Сериал Царство: отзывы, сюжет, актеры, интересные факты.

Сериал Царство: отзывы, сюжет, актеры, интересные факты.

Сериал Царство": отзывы, сюжет, актеры, интересные факты

В феврале 2017 года вышел заключительный сезон сериала "Царство". В отзывах фанаты выразили свои мысли о проекте. Без сомнения, для многих людей финал телекартины стал печальной новостью. Чем же так запомнилась лента поклонникам?

Сюжет многосерийки

Большинство отзывов о сериале "Царство" было оставлено зрителями женского пола. Конечно же, этот факт не удивил никого, ведь проект рассчитан именно на данную аудиторию. Как вы уже, наверное, догадались, в ленте много говорится о любви, стремлении женщины к чему-то, а также о силе ее характера.

В центре сюжета находится пятнадцатилетняя Мария Стюарт. Девушка с первых лет жизни воспитывалась в монастыре, где ее обучали совсем не королевским вещам. Например, доить коров. Сейчас же Марию вернули в свет. Вскоре девушке предстоит занять пост королевы Шотландии. Кроме того, Стюарт обещана в жены молодому Франциску, сыну короля Генриха и Екатерины Медичи. Брак должен укрепить позиции страны, а именно поможет заручиться поддержкой Франции. Туда и отправляется Стюарт вместе со своими фрейлинами. Кажется, ничто не предвещает беды, однако с самого начала обстоятельства складываются для Марии не лучшим образом.

Прежде всего жених увлечен одной из придворных красавиц, и, конечно же, совсем не рад предстоящей свадьбе. В это же время оказывается, что у короля есть внебрачный сын, который надеется помешать союзу. Также становится известно о незаконной дочери Екатерины Медичи. Девушка тоже будет иметь выгоду, если брак не состоится. Кроме того, Нострадамус предсказывает, что брак с Марией для Франциска будет предвещать скорую смерть. Конечно же, мать жениха надеется соврать помолвку и спасти жизнь своему сыну.

Что же покорило фанатов?

Как уже было сказано ранее, именно женщины составили большую часть зрителей сериала. Отзывы о фильме "Царство" свидетельствуют о том, что фанатки действительно остались довольны многосерийкой.

По словам многочисленных поклонниц, во многом положительный эффект оказал тот факт, что создатели потрудились сделать обстановку в картине приятной для глаз. Красота и величественность были показана в костюмах, пейзажах, обстановке.

Нередко в своих отзывах зрители сериала "Царство" хвалят атмосферу проекта. Многосерийка, по словам фанаток, наполнена искренними чувствами, драмой. Также радуют неожиданные сюжетные повороты, которые заставляют с большим нетерпением ждать продолжения истории. Много похвал получили композиторы, создавшие большое количество красивых мелодий для серий. Поклонницы признаются, что далеко не один саундтрек из "Царства" можно найти в их плейлистах.

Немного негатива

Рецензии и отзывы о сериале "Царство" также содержат долю критики. Больше всего неодобрения у фанатов вызывает несоответствие сюжета картины и истории, на которой основана многосерийка.

Речь идет не просто о небольших упущениях и неточностях, но о действительно возмутительных расхождениях реальности и повествовании ленты. Прежде всего герои иногда используют в своей речи слова, которые точно не могли быть известны жителям Франции шестнадцатого века. Также манеру речи большей части персонажей нельзя назвать соответственной времени. Построение многих диалогов кажется неправдоподобным.

После выхода последних эпизодов многосерийки возмущение поклонников значительно увеличилось. Многим зрителям завершение истории показалось очень скомканным, другие же считают, что сюжетная точка - не больше чем бред сценаристов, который не должен был попасть на экраны, однако все же впечатление от сериала этот факт не портит.

Актеры

Исполнители главных ролей также часто упоминаются в отзывах о сериале "Царство". По большей части фанаты остаются довольными их работой. Несмотря на это большое количество негативных комментариев получила актриса Аделаида Кейн, которая и представила Марию Стюарт. По мнению поклонников, ее игра была на высоком уровне первые три сезона, однако в заключительной главе все действия героини казались неискренними. Зрители практически перестали верить эмоциям Марии.

Что касается других участников проекта, их работа не получала столько критики. Многие из них стали любимчиками фанатов. Напоминаем, что роль Медичи исполнила Меган Фоллоуз. Франциска сыграл Тоби Регбо. Короля Генриха зрителям представил Алан Ван Спрэнг. Другие роли достались Торрансу Кумбсу, Дженессе Грант, Селине Синден, Роуз Уильямс.

Интересные факты

В отзывах о сериале "Царство", как уже было сказано ранее, не всегда можно увидеть похвалы для Аделаиды, исполнительницы роли Марии. Конечно, зрителям бросается в глаза тот факт, что девушка иногда не совсем справлялась со своей ролью. Однако много восторгов вызывает ее внешность. Интересно, что юной Стюарт было всего пятнадцать, согласно сюжету первого сезона. В это время Кейн уже исполнилось 22, но никому не бросалась в глаза такая большая разница в возрасте.

Создатели многосерийки интересным образом подбирали музыку к эпизодам. Безусловно, большая часть из них была придумана композиторами, но также постановщики использовали современную музыку в сериале, только исполняли ее чаще всего скрипки, и несоответствие времени не бросалось в глаза. Таким образом, в ленте можно услышать песню Элли Голдинг Love Me Like You Do, Royals певицы Lorde, а также мелодию из Stay With Me Сэма Смита.

Награды и номинации

Отзывы о сериале "Царство", оставленные критиками, также очень неоднозначны. Несмотря на это многосерийка неоднократно была номинирована на престижные кинопремии. Лента была награждена Hollywood Post Alliance Awards за выдающуюся цветокоррекцию в пилотном эпизоде. Также в 2014 г. картина получила звание "Любимая новая ТВ-драма" по версии премии People’s Choice Awards.

"
3 интересных факта о фильме Царство (2019) — smartfacts

3 интересных факта о фильме Царство (2019) — smartfacts

3 факта о фильме Царство

III век до н. э., период Сражающихся царств, когда на территории современного Китая было множество постоянно воевавших друг с другом небольших государств. Где-то на задворках одного из таких царств живут двое сирот и ежедневно тренируются, чтобы исполнить свою мечту стать великими генералами. Но один из друзей оказывается поразительно похож на правителя, и парня забирают во дворец в качестве его двойника.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Кассовые сборы: 50 462 104 $ Длительность: 2 ч 14 мин Производство: Япония Премьера: 19 апреля 2019 Премьера в России: 5 сентября 2019 Кадры и изображения

Факты

Канна Хасимото и актер голоса Рие Кугимия разделяют одну и ту же роль (He Liao Diao в королевстве live action и аниме адаптации) во второй раз, после того как они изображали Кагуру в фильмах Gintama и аниме.

Фильм был снят на месте в Китае.

Окончание песни «Wasted Nights» от One Ok Rock был выпущен как сингл 31 января 2019 года и включен в их девятый альбом «Eye of the Storm», выпущенный две недели спустя, 13 февраля 2019 года.

"
Имя Андрей: значение, судьба, характер, происхождение, совместимость с другими именами

Имя Андрей: значение, судьба, характер, происхождение, совместимость с другими именами

Значение имени Андрей

Андрей происходит от греческого слова «андрос» и означает «мужчина». Еще один вариант перевода — «мужественный», «смелый», «храбрый». Главным покровителем этого имени является апостол Андрей Первозванный, один из 12 учеников, кто первым встретил Христа и последовал за ним

Судьба имени Андрей

Андрей до старости очень хорошо выглядит, он всегда доволен жизнью и умеет получать от нее удовольствие.

Обладатель этого имени очень трудолюбив и погружается в работу с головой. Но превыше всего ценит гармонию и спокойную эмоциональную обстановку, нежели достижение успеха. Даже грубого слова лишний раз не скажет.

Андрей ориентирован на семью. Но серьезные отношения с представительницами прекрасного пола часто начинает поздно. Как правило, внимательно, даже можно сказать, до жадности внимательно Андрей относится к детям. Такая опека будет его детям большим подспорьем на всю жизнь. Андрею не чужды даже типично материнские характеристики — чувствительность, терпение, доброта.

Андрей по природе скрытен, стыдлив, стеснителен в силу своего беспокойства о том, что о нем подумают другие. Он никогда не будет выносить сор из избы и никаких подробностей личной жизни от него ждать не стоит.

Большой плюс обладателя этого имени в том, что он не лжет и не любит, когда это делают другие. У Андрея очень развита интуиция, его сложно обмануть. И если он будет ей доверять, то может многого достигнуть.

Характер имени Андрей

Андрей — веселый и жизнерадостный человек. Практически всегда находится в центре внимания, но по натуре не лидер. Скорее, серый кардинал. Знает себе цену. Любит, чтобы ему уделяли много внимания. Имеет талант к легкому убеждению. Склонен к искусству, прирожденный оратор и литератор.

Андрей — командный игрок. Это человек-партнер. Ему нужны проводники или люди, которые его поддержат, направят в нужное русло и помогут, он просто создан для сотрудничества. Как правило, чувствителен, благосклонен и добр к окружающим. Но в то же время Андрей справедлив и не прощает предательства и обмана. Он очень романтичен, но склонен к резким сменам в поведении, может быть эмоционально нестабилен, плаксив, импульсивен, все принимает близко к сердцу.

Так как Андрей не любит споров и ссор, он очень красиво может сглаживать углы во время конфликтных ситуаций, дипломатично сводить между собой спорящих.

Андрей любит путешествовать, расширяя свой кругозор, но терпеть не может строить планы. Достаточно свободолюбив.

Происхождение имени Андрей

Происхождение имени уходит корнями в Древнюю Грецию. Им называли только отпрысков благородных семей. Затем имя распространилось и среди простого народа.

Производные от Андрея: Андрейка, Андрюшка, Андрюня, Дрончик, Андрюха, Андрюша, Андрюшка, Андрюня, Андрес, Эндрю, Ондрей, Андреас, Анри, Анджей.

Совместимость имени Андрей с другими именами

Наиболее совместимые имена: Агния, Альбина, Арина, Алевтина, Веста, Джульетта, Диана, Елена, Елизавета, Ирина, Иванна, Ираида, Клавдия, Лариса, Лия, Людмила, Мария, Милана, Наталья, Полина, Регина, Таисия, Юлиана.

Стоит избегать: Анну, Агату, Анастасию, Антонину, Варвару, Еву, Зою, Клару, Нелли, Оксану, Ольгу, Розу, Софью.

Комментарий эксперта

Елена Данилова, ведический астролог, нумеролог, хиромант, энергопрактик:

Число имени Андрей — 2. Двойка находится под управлением Луны. Это удачное число для людей, рожденных 2, 11, 20 и 29 числа любого месяца.

Управляемое Луной, имя Андрей дарует человеку артистичность, творческое начало, изобретательность. Такие люди миролюбивы и вежливы. Но им не хватает некой определенности, они не могут быстро реализовать свои идеи, особенно в одиночестве. Также на них сильно влияет растущая или убывающая Луна. Андрей замечает свою зависимость от Луны даже в делах: смотря на то, в какой фазе находится планета, так и идут дела. Очень тонко чувствуют как эмоциональные подъемы, так и спады.

Цифра 2 — это пара, дуэт. Вот почему Андрей — прекрасный дипломат, миротворец и легко находит общий язык с людьми.

Андрею нужно чаще делать подарки противоположному полу, а благоприятной для них станет помощь от женщин старше себя. Такие дамы помогают им добиваться высот.

Очень сильно у Андрея прослеживается любовь к запахам и благовониям, восприимчивость к ароматам. Он большой сладкоежка и сам любит готовить что-то вкусненькое, при этом использовать пахучие специи.

Андрею важно сохранять независимость, заканчивать свои дела, не перекладывать работу на других и воспитывать самоуверенность, волю и определенность. Он не должен терять смелость и растрачивать энергию, ожидая какой-то помощи от других. Осторожнее надо быть на воде. Также стоит избегать спешки в делах и лучше не принимать важных решений во время полной Луны.

Благоприятные числа: 2, 11, 20, 29 любого месяца.

Успешный день недели — понедельник, особенно если на него выпадают счастливые числа.

Лучший цвет: белый. Это цвет Луны. Хорошим знаком для обладателей этого имени будет носить с собой белый носовой платок.

Драгоценный камень: жемчуг.

"
6 интересных фактов о фильме «Марья-искусница»

6 интересных фактов о фильме «Марья-искусница»

Журнал

Режиссёр Александр Роу задумал снять сказочный фильм, где главным героем был бы русский солдат. В поисках сюжета он перечитал народные солдатские сказки, но так и не придумал, как адаптировать под детскую аудиторию эти истории, полные грубого юмора и порой очень пикантных событий. Тогда он начал искать литературные источники и нашёл пьесу Евгения Шварца «Сказка о храбром солдате», написанную ещё в 1946-м году для кукольного театра. Роу связался со Шварцем и попросил написать сценарий для фильма.

«Марья-искусница», к/с им. М Горького, 1959, реж. А. Роу

У «Сказки о храбром солдате» была непростая судьба — почему-то она очень не нравилась худсоветам, что театральному, что киношному. В Театре юного зрителя ей поставили клеймо «мрачная, громоздкая и художественно неполноценная» и через два года исключили из репертуара, а худсовет киностудии требовал добавить русского фольклора и подчеркнуть, что сказка рассчитана на советских детей. Шварц не совсем понимал, что имеется ввиду, раздражался, что Роу идет на поводу у худсовета, но переписывал сюжет до тех пор, пока сценарий не утвердили. Акцентировать внимание на солдате не стали, и фильм получил название «Марья-искусница».

«Марья-искусница», к/с им. М Горького, 1959, реж. А. Роу

Часть фильма снимали в павильонах киностудии им. Горького, а натурные съёмки проходили в Ялте. Там же снимали все подводные сцены — стены ялтинского ущелья покрасили синей и коричневой краской и поставили декорации, а вход в царство, сцены колдовства и эпизоды с превращением Водокрута были сделаны при помощи комбинированных съёмок.

«Марья-искусница», к/с им. М Горького, 1959, реж. А. Роу

Александр Роу любил работать с проверенной командой и пригласил в фильм уже знакомых ему актёров. На роль солдата он утвердил Михаила Кузнецова, которого уже снимал в комедии «Драгоценный подарок», а роли царя Водокрута и придворного Квака получили Анатолий Кубацкий и Георгий Милляр, игравшие почти во всех фильмах Роу. Сергей Троицкий, который снимался в роли казначея, познакомился с режиссёром ещё на съёмках сказки «Кощей Бессмертный», а Александр Хвыля стал одним из любимых актёров Роу ещё после работы в фильме «Майская ночь, или Утопленница».

«Марья-искусница», к/с им. М Горького, 1959, реж. А. Роу

Георгий Милляр всегда очень ответственно подходил к съёмкам. Почти все время, пока снимался фильм, Милляр ходил зелёным — краска, которой ему красили лицо и голову, была на основе плохо отмывающейся зелёнки. Чтобы гримёрам легче было превращать его в Квака, он сбрил не только волосы, но и брови, а так же придумал своему герою манеру говорить с «приквакиванием», что сделало его ещё ярче.

«Марья-искусница», к/с им. М Горького, 1959, реж. А. Роу

Новыми актёрами для Роу были Нинель Мышкова и десятилетний Виктор Перевалов, которому «Марья-искусница» открыла двери в большое кино. На роль Иванушки его выбрали из сотни претендентов, и это было его третье появление на экране после детской короткометражки «Тамбу-Ламбу» и эпизода в киноповести «Город зажигает огни». Перед съёмками ему обрили голову под парик, подогнали костюм и сказали приходить на площадку через три дня. За эти три дня ленинградский мальчик успел страшно обгореть под ялтинским солнцем! Парик, грубая льняная рубаха и котомка на обгоревших плечах оставили незабываемые впечатления. Актёр рассказывал, что ему приходилось постоянно сдерживать слёзы и только на сценах с мамой он отводил душу — там плакать полагалось по сценарию.

"
Папа Карло - история персонажа, актеры, интересные факты, фото - 24СМИ

Папа Карло - история персонажа, актеры, интересные факты, фото - 24СМИ

Папа Карло

Персонаж книги «Золотой ключик» Алексея Толстого. Старый шарманщик, «отец» Буратино — главного героя сказки, деревянного мальчика.

История создания

Повесть Алексея Толстого о золотом ключике — это литературная обработка сказки «Приключения Пиноккио», авторство которой принадлежит Карло Коллоди, итальянскому писателю XIX века. Персонаж, который в пересказе Толстого превратился в папу Карло, в оригинальной сказке носит имя Джеппетто, а приятель героя, старый столяр, зовется Антонио. Сюжеты двух сказок заметно отличаются, хотя и совпадают в общих чертах до сцены, где кот и лиса выкапывают монеты, которые Буратино зарыл. Дальше сюжет расходится окончательно.

«Золотой ключик»

В сказке Алексея Толстого папа Карло жил бедно и в прежние времена работал шарманщиком. Папа Карло ютится в крошечной каморке под лестницей, и единственное украшение его жилья — холст, на котором нарисован очаг. Шарманка, главный рабочий инструмент героя, давно поломана, и Карло зарабатывает чем придется. У героя есть старый друг и собутыльник – пьяница Джузеппе, который работает столяром.

Как-то раз, напившись, Джузеппе нашел в собственной мастерской говорящее полено, которое со страху отдал Карло. Герой вырезал из этого полена деревянного мальчишку с длинным носом и назвал того Буратино. Кукла оживает и сразу же втягивает своего создателя в неприятности, из-за которых папа Карло в итоге оказывается в полицейском участке.

Вернувшись оттуда, добрый папа Карло кормит голодного Буратино луковицей и клеит деревянному мальчишке одежду из коричневой и ярко-зеленой бумаги, а из старого голенища мастерит туфли. Герой собирается отправить Буратино в школу и, чтобы купить азбуку, продает последнюю куртку, которая у него осталась. Неблагодарный Буратино на следующий же день продал азбуку и отправился на представление в кукольный театр.

Позже Буратино доставлял папе Карло немало неприятностей, но тот неизменно приходил деревянному мальчику на помощь в сложных ситуациях. В финале сказки папа Карло обнаруживает в собственной каморке за очагом, изображенным на холсте, тайную дверь, которая ведет в кукольный театр «Молния», который отныне принадлежит Буратино и его приятелям-куклам.

Экранизации

В 1939 году вышел черно-белый фильм «Золотой ключик» по мотивам пьесы Алексея Толстого. В экранизации были задействованы одновременно и живые актеры, и персонажи-куклы. Пьеса сюжетно отличается от повести Толстого «Золотой ключик», и в фильме эти отличия сохранены. В частности, в финале Буратино в компании советских воздухоплавателей отправляется на воздушном корабле в некую страну, где «славно живут старики», а дети «учатся в школах». Роль папы Карло в этом фильме исполняет актер Георгий Уваров.

В 1975 году вышел двухсерийный фильм режиссера Леонида Нечаева «Приключения Буратино», где роль папы Карло сыграл актер Николай Гринько. Это фильм-мюзикл, где звучит масса песен. В частности, Николай Гринько исполняет «Песню папы Карло» на слова Булата Окуджавы.

В 1997 году вышли «Новейшие приключения Буратино» — еще один фильм-мюзикл, где сказка Алексея Толстого переиначена на современный лад. Действие переносится в ХХ век, а на месте деревянного мальчишки с длинным носом оказывается знойная юная певица Буратино, которая приехала в некий южный город на гастроли и мечтает получить престижную музыкальную премию «Скрипичный ключик».

Карабас-Барабас превращается в главаря мафии, Дуремар — во владельца ночного клуба, а Базилио и Алиса — в мелких бандитов. У папы Карло, роль которого исполняет певец Александр Кальянов, завязывается роман с черепахой Тортиллой. Фильм снимался на Канарских островах.

В 2009 году появился еще один мюзикл — «Золотой ключик», выход которого был приурочен к Новому году. Здесь роль папы Карло играет певец и актер Михаил Боярский, а сюжет снова осовременен. Папа Карло мечтает сделать из сына эстрадную звезду, но для начала нужно сделать самого сына.

Герой на пару с другом Джузеппе вырезает из бревна взрослого тридцатилетнего мужчину, которого пытается отправить в школу. Однако Буратино вместо школы идет в театр Карабаса-Барабаса, где немедленно влюбляется в куклу Машу и узнает страшную тайну. В финале герои выступают в ночном клубе «Три пескаря».

Интересные факты

В современном русском языке существует выражение «пахать как папа Карло», что значит тяжело и много трудиться и не получать за это должного вознаграждения.

Цитаты


«Как бы мне ее назвать? — раздумывал Карло. — Назову-ка я ее Буратино. Это имя принесет мне счастье. Я знал одно семейство — всех их звали Буратино. Отец — Буратино, мать — Буратино, дети — тоже Буратино. Все они жили весело и беспечно. »"
Интересные факты фильма Имя розы - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Имя розы - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Имя розы

Фильм Имя розы (оригинальное название Der Name der Rose) в 1986 году снял режиссер Жан-Жак Анно. Сценаристом выступил Эндрю Биркин, Жерар Браш, Ховард Франклин, …. Фильм идет 130 мин. / 02:10. Слоган фильма: «Sie glaubten an Gott und waren des Teufels»

Интересные факты: Карьера Шона Коннери в это время была на таком спаде, что кинокомпания Columbia отказалась финансировать проект, когда на роль Вильяма Баскервильского Жан-Жаком Анно был выбран именно Коннери. Кристиану Слейтеру было всего 17 лет, когда он играл в фильме любовную сцену с Валентиной Варгас. Ей было 22 года. Фильм настолько не понравился Умберто Эко, что он не давал разрешения на дальнейшие экранизации своих романов. Например, он отказал Стэнли Кубрику в экранизации «Маятника Фуко». Во время съемок пожара в библиотеке на Федора Шаляпина-мл. упала настоящая дубовая балка. Рясу Шона Коннери для фильма заказывали в Марокко, ее изготавливали по всем правилам, так, как это делали в средневековье, из некрашеной овечьей шерсти. В одном интервью Жан-Жак Анно сказал, что актеры Альберт Финни, Ричард Харрис, Роберт де Ниро, Майкл Кейн и Йен Маккеллен также рассматривались на роль Вильяма Баскервильского. Стены монастыря служили разным целям — за свою историю он успел побывать тюрьмой и военным госпиталем. Лишь в 1998 году этот памятник раннего средневековья стал музеем. Интерьеры монастыря снимались в одном из старейших монастырей Германии — Клостер Эбербах (Kloster Eberbach), расположенном в долине Рейна близ Висбадена. Монастырь Эбербах (что в переводе значит «Кабаний ручей») был основан в 1116 году монахами-августинцами, через 20 лет он перешёл в руки цистерцианцев, которые управляли им до 1803 года. Основным источником доходов монастыря Эбербах служило изготовление виноградного вина. В одном из каменных залов сохранились гигантские прессы, которые, по преданию, натолкнули Иоганна Гутенберга на реализованную им впоследствии идею книгопечатания. Насколько правдива эта легенда, сказать сложно, но реален другой факт: именно с изобретением книгопечатания монахи Эбербаха лишились своей традиционной работы — переписывания книг, после чего основной статьей монастырского дохода стало виноделие. В поисках натуры создатели фильма посетили более трехсот монастырей Западной Европы. Роль скриптория — помещения, в котором братия переписывала книги, сыграл дормиторий — монастырская спальня. Актер Хельмуд Куолтингер (Ремиджио да Вараджине) был тяжело болен во время съемок фильма. Он умер буквально через несколько часов, после окончания съемок сцен с его участием. Актер вынужден был часто прерывать свои реплики из-за непрекращающихся болей. На роль Хорхе режиссер хотел сначала пригласить Джона Хьюстона. Сценарист фильма Эндрю Биркин сыграл в фильме монаха Катберта из Винчестера. Съемки фильма проходили в специально построенном и очень холодном монастыре и продолжались почти девять месяцев. Вильям Баскервильский находит в древней рукописи комментарий, сделанный неким Умберто из Болоньи. Это, конечно же, намек на Умберто Эко, преподающего в университете города Болонья. Работа над сценарием фильма «Имя розы» заняла почти пять лет. Было сделано 17 вариантов сценария, над которыми работали четыре сценариста. Федор Шаляпин-мл., сын знаменитого оперного певца Федора Шаляпина, сыграл монаха по имени Хорхе из Бургоса.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Техасская резня бензопилой 3: Кожаное лицо

HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP код 402 - требуется оплата

Мы полагаем, что на компьютере, через который вы выходите в Интернет, работает Бот - зловредная программа, которая создает неоправданную нагрузку на наш сервер. Боты на этом сайте обслуживаются только за деньги.

Если это - ошибка (т.е. Вы - человек и ничего такого не используете), или если Вы хотите договориться об оплате доступа для вашего бота - пишите на e-mail: wzadm%yandex.ru (ставьте @ вместо % на нужное место), в письме укажите ваш IP-адрес. ( Узнать свой IP-адрес - вариант 1 или узнать свой IP-адрес - вариант 2)

HTTP status 402 - payment required

We believe there is a bot running on Your computer (malicios program, that puts stress on our server). Bots require advance payment to be used at this site!

If this is a mistake (You are a human), or You would like to negotiate - send an e-mail to wzadm%yandex.ru (put @ instead of %) including your ip-address (Your IP-address is shown at here or here)

Теренс (Angry Birds в кино) | Angry Birds Wiki | Fandom

Теренс (Angry Birds в кино) | Angry Birds Wiki | Fandom

Теренс (Angry Birds в кино)

Теренс (англ. Terence) — один из главных героев Angry Birds Movie. Озвучен Шоном Пенном в первом фильме и Ноланом Нортом во втором.

Биография [ ]

По сюжету, Ред знакомится с Теренсом на занятиях по управлению гневом в доме Матильды. О его прошлом и причинах попадания на уроки по перевоспитанию можно только догадываться, однако, скорее всего, Теренс совершил особо тяжкое преступление, во время которого его задерживает отряд полиции.

Изначально, Теренс представлен как угрюмый и молчаливый. На курсах Теренс показывает себя как прилежный ученик, а позже и вовсе начинает испытывать романтические чувства к Матильде, о которых та вскоре узнаёт по нарисованной им картине.

После кражи свиньями яиц Теренс по инициативе Реда начинает обучать птиц злости, дабы с угрожающим настроем отправиться на спасение своего потомства. Во время прибытия на Свиной остров Теренс запускает птиц из рогатки, а потом сам решает принять участие в нападении на свиней, однако по случайности ломает рогатку. Позже он проникает в одну из машин свиней, после чего забирает на ней своих друзей, оказавшихся в эпицентре будущего взрыва.

По возвращении всех яиц их родителям, Теренс вместе с остальными птицами отправляются назад на Птичий остров.

Отношения [ ] Ред [ ]

Его отношения с Редом неясны, но, судя по всему, Теренс не любит, когда Ред говорит что-то неосторожное, особенно, если это касается его. Тогда Теренс просто бьёт его своим огромным и сильным кулаком. Ред же в свою очередь смиренно принимает великана и его поведение, уважая его силу.

Матильда [ ]

Матильда является одной из немногих птиц, которую Теренс по-настоящему любит. Сама Матильда, узнав о чувствах, начала отвечать искренней взаимностью.

Галерея [ ] Основная статья: Теренс (Angry Birds в кино)/Галерея Интересные факты [ ]


В серии Angry Birds ToonsToyHoggers появляется игрушка Теренса в дизайне Angry Birds в кино (см. илл.). По сюжету, только в обмен на эту игрушку Теренс отдал игрушку Короля свиней правителю. Эта вещь очень понравилась Теренсу, и он развлекался с ней всю ночь, дёргая за верёвочку и слушая собственное рычание, издаваемое игрушкой. "
71 интересный факт о фильме Царство небесное (2005) — smartfacts

71 интересный факт о фильме Царство небесное (2005) — smartfacts

71 факт о фильме Царство небесное

Юный оружейник Бэлиан вынужден бежать со своей родины. Он присоединяется к отряду крестоносцев, которым руководит его отец. Но, в одной из битв, отец получает тяжёлую рану и перед смертью присваивает своему сыну сан рыцаря, и тот клянётся в верности королю Иерусалима.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 130 000 000 $ Кассовые сборы: 218 122 627 $ Длительность: 2 ч 24 мин Производство: Германия, Марокко, Испания, Великобритания, США Премьера: 3 мая 2005 Премьера в России: 5 мая 2005 Кадры и изображения

Факты

Эдвард Нортон был кратко рассмотрен на роль Гая, но после прочтения сценария он лоббировал роль короля Болдуина. Поскольку Король появляется за маской, он попросил не быть зачисленным. Однако его имя было возвращено в видео-релизы фильма.

Ридли Скотт отрекся от театрального кроя. Он утверждает, что Режиссерская версия является окончательной версией.

Режиссер Ридли Скотт и писатель Уильям Монахан считали, что безымянный персонаж, которого играет Дэвид Тьюлис, был воплощением Бога или, по крайней мере, ангелом на миссии от Бога. Это совсем не очевидно в театральном фильме, но в «Режиссерском фильме» есть две сцены, которые сильно намекают на это: одна, где персонаж, по-видимому, исчезает после разговора с Балианом (Орландо Блум), а другая, где он кажется «воскресить» Балиана после того, как на него напали и ранили три убийцы.

Король Марокко Мохамед VI является другом Ридли Скотта и лично обеспечил производство отрядом из 1500 военнослужащих и техники, часто эти сотрудники изображали как христианские, так и мусульманские армии, просто меняя костюм и меняя местоположение между сценами.

Ридли Скотт получил множество благодарственных писем и поздравлений от мусульманских групп за его беспристрастное описание религии.

После того, как фильм был передан им, руководители студийного маркетинга приняли его за гибрид приключенческого боевика, а не за то, что задумал Ридли Скотт и Уильям Монахан - исторический эпос, исследующий религиозный конфликт. 20th Century Fox продвигал фильм как боевик с тяжелыми элементами романтики, и в рекламной кампании он сделал большую часть лозунга «От режиссера Гладиатора (2000)». Когда Скотт представил 194-минутную версию фильма Студия, он долго отказывался, и глава студии Том Ротман приказал урезать фильм до двух часов, чувствуя, что люди не пойдут смотреть трехчасовой фильм. В конечном счете, решение Ротмана имело обратный эффект, поскольку фильм получил смешанные рецензии. (со многими комментариями, что фильм казался "незавершенным"), и он не очень хорошо работал в кассах США.

Получив роль Годфри, Лиам Нисон понял, что ничего не знает о крестовых походах, и начал свое исследование с «Полного руководства идиотов по крестовым походам» Пола Л. Уильямса, книги, которую Нисон называет «чрезвычайно информативной».

Для фильма было сделано от двенадцати до пятнадцати тысяч костюмов, и в каждом было тринадцать-пятнадцать отдельных компонентов (шлемы, ботинки, перчатки, несколько кусков кольчуги, ремни, ножны и т. Д.).

"
Твин Пикс: Предсмертное послание. Сезон 3, серия 15

Твин Пикс: Предсмертное послание. Сезон 3, серия 15

Твин Пикс: Предсмертное послание. Сезон 3, серия 15

«Предисловия Дамы с поленом»: короткие ролики-превью к каждой серии Линч доснял после завершения показа второго сезона «Твин Пикс». В них Маргарет Лантерман делится философскими мыслями, указывает на определенные факты, размышляет о судьбе жителей городка. Те, кто помнит «Твин Пикс» по первому показу, безусловно, видеть их не могли. Ролики с субтитрами можно встретить в Сети, в фанатских группах публикуют их расшифровки.

- В Твин Пикс много историй, - начинает свой рассказ Маргарет. - Некоторые из них грустные, некоторые веселые. Некоторые – истории сумасшествия, грубости и насилия. Некоторые вполне заурядны. Однако, во всех них присутствует тайна – тайна жизни. Иногда тайна смерти. Эта история затрагивает каждого. Это история многих, которая началась с одной единственной, и я знала ее. Та единственная, ведущая ко многим, –Лора Палмер.

Героиня Маргарет не говорит об этом, но она - связующее звено двух миров: мира людей и мира духов. С ее помощью Линч дает подсказки, трактует события.

Режиссёр с большим уважением и любовью относился к актрисе Катрин Колсон. Их связывала многолетняя дружба еще со времен дебютного Линчевского «Головы-ластика». В нем снялся муж Колсон – актер Джек Нэнс (позже пара разошлась). Денег на съемки катастрофически не хватало. Линч даже устроился развозчиком газет, чтобы платить актерам. Голодную съемочную группу подкармливала и подбадривала Катри Колсон. Именно на съемках «Голова-ластик» в фантазии режиссёра родился образ "Дамы с поленом", которую он, спустя два десятилетия, поселил в Твин Пикс. По задумке, через полено она удерживала связь со своим погибшим при пожаре мужем, полено давало ей подсказки из потустороннего мира.

- Жизнь, как музыка, имеет свой ритм, - произносит она пророческие для себя слова в одной из сцен. – Эта песенка закончится на трех резких нотах. Как смертельная барабанная дробь.

На съемках третьего сезона актриса находилась в очень плохом физическом состоянии. У нее не получилось победить рак. Превозмогая себя, с кислородным ингалятором, не покидая кресло, она по-прежнему помогала жителям Твин Пикс и зрителям сериала в поиске ответов на вопросы.

Финальный эпизод с ее участием - самый пронзительный из всех трех сезонов. Образ Маргарет словно уходит на второй план. Перед нами сама Катрин Колсон, которая трогательно прощается с этим миром. Актрисы не стало спустя четыре дня после завершения съемок.

Ее звонок заместителю шерифа Хоуку – настоящее предсмертное послание.

- Ястреб, я умираю.

- Очень жаль, Маргарет.

- Ты ведь знаешь, что смерть – это лишь перемены, но не конец. Ястреб, мне пора. Есть страх, страшно со всем проститься, помни мои слова. Ястреб, полено становится золотым. Ветер стенает, я умираю. Доброй ночи, Ястреб.

- Доброй ночи, Маргарет, прощай Маргарет.

Памяти Колсон Дэвид Линч посвятил первую серию третьего «Твин Пикс», пятнадцатая серия посвящена ее героине. Линч трогательно попрощался с каждым актером, кто не дожил до съемок третьего сезона.

"
Птицы (фильм, 1963) | это. Что такое Птицы (фильм, 1963)?

Птицы (фильм, 1963) | это. Что такое Птицы (фильм, 1963)?

Птицы (фильм, 1963)

«Птицы» (англ. The Birds ) — кинофильм Альфреда Хичкока, снятый в 1963 году по мотивам одноимённого рассказа Дафны Дюморье. В жанровом отношении сочетает элементы фантастического триллера, апокалиптического фильма-катастрофы, фильма ужасов и традиционной мелодрамы.

Сюжет

Как и в случае с предыдущим фильмом Хичкока, «Психо», ничто не подготавливает зрителя к необъяснимым событиям, составляющим основное содержание фильма. В начале ленты мы видим, как Мелани Дэниелз, очаровательная и несколько самодовольная прожигательница жизни, знакомится с Митчем Бреннером, молодым адвокатом. Встреча проис­ходит в зоомагазине в Сан-Франциско. Его холодность не отталкивает её, и, купив в качестве подарка его сестренке Кэти пару неразлучников, Мелани едет к нему в залив Бодега.

Приближаясь к пристани, она подвергается нападению чайки, ударившей её в лоб. На ночь Мелани решает остано­виться у местной учительницы, Энни Хейворт, которая рассказывает ей о том, что миссис Бреннер, мать Митча, очень ревнива в отношении к своему сыну и полна собственнических чувств.

На следующий день во время празднования дня рож­дения Кэти, который проводится на свежем воздухе, на де­тей нападают чайки, а вечером сотни воробьев врывают­ся в дом через каминную трубу. На утро миссис Бреннер едет навестить соседа-фер­мера и находит его мертвым, с выклеванными глазами. Днём, когда Мелани становится свидетелем угрожающе­го скопления ворон на школьном дворе, она вместе с Эн­ни уводит детей из школы. Спасая Кэти, Энни становится жертвой атаки птиц и погибает. Мелани с детьми спасаются в ресторанчике. В это время птицы становятся причиной пожара на бензоколонке.

Вечером Мелани и Бреннеры забаррикадировали окна в доме, успев защититься от налетов птиц, с размаху ударявшихся о стены и двери. Когда на вре­мя наступает затишье, Мелани, услышав какие-то звуки на чердаке, поднимается туда, чтобы узнать, в чем дело. Там полным-полно птиц, которые набрасываются на неё. Тогда Митч приходит ей на помощь. Вос­пользовавшись очередной передышкой, Митч предлагает всем покинуть дом. Они выходят на крыльцо. Пространство между домом и гаражом и дальше, куда хватает глаз, запол­нено тысячами птиц. Мелани и Бреннеры уезжают из дома на машине. [1]

В ролях Типпи Хедрен — Мелани Дэниелз Род Тэйлор — Митч Бреннер Джессика Тэнди — Лидия Бреннер Сюзанн Плешетт — Энни Хэйворт Вероника Картрайт — Кэти Бреннер Этель Гриффис — Миссис Банди, орнитолог Рут Макдевитт — Миссис МакГрудер, продавец в зоомагазине Награды и номинации Награды 1964 — Премия «Золотой глобус» Наиболее многообещающая актриса — Типпи Хедрен Номинации 1964 — Премия «Оскар» Лучшие эффекты, визуальные спецэффекты — Аб Айверкс Лучший художественный фильм — Эван Хантер Работа над фильмом

В 1961 году город Капитола в штате Калифорния был атакован сотнями серых буревестников, которые нападали на прохожих и врезались в окна и стены домов. Изменение в поведении этих птиц было якобы вызывано отравлением токсинами моллюсков. Сообщения об этом инциденте вдохновили Хичкока на создание фильма. Он предложил написать сценарий Джозефу Стефано, с которым работал над «Психо», но тот не проявил интереса к рассказу Дюморье.

Я умышленно начал фильм с поведения лёгкого, повседневного и малозначительного. В отношении титров мне пришлось пойти на компромисс, сделав их зловещими. Мне хотелось использовать очень лёгкие и простые китайские изображения птиц — миниатюрные, изящные рисунки. Я отказался от этой идеи, предчувствуя, что зритель потеряет терпение и начнёт спрашивать: «Ну и когда же нагрянут птицы?» Посему я время от времени поддразниваю зрителя, показывая птичку рядом с дверью, птиц на телеграфных проводах, пташку, которая клюнула девушку. Мне представляется, что важнее всего узнать этих людей, особенно мать, ведь она тут ключевая фигура. Нам придётся подождать, чтобы впитать атмосферу перед тем, как появятся птицы. Напоминаю, что это фантазия. Но всё вокруг предельно реалистично — и топография, и декорации, и люди. Ну и птицы должны были быть самыми обыденными — ни в коем случае не ястребами, не дикими птицами.

Оригинальный текст (англ.)

I deliberately started off with light, ordinary, inconsequential behavior. I even compromised by the nature of the opening titles, making them ominous. I wanted to use very light, simple Chinese paintings of birds--delicate little drawings. I didn't because I felt people might get impatient, having seen the advertising campaign and ask, When are the birds coming on?" That's why I give them a sock now and again--the bird against the door, bang! birds up on the wires, the bird that bites the girl. But I felt it was vital to get to know the people, the mother especially, she's the key figure. And we must take our time, get absorbed in the atmosphere before the birds come. Once more, it is fantasy. But everything had to be as real as possible, the surroundings, the settings, the people. And the birds themselves had to be domestic birds--no vultures, no wild birds of any kind.

Во время работы над фильмом режиссёр стремился выявить параллели между людьми и птицами. В первой части фильма люди держат птиц в клетках, во второй — птицы запирают их в клетках автомобилей и домов. [3] Отмечается даже сходство с птичьими некоторых жестов героев (особенно героини Типпи Хедрен). [4]

Интерпретации

С момента выхода фильма не утихают споры о якобы зашифрованных в нём смыслах. Сам Хичкок назвал «Птицы» фильмом о самодовольстве (complacency), видимо, намекая на излишнюю самоуверенность главной героини, которая убеждена, что всё окружающее находится у неё под контролем. [5] Отталкиваясь от этой ремарки, высказывались мнения, что нападения птиц носят характер возмездия героям фильма (или людям в целом) за гордыню либо иные прегрешения.

Известный исследователь творчества Хичкока, Робин Вуд, в своей книге «Фильмы Хичкока» разбирает различные варианты интерпретации фильма. Он отметает версии экологическую (птицы мстят людям за зло, которое те им причинили) и эсхатологическую (божественное возмездие за грехи людей) по той причине, что в фильме подчёркивается безадресность нападений, ибо птицы нападают на всех подряд, в том числе на маленьких детей. По мнению исследователя, путём введения в фильм фантастического элемента Хичкок стремится продемонстрировать «непрочность, полнейшую бессмысленность» человеческой жизни: [5]

Птицы — вещественное воплощение случайного и непредсказуемого, всего того, что вносит неуверенность в жизнь людей и их взаимоотношения, это напоминание о хрупкости и нестабильности, которые нельзя избежать либо проигнорировать, и, далее, намёк на возможность того, что вся жизнь лишена смысла и абсурдна. [6]

Оригинальный текст (англ.)

The birds. are a concrete embodiment of the arbitrary and unpredictable, of whatever makes human life and human relationships precarious, a reminder of fragility and instability that cannot be ignored or evaded, and beyond that, of the possibility that life is meaningless and absurd.

Славой Жижек в своей работе «Киногид извращенца» приводит психоаналитическое объяснение: нападения птиц олицетворяют вытесненные кровосмесительные желания матери Митча, её безотчётную тревогу, вызванную вторжением в размеренную жизнь её дома самоуверенной девушки, опасение того, что она заберёт у неё сына. [7] Появление Мелани в доме у озера пробуждает все вытесненные из сознания матери тревоги и фобии: боязнь неопределённости, покинутости, одиночества, наконец, просто ревность. Чем ближе сходятся Митч и Мелани, тем более неистовыми становятся нападения птиц. В конце фильма мать утешает Мелани и помогает забинтовать её раны, словно бы примирившись с выбором сына. [8]

Жижек отмечает, что мотив птиц нарастает в творчестве Хичкока от фильма «К северу через северо-запад» (нападение на главного героя «стальной птицы» — самолёта) через «Психо» (многочисленные чучела птиц, к которым приравнивается и покойная мать главного героя) к «Птицам». Он трактует ужасающие образы птиц в этих фильмах как воплощение неразрешённого напряжения в семейных отношениях и сравнивает их с чумой, свирепствующей в Фивах «Царя Эдипа». Чума и птицы, по Жижеку, олицетворяют глубинный непорядок в семейных отношениях: фигура властного отца уступает место материнскому суперэго, злобному и деспотичному, блокирующему нормальную половую жизнь сына. [9]

Как олицетворение сексуальной неудовлетворённости, божественного возмездия, хаотической бессмыслицы, метафизической инверсии и ноющего чувства вины — созданный Хичкоком образ птиц по многослойности и динамичности смыслов не уступит Моби Дику Мелвилла.

Звуковая сторона фильма

Хичкок отказался от использования музыки в этом фильме. В начальных титрах стилизованные изображения беспорядочно перелетающих птиц сопровождают электронные, полые звуки, которые механически имитируют воркование птиц, с ними перемешаны и реальные звуки пернатых. [4] Избранное им звуковое сопровождение Хичкок описывал как какой-то «монотонный глухой шум… странный искусственный звук, словно на своём языке птицы говорят нам: „Мы ещё не готовы напасть, но мы готовимся к этому. Мы подобны мотору, который заводится и может стартануть в любую минуту“». [7]

Интересные факты Альфред Хичкок сыграл камео в роли мужчины, выходящего из зоомагазина с двумя собаками. Фильм не заканчивался словом «Конец», так как Хичкок хотел показать бесконечный ужас. Однажды в Бодега Бей в сан-францискской газете по­явилась заметка о том, как вороны атаковали ягнят, причем как раз в той местности, где проводились съемки. А. Хичкок побеседовал с фермером-свидетелем этого происшествия, и так у него зародилась идея будущего фильма [11] . В сценарии Энни Хэйворт до самого финала пребывала в доме Митча, а потом поднялась на чердак и стала жертвой последней атаки [12] . Автомобиль главной героини Мелани Дэниелз (Типпи Хедрен) — кабриолет Aston Martin DB2/4 Переработку рассказа в сценарий фильма предполагалось поручить Рэю Брэдбери. Однако из-за работы над другим проектом Хичкока он был занят и не смог заняться «Птицами». Брэдбери остался крайне недоволен результатом [13] . См. также «Вороньё» — фильм 2007 года со схожим сюжетом Список фильмов ужасов о животных и растениях Ссылки В Викицитатнике есть страница по теме
The Birds


«Птицы» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Птицы» (англ.) на сайте allrovi Источники ↑ Финал оставлен открытым. Зрителю предоставляется самому решить, закончились ли на этом нападения птиц на людей, носили ли они только локальный характер. По первоначальному замыслу Хичкока, при въезде в Сан-Франциско герои фильма должны были обнаружить мост «Золотые ворота» полностью облепленным полчищами птиц. ↑Интервью Хичкока с Питером Богдановичем (1963) ↑ David Sterritt. The Films of Alfred Hitchcock. Cambridge University Press, 1993. ISBN 0521398142. Page 142. ↑ 12 Gregory Currie. Narratives and Narrators: A Philosophy of Stories. Oxford University Press, 2010. ISBN 0199282609. Page 172. ↑ 12 Joseph Maddrey. Nightmares in Red, White and Blue: The Evolution of the American Horror Film. McFarland, 2004. ISBN 0786418605. Page 110. ↑ Robin Wood. Hitchcock’s Films. Paperback Library, 1969. Page 137. ↑ 12 Lee Edelman. No Future: Queer Theory and the Death Drive. Duke University Press, 2004. ISBN 0822333694. Page 147. ↑ Птицы, по словам Жижека, «воплощают фундаментальное расстройство семейных взаимоотношений»: «Отца нет, его функция в семье провисает, а образовавшийся вакуум заполняет иррациональное материнское суперэго, деспотичное, жестокое, блокирующее нормальные отношения полов». ↑ Slavoj Žižek. Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan Through Popular Culture. 2nd ed. Massachusetts Institute of Technology Press, 1992. ISBN 9780262740159. Pages 87-107. ↑The Birds | Chicago Reader ↑Франсуа Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. Paris: Lafiont, 1966. Стр. 158 ↑Франсуа Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. Paris: Lafiont, 1966. Стр. 163 ↑Биография Рэя Брэдбери Фильмы Альфреда Хичкока1920-еНомер 13 • Сад наслаждений • Горный орёл • Жилец • По наклонной • Лёгкое поведение • Ринг • Жена фермера • Шампанское • Человек с острова Мэн • Шантаж1930-еЮнона и павлин • Убийство! • Зов Элстри • Нечестная игра • Мэри • Номер семнадцать • Богатые и странные • Венские вальсы • Человек, который слишком много знал • 39 ступеней • Секретный агент • Саботаж • Молодой и невинный • Леди исчезает • Таверна «Ямайка»1940-еРебекка • Иностранный корреспондент • Мистер и миссис Смит • Подозрение • Диверсант • Тень сомнения • Спасательная шлюпка • Заворожённый • Дурная слава • Дело Парадайна • Верёвка • Под знаком Козерога1950-еСтрах сцены • Незнакомцы в поезде • Я исповедуюсь • В случае убийства набирайте «М» • Окно во двор • Поймать вора • Неприятности с Гарри • Человек, который слишком много знал • Не тот человек • Головокружение • К северу через северо-запад1960-еПсихо • Птицы • Марни • Разорванный занавес • Топаз1970-еИсступление • Семейный заговор Фильмы по алфавиту Фильмы 1963 года Фильмы Альфреда Хичкока Фильмы-триллеры США Экранизации произведений Дафны Дюморье Фильмы о птицах Фильмы ужасов 1963 года

Wikimedia Foundation . 2010 .

"
Топ-10 интересных фактов о птицах

Топ-10 интересных фактов о птицах

Интересные факты о птицах

Факт 1. Самая крупная птица на Земле не умеет летать. Это африканский страус, обладатель крошечного мозга и невероятно мускулистых ног. Бегает он быстро, в высоту иногда достигает 2,7 метра и набирает массу свыше 155 кг. Но некогда в Южной Америке обитали ещё более крупные нелетающие птицы, фороракосы. При схожем со страусами росте они весили в полтора-два раза больше, и являлись чрезвычайно опасными хищниками.

Факт 2. Тела всех современных птиц устроены таким образом, что они не могут летать задом наперёд или зависать на одном месте. Исключением являются колибри разных видов, которым под силу и то, и другое.

Факт 3. Самым большим размахом крыльев могут похвастать странствующие и южные королевские альбатросы, у них он достигает 3,5 метров, а иногда даже чуть больше. При этом размеры тела у этих птичек относительно скромны, они обычно весят в пределах 10 кг. На втором месте стоят андские кондоры, у которых размах крыльев тоже иногда превышает 3 метра. При этом именно кондоры — самые тяжёлые из всех летающих птиц, взрослые самцы иногда весят до 15 кг.

Факт 4. Самыми крупными птицами, когда-либо существовавшими на нашей планете, были аргентависы, вымершие миллионы лет назад. Находки палеонтологов доказали, что они имели размах крыльев свыше 7 метров, что вдвое больше, чем размах крыльев альбатросов. Внешне аргентависы, судя по всему, напоминали гигантских аистов.

Факт 5. Кости у птиц обычно полые, чтобы скелет их был легче — это важно для их способности к полёту. А вот такие птички, как гагары, ведут практически 100% водный образ жизни, и кости у них плотные и твёрдые, без полостей. На сушу они выбираются в основном только в период гнездования, а так всю жизнь проводят в воде. Они даже спят на водной поверхности.

Факт 6. Самыми маленькими птичками на свете являются колибри-пчёлки. Официально зарегистрированный рекорд размеров — 5,7 сантиметров, а обычно они даже меньше. При этом взрослая особь весит около 2 граммов. Обитают эти удивительные создания только на Кубе.

Факт 7. Самой высоко летающей птицей на свете является африканский сип, также известный, как гриф Рюппеля. Эти массивные создания поднимаются на невообразимую высоту, где человек без кислородной маски не смог бы дышать. Два официально зарегистрированных рекорда высоты, на которой были замечены эти птицы — 12150 и 11277 метров соответственно. Но даже обыкновенные дикие гуси иногда поднимаются на высоту более 8000 километров, и, как показали наблюдения, гусиная стая способна даже перелететь через Гималаи.

Факт 8. Самая быстрая птица на свете — иглохвостый стриж, который способен к горизонтальному полёту со скоростью до 170 км/ч. А самым быстрым пернатым в пикировании является сапсан, который разгоняется до 300 км/ч, и это делает его самым быстрым живым существом на Земле. Но по скорости горизонтального полёта он уступает стрижам.

Факт 9. При сезонных миграциях многие птицы преодолевают огромные расстояния, но рекордсменами являются полярные крачки. Официально зарегистрированный рекорд — более 22.000 километров. Птицу, окольцованную за Северным полярным кругом, поймали в Австралии, куда она прилетела на зимовку.

Факт 10. Самая долго летающая птица — чёрный стриж. Эти удивительные создания могут проводить в воздухе практически круглый год, вообще не опускаясь на землю. Прямо на лету они ловят насекомых, пьют дождевую воду и даже спят. Они обычно опускаются вниз только в сезон размножения, который длится около 2 месяцев.

"