Любопытные факты про Терри Гиллиам (Terry Gilliam) | Страница 1

Любопытные факты про Терри Гиллиам (Terry Gilliam) | Страница 1

Страна приливов интересные факты о фильме

Пожалуй, из всех современных режиссеров сложно выделить хотя бы одного настолько же культового, как старина Терри Гиллиам, которого с одинаковой силой обожали бы зрители и прессовали бы продюсеры. На счету этого англичанина американского происхождения — самые рискованные, дерзкие и вызывающие проекты, ни один из которых не имел безоговорочного успеха сразу по выходу на экраны. Каждый выпущенный хулиганом Терри фильм так или иначе встречал возражения, будь то мрачная антиутопия, выносящая приговор обществу потребления («Бразилия»), или гротескная притча о современной Алисе, необъяснимым образом занесенной на территорию хичкоковского «Психо» («Страна приливов»).

Этот интеллектуальный маргинал, в чьей голове роятся миллионы образов, рождаются фантастические типажи и возводятся целые города, то и дело принимает на себя роль самого болезненного нарыва Голливуда. И хотя ему поклоняются синефилы со всего мира, Гиллиам периодически становится мишенью для критиков и студийных боссов. Их раздражает его наплевательство на общественные запреты и безудержная фантазия, плоды которой иногда оказываются настолько уродливыми, что могут существовать лишь на грани фола. После выхода на экраны «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» профессиональная тусовка вообще задалась целью раз и навсегда потопить выскочку, который производит на свет «фальшивку, выданную за авторское кино».

Соревнуясь в остроумии, критиканы доказывали, что увлеченность Гиллиама стилистикой выявляет в нем недостаток драматургического таланта, а его капризы и несговорчивость — лишь последствия скудности мышления. И это, возможно, сошло бы им с рук, если бы фильмы Терри не вызывали таких сильных эмоций, каких не дождешься от современного кинопродукта.

Продюсеры, в свою очередь, боятся этого опасного, неконтролируемого режиссера с идеями, которые, согласно их маркетинговым схемам, плохо продаются. Так Капитан Хаос вечно оказывается чужим среди своих. По степени раскрутки его картин, привлечения к съемкам топовых актеров и вниманию прессы он определенно считается постановщиком высшей категории. При этом, будучи все-таки более мейнстримовым, нежели артхаусным, Терри зачастую остается в меньшинстве. Гиллиама ценят в профессиональной среде. Киношные «технари» — операторы, дизайнеры, художники — почитают за честь поработать со смелым выдумщиком. Перед ним благоговеют и актеры: уже прославленные Брюс Уиллис и Брэд Питт в свое время готовы были потакать любой прихоти визионера, лишь бы пройти кастинг в «Двенадцать обезьян». Однако Терри по сей день — самый феерический неудачник на Фабрике грез.

Еще в юности испытав нежелание состыковываться с абсурдной американской бизнес-стратегией, Гиллиам переехал в Британию. Молодой парень родом из Миннеаполиса, «самого скучного места на Земле», к этому времени успел поработать в относительно свободных от официальщины лос-анджелесских журналах Help! и Mad. Там он был человеком-оркестром, хотя большинство знакомых считали трудягу легкомысленным бездельником. Не желающий никому ничего доказывать Гиллиам работал сутками напролет. Способности к рисованию у дипломированного политолога позже вылились в страсть к анимации. Вообще, воображению Терри всегда завидовали даже самые мощные художники — оно у будущего режиссера раскочегарилось с детства, в котором не было даже телевизора, не говоря о походах в кино. К фильмам Акиры Куросавы, Федерико Феллини, Сергея Эйзенштейна и, конечно, Стэнли Кубрика он пристрастился уже в студенчестве, хотя по сей день больше вдохновляется мальчишескими впечатлениями (например, собственными фокусами).

Свобода мышления и способность к соображению пригодились американцу, когда он начал работать в Лондоне, который в конце 60-х считался богемной столицей мира. Почти сразу после прибытия он познакомился с будущими «пайтонами» — прародителями британского телевизионного юмора. Роль Гиллиама в процессе создания комедийного проекта «Монти Пайтон: Летающий цирк» (Monty Python's Flying Circus), казалось, сводилась к минимуму — в основном он рисовал сюрреалистические анимационные вставки, созданные в духе поп-абсурдизма. Порой даже члены комик-группы не могли дать однозначной трактовки этим мультяшным связкам.

Пока Джон Клиз, Эрик Айдл, Терри Джоунс, Майкл Пэйлин и Грэхам Чэпмен собирались вместе, чтобы обсудить будущие скетчи, Гиллиам был предоставлен самому себе. Но отщепенец тратил свободное от мозговых штурмов время с пользой — под шумок стал продвигать идею собственного полнометражного фильма под брендом «Монти Пайтон». К проекту о поисках королем Артуром и его рыцарями священного Грааля охотно присоединились остальные члены группы, а Терри Джоунс по факту стал сорежиссером своего тезки.

На базе этого во всех смыслах экспериментального фильма выросла одна полезная, но нервирующая продюсеров рабочая черта Терри: Гиллиам просто обожает, когда съемки начинают идти не по плану или вообще грозят быть сорванными. При работе над малобюджетным «Священным Граалем» беды валились на команду одна за другой. В первый же день съемок сломалась камера, «пайтонов» под предлогом неблаговидности их намерений не пустили ни в один из прописанных в сценарии старинных замков, возникли проблемы с массовкой. Все эти трудности лишь подстегнули Терри на поиск неожиданных визуальных и концептуальных ходов, дав возможность поупражняться в смекалке. К примеру, нехватка финансирования спасла режиссеров от перспективы скатиться в банальность: в каком еще фильме рыцари обозначают езду на лошади клацаньем кокосовых скорлупок? С тех пор даже на крупных студийных проектах Терри молится о том, чтобы случился аврал. Это заставляет его выкручиваться, используя всю изворотливость и пробивной характер, пришпоривая фанатазию, которая порождает такие неожиданные решения, какие ни за что не пришли бы в голову режиссера, помещенного в тепличные условия.

Несмотря на то, что созданные «пайтонами» образы были до нелепости карикатурными, а более осмысленно связанные скетчи оставались эклектичным набором тонких и едких каламбуров, уважение авторов к исторической эпохе и «поразительно осмысленная визуализация Средневековья» позволили им заявить о себе как о серьезных киноделах. Однако продолжать создавать фильмы под «пайтоновским» соусом Гиллиам не хотел — он стал специалистом в деле постановки кадров, поиска нужных локаций и работы с актерами, что порождало конфликты с тем же строптивым Джоунсом. Так что в последующие годы Гиллиам самостоятельно выпустил ленты «Джабервоки» и «Бандиты во времени», которые не имели большого успеха в странах, где ценилось творчество «Монти Пайтон». Люди жаждали очередного «Священного Грааля» или «Смысла жизни», а Терри все еще воспринимали как перебежчика из стана «пайтонов».

Такая ситуация продлилась вплоть до выхода антиутопии «Бразилия», потрясшей зрителей своей бескомпромиссностью, красноречивостью изобразительных элементов и мрачной красотой. Ловко подхваченная атмосфера «1984» Джорджа Оруэлла и «Замка» Франца Кафки воцарилась в этой ленте с поправкой на склонность режиссера к фантазерству и сатире. Конечно, в фильмах Терри на общее дело начинает работать каждая деталь. Критики и коллеги по цеху ругают его за то, что форма у него частенько доминирует над содержанием и задает тон всему повествованию. Однако в «Бразилии» все пришло в идеальный баланс. По сути, 45-летний Терри собрал фильм по правилам искусства реди-мэйд: вторую жизнь у него обрели телетайпы, превращенные в компьютеры будущего, и военные агитплакаты. Главную роль в визуальном плане сыграли водосточные трубы, которые в реальности поражали Гиллиама тем, что могли быть проложены в самых неподходящих местах — прямо поверх ценной лепнины. Англичане были готовы принести искусство в жертву удобствам цивилизации.

Однако Терри не положил проект на алтарь своей визионерской находчивости. Честно признав, что у него не очень хорошо выходят диалоги, он привлек к написанию сценария Тома Стоппарда и Чарльза МакКоуэна. Вместе они создали целую галерею харизматичных персонажей, во главе которой стоит типичный для Гиллиама средненький человечек, который получает то, чего не заслуживает, толком не успев осознать, о чем же он в принципе мечтает. Середнячка Сэма Лаури, на плечах которого лежит даже больший груз вины за происходящее, чем кажется на первый взгляд, по настоянию режиссера сыграл первоначально не подходивший на эту роль, но здорово преобразовавший ее Джонатан Прайс.

К фильму проявил немалый интерес сам Роберт Де Ниро, специально приезжавший в Англию, чтобы сыграть небольшую, но важную с точки зрения центрального конфликта роль инженера Таттла. И хотя звездный актер извел всю съемочную группу, которая не привыкла работать в его размеренно-самокритичном стиле, он впоследствии стал чуть ли не самым важным бойцом в битве за «Бразилию». Война разгорелась между Терри Гиллиамом и студией Universal, владеющей правами на прокат ленты в Штатах. Главы кинокомпании никак не желали мириться с жестокой концовкой европейской версии картины, а постановщик не считал нужным уступать. В итоге обиженные продюсеры после длительных пререканий все-таки выпустили слегка видоизмененную «Бразилию» на экраны, обиженный же мастер хоть и отстоял свое творение по основным позициям, все же пострадал от нервов — на несколько месяцев утратил возможность ходить.

Однако скандальная слава «Бразилии», вошедшая в историю кино наравне с самой антиутопией, оказалась по прошествии времени далеко не самым болезненным испытанием для этого провокатора с улыбкой Чеширского Кота. Неудачи следующего проекта выбили Терри из колеи. При том, что «Приключения барона Мюнхгаузена» собрали четыре технические номинации на «Оскар» в 1990 году, в обществе они были восприняты без особого энтузиазма.

С некоторым разочарованием в киноиндустрии Гиллиам вошел в один из лучших периодов своей творческой биографии. Мы не говорим «в карьере», потому что, очевидно, Терри до старости не умел ею заниматься — с трудом шел на компромиссы, не понимал голливудской машинерии, отказывался от фильмов типа «Кто подставил кролика Роджера?», стремясь снимать только то, что было интересно ему.

Это сейчас режиссер научился необходимому раздвоению сознания, сумел примирить в себе Терри-озорника и Терри-отличника, пришел к мысли о том, что интеллектуальный мейнстрим — меньшая из зол. А тогда, в начале 90-х, он в сердцах решил переложить ответственность за будущие проекты на плечи другого человека, придержать своих фирменных «гиллиамесок» (у режиссера к тому моменту окончательно сложился собственный стиль, который поклонники наградили термином “gilliamesque”). На деле же его энергия никуда не делась, а только обогатила фильмы так называемой Большой тройки — «Король-рыбак», «Двенадцать обезьян», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

Сценарий первой картины за авторством Ричарда ла Гравенеса Гиллиам получил по почте вместе с текстом к «Семейке Аддамс». Историю о клане жутковатых фриков Терри сразу же отправил в измельчитель, а вот «Король-рыбак» заинтриговал его настолько, что режиссер, готовый было отойти ко сну, так и остался сидеть на кухне в одном халате и махровых носках. С вмешательством Терри легкая мелодрама превратилась в красивый терапевтический миф, который оказывал такое же чудодейственное влияние на зрителей, как и Грааль на героя Робина Уильямса.

Проживший лучшие творческие годы в Англии и испытывающий смешанные чувства к родине, Терри умудрился заставить нью-йоркцев увидеть истинную магию их города, населить шумные кварталы Манхэттена благородными рыцарями и наделить его душой. Именно благодаря Гиллиаму кинематограф получил одну из самых трогательных сцен в своей истории — вальс на Центральном вокзале. Также Терри впервые позволил себе идти вслед за актерами и не стал выстраивать громоздкие, убивающие искренность этой картины декорации, тем самым доказав, что может развить богатый сюжет и без визуальных подпорок. В результате поучительная и добрая история покорила сердца киноманов и собрала хорошие отзывы прессы. И это, пожалуй, единственное исключение за всю гиллиамовскую фильмографию.

Впрочем, это не совсем справедливое резюме, ведь грандиозный фурор произвел также фантастический триллер «Двенадцать обезьян», снятый по сценарию Дэвида и Джанет Пипплз и основанный на короткометражке Криса Маркера «Взлетная полоса». Со временем лента получила культовый статус, а ее загадки до сих пор многим не дают покоя. Однако весь успех картины руководство Universal списало на участие в ней звезд уровня Питта, не ведая, что сам Терри дал роль красавчику, страстно желавшему избавиться от приевшегося амплуа, в качестве большого аванса.

Другое дело «Страх и ненависть» — фильм, которым Гиллиам хотел открыть для себя 90-е, а по факту весьма символично их закрыл. Многие идеи романа Хантера С. Томпсона в то время витали в воздухе, и кинематограф просто обязан был разродиться его экранизацией. Взошедший на борт проекта Терри с большим уважением к тогда еще живому, эмоционально неустойчивому и потенциально опасному автору доработал материал, сместив все расставленные до него акценты. У режиссера получилась современная версия дантевского ада и письма с передовой в одном флаконе. По сути, Томпсон действительно вел заметки с поля боя, вот только ареной военных событий был его собственный, погибающий под наркотическими бомбардировками мозг.

Сочившаяся желчью критика тут же разнесла Гиллиама за чересчур эпатажные трипы героя Джонни Деппа, дьявольский образ Бенисио дель Торо, сцены со скрытой педофилией и за ощущение краха американской мечты. Произошло именно то, что предрекал Хантер, — в свои права вступила ханжеская, живущая по законам тотальной самоцензуры Америка, не простившая режиссеру того, что он вытащил на обозрение один из самых сомнительных и даже позорных периодов ее истории. Однако «Страх и ненависть» повторил судьбу «Бойцовского клуба», став хитом через годы после своего официального релиза.

А дальше постановщик замолчал на семь лет. В муках вынашивались, но так пока и не появились на свет его давние проекты — «Дефективный детектив», «Повесть о двух городах» и «Человек, который убил Дон Кихота». Ненавидящий стагнацию Гиллиам в середине нулевых ввязался в очередную производственную канитель — на сей раз с Вайнштейнами и семейным фэнтези «Братья Гримм». Кульминацией постоянных вмешательств продюсеров стал эпизод с накладным носом для Мэтта Дэймона: режиссер хотел, чтобы Вильгельм сломал нос, заступаясь в детских драках за младшего брата, Боб же испугался, что со сломанным носом зрители не узнают актера на постерах. После этого Терри, кажется, стал проще относиться к дорогостоящему студийному детищу. Фильм получился масштабным и затейливым, но совершенно неповоротливым и бесхарактерным. В кинотеатрах он прошел очень ровно, что, по мнению Терри, является самым худшим результатом в его профессии — упаси боже любого режиссера угодить в трясину усредненности.

Стремясь доказать свою независимость Голливуду и всему киномиру, Гиллиам в образовавшийся между съемками «Братьев Гримм» пятимесячный перерыв снял чудную малозатратную вещицу, фэнтези «Страна приливов». Фильм, большая часть сюжета которого разыгрывается над разлагающимся трупом отца маленькой девочки, вышел излишне демонстративным и отталкивающим даже для Терри. Он открылся в тот же год, что и принятые без нареканий и страстей «Гриммы», и вызвал сомнения относительно того, действительно ли две эти ленты сняты одним постановщиком. «Шизофрения — это проще, чем кажется», — отшучивался Гиллиам.

Как бы то ни было, «Страна приливов» — последний на данный момент впечатляющий фильм 75-летнего чудака Гиллиама. Хорошо раскрученный «Воображариум доктора Парнаса» оказался яркой пустышкой, а добравшаяся до экранов этим летом «Теорема Зеро» хоть и блистала в частностях, сводилась к каким-то уж очень прямолинейным тривиальностям, когда дело доходило до обобщений. Собственно, у Терри внезапно получилась вариация его же «Бразилии», если бы ее переделали сиблинги Вачовски.

Что ждет режиссера, празднующего сегодня свой юбилей и никак не желающего рифмоваться с сединой в волосах, сложно предугадать. «В моем возрасте уже неплохо бы впасть в детство», — комментирует ситуацию неутомимый борец с системой. Что ж, мы поняли, что путешествие за край фантазии всегда оборачивается для Терри Гиллиама самыми немыслимыми экспериментами, которые кто-то назовет дичью, другие же — откровением. Главное, чтобы фильммейкер поскорее возвращался из своей творческой отлучки, дабы снова нагло и невозмутимо, как только он умеет, потрясти красной тряпкой перед носом очередного бюрократического дурака.

"
Тихий Дон (1957-1958) - фильм - отзывы - 1958 год - советские фильмы.

Тихий Дон (1957-1958) - фильм - отзывы - 1958 год - советские фильмы.

Тихий Дон (1957-1958)

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

Реклама. 12+ ООО «МТС МЕДИА». ИНН 7707434100 Реклама. 18+ О рекламодателе новое сообщение отзывы Вайра 24.11.2015 - 09:24:47 А сериал Урсуляка можно оценить даже по минутным роликам. Одна Аксинья, отворотЯсь не наглядишься Нинна Петровна (Караганда) 24.11.2015 - 09:13:44

И по двум сериям, Вы считаете, можно судить о качестве продукта в целом?

Чтобы узнать вкус морской воды не обязательно выпить весь океан. Вайра 24.11.2015 - 09:12:20 Конечно, можно. Я в своё время по первым 10 минутам оценила герасимовский ТД. Dushechka 24.11.2015 - 09:02:44 №1298 Вайра
Почему никто? Жители видели первые 2 серии и им они не понравились. И по двум сериям, Вы считаете, можно судить о качестве продукта в целом? Вайра 24.11.2015 - 09:00:01 Почему никто? Жители видели первые 2 серии и им они не понравились. Dushechka 24.11.2015 - 08:54:22 №1293 Американка
спасибо, заглянула, 20 страниц о фильме, которого еще никто не видел. Ага, и актёрам куча плюсов-минусов наставлено за фильм, которого, опять же, никто не видел! Мирный 24.11.2015 - 01:20:37

". ПОЧЕМУ БЫ у Мордюковой не получилась бы Аксинья ? Она ведь была казачка с Кубани. " Американка (1277).

ТА, КОТОРАЯ требовалась "создателю Аксиньи" - Шолохову, КОТОРАЯ - виделась талантливому режиссёру Герасимову, экранизировавшего знаменитый роман, Мордюкова, в силу своей ОСОБЕННОСТИ, создать нужный образ - НЕ могла.
ЧТО давала "казачествость" Мордюковой ?, - чувствительность ?, - "особое кубанское" понимание "донского" любовного чувства ?, - НЕТ, она, Мордюкова, САМА НЕ понимала того: она думала, ЧТО её "место рождения" "покроет" - ВСЁ описанное в книге, ВСЮ выразительность в экранизации. что ж-ж-ж : и - талантливые в СВОИХ ролях артисты - НЕ допонимают ГЛАВНОГО: "каждому - СВОЁ".
Ну, представьте, ЕСЛИ БЫ вместо Быстрицкой Глебов в тёмном поле понёс на руках любиться - Мордюкову (! ! !) : кроме - дикого рёгота ТАКАЯ киносцена - ничего бы НЕ вызвала . или - в кровати в доме Астаховых вместе с тем же Глебовым лежала - Мордюкова ( ! ), реакция на "такую" сцену - ТА же !, дикий хохот, или, когда Степан ударив Аксинью по лицу, - сАм вылетел БЫ из своей хаты, чтобы, перебежав, разделяющий дворы плетень, попросить ЗАЩИТЫ у братьев Мелеховых от - ОТВЕТНЫХ ударов в челюсть Мордюковой-"Аксиньи" .

Вызовет ли ТАКОЙ ЖЕ интерес и обсуждение ролей - новая, 4-я экранизация романа.
ЕСЛИ человек вкусил и ПО достоинству оценил НАСТОЯЩИЙ отличный коньяк, (например "Бисквит", "Хенесси", "Арманьяк"), после которого, через некоторое время, ему предлагается "вкушение" - просроченного пива, вызовет ЛИ у ТАКОГО человека восхищение "это" . НЕТ, конечно нет, ему даже - не захочется "открывать бутылку", "увидя на дне оной пивные хлопья" и - ЗНАЯ, ЧТО СЕГОДНЯ - НИЧЕГО достойного БЫТЬ создано, ("пива"), - НЕ может : утеряна - НАСТОЯЩАЯ школа актёрского мастерства, отсутствует - актёрская ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за роль, утеряны - сами человеческие кадры, воспитанные ТЕМ временем.

. Конечно, кто-то доволен - и желудко-сжигающей отравой под названием "Кока-кола" : любители есть на всё, важна - пропорция в человеческом обществе "таких" любителей.

Шиповник 23.11.2015 - 23:41:48

№ 1289 Американка
интересно, вызовет ли 22летняя Полина Чернышева такую же жаркую полемику за исполнение роли Аксиньи в современной трактовке (14 серий),премьера которой состоится 29го Ноября сего года на канале Россия 1
да и сериал в целом.

А Вы зайдите на форум Тихого Дона 2015.
До премьеры - неделя, никто ничего не видел, кроме трейлеров, а полемика жаркая.

"
О чем посмертная песня Юрия Шатунова «Каждому свое»? | Персона | Культура | Аргументы и Факты

О чем посмертная песня Юрия Шатунова «Каждому свое»? | Персона | Культура | Аргументы и Факты

О чем посмертная песня Юрия Шатунова «Каждому свое»?

На YouTube-канале певца Юрия Шатунова вышла его посмертная песня под названием «Каждому свое». Премьера новой композиции состоялась в среду, 29 июня, на следующий день после похорон артиста.

На момент публикации ролик посмотрели более 833 тысяч человек, он собрал более 63 тысяч положительных реакций.

Что известно о песне?

Шатунов закончил трек за несколько дней до смерти. Композиция должна была войти в будущий альбом певца, но после его смерти песню решили выпустить отдельно в качестве сингла, пишет «Стархит».

«Он записывал ее совсем недавно, — рассказал изданию директор Шатунова Аркадий Кудряшов. — Одна из последних его работ, возможно, и последняя».

По словам Кудряшова, близкие певца впервые услышали «Каждому свое» на поминках. В планах сделать официальную презентацию песни, куда будут приглашены друзья Шатунова.

Статья по теме О чем песня «Каждому свое»?

СМИ уже окрестили песню пророческой. В ней Шатунов сравнивает себя с птицей и говорит, что покидает «свой вчерашний плен». Также певец заявляет, что отправляется прочь «от каждодневной суеты», от «невыполненных всуе обещаний», «болезненных прощаний» и «давящей внезапно пустоты».

Текст песни:

Снова дует ветер перемен,

Вырывая прошлого страницы.

Вот и я, подобно легкой птице,

Покидаю свой вчерашний плен.

Расправляю крылья и лечу,

Наполняя легкие свободой.

Проведенные в неволе годы

Вспоминать отныне не хочу.

Каждому свое: сверчку — шесток,

Птахе — небо, падшему — прощение.

Всякому предавшему — забвение,

Как ценнейший жизненный урок.

Не мое, того, кто по плечу,

Остальных я отпускаю с Богом.

Знаю, что сведет меня дорога

С тем, с кем рядом дальше полечу.

Прочь от каждодневной суеты

И невыполненных всуе обещаний.

Прочь от всех болезненных прощаний

И от давящей внезапно пустоты.

Прочь от серых пыльных стен

От всего, что стало неуютным.

Верю я, он будет мне попутным

Долгожданный ветер перемен.

"
10 интересных фактов о фильме Страна приливов (2005) — smartfacts

10 интересных фактов о фильме Страна приливов (2005) — smartfacts

10 фактов о фильме Страна приливов

Десятилетней девочке Джелизе-Роуз с родителями не повезло. Папа наяривает в разбитной рок-группе, по вечерам отправляясь в продолжительные наркотические трипы, мама сидит на таблетках и героине. Нездоровый образ жизни сводит матушку в могилу, и отец решает увести Джелизу-Роуз в дом своего детства, расположенный в бескрайних просторах пшеничных полей. Побег от реальности приведёт их в мрачное царство американского захолустья, где самые смелые городские фантазии выглядят безобидными рождественскими сказками…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 12 000 000 $ Кассовые сборы: 566 611 $ Длительность: 2 ч 02 мин Производство: Канада, Великобритания Премьера: 9 сентября 2005 Премьера в России: 9 февраля 2006 Кадры и изображения

Факты

Стремясь продвигать первые выходные этого фильма, режиссер Терри Гиллиам разбил билетную линию на Ежедневное шоу (1996). Он раздавал автографы, рассказывал анекдоты и фотографировался с фанатами, держа в руках табличку с надписью: «Киностудия без студий, Семья на поддержку, Воля на еду». Его цитируют так: «Это состояние независимого кинопроизводства. Вы должны выйти на улицу и снова попрошайничать. У нас больше нет стыда, просто гулять по улицам. Первые выходные - это все, если это не так». не очень хорошо в первые выходные, он умирает ".

Терри Гиллиам снял этот фильм в очень сжатые сроки, в то время как на шестимесячном перерыве с Братья Гримм (2005). Он взял перерыв в фильме о Гримме, потому что он и Харви Вайнштейн ссорились из-за окончательного варианта. Поскольку они угрожали полностью отречься, Гиллиам начал называть Вайнштейнов настоящими братьями Гримм.

Хантен (куртка в японском стиле), которую носит Джефф Бриджес, когда «уезжает в отпуск», на японском языке говорит «котобуки», что по иронии судьбы означает «долгая жизнь».

Брендан Флетчер был нанят, чтобы сыграть Диккенса до того, как Терри Гиллиам встретил его. В одном из интервью Гиллиам сказал, что видел работу Флетчера на пленке и был достаточно впечатлен, чтобы сыграть его.

Почтовый ящик дома на даче носит имя «М. Каллин», ссылка на Митча Каллина, автора книги, послужившей основой для фильма.

В книге, которую Ноа показывает Джелизе-Роуз после своего первого «отпуска», изображена Толлундманден, болотник, найденный в Восточной Ютландии в 1950 году.

В сцене, где Джефф Бриджес, Дженнифер Тилли и Джоделль Ферланд спорят о поездке в Ютландию, на полу видна запись Монти Пайтона.

"
Интересные факты о фильме Ирония судьбы, или С легким паром!

Интересные факты о фильме Ирония судьбы, или С легким паром!

Каждому своё интересные факты о фильме

Не в обиду Иронии судьбы", но я больше в НГ люблю смотреть "Иван Васильевич. " и "Джентельменов удачи".
Иронию я не догоняла и не догоняю, хоть почти и сорокет мне (((. Ну-у-у-у, не мой это фильм (((.


10 лет назад

бесспорно фильм хороший ,но может уже хватит из года в год. одно и то же??может уже и что то новое пора снять??


10 лет назад Ага. Уже пытались. Пусть уж лучше этот останется.
10 лет назад Ошибка. Премьера состоялась 1 января 1976 года вечером после программы "Время".
10 лет назад

Что-то ни в советское ни в российское время мне этот фильм не нравился. Не ругайтесь) у каждого свои вкусы)


10 лет назад

Скорее всего, вы не лазите в окна к любимым женщинам (с) :) (не в качестве оскорбления, каждому свое. Я к примеру, не люблю Гардемаринов и холодно отношусь к Человеку с бульвара. т.к. режиссеры там женщины, хотя фильмы достойные и фразы есть приличные. Ну, сразу веет женской рукой в режиссуре.)


10 лет назад А "17 мгновений весны" нормально смотрите?
10 лет назад

конечно, не люблю я его! не скажу, что фильм сам по себе плохой. игра актеров его спасает, что ли. Но руку женщины сразу замечаю! Слащавость местами, местами мягче чем надо. Вот сравните (примерно одного года выпуска), "Проверки на дорогах", начало фильма с титрами. уже пиз. ц. Женщина такого не сможет снять, если не будет мужиком в душе :) Хотя откровенной кровищи в фильме нет, но психология, весьма. как говорится, тема раскрыта :)


10 лет назад

Эх, школоте не понять. Новый Год без этого фильма - совсем не Новый Год.
Я его в Китае, постоянно включаю 31 декабря, для того чтобы создать новогоднее настроение :)


10 лет назад Это классика. Ее можно любить или не любить. Этот фильм шедевр советского кинематографа.
10 лет назад

Не знаю как остальным но мне никогда этот фильм не надоедает! Одно из немногих напоминаний про те поистине золотые годы когда мы действительно жили а не выживали как сейчас!
Ну давайте дрочеры и сынки олигархов и бизнесментОв поругайте меня!

Комментарий скрыт по причине низкого рейтинга Показать
10 лет назад

Никогда не понимал суть и смысл этого фильма. Получается любой заезжий алкоголик из москвы может отбить девушку у питерского успешного парня.

"
10 интересных фактов о фильме Страна приливов (2005) — smartfacts

10 интересных фактов о фильме Страна приливов (2005) — smartfacts

10 фактов о фильме Страна приливов

Десятилетней девочке Джелизе-Роуз с родителями не повезло. Папа наяривает в разбитной рок-группе, по вечерам отправляясь в продолжительные наркотические трипы, мама сидит на таблетках и героине. Нездоровый образ жизни сводит матушку в могилу, и отец решает увести Джелизу-Роуз в дом своего детства, расположенный в бескрайних просторах пшеничных полей. Побег от реальности приведёт их в мрачное царство американского захолустья, где самые смелые городские фантазии выглядят безобидными рождественскими сказками…

Рейтинг IMDB

Рейтинг Metacritic

Бюджет: 12 000 000 $

Кассовые сборы: 566 611 $

Длительность: 2 ч 02 мин

Производство: Канада, Великобритания

Премьера: 9 сентября 2005

Премьера в России: 9 февраля 2006

Кадры и изображения

Факты

В первое утро Джелиза-Роуз просыпается в новом доме, она обнаруживает муравьев в своей руке. Существует старая поговорка скандинавов о том, что «муравьи в руке», что означает «желание убить». Учитывая более раннюю одержимость отца Скандинавией, это может быть очень тонким признаком того, что он мертв.

"
КАЖДОМУ СВОЕ КИНО – МКФ «Послание к человеку»

КАЖДОМУ СВОЕ КИНО – МКФ «Послание к человеку»

КАЖДОМУ СВОЕ КИНО

25 МКФ «Послание к человеку» четверть века проходит в Петербурге. Старейший кинофестиваль в городе. Родившись на сломе эпох, он не только пережил все временные катаклизмы, но каждый год представлял зрителям уникальную подборку фильмов, которые выражали ДУХ ВРЕМЕНИ. И в бедные, и в богатые годы для национального кинематографа крупный и авторитетный фестиваль в Петербурге (единственный зарегистрированный в FIAPF) неизменно представлял лучшее документальное, анимационное и короткометражное кино. Он открывал новые имена не только России, но и всему миру. Первые свои работы в разные годы здесь показывали Анна Меликян, Сергей Лозница, Виктор Косаковский, Мирослав Слабошпицкий и многие другие. Основным стержнем фестиваля по-прежнему остается международный конкурс.

2. СМЕНА ФОРМАТА – ОТКРЫТИЕ НА ДВОРЦОВОЙ

В 2015 году фестиваль меняет формат. Он становится не только главным интеллектуальным фестивалем в городе, но и главным городским кинособытием. Впервые в истории открытие кинофестиваля пройдет на Дворцовой площадки – горожане смогут прийти на концерт популярного актера театра и кино Данилы Козловского, а также первыми в России увидеть фильм Яна Артюсса-Бертрана «Человек». Знаменитый фотограф и режиссер объездил все уголки планеты, и в каждом находил героя, которому задавал одни и те же вопросы о смысле его жизни и пребывании на Земле. В результате этого путешествия с камерой по планете сложился двухчасовой паззл из нескольких тысяч интервью, а также грандиозных кадров самых недоступных и прекрасных уголков мира, снятых с высоты птичьего полета.

3. КАЖДЫЙ ЗРИТЕЛЬ НАЙДЕТ СВОЙ ФИЛЬМ

Фильмы, как и люди, бывают разными – этот принцип заложен в основу фестивальной идеологии. Не случайно фестиваль открывается фильмом «Человек», а фирменный стиль этого года – лица людей, родившихся в разное время, в разных странах и на разных континентах. Кино – важнейшее из искусств не только потому что оно объединяет вокруг себя людей, но и потому что оно позволяет каждому любить свои фильмы. Программы «Послания…» в этом году сформированы таким образом, чтобы ни один из зрителей не остался равнодушным и каждому нашлось место в темноте кинозала. КАЖДОМУ СВОЕ КИНО. На 25 юбилейном «Послании к человеку» смотреть кино будут все – от туристов на Дворцовой площади до заключенных СИЗО «Кресты», – именно там пройдет ретроспектива аниматора, номинанта на «Оскар» за лучший анимационный фильм Константина Бронзита.

4. НЕ ПРОСТО КИНОФЕСТИВАЛЬ: ВЫХОД ЗА ПРЕДЕЛЫ КИНОТЕАТРОВ

Ежегодно фестиваль расширяет свои границы и выходит далеко за пределы кинотеатров. В этом году, помимо открытия на Дворцовой площади, в рамках фестиваля откроются две выставки, состоится научная конференция, пройдет традиционный велопробег. Фестиваль значительно расширяет количество гостей и участников, а также раздвигает жанровые границы. К основным программам в этом году добавилась панорама игровых фильмов «Кино сверхреальности», составленная из фильмов-призеров престижных зарубежных кинофестивалей. Зрители в Петербурге смогут первыми в России увидеть лучшие фильмы года по версии крупнейших фестивалей мира, в частности, их ждет премьера обладателя Каннской Золотой пальмовой ветви, фильма «Диван».

5. ЛУЧШАЯ КОМАНДА ОТБОРЩИКОВ

Над 25 юбилейным фестивалем трудилась самая авторитетная команда экспертов – DREAM TEAM. Программным директором «Послания к человеку» в этом году стал киновед, телеведущий и артхаусный дистрибьютор Сэм Клебанов, который вместе с командой отборщиков (режиссером Аленой Королевой и режиссером Евгенией Марченко при участии Анастасии Астафьевой, Александра Маркова и Михаила Железникова) собрал международный конкурс фестиваля, а также подготовил две авторские программы – «Верю – не верю» и «Агенты перемен». В качестве консультантов и составителей специальных программ над фестивалем 2015 года работают кинокритик, почетный президент ФИПРЕССИ Андрей Плахов (программа «Кино сверхреальности»), кинокритик, программный директор Сахалинского международного кинофестиваля «Край света» Алексей Медведев (программа «В роли самих себя») и киновед и режиссер,главный редактор журнала «Сеанс» Любовь Аркус. Редакция и авторы журнала «Сеанс» (Василий Степанов, Борис Нелепо, Мария Кувшинова, Александра Ахмадщина, Андрей Карташов) собрали несколько уникальных программ и подготовили деловую программу фестиваля. Специальную программу «Революция по-немецки» подготовил режиссер и киновед Александр Марков. Экспериментальный конкурс «Послания к человеку» курирует режиссер Михаил Железников, национальный конкурс – киновед Анастасия Астафьева.

6. ОДНА ИЗ КЛЮЧЕВЫХ ТЕМ ЭТОГО ГОДА: КАК ВИДЕОКУЛЬТУРА ИЗМЕНИЛА МИР

Не только сами фильмы меняют сознание человека, формируя у него критическое мышления, отвечая на вопросы о том, как устроен мир и в чем смысл нашего в нем пребывания. Мир меняют и техника кино, и культура просмотра – кинопленка, видеокассета, dvd-диск, интернет-канал. Кинозал, видеосалон, домашний кинотеатр, ноутбук. Как именно меняется наша реальность от появления новых носителей, новых способов просмотра визуального контента? Впервые в России в рамках фестиваля МКФ «Послание к человеку» пройдет научная конференция «История кино как медиаархеология». Академический формат дополнит выставка «Видеосалон в Новом музее» – реконструкция видеосалона конца 80-х годов прошлого века, которая будет работать в режиме инсталляции, а также специальная программа фильмов «Перемотка», посвященная 80-м.

7. СТАРОЕ И НОВОЕ: В ЭТОМ ГОДУ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ – ЗРИТЕЛЬ

Не забывает фестиваль и о своих традициях – велопробег и выстрел из пушки в Петропавловской крепости в день открытия фестиваля. Фестивальные традиции – то, что ценят и ждут зрители каждый год. За 25 лет фестиваль не изменил своим традициям и главным принципам. Но каждый год фестиваль меняется, развивается и в год своего 25-летия как никогда нацелен на то, чтобы открыть новые имена зрителям и создать единую среду для общения профессионалов и зрителей. Открытие на Дворцовой площади, в уникальном историческом месте – это мощный сигнал горожанам, что в первую очередь наш фестиваль делается не для тусовки, не для индустрии, а для зрителя. То есть для всех без исключения. И каждый сможет найти в программе свое кино. Для того, чтобы зритель мог сориентироваться в обширной и сложной программе с 19 сентября в кинотеатре «Великан Парк» начнет работу ИНФОЦЕНТР, где любой желающий сможет получить исчерпывающую информацию по фильмам, программам и другим мероприятиям фестиваля.

ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ 25 МКФ «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ»: ИДЕОЛОГИЯ

конкурс: дух времени и новые имена

Главной программой фестиваля, его визитной карточкой и одновременно внутренним стержнем всегда был и остается основной конкурс – международный. Раз в год программа международного конкурса “Послания к человеку” дает зрителям возможность взглянуть на постоянно меняющуюся фрагментарную картину мира, увиденную и пойманную в объектив камеры режиссерами из разных стран, снимающими фильмы о том, что их волнует, интересует и тревожит здесь и сейчас.

Именно ради основной конкурсной программы в Петербург ежегодно приезжают выдающиеся кинематографисты со всего мира для работы в жюри, чтобы выбрать и наградить лучшие документальные, анимационные и короткометражные фильмы. В 2015 году жюри возглавил знаменитый филиппинский кинорежиссёр Брийанте Мендоса, лауреат Каннского, Берлинского и Венецианского кинофестивалей. С ним вместе оценивать конкурсные работы будут итальянский режиссёр и сценарист Пьетро Марчелло, французский кинокритик и фестивальный куратор Жан Руа, кинооператор из Греции Андреас Синанос и английский аниматор Тим Вебб.

Вот уже 25 лет фестиваль открывает новые имена не только России, но и всему миру. Когда-то на “Послании к человеку” показывали свои первые фильмы Анна Меликян, Сергей Лозница, Виктор Косаковский, Сергей Дворцевой, Мирослав Слабошпицкий и многие другие. Как всегда, в конкурсе этого года есть много новых имен. Миссия фестиваля – в том, чтобы знакомить петербургских зрителей с работами новых режиссеров. Мы уверены, что о многих из нынешних участников “Послания к человеку” зритель услышит еще не раз.

Всего в конкурсные программы «Послания к человеку» в 2015 году было прислано более 3500 заявок. В главном, международном конкурсе участвуют 43 картины: 10 полнометражных документальных фильмов и 33 короткометражки. Свои работы в конкурс прислали режиссеры из Бахрейна, Катара, Марокко, Тайваня, Сингапура, стран Африки и Южной Америки. Среди полнометражных картин одна мировая премьера – “Свободная пуля” Паулины Писарек и Каролины Детурне – интимный, почти сюрреалистический портрет борющегося с плотскими искушениями священника.

Темы революции, войны и миграции всегда актуальны. Но в целом фокус продолжает смещаться в сторону личных человеческих историй. Стало появляться все больше фильмов, съемки которых длятся десятки лет, что дает уникальный и очень интересный эффект целой жизни, проходящей перед глазами – теперь у документалистов появилась техническая возможность снимать без ограничений, хоть сто лет подряд, и можно уже делать семейные проекты, рассчитанные на несколько поколений режиссеров. Все больше сокращается дистанция между автором и его героем, все большее размывается личное пространство каждого из них.

экология и медиаархеология

Помимо конкурса, две главные опорные точки фестиваля этого года – показ фильма «Человек» на Дворцовой площади и конференция «История кино как медиаархеология» на Новой сцене Александринского театра – два главных послания, которые фестиваль передает своему зрителю. И если многотысячный киносеанс в центре города посвящен экологической проблеме и месте человека на планете Земля, то конференция по медиаархеологии поднимает вопрос о том, как влияет сам кинематограф и техника, которую он использует, на восприятие человеком окружающего мира. Как видеокассеты или 16 мм пленка начинают не только передавать изображения, на них запечатленные, но и сами становятся запечатленным временем.

Реконструкции этого запечатленного времени – эпохи появления видео в СССР середины 80-х – начала 90-х – будет посвящена выставка в «Видеосалон в Новом музее», организованная журналом «Сеанс». Посетители выставки смогут почувствовать себя первыми зрителями запрещенных в СССР фильмов специально реконструированном видеосалоне, а также увидеть артефакты культуры публичных видеопросмотров, стремительно возникшей в Перестройку и столь же стремительно исчезнувшей к середине 90-х. Программным директором выставки выступает кинокритик Станислав Ф. Ростоцкий, кураторами – петербургский художник Полина Заславская и редакционный директор журнала «Сеанс» Константин Шавловский.

Экспериментальный конкурс In Silico ─ это территория свободы, личной и творческой. Свободы от индустриальных стандартов и предрассудков, опробованных формул и клише, от диктатуры продюсеров, зрителей и реалий рынка. Небольшое добровольное гетто для бессеребренников, фанатиков, затворников и нонконформистов.

«Объединяющей темой для двадцати пяти фильмов, отобранных в экспериментальный конкурс In Silico в этом году, стала тема поиска. Поиска новых тем, или новых подходов к темам старым и хорошо забытым, поиска своего ракурса, своего места и стиля ─поиска интуитивного и аналитического, систематического и «случайного».

В мире не так много фестивалей экспериментального кино, это довольно узкий сегмент. В нашем конкурсе мы уже пятый год показываем необычные, но при этом вполне зрительские фильмы, которые вы не увидите больше нигде в России».

Михаил Железников, куратор экспериментального конкурса In Silico 25 МКФ «Послание к человеку»

отношения и открытия

Специальные программы и показы юбилейного 25 МКФ «Послания к человеку» вобрали в себя самые актуальные тренды и тенденции, которые появились и развивались в кинематографе, начиная с рубежа веков. Задача кураторов – подчеркнуть самое главное, выделить из общей массы, расставить акценты. Основная тема всех специальных программ 25 МКФ «Послание к человеку» – отношения и открытия.

Отношениям человека к человечеству посвящен глобальный фильм-событие Яна Артюса-Бертрана «Человек» («Human»).Отношения человека с реальностью исследуют центральная спецпрограмма Андрея Плахова «Кино сверхреальности», в которую войдут громкие фильмы – победители международных фестивалей этого года. Все фильмы в этой программе – российские премьеры.

«Сегодня реальность – благодаря новым технологиям и интенсивности современных методов съемки – преобразуется на экране в сверхреальность. Она впитывает политические турбуленции и стихийные катаклизмы, юношеские воспоминания и самые смелые фантазии, коллективные эмоции и личный эротический опыт. Однако в основе – по-прежнему соприкосновение камеры и стоящего за ней человека с физической фактурой жизни. Без этого волшебного контакта не было бы ни авторского творчества, ни филососфских концепций, ни открытий в области киноязыка».

Андрей Плахов, консультант 25 МКФ «Послание к человеку»

Отношения человека и камеры исследует программа шеф-редактора журнала «Сеанс» Василия Степанова «Перемотка», возвращающая нас в эпоху появления VHS, формата, изменившего природу кинематографа, а затем – и природу визуального восприятия человечества.

«Началась эпоха другого взаимодействия с произведениями киноискусства, эпоха ревнивой любви, полного подчинения кинозрителю, эпоха странноватых гиков и кропотливых фанатов. VHS превратится в могущественного рекрутёра: кинорежиссеры теперь будут выходить не только из киношкол, но и из видеопрокатов, как это сделает, например, Квентин Тарантино. Вместе с весом фильма – тяжелые яуфы пленки поменяли на пластмассовую кассету – изменится и иерархия: раскрепощенный зритель станет соавтором».

Василий Степанов, куратор программы «Перемотка»

Отношениям человека со своим двойником на экране, героев фильмов и их авторов, а также документального кинематографа с игровым посвящена программа Алексея Медведева «В роли самих себя». В нее включены фильмы, где роли героев исполняются реальными людьми – их прототипами.

Кто нужен кино – профессиональные актеры, типажи или просто люди, одинаково полно проживающие свою жизнь в реальности и на экране? История кино давала на эти вопросы разные ответы. И вот, в последние два-три года, они возникли с новой настоятельностью и теперь касаются уже не только «фестивального» кино. По сути, Майкл Китон в «Бердмэне» тоже играет самого себя, одалживая герою ключевые факты своей биографии.

В фильмах программы «В роли самих себя» исполнители дарят своим героям еще больше. В румынском «Сокровище» – это семейное предание и место действия. В словацкой «Козе» – спортивные навыки боксера и цыганская тоска в глазах. Во французской «Тусовщице» и бразильской «Кастанхе» – это имя, профессия и судьба. Именно общая судьба подвешивает различие между актером и героем и выводит нас на территорию, где понятие реализма приобретает новое значение.

Алексей Медведев, консультант 25 МКФ «Послание к человеку»

Отношения человека и религии исследует программа Сэма Клебанова «Верю – не верю». Наконец, отношениям человеческого тела и духа, живущего в нем, посвящена программа Василия Степанова «50 оттенков всякого».

«Феминистский триллер “Войлок” Джейсона Бэнкера, эротическая утопия “Игра в прятки” Джоанны Коутс, викторианское исследование женской сексуальности “Анджелика” Митчелла Лихтенштейна, провокационный экскурс в собственную спальню Павла Руминова “Love Machine” – мы в который раз становимся свидетелями того, как кино штурмует границы общепринятой морали, потому что мир не сводится к 50 оттенкам серого. Пусть расцветают все цвета».

Василий Степанов, куратор программы «50 оттенков всякого»

Настоящим открытием фестиваля станет ретроспектива классика югославского кинематографа Желимира Жилника, предваряющая первую в мире полную ретроспективу его фильмов на крупном фестивале в Лиссабоне DocLisboa. Режиссер приедет в Санкт-Петербург представить свою ретроспективу и провести открытый мастер-класс.

«Желимир Жилник принадлежит к тому редчайшему типу режиссеров, кто своими фильмами фактически придумал и изобрел свою страну в кино. Историю распавшейся Югославии можно изучать по его картинам. Фильмография Жилника на сегодняшний день насчитывает 55 картин. Задача этой ретроспективы – проследить, как менялся творческий метод режиссера в зависимости от тех ограничений – социальных, политических, экономических, – с которыми ему приходилось сталкиваться. Перед нами режиссер, которому всё время приходилось – порой болезненно – перепридумывать самого себя и свой метод, не отступая от собственных принципов».

Борис Нелепо, куратор ретроспективы Желимира Жилника в рамках 25 МКФ «Послания к человеку»

Вторым открытием станет ретроспектива тайного классика немецкого кинематографа Рудольфа Томе, любимого режиссера Вендерса и Фассбиндера. Последний включил перед смертью фильмы Томе в несколько составленных им топ-10 списков лучших немецких картин.

«Томе, принципиальный сторонник чистого искусства, которого пластика, цвет и ритм всегда интересовали больше политики, повлиял на многих своих современников, включая восхищавшихся им Вендерса и Фассбиндера. Ранние фильмы Томе остаются потаённой классикой немецкого кино, которую после семидесятых почти невозможно было увидеть на большом экране даже в Германии. Рудольф Томе лично представит ретроспективу в Петербурге».

Андрей Карташов, куратор ретроспективы Рудольфа Томе в рамках 25 МКФ «Послание к человеку»

"
Страна приливов (2005) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Страна приливов (2005) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Страна приливов (2005)

«Страна приливов» — фэнтезийная драма, главной героиней которой является Джелиза-Роуз. Она — десятилетняя девочка, которой очень не повезло с родителями, ведь они сидят на наркотиках. В связи с этим малышка растет в маргинальной обстановке, хотя и не чувствует себя неуютно среди наркозависимых родителей, которых она очень любит, несмотря ни на что. Вскоре родня Джелизы умирает, и девочка остается предназначена сама себе.

Интересные факты В основу картины «Страна приливов» было положено одноименное произведение Митча Каллина. Кстати, в 2015 году по его же творчеству был снят фильм «Мистер Холмс» Реминисценции из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла проходят через все повествование в этом кинофильме Терри Гиллиам выступил и как режиссер, и как один из сценаристов картины Съемки киноленты велись в Саскачеване (Канада) Картина была отмечена кинопремией ФИПРЕССИ на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, а также получила несколько номинаций на национальную канадскую награду «Джини»

Трейлеры и тизеры

«Страна приливов» (2005)"
Лучшие фильмы с Натали Портман: обзор и описание | VivaReit

Лучшие фильмы с Натали Портман: обзор и описание | VivaReit

Лучшие фильмы с Натали Портман: обзор и описание

Натали Портман – актриса еврейского происхождения, которая завоевала сердца зрителей в очень юном возрасте. Еще в далеком 1994 году она получила свою дебютную, но при этом уже главную роль в фильме «Леон», с Жаном Рено. Сейчас актриса известна зрителям в первую очередь по фильму «Черный лебедь». Кроме актерского мастерства, Натали известна многим своей активной общественной деятельностью.

«Джейн берет ружье» (2015)

Главная героиня фильма давно рассталась со своим мужем, который имел преступные связи. Однако, однажды он снова врывается в ее жизнь. Муж приходит к Джейн весь израненный пулями, но все еще живой. Кроме того, на ферму главной героини надвигается опасность в виде бывших друзей ее мужа по делам преступным.

«Черный лебедь» (2010)

Главная героиня фильма – ведущая балерина в труппе одного из известных театров. После того, как в труппе появляется новая балерина, девушка чувствует с ее стороны конкуренцию и даже угрозу своей карьере. Поэтому, девушка начинает трудиться и оттачивать свое мастерство и днем и ночью, и в театре, и дома. Все это в конце концов доводит девушку до психоза.

«Нью-Йорк, я люблю тебя» (2009)

Этот фильм является уже вторым в серии. Он последовал за фильмом «Париж, я люблю тебя». Фильм состоит из двенадцати короткометражных фильмов, каждый длительностью пять минут. Действие этих фильмов разворачивается в одном из самых больших городов мира — Нью-Йорке. В этом мегаполисе с многомиллионным населениям люди находят своих половинок, влюбляются, дружат, ненавидят и просто чувствуют. Над созданием этого фильма трудилось множество именитых режиссеров и актеров.

«Еще одна из рода Болейн» (2009)

Сюжет фильма повествует о взаимоотношениях двух молодых и красивых сестер из знатного рода Болейн. В их отношениях любовь к мужчине и личное тщеславие одержало верх над сестринской любовью. Обе девушки будут бороться за любовь и расположение короля Генриха VIII. Но только одной из них будет суждено родить правителю наследника, и взойти на трон.

«Братья» (2009)

В центре сюжета – два родных брата. Родство, однако, не гарантирует их сходства в характере. Они – как огонь и пламя. Старший – порядочный семьянин, военный, который погружен в свое дело с головой. Младший все никак не найдет свое место в жизни, и постоянно играет с судьбой, так и норовя влипнуть в очередные неприятности.

Когда военному по долгу своей службы нужно отправится в эпицентр боевых действий, он просит младшего брата позаботиться о семье. За время долгого отсутствия о старшем брате не было ни единого известия, поэтому близкие и родственники считают его без вести пропавшим. В это время между его женой и младшим братом возникает что-то большее, чем просто дружеские отношения. Каким же было их удивление, когда тот, кого они считали пропавшим, снова появился в их жизни.

«Лавка чудес» (2007)

Действие фильма разворачивается в «Лавке чудес» — магазине игрушек, который его 243-х летний владелец успел превратить в место, куда мечтают попасть все дети. Здесь всегда шумно и радостно, в воздухе витает запах добра и волшебства, а между стеллажей всегда шумят толпы детишек.

Однако, владелец магазина – человек уже преклонного возраста и справляться с обязанностями ему становится все труднее и труднее. Именно поэтому он готовит себе заместителя – молодую девушку двадцати пяти лет. Теперь жизнь девушки каждый день наполняют сказка и волшебство, однако это не спасает ее от депрессии, в которой та оказалась. Постоянное плохое настроение девушки отразилось на делах магазина. С каждым днем здесь становится все меньше и меньше детей.

«V значит Вендетта» (2006)

Действие фильма разворачивается в Англии, где вся страна переживает последствия страшной эпидемии. После того, как распространение опасного вируса было остановлено, в стране установился диктаторский режим.

Права людей жестоко ущемлены, запрещен выход из дому после комендантского часа, любое неповиновение власти расценивается как предательство, а из-за изобилия правительственных крыс, которые следят за всеми и каждым, люди разучились доверять кому либо. Но однажды, среди населения появляется смельчак, который решился противостоять установившемуся режиму. И методы для этого он выбрал не самые миролюбивые.

«Страна садов» (2009)

Главный герой фильма – некогда популярный актер, который сейчас постепенно теряет былую популярность. Все это вгоняет его в депрессию, и мужчина постоянно принимает антидепрессанты. Его мама умирает и, спустя длительный промежуток времени длиною в девять лет, он снова появляется в родном городке, чтобы провести ее в последний путь. Там он знакомится с молодой девушкой, которая страдает от эпилепсии. Знакомство с ней пробудило в душе героя новые, неведомые чувства.

Он начинает смотреть на мир новым, более оптимистичным взглядом, начинает замечать всю ее красоту. Благодаря этому знакомству, главный герой прекращает прием антидепрессантов. Но сможет ли он помочь своей новой подруге справится с ее бедой?

«Где угодно, только не здесь» (1999)

Сюжет фильма разворачивается вокруг взаимоотношений двух женщин – матери и дочки. Первая все еще не утратила своей былой красоты и очарования. Поэтому никогда не теряет возможности лишний раз пофлиртовать с обаятельным мужчиной. Вторая же предпочитает смотреть на мир без розовых очков, воспринимает вещи такими, какими они есть на самом деле, и живет здесь и сейчас. На первый взгляд, эти двое – как огонь и вода. Однако, если присмотреться поглубже, то в них можно найти много общих черт.

«Леон» (1994)

Сюжет фильма разворачивается вокруг взаимоотношений двух совершенно разных людей. Он – профессиональный киллер, жестокий и циничный. Она – девочка-подросток, которая только что стала сиротой. Вся её семья была зверски убита. Перспектива опекать бедную сироту не очень радует Леона, но только сначала. Позже мужчина замечает. Что этой маленькой девочке удалось расшевелить те струны его души, которые раньше молчали. Со временем в нем просыпаются неведомые ранее чувства. Например, любовь.

"
Тихий Дон (1957-1958) - фильм - отзывы - советские фильмы.

Тихий Дон (1957-1958) - фильм - отзывы - советские фильмы.

Тихий Дон (1957-1958)

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

Реклама. 12+ ООО «МТС МЕДИА». ИНН 7707434100 Реклама. 18+ О рекламодателе новое сообщение отзывы Вайра 24.11.2015 - 09:24:47 А сериал Урсуляка можно оценить даже по минутным роликам. Одна Аксинья, отворотЯсь не наглядишься Нинна Петровна (Караганда) 24.11.2015 - 09:13:44

И по двум сериям, Вы считаете, можно судить о качестве продукта в целом?

Чтобы узнать вкус морской воды не обязательно выпить весь океан. Вайра 24.11.2015 - 09:12:20 Конечно, можно. Я в своё время по первым 10 минутам оценила герасимовский ТД. Dushechka 24.11.2015 - 09:02:44 №1298 Вайра
Почему никто? Жители видели первые 2 серии и им они не понравились. И по двум сериям, Вы считаете, можно судить о качестве продукта в целом? Вайра 24.11.2015 - 09:00:01 Почему никто? Жители видели первые 2 серии и им они не понравились. Dushechka 24.11.2015 - 08:54:22 №1293 Американка
спасибо, заглянула, 20 страниц о фильме, которого еще никто не видел. Ага, и актёрам куча плюсов-минусов наставлено за фильм, которого, опять же, никто не видел! Мирный 24.11.2015 - 01:20:37

". ПОЧЕМУ БЫ у Мордюковой не получилась бы Аксинья ? Она ведь была казачка с Кубани. " Американка (1277).

ТА, КОТОРАЯ требовалась "создателю Аксиньи" - Шолохову, КОТОРАЯ - виделась талантливому режиссёру Герасимову, экранизировавшего знаменитый роман, Мордюкова, в силу своей ОСОБЕННОСТИ, создать нужный образ - НЕ могла.
ЧТО давала "казачествость" Мордюковой ?, - чувствительность ?, - "особое кубанское" понимание "донского" любовного чувства ?, - НЕТ, она, Мордюкова, САМА НЕ понимала того: она думала, ЧТО её "место рождения" "покроет" - ВСЁ описанное в книге, ВСЮ выразительность в экранизации. что ж-ж-ж : и - талантливые в СВОИХ ролях артисты - НЕ допонимают ГЛАВНОГО: "каждому - СВОЁ".
Ну, представьте, ЕСЛИ БЫ вместо Быстрицкой Глебов в тёмном поле понёс на руках любиться - Мордюкову (! ! !) : кроме - дикого рёгота ТАКАЯ киносцена - ничего бы НЕ вызвала . или - в кровати в доме Астаховых вместе с тем же Глебовым лежала - Мордюкова ( ! ), реакция на "такую" сцену - ТА же !, дикий хохот, или, когда Степан ударив Аксинью по лицу, - сАм вылетел БЫ из своей хаты, чтобы, перебежав, разделяющий дворы плетень, попросить ЗАЩИТЫ у братьев Мелеховых от - ОТВЕТНЫХ ударов в челюсть Мордюковой-"Аксиньи" .

Вызовет ли ТАКОЙ ЖЕ интерес и обсуждение ролей - новая, 4-я экранизация романа.
ЕСЛИ человек вкусил и ПО достоинству оценил НАСТОЯЩИЙ отличный коньяк, (например "Бисквит", "Хенесси", "Арманьяк"), после которого, через некоторое время, ему предлагается "вкушение" - просроченного пива, вызовет ЛИ у ТАКОГО человека восхищение "это" . НЕТ, конечно нет, ему даже - не захочется "открывать бутылку", "увидя на дне оной пивные хлопья" и - ЗНАЯ, ЧТО СЕГОДНЯ - НИЧЕГО достойного БЫТЬ создано, ("пива"), - НЕ может : утеряна - НАСТОЯЩАЯ школа актёрского мастерства, отсутствует - актёрская ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за роль, утеряны - сами человеческие кадры, воспитанные ТЕМ временем.

. Конечно, кто-то доволен - и желудко-сжигающей отравой под названием "Кока-кола" : любители есть на всё, важна - пропорция в человеческом обществе "таких" любителей.

Шиповник 23.11.2015 - 23:41:48

№ 1289 Американка
интересно, вызовет ли 22летняя Полина Чернышева такую же жаркую полемику за исполнение роли Аксиньи в современной трактовке (14 серий),премьера которой состоится 29го Ноября сего года на канале Россия 1
да и сериал в целом.

А Вы зайдите на форум Тихого Дона 2015.
До премьеры - неделя, никто ничего не видел, кроме трейлеров, а полемика жаркая.

"
Фильм Каждому свое (1967) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Фильм Каждому свое (1967) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Каждому своё интересные факты о фильме

Сицилия, конец 60-ых. Двое мужчин убиты во время охоты. Поспешное расследование указывает, что это было убийство, сделанное по причинам «чести». Паоло Лаурана, профессор, не убежденный в официальной версии, начинает свое расследование.Приз за Лучший сценарий и номинация на Золотую пальмовую ветвь … Ещё

Еще недостаточно голосов фильма поделиться в соцсетях Добавить в коллекцию Сейчас Смотрю добавить в избранное Буду смотреть Не Буду смотреть


Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости 1 Похожие Отзывы 1 Фильм в коллекциях 3 Награды Смотреть Трейлеры

A ciascuno il suo Популярные отзывы So simple

название говорит за себя

Показать все комментарии Создатели Экранизация по произведению Леонардо Шаша Режиссер Элио Петри В ролях

Джан Мария Волонте в роли Prof. Paolo Laurana

(Gian Maria Volontè,)

Ирен Папас в роли Luisa Roscio

Габриэле Ферцетти в роли Avvocato Rosello Лаура Нуччи в роли Madre di Roscio

Марио Скачча в роли Prete

Луиджи Пистилли в роли Arturo Manno

Леопольдо Триесте в роли Deputato Comunista Джованни Паллавичино в роли Raganà Лучана Скалисе в роли Rosina

Руджеро Мастроянни Валентино Макки Лучана Маринуччи Серджо Каневари Уго Пирро Луис Энрикес Бакалов

(Luis Enríquez Bacalov)

Луиджи Кувейлер Рецензии

рецензий пока нет

Добавить Рецензию

Сицилия, конец 60-ых. Двое мужчин убиты во время охоты. Поспешное расследование указывает, что это было убийство, сделанное по причинам «чести». Паоло Лаурана, профессор, не убежденный в официальной версии, начинает свое расследование.

Приз за Лучший сценарий и номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1967

Кадры из фильма Новости grafiskaira Стоящие фильмы с саундтреками

Кинематография тесно переплетается с другими видами искусств, в том числе музыкальным. Вряд ли какой-то кинопроект обойдется без музыкального сопровождения. А меломаны смогут оценить в нашей подборке фильмы, наполненные удивительными произведениями композиторов. В подборке представлены лучшие саундтреки за последние десять лет.

В этой картине отлично прослеживается умение режиссера ориентироваться в настроениях людей. Видимо, Ричард Линклейтер лучше всех понял, насколько точным индикатором настроения является музыка. В одном из интервью Мэттью Макконахи поделился воспоминанием о том, как незадолго до начала съемок, каждый актер получил кассеты с музыкой. По мнению режиссера, именно эту музыку должны были слушать персонажи, которых они играют. Палитра была весьма разнообразной – от Pink Floyd и панка до популярного диско и кантри.

Очередной фильм, основанный на комиксах Marvel, не только пополнил киновселенную, но и запомнился отличным саундтреком. Создатели фильма фактически повторили трюк Квентина Тарантино, но это совершенно не испортило впечатления. И поспорить тут сложно, ведь довольно сложно совместить современное технологичное кино со сложными спецэффектами и давно забытые хиты 70-х годов. В «Стражах Галактики» это получилось неплохо.

Было бы странно, если бы герой фильма о романтических отношениях был бы лишен хорошего саундтрека. Тем более, он постоянно рассуждает о том, как тесно связана музыка с личной жизнью людей, которые ее слушают. И саундтрек получился очень насыщенным – в фильме звучат The Smiths, Саймон с Гарфанкелом и Регина Спектор. Более того, в караоке-версии от героев в картине мелькают и Нэнси Синатра и Pixies.

Возможно, кому-то покажется неожиданным присутствие в этом музыкальном списке трагикомедии, снятой оскароносным итальянски режиссером Паоло Соррентино. Фильм повествует о размеренных буднях известного композитора, который вышел на пенсию. Авторы фильма миксуют различные музыкальные жанры, а великолепный Майкл Кейн украшает всю эту картину. Не зря фильм получил номинацию на «Оскар» за финальную песню.

Над созданием саундтрека к этому сверкающему фильму трудился продюсер Jay Z, который создал нечто прекрасное. Музыка очень точно подчеркивает все великолепие грандиозных вечеринок таинственного Джея Гэтсби, а также проникновенность его чувств к Дэйзи Бьюкенен, которые в конечном итоге оборачиваются жуткой трагедией. В фильме звучат композиции Ланы Дель Рей, The xx, Джека Уайта, Jay Z (с Канье Уэстом) и многих других знаменитостей.

Режиссер Джон Карни остался верен себе и сумел повторить собственный успех, будучи мастером маленьких, но очень выразительных и запоминающихся инди-мюзиклов. В этой картине представлена история из 80-х годов ХХ века, а действие разворачивается в Дублине, где постепенно взрослеют главные герои под нестареющие хиты Motörhead, Duran Duran и The Jam и музыку школьной музыкальной группы.

Пожалуй, этот саундтрек является одним из немногих действительно культовых саундтреков последнего десятилетия. Он разлетается на концертах, виниловых пластинках, расходится по миру в виде многочисленных кавер-версий, порой превосходящих оригинальный вариант. Несомненное посвящение 1980-м, когда такую бешеную популярность имел романтический синтипоп.

Мюзикл Эдгара Райта достойно занимает свое законное место в тройке лучших саундтреков последних лет. Да и было бы странно, если бы такие культовые песни как «Egyptian Reggae», «Hocus Pocus», «Brighton Rock» и многие другие не получили вторую жизнь благодаря фильму. Собственно говоря, режиссер именно этого и добивался, вначале подбирая саундтрек, и только потом соотнося его к теми или иными сюжетными поворотами.

Последняя работа творческого дуэта братьев Коэн снова получилась гениальной. Вместе с героями картины зритель совершает путешествие во времени в Нью-Йорк 1960-х годов, когда легендарный Боб Дилан еще только готовится сделать свои первые шаги к мировой славе, а выдуманный герой Льюин Дэвис совершает свое бесцельное путешествие с гитарой и котом. Действие сопровождается давно ставшими классикой композициями.

Можно рассуждать и спорить о режиссерских неудачах Квентина Тарантино, но невозможно оспаривать тот факт, что он гениально умеет подбирать музыку к своим фильмам. Тарантино всегда был великим компилятором музыки, встраивая старые хиты в сюжет – начиная от Эннио Морриконе, заканчивая Дэвидом Боуи. У него всегда получается сделать это гармонично. Что в «Бесславных ублюдках», что в «Джанго освобожденном»…

"
Фильм Страна садов (2004) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Фильм Страна садов (2004) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Страна садов интересные факты о фильме


Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы 21 Фильм в коллекциях 9 Награды 1/7 Смотреть Трейлеры

Страна садов - Трейлер

Garden State (2004) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers Популярные отзывы agnia_gorelkina

Тонко, душевно и грустно как шум летнего дождя в саду за пять минут до просветления. Фильм ни о чем и обо всём. Мне очень понравились его атмосфера, ритм (отсутствие ритма?), герои. Похоже, в этой стране садов живут только странные люди, и к середине фильма их странности кажутся нормой. Те, кто заняты вечным поиском себя, найдут в этом фильме что-то свое независимо от возраста.

grozzza

Прекрасный фильм, лиричный и многогранный с щепоткой юмора и светлой печали.
Музыкальный и правдивый он учит добру и умению становится самим собой.

Получивший душевную травму в детстве Эндрю находился долгие годы под опекой отца , который лишил его способности ощущать этот мир пичкая лекарствами. Наверное он хотел сделать как лучше , избавить сына боли , ведь совершенное Эндрю деяние явно заставило бы его раскаиваться и страдать.
Правильно ли это было? В начале фильма лицо парня напоминает маску - нет эмоций, нет чувств , оно каменное.

Потом по мере его нахождения в родном городе, после встреч с друзьями и знакомства с Сэм , девушкой наполненной жизненной силой до краев , он начинает постепенно возвращаться из холодного мира безразличия и апатии.
Еще одна великолепная роль Натали Портман! Как она прекрасна в своем милом "вранье", как непосредственна и щедра на теплоту и участие. Она буквально вливает из своего сердца в сердце Эндрю жизненный эликсир любви и надежды.
Этот фильм о любви и об возвращении к жизни, ведь человеку необходимо ощущать весь спектр эмоций от боли до радости что бы быть счастливым и что бы быть человеком.
Зак Брафф очень порадовал и своим сценарием , который он начал писать задолго до создания фильма и своей актерской игрой. Браво!! Фильм очень даже о чем, пусть не сомневаются те, кто хочет его посмотреть.9/10

БеЛыЙНиГГа

Пытаясь понять смысл фильма, я обнаружил идею о том, что лучше чувствовать всё, в том числе боль, чем не чувствовать ничего. Но не факт, что эта идея была в фильме главной.Фильм был скучен, хотя его меланхолию разбавляли озабоченные собаки периодически появляющиеся в кадре.Натали Портман в фильме вообще очень милая! Часто улыбается, голосок у неё милый.Ой, как я её люблю!:D Честно признаться,я ачал смотреть данный фильм,только и за нее.Если бы не она,прошел бы мимо. На 100% в этом фильме мне понравилось лишь музыкальное сопровождение. Давно такого не было: мне понравились ВСЕ песни прозвучавшие в фильме. За музыку 5 из 5.А за сам фильм,твердая тройка и то только и за Натали.

"