Убийцы цветочной луны
(фильм, 2023 )

1920-е годы, Оклахома-Сити. Коренных американцев из племени осейдж жестоко убивают на месторождениях нефти. За дело берётся ФБР, а следы преступлений ведут к властям города.

Интересные факты Фильм-участник Каннского кинофестиваля-2023 (вне конкурса). По одниомённому роману Дэвида Гранна. Основано на реальных событиях. От режиссера Рецензия Фильм в коллекциях Фильмы, похожие на Убийцы цветочной луны Публикации Кадры

Трейлеры Постеры

Новости по теме Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"

Три произведения Чехова, фестиваль кино о музыке и экскурсия по городу: куда пойти в Ростове

Ростов-на-Дону, 4 октября 2019. DON24.RU. На этой и следующей неделе в Ростове пройдут десятки мероприятий. Корреспондент ИА «ДОН 24» выбрала пять самых интересных событий, которые не дадут заскучать жителям донской столицы.

Экскурсия по городу

Фото: Ростовский государственный музей краеведения

В эту субботу, 5 октября, в 15:00 состоится экскурсия по донской столице. Ее организует Ростовский областной музей краеведения.

Речь о пешеходной экскурсии. Ее проведут по центру города научные сотрудники музея.

Экскурсия состоится, если наберется группа от двух человек.

Произведения Чехова

Фото: Ростовский областной театр драмы им. Горького

В понедельник, 7 октября, в 18:30 жителям и гостям Ростова покажут спектакль «Смеется ли Чехов». Его представят в Ростовском областном театре драмы им. Горького в рамках VI Всероссийского театрального фестиваля «Русская комедия».

«Смеется ли Чехов» – это спектакль, собранный из трех произведений А.П. Чехова: «Медведь», «Предложение», «Калхас». Своего рода микс из трех произведений писателя. Комедия, которая строится на одновременном показе событий из всех трех произведений», – написано на сайте учреждения культуры.

Режиссер-постановщик спектакля – художественный руководитель Государственного республиканского русского драматического театра им. Горького (Махачкала), заслуженный деятель искусств России Скандарбек Тулпаров.

Фестиваль документального кино

Фото: «Горизонт CINEMA&EMOTION»

В среду, 9 октября, стартует фестиваль документального кино о музыке и новой культуре Beat Weekend. Он будет проходить в кинотеатре «Горизонт CINEMA&EMOTION».

«Фестиваль документального кино о музыке и новой культуре Beat Weekend – региональная версия московского Beat Film Festival. Фестиваль познакомит вас с самым актуальным из мира музыки, современного искусства, медиа, уличной культуры, моды, спорта и новых технологий», – пишут организаторы.

В программе семь фильмов: «Студия 54», «33 слова о дизайне», «Берлинский фейсконтрольщик», «Дух Баухауса», Everybody in the place, PJ Harvey: A Dog Called Money, «RAVING RIOT: РЕЙВ У ПАРЛАМЕНТА».

Пьеса-ребус

В четверг, 10 октября, в 19:00 покажут спектакль «Иконостас. MP3». Его представят в театре «18+».

«Пьеса-ребус как для режиссера, так и для зрителя – нам предстоит следить одновременно за двумя измерениями. Прожектор выхватывает день из обычной жизни, где герой постоянно обновляет соцсети, сравнивает себя с другими в спортзале и выпивает по вечерам. А разворачивается быт на фоне философского исследования Флоренского «Иконостас». Как связаны два текста? Что происходит в жизни на пересечении «горизонтали» и «вертикали»?» – такое интригующее описание представлено на сайте театра.

Автор пьесы Михаил Смирнов, режиссер спектакля Дмитрий Цупко, среди актеров Светлана Башкирова и Юрий Арефьев.

Пьеса известного драматурга

Фото: театр «Человек в кубе»

В субботу, 12 октября, в 20:00 можно посмотреть спектакль «Три высокие женщины». Его представят на сцене театра «Человек в кубе».

«В какой момент жизни вновь, как при рождении, женщина сталкивается со своей Судьбой? Тогда, когда ей 92. Тогда, когда ей пора уходить. Но перед уходом нужно вызвать юриста, чтобы уладить дела, нужно заплатить сиделке и не дать слугам обмануть себя. Нужно доказать, что ты жива, что прожила жизнь не просто так, пусть в этой жизни случилось много провалов и что-то хочется вырезать из памяти. Сможет ли она доказать, что была права? Что услышит она от сына, вернувшегося после двадцатилетней разлуки навестить ее, умирающую, лишенную сознания?» – анонсируется в репертуаре.

Спектакль поставлен по пьесе известного драматурга Эдварда Олби.

"

Как снимали «Обитаемый остров»: интервью актеров и секреты спецэффектов

«Обитаемый остров» уже вышел в прокат и гремит по кинотеатрам, хотя и не так громко, как прогнозировалось раньше. Вместо ожидавшихся (неофициально) 20-25 млн. долларов кассовых сборов, в копилке картины оказалось только 14 млн, хотя продюсер Александр Роднянский заявил, что сборы «немного больше, чем мы планировали». Отметим, что несмотря на неразбериху с тем, оправдал или нет «Остров…» финансовые чаяния продюсеров, его старт в прокате стал третьим в истории российского кино после «Самого лучшего фильма» и «Иронии Судьбы. Продолжение», и четвертым в «абсолютном зачете», пропустив на пьедестал третью часть «Пиратов Карибского моря».

Впрочем, если учесть, что «Остров…» на сегодняшний день самый дорогой российский проект ($36 млн. на два фильма, второй выйдет весной), 14-миллионные сборы уже не кажутся такими внушительными, хотя фильм должен окупиться.

36-миллионов пошли на декорации, спецэффекты, костюмы и прочую атрибутику фантастического инопланетного мира будущего. Для сравнения в Голливуде – это бюджет романтической комедии без особых компьютерных изысков. В общем, по российским меркам деньги немалые, по мировым – так себе.

Тем не менее всегда интересно узнать, как вообще снимали фильм, как создавали эти самые дорогостоящие спецэффекты и декорации, как работали с натурой. Для этих любопытных мы приготовили четыре ролика о том, как снимался «Обитаемый остров» (вообще-то, он один по для вашего удобства мы поделили его на четыре части). Разумеется, кроме технической части вас ждут интервью режиссера Федора Бондарчука, актеров и многие других. Приятного просмотра!

Первая часть ролика

Вторая часть ролика

Третья часть ролика

«Убийцы цветочной луны» — новый фильм Мартина Скорсезе об американских индейцах

В широкий прокат вышел новый фильм одного из самых именитых режиссеров современности — Мартина Скорсезе. Уже не молодой автор (в этом ноябре Скорсезе исполняется 81 год) выдал, пожалуй, одну из лучших своих поздних работ. Лента хронометражем более трех часов рассказывает историю массовых убийств индейцев племени осейдж, происходивших в одноименном округе в 1910-1930 годах.

О чем фильм

В конце XIX века на территории индейской резервации в штате Оклахома была найдена нефть. После роста нефтяного рынка и увеличения дохода от ее добычи и продажи, на которые имели право индейцы племени и члены их семей, осейджи разбогатели. Как известно, деньги дают возможности, поэтому в округ начали стягиваться промышленники и рабочие. И хоть с приходом денег индейцы переняли множество элементов цивилизации и культуры колонизаторов и даже взяли себе их имена, это, как и богатство, не смогло сделать их равными в глазах «белых людей».

Фото Кадр из фильма «Убийцы цветочной луны»

Сюжет фильма основан на научно-популярном бестселлере американского журналиста Дэвида Гранна, опубликованном в 2017 году и вошедшем в десятку лучших книг года по версии журнала Time в жанре нон-фикшен.

Впрочем, несмотря на документальную основу и почти полное отсутствие вымысла в фильме, художественные особенности ленты не теряются на фоне событий, происходивших век назад. Мартин Скорсезе и сценарист Эрик Рот создают картину, которая не поддается четкому жанровому определению. Внимательный зритель увидит здесь не только драму и детектив, но и историю любви, комедию и вестерн.

Каким получился фильм

Детективная часть фильма не отличается особой запутанностью: с самого начала понятно, что злодеи добьются своего, а условное добро вряд ли победит. Тем не менее идеи авторов лежат гораздо глубже, ведь они рассказывают нам историю геноцида, совершенного на самом деле очень обаятельными людьми, которых жертвы считали своими сторонниками.

Фото Кадр из фильма «Убийцы цветочной луны»

Мартин Скорсезе не впервые показывает темное нутро людской натуры. Взять хотя бы прославленного «Таксиста», где образ Трэвиса Бикла, сыгранный Де Ниро, олицетворяет насилие, ставшее неотъемлемой частью американского общества. Впрочем «Убийцы цветочной луны» идут гораздо дальше и, пожалуй, становятся одним из самых важных высказываний режиссера.

Трехчасовой хронометраж ленты роднит ее с предыдущей работой режиссера — снятым на деньги Netflix «Ирландцем». Только вот в отличие от неровного и страдающего от обилия надрывной драмы «Ирландца» новый фильм Скорсезе не выглядит затянутым, и даже современному зрителю, привыкшему потреблять контент в виде коротких и ярких отрывков до часа, будет как минимум не скучно. Благо операторская работа и искусство монтажа создают внутри ленты уникальное пространство, живое и наполненное вниманием к деталям на грани документалистики, к имитации которой Скорсезе прибегает несколько раз за фильм.

Персонажи и актеры

Главные роли в картине исполнили любимцы Скорсезе — Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо. Но, несмотря на то что оба легендарных актера не раз работали вместе с Мартином Скорсезе, они впервые встретились на экране в его полнометражном фильме.

Ди Каприо и Де Ниро показали великолепные актерские перформансы, тем самым наделив персонажей, в основе своей далеких от моральных ориентиров, уникальным обаянием. Только вернувшийся с первой мировой Эрнест Беркхарт в исполнении Лео, казалось бы, не обладает особой харизмой и выглядит простаком. Он восхищен своим дядей — Уильямом Хейлом (роль Де Ниро), который просит племянника называть себя просто Королем. Но где-то за невнятной речью, плохими зубами и сальной челкой героя Ди Каприо и кроется то самое обаяние.

Фото Кадр из фильма «Убийцы цветочной луны»

Герой, изначально работавший шофером в городе, знакомится с представительницей индейского племени и, похоже, действительно испытывает чувства к своей избраннице — Молли Кайл (в исполнении Лили Гладстоун). Персонаж Ди Каприо на протяжении всего фильма разрывается между любовью к дяде, к жене и к деньгам, понимая, что обманывает не только жену, но и самого себя, — но при этом не в силах измениться.

Безусловно, герои — отъявленные негодяи. Например, Эрнест не только нанимает людей для подстав и убийств, но и сам принимает участие в некоторых из них и даже не гнушается раскапывать могилы ради ценностей. Впрочем, еще в самом начале фильма во время диалога с дядей он заявляет о своей огромной любви к деньгам. Это он подтверждает и во время одной из первых встреч со своей будущей женой, когда она сравнивает его с койотом, жадным до добычи.

Несмотря на все аморальные поступки, Беркхарт искренне любит жену и детей, а во время трагических вестей действительно горюет. Именно эта неоднозначность демонстрирует жизненную правду: самые страшные вещи на самом деле творят не вселенские злодеи, а обычные люди. И, казалось бы, осознание этого не ново, но при просмотре ленты невольно вспоминаются и другие примеры массовых истреблений и преступлений, в которых исполнителями, подобно Эрнсту Беркхарту, являлись простые обыватели.

Фото Кадр из фильма «Убийцы цветочной луны»

Молли Кайл, после замужества взявшая фамилию Беркхарт, является главным положительным героем фильма, и именно ей уготованы основные страдания.

Лили Гладстоун играет прекрасно: она не только не теряется на фоне более именитых коллег, но и порой переманивает все внимание на себя. Ее Молли — редкий пример ярких женских персонажей, на которые фильмография Скорсезе традиционно скупа.

Героиня Гладстоун — умная и бесстрашная женщина, превосходящая своего мужа не только в богатстве, и прекрасно понимающая его натуру. Справедливости ради стоит сказать, что, несмотря на всю фактурность персонажа, в некоторые моменты оголяется вспомогательность женских образов, так привычная фильмам Мартина Скорсезе, которые традиционно фокусируются именно на проблемах и характерах мужчин.

Тем временем Уильям Хейл выдает себя за друга индейцев, владеет их языком, демонстративно не связывается с нефтяными месторождениями и даже оказывает финансовую помощь в расследовании убийств. Только вот за всей это добротой скрываются циничность и злой умысел, ведь именно Хейл является организатором всей схемы по устранению индейцев племени, вследствие которой контроль над нефтяными доходами перейдет в руки племянника и его детей.

Впрочем, несмотря на все вышесказанное, порой кажется, что в фильме о массовых убийствах индейского населения мало самих индейцев. В некоторые моменты представители племени выступают лишь как статичные фигуры и фоновые образы для основного действия, в котором режиссер концентрируется на злодеяниях убийц и их порицании. Демонстрируя традиции индейского племени, среди которых свадьбы, похороны, а порой и психоделические (чем-то напоминающие фильмы Ари Астера) сцены, режиссер будто лишь наблюдает, но не погружается в саму суть, оставаясь молчаливым свидетелем, которого больше интересуют убийцы, нежели жертвы. Что контрастирует с финальной сценой фильма: эпилог представлен как театральное представление в жанре тру-крайм, в котором Скорсезе появляется как один из участников и подводит итог всему повествованию.

«Убийцы цветочной луны», безусловно, станут одним из главных фильмов этого года, тем более что после премьеры на Каннском кинофестивале фильм собрал положительные отзывы критиков и даже был удостоен девятиминутных оваций. Тема банальности зла не нова для творчества американца, но с новым фильмом будто бы начинается новая веха режиссерской истории одного из главных имен нового Голливуда. Похоже, Мартин Скорсезе, несмотря на свой почтенный возраст, не растерял хватку и сделал не просто хороший фильм, но один из самых значимых в своей карьере.

"

Raving Riot: Рейв у парламента, 2019

Документальный кинопроект начинающего режиссера Степана Поливанова освещает майские события 2018 года, произошедшие в Тбилиси. Это свежий взгляд на грузинскую молодежь, для которой электронное музыкальное направление стало своего рода культом. Кинорежиссер оказался в самом эпицентре, когда молодое поколение устроило дерзкую двухдневную акцию протеста у парламентского здания на проспекте Руставели.

Развернуть

Первоначальное название фильма – «Буйный бунт». Дебютный показ состоялся 5 июня 2019-го на Beat Film Festival (фестиваль документального кино). На большие экраны в России кинолента вышла 24 октября того же года. А выход цифрового релиза выпал на май 2020-го. Кассовые сборы российского проката составили 45 212 долларов. По имеющимся данным, в акции протеста участвовало около десяти тысяч жителей Тбилиси. Производством документалки занималась креативная продакшн-студия «Stereotactic», которая специализируется на полном цикле услуг в сфере создания качественного видео. «Raving Riot: Рейв у парламента» является второй кинематографической работой Степана Поливанова. Дебютная документалка вышла в 2016 году и называется «Переверни пластинку». Молодой режиссер работал в команде с Романом Навескиным.

Развернуть

В мае 2018 года в Тбилиси полицейские устроили рейды в двух клубах, среди которых был «Бассиани» — главный грузинский техно-клуб, заслужиший славу локального «Бергхайна» и позволивший говорить о появлении новой генерации целой молодежной культуры. Попытка вторжения государства в эту новую культуру, обернулась тем, чего никто не ожидал: двухдневным рейвом перед зданием парламента на улице Руставелли, позволившим взглянуть на жизнь нового грузинского поколения, для которого электронная музыка стала определяющим фактором.

«Обитаемый остров» 40 лет спустя

В первый день нового года в широкий прокат выходит фильм Федора Бонадчука «Обитаемый остров».

Картина, снятая по одноименной повести Аркадия и Бориса Стругацких, ожидалась давно – трейлеры в кинотеатрах обещали показать фильм осенью. Но в итоге «Обитаемый остров» вышел на экран в самое жаркое новогоднее время.

Как заявил сам Федор Бондарчук на предпремьерном показе «Обитаемого острова» в Казани, это его лучшая режиссерская работа. Одни только съемки фильма заняли 222 дня, а общее время подготовки картины - почти 4 года. За это время, впрочем, было создано два фильма: литературный сюжет никак не помещался в 2 часа экранного времени, а потому то, что увидят зрители России 1 января – лишь первая часть дилогии.

Для тех, кто не читал «Обитаемый остров» (который, кстати, судя по «Яндексу», с выходом фильма стал весьма популярен и в «бумажном» варианте), сюжет можно описать коротко. В 2151 году, когда человечество достигло высочайшего уровня развития, когда в цивилизованной части галактики исчезло зло, жестокость, а люди научились использовать все скрытые резервы своего тела, студент из Москвы Максим Камерер, путешествуя по космосу, попадает на планету Саракш. Здесь тоже живут люди, но до уровня Земли этой цивилизации далеко. На Саракше идут атомные войны, а государством правит военная клика – Неизвестные отцы. И Максиму предстоит исправить этот мир, сделать его справедливее, добрее и чище.

Фильм снят по повести культовых братьев Стругацких, что накладывало на авторов киноленты серьезные обязательства. Создателям картины надо было изрядно постараться, чтобы не навлечь на себя гнев «ортодоксальных» поклонников творчества классиков советской фантастики. При этом, как отмечал и сам Федор Бондарчук, надо было не уйти в «артхаус» - кино должно было стать массовым.

То, что в итоге сделали Бонадрчук и Ко, достойно высших похвал. Во-первых, «Обитаемый остров» очень близко повторяет литературный оригинал. Причем повторяет не только «букву», но и «дух» - за 40 миллионов долларов в фильме была создана неповторимая, но абсолютно узнаваемая атмосфера Саракша – антиутопии, мрачного полицейского государства. Можно не сомневаться – те, кто хоть раз читал книгу, не ощутят серьезных несоответствий между тем миром, который они представляли себе после прочтения «Обитаемого острова», и тем, что показан в фильме.

Во-вторых, сюжет книги – сам по себе захватывающий и интересный – стал таковым и в кино. «Обитаемый остров» - классный фантастический боевик, полный спецэффектов, сражений, великолепно поставленных драк. Это, пожалуй, лучший российский «экшн» - даже сам Бондарчук называет свою же «9 роту» «детским садом» по сравнению с «Обитаемым островом».

В-третьих, в фильме хороша актерская игра. Молодые исполнители главных ролей – Василий Степанов, Юлия Снигирь, Петр Федоров, достойно справились с первыми своим серьезными работами в кино, а уж исполнители ролей «второго плана» - сплошные звезды, такие как Сергей Гармаш, Гоша Куценко, Андрей Мерзликин и сам Федор Бондарчук – и вовсе играют «на отлично».

Но главная прелесть «Обитаемого острова» заключается в том, что и спецэффекты, и актерская игра были использованы не для создания бестолкового боевика с простым, как полено, сюжетом. В картине переданы идеи и вопросы, которые хотели донести до читателя Аркадий и Борис Стругацкие еще 40 лет назад. Удивительно, насколько актуальными стали эти вопросы в 2009 году. Проблемы свобод человека и гражданина, силы и слабости государства, безграничной власти и демократии показаны в картине предельно ярко, проводимые аналогии прозрачны и понятны любому россиянину.

Эффектное и зрелищное, но при этом «проблемное» и интеллектуальное кино – до сих пор таких фильмов в России не было. Зрителям приходилось довольствоваться либо бестолковыми комедиями и мелодрамами «для расслабления ума», либо смотреть «патриотические» фильмы, чья художественная ценность была весьма сомнительна, либо выбирать «артхаус» - но слишком немногие современные «киноманы» могут его понять.

«Обитаемый остров» показывает, что и в России могут снимать привлекательное массовое кино, заставляющее задуматься. И именно этот фильм заслуживает не только рекордного бюджета (собственно, его-то он уже получил), но и рекордных кассовых сборов. Потому как пользы от него будет куда больше, чем от прошлогоднего «новогоднего рекордсмена» - продолжения «Иронии судьбы».

Михаил МИРОНОВ

Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ. Главное», а также читайте нас в «Дзен»

Интервью с создателями фильма «Raving Riot: Рейв у парламента» о музыке и жизни в Грузии

В четверг 24 октября выходит в прокат фильм «Raving Riot. Рейв у парламента» студии Stereotactic, история протестов против закрытия клубов в Тбилиси и жизни в Грузии. Создатели фильма Степан Поливанов, Арина Носкова и Ида Иванова рассказали «Афише Daily» об идее фильма, противоречиях новой и старой культур и многом другом.

Степан Поливанов режиссер фильма Арина Носкова продюсер фильма Ида Иванова продюсер фильма

— Вы, как известно, не собирались вообще снимать фильм про протесты, когда приехали в Грузию. А что вы собирались делать?

Ида Иванова: Мы собирались снять фильм, но конкретной идеи не было. Мы просто хотели исследовать местную культуру.

Степан Поливанов: Мы приехали [снимать], но не знали, что [рейв у парламента] случится. Мы вообще изначально приехали без камер.

Ида Иванова: Мы стали снимать задержания [возле Bassiani после закрытия клуба полицией] тупо на мобильные, потому что у нас просто больше ничего не было. На следующий день мы нашли [оператора] Лешу Елагина, который был в то же время в Тбилиси с камерой. И он помог нам снять все происходящее на адекватную технику.

Степан Поливанов: Да, собственно, мы увидели, что получился отличный видеоряд рейва у парламента, и поняли, что вокруг этого можно строить кино.

— И в чем была задумка?

Степан Поливанов: У нас не то чтобы возникла в тот момент какая‑то задумка. Мы просто увидели: что‑то происходит и про это надо снимать кино, не было времени думать о каких‑то глобальных темах. И только когда мы немного выдохнули и стали обсуждать произошедшее, мы решили, что хотим больше погрузиться в тему, узнать страну .

— В итоге у вас получилась довольно объемная картина, но при этом, как я понимаю, вы изначально не были сильно погружены в местный контекст. Кто вам помогал с этим?

Арина Носкова: Мы много времени провели в Тбилиси и в Грузии. Там тусовка примерно одна, и ты начинаешь общаться со всеми и быстро со всеми знакомишься. Кроме того, наша продюсер в Грузии Анна Саруханова хорошо погружена в контекст и всех знает.

Трейлер фильма «Raving Riot». Съемки фильма заняли: два дня рейвов, четыре недели в экспедициях и несколько дней этой весной

— С точки зрения погружения в культуру и контекст что было самым сложным или удивительным?

Арина Носкова: Алфавит. (Все смеются.)

— А кроме?

Степан Поливанов: Вся вот эта переплетенность грузинской музыки и политики, общественных движений и тусовок.

**Ида Иванова:* Сплоченность [людей]. Как только начались задержания в клубах, в фейсбуке появились посты про полицию в Bassiani. Люди стали просто приезжать огромными толпами. За час, мне кажется, собралась вся тбилисская тусовка. Это удивительно! Несмотря на то что это была ночь, все приезжали.

Степан Поливанов: В процессе поиска героев мне понравилась эта спонтанность. Например, мы отправились к Нике Мачаидзе, гуру электронной музыки. А он говорит: «У меня есть знакомый, которому мы вручали музыкальную премию. Для этого мы его из тюрьмы привозили». И мы поехали в тюрьму. А потом — в горы на какой‑то странный фестиваль.

— Я как раз хотел спросить, как вы смогли пробраться к Михаилу «Michailo» Тодуа в тюрьму?

Ида Иванова: Мы сделали запрос в тюрьму, нам одобрили заявку.

Степан Поливанов: Понятное дело, что там были всякие секьюрити-штуки: мы заранее отправили список техники, список номеров. Нас долго досматривали.

Арина Носкова: Мне кажется, никто из нас не был в подобных заведениях. Это был интересный опыт. Там все немного по-другому. При этом, как я поняла, это одна из лучших местных тюрем, куда переводят за хорошее поведение.

Степан Поливанов: Да. Он в какой‑то момент сам сказал, что к нему здесь хорошо относятся, что у него есть отдельная комната, чтобы писать техно. А в прошлой тюрьме у него был только доступ к ноутбуку и наушникам . И да, кстати, его освободили, ура!

Подробности по теме Каково писать техно в тюрьме: премьера фрагмента из «Raving Riot» о рейве в Грузии

— Фильм разделен на три части. В первой у вас электронная сцена, во второй — протесты, а третья начинается с кадров в отдаленном горном регионе Тушетия, где люди живут по старинке и с неодобрением относятся к новой культуре. Зачем это было нужно?

Ида Иванова: Чтобы задать контекст. Нам важно объяснить, что все это произошло не в Берлине, а в Грузии. Мы показываем старшее поколение, его законы.

Степан Поливанов: И еще это такая передышка. Мы как бы между двумя днями рейва у парламента переключаемся на медитативные пейзажи гор и показываем, что сколько бы митинги ни продолжались, все это рябь на воде.

Мы в фильме пытаемся показать, что грузинская идентичность — не только хачапури и народные танцы, но еще и горячая кровь, тяга к переменам . Это одна из причин, почему мы пытаемся рассказать о разных поколениях. Вот, к примеру, разговор с первым министром иностранных дел [независимой] Грузии [Георгием Хоштария], который рассказывает обо всех протестах у парламента, которые были раньше. Например, о митинге в 1989 году, где, как он говорит, люди «пели и танцевали, а потом дрались» (речь о протестах в апреле 1989 года, закончившихся жестким разгоном участников советскими войсками. — Прим. ред.).

Подробности по теме 12 треков для рейв-протеста от грузинских диджеев

— У вас в начале один из молодых героев говорит: мол, мы не знаем, куда идем и что будем делать. А потом ребята приводят в пример правителя Грузии, который не занимался ничем, кроме употребления алкоголя и бесед.

Ида Иванова: В этом как раз и часть их обаяния. Они очень спонтанные, у них не было четкой программы, они очень искренне рассердились. А то, что говорит наш герой в начале, — в этом контекст: экономика там не предполагает какой‑то безумный карьерный рост.

Степан Поливанов: Ну и к тому же наша история про юность. И мы начинаем арку наших героев с того, что они потеряны. Это на самом деле универсальная вещь: ты молодой и не знаешь, что делать с жизнью.

Протесты нам как раз этим интересны: их делали не профессиональные политики, а ребята двадцати лет, которые ничем подобным раньше не занимались. У них каких‑то конкретных требований не было. Они не спланировали ничего. В этом как раз грузинское обаяние: они тусуются, все классно, потом, будто по щелчку, происходит рейв у парламента, потом они снова тусуются .

Нико Мачаидзе, он же Nikakoi, пионер грузинской электроники и один из самых интересных героев фильма «Raving Riot»

— Есть ощущение, что по итогам митингов многие остались разочарованы.

Степан Поливанов: Да. Если сейчас поехать в Грузию, то [увидите, что] многие будут еще больше разочарованы. Министр внутренних дел Георгий Гахария, чьей отставки требовали митингующие, стал премьер-министром. Несколько героев нашего фильма уже посмотрели его, им понравился сам фильм. Но они недовольны тем, что министр выходит таким хорошим парнем из этой ситуации, он выступает перед митингующими, они ему аплодируют.

В России некоторые воспринимают этот фильм как картину про силу протеста. В Грузии его видят немного иначе. Мы не старались сделать агитку, которая говорит: «Быстро все выходите на улицы». Понятно, что в России фильм трогает некоторый нерв, и мы этому скорее рады. Например, потому что мысль о том, что протесты могут что‑то изменить, — это хорошая мысль.

Ида Иванова: Мы хотели показать Грузию с нашей точки зрения. Мы не суперэксперты. Это наши впечатления, наши мысли.

Степан Поливанов: Нам было бы неловко перед персонажами, если бы мы их использовали для агитки. Мы не старались сделать этим фильмом комментарий по поводу ситуации в России.

— В фильме вы рассказываете об электронной и, частично, хип-хоп сцене Грузии. А сами вы что слушаете?

Ида Иванова: Я искренне люблю всю музыку, которая звучит у нас в фильме. Я реально переслушиваю плейлист из композиций, которые мы использовали в картине.

Арина Носкова: Мне, например, нравится использованный у нас трек Nikakoi [Нико Мчаидзе]. А еще, я уверена, что нам всем троим нравится инди-группа Bedford Falls. Ее участники есть в нашем фильме, но песни их там не звучат. Музыка у них качественная, голоса великолепные. В общем, мы их всячески советуем.

Степан Поливанов: С ними у меня немножко смешная история приключилась. Я перед поездкой в Грузию начал в интернете знакомиться с местными, грубо говоря, переписываться в тиндере. И у одной девушки я спросил, что послушать из грузинской музыки, и она посоветовала Bedford Falls. И они были первыми, кого я услышал из современной музыки. И как только мы приехали в Грузию, мы сразу же познакомились с ними и пошли на их концерт.

Ида Иванова: Да, он был в университете. Как будто в школьном зале из американских фильмов. Было прикольно.

Обитаемый остров интересные факты о фильме

© Отдых в Коктебеле
2012-2021

А вы знали, что фильмы «Обитаемый остров» и «9 рота» были частично сняты в Коктебеле?

Ни для кого не секрет, что Крым благодаря своей богатейшей природе давно стал излюбленным местом для съемок советских фильмов. Многие из гостей базы отдыха «Калипсо», приезжая в Коктебель, мучаются эффектом дежавю. Им все кажется, что они уже здесь были. Приходится осуществлять психологическую поддержку и расспрашивать, видели ли они старые советские фильмы «Алые паруса», «Пираты ХХ века», «Сошедшие с небес» и наш любимый «Человек с бульвара Капуцинов».

Приятно, что после распада СССР кинематограф не забыл о наших марсианских холмах и мы продолжили любоваться ими в фильмах Федера Бондарчука «Обитаемый остров» и «9 рота».

А вот фильм «Отдамся в хорошие руки» Наталии Новик мы к своему сожалению еще не смотрели, будем исправляться!

Если вы обожаете кинотуризм, специально для вас наши экскурсоводы проведут индивидуальную экскурсию по Коктебелю, расскажут интересные факты о природе и истории нашего курорта, покажут отрывки из фильмов и проведут по следам их съемок.

Индивидуальные экскурсии в Коктебеле начинаются с нас…

По вопросам бронирования номеров на базе отдыха «Калипсо» обращайтесь по телефону +7 978 215 000 4

«Убийцы цветочной луны»: что нужно знать о долгожданном фильме этой осени?

Ровно через 1 месяц, 20 октября, состоится премьера нового фильма Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Имя режиссера чаще всего ассоциируется с классическими фильмами про умников и гангстеров. Но в своем новом проекте «Убийцы цветочной луны» Скорсезе впервые в истории обращается к новому жанру — вестерну.

Лента является адаптацией книги журналиста Дэвида Гранна «Убийцы цветочной луны», вышедшей в 2017 году. В ней рассказывает о не менее чем двадцати убийствах членов индейского племени осейджи в Оклахоме в 1920-х годах.

Права на экранизацию книги Гранна были проданы в 2016 году — за год до выхода книги в свет, но съемки стартовали лишь 2021-м.

О фильме, актерах и ролях

Мировая премьера фильма «Убийцы цветочной луны» состоялась 20 мая 2023 года на Каннском кинофестивале, где он был показан вне конкурса. Скорсезе привлек к работе над лентой несколько знакомых лиц — прежде всего, своих давних муз и соратников по многим проектам, лауреатов премии «Оскар» Леонардо Ди Каприо и Роберта Де Ниро.

Пожалуй, мало найдется столь же успешных и известных режиссерско-актерских союзов, как у Скорсезе и Де Ниро, а «Убийцы цветочной луны» — это их десятый совместный фильм. Для Ди Каприо это шестой совместный проект с режиссером.

В фильме «Убийцы цветочной луны» Де Ниро сыграет Уильяма Хейла, злодея-скотовода, подозреваемого в организации заказных убийств богатых членов племени осейджи. Леонардо Ди Каприо исполнил роль Эрнеста Буркхарта, племянника Хейла, который борется с противоречивыми чувствами по отношению к своей жене из индейского племени и своему влиятельному дяде.

В фильме также снялись номинант на премию «Оскар» Джесси Племонс в роли агента ФБР Тома Уайта, Лили Глэдстоун в роль Молли Буркхарт, женщины из племени осейджи и жены Эрнеста Буркхарта, обладатель премии «Оскар» Брендан Фрейзер в роли адвоката Гамильтона, номинант на премию «Оскар» Джон Литгоу в роли прокурора Ливарда, который жаждет обвинить Хейла в убийстве.

Сюжет

«Убийцы цветочной луны» — это история о заговоре с целью убийства почти шестидесяти членов племени осейджи с 1921 по 1925 годы. Во второй половине XIX века индейское племя, проживавшее в штате Оклахома, стало обладать правом на получение прибыли от обнаруженных на этой земле огромных залежей нефти. Десятки миллионов долларов, заработанные индейцами, привели к тому, что племя стало считаться одним из самых богатых в мире. Этот факт заставлял федеральное правительство нервничать настолько, что оно назначало опекунов для «помощи» в управлении финансами, и вызывало убийственную зависть у других общин, которые не были столь богаты. И в 1921 году эти неприятные чувства вскоре привели к насилию, когда в лесу было найдено тело богатой женщины из племени, а к 1925 году погибло не менее шестидесяти человек.

К расследованию подключилось ФБР под руководством агента Тома Уайта, который раскрыл сложный заговор местного скотопромышленника Уильяма Хейла с целью получения контроля над нефтью. Хейл даже убедил своего племянника Эрнеста Буркхарта жениться на Молли Кайле, коренной жительнице племени осейджи, чтобы улучшить свои права на землю. Можно с уверенностью сказать, что эта история расизма, убийств, предательства и алчности станет под руководством Скорсезе захватывающим и напряженным фильмом. Уже не терпится посмотреть!

https://www.youtube.com/watch?v=f1oqFhyjebw

Фото: Apple TV+
Источник: Collider

"

В Петербурге пройдет кинофестиваль Beat Weekend. Там состоится мировая премьера фильма с Покрасом Лампасом и Артемием Лебедевым

С 9 по 13 октября в петербургском кинотеатре «Аврора» пройдет фестиваль документального кино о музыке и новой культуре Beat Weekend. На нем представят семь фильмов, один из них — «33 слова о дизайне» — покажут зрителям впервые в мире.

Лента «33 слова о дизайне» расскажет о 33 российских дизайнерах. Это продолжение фильма «Сто лет дизайна» от студии Bang Bang Education. Герои картины — Артемий Лебедев, Валерий Голыженков, Покрас Лампас, Антон Шнайдер, Денис Башев, Олег Пащенко.

К тому же на фестивале покажут фильм «Студия 54» об одном из культовых клубов Нью-Йорка с одноименным названием, картину A Dog Called Money про британскую певицу PJ Harvey, ленты «Берлинский фейсконтрольщик» об охранниках известных клубов, «Everybody in the Place: Рейв как забастовка» об эйсид-хаусе, «Дух Баухауса» о художественной школе Баухаус и «Raving Riot: Рейв у парламента» о протестном рейве Грузии.

Некоторые фильмы покажут на английском языке с русскими субтитрами. Билеты стоят от 450 рублей.

Если вы нашли опечатку, пожалуйста, сообщите нам. Выделите текст с ошибкой и нажмите появившуюся кнопку.

Возмездие
(фильм, 2010 )

Al filo de la oscuridad, Острие на мрака, O Fim da Escuridão, La frontière des ténèbres, Auftrag Rache, Pimeduse äärel, Al límite, I mörkrets hjärta, Pimeyden ytimessä, Hors de contrôle, Stin akri tou nimatos, Στην άκρη του νήματος, Na rubu tame, A sötétség határán, Al saf tehom, Fuori controllo, Furia, Fora de Controlo, Scapat de sub control, Na ivici tame, Na robu teme, Intikam Pesinde, Na hraně temnoty, حافة الغد, 復讐捜査線, Tumsas robeža, Tamsos pakraštys, На ивици таме, Na hrane temnoty, Al límite: Edge of darkness, Al límit, 驚爆萬惡城, İntikam Peşinde, На межі темряви

Создатели и актеры О фильме

Дочь Томаса Кравена - детектива отдела убийств полиции Бостона и отца-одиночки - убивают на пороге его дома. Едва начав расследование, герой обнаруживает, что смерть ее не была случайной, и следы приводят к коррумпированным системам власти. Он сталкивается с неким Дэриусом Джедбургом, "темной лошадкой", внедренным правительством для сбора компромата на всех, кто причастен к опасному политическому заговору

Интересные факты

Одноименный телесериал Би-Би-Си 1985 года, режиссером которого был тоже Мартин Кэмпбелл ("Казино Рояль", 2006). Действие фильма перенесено из Англии в американский Бостон. На роль Дэриуса Джедбурга пробовался Роберт де Ниро, который покинул съемочную площадку из-за творческих разногласий с режиссером. Первая главная роль Мэла Гибсона после "Знаков" (2002). Цитаты "Некоторые избегают справедливого суда. Никто не избегает возмездия" (С плаката фильма)

"

Голова в облаках интересные факты о фильме

Уже с 27 мая в кинотеатрах начнется показ остроумной романтической комедии «Любовь не по размеру» (франц. „Un homme à la hauteur“, англ. „Up for love“) с так называемым французским Джеймс Бондoм – актером Жанoм Дюжарденoм, всем известным по фильму «Артист». В новом фильме довольно высокий актер воплотил персонажa очень низкого роста – хорошо воспитанного и остроумного архитекторa Александрa, которoму сложно поддерживать длительные отношения с женщинами из-за физиологических и психологических особенностей. Oтношения парочки из фильма – архитектора Александра и адвоката Дианы – развиваются под влиянием стереотипов общества, что осложняет их жизнь.

Один из самых известных в мире французских актеров Жан Дюжарден согласился на главную роль менее чем через сутки после прочтения сценария. Из-за большой занятости актера, съемки картины «Любовь не по размеру» были отложены на полгода позже запланированного времени.

Рост Дюжарденa составляет 1 м 80 см. Для того, чтобы визуально уменьшить его на 40 сантиметров, потребовалось использование цифровых технологий, неприемлемых для французов, а также изобретательность всей команды фильма в постановке сцен таким образом, чтобы актер казался намного ниже. Для съемок был приглашен и дублер маленького роста Браис Симен Барон, который принял участие во всех сценах. В его услугах создатели фильма нуждались постоянно, поэтому дублер присутствовал на площадке на протяжении всех съемок, делясь своими замечаниями и личным опытом в разных ситуациях.

Кстати, последняя работа режиссера Лорана Тирарa, в которой был сделан акцент на разницу в росте, был фильм 2012 годa «Астерикс и Обеликс в Британии» („Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté“).

Интересный факт, связанный сo сценографиeй – сценa «Льежской оперы» былa на самом деле снятa в старом железнодорожном вокзале, переделанном специально для фильма. Авторов вдохновил документальный цикл Вимa Вендерсa «Храмы культуры» („Cathedrals of culture“), а именно – представленый в нем дворец оперного театра г.Осло. Режиссер Лоран Тирар решил, что там и будет место работы главного героя – архитектора Александра.

Актеры Жан Дюжарден и Виржини Эфир говорили, что свои роли им пришлось играть не совсем обычно, особенно в диалогах. Снимая сцены с участием парочки, пришлось прибегнуть к техническим хитростям, как зеленый фон. Снимая прогулки, Виржини пришлось фиксировать взгляд на пуговице рубашки партнёра, в то время как Жанy, беседуя с коллегой, пришлось смотреть на облака над головой актрисы. Для прохожих это должно было выглядеть странно, как будто на перформансе современного искусства!

Низкий рост – большая тайна. До премьеры фильма, на плакатах были только темные силуэты актеров. Кто эта интригующая парочка – держалось в секрете.

"