоблачения. Если его "легенда" провалится, даже ему понадобится помощь.

Степень риска / Высокий риск / High Risk

Год выпуска: 1995

Режиссер: Вонг Джинг

В ролях: Джет Ли, Джеки Чеунг, Чингми Яу Сук-Чинг, Валери Чоу Кар-Линг

Фильм представляет собой смесь "Крепкого орешка" (экшен отличный) и "Городского охотника" (юмор в стиле Джеки Чана). Одновременно, в то время был конфликт Вонга Джинга с Джеки Чаном (они разругались на съемках "Городского охотника") и сюжет фильма заключается в том, что Джеки Чеунг играет звезду боевиков, за которого все делают дублеры (одет он при этом как Брюс Ли в "Игре смерти"), и сходство с Джеки Чаном было действительно немаленькое (а Ву Ма, играющий его менеджера, был загримирован под Вилли Чана, менеджера Джеки Чана). И эта вот "звезда" оказывается запертой в небоскребе, захваченном террористами. Джет Ли же играет его телохранителя, который, собственно, и выносит всех захватчиков, при этом защищая кретина-звезду. Джет в последствии просил прощения у Чана за то, что участвовал в этом фильме.

Телохранитель из Пекина /The Bodyguard from Beijing

Год выхода: 1994

Жанр: боевые искусства

Режиссер: Кори Юэнь.

В ролях: Джет Ли, Кристи Чунг, Кент Чэн и др.

Фильм рассказывает историю прекрасной девушки Мишель Юн, которая является единственным очевидцем преступления, которое совершил страшный злодей, поэтому все уверены, что девушки осталось жить считанные дни. Друг Мишель нанял ей телохранителя, прибывшего из Пекина. Изначально девушка была уверенна, что от него не будет никакого толка, но первая уличная разборка показала, что он может заменить целую армию солдат. Достаточно было нескольких секунд, чтобы телохранитель разбросал всех врагов. И только один момент может помешать совершения профессионального долга – к Мишель приходит любовь.

Сравнения с Голливудским Телохранителем сюжетно и чисто технически не особо выдерживает,но все таки это как минимум абсолютно вменяемая копия, да еще к тому же с отличными рукопашными поединками (хотя их мало). Джет вытягивает главную роль, но еще лучше сыграл главный злодей Нгай Синг (позднее сменивший имя на Коллин Чоу). Легенда гласит, что Джета Ли пригласили на роль главного злодея в «Смертельное оружие 4» именно после того, как боссы Warner Bros посмотрели «Телохранителя из Пекина» – причем изначально они хотели выписать Нгая Синга (как обладателя более яркой отрицательной внешности) и лишь после изучения карьерных успехов Джета остановились на нем.После окончания производства фильм был запрещён в КНР.

В 2000-х эти фильмы дублировали на английский язык и заменили оригинальную звуковую дорожку на рэп-композиции. В сети можно найти как гонконгскую, так и американскую версию.

Показать полностью 3 Поддержать 4 года назад

Интересные факты о фильме Запретное царство / Forbidden Kingdom (2008)⁠ ⁠

Год выхода: 2008

Жанр: фэнтези, боевые искусства, приключения

режиссер: Роб Минкофф (Король-Лев, Стюарт Литтл)

Автор сценария: Джон Фуско

постановщик экшена: Юэнь Ву-Пин

Джейсон Трипитикас – простой, скромный парень, фанат китайских боевиков про кунг-фу и китайской культуры. Однажды бандиты напали на магазин где он закупался китайскими фильмами и выстрелили в хозяина. Хозяин лавки дает ему древний посох и просит отнести его законному владельцу – Царю обезьян. Джейсон ничего не понимая бежит с этим посохом от преследующих его бандитов, падает с крыши.. и оказывается в пареллельном мире, где его встречает Джеки Чан и рассказывает ему легенду о Царе обезьян и пророчестве возвращения Царя обезьян из заточения.. Но согласно пророчеству Джейсону предстоит победить нефритового генерала.. И пьяный монах Джеки Чан и девушка Золотой Воробей начинают обучать его кунг-фу.

Это первая совместная работа Джеки Чана и Джета Ли. Ранее они никогда не снимались в одном фильме.Однако Джеки сказал, что не считает этот фильм «Ли-Чанским» так как они здесь не режиссеры, не продюсеры, не сценаристы, даже поединки не они придумывали. Здесь они просто играли.

Лу Янь использует в фильме стиль пьяного мастера, идеально повторяющий движения из фильма «Пьяный мастер» (1978).

Монах в исполнении Джета Ли использует стиль богомола, повторяя патриарха из фильма «Храм Шаолинь 3: Боевые искусства Шаолиня» (1985).

Оператором фильма стал знаменитый Питер Пау, получивший Оскара за "Крадущегося тигра"Э

Фамилия Джейсона – Трипитикас образована от Трипитака – имени монаха, который сопровождал Короля обезьян в «Путешествии на Запад»

Создатели фильма намеренно использовали традиционное произношение слова кун-фу - «гун-фу», что создало некоторые затруднения Джеки Чану, который привык уже устоявшемуся в американском произношении «кун-фу».

Джеки Чан сообщил, что когда он дрался с Джетом Ли, они обнаружили что это весьма расслабляющее и легко. «За последние 10 лет я никогда не работал с кем-либо так, как сейчас в плане движений, ритма, естественных реакций. Я снимался во множестве боев, но обычно они занимали свыше 10 попыток, что является пустой тратой времени и к тому же повышается вероятность травм. Когда я дрался с Джетом, наши движения были быстры и нам не приходилось снимать один и тот же трюк по 20 раз»

Джет Ли работал со сценаристом Джоном Фуско, который изучал китайские боевые искусства более 10 лет и внес в сценарий некоторые философские основы боевых искусств и принципы Буддизма.

Джет Ли и Нгай Синг (английское имя Коллин Чоу) дрались друг против друга ранее в фильме "Телохранитель из Пекина"

Джейсон несет Королю обезьян «посох Бо». Однако это японское название посоха, а не китайское.

Джейсон упоминает о технике «ладонь будды» из игры Стритфайтер 2, однако эта техника появилась только в Стритфайтере 5

«Гора 5 стихий» на самом деле называется «Гора пяти пальцев», просто произошла ошибка в переводе.

Сюжет фильма является вариацией на тему истории Короля Обезьян – пожалуй, самого известного на Западе героя китайских мифов. В конце 60-х на студии Shaw Bros. была снята масштабная тетралогия о его приключениях, в 80-х в Китае создали мультфильм о нем (известный и весьма популярный в России благодаря частым показам по ТВ в советские времена), в 90-х о Короле Обезьян вспомнил Стивен Чоу, подаривший зрителям «Китайскую одиссею», а в 2001 году канал Hallmark оживил легенду мини-сериалом «Король обезьян». Версия Роба Минкоффа тоже вроде как отталкивается от этого классического персонажа, но его легенда существенно переработана и во многом упрощена, что, впрочем, в данном случае вряд ли можно назвать недостатком. В какой-то степени это грандиозная дань уважения всему жанру китайского фэнтези, его удивительной фантазии и ярким персонажам, для которых нет ничего невозможного.

Из интервью с Бэем Логаном (сценарист, продюсер):

Работать над таким фильмом, как «Запретное царство» было весьма интересно, люди спрашивали: «А не сцепятся ли Джеки с Джетом?» Нет, никогда! Потому что Джеки никогда не останавливается, а Джет никогда не начинает. То есть Джеки всегда будет снимать, трудиться, руководить, убирать мусор, бегать туда-сюда, беседовать, шутить, продавать костюмы, да что угодно делать такого. А Джет просто сидит тихо в своём трейлере. То есть конфликт между ними невозможен, потому что они слишком разные. Думаю, если бы оба были тихими, то было бы трудно их пробудить. А если бы оба были шумными, то, наверное, ругались бы. Но они очень разные. Короче, всё у нас прошло классно. Да, реакция поклонников на фильм была смешанной. Но, по-моему, получилось весело. И мне кажется, что поединок — тот самый знаменитый поединок между Джеки и Джетом получился настолько классным, насколько только мог быть. Конечно, мы предпочли бы устроить такой поединок лет на десять раньше, но в те времена. а было много раз, когда об этом говорили, но всё же этого не произошло раньше. В этот раз было что-то вроде: «Так, мы сделаем это». Чему поспособствовали их преклонный возраст и обстоятельства. Как по мне, так получилось весело. Фильм имел гораздо больший успех в Китае, нежели чем на Западе.

Джеки Чан и Джет Ли. Об этом мечтали все поклонники творчества этих двух актеров. Но фанатам ранних фильмов Джеки и Джета фильм может не понравиться: сценарий у фильма очень предсказуемый и крайне бедный на события, бои поставлены неплохо, но не более того, а роли Чана и Ли тут выглядят не как возвращение к корням, а именно как имитация старых ролей, примерно как в "Неудержимых".

Как продолжение традиции переноса китайских легенд в голливудское кино можно воспринимать и грядущую игровую версию диснеевской анимации «Мулан» с участием снявшихся в "Запретном царстве" Джета Ли и Лю Ифей, а также Донни Йена и Гун Ли. Премьера "Мулан" состоится в марте 2020 года.

"
Рецензия на Маленькие секреты большой компании Гийома Кане |, Postcriticism

Рецензия на Маленькие секреты большой компании Гийома Кане |, Postcriticism

Рецензия на “Маленькие секреты большой компании” Гийома Кане

Сиквел второго полнометражного фильма Гийома Кане. Первые «Маленькие секреты» были в целом хорошо встречены публикой (сборы – почти 50 миллионов, рейтинг IMDB – 7.1) и даже критикой (у картины были номинации на «Сезар» и премию Европейской киноакадемии), так что продолжение выглядело делом совершенно естественным (хотя и рискованным – проекты в духе «N лет спустя» зачастую здорово не дотягивают до оригиналов). До второго фильма Кане добрался через девять лет – получилось на удивление живо и симпатично.

После смерти Людо (Жан Дюжарден) компания друзей пришла в состояние полураспада – с отельером Максом (Франсуа Клюзе) они практически не общаются, друг с другом тоже видятся редко. Сам Макс остался все тем же невротиком, только теперь у него новая жена, а вместо куниц ему докучает финансовый кризис – разорение близко, поместье близ Бордо готовится к продаже. Этот невеселый статус-кво нарушает неожиданный визит всей честной компании. Мари (Марион Котийяр) ругается как пьяный матрос, Венсан (Бенуа Мажимель) окончательно принял свои ЛГБТ-наклонности и завел пожилого бойфренда, Эрик (Жиль Лелуш) добился успеха на актерском поприще, и только Антуан (Лоран Лафитт) остался все тем же неудачником.

Кадр из фильма “Маленькие секреты большой компании”

Концепция новых «Маленьких секретов» повторяет первый фильм во всем – действие фильма состоит преимущественно из застольных бесед, в ходе которых герои начинают иначе смотреть на жизнь. На своем месте даже Дюжарден – его персонаж умер десять лет назад, но в нужные моменты актер появляется на экраны заправским Deus ex machina. Драматический триггер тоже есть – только теперь эту функцию выполняет не смерть близкого друга, а опасность, угрожающая детям. Есть, конечно, и различия – первая часть рассказывала о людях среднего возраста, отчаянно не желающих взрослеть. Десять лет спустя многие уже повзрослели (а те, кто этого еще не сделали, повзрослеют в финале фильма). Название сиквела неслучайно отсылает к драме Мориса Пиала «Мы не состаримся вместе» (в оригинале новая работа Кане называется «Nous finirons ensemble» – «Мы закончим вместе») – в первой части персонажи преимущественно разбрасывали камни. Теперь пришло время их собирать.

Концепция новых «Маленьких секретов» повторяет первый фильм во всем – действие фильма состоит преимущественно из застольных бесед, в ходе которых герои начинают иначе смотреть на жизнь. На своем месте даже Дюжарден – его персонаж умер десять лет назад, но в нужные моменты актер появляется на экраны заправским Deus ex machina

О драмеди Кане, конечно, не напишут в учебниках – это довольно милая, местами смешная, но проходная картина, выезжающая главным образом на ностальгии и харизме хороших французских артистов. Вместе с тем, есть в «Маленьких секретах большой компании» удивительная автобиографичность. После «Не говори никому» в Гийоне Кане (до этого известном только в качестве актера) увидели потенциального большого режиссера, а первые «Секреты» только укрепили зрителей в этом мнении. Увы, десятые стали для автора не самым удачным периодом: два следующих его фильма («Кровные узы» и «Вечно молодой») были приняты прохладно. Новый фильм режиссера будто бы подводит черту под этим периодом, сообщая городу и миру простую истину – не всегда все идет как нужно, но даже в такие моменты жизнь остается слишком прекрасной, чтобы всерьез обращать на это внимание.

Здравая и какая-то очень французская мысль.

21 интересный факт о фильме Твоё имя (2016) — smartfacts

21 интересный факт о фильме Твоё имя (2016) — smartfacts

21 факт о фильме Твоё имя

События фильма происходят спустя месяц после того, как в Японии, впервые за тысячу лет, упала комета. В центре сюжета «истории о чудесах и любви» оказываются Мицуха и Таки. Мицуха — старшеклассница из провинциального городка, затерянного в горах. Её отец — местный мэр, который редко бывает дома, так что большую часть времени она живёт с младшей сестрой, учащейся в начальной школе, и бабушкой. Мицуха — честная девушка, но ей не нравятся обычаи её семейного синтоистского храма и тот факт, что отец опять участвует в выборах. И вообще, её не прельщает жизнь в сельской местности, вместо этого она мечтает о чудесах большого Токио. И однажды ей снится, что она парень из столицы. Таки — старшеклассник, живущий в центре Токио. Он общается с друзьями и работает на полставки в итальянском ресторане, интересуется архитектурой и прочими изящными искусствами. Однажды Таки видит сон, в котором он оказывается школьницей из горного городка, в котором никогда не бывал.

"
Запретное царство: актеры, краткое содержание, интересные факты

Запретное царство: актеры, краткое содержание, интересные факты

Запретное царство": актеры, краткое содержание, интересные факты

Снятый в приключенческом жанре фильм "Запретное царство" вышел в прокат в 2008 году. Это безумно красивая сказка, в каждый кадр которой вплетены древнейшие китайские традиции.

Превосходная игра актеров "Запретного царства", костюмы, атмосфера и интересный сюжет с самых первых кадров захватывают и уносят в мир фэнтези и приключений.

Краткое содержание

Главный герой фильма - американский подросток Джейсон (Майкл Ангарано), который увлекается фильмами о кунг-фу и постоянно посещает магазинчик доброго старика в китайском квартале в поисках новых дисков. Все идет хорошо, пока уличные хулиганы силой и угрозами не заставляют юношу помочь им в ограблении той самой лавочки. Во время ограбления старика тяжело ранили, но прежде чем потерять сознание он вручает Джейсону Золотой посох с просьбой вернуть его законному владельцу.

Убегая от хулиганов, подросток попадает во временную воронку и мистическим образом переносится в Китай, где и начинаются его приключения. Джейсон встречает Лу Яна (Джеки Чан) - мастера техники кунг-фу "пьяный кулак". Он объясняет юноше важность оружия, которое попало в его руки, и рассказывает легенду, связанную с ним.

Оказывается, волшебный посох является собственностью и оберегом бессмертного Короля обезьян (Джет Ли), который во время боя со злым Нефритовым Военачальником (Коллин Чоу) был обманут и превращен в камень. Но прежде чем превратиться в статую, Король обезьян успел отправить свой посох в мир Джейсона.

Теперь Джейсону нужно найти Короля обезьян и вернуть ему его оружие.

Джет Ли

Имя Джет - это псевдоним мастера ушу Ли Ляньцзе. Родился в 1963 году, был самым младшим ребенком в семье. С детства он увлекался спортом, но после того как попал в летний спортивный лагерь и познакомился с ушу, то увлекся этим видом спорта всерьез и надолго. Он регулярно выступали побеждал на различных чемпионатах и турнирах по всему миру. Его приглашали на торжественные мероприятия, банкеты и встречи иностранных делегаций.

В 18 лет, снявшись в своем первом фильме "Храм Шаолиня", Ли сразу становится известным. Затем были съемки в других "шаолиньских" фильмах, после которых он и получил свой псевдоним Джет, что в переводе означает "реактивный".

Снявшись в "Запретном царстве", актер открылся для зрителя с новой стороны: он уже не тот крушащий всех подряд серьезный боец, каким мы его знали раньше, здесь Джет Ли улыбается и даже кривляется, изображая Короля обезьян. И выглядит он очень располагающе и интересно.

Джеки Чан

На его фильмах выросло не одно поколение зрителей. Известный каскадер, продюсер, и актер в "Запретном царстве" также радует нас своей игрой. Джеки - это тоже псевдоним. Настоящее имя героя боевиков - Чан Конг Санг.

Детство его было непростым. Родился Чан в 1954 году в очень бедной семье. В поисках заработка его родители вместе с малышом отправились в Австралию.

В 6 лет Чан Конг Санга отправили на родину в школу пекинской оперы. Обучали в ней не только пению: здесь преподавали танцы, актерское мастерство, учили акробатике и боевым искусствам. Благодаря обучению здесь Джеки Чан уже в 8 лет сыграл свою первую роль. А за 2 последующих года снялся ещё в 25 картинах.

После окончания школы Джеки стал работать каскадером в компании Shaw Brothers. Первые роли были незначительными и не приносили успеха.

Слава знаменитого каскадера пришла к актеру только после съемок фильма "Кулак ярости" с Брюсом Ли в главной роли. После этого были другие фильмы, и довольно скоро Джеки Чан становится самым востребованным и высокооплачиваемым актером Гонконга.

В 1982 году он попадает в Книгу рекордов Гиннеса, в 1983 годы снимает фильм-комедию "Победители и грешники". Следом вышли его другие шедевры: "Операция А", "Полицейская история", "Драконы навсегда", "Доспехи Бога" - две части, "Суперполицейский" и другие.

Джеки Чан основал ассоциацию каскадеров, при которой создал агенство по поиску и подбору молодых талантов.

Двойные роли

Эти легендарные актеры в "Запретном царстве" исполнили по две роли.

Джеки играет старого лавочника и пьяного мастера Лу Яна, а Джет Ли - таинственного монаха и Короля обезьян.

Встреча азиатских суперзвезд на экране оборачивается хореографически красивой борьбой в древнем храме, которая обязательно понравится поклонникам неугомонного Джеки Чана и не отстающего от него Ли, а также любителям Тибета, монахов и динамичного кунг-фу.

Вся съемочная группа и актеры "Запретного царства" проделали большую работу, чтобы погрузить зрителя в красивую сказку и подарить незабываемые впечатления.

"
HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP код 402 - требуется оплата

Мы полагаем, что на компьютере, через который вы выходите в Интернет, работает Бот - зловредная программа, которая создает неоправданную нагрузку на наш сервер. Боты на этом сайте обслуживаются только за деньги.

Если это - ошибка (т.е. Вы - человек и ничего такого не используете), или если Вы хотите договориться об оплате доступа для вашего бота - пишите на e-mail: wzadm%yandex.ru (ставьте @ вместо % на нужное место), в письме укажите ваш IP-адрес. ( Узнать свой IP-адрес - вариант 1 или узнать свой IP-адрес - вариант 2)

HTTP status 402 - payment required

We believe there is a bot running on Your computer (malicios program, that puts stress on our server). Bots require advance payment to be used at this site!

If this is a mistake (You are a human), or You would like to negotiate - send an e-mail to wzadm%yandex.ru (put @ instead of %) including your ip-address (Your IP-address is shown at here or here)

Царство небесное - интересные факты о создании фильма - Кино- и Теле производство! — LiveJournal

Царство небесное - интересные факты о создании фильма - Кино- и Теле производство! — LiveJournal

cinematographua

Фильм непревзойденного мастера исторических саг Ридли Скотта «Царство небесное» был выпущен на большие экраны в 2005 году. Своим появлением он продолжил серию экранизаций, сюжетной основой которых становились военные действия всех времен и народов. В данном случае судьба главных героев разворачивается на фоне эпических событий — войны Иерусалимского королевства и Айюбидов.

В 2000 году Ридли Скотт получил за своего знаменитого «Гладиатора» престижную кинопремию «Оскар». Позднее появилось множество подобных масштабных проектов, созданных по мотивам реальных исторических событий. Это такие работы, как «Троя», Вольфганга Петерсена, «Александр» Оливера Стоуна и ряд других проектов. Но ни одному фильму подобного жанра так и не удалось подняться в своей популярности и масштабности до уровня «Гладиатора». Поэтому Ридли Скотт, взявшись за похожую экранизацию пять лет спустя, сильно рисковал. Сравнение с его предыдущей картиной подобного жанра было просто неизбежным.

В своей новой работе Скотт изобразил исторические действия, происходящие на востоке спустя почти полторы тысячи лет после событий, описанных в «Гладиаторе». Зрителю предстоит мысленно переместиться под палящее солнце Иерусалима. Именно древний Иерусалим в 1184 году стал эпицентром напряженной политической ситуации — на религиозной почве столкнулись интересы мусульман и христиан. От грозящего жесточайшего кровопролития две противоборствующие стороны пытается удержать правитель страны — Бодуэн IV. Однако сам король смертельно болен, его силы на исходе, и долго держать подобную дипломатическую паузу ему не удастся. Сам христианин, Бодуэн вразумлял как своих собратьев, так и их врагов о недопустимости подобной вражды. Однако после его смерти уже ничто не могло удержать две враждующие стороны от беспощадной и бессмысленной войны.
На фоне масштабных исторических событий описывается судьба отдельно взятого человека — отважного воина, сына легендарного барона Годфри. И снова, как и в «Гладиаторе», с несправедливостью борется герой-одиночка — персонаж, прототипом которого является человек, существовавший в действительности. Именно бывший кузнец выступит в роли бесстрашного защитника Иерусалима, или как иначе называли этот город — Царства небесного.

Режиссерская версия картины
В 2006 году вышла более полная, названная режиссерской версия картины. В отличие от официальной, продолжительность которой составляла 138 минут, авторский вариант был намного длиннее — 194 минуты. перед выходом фильма в 2005 году в прокат были сокращены многие сцены фильма, а также удален ряд сюжетных линий.
Так, посмотрев режиссерскую версию картину, можно выяснить, как сын Сибиллы Иерусалимской на краткое время унаследовал трон своего дяди.
У главного героя — бывшего кузнеца Балиана, ставшего на защиту Святого города, обнаруживается родной брат.
А у Годфрида, как выясняется, был племянник, постоянно строивший козни. Ему была выгодна смерть обоих братьев д`Ибелинов.
Судьба Ги де Лузиньяна после его пленения султаном Салах-ад-Дином в официальной версии раскрыта не полностью. Более полно она отображена в режиссерской версии.
Финал расширенной авторской версии более оптимистичен. Он традиционно приближен к голливудскому «счастливому окончанию».

По мнению многих кинокритиков, а также знатоков истории фильм «Царство небесное» побил все рекорды по количеству исторических неточностей. Поэтому можно утверждать, что кинолента не основана на реальных событиях, а снята по их мотивам. В действительности все трагические события того времени происходили иначе.
Хрупкий Орладно Блум для того, чтобы быть утвержденным на главную роль в фильме «Царство небесное», должен был к своему небогатому весу добрать недостающие десять килограмм. В связи с этим для актера была разработана специальная диета. Также несчастный актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.
Сценарист Уильям Монахэн очень ответственно подошел к порученному делу. Он создал текст сценария, занимающий объем более 250 страниц, что вдвое превышает объем сценария стандартного фильма.
С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.
В батальных сценах было использовано более восьмисот визуальных спецэффектов. Эта внушительная цифра оказала свое влияние на мнение маститых кинокритиков(для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200)..

Роль Ги де Лузиньяна первоначально должен был исполнить Эдвард Нортон. Однако сам актер выбрал для себя персонаж короля Иерусалима Балдуина IV. Поскольку король на протяжении всего фильма появлялся в маске, и лица актера не было видно, Нортон сам предложил убрать свое имя из финальных титров. Его имя стало фигурировать в списке исполнителей после выпуска картины на DVD.
Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.
Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».
Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.
Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта«Белый Шквал» (1996).

Любая историческая драма предполагает использование огромного количества костюмов, предназначенных как для главных исполнителей, так и для участников массовых сцен. Для «Царства небесного» было создано более четырнадцати тысяч самых различных одеяний. Наибольшей гордостью костюмеров являются кольчуги, которые по специальному заказу были изготовлены в Китае. Другие костюмы отшивались в Турции и Таиланде.
Несмотря на противоречивые отзывы, фильм Ридли Скотта «Царство небесное» занял свою достойную нишу среди других работ, снятых в жанре исторического боевика. Этот фильм, как и многие другие работы известного режиссера, отличает не только масштабность и размах затраченных средств на производство, но, прежде всего, — настоящая работа профессионала. Кадры сражений продуманы до мелочей, так же проработан характер каждого персонажа. Отдельно как критиками, так и зрителями выделялся персонаж Эдварда Нортона, а также работа самого исполнителя в роли короля Балдуина IV.

Проект довольно продолжительное время был известен под названием «Крестоносцы».
Съемки фильма продолжались полтора года и проходили в самых живописных местах Испании и Марокко. «Царство небесное» — третий по счету масштабный костюмно-исторический проект режиссера Ридли Скотта («Чужой»). Первым был фильм «1492» с Жераром Депардье в роли Христофора Колумба, вторым —«Гладиатор» с Расселом Кроу. «Я всегда мечтал снять фильм о рыцарях и средневековье, особенно о крестоносцах», — рассказывает Скотт. «В истории человечества рыцарь — подобно полицейскому — это человек, стоящий на острие своей культуры, — отмечает Скотт. — Эти люди могут стать персонажами героических повествований, потому что несут в себе героическое начало. И что особенно важно — такой человек обладает своим собственным представлением о чести, правде и рыцарстве».

Нельзя не отметить кропотливую работу художников — декораторов. Ведь для фильма было создано огромное количество объектов. Чего стоят только три специально построенные башни. И это внимание создателей фильма к мелочам, которые передают атмосферу той эпохи, не может оставить зрителя равнодушным.

Оператор Джон Мэтьюсон и мастер по спецэффектам Нейл Корбулд являются постоянными членами команды Скотта и работали с режиссером над многими его картинами, в том числе и над «Гладиатором». Долгое время ходили слухи, что главную роль в «Царстве небесном» исполнит тот же Рассел Кроу, однако перед самым началом съемок на роль Балиана был утвержден молодой актер Орландо Блум — новый секс-символ Голливуда, уже успевший засветиться в целой серии эпиков, от «Властелина колец», до «Трои» и «Пиратов Карибского моря». «В детстве на Хеллоуин я всегда одевался ковбоем, — говорит Орландо, — напяливал широкую шляпу и шел собирать конфеты. Это фильм о рыцарях, о крестовых походах, а рыцари — это средневековые ковбои со своим кодексом чести и своим пониманием справедливости. Со своей правдой. Меня это интригует. И я опять, как в „Пиратах Карибского моря“, играю кузнеца с сердцем рыцаря».

«Шесть месяцев качался, как проклятый, — говорит Орландо Блум, — так что получается, почти по килограмму мускулов в месяц». Несмотря на жаркий климат, во время съемок Блум на протяжении месяца лежал с тяжелой формой гриппа. А также получил несколько травм во время съемок поединков на мечах. «Должен признать , что я вообще довольно таки невезучий, — говорит актер. — Не так давно я сильно повредил спину. Выпал из окна, когда чинили крышу террасы у одного друга. Я пролетел 3 этажа. Мне сказали, что я не буду ходить и я думал, что так оно и случится. Но затем меня прооперировали,и я вышел из больницы примерно через 12 дней. После этого меня угораздило ломать ребра, мой нос, ноги, руку, запястье и палец ноги! Еще три раза разбивал голову». «Режиссеры как сговорились: все горят желанием надеть на меня доспехи и дать в руки какое-нибудь старинное оружие. Пиратом оружейником я был, Древнегреческим Парисом — тоже. Я уже не говорю про Леголаса. Теперь вот на очереди — фильм Ридли Скотта „Царство небесное“, история из XII века, где я буду рыцарем-крестносцем. Знаете, уже очень хочется сыграть что-нибудь современное и очень мирное. Вообще это моя первая главная роль, первый раз я должен был нести весь фильм на своих плечах. К тому же, для подобной роли были необходимы и физические затраты.

Мы снимали в общей сложности 130 дней, сначала в Испании, потом в Марокко, 6 дней в неделю. За все это время у меня было всего 6 выходных. Чтобы все это вынести, я делал все возможное, чтобы не потерять концентрацию, не похудеть, позаботиться о себе. Мне пришлось интенсивно тренироваться, чтобы выглядеть более внушительно. Другими словами, это полная противоположность Парису в „Трое“! Так что энергии у меня хватало. В качестве отдыха и расслабления, я играл с радиоуправляемыми автомобилями и самолетиками. Сниматься в подобных фильмах — изнурительный труд, а уж с Ридли все и вовсе непросто. С ним все становится таким серьезным. Перед началом съемок я вновь пересмотрел его самый первый фильм „Дуэлянты“, который до сих пор незабываем и потрясающ. Я его фанат. „Бегущий по лезвию бритвы“ и „Чужой“ — это шедевры. И вновь, в „Царстве небесном“ он с помощью камеры рисует свою картину. Помню ту невероятную песчаную бурю в Марокко, она его вдохновила как ничто другое. Он обожает все, что помогает ему создать уникальную атмосферу. Сейчас я чувствую привилегию называть его своим учителем. Съемки у него позволили мне обрести большую уверенность в самом себе. И я чрезвычайно благодарен ему за это. Я не сомневался, прося у него совет, чтобы узнать его мнение, и это касается не только шоу-бизнеса».

Фильмы Ридли Скотта, наверное, можно, да и нужно сравнивать между собой. Однако это никак не умоляет достоинств каждой картины в отдельности. Все они по-своему уникальны. Их стоит смотреть хотя бы для того, чтобы лучше познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера мирового кинематографа. отсель

Факты обо всем от режиссера монтажа и основателя Киношколы имени МакГаффина Дарьи Гладышевой ⋆ MovieStart

Факты обо всем от режиссера монтажа и основателя Киношколы имени МакГаффина Дарьи Гладышевой ⋆ MovieStart

Факты обо всем от режиссера монтажа и основателя Киношколы имени МакГаффина Дарьи Гладышевой

В день рождения Киношколы имени МакГаффина, накануне начала нового учебного года и завершения приема заявок на МакГаффин Film Fest редакция Moviestart поговорила с режиссёром монтажа, создателем и руководителем Киношколы имени MакГаффина и организатором МакГаффин Film Fest Дарьей Гладышевой. Дарья является выпускницей продюсерской лаборатории «Культбюро» и участницей секции монтажа Berlinale Talents – 2015. С 2007 года…

В день рождения Киношколы имени МакГаффина, накануне начала нового учебного года и завершения приема заявок на МакГаффин Film Fest редакция Moviestart поговорила с режиссёром монтажа, создателем и руководителем Киношколы имени MакГаффина и организатором МакГаффин Film Fest Дарьей Гладышевой.

Дарья является выпускницей продюсерской лаборатории «Культбюро» и участницей секции монтажа Berlinale Talents – 2015. С 2007 года работает в кинопроизводстве. С 2013 года преподает теорию и практику монтажа игрового кино.

Дарья выступила режиссёром монтажа таких фильмов, как «Юморист» (реж. М.Идов), «Довлатов» (реж. А. Герман-мл.), «Блокбастер» (реж. Р. Волобуев), «Метро» (реж. А. Мегердичев) и другие.

Факты об искусстве монтажа
Факт 1. Действительно есть понятие «режиссура монтажа». Из отснятого материала можно «срежиссировать» новые смыслы в монтажный период.
Факт 2. Монтажер – «невидимая» профессия. Мы должны делать невидимые склейки так, чтобы монтаж не был заметен. Как следствие, сам монтажер – человек-невидимка. На красной дорожке его никто не узнает. Иногда даже актеры, с которыми ты «жил» в монтажной год, при встрече не будут знать, кто ты. Монтажер – профессия не для амбициозных людей.
Факт 3. Монтаж художественного кино – работа, которую ни с чем нельзя совмещать. По моему опыту, не получается монтировать два фильма одновременно. Монтаж требует полного погружения в процесс, начиная от механической сборки и заканчивая работой с темпоритмом.
Факт 4. Не имеет значения, в какой программе для монтажа вы работаете. Никогда не спорьте о программах. Это просто инструмент. Главное, чтобы работа была интегрирована в общий технологический процесс.
Факт 5. Каждый раз, когда я «иду в монтаж», я захожу «в новую воду». Никаких правил игры нет. Работа с каждым режиссером, продюсером, студией индивидуальна. В первое время мы притираемся друг другу, поэтому в моем договоре всегда предусмотрено, что через 10-14 дней мы можем разойтись. Эти две недели нужны для понимания, идем ли мы в правильном направлении и нужно ли нам идти вместе.
Факт 6. Я не верю в идеальных универсальных режиссеров монтажа. Склеить круто блокбастер и неспешный авторский фильм – две разные профессии. Опытный монтажер, конечно, сделает и то, и другое, но это – абсолютно разные вещи, требующие разных навыков.
Факт 7. Теории монтажа крайне мало, ее можно изучить очень быстро. Все, что я знаю про монтаж – это практика, практика, практика и насмотренность.
Факт 8. Нет никаких правил. Так получилось, что в 21 веке, когда кинематографу более 100 лет, существует уже все. Единственное правило – понимание, для какой аудитории ты снимаешь фильм. Если ты как монтажер делаешь фильм для полных залов — ты ответственен за внимание зрителя. Если ты работаешь в экспериментальном кино – правил нет, делай, что хочешь. Это и печаль и радость нашего времени. Потерялась экспертная оценка, остались только мнения.

Факты о Киношколе
Факт 1. МакГаффин – термин, который придумал Хичкок. Это вещь, которая нужна всем героям фильма и они за ней гоняются. Мы решили назвать киношколу в честь этой самой важной вещи и, по сути, материализовали нового героя.
Факт 2. У нас уже есть поколение выпускников, заканчивающих киновузы. Поэтому мы можем делать выводы в перспективе 6 лет. Еще лет через 5 мы будем видеть, какой процент наших выпускников работает в индустрии и как на них отразилось наше дополнительное образование.
Факт 3. У Киношколы имени МакГаффина всегда в команде были только молодые кинематографисты и сейчас к ним присоединились наши выпускники.
Факт 4. В киношколе снято более 100 фильмов разных жанров, от 5 до 20 минут. Абсолютно всеми фильмами я горжусь.
Факт 5. 95% учеников и выпускников Киношколы говорят, что нашли друзей именно здесь. Это территория единомышленников.
Факт 6. Выпускники Киношколы продолжают снимать кино вместе со своими одногруппниками, даже если они учатся в непрофильном вузе.
Факт 7. Через программу Киношколы прошло около 3,5 тысяч подростков.
Факт 8. Киношкола проводилась во мнргих городах и странах. По России – во всех миллионниках и в разных региональных центрах. Постоянная Киношкола работает в Москве и Санкт-Петербурге. Выездные киношколы были в Греции, Болгарии, Черногории, Латвии и даже в Гонконге.
Факт 9. Суперизвестные кинематографисты приходят к нам в гости. Но круто преподавать, особенно новеньким детям, может только молодежь – те, кто еще помнит, что это такое, когда ты вообще ничего не знаешь про кино.
Факт 10. МакГаффин растет исключительно благодаря и вместе с учениками. Как только уровень учеников начинает зашкаливать, мы начинаем искать новых преподавателей и прописывать новые программы.
Факт 11. Киношкола – изначально частная инициатива небольшой группы людей, работающих в кино. МакГаффин всегда делает программы, которых не было. Мы работаем с подростками, потому что верим в новое будущее российского кинематографа и в целом верим в будущее, которое будет строить то поколение, которое сейчас у нас учится. Надеемся, наши программы помогут им быть более уверенными и раскрепощенными. Мы развиваем наших учеников, как можем.

О МакГаффин Фест
Факт 1. Мы мечтали о МакГаффин Фесте с первого дня существования Киношколы. Сейчас, в 2019 году это будет уже 4-й фестиваль.
Факт 2. МакГаффин Фест – международный фестиваль, в основе концепции которого лежит то, что он делается подростками и молодежью. Наши ученики и выпускники организуют фестиваль. Фестиваль развивает площадку, на которой подростки могут взаимодействовать на тему кино и видео.
Факт 3. В конкурсе могут участвовать фильмы, полностью созданные подростками. К нам присылают работы киношколы со всего мира. В этом году иностранные участники приедут к нам на фестиваль.
Факт 4. 2 последних года в членах жюри фестиваля – иностранные кинематографисты. В прошлом году это был режиссер-документалист из Америки Кристофер Бивер. Лекции читал режиссер сериала «Друзья» Пол Лазарус. Режиссер Сара Мошман читала онлайн-лекцию. В этом году тоже большие планы.
Факт 5. Внутри МакГаффин Феста есть закрытая программа МакГаффин Тэлентс. Это такой реверанс в сторону Berlinale Talents, в котором я сама участвовала. В программу может попасть юный кинематографист, если он уже что-то снял. Это для тех, кто уже показал, что, как минимум, сила воли, мотивация и интерес к кино у них есть. Несколько дней «таланты» смотрят и разбирают свои фильмы вместе с профессиональными киношниками, членами жюри. Также они ездят на разные экскурсии и повышают свой уровень знаний.
Факт 6. В этом году жюри будет состоять из подростков, потому что фильмы участников, в первую очередь, ориентированы на подростков. Плюс мы организуем онлайн-голосование.
Факт 7. В этом году МакГаффин Фест проходит во Дворце Пионеров на Воробьевых горах. Это историческая площадка, территория детства. Мы очень рады, что именно там сможем показать фильмв юных киношников.
Факт 8. После первого года проведения фестиваля мы поняли, что не может быть абсолютных победителей. Попасть в конкурс для юного киношника – уже победа. Все призы, которые мы вручаем – со специальными формулировками. Мы считаем героями тех ребят, которые сами снимают кино. Таких сейчас все больше, потому что все становится более доступным. Аудиовизуальный язык — это язык настоящего.

Комментируйте новости Молодежного центра Союза кинематографистов в социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram и Telegram!

"
Аквамен и потерянное царство (2023).

Аквамен и потерянное царство (2023).

Аквамен и потерянное царство
(фильм, 2023 )

Аквамен и Потерянное Королевство, Аквамен 2, Akvamen 2, Aquaman 2, Аквамен и изгубеното кралство, Аквамен 2, Aquaman a stratené kráľovstvo, 水行俠2, Aquaman và Vương Quốc Thất Lạc, Aquaman ve Kayıp Krallık, Aquaman 2: O Reino Perdido, Aquaman y el reino perdido, Akvamen və İtmiş Krallıq

Главная Все фильмыАквамен и потерянное царство

Создатели и актеры О фильме

Аквамен — потомок атланта и человека. Его отец, смотритель маяка, однажды встретил повелительницу Атлантиды и они полюбили друг друга. Но этот союз длился не долго - атланты разлучили их, забрав царицу с собой, а маленький Аквамен остался с отцом. Мальчик взрослел и осознавал, что обладает колоссальной силой и необычными способностями. Он свободно дышит под водой, плавает быстрее любой рыбы и вообще неплохо умеет находить с ними общий язык. Аквамен использует свои сверхспособности на благо людей, старается жить человеческой жизнью и дистанцируется от своих предков-атлантов.

"
Интересные факты о фильме «Зелёная миля»

Интересные факты о фильме «Зелёная миля»

14 фактов о фильме «Зелёная миля»

«Зелёная миля» — мистический фильм 1999 года, выпущенный по роману американского писателя Стивена Кинга. Снятая режиссёром Фрэнком Дарабонтом кинокартина, была 4 раза номинирована на «Оскар» и 3 раза на премию «Сатурн». Сюжет строится вокруг бывшего тюремного надзирателя, который рассказывает о сверхъестественных событиях, произошедших более 50 лет назад, во времена его службы.

Интересные факты Оригинальная история «Зелёная миля» выпущена в виде сериала и разделена на 6 книг. Это единственный адаптированный фильм Стивена Кинга до 2017 года, который сделал кассу в 100 миллионов долларов. События книги разворачиваются в 1932 году, но было решено перенести историю в 1935 год. Все охранники в тюрьме одеты в униформу. При этом настоящие тюремные сотрудники 30-х годов не имели специальной одежды. В процессе съёмок фильма «Зелёная миля» было задействовано 15 мышей. У всех мышек были имена в честь работников съёмочной площадки. Одна из них по имени Мистер Джинглс имеет собственную страницу в «Фейсбук». Огромная кирпичная стена на заднем фоне тюрьмы выглядит массивно, однако сделана она из легкого стеклопластика. Её можно отодвинуть, чтобы освободить место для освещения и камер. Актёры Майкл Кларк Дункан, сыгравший роль Джона Коффи, рассказал, что в эмоциональных сценах вспоминал, как его бросил в детстве отец. В «Зелёной миле» Дункан кажется выше остальных, хотя в жизни у всех актёров рост практически одинаковый. Это достигалось за счёт направления на него камеры под определённым ракурсом, чтобы визуально он казался очень большим. Дагу Хатчисону дали самую скрипучую обувь. По словам режиссёра, именно этот нюанс точно соответствует характеру персонажа. Для большей убедительности в обнажённой сцене актёру Сэму Роквэллу гримёры приклеивали искусственные прыщи на тело. Изначально, роль Пола Эджкомба (Тома Хэнкса) должен был играть Джон Траволта, но он отказался от съёмок в фильме. Каждую пятницу Том Хэнкс угощал едой всю съёмочную группу. Постаревшего главного героя должен был играть сам Том Хэнкс. Но, сделав несколько неудачных попыток загримировать актёра, было решено взять на эту эпизодическую роль Даббса Грира. Брюс Уиллис посоветовал взять на роль Джона Коффи актёра Майкла Кларка Дункана, с которым они вместе снимались в фильме «Армагеддон».

Комментарии: 0

Популярные факты

2019-2023, FanFacts.ru — интересные факты.

Сайт FanFacts.ru является объектом авторского права. Копирование, распространение, перепечатка (целиком или полностью), или другое использование материалов без письменного согласия автора разрешается только при размещении активной и индексируемой обратной ссылки на сайт.

"
Интересные факты о сериале Царство (2013) / Reign на

Интересные факты о сериале Царство (2013) / Reign на

Самые интересные факты о сериале «Царство (2013)»

У каждого сериала есть свои особенные факты, так и сериал «Царство (2013) / Reign» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про сериал «Царство (2013)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о сериале «Царство (2013)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
Интересные факты о фильме Другое имя (2022) на

Интересные факты о фильме Другое имя (2022) на

Самые интересные факты о фильме «Другое имя (2022)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Другое имя (2022) » тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Другое имя (2022)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Другое имя (2022)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"