Съемки фильма Бегущий по лезвию 2049"
Прошло тридцать лет со времени событий первого фильма. Офицер полиции Лос-Анджелеса Кей становится обладателем секретной информации, которая может повергнуть все общество в хаос. Расследование приводит его к Рику Декарду, бывшему офицеру специального подразделения полиции Лос-Анджелеса, который бесследно исчез три десятилетия назад.
В фильме Бегущий по лезвию 2049 снялись номинант на премию «Оскар»® Райан Гослинг (Ла-Ла Ленд) в роли Кея и Харрисон Форд (Свидетель, франшиза Звездные войны) в роли Рика Декарда. Другие роли в картине сыграли Ана де Армас (Парни со стволами), Сильвия Хукс (Девушка и смерть), Робин Райт (Чудо-женщина), Маккензи Дэвис (Марсианин), Карла Юри (Преисподняя) и Ленни Джеймс (Напролом), а также Дэйв Батиста (франшиза Стражи галактики) и обладатель премии «Оскар»® Джаред Лето (Далласский клуб покупателей).
Продюсерами картины Бегущий по лезвию 2049 выступают номинанты на премию «Оскар»® Эндрю А. Косов и Бродерик Джонсон (Невидимая сторона), а также обладатель трех премий «Эмми»® Бад Йоркин и Синтия Сайкс Йоркин. Номинант на премию «Оскар»® Ридли Скотт (Марсианин, Гладиатор), который снимал первый фильм, взял на себя функции исполнительного продюсера. Билл Карраро выступил исполнительным продюсером и директором съёмочной группы.
Режиссёрское кресло занял Дени Вильнёв. Сценарий написали Хэмптон Фанчер и Майкл Грин, взяв за основу персонажи, которые были описаны в книге Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Исполнительными продюсерами фильма также выступили Тим Гэмбл, Фрэнк Гистра, Йель Бадик и Вэл Хилл.
Бегущий по лезвию 2049 стал третьей совместной работой Вильнёва и Роджера Дикинса. Ранее режиссёр и оператор встречались на съёмках фильмов Убийца и Пленницы. За последний Дикинс получил свою вторую номинацию на «Оскар»® (в общей сложности за свою карьеру оператор был номинирован на премию Киноакадемии 13 раз). В закадровую команду также вошли получивший премию «Оскар»® художник-постановщик Деннис Гасснер (Багси, 007: Спектр, Чем дальше в лес…), номинированный на «Оскар»® монтажёр Джо Уокер (12 лет рабства, Убийца) и дизайнер костюмов Рени Эйприл (Убийца, Прибытие). Музыку к фильму написали обладатель премии «Оскар»® Ханс Циммер (Дюнкерк, Король лев) и Бенджамин Уоллфиш (Оно, Проклятие Аннабель: Зарождение зла).
Alcon Media Group в сотрудничестве с Columbia Pictures представляют фильм производства Ridley Scott/Alcon Entertainment/Bud Yorkin в сотрудничестве с Torridon Films и 16:14 Entertainment Бегущий по лезвию 2049 режиссёра Дени Вильнёва. Картина выйдет в формате 2D, а в некоторых кинотеатрах – в форматах 3D и IMAX 3D. В американский кинопрокат фильм выпустит компания Warner Bros. Pictures, в международный – Sony Pictures Entertainment.
О работе над фильмом Когда-то я делал твою работу…
«Что определяет человеческую натуру?» Этим вопросом озадачился режиссёр Дени Вильнёв, решив рассмотреть тему подробнее в новом фильме Бегущий по лезвию 2049. Картина предлагает зрителю задуматься о том, кто мы есть и к чему стремимся?
Кинематографисты уже не в первый раз озадачиваются вопросами человечности. Тридцать пять лет назад в прокат был выпущен фантастический триллер легендарного режиссёра Ридли Скотта Бегущий по лезвию, снятый по роману Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Картина увлекла зрителей в антиутопию будущего, которого никогда прежде не видели киноэкраны. Мир был знакомым и неизвестным одновременно.
Тогда никто не мог предположить, что Бегущий по лезвию переживёт свое время и будет актуален спустя много лет. Фильм стал основоположником совершенно нового киножанра: неонуар-киберпанк. Сегодня творение Ридли Скотта называют одним из самых зрелищных и значимых проектов в истории кинематографа. Влияние картины вышло далеко за пределы кинематографа, воодушевляя телевизионных продюсеров, музыкантов, художников, модельеров и даже преподавателей университетов.
Сейчас, по прошествии более трех десятилетий, Бегущий по лезвию 2049 возвращается на большие экраны, предоставляя новому поколению зрителей познакомиться с мрачной вариацией на тему не столь отдалённого будущего. Картина будет интересна как фанатам, которые не могли дождаться выхода продолжения, так и тем, кто пока не знаком с вселенной Бегущего.
Дени Вильнёв, причисляющий себя к армии фанатов оригинального фильма, говорит: «Я отчетливо помню, как смотрел фильм Бегущий по лезвию, и был буквально сражён наповал увиденным. Я по сей день считаю, что это было одним из самых громких событий в истории кинематографа. Мы получили шанс пролететь над Лос-Анжелесом 2019 года, увидеть причудливый промышленный ландшафт. Ридли Скотт очень подробно описал возможное будущее – привлекательное и устрашающее».
«Бегущий по лезвию произвёл настоящую культурную революцию, – продолжает режиссёр. – В фильме гармонично сочетались два жанра, казалось бы, несовместные – фантастика и нуар. Я никогда ничего подобного не видел и был очень приятно удивлён. Картина стала значимым уроком в моём личном кинообразовании задолго до того, как я решил стать режиссёром».
Скотт утверждает, что сам никогда не мог предположить, насколько культовой станет одна из его первых значимых работ. «Во время съёмок об этом как-то не задумываешься, – признаётся он, – но теперь-то я понимаю, что тогда мы работали над чем-то невероятно значимым и особенным».
Райан Гослинг, который сыграл в фильме Бегущий по лезвию 2049 лос-анджелесского детектива Кея, делится своими впечатлениями: «Оригинальный фильм повергает тебя в оцепенение, которое не так-то просто стряхнуть. Он заставляет задуматься о том, что же значит «быть человеком». Тебе приходится спросить себя – сможешь ли ты отличить героя от злодея? Кошмарные образы будущего кажутся при этом вполне реалистичными, несмотря на свою фантастичность. Время доказало, что фантасты были недалеки от истины».
По сюжету фильма Бегущий по лезвию 2049 Кей отправляется на задание, которое по целому ряду причин может иметь весьма неоднозначные последствия. Различия между людьми и репликантами, конфликт человечества с высокими технологиями – все это может привести к анархии или даже к войне.
За годы, последовавшие за выходом фильма Бегущий по лезвию, стало понятно, что в картине затронуто множество социально значимых вопросов, многие из которых не только не утратили актуальности, но стали ещё более злободневными. Теперь, когда мы максимально приблизились к эпохе, описанной в оригинальном фильме, время подвести некоторые итоги. Увеличивающиеся темпы урбанизации, климатические изменения, генная инженерия, перенаселение, различия по социальным и экономическим показателям – этот список можно продолжать.
«Бегущий по лезвию во многом оказался пророческим, – считает Харрисон Форд, сыгравший роль Рика Декарда в оригинальном фильме и вернувшийся к этому амплуа в сиквеле. – Технология развилась настолько, что люди начали узнавать в новинках предметы, которые в фильме позиционировались, как совершенно фантастические. Эта и многие другие причины обусловили необходимость вернуться к теме Бегущего по лезвию».
Продюсер Эндрю А. Косов соглашается: «Бегущий по лезвию во многом опередил своё время. Провокационная история и завораживающий визуальный ряд, родившийся в удивительном воображении Ридли Скотта, сделали фильм настоящим культурным феноменом. Картина изменила наше восприятие технологического прогресса и его роли в будущем. Мне кажется, именно поэтому фильм нашёл такой отклик у зрителей».
Невероятная популярность первого фильма заставили Косова и его партнёра из компании Alcon, продюсера Бродерика Джонсона подумать дважды, прежде чем взяться за нового Бегущего. «Решение о съёмках столь амбициозного проекта так сразу не принимают, – объясняет Джонсон, – но мы оба любим оригинальный фильм и решили, что просто обязаны взяться за работу над сиквелом».
Идею снять новую главу Бегущего по лезвию в компанию Alcon подкинул продюсер Бад Йоркин, который в свое время входил в продюсерскую группу оригинального фильма, и его супруга Синтия Сайкс Йоркин. «Бад много лет мечтал продолжить эту историю, и я была счастлива поддерживать его в этом начинании, – говорит Сайкс Йоркин. – К сожалению, он не дожил до окончания съемок, но для него настоящим подарком стало и то, что работа над фильмом началась. Эндрю и Бродерик очень уважали Бада и настаивали, чтобы мы с самого начала принимали самое активное участие на всех стадиях производственного процесса. Они вложили свои сердца в этот проект, и я не представляю себе лучших партнёров, которые могли бы реализовать нашу общую мечту».
Приступая к работе над сиквелом, продюсерам пришлось сначала обратиться к первоисточнику. «Немаловажным шагом для нас с Бродериком стала поездка в Лондон и встреча с Ридли Скоттом», – утверждает Косов.
Скотт, выступивший исполнительным продюсером сиквела, говорит: «Бегущий по лезвию с самого начала задумывался, как самостоятельный фильм, но мы даже тогда понимали, что в нём многое осталось нерассказанным».
Скотт связался с Хэмптоном Фанчером, который работал и над сценарием оригинального Бегущего по лезвию в соавторстве с коллегами. Сценарист вспоминает: «Это было счастливое стечение обстоятельств, поскольку я недавно закончил рассказ, действие которого происходит во вселенной Бегущего по лезвию. Я прочитал Ридли первый абзац, и этого было достаточно – именно то, что нужно. У него остался ко мне лишь один вопрос: «Сможешь прилететь в Лондон?» Так всё и началось».
Скотт рассказывает: «Хэмптон не ограничился написанием только лишь черновой версии сценария, он написал новеллу, полную диалогов в его уникальном, замечательном стиле. Затем за работу взялся сценарист Майкл Грин, который адаптировал произведение в киносценарий».
Узнав о возможности поработать с материалом Бегущего по лезвию, Грин был вне себя от радости. «Любое мое «да» было бы сказано недостаточно громко и недостаточно быстро, – улыбается сценарист. – Хэмптон и Ридли сформировали костяк будущего Бегущего по лезвию, мне же представилась удивительная возможность нарастить плоть на этот костяк. В оригинальном фильме поднималось множество важных социальных вопросов, среди которых была и продолжительность жизни. В фильме Бегущий по лезвию 2049 вопрос ставится иначе – мы озадачились качеством жизни. В обоих фильмах есть люди и есть репликанты. Эти два вида похожи друг на друга, но отношение к ним различное, поскольку одни были рождены, а другие – созданы. Кардинальная разница в том, что рожденный человек, по определению, должен быть наделён душой. В чем сущность души? И действительно ли она может принадлежать только людям?»
Дени Вильнёв вспоминает тот момент, когда получил на руки готовый сценарий: «Я с трудом мог поверить, что всё это происходит в реальности. Неужели правда, что Alcon доверяет мне снимать такой фильм? Это был один из самых значимых комплиментов в моей карьере».
Продюсеры работали с Вильнёвым над драмой ПЛЕННИЦЫ и отлично представляли, на что способен режиссёр. «Дени – удивительный кинематографист, который ухитряется держать все на съёмочной площадке под контролем, – считает Джонсон. – Мы понимали, что он будет идеальным режиссёром для этого фильма и не только потому, что отлично управляется с актёрами, но и благодаря своей способности создавать атмосферу напряженности и удерживать зрителей на краешках кресел. Для всех наших фильмов эта атмосфера очень важна, особенно для Бегущего по лезвию 2049. Именно в этом напряжении, в захватывающем повествовании, в запоминающихся актёрах раскрывается истинная магия кино. Дени – один из немногих режиссёров, кому удается добиться этого эффекта».
Вильнёв заявляет, что поначалу опасался браться за столь амбициозный проект. «Мне нужно было благословение Ридли Скотта, – объясняет он. – Это было мое единственное, но обязательное условие». Впрочем, Вильнёв напрасно беспокоился – Скотт не просто одобрил кандидатуру будущего режиссёра. «Он сказал мне то, что я хотел от него услышать, – утверждает режиссёр, – а именно, что у меня полностью развязаны руки, но если мне когда-нибудь и в чем-нибудь понадобится помощь, я всегда могу ему позвонить. Он заверил меня, что будет на связи в любое время дня и ночи».
Продумывая стилистику визуального ряда, Вильнёв хотел сохранить дух оригинального фильма. «Моя задача состояла в том, чтобы передать мрачную эстетику первого фильма, но придать ей уникальность нового», – объясняет он.
По заверению продюсеров, несмотря на то, что Бегущий по лезвию 2049 будет логичным продолжением оригинального фильма, он будет вполне органичен сам по себе. «Даже если вы никогда не видели первого фильма, вы без труда вникните в сюжет, – обещает Йоркин. – История достаточно увлекательная, и все нюансы были тщательно прописаны в сценарии, так что удовольствие от картины получат буквально все. Вам вовсе не обязательно знать, с чего все начиналось».
Кинематографистам также пришлось продумать, что могло бы случиться с нашей планетой за три десятилетия. Вильнёв говорит: «Действие фильма Бегущий по лезвию происходило в 2019 году, и мало чем отличается от нашей современной жизни. Так что мы решили придумать, как могло бы выглядеть наше общество в 2049 году, чтобы зрители почувствовали себя в недалёком будущем. Мир фильма Бегущий по лезвию 2049 – логичное продолжение мира картины Бегущий по лезвию, отнюдь не нашей реальности».
«Из этого утверждения рождались многие дизайнерские решения в работе над фильмом, – продолжает Вильнёв. – В фильме Бегущий по лезвию мы видели, как гибнет природа. Спустя 30 лет климатические условия стали ещё хуже. Атмосфера стала ещё более удушливой и гнетущей, чем в первом фильме. Воздух пропитан токсинами, океаны ведут себя непредсказуемо, климат стал более холодным… Изменившиеся погодные условия сказались на всем, включая архитектуру, машины и одежду».
В закадровую команду Вильнёв пригласил настоящих мастеров своего дела – оператора Роджера Дикинса, художника-постановщика Денниса Гасснера и дизайнера костюмов Рени Эйприл, которые помогли ему реализовать задуманное. «Мы отлично понимали друг друга практически без слов, поскольку все хотели отдать должное оригинальному материалу», – отмечает Вильнёв.
Настроение передалось и актёрскому составу. «Актёры были также очень воодушевлены предстоящими съёмками, – добавляет он. – Должен признаться, что фильм получился во многом благодаря их стараниям, особенно Райана Гослинга и Харрисона Форда. Они предложили немало замечательных идей, а для меня стали настоящими музами на съёмочной площадке».
Гослинг и Форд возвращают режиссёру комплимент. «Я видел фильмы Дени и восхищаюсь его работами, – говорит Форд. – У нас была очень интересная первая встреча. Я не знал о его планах на Бегущего и только со временем начал понимать, насколько амбициозно его видение будущего фильма. Дени – очень молчаливый, вдумчивый и невероятно умный парень. Он любит взвешивать ответ на каждый вопрос, поэтому всегда говорит по существу. Я нашёл в нём на удивление приятного собеседника, который всегда находил ответ на любой вопрос о снимаемом фильме».
«С самого нашего первого разговора с Дени я почувствовал уверенность в своих силах, – добавляет Гослинг. – Он всеми силами стремился сделать фильм максимально реалистичным. Он очень уважительно относится к оригиналу, но никогда не заискивал перед ним. Свое восхищение он как-то умудрялся преобразить во вдохновение, и мне кажется, что в результате он воодушевлял всех нас».
Фильм Бегущий по лезвию 2049 снимался в Венгрии, на студии Origo Studios в Будапеште и на студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны.
Кинематографисты стремились по возможности воздерживаться от компьютерной графики и хромакея, полагаясь на живой экшн и практические эффекты. Вильнёв говорит: «Я очень люблю работать на натуре, где всё реально. Мне было очень важно выстроить осязаемый мир вокруг актёров, чтобы они могли жить в нём, а не пытаться его представить».
Актёры признаются, что реальные декорации положительно сказываются на актёрской игре. «Съёмочная площадка была просто невероятная, – говорит Гослинг. – Мы могли полностью сосредоточиться на своих персонажах, так как мир фильма был уже создан».
«Казалось, что мы действительно попали в тот удивительный мир, населённый реальными людьми, – добавляет Вильнёв. – Бегущий по лезвию 2049 – очень трогательная история, снятая с впечатляющим размахом».
Люди и репликанты
Кинематографистам было крайне важно определиться с двумя главными ролями в фильме Бегущий по лезвию 2049 ещё до начала работы над сценарием. Стоит ли говорить, что кандидатура Харрисона Форда на роль Рика Декарда не обсуждалась. Однако выяснилось, что и на роль нового бегущего Кея продюсеры, не сговариваясь, прочили только одного актёра – Райана Гослинга.
Хэмптон Фанчер вспоминает: «Я летел в Лондон на встречу с Ридли, думал о главном герое, и внезапно мне пришла мысль: «Райан Гослинг! Это же он!» Тогда я зафиксировал эту мысль в памяти и переключился на что-то другое. Но нашу встречу Ридли начал практически сразу с вопроса: «Кого ты видишь в главной роли?» Я не рассказывал ему о своих наметках и выпалил: «Райана Гослинга». А он – мне: «Я так и думал». Мы даже не знали, какой будет история, но образ главного героя у меня в воображении намертво совместился с внешностью Райана».
Гослинг говорит, что заинтересовался проектом как только до него дошли слухи о нем. «Мне было достаточно услышать, что Ридли планирует снимать продолжение, – уточняет актёр, – а я всегда хотел узнать, что произошло в том мире дальше. А тут я получил шанс войти в этот мир, стать частью истории… Это была бесценная возможность, от которой немыслимо отказаться».
О том самом мире, в который ему было суждено окунуться, актёр говорит: «Он стал более жестким и пустынным, чем 30 лет назад. Соответственно, работа бегущих по лезвию стала более сложной. Когда мы впервые встречаем Кея, нетрудно заметить, как он мучается от этой изоляции».
«В начале фильма нам показывают обычный рабочий день Кея, ничем не отличающийся от остальных, – продолжает Гослинг. – Ему поручают отправить в отставку репликанта старой модели. В процессе выполнения миссии Кей неожиданно открывает тайну, которая заставляет его поставить под сомнение всё, во что он свято верил раньше».
Вильнёв говорит: «У Кея очень несладкая жизнь, он очень одинок. У него, пожалуй, худшая работа на Земле, но во время выполнения очередного задания на него нисходит просветление, мечта настолько яркая, что ослепляет его. Это замечательный поворот сюжета».
«Читая сценарий, я уже знал, что на роль Кея прочили Райана Гослинга, и согласился с этим выбором, не раздумывая, – продолжает режиссёр. – Никого другого я в этой роли не видел. Райан – актёр, который способен передать бурю эмоций одним движением брови. Мне нужен был человек с невероятным интеллектом, но в то же время достаточно сильный, способный справиться со всеми напастями мира будущего. Райан взялся за работу страстно и самозабвенно, а я лишний раз убедился в правильности нашего выбора. Этот фильм был для него столь же важен, как и для меня».
Среди тех, кто прочил Гослинга на роль Кея, был и актёр, сыгравший в оригинальном фильме Бегущий по лезвию: Харрисон Форд. «Я подумал, что амплуа Кея хорошо подойдет Райану, и решил рассказать об этом продюсерам, – вспоминает Форд. – Они ответили: «Да, мы тоже так думаем». Мне очень понравилось работать с Райаном на съёмках этого фильма. Всё, за что он берётся, приобретает индивидуальность и оригинальность, хотя сам процесс для вас остается загадкой. Он живет своим персонажем, а не стремится сыграть его».
Гослинг возвращает Форду комплимент: «Харрисон – величайший кинематографист. Существует причина, по которой подавляющее большинство его фильмов становятся блокбастерами, и их тянет пересматривать снова и снова. Постоянство – признак мастерства. Есть много способов сыграть каждую сцену, но когда работаешь с Харрисоном, со временем начинаешь понимать – есть только один наилучший способ. И он уже решил, какой должна быть эта сцена, раньше, чем все остальные».
Ридли Скотт вспоминает, как связался с Фордом, чтобы предложить ему вернуться к амплуа Декарда: «Мне казалось, что он может отнестись к этой идее скептически. Но когда я отправил ему сценарий, его ответ меня успокоил: «Ридли, это замечательно! Поправка: это лучший сценарий из всех, что я читал!»
Форда заинтриговал не только сценарий: «Забавно возвращаться к образу персонажа спустя 30 лет. Можно сказать, что ты примеряешь старую одежду и, к счастью, она всё ещё неплохо на тебе сидит. Так что у меня не было каких бы то ни было предубеждений против того, чтобы вернуться к образу Декарда».
«Снять продолжение Бегущего по лезвию без Харрисона Форда было, разумеется, немыслимо, – убежден Вильнёв. – Для меня большое счастье работать с ним, поскольку отчасти благодаря ему я полюбил кинематограф. Я вырос на его фильмах. Сначала мне пришлось как-то успокоить нервы перед встречей с героем моего детства. Но Харрисон исподволь сломал между нами стену – это самый мягкий, очаровательный, великодушный и скромный актёр из всех, с кем я встречался. Работа с ним на съёмочной площадке мне напомнила возвращение в киношколу. У него настолько объемный багаж опыта, о котором мне остается только мечтать. Никогда не забуду те замечательные дискуссии, которые мы вели о его роли, о новом подходе к персонажу, которого никто не видел уже много лет».
По сюжету фильма Бегущий по лезвию 2049 никто не видел Декарда уже 30 лет. Форд объясняет: «Декард пережил трагические события, описанные в оригинальном фильме. Он также узнал некоторые секреты, которые требовалось ревностно хранить, во всяком случае, он считал, что обязан их сохранить, и решил, что будет лучше, если его все потеряют. Кроме того, он понимал, что за ним охотятся, и решил спрятаться там, где его никто и искать не будет. В очень опасном месте. С тех пор он вел образ жизни отшельника».
Впрочем, Декард спрятался от всех, но только не от Кея. «Декард является важным свидетелем по делу, которое пытается раскрыть мой персонаж, – объясняет Гослинг. – Кей решает выследить его и получить ответы на вопросы, которые волнуют его не только с профессиональной точки зрения».
«Кей находит Декарда, – говорит Форд. – И то, что мой герой рассказывает детективу, повергает в шок. Это очень необычный поворот сюжета, и эмоциональная составляющая наших персонажей для всего фильма была просто бесценной».
Улики, которые выводят Кея на след Декарда, хранятся в архивах Корпорации Уоллеса. Большая часть записей была уничтожена во время электро-магнитного импульса 2022 года, который называли Затмением, но некоторые фрагменты все же сохранились. Среди них была запись, в которой угадывался голос Декарда.
Корпорацию Уоллеса возглавляет таинственный Ниандер Уоллес, чья мягкость в обращении никак не вяжется с безжалостными амбициями. Он одержим идеей создать идеального репликанта – совершенно безотказного и беспрекословно подчиняющегося людям. Последняя модель его компании – Nexus 9. Уоллес видит в репликантах ключ к выживанию человечества… необходимо лишь их создать в необходимом для этого количестве. За много лет до событий фильма Уоллес совершил революцию в производстве генно-модифицированных продуктов питания и вывел всю планету из, казалось бы, неминуемого пищевого кризиса. В обмен на это он сумел выторговать у мировой общественности отмену закона о запрете репликантов. Поставив производство репликантов на поток, он заработал баснословное состояние… и получил практически безграничную власть.
Джаред Лето, сыгравший роль Уоллеса, говорит: «Возможно, я оцениваю личность Ниандера Уоллаеа иначе, чем весь мир. Этот парень спас всю планету от голода, поэтому я думаю, он вправе на некоторые эгоистичные замашки. Он пришёл к власти благодаря усердной учебе и непосильному труду. Уоллес – гений и немного безумец, что, впрочем, неизбежно в его случае. Он увлечён своим делом и очень неоднозначен. Такую роль было очень интересно играть».
О вселенной Бегущего по лезвию Лето говорит: «Я помню её с детства, когда смотрел фильм на видеокассете. Есть такие картины которые смотришь в детстве, и по какой-то причине они остаются в твоей памяти навсегда. Они так или иначе влияют на твою жизнь, меняют твоё мировоззрение. Бегущий по лезвию оказал на меня именно такое воздействие – он навсегда остался со мной. Что-то зацепило меня, когда я смотрел картину ещё ребенком, и не отпускает по сей день. Для Бегущего всегда есть место в моем сердце, и это дарило мне вдохновение во время съемок».
«Ниандер Уоллес – очень непростая роль из-за множества сложнейших диалогов, – говорит Вильнёв о Джареде Лето. – Актёру требовалось запомнить их и воспроизвести внушительно и с чувством. Ну, кому можно было поручить такую роль? Я выбрал рок-звезду и, кажется, не ошибся в выборе. Я наблюдал за тем, как Джаред вживается в образ своего героя, и всё гадал, как он будет справляться с тем, что Уоллес абсолютно слеп? На пробах Джаред меня поразил – он действительно казался слепым… Во всяком случае, вёл себя именно так».
Готовясь к роли, Лето проводил много времени в компании людей с теми или иными нарушениями зрения, наблюдая за их движениями и реакциями. «Я чувствовал, что Джаред очень ответственно подходит к работе и относится серьезно ко всему, что происходит на площадке, – говорит Вильнёв. – Он отдавал себя роли на все 100%».
В ответ Лето не может удержаться от похвалы режиссёру: «Дени – человек редкого таланта. Особенно ценными качествами его характера я считаю умение восхищаться, неугасимый энтузиазм и природное любопытство. Он постоянно находится в сцене с актёрами, при этом ему по-настоящему интересно всё, что происходит в фильме. Больше того, он заражает своим оптимизмом всех вокруг. Это невероятный режиссёр, и я искренне благодарен судьбе за шанс поработать с ним над этим фильмом».
Не удивительно, что своей ближайшей помощницей Уоллес сделал представительницу поколения репликантов Nexus 9. Лав, роль которой сыграла Сильвия Хукс, бесконечно предана Уоллесу и не только в рамках должностной инструкции. «Он не просто её босс, – говорит актриса. – Уоллес создал Лав, и она считает, что при желании он сможет её разобрать, так что её лояльность отчасти основана на этом страхе. Она стремится стать лучшей во всём, предугадывать любые желания Уоллеса. Она готова на всё, чтобы помочь ему завоевать мир и осуществить свои мечты. Именно в этом она видит путь к счастью… несмотря на то, что она смутно себе представляет, что такое счастье».
О подготовке к роли Хукс говорит: «Я хотела сфокусироваться на молодых, сильных, успешных женщин, которые стремятся во всем стать лучшими. Их часто осуждают за то, что они делают, какие решения принимают, за образ жизни и даже за одежду, которую они выбирают. Можно подумать, что они не сами принимают эти решения, а лишь подчиняются навязанному образу. Мне показалось, что такой подход к моей героине будет интересным».
Вильнёв отзывается о Хукс, как об «одной из лучших актрис, с кем мне довелось работать в жизни. Она очень сильна и не боится делать безумные трюки, которых требует роль».
Джой и Кея связывают более романтические отношения. Она – его лучший друг, его помощник, его единственная стоящая поддержка и опора. Ана Де Армас, сыгравшая эту роль, говорит: «Джой умна, обладает завидным чувством юмора и интуицией, особенно когда дело касается Кея. Она безусловно сексуальна, но моя героиня не настолько проста, как кажется на первый взгляд. Она очень неоднозначна».
Де Армас, которой в работе над ролью помогал Вильнёв, отмечает: «Мне было интересно изучать героиню вместе с ним. Меня заинтересовало само ее появление. В голове рождалась масса вопросов: кто она? Что она чувствует? Какие эмоции она переживает, переходя из одной сцены в другую? Дени предоставил мне практически полную свободу, помогая разбираться в подноготной Джой, и помогал на протяжении всех съёмок».
«Я знаю, что Ана уже не новичок в кинематографе, но, честно признаться, нечасто становишься свидетелем того, как актриса превращается в звезду, – говорит Вильнёв. – В ней есть для этого все задатки – энергия, эмоциональность, работоспособность, талант. Всё это в совокупности помогло ей отлично справиться со сложным персонажем Джой».
Полное сложностей расследование Кея приводит его на опасную дорожку, и Джой, фактически, единственная, кому детектив может безоговорочно доверять. Она же, в свою очередь, осторожно направляет и воодушевляет его, помогая ему так, как никто другой не смог бы.
Кей скрывает все детали своего расследования даже от своей начальницы – рассудительного лейтенанта полиции Лос-Анджелеса Джоши, роль которой сыграла Робин Райт. Именно она отдает прямые приказы бегущим по лезвию. Райт рассказывает: «Джоши понимает, насколько высоки ставки. Она догадывается, что открытие страшной правды может «взорвать весь мир». Но, вместе с тем, она беспокоится о Кее. Она понимает, что что-то тут неладно, что он что-то скрывает от нее. Несмотря на это, Джоши не позволяет своим беспокойствам встать между нею и долгом».
Вильнёв говорит: «Робин Райт – великолепная актриса, которая очень убедительно сыграла роль лейтенанта Джоши. Однако мне было также важно показать, что Джоши не чуждо сострадание, особенно в отношении Кея. Робин смогла передать и эту сторону своей героини, и сделала это просто замечательно».
Джоши приказывает Кею разобраться со старой моделью репликанта по имени Сэппер Мортон. Тот кажется обычным, невинным протеиновым фермером, когда Кей заявляется к нему в дом. «Он просто стремится выжить, обычный человек, борющийся за место под солнцем, – говорит Дэйв Батиста, которому предложили сыграть эту роль. – Когда Кей появляется на его пороге, Сэппер не в восторге от этого визита. Во-первых, у него не так часто бывают гости, а во-вторых, он вообще не любит гостей. Он понимает, что этот визит может для него плохо кончиться и стремится избежать этого любыми способами… Именно поэтому он жил затворником на своей ферме и старался без лишней надобности её не покидать».
О кастинге режиссёр говорит: «Дэйв был одним из первых, о ком я подумал на роль Сэппера. Он очень харизматичен и внушителен. Мне нужен был гигант, но гигант добрый… которому невольно сопереживаешь. Эта симпатия была очень важна для персонажа. В его глазах должна была читаться меланхоличная тоска и уязвимость, которые Дэйв отлично отыграл».
Была лишь одна проблема – Батиста намного моложе персонажа, который был описан в сценарии. Гример Дональд Моват, которого Вильнёв называет «мастером», искусственно «состарил» актёра. Режиссёр вспоминает: «Многие, глядя на Дэйва, говорили: «Ух ты, я не знал, что он такой старый». Это было лучшее подтверждение того, что грим был наложен идеально – никто его не заметил. Это был просто постаревший Дэйв Батиста».
Кей должен был отправить Сэппера в отставку, и это казалось обычным заданием. Детектив и не представлял, что во время своего расследования он узнает нечто такое, что в корне изменит его мировидение.
Завершают список актёров Маккензи Дэвис в роли Мэрриет, таинственной «ночной бабочки», интересующейся Кеем, Карла Юри в роли доктора Анны Стеллайн, которая занимается созданием и поведением репликантов, и Ленни Джеймс в роли мистера Коттона, который приглядывает за сотнями беспризорников и может дать Кею некоторые ответы на интересующие того вопросы.
Наброски будущего фильма
До начала съёмок фильма Бегущий по лезвию 2049 Вильнёв провел несколько недель в компании своего доброго друга, оператора Роджера Дикинса, делая раскадровки и наброски будущей картины. «Роджер был неотъемлемой частью визуальной составляющей фильма с самого начала», – говорит режиссёр.
Эндрю Косов отмечает: «Роджер – один из величайших операторов нашего времени. Он взял отпуск на год, чтобы подготовиться к съёмкам этого фильма. Он утверждал, что разработанные им системы освещения и другие устройства были самыми сложными из всех, что он создал за всю карьеру».
Дикинс, в свою очередь, заявляет: «Я просто не мог упустить такую возможность. Мы с Дени не чувствовали себя связанными первым фильмом, но держали в памяти его исключительный визуальный ряд, который надолго стал каноном постапокалиптичного будущего».
Вильнёв добавляет: «Труднее всего было связать два фильма воедино визуально – сохранить ощущение того, что попал в будущее, вдохновленное прошлым».
Пожалуй, самым впечатляющим визуальным образом, характеризующим фильм Бегущий по лезвию, стала мрачная, сырая, давящая атмосфера, и за тридцать лет ничего не изменилось к лучшему. Режиссёр говорит: «Я приехал из Монреаля, так что климат фильма Бегущий по лезвию 2049 можно было бы описать, как пасмурную Канаду. Иногда становилось холодно, и дождь сменялся снегом и слякотью».
Ридли Скотт добавляет: «Стилистика была важной составляющей оригинального фильма, и Дени очень уважительно отнесся к этой особенности». Большая часть населения находится за чертой бедности и с трудом сводит концы с концами. Они влачат свое жалкое существование под небом, постоянно затянутым тучами. Художник-постановщик Деннис Гасснер вспоминает: «Я попросил Дени описать дизайн одним словом, если это возможно, словом, которое бы лучше других описало ощущение от увиденного. Дени сказал: «Жестокость. Мне хочется, чтобы архитектура была жестокой». Мы начали работать, отталкиваясь от этого определения. Кропотливо собираемые скетчи и рисунки мы упорядочивали в то, что я называю «визуальным языком фильма».
«В мире фильма Бегущий по лезвию 2049 всё подчинено единственной цели – выживанию, – добавляет Вильнёв. – Всё, начиная с технологий и заканчивая архитектурой. Здания были спроектированы с таким расчетом, чтобы защитить от осадков, поэтому многие выглядят, как бункеры».
Жестокость стала также определяющим описанием костюмов, которые разрабатывала дизайнер Рени Эйприл. «Очень недружелюбная атмосфера, постоянный дождь, иногда – снег, – рассказывает она. – Мы начали с этого. Что касается материалов, мне приходилось работать с искусственным мехом и пластиком. Я не могла использовать в работе кожу или шерсть или какие бы то ни было другие естественные материалы, которых к тому времени уже не существовало, поэтому вся одежда была сделана из синтетики. Кроме того, костюмы приходилось делать на несколько размеров больше, учитывая прохладный климат».
«Мне очень повезло с актёрским составом, ведь каждый из актёров знал, что ему предстоит, – продолжает Эйприл. – К примеру, Райан Гослинг четко знал, что он любит носить, что не любит, и чего не будет носить ни при каких условиях. Не могу сказать, что мне это не понравилось – он серьёзно облегчил мою задачу. В итоге Кей практически весь фильм носит один и тот же плащ».
«Никто из нас не отказался бы от такого плаща, – добавляет с улыбкой Синтия Сайкс Йоркин. – Женщины с ума сходили по плащу Райана. Рени – настоящий мастер своего дела и подобрала костюмы, которые подходили не только актёрам, но и уникальному миру фильма».
По словам Эйприл, костюмы для Лав и Джой требовали кардинально различных подходов: «Силуэт Лав должен был быть гладким, без каких бы то ни было изысков. Никаких оборочек, рюшечек, никаких ярких цветов – только бежевый, белый или серый. Джой, напротив, можно увидеть в костюмах самых ярких оттенков. Её наряды более женственны и не настолько скучны, как у Лав».
О работе над гардеробом для Ниандера Уоллеса Эйприл говорит: «Я находилась под впечатлением от удивительных декораций офиса Уоллеса, созданных Деннисом Гасснером – огромное пространство с очень чистыми линиями и ощущение полнейшего дзена. Я придерживалась той же технологии простейших линий, создавая костюмы для персонажа. Они напоминают униформу или даже пижаму для кого-то, кто не любит выходить на свежий воздух, и кто не обязан перед кем бы то ни было отчитываться».
Одежда Рика Декарда должна была демонстрировать, что человек долгое время жил отшельником. «Его костюм выглядит старым и давно вышедшим из моды», – объясняет Эйприл.
Одним из самых запоминающихся изображений оригинального фильма Бегущий по лезвию стали башни с огромными электронными билбордами с подвижной рекламой. Продюсер Бродерик Джонсон рассказывает: «Действие сиквела происходит 30 лет спустя, так что мы решили вывести маркетинг того мира на новый уровень. В городе появились трехмерные голографические рекламы, обладающие к тому же зачатком интеллекта. Они могли, скажем, следовать за вами по пятам и даже общаться. Поначалу это как-то пугало».
Вильнёв продолжает: «Мы решили, что в 2049 году воздух в Лос-Анджелесе стал настолько плотным, что в атмосферу можно было проецировать изображения в 3D. Поэтому маркетологам не нужно было довольствоваться плоскими плакатами и баннерами, они запускали свою рекламу прямо в толпу. Эти рекламки стали логичным дополнением нашей футуристичной реальности. Мы все к этому идем».
«Во время подготовки к съёмкам фильма мы встречались с учёными, докторами, архитекторами, дизайнерами, компьютерщиками и представителями многих других специальностей, – продолжает режиссёр. – Нас интересовало, как, с их точки зрения, будет выглядеть наше будущее. Базируясь на собранной информации мы строили дизайн будущего фильма».
Лос-Анджелес, год 2049-й
Фильм Бегущий по лезвию 2049 снимался в Венгрии. Съёмочная группа оккупировала все шесть павильонов и натурных площадок студии Origo Studios в Будапеште и три павильона студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны.
Исполнительный продюсер и директор съёмочной группы Билл Карраро говорит: «Студии имели в своём распоряжении все новейшие технологии, но в целом мало чем отличались от многих других профессиональных студий. Мы выбрали именно Венгрию и, в частности, Будапешт, поскольку нам очень понравился городской ландшафт – здесь можно было найти и восточно-европейскую архитектуру, и жесткий советский реализм».
Вильнёв отмечает: «Будапешту присуща своя уникальная эстетика, которая очень хорошо подходила для фильма. Некоторые сцены мы снимали прямо на улицах, поскольку найденные нашими скаутами постройки в точности соответствовали атмосфере картины».
Деннис Гасснер выстроил мир фильма практически с нуля на площадках студий Origo и Korda, прислушавшись к желанию Вильнёва работать в реальных декорациях. «Мне нужно было видеть этот мир, поскольку именно он должен подталкивать героев на принятие тех или иных решений, – объясняет Вильнёв. – Уже на ранних стадиях работы мы решили выстроить все декорации и прибегать в хромакею лишь в экстренных случаях. Всех актёров эта новость очень обрадовала. Разумеется, без компьютерных спецэффектов не обошлось, поскольку некоторые локации требовали графической «достройки». Но то, что вы увидите на заднем плане, будет реальными декорациями».
Харрисон Форд говорит: «Реальные декорации невероятно помогают нам в работе. Актёры чувствуют себя увереннее, когда находятся в месте, описанном в сценарии. Значение имеет всё, вплоть до звука шагов. Во всяком случае, мне это очень помогает вживаться в образ».
В начале фильма Бегущий по лезвию 2049 Кей летит на ферму Сэппера Мортона в машине, которую фанаты первого фильма назвали «спиннером». «Первое, что мы соорудили, был спиннер Кея, – рассказывает Гасснер. – Он был похож на автомобиль из оригинального фильма, но был более «жестоким», как хотел Дени».
Спиннер Кея был более угловатым, чем тот, в котором разъезжал Декард в Бегущем по лезвию, и, несмотря на то, что это была последняя модель, автомобиль никак не казался новым. Арт-директор Пол Инглис говорит: «Работая над интерьером салона, мы стремились показать, что машине уже лет 10-15, не меньше. Чувствуется, что эта машина через многое прошла. Все потертое, можно заметить масляные разводы, царапины, сколы… Это полноценная декорация внутри декорации».
Для Кея было собрано сразу два спиннера, один из которых мог ездить и имел двери с сервоприводом, открывающиеся вертикально. Автомобиль, оснащенный гидравлической подвеской и электрическим мотором, мог развивать скорость до 80 км/ч, хотя на съёмочной площадке проводить подобные испытания не рекомендовалось. Другой спиннер был спроектирован с таким расчетом, чтобы летать на тросах или закрепляться на кране, в то время как Гослинг находился внутри. Камеры были закреплены позади актёра и фиксировали то, что видел он сквозь ветровое стекло, пока дворники тщетно пытались справиться с непрекращающимся дождем.
В спиннере Кея была опция, которой не было в оригинальном фильме: напоминающий дрон объект, который супервайзер по визуальным эффектам Джон Нельсон называл «стажёром». «Этот аппарат держался позади спиннера, и когда машина останавливалась, зависал над ней, – рассказывает Нельсон. – Он был своего рода электронным помощником Кея, который приглядывал за машиной, пока детектив отлучался по делам. Кроме того, «стажёр» мог делать фотографии происходящего вокруг машины и пересылать полученные кадры».
Помимо спиннера Кея в кадрах фильма появлялись и другие автомобили, включая огромный многоместный спиннер-лимузин и машину Декарда, которая была немного улучшена по сравнению с той, которую он водил в оригинальном фильме.
Ферма Сэппера Мортона была выстроена на натурной площадке Origo Studios. Именно там происходит схватка Сэппера и Кея, которую поставил координатор трюков Джоэл Крэмер. «Райан не делает бесцельных движений, – утверждает он. – Каждую свободную минуту, которых у него было не так много, он тратил на тренировки и схватывал все буквально на лету».
Для схватки Кея и Лав Крэмеру пришлось разработать совершенно иную хореографию. «Несмотря на то, что Лав – женщина, она практически не уступает Кею ни в силе, ни в ловкости, а в чём-то может даже превосходит, – утверждает Крэмер. – Я нашёл спортсменку по имени Хлоя Брюс, которая может делать со своим телом невероятные вещи… её трюки, кажется, вообще человеку не под силу. Я показал её демо-ролик Дени, Эндрю и Бродерику, и они клюнули на эту приманку. Мы пригласили Хлою на съёмочную площадку и попросили научить паре трюков Сильвию Хукс. Разумеется, Сильвия не смогла выполнить все трюки сама… никто из нас не смог бы повторить то, что умеет Хлоя, но она старалась. Если честно, я был впечатлён успехами Сильвии, особенно учитывая то, что она никогда прежде не участвовала в сценах постановочных рукопашных драк».
«Батальные сцены были для меня, пожалуй, самыми трудными, – признается Хукс. – Я тренировалась на протяжении шести месяцев и получала от тренировок истинное наслаждение, чувствуя, как мои мышцы позволяют мне делать все больше и больше сложных движений. Я ощущала, как мое тело наливается силой, и это помогало мне вживаться в роль. Все тренировки и хореография постановочного поединка стали для меня поистине бесценным опытом».
Огромная декорация с множеством кабинетов и архивов Корпорации Уоллеса была выстроена в павильонах обеих студий. Личный офис Ниандера был обставлен в минималистичном, почти спартанском стиле. В центре помещения находилась площадка, окруженная широким, заполненным водой рвом, добраться до которой можно было по каменному мостику, автоматически появляющемуся из-под воды. Роджер Дикинс использовал водную гладь для создания бликов, игравших на стенах и потолке.
Инглис говорит: «Освещение стало едва ли не главным объектом интерьера этого помещения. Роджер с самого начала решил, что свет в этом зале должен быть естественным, почти солнечным. Солнца никто в городе давно уже не видел, поскольку небо постоянно затянуто непроницаемым смогом. Вы не увидите в зале ни единого окна, через которое мог бы пробиваться свет извне. Вместо этого Уоллес сотворил собственное рукотворное солнце в своих апартаментах».
Стоя в центре покоев своего персонажа, Джаред Лето говорит: «Я могу почувствовать энергетику этого места. Играя слепого героя, я все оценивал иначе. Достаточно закрыть глаза и почувствовать пространство вокруг тебя. В работе над ролью мне очень помогало то, что апартаменты Ниандера огромны и звук отражается от стен. Это внушало мне величие моего персонажа, помогало чувствовать себя увереннее».
Башня Уоллеса возвышается над домами менее успешных жителей Лос-Анджелеса, которые изо дня в день стремятся только к одному – выжить. Местом общего сбора можно считать бар Биби – многолюдный рынок под открытым небом, где люди и репликанты могут купить всё, что только душе угодно – начиная с продуктов питания и предметов домашней утвари и заканчивая интимными услугами. Рынок был выстроен в павильоне студии Korda. В нестройных рядах палатки перемежались с торговыми автоматами, снабженными сенсорными экранами и кричащими световыми панно. Над головами посетителей рынка проносились поезда, а в толпе сновали моторикши. В съёмках сцены было занято 300 статистов, одетых в соответствующие тому времени костюмы.
«В баре Биби мы впервые видим буйство красок, – говорит Гасснер. – Учитывая особенности климата, всё вокруг давным-давно выцвело и приобрело сероватый оттенок. И только в баре Биби человеческий глаз может уловить цвета самых различных оттенков. Многие эффекты достигались Роджером при помощи освещения».
Значимыми локациями в Лос-Анджелесе 2049 года стали малогабаритная квартирка Кея, крыша здания, где находилась его квартира, на которой Кей танцует с Джой под дождем, и офис Джоши в полицейском управлении Лос-Анджелеса.
Покидая Лос-Анджелес
В отличие от оригинального фильма, события картины Бегущий по лезвию 2049 выводят зрителя за пределы Лос-Анджелеса. «Таким образом, зритель сможет получить представление о том, каким стал изменившийся мир, а не только один город, – объясняет Вильнёв. – Эти сцены придадут фильму уникальный оттенок. Например, по мере того, как вы удаляетесь от города, атмосфера становится все чище, появляется солнечный свет. Это был, конечно, не тот ослепительный свет, которым можем наслаждаться мы с вами. Он был тусклым, но все же лучше, чем в центре Лос-Анджелеса».
Расследование приводит Кея на юг в район Сан-Диего, где его спиннер совершает вынужденную посадку на бескрайнюю свалку. Горы мусора стали, пожалуй, самыми масштабными декорациями, которые художники и дизайнеры выстроили на натурной площадке студии Origo. Декоративная свалка была впоследствии расширена при помощи компьютерных спецэффектов и миниатюр и уходила за горизонт.
Гасснер черпал вдохновение в изображениях свалки на огромном корабельном доке, где заканчивали свой судоходный век огромные танкеры и списанные военно-морские корабли. Здесь можно было увидеть груды искореженных металлических конструкций, в которых смутно угадывались те или иные части гигантских посудин. Из соображений безопасности все металлические предметы, которые оказывались вблизи актёров, были заменены на копии из выкрашенной резины.
На горе бесформенного металла возвышался собранный из гигантских спутниковых тарелок штаб мистера Коттона, который занимался утилизацией и предоставлял кров тем, кто решался работать на него. Интерьер убежища воссоздавался в разных местах: в павильонах студии Origo, на электростанции советских времен Inota в часе езды от Будапешта, и на заброшенном складе венгерского города Киштарча.
Поиски Рика Декарда приводят Кея из Калифорнии в Лас-Вегас (штат Невада), в котором трудно узнать столицу азарта и неона, каким мы знаем город сейчас. Ужасная катастрофа, произошедшая за 50 лет до описываемых в фильме событий, превратила город в руины. Обилие света и цвета свелось к монохромной оранжево-красной дымке.
Работая над пост-апокалиптичным Лас-Вегасом, Вильнёв и Гасснер обратились за помощью к известному художнику-футуристу Сиду Миду, который некогда помогал Ридли Скотту работать над Лос-Анджелесом 2019 года. «Мы пытались представить, как мог бы выглядеть Лас-Вегас в 2049 году, – говорит Вильнёв. – И лишь один человек мог дать нам исчерпывающий ответ на этот вопрос. Я связался с Сидом Мидом и объяснил ему, насколько сложная перед нами стоит задача. Спустя некоторое время он показал нам потрясающе красивые зарисовки Вегаса будущего».
Гасснер добавляет: «Вегас и его окрестности превратились в настоящую пустыню, куда никто не рискует соваться. Именно поэтому Декард счёл этот город самым безопасным местом на планете».
Съёмочная группа получила разрешение властей Будапешта снимать в заброшенном здании в центре города, где раньше находилась крупнейшая телевизионная станция в Венгрии. Декораторы превратили здания в заброшенный отель Вегаса, шикарный пол лобби которого был щедро усыпан красной пылью. Некоторые декорации отеля были выстроены в павильонах студии Origo, включая пентхаус, казино и выставочный зал.
Демонстрационный зал был украшен огромными голографическими изображениями бессмертных Элвиса Престли и Фрэнка Синатры. Модели, которых Рени Эйприл нарядила в шикарные костюмы из перьев и блесток, танцевали на сцене. Сцена потребовала особых усилий от Дикинса – оператору пришлось продумать хитроумную систему освещения. «Шоу начиналось, но неожиданно распадалось на части… появлялись какие-то сбои… все превращалось в какое-то безумное, хаотичное световое представление. Я провел несколько недель, тестируя различные комбинации световых эффектов, и даже привлек к работе местную будапештскую компанию, чтобы создать превизуализацию сложной сцены. Мы проработали все, вплоть до мелочей, и я понял, как мне расставить свет для достижения желаемого эффекта».
Вне всяких сомнений самые напряженные дни съёмочная группа провела в огромном бассейне, который был выстроен специально для съемок кульминационной сцены фильма Бегущий по лезвию 2049. Строительством бассейна водоизмещением около 3800 кубометров, глубина которого варьировалась от метра до пяти, руководил супервайзер по спецэффектам Герд Нефцер.
Единственная проблема с бассейном состояла в том, что вода была спокойной, а действие сцены происходило на бурном море с разбивающимися волнами. «Я пересмотрел множество самых разнообразных волновых установок, но волны не достигали требуемой нам высоты, так что пришлось что-то изобретать», – рассказывает Нефцер. Его команда раздобыла несколько промышленных контейнеров с пропаном, которые были закреплены на подвижных кронштейнах. Затем была проведена серия экспериментов для синхронизации их работы, после чего контейнеры попеременно погружали в воду и выдергивали наружу. По мере того как увеличивалась интенсивность толчков, волны становились все выше.
Команда по разработке специальных эффектов соорудила специальный стенд, отвечавший за подвижность спиннера, в который ударяются волны. «Дени было очень важно, чтобы лимузин не торчал в воде неподвижно, как камень, – объясняет Нефцер. – Когда на него накатывала волна, автомобиль должен был раскачиваться. Этот стенд было очень непросто разработать и собрать».
Продюсеры озаботились тем, чтобы актёры не замерзли в бассейне, проводя в нем по несколько часов кряду. На площадке постоянно работал дизельный бойлер, который поддерживал температуру воды на уровне комфортных 26ºС. Ночью температура воздуха падала, и над бассейном начинал клубиться туман, создавая атмосферу таинственности.
Масштабность съёмок
В фильме можно будет увидеть некоторые ландшафты с высоты птичьего полёта, которые создавались в миниатюрах в новозеландской компании Weta Workshop. Однако Вильнёв утверждает, что назвать макеты «миниатюрами» было бы опрометчиво. «Некоторые из этих миниатюр были гигантскими!» – говорит режиссёр.
Оператор компании Weta Алекс Фанке подтверждает: «Мы выстроили Башню Уоллеса, которая к тому времени считалась одним из самых высоких зданий на Земле, в масштабе 1/600, и все равно макет возвышался в нашей студии на четыре метра. В каждом конкретном случае мы тщательно выбирали масштаб будущего макета. Необходимо было учитывать множество факторов: насколько приблизится к объекту камера? Каковы поверхностные текстуры здания? Каков будет размер реальных предметов? И, собственно говоря, насколько сложно будет вытащить макет из нашей студии и доставить его на площадку? Например, декоративную свалку нам пришлось мастерить в масштабе 1/48 именно по причине большого размера. Мы бы, конечно, предпочли масштаб 1/24, но в этом случае нам на студии просто не хватило бы места».
Когда съёмочный процесс подходил к логическому завершению, Вильнёв переключил своё внимание на монтаж, работая с Джо Уокером. Кроме того, он сотрудничал с композиторами Хансом Циммером и Бенджамином Уоллфишем, которые создали финальный, но немаловажный элемент фильма: саундтрек.
Уоллфиш вспоминает: «У нас всех было чувство единения и взаимопонимания, поскольку мы все любим Бегущего по лезвию. Нам оставалось представить, что же случилось с хорошо знакомым нам миром за прошедшие тридцать лет, и положить эти изменения на музыку».
Беспрецедентный саундтрек оригинального фильма создал Вангелис, произведя настоящую революцию в области композиции благодаря активному использованию синтезаторов. «За Вангелисом не так-то просто угнаться, – улыбается Ханс Циммер. – Я черпал вдохновение в совете Дени, который предложил вычленить музыкальную ДНК из саундтрека оригинального фильма, и облечь его в новую форму».
Учитывая это, композитор решил отойти от привычного и традиционного использования оркестра и сделать акцент на синтезированных звуках. «Мы стремились сделать так, чтобы наша музыка была на одной эмоциональной волне с уникальными миром Бегущего по лезвию, – объясняет Циммер. – Если бы мы записали оркестровый саундтрек, это был бы совершенно другой фильм».
«Наша главная миссия состояла в том, чтобы найти самое сердце фильма, – говорит Уоллфиш, – найти музыкальный аналог борьбы Кея, музыкальную тему, которая бы лучше всего описала различие между человеком и репликантом высокого уровня, которое практически незаметно. Как оно могло бы звучать? Вне всяких сомнений, это был процесс творческого поиска. Затем кто-то из нас предложил простенькую тему из четырех нот, в которой слышалась определенная симметрия. Как только мы ее услышали, на нас словно снизошло озарение, и саундтрек начал писаться сам собой».
Помимо музыки Циммера и Уоллфиша, киноманы услышат в фильме и тему Вангелиса Tears in the Rain из саундтрека Бегущего по лезвию. Знакомая мелодия проложит мостик между оригинальным фильмом и сиквелом.
Вильнёв говорит: «Для меня Бегущий по лезвию 2049 стал любовным посланием Бегущему по лезвию, и я точно знаю, что все, кто так или иначе работал над фильмом были впечатлены вселенной фильма и видением будущего Ридли Скотта. Даже те, кто не знаком с этой вселенной, по достоинству оценят наш фильм, ведь за фасадом фантастического боевика кроется трогательная человеческая драма».
«История не делает акцент на технологиях, – продолжает режиссёр. – Нас больше интересовали душевные переживания героев, и мне кажется, они будут иметь для зрителя большее значение. Не могу предрекать, что каждый из зрителей вынесет для себя из нашей картины, но надеюсь, она всем понравится. Хочется верить, что приключение Кея никого не оставит равнодушным».
Об актёрах
Райан Гослинг (Кей) – номинированный на премию «Оскар»® актёр, сыгравший немало ярких ролей в студийных и независимых фильмах. В 2016 году он снялся в мюзикле Дэмьена Шазелла Ла-Ла Ленд с Эммой Стоун. Картина стала одним из самых успешных релизов года и была номинирована на премию «Оскар»® в 14 категориях (Гослинг был номинирован в категории «лучший актёр», а сама картина – в категории «лучший фильм года»). Картина также поставила рекорд по количеству премий «Золотой глобус»®, включая премию в номинации «лучший актёр», полученную Гослингом. За исключительную актёрскую игру Гослинг был также номинирован на премию Гильдии киноактёра (SAG® Award), премию ассоциации телевизионных кинокритиков, BAFTA Award, AACTA Award и некоторые другие престижные награды. В общей сложности актёр был номинирован на 20 различных кинопремий. На Международном кинофестивале в Палм Спрингс Гослинг получил премию Vanguard Award, а также был награждён премией «исключительный актёр года» на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре.
В ближайшее время Гослинга можно будет увидеть в роли Нила Армстронга в биопике Первый человек.
В 2015 году Гослинг снялся в основанном на реальных событиях фильме Игра на понижение. Компанию на съёмочной площадке ему составили Кристиан Бэйл, Стив Карелл и Брэд Питт. За эту роль Гослинг разделил с коллегами номинации на премию Гильдии киноактеров и премию «Выбор кинокритиков» в категории «исключительный актёрский состав в полнометражном фильме».
В 2012 году Гослинг был номинирован на премию «Золотой глобус»® в категории «лучший актёр в полнометражном фильме – комедии или мюзикле» за роль в фильме комедийной мелодраме Эта дурацкая любовь с Эммой Стоун и Стивом Кареллом. Еще одну номинацию в категории «лучший актёр в полнометражном фильме – драме» принесла ему роль в политической драме Мартовские иды с Джорджем Клуни. Актёры фильма Мартовские иды были номинированы ассоциацией телевизионных кинокритиков на премию «Выбор кинокритиков» в категории «лучший актёрский состав». В том же 2012-м Гослинг был номинирован на премию Independent Spirit Award в категории «лучший актёр в главной роли» и на премию «Выбор кинокритиков» в категории «лучший актёр» за роль в остросюжетной драме Николаса Виндинга Рефна Доайв.
Еще одну номинацию на премию «Золотой глобус»® и третью номинацию на премию «Выбор кинокритиков» в категории «лучший актёр» принесла Гослингу роль в мелодраме 2010 года Валентинка с Мишель Уильямс. В 2007-м актёр был номинирован на «Золотой глобус»®, премию Гильдии киноактёров SAG® Award и премию «Выбор кинокритиков» за главную роль в независимом фильме Ларс и настоящая девушка. Свою первую номинацию на «Оскар»® и премию Independent Spirit Award (обе – в категориях «лучший актёр») Гослинг заработал ролью в фильме 2006 года Полу-Нельсон. Кроме того, он был номинирован на премии SAG® Award и «Выбор кинокритиков», получил премии «лучший актёр» на кинофестивалях в Стокгольме и Сиэтле, а также был награждён премией Национального сообщества кинокритиков в номинации «прорыв года».
Гослинг дебютировал в полнометражном кинематографе в основанной на реальных событиях драме 2000 года Вспоминая титанов с Дензелом Вашингтоном. Судьбоносной для него стала роль в провокационной независимой драме Фанатик 2001 года. Картина получила гран-при жюри кинофестиваля в Сандэнсе. За свою роль актёр впервые был номинирован на Independent Spirit Award, а также получил премию лондонского сообщества кинокритиков и премию Гильдии русских кинокритиков в номинации «лучший зарубежный актёр».
В 2014 году Гослинг дебютировал в режиссёрском кресле с независимым фильмом Как поймать монстра. Он также выступил сценаристом и продюсером картины.
Харрисон Форд (Рик Декард) снимался в самых популярных фильмах в истории кинематографа, включая легендарные франшизы Звёздные Войны и Индиана Джонс. Восемь фильмов с его участием были номинированы на премию «Оскар»® в категории «лучший фильм». Форд сам был номинирован на премию Киноакадемии за роль детектива Джона Бука в номинированном на «Оскар»® фильме Питера Уира Свидетель 1985 года. За эту роль актер также был номинирован на премию BAFTA Award в категории «лучший актер». В последующее десятилетие он был трижды номинирован на премию «Золотой глобус»® в категории «лучший актёр» за роли в драме Уира 1986 года Берег москитов, в номинированном на «Оскар»® блокбастере 1994 года Беглец режиссёра Эндрю Дэвиса, и в ремейке фильма Сабрина, который в 1996 году снял Сидни Поллак.
За неоценимый вклад в развитие кинематографии Форд получил множество ценных наград, включая премию Альберта Р. Брокколи от Британской академии кинематографических и телевизионных искусств, премию Сесиля Б. Де Милля от Голливудской ассоциации инопрессы в 2002 году и премию за прижизненные достижения от Американского института кинематографии в 2000 году. В 1994 году Национальная ассоциация владельцев кинотеатров включила имя Форда в список «Звезды бокс-офиса столетия».
В 2015 году Форда можно было увидеть в амплуа Хэнка Соло в фильме Джей Джея Абрамса Звёздные войны: Пробуждение силы. Картина собрала рекордную кассу, став одним из самых прибыльных фильмов в национальном кинопрокате за всю историю кинематографа.
На протяжении 25 лет Форд входит в состав совета директоров компании Conservation International. Некоммерческая американская организация занимается охраной окружающей среды во всем мире.
Ана Де Армас (Джой) – кубинская актриса, восходящая звезда испанского и американского кино.
Недавно актриса закончила сниматься в криминальной драме Три секунды [Three Seconds] с Клайвом Оуэном, Розамунд Пайк и Коммоном.
В прошлом году Де Армас можно было увидеть в спортивной драме Хонатана Якубовича Каменные кулаки с Эдгаром Рамиресом, Робертом Де Ниро и Ашером Рэймондом. Биопик рассказывает историю боксёра Роберто Дюране по прозвищу «Каменные кулаки». Де Армас досталась роль Фелисидад Иглесиас – супруги Дюране, женщины, поддерживавшей спортсмена на его пути к славе, к его знаменательному бою с легендарным Шугаром Рэем Леонардом.
В том же 2016-м Де Армас снялась в криминальной драме Тодда Филлипса Парни со стволами с Майлзом Теллером и Джоной Хиллом. Картина рассказывает о двух сорвиголовах, которые получили контракт от Пентагона на $300 млн. на поставку оружия в Афганистан.
Летом 2017 года Де Армас можно было увидеть в триллере Овердрайв со Скоттом Иствудом и Фредди Торпом. Также актриса недавно снялась в мистическом триллере Дочь Бога с Киану Ривзом и Мирой Сорвино. Де Армас впервые встретилась с Ривзом на съемках независимого фильма Элая Рота Кто там, премьера которого состоялась на кинофестивале в Сандэнсе в 2015 году.
Сильвия Хукс (Лав) недавно закончила сниматься в фильме Вся армия дьявола [All the Devil’s Men] с Уильямом Фихтнером и Майло Гибсоном. Кроме того, в скором времени она появится на больших экранах в немецком фильме Что бы ни случилось [Whatever Happens], премьера которого состоялась на кинофестивале в Мюнхене в июне этого года.
Хукс родилась и выросла в Нидерландах. Некоторое время она отработала в агентстве Elite Models, а затем поступила в театральную академию Маастрихта. В кинематографе начинающая актриса дебютировала в 2007 году в фильме Йоса Стеллинга Душка, главную роль в котором сыграл Сергей Маковецкий. За эту роль Хукс получила премию «лучшая актриса» на голландском кинофестивале. В 2011-м она вошла в десятку лауреатов премии Shooting Star Award на Международном кинофестивале в Берлине. Премии вручались за вклад в развитие европейского кинематографа.
В 2012 году Хукс снялась с Джеффри Рашем в остросюжетной мелодраме Джузеппе Торнаторе Лучшее предложение. Картина собрала исключительную кассу в Италии, России и Испании. За минувшую пятилетку актриса успела сняться в некоторых других прокатных и телевизионных проектах, работая в Нидерландах, Германии и Дании. В 2016 году таблоид Variety включил ее имя в список «десять европейцев, за творчеством которых стоит следить».
Робин Райт (лейтенант Джоши) – получившая множество премий актриса и филантроп, сделавшая невероятную карьеру в Голливуде.
В июне 2017 года актриса появилась в роли амазонки Антиопы в фантастическом фильме Пэтти Дженкинс Чудо-женщина, который стал самым кассовым летним боевиком во всем мире.
Телезрители могут увидеть Райт в сериале продюсера Дэвида Финчера «Карточный домик» с Кевином Спейси. Её роль Клэр Андервуд была с восторгом встречена критиками. В 2014 и 2015 годах актриса была номинирована на премию «Золотой глобус»® в категории «исключительная игра актрисы в телевизионном сериале», в 2014-м награда была ей вручена. В 2015 году Райт была номинирована на премию Гильдии киноактёров SAG® Award в двух номинациях – «исключительная игра актрисы в драматическом сериале» и «исключительный актёрский состав драматического сериала». В 2013, 2014 и 2015 годах она была номинирована на премию «Эмми»® в категории «исключительная актриса в главной роли в драматическом сериале».
За творчеством Райт кинокритики следят с завидным вниманием. В 2010 году актриса исполнила роль Мэри Сурратт в судейской драме Роберта Редфорда Заговорщица с Джастином Лонгом и Джеймсом МакЭвоем. Ей досталось амплуа женщины, которую уговаривают принять на себя вину в заговоре с целью устранения президента Авраама Линкольна. В 2009 году аудитория отметила главную роль в фильме Ребекки Миллер Частная жизнь Пиппы Ли с Джулианной Мур, Аланом Аркиным, Киану Ривзом и Блейк Лайвли. В том же году Райт отметилась в рождественской фантазии Роберта Земекиса Рождественская история.
Заслуги Райт в кинематографе были отмечены специальной премией на 35-м ежегодном фестивале американского кино в Довилле. Впервые она номинировалась на «Золотой глобус»® и премию Гильдии киноактёров SAG Award в категории «лучшая женская роль второго плана» в 1995 году за роль Дженни в незабываемой драме Роберта Земекиса Форрест Гамп, получившей премию «Оскар»® в категории «лучший фильм года». Вторую номинацию на премию Гильдии киноактёров SAG Award в категории «лучшая женская роль» Райт получила за фильм Ника Кассаветиса Она прекрасна. В третий раз она была номинирована в категории «лучшая актриса в телефильме или сериале» за роль в телефильме Фреда Скеписи «Эмпайр-Фоллс». На премию Independent Spirit Райт была номинирована трижды − за роли в остросюжетной мелодраме Эрин Дигнам Боль любви, в драме Родриго Гарсии Девять жизней и в остросюжетной драме Джеффа Станцлера Простите, Ненавистники. Кроме того, Райт сыграла в социальной драме Деборы Кампмейер Девственница, выступив и как исполнительный продюсер картины. Фильм был номинирован на премию Independent Spirit в категории «лучшее игровое кино».
В 2014 году Райт и дизайнер Карен Фоулер запустили линию шерстяной одежды Pour Les Femmes. Актрису и дизайнера поддержали организации Action Kivu и Synergie des Femmes, которые помогают женщинам в восточных районах Конго, ставшим жертвами насилия. Райт много времени и сил тратит на благотворительность. Она является представителем некоммерческой организации Enough Project, которая пытается восстановить мир в Конго. Кроме того, Райт ратует за защиту прав женщин в восточном Конго. Она озвучила и выступила исполнительным продюсером документального фильма «Когда дерутся слоны» [When Elephants Fight]. Она также является представителем организации Stand With Congo.
Маккензи Дэвис (Мэрриет) в начале этого года закончила сниматься в комедии Джейсона Райтмана Талли с Шарлиз Терон. Картину планируется выпустить в прокат в апреле 2018 года.
Летом 2017-го Дэвис завершила работу на съемках четвёртого, заключительного сезона сериала «Остановись и гори» с Керри Бише, Скутом МакНэри и Ли Пейсом. Премьера сезона состоялась 19 августа, показ закончится 14 октября.
В прошлом году Дэвис сыграла с Кэйтлин Фицджералд в независимом триллере Софи Такал Всегда сияй. Премьера картины получила лестные отзывы на кинофестивале в Трайбеке. Дэвис получила премию жюри в номинации «лучшая актриса в американском фильме».
Кроме того, в прошлом году Дэвис снялась в эпизоде San Junipero номинированного на премию «Эмми»® сериала канала Netflix «Чёрное зеркало».
Среди других работ Дэвис в полнометражном кинематографе стоит отметить роли в номинированной на «Оскар»® драме Ридли Скотта Марсианин с Мэттом Дэймоном, Джессикой Честейн и Чиветелем Эджиофором, в чёрной комедии Хватай и беги, в комедийной мелодраме Этот неловкий момент с Заком Эфроном, Майлзом Теллером и Майклом Б. Джорданом, и в мелодраме Дрейка Доримуса Полной грудью.
Карла Юри (доктор Анна Стеллайн) привлекла внимание зрителей всего мира, сыграв роль Хелен в немецком фильме Давида Внендта Запретная территория. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Локарно в 2013 году. Кроме того, фильм показали на кинофестивале в Сандэнсе годом позже. Юри была номинирована на премию German Film Award в категории «лучшая актриса».
В Сандэнс Юри вернулась в 2016 году, снявшись в фильме Чеда Хартигана Моррис из Америки с Крэйгом Робинсоном. Актриса снялась в триллере Мартина Кулховена Преисподняя с Дакотой Фаннинг, Китом Харингтоном и Гаем Пирсом. Юри исполнила главную роль в биопике Паула, который рассказывает историю знаменитой немецкой художницы-импрессиониста Паулы Модерзон-Беккер. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Локарно в 2016 году. За свою роль Юри была номинирована на несколько престижных наград, включая Jupiter Award в категории «лучшая немецкая актриса». В ближайшее время актрису можно будет увидеть в биопике Питера Гринуэя Прогулка по Парижу и в остросюжетной драме Дорогая Агнес [Dear Agnes], втором фильме трилогии Даниэля Альфредсона Интрига [Intrigo]. Оба фильма планируют выпустить в прокат в 2018 году.
Юри дебютировала в 2010 году в фильме Сихана Инана 180° – Когда мир вскружит голову. За роль в картине актриса получила премию Swiss Film Prize в номинации «лучшая актриса в роли второго плана». Два года спустя она снялась в фильме Ксавьера Коллера Такой, как есть! За эту работу она вновь получила Swiss Film Prize, но на этот раз – в номинации «лучшая актриса в главной роли». Юри снималась и в других немецких и итальянских фильмах, а также в британском триллере Алекса Уолкера Окаменелость.
Юри родилась в швейцарском городе Тичино. Она училась в актерских школах Лос-Анджелеса и Лондона. В 2013 году актриса получила премию European Shooting Stars Award.
Ленни Джеймс (мистер Коттон) родился в Ноттингеме и вырос в южном Лондоне. Азы актёрского мастерства он познавал в Гилдхоллской школе музыки и драмы. Он хорошо знаком театралам по постановкам «Этта Дженкс» [Etta Jenks] с Мирандой Ричардсон и «Радиация» [Fallout] на сцене театра Royal Court, «Черный зад Ма Рейни» [Ma Rainey’s Black Bottom] и «Путч» [The Coup] в Национальном театре, «Изюминка на солнце» в театре Young Vic, и «Макбет» в театре Tricycle.
Джеймс сделал впечатляющую телевизионную карьеру, снимаясь по обе стороны Атлантики. В частности, его можно было увидеть в сериалах «Штатское» [Civvies] и «Комиксы» (сценарии обоих написала Линда Ла Планте), «Сердце под прикрытием» [Undercover Heart], «Из синевы» [Out of The Blue], в получившем премию BAFTA Award «Похороненные» [Buried], и в получившем премию Королевского телевизионного сообщества сериале «Разрушительный шторм» [Storm Damage]. Он снимался в сериалах «В погоне за С4» [Run for C4] и «По долгу службы» (канал BBC2). За роли в обоих сериалах он был номинирован на премию Королевского телевизионного сообщества в категории «лучший актёр» в 2013 и 2014 годах. Также Джеймса можно увидеть в главной роли в британском сериале «Критический» [Critical], который выходит в эфир на канале Sky TV.
Американский телезритель мог увидеть актёра в сериалах «Иерихон» (CBS), «Жеребец» (HBO), «Низкое зимнее солнце» (AMC). Джеймс появлялся в восьмом сезоне сериала «Ходячие мертвецы», получив в 2013 году премию Online Film & Television Award в номинации «лучший приглашенный актёр в драматическом сериале». В том же 2013-м он был номинирован на премию Golden Derby Award в категории «лучший телевизионный актёр в роли второго плана». Кроме того, в 2016 году он был номинирован на премию Fangoria Chainsaw Award за роль в «Ходячих мертвецах».
В числе многочисленных киноработ Джеймса стоит отметить роли в криминальной комедии Гая Ричи Большой куш с Джейсоном Стэтемом, Брэдом Питтом и Бенисио Дель Торо, в триллере Сахара с Мэттью МакКонахи и Пенелопой Крус, в музыкальном биопике Майкла Уинтерботтома Круглосуточные тусовщики, в криминальном триллере Ника Лава Вне закона с Шоном Бином и Бобом Хоскинсом, в остросюжетной мелодраме Три дня на побег с Расселом Кроу, в криминальной драме Оливье Мегатона Коломбиана с Зои Салданой, и в фантастическом боевике Напролом с Гаем Пирсом. Из недавних работ Джеймса стоит обратить внимание на вестерн Зной, биопик Тейта Тейлора Джеймс Браун: Путь наверх с Чедвиком Боузманом и Виолой Дэвис, и драма Двойная игра [Double Play] – экранизация романа Франка Мартинуса Ариона. Недавно Джеймс закончил сниматься в сериале «Спаси меня» [Save Me], для которого сам написал сценарий. Сериал выйдет в эфир канала Sky Atlantic в начале 2018 года.
Дэйв Батиста (Сэппер Мортон) – актёр, бывший профессиональный рестлер. Он является шестикратным чемпионом по рестлингу в категории WWE (World Wrestling Entertainment) и был международным представителем этой организации. В середине 2010 года Батиста оставил карьеру в WWE, чтобы посвятить все время игре в кино.
В 2014 году актёра можно было увидеть в роли Дракса Разрушителя в фантастическом боевике Marvel Стражи Галактики с Крисом Праттом, Бенисио дель Торо, Брэдли Купером и Зои Салданой. Прошлым летом он появился в сиквеле Стражи галактики. Часть 2, к актерскому составу которого добавились Курт Рассел и Сильвестр Сталлоне. Картина собрала в мировом кинопрокате более $860 млн. Стражи присоединились к Мстителям в фильме Мстители: Война бесконечности. В сентябре Батиста планирует начать сниматься в четвертом фильме о Мстителях.
Недавно актёр закончил сниматься в трёх независимых фильмах: в триллере Сведение счетов [Final Score] с Пирсом Броснаном (Батиста также выступил продюсером), в криминальном триллере сценариста и режиссёра Дрю Пирса Отель «Артемис» с Софией Бутеллой и Джоди Фостер, и в боевике План побега 2 с Сильвестром Сталлоне.
В 2017 году Батисту можно было увидеть в независимом фильме Бушвик с Бриттани Сноу. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Сандэнсе. За два года до этого актёр появился в независимом фильме Врата воина, продюсером которого выступил Люк Бессон. В ноябре 2015 года в прокат вышел триллер СкоростЬ: Автобус 657, в котором Батиста снялся с Джеффри Дином Морганом и Робертом Де Ниро. В том же 2015-м он снялся в 24-м фильме о Джеймсе Бонде – 007: Спектр с Дэниэлом Крэйгом, Кристофом Вальцем и Леой Сейду.
Телезрителям Батиста знаком по ролям в сериалах «Чак», «Тяжелый случай» и «Тайны Смолвиля». Самого себя он играл в телепередаче «Железный повар Америки», в эпизодах передач «Дом закрыт на ремонт» и «По домам!», в которых показывались дом и машины актёра. Эпизодическую роль Батиста сыграл в австралийской мыльной опере «Соседи».
Джаред Лето (Ниандер Уоллес) – актёр, музыкант, режиссёр и предприниматель. За два десятилетия он успел сыграть немало запоминающихся ролей. В 2013 году он сыграл ВИЧ-инфицированного Рэйона в фильме Жан-Марка Валле Далласский клуб покупателей с Мэттью МакКонахи. Несколько сообществ кинокритиков присудили Лето премии в номинации «лучший актёр в роли второго плана», включая сообщества Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и ассоциацию телевизионных кинокритиков. За эту роль Лето также получил «Оскар»®, «Золотой глобус»® и премию Гильдии киноактеров SAG® Award.
В 2016 году Лето можно было увидеть в фантастическом боевике Отряд самоубийц в компании Марго Робби, Уилла Смита и Кары Делевинь. Среди других работ актёра в кино стоит отметить роли в драме Даррена Аронофски Реквием по мечте с Дженнифер Коннелли, Марлоном Уайансом и Эллен Бёрстин, в фильмах Дэвида Финчера Бойцовский клуб с Эдвардом Нортоном и Брэдом Питтом и Комната страха с Джоди Фостер и Форестом Уитакером, в криминальной драме Мэри Хэррон Американский психопат с Кристианом Бэйлом, в криминальном триллере Эндрю Никкола Оружейный барон с Николасом Кейджем и Итаном Хоуком, в исторической драме Оливера Стоуна Александр с Колином Фарреллом, в криминальной мелодраме сценариста и режиссёра Тодда Робинсона Одинокие сердца с Джоном Траволтой и Сальмой Хайек, в драме Джеймса Мэнголда Прерванная жизнь с Вайноной Райдер и Анджелиной Джоли, в военной драме Терренса Малика Тонкая красная линия, и в фантастической мелодраме Жако ван Дормеля Господин Никто с Сарой Полли, Дайан Крюгер и Рисом Ивансом.
Лето получил премию Gotham Independent Film Award за документальный фильм Артефакт, который он также продюсировал вместе с Эммой Ладбрук. Он также получил премию Gotham’s Audience Award. Картина демонстрировалась на Международном кинофестивале в Торонто в 2012 году и получила приз зрительских симпатий. Лето занимал режиссёрское кресло на съёмках, скрыв свое имя в титрах под псевдонимом Бартоломью Каббинс.
Под этим же вымышленным именем он снимал музыкальные клипы для группы Thirty Seconds to Mars, многие диски которых становились платиновыми. Лето является вокалистом, гитаристом и песенником группы, в которую также входят его брат Шеннон Лето и Томо Милицевич. Thirty Seconds to Mars выпустила четыре студийных альбома, включая вышедший в 2013 году Love Lust Faith + Dreams. Среди их песен, регулярно попадающих в ротацию на радиостанциях, стоит отметить This Is War и Kings and Queens. Группа объехала с гастролями весь мир, дав более 300 концертов в почти 60 странах на шести континентах. Их концерты посетило три миллиона человек. Тем самым Thirty Seconds to Mars попала в Книгу рекордов Гиннеса за самый продолжительный гастрольный тур рок-группы. Было продано более пяти миллионов альбомов группы Thirty Seconds to Mars, а их видеоролики собрали на YouTube более 300 миллионов просмотров. Группа получила множество наград по всему миру, включая дюжину MTV Award и Billboard Music Award. Их успех признали такие музыкальные таблоиды, как NME, Kerrang! и Fuse. В 2013 году Thirty Seconds to Mars были номинированы на MTV Video Music Award в трёх категориях, включая «лучшее видео рок-группы», которую в итоге и получили. Сейчас Thirty Seconds to Mars находится на очередных гастролях.
О закадровой команде
Дени Вильнёв (режиссер) – режиссер, работы которого признаны не только зрителями, но и критиками. В прошлом году на большие экраны вышла его фантастическая драма ПРИБЫТИЕ, главную роль в котором сыграла Эми Адамс. Актрисе досталось непростое амплуа лингвиста, который пытается разобраться в языке прилетевших на Землю инопланетян. Картина была номинирована на «Оскар»® в восьми категориях, включая «лучший режиссер» и «лучший фильм года».
В 2015 году на Каннском фестивале фильм Вильнёва Убийца был номинирован на премию «Пальмовая ветвь». Впервые картина режиссера демонстрировалась в официальной конкурсной программе кинофестиваля. Главной героиней фильма стала агент ФБР Кейт Мэйсер в исполнении обладательницы премии «Золотой глобус»® Эмили Блант. В погоне за справедливостью Мэйсер оказывается на не знающей закона американо-мексиканской границе, где правят бал наркотики, террор, незаконная иммиграция и коррупция. В картине также снялись обладатель премии «Оскар»® Бенисио Дель Торо и номинант на премию «Оскар»® Джош Бролин. Фильм был номинирован на «Оскар»® в трех категориях: «лучшая операторская работа» (Роджер Дикинс), «лучшая музыка, оригинальный саундтрек, написанный для фильма» (Йохан Йоханнссон) и «лучший звуковой монтаж» (Алан Роберт Мюррей). Картина получила положительные отзывы критиков и собрала внушительную кассу.
В Голливуде франко-канадский режиссер дебютировал с триллером Пленницы, главные роли в котором сыграли Хью Джекман и Джейк Джилленхол. В 2014-м картина была номинирована на «Оскар»® в категории «лучшая операторская работа» и на премию Национального сообщества кинокритиков в категории «лучший актерский состав».
В 2012 году Вильнёв снял свой первый англоязычный фильм ВРАГ. В этом леденящем кровь триллере Джейк Джилленхол сыграл учителя истории, который открывает в себе необычное альтер эго. В основу сценария картины была положена книга Жозе Сарамаго. В 2015 году ВРАГ получил премию ассоциации кинокритиков Торонто в номинации «лучший канадский фильм». Критики по достоинству оценили картину, а за Вильнёвым закрепилась репутация одного из самых интересных режиссеров нашего времени.
В 2011-м Вильнёв привлек внимание зрителей всего мира к своей картине Пожары, номинированной на «Оскар»® в категории «лучший фильм на иностранном языке». Драма повествует историю семьи иммигрантов из Монреаля, которые оказываются в эпицентре гражданской войны в Леване. Франкоязычная картина была названа New York Times одним из лучших фильмов 2011 года.
В 2009 году вышел третий полнометражный фильм Вильнёва Политех. Черно-белая франкоязычная картина рассказывает о женоненавистнике, который устроил бойню в политехническом институте Монреаля в 1989 году. Премьера фильма состоялась в рамках программы «Режиссерский двухнедельник» Каннского кинофестиваля. Ассоциация кинокритиков Торонто присудила картине приз «лучший канадский фильм 2009 года». Кроме того, фильм получил девять статуэток Canadian Screen Awards и пять премий Jutra Awards (кинонаграда Квебека), в том числе в номинации «лучший режиссер».
Каннский и другие крупные международные кинофестивали довольно быстро разглядели потенциал в начинающем режиссере и охотно показывали его картины. В 2008 году короткометражный фильм Вильнёва «Этажом выше» получил премию Canal+ Award на неделе критиков в Каннах. Картина была показана на 150 кинофестивалях и получила более 50 различных премий.
В 1998 году Вильнёв дебютировал в полнометражном кинематографе с картиной 32-Е августа на земле, главные роли в которой сыграли Пауле Байяржон, Эммануэль Билодо и Паскаль Бюссьер. Премьера фильма состоялась в рамках программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Картина вошла в конкурсную программу 35 других кинофестивалей, включая TIFF и фестиваль в Теллуриде.
В 2000-м Вильнёв снял фильм Водоворот. Главную роль юной бунтарки сыграла Мари-Жозе Кроз. Картина получила престижную премию FIPRESCI на Берлинском кинофестивале 2001 года и премию SACD Prize на кинофестивале в Авиньоне.
Сейчас Вильнёв работает над сценарием по классическому фантастическому роману Фрэнка Герберта Дюна, который сам же планирует снимать.
Ридли Скотт (исполнительный продюсер) – один из самых известных кинематографистов нашего времени. Трижды он был номинирован на «Оскар»® в категории «лучший режиссёр» за фильмы Черный ястреб, Гладиатор, и Тельма и Луиза. Все три раза он был номинирован на премию Гильдии американских режиссеров DGA® Award. Кроме того, он был номинирован на премию BAFTA Award за фильм Тельма и Луиза, главные роли в котором сыграли Сьюзен Сарандон и Джина Дэвис. Номинациями на «Золотой глобус»® и BAFTA Award в категории «лучшая режиссура» был отмечен эпик Гладиатор. Картина, главную роль в которой сыграл Рассел Кроу, получила «Оскар»®, «Золотой глобус»® и BAFTA Award в номинации «лучший фильм года».
В 2015 году он снял и спродюсировал фильм Марсианин с Мэттом Дэймоном и Джессикой Честейн. Картина была номинирована на премию «Оскар»® в категории «лучший фильм года», а Скотт был номинирован на премии DGA® Award, «Золотой глобус»® и BAFTA Award в категории «лучший режиссёр». Картина была отмечена некоторыми другими престижными премиями, включая «Золотой глобус»® в категории «лучший фильм – мюзикл или комедия», шесть номинаций на «Оскар»® и шесть номинаций на BAFTA Award.
Среди других недавних режиссёрских работ Скотта стоит отметить фантастический боевик Чужой: Завет, сиквел фильма 2012 года Прометей с Майклом Фассбендером и Кэтрин Уотерстон, и героический эпик Исход: Цари и Боги с Кристианом Бэйлом и Джоэлом Эдгертоном. Сейчас режиссёр работает над фильмом Все деньги мира о похищении Жана Пола Гетти III – внука богатейшего человека мира. Главные роли в картине играют Кевин Спейси, Мишель Уильямс, Марк Уолберг и Чарли Пламмер. Скотт также продюсирует очередной фильм Кеннета Браны – экранизацию романа Агаты Кристи Убийство в восточном экспрессе.
Скотт дебютировал в режиссёрском кресле в 1977 году с фильмом Дуэлянты, за который получил премию «лучший дебютный фильм» на Каннском кинофестивале. Два года спустя он снял фантастический блокбастер ЧУЖОЙ с Сигурни Уивер, положив начало впечатляюще успешной франшизе. В 1982 году Скотт снял фильм Бегущий по лезвию с Харрисоном Фордом и Рутгером Хауэром. Футуристический триллер был признан классикой кинематографической фантастики и в 1993 году включен в Национальный реестр фильмов библиотеки Конгресса США. Режиссёрская версия картины вышла в том же 1993-м, а затем была перевыпущена в 2007 году.
В том же 2007-м Скотт снял и спродюсировал основанную на реальных событиях криминальную драму Гангстер, которая была номинирована на «Золотой глобус»® и BAFTA Award в категории «лучший фильм года». Среди множества снятых Скоттом фильмов стоит отметить картины Легенда с Томом Крузом, Тот, кто меня бережет с Томом Беренджером, Черный дождь с Майклом Дугласом и Энди Гарсией, 1492: завоевание рая с Жераром Депардье, Белый шквал с Джеффом Бриджесом, Солдат Джейн с Деми Мур и Вигго Мортенсеном, Ганнибал с Энтони Хопкинсом и Джулианной Мур, Великолепная афера с Николасом Кейджем и Сэмом Рокуэллом, Царство небесное с Орландо Блумом и Евой Грин, Хороший год с Расселом Кроу и Марион Котийяр, Совокупность лжи с Леонардо ДиКаприо, Расселом Кроу и Марком Стронгом, Робин Гуд (пятая совместная работа Скотта с Расселом Кроу), Прометей с Нуми Рапас, Майклом Фассбендером и Шарлиз Терон, и Советник с Брэдом Питтом, Кэмерон Диаз и Хавьером Бардемом.
Телезрители также знакомы с работами Ридли Скотта. Он выступал исполнительным продюсером получившего «Эмми»®, премию Пибоди и «Золотой глобус»® сериала «Хорошая жена» (канал CBS), сериала по книге Филипа К. Дика «Человек в высоком замке» (Amazon), и недавно вышедшего в эфир сериала FX «Табу» с Томом Харди.
В 2003 году Скотт был посвящён в рыцари за свои заслуги в области кинематографа. На 30-й ежегодной церемонии вручения премий American Cinematheque Award он получил почётную награду. Год спустя Гильдия американских режиссёров вручила ему премию «за жизненные достижения в режиссуре».
Роджер Дикинс (оператор) был 13 раз номинирован на премию «Оскар»® в категории «лучшая операторская работа». Американские киноакадемики отметили своими номинациями фильмы Дени Вильнёва Пленницы и Убийца, картины Джоэла и Итана Коэнов Фарго, Человек, которого не было, О, где же ты, брат?, Старикам тут не место, и Железная хватка, криминальную драму Фрэнка Дарабонта Побег из Шоушенка, биографическую драму Мартина Скорсезе Кундун, драму Эндрю Доминика Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса, мелодраму Стивена Долдри Чтец (номинацию Дикинс разделил с Крисом Менгисом), боевик Сэма Мендеса 007: Координаты «Скайфолл», и драму Анджелины Джоли Несломленный.
Дикинс был номинирован на премии Американского сообщества операторов (ASC) за каждый из вышеупомянутых фильмов, а также за фильм Дорога перемен Мендеса. Оператор получил эту высокую награду за фильмы Побег из Шоушенка, Человек, которого не было, и 007: Координаты «Скайфолл». В 2010 году ему вручили премию Гильдии операторов (ASC) за жизненные достижения.
Восемь раз Дикинс был номинирован на премию BAFTA Award в категории «лучшая операторская работа», получив премии за фильмы Человек, которого не было, Старикам тут не место, и Железная хватка. За свои работы он получил четыре премии Британского сообщества операторов и еще три номинации на эту премию, две премии независимого кинематографа Film Independent Spirit Awards и еще одну номинацию на премию. В 2007 году Дикинсу вручили премию Национального сообщества кинокритиков за жизненные достижения в области операторского искусства. В 2013 году он был посвящён в рыцари Британской Империи, став первым и единственным оператором, удостоенным этой чести.
Дикинс родился в городе Торки в Девоншире, Англия. Он учился в художественном колледже и в Национальной школе телевидения и кинематографии. Свою профессиональную карьеру он начал с должности фотографа. Первыми работами начинающего оператора были документальными фильмами, зачастую снимавшимися в Африке. Он снимал отрезок Whitbread Round Всемирной Парусной Регаты. На протяжении девяти месяцев он находился на яхте, снимая и монтируя документальный фильм. Затем он взялся за съемку полнометражных фильмов, работая сначала в Англии, а затем и в Соединенных Штатах Америки.
Категория Гид рассказывает Теги Съемки фильма, Интересные факты
Похожие новости
"
