Эпоха истерии»: почему истерички становились звездами сцены во Франции XIX века — Нож

Эпоха истерии»: почему истерички становились звездами сцены во Франции XIX века — Нож

«Эпоха истерии»: почему истерички становились звездами сцены во Франции XIX века

Психологический триллер Романа Полански «Отвращение», где главная героиня постепенно сходит с ума, «истерические» спектакли и картины сюрреалистов, приступы истерики в фильме «Сотворившая чудо» Артура Пенна: диагноз «истерия» давно ушел из психиатрической практики, но до сих пор присутствует в искусстве — ведь в XIX веке истерия резко стала модной болезнью, все женщины стремились быть истеричками, и наследие той эпохи до сих пор с нами. Истерия была везде: в театре, живописи (даже Огюст Роден был увлечен ею!), литературе, танцах и песнях. Но почему истерия стала ассоциироваться с женщиной и как так вышло, что истерички стали «звездами»? Обо всем этом — в материале искусствоведа Дарьи Мартыновой.

Краткая история истерии: от болезни матки до «женской» болезни

Несмотря на то, что истерия перестала считаться психическим заболеванием уже в 1980 году (в этот год она была исключена из Диагностического и статистического руководства по психическим расстройствам), в массовом сознании ассоциации со словом «истерия» прочно устоялись: услышав слово «истерия» или «истеричка», почти все сразу представляют женщину, которая во время приступа испытывает неконтролируемый смех, или падает в обморок, или бьется в конвульсиях без видимых причин. Истерия почти всегда ассоциируется с женским разумом или телом. Это связано с тем, что «феминность» истерии была предопределена историей: впервые она встречается в труде врача (стоит отметить, сфальсифицированной фигуры) Гиппократа V века до н. э. (однако представления о связи необъяснимых проявлений в организме женщины и матки присутствовали уже в древнеегипетском папирусе Кахуна) — он вводит термин ὑστέρα (hystera), означающий «блуждающая матка», который и стал известен как истерия. Гиппократ считал, что проблемы со здоровьем у женщин были вызваны внутренним плаванием матки, которая очень напоминала «животное», по всему организму. То есть, по Гиппократу, почти все болезненные ощущения у женщины вызывали передвижения матки. В связи с этим греки и римляне практически каждую женскую жалобу называли истерией, приписывая эти недуги блуждающей матке.

Гендерная окраска заболевания усилилась в связи с появлением произведений писателей и философов на эту тему: так, считается, что в Древней Греции истерические проявления впервые упоминаются в мифологии в связи с сыном царя Иолка Амифаона и Идомены, наделенным даром пророчества, первооткрывателем лечения с помощью трав Меламподом. По преданию, он усмирил восстание девственниц Арго, очистив их при помощи трав. Восстание заключалось в том, что они отказались вступать в интимные отношения с мужчинами и бежали в горы. Мелампод объяснил подобный поступок как женское безумие, приобретенное в результате отравления матки ядовитыми веществами, что привело к отсутствию сексуального удовлетворения и «маточной меланхолии».

«Феминность» истерии закрепили Средние века и эпоха Возрождения, во время которых истерия стала женским диагнозом, а меланхолия — мужским.

Тогда же возникли и массовые истерические эпидемии (однако не ставшие именно культурным феноменом) — средневековые танцевальные мании в виде очень продолжительных судорог и танцев, возникавших по механизмам индукции.

А женщина-врач, немецкая монахиня Хильдегарда Бингенская (1098–1179), примерно в это же время пыталась объединить веру и медицину. По ее мнению, истерия — это порок души, порожденный злом, и врач должен был признать неизлечимость этой болезни. Именно эта попытка объединить медицину и веру привела к средневековой «охоте на ведьм». В скором времени пришли к выводу, что если врач не может определить причину болезни, это значит, что она приобретена благодаря дьявольскому вмешательству. Эта идея также имела свои корни в Античности, в аристотелевской концепции мужского превосходства, согласно которой женщина — это несостоявшийся мужчина.

В результате и возникает та самая параллель между женщиной и истерией, а в коллективном бессознательном закрепляется их неразрывная связь. Опора на Гиппократа приводит к тому, что диагноз «истерия» становится социально навязанным ярлыком, продуктом социально-исторической практики, обозначающим почти все женские болезни и снимающим ряд обязательств с врача, неспособного поставить диагноз.

XIX век и истерия

Стоит отметить, что истерия была жуткой как для врачей и философов, так и для пациентов, она постоянно стирала границы между медицинскими категориями — разумом и телом, врачом и пациентом, патологией и нормой. Как считает исследовательница социальной и культурной истории медицины Джульетта Митчелл, подобное произошло, так как большинство других психических болезней имеют определенную этиологию и не превратились в социальный конструкт, что неверно в случае истерии: никто не смог предложить оптимального лечения от истерических симптомов и объяснить их этиологию и широкую распространенность среди пациентов.

Возникновение необъяснимых симптомов у женщин, поведение, выходящее за рамки нормы, проблемы с нервами постепенно стали маркироваться как «истерические» проявления. Это было связано с тем, что врачи опирались на древнегреческие трактаты, которые позволяли приписывать всем «аномалиям» женского организма истерическую составляющую.

В итоге ко второй половине XIX века истерия стала прочно ассоциироваться с эксцентричной, нервозной женщиной.

При этом быть истеричкой в XIX веке означало быть свободной и притягательной — женщины, страдающие истерией, гастролировали и выступали на сцене, зарабатывая себе на жизнь. Подобная популярность болезни была связана не только с опорой на Гиппократа, но и с попытками визуально, с помощью искусства, документировать истерию.

Жан-Мартен Шарко: поэтизация истерии и создание «массового образа» истерички в искусстве

В эпоху, когда патриархальная культура чувствовала себя под ударом своих мятежных дочерей (ведь Франция была страной, где во второй половине XIX века появились суфражистки), одной из очевидных защитных мер стало клеймение женщин, борющихся за эмансипацию, как психически неуравновешенных. В итоге появилось две ветви стигматизации женщин: церковная и медицинская. Медицина решила клеймить всех «отклоняющихся от нормы» женщин как истеричек, и поспособствовал этому доктор Жан-Мартен Шарко. Эпоха XIX века — эпоха зрения, концепции «я вижу, следовательно существую», поэтому Шарко решил закрепить пугающую и непонятную болезнь с помощью искусства. Доктор начал искать истерию в работах старых мастеров. И нашел! Шарко обнаружил истерические проявления в гравюрах Дюрера, Рафаэля, мозаиках Равенны, античных скульптурах (к слову, поза менады сейчас очень популярна в кино: попробуйте мысленно перевернуть менаду на спину, и вы увидите ту арку, которая постоянно появляется в фильмах ужасов на тему экзорцизма).

Помимо этого, чтобы оправдать все те симптомы истерии, которые были сокрыты ранее, и привлечь внимание публики, Шарко чертил на телах больных, страдающих дермографизмом (то есть чувствительностью кожи), слова «Сатана» и «ведьма». Таким образом, Шарко опирался на стигматизирующие концепции о женском безумии прошлых эпох, всё больше закрепляя связь женщины с Сатаной и соединяя любое отклонение от нормы в женском теле с дьявольским.

В превращении истерического тела в так называемый массовый продукт Шарко помогла созданная им фотолаборатория Сальпетриер, открытая в 1878 году. В XIX веке фотография стала объективным средством запечатления действительности, которая доказывала всё, даже необычные, несуществующие и нехарактерные, проявления природы (например, ауру). Шарко с помощью гипноза вводил пациенток в транс и заставлял копировать позы с картин, тем самым создав визуальный «истерический алфавит» из поз и движений.

Он опирался на классическую историю искусства, постулируя, что истерия была всегда и всегда будет сопровождать человечество. Этот визуальный справочник из произведений искусства и поз произвел фурор среди художников и ученых: иконографии Сальпетриер стали настольными книгами у Зигмунда Фрейда и Эгона Шиле, который копировал многие истерические позы в своих картинах.

Однако популярность к иконографии Сальпетриер пришла благодаря тому, что доктор Шарко устраивал первые протоперформативные практики в пространстве Сальпетриер «Театр». Здесь по вторникам и пятницам доктор проводил открытые демонстрации пациенток, своего рода «истерические перформансы» для широкой публики. Они не только визуализировали симптомы истерии (которой страдал почти весь Париж!), но и создавали интригующее действие, которое не оставило равнодушными многих деятелей культуры того времени: театр посещали Сара Бернар, Эмиль Золя, Гюстав Флобер, Ги де Мопассан, Анри Тулуз-Лотрек, Мария Башкирцева и многие другие.

Постановки больницы легли в основу жанра ужасов: первый «ужасный» спектакль в театре «Гран-Гиньоль» назывался «Лекция в Сальпетриер», а скульптор Огюст Роден в своих знаменитых «Вратах ада» использовал в качестве прообразов для извивающихся тел грешников истерические позы из иконографии Сальпетриер (что заставило современников скульптора восклицать: «Если мы хотим посмотреть на Сальпетриер, то мы пойдем в больницу!»).

Шарко также устроил «Бал сумасшедших», на который могли прийти все желающие, чтобы посмотреть на женщин, больных истерией. Этот бал стал одним из ярчайших светских событий Парижского карнавала: в один из вечеров «весь Париж» танцевал под мелодии вальса и польки в компании душевнобольных женщин, переодетых в Коломбин, цыганок или зуавов. «Истерички» стали звездами бала, что становится понятно из описания современников:

Помимо этого, неконтролируемые тики, судорожные движения стали считываться как проявление «бессознательного», столь важного для искусства и культуры ХХ века. Неудивительно, что сюрреалисты написали целый манифест истерии на пятидесятилетие со дня «изобретения» (а точнее визуализации) болезни доктором Шарко. Этот жестовый язык, наряду с темой патологии, породил новую форму зрелища, где автоматические жесты и вывихи заняли центральное место. Он лег в основу танцев и песен кафе-концерта и кабаре (так певиц стали называть «эпилептиками»).

Такой перенос произошел неслучайно: первые танцоры и певицы кафешантанов и кабаре не просто вдохновлялись Сальпетриер и посещали его, они были пациентками лечебницы, как, например, любимая модель Анри де Тулуз-Лотрека Жанна Авриль. Безудержный канкан, сложные изгибы были неотъемлемой частью «Бала сумасшедших» и отсылали к практикам средневекового тарантизма. Подобные танцы проникли даже в кинематограф: они очень часто встречаются в кинофеериях Жоржа Мельеса.

В итоге истерия стала уникальным визуальным феноменом. Как писал Ж. Кларети, истерия стала «великой болезнью века», а сама Франция того периода стала «Францией времен Шарко». Значение Шарко в конструировании четкой визуальной репрезентации истерии подчеркивал и Фрейд, непродолжительное время обучавшийся в Сальпетриер:

Вот что писали о ней современники:

"
В украинский прокат выходит фильм Это чертово сердце - Телеграф

В украинский прокат выходит фильм Это чертово сердце - Телеграф

В украинский прокат выходит фильм Это чертово сердце"

В украинский прокат 26 июля вышел фильм "Это чертово сердце", от режиссера Марка Ротемунда.

Единственное занятие Ленни — бесконечные вечеринки с друзьями. Он привык, что любой его каприз оплачивает отец. В одном городе с ним живет 15-летний Дэвид, который почти всё своё время проводит дома. У Дэвида врожденный порок сердца и прогнозы врачей не слишком утешительны. Отец Ленни, устав от безделья сына, поручает тому заботу о Дэвиде. Неожиданно эти двое становятся друг для друга незаменимыми. Ленни помогает парню ощутить вкус к жизни и осуществить мечты, а Дэвид, в свою очередь, дает ему возможность почувствовать ответственность за свою жизнь и жизнь тех, кто рядом.

- Съемки фильма "Это чертово сердце" проходили осенью 2016 года в Берлине и Баварии.

- Музыку к фильму написал известный австралийский композитор Джонни Клаймек.

"
Валерий Шальных — биография, личная жизнь, фото, новости, актер, муж Елены Яковлевой, фильмы 2023 - 24СМИ

Валерий Шальных — биография, личная жизнь, фото, новости, актер, муж Елены Яковлевой, фильмы 2023 - 24СМИ

Валерий Шальных

Валерий Шальных – драматический актер, построивший карьеру на подмостках московского театра «Современник» и в кинематографе. За плечами артиста десятки образов, воплощенных на сцене. Сегодня его имя часто упоминают в связи с супругой Еленой Яковлевой и сыном Денисом Шальных, удивляющим публику креативным внешним видом.

Детство и юность

Валерий Александрович Шальных – уроженец города Свердловск, который сегодня носит название Екатеринбург. Он родился 8 апреля 1956 года. Семья жила в бедности. Мать была работницей номерного завода и растила сына без отца. Его Валера почти не помнил. Мужчина злоупотреблял алкоголем, а когда мальчику было 8 лет, пропал, покинув жену и ребенка.

Видя творческий запал сына, мать поощряла увлечение искусством и театром. Она гордилась первыми успехами Валеры и старалась дать возможность самореализации. Женщина привела мальчика в заводской драмкружок, что стало судьбоносным шагом для биографии Шальных. В то время как одноклассники попадали в «плохие» компании, мальчик учился, читал книги и занимался развитием драматического дарования.

Окончив среднюю школу в 1973 году, Валерий отправился покорять столицу. Он сразу записался на прослушивания в лучшие театральные вузы Москвы. Юноше повезло. Его талант отметил Василий Марков, педагог Школы-студии МХАТ. На 2-м курсе Шальных учился у Андрея Мягкова и Аллы Покровской.

По рекомендации последней с 3-го курса начинающий артист стал принимать первые приглашения на участие в спектаклях театра «Современник». В 1977 году, получив диплом, Валерий Шальных оказался полноправным участником труппы этого театра.

Любопытно, что судьба молодого человека могла сложиться иначе, ведь студента приметил и режиссер МХАТа Олег Ефремов. Получив приглашение от именитого постановщика, начинающий артист растерялся. Он побоялся выходить на сцену с мэтрами советского театра и кино.

Театр

Дебютной постановкой для Шальных стал спектакль Анатолия Эфроса «Эшелон». Валерию посчастливилось работать на одной сцене с Евгением Евстигнеевым, Вячеславом Невинным, Ириной Мирошниченко и другими артистами. За первый год службы на подмостках знаменитого театра Шальных успел стать участником постановки «Обратная связь». Ему с трудом давалось партнерство с такими актерами, как Олег Табаков, Игорь Кваша и Валентин Гафт.

Прошло время, прежде чем молодой человек осознал, что является такой же самостоятельной творческой единицей и в работе должен равняться исключительно на самого себя. Валерий Шальных также был задействован в спектакле «НЛО», где его партнерами по сцене были Михаил Жигалов и Марина Неелова. Громкая премьера принесла первый успех.

В «Современнике» Шальных прослужил более 30 лет. За это время его творческая биография пополнилась знаковыми ролями. Актер появлялся на сцене в образе Николая Турбина в «Днях Турбиных» и Тузенбаха в «Трех сестрах», изображал Пиккеринга из пьесы «Пигмалион» и Алексея в постановке «Мурлин Мурло» Николая Коляды.

Режиссеры предлагали артисту широкий простор для творчества и самореализации. Он работал над классикой и современной драматургией, пробуя себя на сцене в разнообразных амплуа. Шальных выступал в образах благородных юношей, комических старух, трагических персонажей. Именно в «Современнике» Валерий Александрович познакомился с нынешней супругой – актрисой Еленой Яковлевой. Вместе с партнершей артист покинул родной театр в 2011 году.

Первой из театра ушла Елена, Шальных было трудно решиться на непростой шаг. На тот момент он прослужил в «Современнике» 34 года и считал его своим домом, но и работать там без жены – не мог.

Фильмы

Карьера Шальных в кинематографе была неустойчивой, ему доставались и главные роли, но и эпизодических персонажей в фильмографии артиста достаточно.

Поначалу Валерия часто приглашали сниматься в кино, среди его героев были люди с ярким темпераментом, чьи характеры интересно прорабатывать в кадре. Но для критиков было очевидно, что фильмы не дали актеру возможности раскрыться так многогранно, как это возможно на драматической сцене. Однако после ухода из театра двери кинематографа для Шальных оставались открытыми.

В телефильме «Поздняя любовь» актер сыграл непорядочного помощника адвоката Маргаритова – Дормедонта. Ту же роль в молодости исполнял Иннокентий Смоктуновский. В интервью «Каравану историй» Шальных рассказал, что перфекционист Смоктуновский каждую реплику, жест выверял до миллиметра, поэтому постоянно останавливал съемку и начинал учить молодого протеже, как играть правильно. В итоге Валерий не выдержал, и артисты поругались и так больше и не нашли общий язык.


«По молодости был взрывной и безумно конфликтный, за что себя корю», – признается Валерий Александрович.

Небольшую роль Шальных исполнил в комедийной мелодраме Леонида Эйдлина «Эта женщина в окне», присоединившись к супруге Елене Яковлевой, Ирине Муравьевой и Екатерине Васильевой, которые играют трех подруг за 30.

В историческом сериале «Петербургские тайны – 3», вышедшем в 1999 году Валерий предстал в роли Гуся.

Еще одним проектом, где артист задействован вместе с женой, стал фильм «Вальс-Бостон», причем ему досталась роль бывшего мужа героини Яковлевой.

Главным творческим упущением Шальных считает роль Медведя в фильме Марка Захарова «Обыкновенное чудо». Актер не прошел пробы, и этот образ на экране воплотил Александр Абдулов.

Сегодня артист редко получает предложения о съемках. Чаще всего это эпизодические роли и второстепенные образы в сериалах.

Актерскую профессию Валерий Александрович всегда любил, но и считал очень вредной для здоровья, если относиться к ней серьезно. Основные инструменты профессии – это эмоции и нервы. Чем разболтанней нервы, тем больше способен выдать на сцене артист. После напряжения нервов человеку очень трудно вернуться к нормальной жизни. Несмотря на сложности, исполнитель гордится, что был к этому причастен и вдохновлял зрителей.

Личная жизнь

Сейчас Валерий Шальных известен как муж Елены Яковлевой. Первой женой была театровед Елена Левикова. Брак, засвидетельствованный в 1979-м, распался спустя 3 года. Союз с театральным теоретиком был заключен в порыве пылких чувств, свойственных молодости и восприятию мира, присущему творческим людям. В нем не было детей.

Второй супругой Валерия стала Наталья, бухгалтер театра «Современник». Их семья просуществовала с 1983 по 1985 год. В браке родилась дочь Екатерина. Но даже она не удержала артиста, когда тот встретил большую любовь. Елена Яковлева покорила мужчину как актриса и как женщина. Она стала третьей супругой.

Долго привыкая друг к другу и прощупывая почву, артисты 5 лет не решались на вступление в брак. Свадьба состоялась только в 1990 году, принеся настоящее счастье в их личную жизнь. Сама церемония понадобилась паре для того, чтобы заселяться вместе в один номер в гастрольных турах, когда с этим было строго. Расписались актеры в провинции, просто пришли в местный загс, где без особого торжества им поставили печати.

Спустя 2 года родился сын Денис. В 12 лет мальчик снялся вместе с мамой в фильме «Тайна Волчьей пасти"», и, в отличие от сводной сестры Екатерины, Денис Шальных поступил на актерский факультет, но бросил учебу. Тем не менее парень сыграл небольшую роль анестезиолога в 6-м сезоне рейтингового сериала «Склифосовский».

В свободное время мужчина любит перечитывать произведения Достоевского. У актеров есть дача, за которой долгое время ухаживала мама Валерия Александровича, а потом Елена. Любимыми домашними питомцами в семье всегда были собаки.

Валерий Шальных сейчас

Сейчас Валерий Шальных не так популярен, как его звездная супруга. Последним проектом Валерия в кино является сериал «Челночницы» о женщинах, которые во времена дефицита привозили из-за границы товары, отсутствующие в стране.

Фамилия актера часто фигурирует в прессе при обсуждении внешности его сына Дениса. В 2018-2019 годах молодой человек привлек внимание публики кардинальными изменениями во внешнем виде и неоднократно становился приглашенным гостем передач для массовой аудитории.

В отличие от Яковлевой, Валерий Александрович не появлялся вместе с сыном в эфирах, его фото не публиковали в журналах. Артист остается немедийной персоной. Однако его не могут миновать события, происходящие с членами семьи.

В феврале 2021 года вокруг Дениса Шальных опять разразился скандал. На платформе соцсети «Инстаграм» парень попал под словесный обстрел со стороны девушки-волонтера, работающей в питомнике для животных. Денис и его спутница Светлана взяли из приюта 4 кота. Волонтер, основываясь на видео из аккаунта сына Шальных и Яковлевой, обвинила семью в жестоком обращении с животными. На упреки парень ответил нецензурно, что и спровоцировало негодование общественности. Известно, что животных Денис любит с детства, поэтому и счел обвинения несправедливыми.

Фильмография 1977 – «Кафе «Изотоп» 1980 – «Полёт с космонавтом» 1981 – «Третье измерение» 1985 – «Большое приключение» 1986 – «Встречная полоса» 1987 – «Приключения Алиски в Вообразилии» 1993 – «Эта женщина в окне» 1994-1998 – «Петербургские тайны» 2005-2006 – «Люба, дети и завод…» 2008 – «Жизнь, которой не было» 2009 – «Какраки» 2010 – «Доктор Тырса» 2013 – «Вальс-бостон» 2016 – «Челночницы» 2018 – «Челночницы. Продолжение» Интересные факты В 2006-м, в возрасте 50 лет, Валерий Александрович получил звание народного артиста России. Свидетелем на свадьбе Валерия и Елены был артист Игорь Кваша. Отца актера звали Александр, а маму – Александра. "
7 интересных фактов о фильме «Осенний марафон»

7 интересных фактов о фильме «Осенний марафон»

Журнал

Драматург Александр Володин написал сценарий «Горестная жизнь плута» по мотивам событий, происходивших в его жизни. Сценарий он предложил Георгию Данелии, который тогда был худруком объединения комедийных и музыкальных фильмов, и Данелия начал искать режиссёра — ему казалось, что снимать такой фильм должен кто-то помоложе. Поиски затянулись, и драматург объявил, что хочет переделать сценарий в пьесу для театра. Отпустить понравившийся материал Данелия не мог и решил снимать сам при условии, что внесет некоторые правки. Дело в том, что история главного героя была хорошо знакома и ему тоже… Название «Горестная жизнь плута» осталось в фильме — так называется произведение, которое переводила героиня Галины Волчек.

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

Исполнителем главной роли сценарист видел только Александра Калягина, но у Георгия Данелии было свое видение, и актёр под него не подходил. На Бузыкина пробовались Станислав Любшин, Николай Губенко, Леонид Куравлёв и Олег Басилашвили, которого в конце концов и утвердили. Поначалу режиссёр даже вычёркивал его из кандидатов, так как актёр казался ему очень уверенным и властным, а у героя был мягкий нерешительный характер. Однако, в процессе съёмок Олег Басилашвили очень кстати терялся и робел — он не представлял, как нужно играть человека с интригами «на стороне»…

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

Вообще Георгию Данелии с актерами пришлось нелегко — Басилашвили абсолютно не понимал, как играть изменщика, с Мариной Нееловой он сразу же поссорился из-за её видения героини, Галина Волчек расстраивалась от своего вида в кадре, постоянно рыдала и даже не пошла на премьеру, а Наталья Гундарева внесла так много правок в сценарий, что почти переписала все сцены со своей героиней. Режиссёр даже пообещал актрисе помочь снять свой фильм, но в другой раз, а пока просит поиграть в том, что есть. Кстати, Наталье Гундаревой, игравшей «старую жену», был 31 год — на год меньше, чем «молодой любовнице» Марины Неёловой.

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

Георгий Данелия долго не мог найти актера на роль иностранного профессора, пока один из приятелей не рассказал про знакомого немецкого журналиста с интересной внешностью — бывшего прыгуна в длину. Увидев Норберта Кухинке, Данелия взял его измором, хотя тот отказывался от съемок, жаловался на неартистичность, занятость и начальство в Германии… Кухинке был уверен, что быстро отснимется, уедет, и никто про него и не вспомнит. Каково же было его изумление, когда после выхода «Осеннего марафона» он стал знаменитостью! Правда, в связи с этим — и объектом пристального наблюдения советских и немецких спецслужб.

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

Георгий Данелия очень боялся правок со стороны цензоров, особенно его беспокоил финал — вдруг цензоры решат, что Бузыкин с профессором убегают в Данию? И к финалу действительно возникли претензии — в Госкино потребовали наказать героя, ну или хотя бы удлинить финальный крупный план, чтобы вымученное лицо было повыразительнее. Данелия ничего править не стал, но, когда снова принёс материал, соврал, что добавил секунды. «Теперь стало лучше», — сказали в Госкино.

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

Режиссёр шутки ради сам снялся в своём фильме, но заметить и узнать его там сложно. Он сыграл немецкого офицера Отто — героя какого-то фильма про разведчиков в годы Великой Отечественной войны, который в свою очередь смотрели герои «Осеннего марафона».

«Осенний марафон», к/с «Мосфильм», 1979, реж. Г. Данелия

Фильм получил награды международных фестивалей в Венеции, Берлине и Сан-Себастьяне. На последнем фестивале конце фильма, когда стало понятно, что главный герой не уйдёт от жены, одна из переводчиц встала, выкрикнула в адрес режиссёра ругательства и вышла из зала. Потом Данелии сказали, что она восприняла такой финал как личную обиду…
«Осенний марафон» вошел в список картин, которые претендовали на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», но из-за ввода советских войск в Афганистан шансов на победу не было.

"
Фильмы, которые стоит посмотреть, когда все катится к чертям — Радио JAZZ

Фильмы, которые стоит посмотреть, когда все катится к чертям — Радио JAZZ

Фильмы, которые стоит посмотреть, когда все катится к чертям

В жизни случается много всякого дурацкого. Ловите подборку фильмов, в которых героям тоже хреново.

Это чертово сердце

Восхитительная драма, в которой есть над чем посмеяться.

Единственное занятие Ленни – бесконечные вечеринки с друзьями. Он привык, что любой его каприз оплачивает отец. В одном городе с ним живет 15-летний Дэвид, который почти всё своё время проводит дома. У Дэвида врожденный порок сердца и прогнозы врачей не слишком утешительны. Отец Ленни, устав от безделья сына, поручает тому заботу о Дэвиде. Неожиданно эти двое становятся друг для друга незаменимыми. Ленни помогает парню ощутить вкус к жизни и осуществить мечты, а Дэвид, в свою очередь, дает ему возможность почувствовать ответственность за свою жизнь и жизнь тех, кто рядом.

Все еще Элис

Это фильм о том, как болезнь постепенно разрушает личность. О том, что можно сделать, чтобы избежать этого унижения, и о том, что на самом деле в этом нет ничего унизительного.

Элис Хаулэнд — известная профессор лингвистики. Она счастлива в браке, у нее трое взрослых детей. Но все меняется, когда однажды она начинает забывать слова.

Сейчас самое время

Фильм трогает за что-то, что даже глубже души. Что-то в нашем, живущем в страхе, подсознании. И говорит ему, что все будет хорошо, даже если будет очень плохо.

Тессе семнадцать, и она хочет жить нормальной жизнью. Она мечтает о тех же вещах, что и все подростки. Но что делать, если времени осталось мало? Тесса принимает решение, прожить все, что отмерено, так, чтобы ни одна минута не пропала зря.

Девушка составляет список того, что обязательно нужно успеть: потерять невинность, попробовать наркотики, прыгнуть с парашютом, по-настоящему полюбить. Она шаг за шагом воплощает свои намерения. Но внезапно вспыхнувшее чувство к соседскому парню Адаму меняет все ее планы.

Саймон Бирч

История во всех смыслах маленького человека.

Саймон Бирч — карапуз с большими амбициями. Когда мальчик родился, врачи заявили, что он не протянет и дня. Но Саймон прожил этот день, затем месяц, потом — годы. Самый маленький житель в своем городе, он уверен, что рожден для великих дел.

Саймон убежден: скоро он совершит подвиг, правда, еще не знает, какой. Пока же будущая знаменитость терроризирует своего учителя и местного священника, убеждая несчастных взрослых в собственной уникальности.

А между тем, настоящий подвиг уже ожидает своего героя, и вовсе не там, где его ищет малыш…

Великан

Это кино пробуждает оптимизм и помогает взглянуть на свои трудности под другим углом. Оно доброе и немного сказочное.

Случилось так, что неожиданная встреча мистическим образом изменила судьбы двух одиноких школьников. Они были абсолютно не похожи друг на друга: Макс — молчаливый, застенчивый и неуклюжий гигант и Кевин — маленький, сообразительный и неизлечимо больной.

В своем классе оба мальчика служили постоянными объектами всеобщих насмешек и издевательств. И тогда они решили противостоять несправедливости, объединившись в единое целое — в отважного и могучего рыцаря-великана…

Если я останусь

Капля за каплей, словами, поступками и фрагментами вырисовывается полная картина, чётко режущая все на «до» и «после».

Мия — талантливая девушка, влюбленная в классическую музыку, в свою виолончель и рокера Адама. Но после автокатастрофы Мия оказывается в коме. Пока тело девушки лежит в больнице, ее душа должна решить, хочет ли она жить дальше или же лучше отправиться в мир иной вслед за своими родными.

Август Раш

Сказочная музыкальная мелодрама о похождениях юного гения.

Двенадцатилетний мальчик, талантливый не по годам музыкант, вырос в приюте. Его родители — ирландский гитарист и американская виолончелистка из престижной семьи — любили друг друга, но были вынуждены расстаться. И мальчик отправляется на их поиски, он верит, что они узнают его по музыке, которую он играет.

Не сдавайся

Артхаусная романтическая комедия про смерть

Энок, переживший клиническую смерть и потерявший в автокатастрофе родителей, знакомится на похоронах с Аннабель, и вскоре между молодыми людьми завязываются романтические отношения. Позднее оказывается, что Аннабель смертельно больна. Юноша решает помочь любимой подготовиться к неизбежному.

Воровка книг

Трудная и тяжелая драма о Второй мировой. О судьбах людей на примере одной девочки и тех, кто был рядом с ней. О культурных и человеческих ценностях на фоне страшных событий.

Германия, канун Второй мировой войны. Смерть готовится начать свою жатву. Девятилетняя Лизель переезжает в Мюнхен к своим приемным родителям и с их помощью учится читать. С каждым днем чтение становится ее жизненной потребностью, и Лизель начинает воровать книги — единственную отраду ее жизни. Все, что она узнает из них, помогает ей понять события, происходящие вокруг нее — гонение на евреев, антифашистское движение, унижения и голод. Все это, в конце концов, сложится в ее собственную историю, историю ее жизни.

Лекарство

История трогательной дружбы двух подростков, один из которых — одиннадцатилетний Декстер — неизлечимо болен. Однажды, прочитав заметку о докторе, который изобрел уникальное лекарство, Декстер со своим соседом и другом Эриком, тайком от матери, решает отправиться на его поиски в Новый Орлеан. Сбежав из дома, они пускаются вниз по течению реки Миссисипи.

…А в душе я танцую

Кажется, этот фильм видели все. Но если вы, вдруг, еще не, то посмотрите его в первую очередь. Он про человеческое право жить с достоинством и умение игнорировать удары судьбы.

Майклу 24 года, и почти всю свою жизнь он провел в доме для инвалидов, куда попал с церебральным параличом. Он знакомится с новым пациентом клиники — Рори О’Ши, которого приковала к инвалидной коляске мышечная атрофия. Как и Майкл, он практически не может передвигаться, но это не мешает Рори по-своему наслаждаться жизнью. Его смелость и безразличие к ударам судьбы становятся отличным примером для Майкла.

"
2 интересных факта о фильме Истерия (2018) — smartfacts

2 интересных факта о фильме Истерия (2018) — smartfacts

2 факта о фильме Истерия

Бывший пациент клиники для душевнобольных возвращается в роскошный особняк, доставшийся ему после смерти родителей. В этом доме прошло все его детство, и с ним связано много ярких воспоминаний. Но со временем в доме начинают происходить странные и пугающие вещи. Или это все - в его голове?

Рейтинг IMDB Длительность: 1 ч 36 мин Производство: США Премьера: 10 мая 2018 Премьера в России: 10 мая 2018 Кадры и изображения

Факты

Собака в этом фильме, которая выглядит как крест добермана / немецкой овчарки, также была в отеле для собак

Язык, который сохранился в банке на панели управления бассейном, - это язык матери Тома (Тофер Грейс), который его отец вырезал, прежде чем запереть в скрытой комнате под бассейном. Вот почему «частный абонент», который постоянно звонит Тому и тяжело дышит по телефону, не говорит, это линия, напрямую соединенная с комнатой его матери в подвале.

"
Отзывы о фильме Это чертово сердце (2017)

Отзывы о фильме Это чертово сердце (2017)

Отзывы на фильм Это чертово сердце (2017)

Фильм "Это чертово сердце" 2017 года является одним из самых запоминающихся кинокартин последних лет. Режиссер фильма - Гийом Самарш, известный по таким работам как "Дьявол носит Прада" и "Маленькая жизнь". В главных ролях выступили Карин Виар, Франсуа Дамиен и Адре Дюсолье.

Фильм рассказывает о том, как мать-одиночка Манон пытается сохранить жизнь своей дочери Эмили. У девочки проблемы с сердцем, и ей необходима операция стоимостью 150 тысяч евро. Манон не знает, как оплатить лечение своей дочери, поэтому она начинает продавать наркотики. Однако все изменяется после встречи с бывшим парнем Штефаном.

Один из интересных фактов о фильме заключается в том, что его съемки проходили на юге Франции. Красивые пейзажи и захватывающие виды создают особую атмосферу в фильме. Также стоит отметить, что фильм был снят в формате "шоссе-кино", то есть без заранее продуманных декораций и костюмов. Это позволило актерам более свободно и естественно выражать свои эмоции.

Одним из главных достоинств фильма является игра актеров. Карин Виар, которая исполнила роль Манон, получила за свою работу престижную кинопремию "Сезар". Она убедительно передала сложность выбора между любовью и жизнью дочери. Франсуа Дамиен также отличился в роли Штефана - его персонаж прошел сложный путь от наркомана до надежного друга для Манон.

Еще один интересный факт о фильме заключается в том, что он вызвал большой скандал в обществе. Некоторые зрители считали, что фильм пропагандирует потребление наркотиков и не является подходящим для широкой аудитории. Однако большинство критиков выразили положительные отзывы о фильме, отмечая его социальную значимость и глубокое психологическое содержание.

Фильм "Это чертово сердце" 2017 года является прекрасным образцом современного европейского кино. Он заставляет задуматься о том, какой ценой мы готовы идти на благо своих близких, и какие риски мы берем в поисках спасения. Картина поражает своей правдивостью и глубиной, вызывая множество эмоций у зрителя.

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Телохранитель" Отзыв на "Жизнь" Отзыв на "Идеальный секрет" Я тебя никогда не забуду Бумер Lego Мир Юрского периода: Легенда об острове Нублар "
Читать онлайн «Крайнее время», Александр Кондрашов – Литрес, страница 2

Читать онлайн «Крайнее время», Александр Кондрашов – Литрес, страница 2

Крайнее время

Также данная книга доступна ещё в библиотеке. Запишись сразу в несколько библиотек и получай книги намного быстрее.

Как читать книгу после покупки

Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли

По вашей ссылке друзья получат скидку 10% на эту книгу, а вы будете получать 10% от стоимости их покупок на свой счет ЛитРес. Подробнее

Стоимость книги: 199 ₽
Ваш доход с одной покупки друга: 19,90 ₽ Чтобы посоветовать книгу друзьям, необходимо войти или зарегистрироваться Войти Объем: 440 стр. 67 иллюстраций Жанр:д окументальная литература, п ублицистика Теги:л итературная критика, о черки, р ецензии, с борник статейРедактировать Шрифт: Меньше Аа Больше Аа Радиоактивность

И напоследок в дополнение к болотному фарсу толики абсурда от Николая Сванидзе. Возмущённый установлением бюста Сталина в Якутске телеисторик заявил на «Эхе Москвы»: «Треть территории Якутии была занята лагерями. Треть! Это всё равно, что в Израиле поставить памятник Гитлеру, вот, в Якутии поставить памятник Сталину. Это пример абсолютного беспамятства, постыдного».

Ксения Ларина, просвещённая радиоведущая, сведущая во всех областях: и в географии, и в истории, и в политике, и в устном счёте, могла бы возразить: «Ты чего, Коля, с дуба рухнул? Где Якутия и где Израиль? Сталин якутам холокост устраивал? И потом территория Якутии равняется пяти Франциям! Неужели в Якутии лагеря занимали территорию почти двух Франций, да где ж столько зэков и вертухаев набрать?» – но не осмелилась.

Три Беслана

Оппо-хайп

Ксения Собчак и Юрий Дудь [4] в гостях у жертв террора

Гламурные оппозиционеры, ловцы хайпа, внешне они очень разные. Он какой-то вздёрнутый, с постоянно выпученными от удивления глазами, как будто персонаж из «Симпсонов», нанизанный на кий. Она же для фильма сильно преобразилась, чтобы не походить на себя обыкновенную, здесь – она скромная, непричёсанная простолюдинка, «чёрная моль», а не «фея из бара» и «дочь камергера», однако бэкграунд «Дома-2», переросший в свадебный катафалк, никуда не скроешь. Так же, как у него – череду матерных интервью с хамскими скабрёзными вопросами.

К годовщине бесланской трагедии появилось два фильма. Не на госканалах, а в Сети. Двух самых модных персонажей медиабизнеса – Юрия Дудя и Ксении Собчак. В обоих фильмах огромное впечатление производят пострадавшие женщины Беслана, потерявшие друзей, детей, здоровье. Они рассказывали, о том, что им пришлось пережить пятнадцать лет назад и преодолеть потом. Их драматические истории так печальны, так далеки от их гламурных интервьюеров, притворяющихся народолюбцами, что чувствуешь огромную разницу и сразу проникаешься их заботами, воспоминаниями – пережить им довелось невообразимо страшное. Размягчаешься сочувствием, и тут в тебя впрыскивают, всё увеличивая, дозу «правды», ведущие заводят речь о том, кто же во всех страданиях этих несчастных женщин и детей виноват. И речь идёт не об убийцах-террористах, захвативших 1128 заложников (в основном детей), а о государстве, о тех, кто против террористов воевал, кто вроде пошёл с ними на переговоры, а потом вдруг начал штурм. Может быть, бестолковый, но более 800 человек удалось спасти, а 333, включая спасателей, нет…

Очевидно, что властям не хотелось бередить эту страшную рану, потому никаких новых расследований журналисты провластных СМИ к дате не сделали. Всю правду вряд ли кто знает, да и стоит ли её рассказывать? Но оппы, разумеется, воспользовались случаем, чтобы ещё раз «поколебать скрепы» и потрепать нервы жертвам. Да и как быть матерям, которые не могут вытравить из сердца эту боль? Это Кавказ, им нужно понять, кто виноват, и отомстить. Повторяю, настоящие виновники (террористы) отсутствовали в рассмотрении, искали тех, кто нарушил «перемирие» с ними и случайно ли, по чьему-то приказу (чьему? Да, конечно, Путина)…

Оба проекта пропагандистские (Ксении, на удивление, в меньшей степени), обвиняющие российскую власть, силовиков, государство, президента в том, что они во всём виноваты. Что очень ложится на нынешнюю ситуацию с протестами. У Дудя с благодарностью вспоминали Черномырдина, который стал делать уступки Басаеву во время Будённовска, но умиротворения-то тогда не получилось, потом было ещё много терактов, похищений, нападение на Дагестан, Дубровка и Беслан. А вот после Беслана ничего подобного на территории России уже не повторилось. Но как объяснишь матерям, что их дети погибли не зря? Горько, когда, якобы добиваясь справедливости, их используют для оппо-хайпа. Перефразируя Пушкина, можно сказать: «Я, конечно, презираю отечество моё с головы до ног – но мне досадно, если Ксения Собчак разделяет со мною это чувство».

Тем не менее нужно сказать спасибо создателям фильмов, они вернули к теме, познакомили с замечательными женщинами Беслана, благодаря фильмам о них вспомнили, нуждающимся собрали деньги на реабилитацию и оказали другую помощь.

Вещественное доказательство

Телеканал «Россия 1» показал фильм-расследование Александра Рогаткина «Беслан»

В прошлом году мы писали о проектах Ксении Собчак и Юрия Дудя, снятых к пятнадцатилетию трагедии Беслана. В обоих ясно прослеживалась тенденция – чуть ли не более террористов виноваты власти: не так руководили, не так спасали. Главные спикеры – женщины из ассоциации «Матери Беслана» и журналистки, обвинявшие «кровавый режим» в гибели 333 человек (186 из них дети). Чувствовалась предвзятость. Хайп на крови. Мы сетовали, что много лет муссируются одни и те же версии и до сих пор государственным каналом не снят документальный фильм, который рассказал бы правду.

И, честно говоря, уже не верилось, что наше телевидение, которое часто и справедливо критикуют за коммерциализацию, пошлость и враньё, ещё может сделать что-то стоящее. Сериальный фон удручающий – недавно мы писали о фильме про Стрельцова, где не фальсифицировали историю, а издевались над ней. Но всё же появляется и совсем другое кино.

Документальная лента Александра Рогаткина произвела очень сильное впечатление. Как важно, чтобы о подобных событиях фильмы снимали не «дураки с мороза», напичканные догмами типа «Беслан – одно из самых страшных преступлений Кремля», а журналист с репутацией, военкор, знающий, что такое террор, что такое война.

С самого начала Рогаткину удалось создать верную атмосферу ответственного документального повествования. Вместить в себя всё горе маленького города, в котором в заложники было взято более 1100 человек (детей, родителей, учителей), пришедших в школу 1 сентября, из которых так много погибло, невозможно. В рассказе о тех трагических событиях Рогаткину помогал и такт человека, который не раз бывал под обстрелом, некоторая уважительная отстранённость, он говорил только то, что нужно сказать, в основном задавая вопросы. Не лез в кадр, как многие, а сосредотачивал внимание на деле, на людях, которые были в пекле и рассказывали о том, что видели своими глазами. И становилось понятно, что же произошло на самом деле: прояснялась логика действий террористов, поведения заложников и тех, кто был за пределами школы № 1, кто, рискуя, а часто и жертвуя жизнью, спасал женщин и детей.

Потрясли рассказы матерей. Одна пришла в школу и добровольно стала заложницей, чтобы быть со своими дочерьми. Когда она говорит об этом сейчас, слёзы на глазах не у неё, а у нас. Другой разрешили (благодаря генералу Аушеву) выйти из школы со своим грудным ребёнком, а дочка постарше осталась там, в аду, и погибла, и мать до сих пор казнит себя за то, что не смогла умолить террористов, чтобы позволили старшей дочери вместо неё вынести младшую. Поразил рассказ матери, которая потеряла двоих детей и была в отчаянии, но нашла в себе силы его преодолеть (многим помогала вера, Беслан – христианский город) – она родила двоих мальчиков, и теперь её жизнь вновь обрела смысл… Давно замечено, что наибольшее эмоциональное воздействие бывает не когда нагнетается кошмар, а когда видишь человека, который находит в себе силы противостоять. Слёзы подступали много раз.

Показаны страшные документальные кадры, сделанные в школе террористами, потряс рассказ о том, как они убивали всех взрослых мужчин, пришедших к детям на Первое сентября, как убивали своих, в том числе двух женщин, которые возмутились тем, что в заложники взяли малых детей. В фильме участвовал единственный выживший боевик Нурпаши Кулаев (он сейчас в колонии особого режима «Полярная сова» отбывает пожизненный срок). По его словам, многие боевики не знали, что их везут на захват школы, первоначально их готовили к нападению на дом правительства республики.

Удивительный факт, который многим неизвестен: через некоторое время после трагедии жертвы стали обвинять учителей – они якобы содействовали террористам в подготовке захвата школы (складирования оружия и т. д.). У страха глаза велики, а горе их застит, в поиске виноватых недобрый взгляд обращали и на ни в чём не повинных, и даже на своих спасителей. Маргарита Симоньян, которая тогда, в 2004-м, оказалась в Беслане первой из журналистов, говорила, что матерям, перенёсшим ужас тех дней, можно простить всё. Непростительны спекуляции на их горе. Отвратительно, что авторы «сенсационных расследований» получали премии от госдепа США – кадры награждения Рогаткин тоже показал.

Автору фильма удалось быть убедительным и доказательным, опровергая «особое мнение» профессора Юрия Савельева, Рогаткин дал слово этому единственному участнику парламентского расследования теракта в Беслане, отказавшемуся подписывать итоговый документ. Савельев и сейчас утверждает, что штурм начался не после взрыва в спортзале, а после выстрела из гранатомёта спецназовцев, а также то, что террористы не стреляли в спины детей, когда те во время штурма пытались покинуть школу. На стороне Рогаткина были не только кадры экспертизы гранатомётов в 2009 году, которую провело оборонное предприятие НПО «Базальт», не только логика и факты, но и само поведение создателя фильма. В кадре два человека: импозантный седовласый профессор и внешне отнюдь не супергерой журналист – почему-то верилось последнему.

Подробно обсуждалась тема возможных переговоров российских властей с лидером чеченских сепаратистов Масхадовым, тогда жертв было бы намного меньше. Но Масхадов так и не вышел на связь, и стало понятно почему. Андрей Бабицкий (в те годы корреспондент радио «Свобода», близко общавшийся с чеченскими боевиками) заявил в фильме: «Я фактически уверен, что даже если бы Масхадов проявил какое-то необыкновенное мужество и приехал в Беслан его никто не стал бы слушать. Потому что это ваххабитское подполье абсолютно не мыслило других средств, кроме террора».

Замечательно, что такое кино наконец появилось. Главное, что в нём есть, это правда, а также личность автора, который вызывает доверие. Теперь есть что предъявить тем, кто хочет знать, что же произошло в Беслане в начале сентября 2004 года.

«Добрый очкастый мальчик» К 25-летию гибели Влада Листьева сделано пять фильмов

Ко всем предыдущим годовщинам Влада столько не снимали. Фильмов всё больше, а тех, кто реально был в теме, меньше – при странных обстоятельствах умерли Борис Березовский, Бадри Патаркацишвили, Юрий Заполь, Андрей Разбаш, Артём Боровик, Михаил Лесин, а также предполагаемые киллеры и посредник. Заказчик не назван до сих пор, но многие из экспертов уверены, что он жив и где-то рядом.

Умные и успешные

Авторов недавних фильмов о Владе можно разделить на две группы: те, кто четверть века назад был юн и его толком не застал, и те, кто был в эпицентре драмы. Что касается первых, то Алексей Пивоваров сделал очень большой, подчёркнуто беспристрастный фильм-очерк нравов, Родион Чепель – двухсерийное детективное расследование с определением злодея путём тайного голосования, а также Ксения Собчак в своей манере допрашивала тех, кто согласился с ней разговаривать. Фильмы очень разные, но задача декларировалась одна: докопаться до истины. Один из главных подозреваемых, единственный из ныне здравствующих, имевший серьёзные позиции в рекламном бизнесе 90-х, – ныне крупный предприниматель и государственный деятель, впрочем, эксперты решительно и доказательно отвергали его причастность.

Из трёх документальных расследований следовало, что в начале 90-х из-за рекламных денег, бурным потоком хлынувших в «Останкино», ситуация была так накалена, что убить могли очень многие. Говорилось, что люди во «Взгляде», искренно и самоотверженно боровшиеся за всё хорошее, победив тоталитаризм, готовы были перестрелять друг друга. А тут ещё и родившиеся в перестройку криминальные группировки, проникавшие в «Останкино». Листьев был очень успешным и очень умным человеком, но всё учесть, видимо, было невозможно. Непредсказуемое, шальное время, когда стремительно росли состояния, а на кладбищах – аллеи «умных и успешных». Зря он согласился на должность генерального директора ОРТ, которую ему предложил Березовский, она оказалась расстрельной. Кстати, роль Бориса Абрамовича преувеличивают, окончательное решение о назначении главы ОРТ принимал Ельцин.

«ЛГ» много раз обращалась к теме Влада и «Взгляда», а молодые зрители, что смотрели названные видеорасследования, могли убедиться, что герой в полной мере воспользовался советскими карьерными лифтами. Родился в рабочей семье, в юности пробивался через спорт – чемпион Москвы по бегу, потом армия, благодаря льготе для отслуживших поступил в МГУ на факультет международной журналистики (тогда при определённом усердии это было доступно каждому), потом работа на иновещании, комсомольский секретарь, вступление в КПСС, приглашение во «Взгляд»… Кстати, рассказывая про эту легендарную передачу, опять забыли про Анатолия Малкина и Киру Прошутинскую, а именно они стояли у истоков «Взгляда» и выбирали тех ведущих, которых потом полюбила вся страна.

Поначалу не Влад, а красавец-плейбой Любимов с лукавым придумщиком Политковским были самыми популярными во «Взгляде», в политических же акциях программы более всех значим был Мукусев. Однако вскоре Влад перегнал всех. Когда выпуск «Взгляда» был приостановлен, он с коллегами создал телекомпанию «ВиД» и запустил волчок «Поля чудес» (аналог американского «Колеса фортуны»), потом повёл ток-шоу «Тема», «Час пик»… К нему пришла слава – огромная, единоличная. Как становится понятно из многих интервью, пошли и деньги. Тоже огромные. Россия подобных карьерных взлётов не знала с 1917 года, чтобы так много всего и сразу. «Куй железо, пока Горбачёв» – за пять лет рядовой сотрудник иновещания превратился в телемагната.

Влад не был лучшим, он был первым. И шоуменом, и продюсером, точно угадывающим, что нужно публике. Первые мыльные оперы («Рабыня Изаура») появились на советском экране благодаря в том числе и ему. Он первый перенёс иностранные форматы в наш эфир, что, между прочим, впоследствии закрыло дорогу отечественным новациям – легче скопировать, чем придумать что-то своё. Будучи убеждённым союзником власти, Листьев вместе с Березовским и другими осуществлял перевод советского телевещания на капиталистические рельсы. И то, что мы видим сейчас, это во многом его детище: и «Угадай мелодию», последнее шоу, которое он продюсировал, и появившиеся позже «Пусть говорят», «На самом деле», «Док-ток»… Да, не при нём на первой кнопке появилась Ксения Собчак, но он создавал канал, на котором такие персонажи желанны. ТВ не как просветительский, а как развлекательный проект, более бизнес, чем общественно важный, объединяющий нацию институт. Тогда это всё выглядело свежо, продвинуто, рыночно.

Родные и близкие

Сильное впечатление произвёл большой фильм Первого канала «Памяти Влада Листьева». Не мастерством создателей, а интонацией. Он другой, не перекрёстный допрос свидетелей, не копание в бизнес-схемах, которые привели к катастрофе, а баллада о друге, признание в любви, благодарное поминовение. В финале Эрнст вспомнил взглядовский сюжет Влада, и вправду замечательный, – про паренька, пожалевшего больную лошадь, которую хотели забить на мясо. Он её выкупил, вылечил и… поселил в своей московской квартире. В фильме говорилось, что этот сюжет Влад снял как будто о себе самом, «он внутри добрый маленький очкастый мальчик». Потом Эрнст сказал, что парень-лошадник позже погиб на войне и что Влад тоже – «ушёл на свою войну и погиб». Какую войну? Кого с кем? Во имя чего? Все говорили, что он погиб из-за денег.

Разумеется, «добрый очкастый мальчик» в Листьеве был, был, не сомневаюсь, и в Эрнсте, и в Березовском… Он был в каждом, но его победил какой-то злой и жадный дядька.

В фильме Первого канала грела искренность, от которой отвыкли, и ностальгия – закадровый текст читал, видимо, один из авторов фильма Леонид Ярмольник (титров найти не удалось). Грустно, жизнь прошла, многие уже последовали за Владом, а он в кадре по-прежнему молодой, прекрасный, как наша молодость, как самое хорошее в нас, когда ничего из того, о чём не хочется вспоминать, ещё не совершено.

Альбина Назимова (есть люди, которые и её подозревают) наиболее полно предстала в фильме-интервью «25 лет без Влада», снятом Катериной Гордеевой в Барселоне, где вдова теперь живёт. Альбина настаивала, что Влад был лёгким, счастливым человеком. Странно, жизнь-то была страшная: семья проблемная, мать пила, отец покончил жизнь самоубийством, когда Владу было 17, потом ранний первый брак, смерть первого ребёнка во младенчестве, есть дочь, с которой не общался, такой тяжёлый, видимо, был развод, новая любовь, смерть сына в шестилетнем возрасте, родился ещё сын (его показали в фильме Первого канала), и опять развод. Была ещё одна проблема, о которой зрители не догадывались, он был «загульным», сильно пьющим. Константин Эрнст утверждал, что Альбина Назимова «переформатировала» Влада, и он завязал, и телевизионный бизнес его стремительно пошёл в гору. Решил навести порядок с поступлением на ТВ рекламных денег, и его убили – говорилось на Первом.

Но почему его, а не Бадри или Березовского, которые на самом деле принимали решение о моратории на рекламу?

Альбина считает, что кто-то, свалив Влада, хотел эффекта домино, чтобы за Владом повалился Березовский, за ним другие, но Березовский не повалился… Гордеева расспрашивала обо всём очень аккуратно и лишь коснулась темы брака Альбины после смерти Влада с его партнёром Андреем Разбашем, а о внезапной кончине последнего не говорили совсем.

Что остаётся людям

Журналисты занимались своей работой, снимали расследования, и не так важно для чего – для хайпа или чтобы подтолкнуть следствие к разгадке гибели символа 90-х. Но это, мне кажется, менее важно, чем дело жизни Влада. А вот с ним сейчас проблема. Могучее средство коммуникации, способное просвещать, воспитывать и объединять нацию, погрязло в развлекалове и отвращает от себя. Зритель уходит к блогерам, в социальные сети.

Альбина вспоминала, что, когда она впервые посмотрела «Поле чудес» и стала критиковать это шоу, Влад улыбнулся и сказал, что оно делается не для неё. Беда нашего телевидения и началась тогда, когда оно стало делаться не для своих (родителей, жены, друзей и детей), чтобы им было интересно и не стыдно смотреть, а для рейтинга, который нужен только для распределения рекламных денег. Из-за них погиб Влад, из-за них погибает ТВ.

Какая эпоха, такой и Ефремов

О трагедии без истерик и спекуляций

Кадры страшной аварии на Садовом кольце – искорёженная машина с несчастным водителем (тогда ещё живым), взлохмаченный пьяный виновник, блуждающий по проезжей части, ещё ничего не понимающий, – отодвинули на второй план репортажи о коронавирусе и о небывалых волнениях, поставивших на колени Соединённые Штаты. В обсуждении случившегося публика разделилась на две неравные части, что тотчас отразилось в Сети, а потом в теле- и радиоэфире и на газетных страницах. Почему такой яростный резонанс?

Очень многие требовали самого сурового наказания, обзывали подонком, предателем, либерастом. Вспоминали, конечно, недавние скандалы с «пьяным в говно» актёром (его собственное выражение) на гастролях, а также снятое на видео, где в центре Москвы он отобрал у полицейских мегафон и потребовал, чтобы они разошлись. Всегдашняя безнаказанность, пьяная кичливость: «У меня денег до хера!» Патриоты и государственники не простили участие в «антироссийском, финансируемом олигархами» проекте «Гражданин поэт». Припомнили ему интервью, где он отказывался от своей национальности, вдруг открыв, что он по матери – чуваш (на основании того, что её прадед в ХIХ веке основал чувашскую письменность), а по отцу – мордвин (неизвестно, на каком основании). Сейчас не выгодно быть русским. В советское время многие меняли национальность в паспорте на «государствообразующую», а ныне в моде русофобия, и наши артисты, выезжая за рубеж, желая там понравиться, часто поносят свой народ и свою страну. И что удивительно, их после этого ещё больше снимают в российских кинофильмах и сериалах.

Меньшая часть – либеральное сообщество, художественная интеллигенция, коллеги – взывала к милосердию, которое выше справедливости, требовала «понять и простить». Возмущались многочисленными ток-шоу, где на несчастного артиста лились потоки брани и клеветы. Сравнивали его с Высоцким, с другими великими артистами, справедливо полагая, что для актёра, призванного репетировать, играть в театре и сниматься в кино, даже домашний арест убийственен. И представить страшно, какой ужас для него, уже весьма пожилого и нездорового человека, начнётся в тюрьме и на зоне. А какое покаянное видео он сделал! Видно же, как человек страдает, кается, очень хочет и не знает, как искупить свою вину перед семьёй погибшего Сергея Захарова. Больно было смотреть, как сам себя человек казнит: «Мне нет прощения! Нет больше никакого Ефремова». Обличители увидели и в этом видео подвох: «Кто автор текста? Хорошо написано, сыграно и снято! Даже слишком хорошо, хоть бы раз запнулся, оговорился бы где-нибудь, нет, действительно, хорошо сыграл покаяние!»

А я категорически не согласен с тем, что нет больше никакого Ефремова. Был, есть и будет. И Олег, и Михаил, и, надеюсь, Никита. Благодаря Олегу Николаевичу эта фамилия вросла в генокод нации, её оттуда так просто не выковырять, да и Мише не стоит себя вычёркивать.

Олег Ефремов снимался не так много, как сын, но все его роли запомнились: в «Живых и мёртвых» танкист Иванов, «на котором вся Россия держится», следователь Подберёзовиков («Берегись автомобиля»), рабочий из фильма «Мама вышла замуж», лётчик («Случай с Полыниным»), художник («Гори, гори, моя звезда»), шофёр («Три тополя на Плющихе»)…

Мы невольно отождествляем актёра с теми героями, которых он сыграл. Но очень часто герой в кино в жизни совсем не герой. А Ефремов в жизни был ещё круче, чем в кино. Он – один из символов России второй половины ХХ века. Никого так не любили, как Олега Николаевича. Любили не только как мужчину, а женщины обожали этого долговязого «водопроводчика», как называл его Борис Ливанов, который проиграл ему сражение за пост главрежа МХАТа. Ефремов был очень сложным, противоречивым, часто несправедливым, но его любили ученики, артисты, сподвижники – как друга, как отца. Часть любви по наследству передалась сыну.

Он поначалу только радовал.

Михаил Ефремов ещё подростком снимался в кино и играл в театре, всё – очень хорошо, быстро перерос амплуа молодого героя («Дубровский», «Королева Марго») и неожиданно стал замечательным характерным артистом. Творческие удачи его «преследовали» в фильмах «Граница. Таёжный роман», «12», «Оттепель», «Про любовь». И ещё множество небольших, но заметных ролей. Трагичен и автобиографичен его Актёр из фильма Владимира Котта «На дне». В пьесе Горького, переписанной, осовремененной, у Ефремова страстный монолог перед самоубийством героя о сегодняшнем театре, из которого исчезла «жизнь человеческого духа». В фильме «Какраки» он сыграл крупного чиновника, который хотел было завязать со взятками, но не смог и попался. Потом герой фильма пошёл по пути, который теперь предстоит пройти исполнителю роли.

Природа в его случае на детях не отдохнула, зато, как он сам шутил, дети хорошо отдыхали на природе. Как и многие, он фрондировал, делал политические заявления. Почему-то актёры искренно думают, что если ты отлично сыграл политика, то в политике отлично разбираешься. Такое бывает, но только в виде исключения. Ефремов стал поругивать Россию: «Крым не наш», в проекте «Гражданин поэт» исполнял стихотворные памфлеты, за что его особенно любит наша прозападная оппозиция. Звучащий в рекламном ролике проекта слоган «Юрий Гагарин с маленькой буквы» аукнулся ему по-большому. Он нужен этому проекту не столько как талантливый актёр, а как Ефремов, как сын своего отца. Судя по монологу Актёра в «На дне», ему все эти «политические памфлеты» не очень нравились, может, он понимал, что его используют, но… бизнес есть бизнес. Михаил Олегович – тоже символ времени, но уже нашего.

Какая эпоха – такой и Ефремов. Будем надеяться, что замечательно одарённый Никита, больше похожий на деда, чем на отца, будет под стать своему времени, и это время будет другое, и за него не будет стыдно.

Напоследок хочется напомнить, что виновниками аварий со смертельным исходом были очень известные люди: в позднесоветские годы поэт Александр Межиров и совсем недавно Эдуард Радзинский. В обоих случаях обошлось без тюремного срока. С Михаилом Ефремовым, боюсь, не обойдётся. С другой стороны, такая остановка – шанс для спасения, ведь в последние годы он упорно шёл к неминуемой и скорой гибели.

"
Интересные факты о фильме «Осенний марафон» – съемки, 1979, актеры, роли, режиссер - 24СМИ

Интересные факты о фильме «Осенний марафон» – съемки, 1979, актеры, роли, режиссер - 24СМИ

Фильм «Осенний марафон»: интересные факты о картине

В январе 1980 года состоялась премьера фильма режиссера Георгия Данелии «Осенний марафон». В картине зрители увидели целое созвездие советских кинознаменитостей: здесь снимались такие известные актеры, как Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неёлова, Евгений Леонов, Галина Волчек и другие. Главным героем ленты стал переводчик Андрей Бузыкин, который ведет двойную жизнь, обманывая жену и скрывая любовницу. Обман загоняет мужчину в тупик, но он продолжает свой бег в никуда.

В материале 24СМИ – интересные факты о фильме «Осенний марафон», ролях актеров, сценарии и киноляпах, а также подробности съемок лирическо-философской комедии.

Сценарий

Сценарист Александр Володин в конце 1970-х годов написал текст под названием «Горестная жизнь плута» и предложил режиссеру Георгию Данелии отдать его на рассмотрение в объединение комедийных и музыкальных фильмов, руководителем которого в то время был знаменитый режиссер. Георгий Николаевич отдал текст начинающим кинематографистам Юрию Кушнереву и Валерию Харченко.

Но актеру Александру Калягину, которого выбрали на главную роль, не понравился тот факт, что работать придется с неопытными режиссерами. Сценарист Володин также согласился с тем, что молодые и неопытные кинематографисты не справятся со столь серьезной и глубокой темой. Данелия собирался отдать сценарий другому режиссеру, Павлу Арсенову. Но тот был занят другим проектом и пообещал приступить к работе после его завершения. Однако, как выяснилось, «Горестная жизнь плута» его мало интересовала, и тогда Володин решил адаптировать текст для театральной постановки.

Когда об этом узнал Данелия, он возмутился таким решением автора и сказал, что можно ведь снять отличный фильм. Но сам изначально не хотел браться за эту работу, так как Володина считали принципиальным и несговорчивым сценаристом. В итоге на деле все оказалось иначе: Володин согласился вносить правки и менять некоторые детали в ходе работы над лентой. Поэтому им с Георгием Николаевичем все же удалось сработаться и научиться учитывать мнение друг друга в процессе съемок.

«Оскар»

В интересные факты о фильме «Осенний марафон» стоит добавить, что картина Георгия Данелии должна была претендовать на номинацию в американской премии «Оскар». Однако это событие не совершилось: препятствием стал ввод Советских войск в Афганистан в 1979 году.

Лента все же получила некоторые другие кинонаграды. Например, на фестивале в Сан-Себастьяне «Осенний марафон» получил главный приз «Золотая раковина» и премию Международной федерации кинопрессы. На Венецианском кинофестивале Евгений Леонов, сыгравший в картине роль слесаря Харитонова, получил приз за лучшую мужскую роль. «Осенний марафон» также забрал главные награды на фестивалях в Душанбе и Шамрусе, проходивших в 1980 году. Кроме того, картина Георгия Данелии получила специальный приз на кинофестивале в Габрово и удостоена Государственной премии имени братьев Васильевых в 1981 году.

Смена названия

Некоторым зрителям известен следующий интересный факт о фильме «Осенний марафон»: изначально автор сценария назвал свою работу «Горестная жизнь плута» и хотел, чтобы картина носила именно это название. Однако, когда к съемкам приступил Георгий Данелия, он решил, что первоначальный вариант характеризует главного героя только с отрицательной стороны. На самом деле образ Бузыкина сложный и многогранный. Поэтому было придумано другое название: «Осенний марафон», – которое больше соответствовало смыслу фильма и отражало немолодой возраст героя, а также его непрерывный жизненный «бег», из-за которого у него не оставалось времени, чтобы остановиться и осмотреться по сторонам.

На реальных событиях

Отметим еще один интересный факт о фильме «Осенний марафон»: картина основана на реальных событиях. Сценарист Александр Володин описал в своем тексте жизненную ситуацию, которая происходила с ним на самом деле. Кроме того, другие участники съемок (сам режиссер, Наталья Гундарева, Галина Волчек) также ясно понимали, о чем в картине идет речь и какой смысл требуется донести зрителям. Так как сами неоднократно оказывались в подобных ситуациях: переживали измены возлюбленных и супругов, разводились с супругами, становились любовниками или любовницами.

Только Олег Басилашвили, который сыграл в фильме главную роль Андрея Бузыкина, на тот момент был далек от подобных тем и имел репутацию примерного семьянина. Однако спустя годы ему также довелось пережить развод с супругой Татьяной Дорониной. Поэтому, встретившись однажды с Георгием Николаевичем, Басилашвили признался ему, что понял, о чем тогда они снимали картину «Осенний марафон».

Киноляпы

Внимательные зрители заметили массу несоответствий и киноляпов в ленте. Так, например, в некоторых сценах предметы мебели и обихода меняют свое местоположение вместе со сменой кадра.

В одной из сцен видно, как отличается один и тот же вид из окна героини Марины Неёловой, которая сыграла роль Аллы Ермаковой, любовницы Бузыкина. К тому же изменения коснулись и самого окна: оно приобрело совершенно иные очертания – очевидно, что снимали эпизод в разных помещениях и в разное время.

В другом эпизоде автобус, едва не сбивший одного из героев, при смене плана магическим образом обзаводится надписями и рисунками на бортах, которые секунду назад выглядели чистыми. А финальная сцена картины вызвала недоумение у всех зрителей: действие происходит в конце долгого дня, но в кадре за окном светло. Андрея приглашают на утреннюю пробежку, а бегут герои уже в темное время суток, когда путь им освещают ночные фонари.

Немец в роли датчанина

В завершение добавим еще один интересный факт о фильме «Осенний марафон»: Норберт Кухинке, сыгравший роль профессора-слависта из Дании, не профессиональный актер, а немецкий журналист и кинорежиссер, который был лично знаком с Юрием Кушнеревым. Исполнителю требовалось подолгу вживаться в образ персонажа, а чтобы в некоторых сценах получились нужные эмоции, съемочной группе приходилось искать нестандартные решения и идти на хитрость и уловки. Например, когда другие актеры вместо крепкого алкоголя в кадре пили воду, немцу в рюмку налили настоящую водку. Дубль получился с первого раза: Норберт от неожиданности «изобразил» нужное выражение лица, и кадр вошел в фильм.

В СССР нельзя было просто так получить разрешение на съемку в кино для иностранного гражданина: инстанции не желали брать на себя такую ответственность и поочередно отправляли режиссера по разным адресам, а вопрос оставался без ответа. Тогда Данелия понял, что нужно искать другой выход, и самостоятельно уговорил Кухинке поработать с ним, пообещав, что процесс займет всего 10 дней. В итоге съемки заняли в 3 раза больше времени. А у руководства ГДР возник ряд вопросов к кинематографистам. Поэтому было решено сменить происхождение персонажа, родиной которого стала не Германия, а Дания.

"
Михаил Ефремов – фильмы с участием актера, его личная жизнь (жена и дети) и биография артиста

Михаил Ефремов – фильмы с участием актера, его личная жизнь (жена и дети) и биография артиста

Михаил Ефремов

Будущий актёр театра и кино Михаил Ефремов родился в ноябре 1963 года в совсем непростой семье. Его родители актёры, а среди прародителей есть создатель нового чувашского алфавита и просветитель Иван Яковлевич Яковлев.

Воспитанием мальчика занимался дедушка, который успел многому научить маленького Мишу. Как говорит сам актёр: «Мне было судьбою уготовано стать тем, кем я сейчас являюсь».

Юность в творческой семье

Уже с юного возраста Ефремов посещал театры, он присутствовал на многих репетициях, часами напролёт изучал закулисье, общался с коллегами отца и мамы. Его дебют на сцене Московского Художественного театра состоялся когда парень учился в средней школе — он сыграл в спектакле «Уходя, оглянись!».

Спустя полтора года Михаил Ефремов попал в кино: его кинодебютом стали съемки в фильме «Дни хирурга Машкина». В 1978 году на экраны вышла советская кинокартина «Когда стану великаном», которая принесла актёру первую популярность. Учился Ефремов в элитной спецшколе №31, где часто прогуливал уроки, примерным поведением не отличался.

После школы молодого человек забрали в армию. Он проходил службу в войсках ПВО в период 1982 — 1984 годов. После демобилизации поступил в Школу-студию МХАТ.

В 1987 году возглавил Театр-студию «Современник-2», но спустя 3 года она распалась. После распада Михаил Олегович ушёл работать актёром в МХТ имени А. П. Чехова.

Самодостаточный талант

Сегодня за его плечами множество успешных проектов: роли к театре, в кино, работа на телевидение, участие в музыкальных клипах, съёмки в рекламе. Он играл на сцене в рамках таких спектаклей, как «Последняя ночь Отто Вейнингера», «Горе от ума», «Борис Годунов», «Седьмой подвиг Геракла», «Тень», «Три сестры», «Шарманка», «Без зеркал».

Выступил режиссёром театральной работы «Злодейка, или Крик дельфина». Был ведущим передач на Первом канале, на телеканале Дождь, а также входил в состав жюри на играх Высшей лиги КВН.

К наиболее популярным можно отнести: «Граница. Таёжный роман», «Статский советник», «Московская сага», «9 рота», «Офицеры», «Грозовые ворота», «12», «Ленинград», День выборов», «Ирония судьбы. Продолжение», «Следователь Тихонов», «Пьяная фирма» и другие.

Зрители могли видеть Михаила в клипе Леонида Агутина и Отпетых мошенников «Гриница», в клипе «Птица» DJ Smash, и в «Сочиняй мечты» Касты. И по прежнему Михаил Ефремов является востребованным российским актёром.

Любимые женщины артиста

Михаил Ефремов был женат несколько раз. В браке с первой супругой, актрисой Еленой Гольяновой, детей не было. Вторая жена, Ася Воробьёва, родила актёру сына Никиту.

Третья, Евгения Добровольская, подарила второго сына, которого назвали Николаем. От четвёртой супруги, Ксении Качалиной, у Ефремова дочь Анна-Мария. В браке с пятой женой, Софьей Кругликовой, родились две дочери, Вера и Надя, и сын Боря.

Про личную жизнь Михаила Ефремова можно прочитать здесь.

Интересные факты об актере Артист считает что трудоголизм — это болезнь современного человека. В одном из своих интервью признавался, что зависимость от алкоголя лечит работой. Михаил Ефремов совместно с журналистом Дмитрием Быковым был участником телепроектов «Гражданин поэт» и «Господин хороший» на канале Дождь.

Фильмография Михаила Ефремова

"
Специальные показы фильма «Олдбой» | Blog Fiesta

Специальные показы фильма «Олдбой» | Blog Fiesta

Использование устаревшего браузера
повышает риск взлома вашего компьютера.
Обновите свой браузер!

Россия

Вход

Через социальные сети

Еще не зарегистрированы?

Регистрация

Через социальные сети

Восстановление пароля

Введите почту указанную при регистрации и мы вышлем инструкцию

Специальные показы фильма «Олдбой»

Сеть кинотеатров «Синема Парк» и «Формула Кино» приглашает на специальные показы фильма «Олдбой» от режиссера Пак Чхан Ука. Прокат 4К-реставрации, выполненной в 2019 году, приурочен к юбилею картины. Сеансы пройдут на корейском языке с русскими субтитрами.

«Олдбой» — брутальный неонуарный триллер о мести и ее последствиях, закручивающихся в бесконечную спираль вины, боли и жестокости. Режиссер Пак Чхан Ук вдохновенно миксует накал древнегреческой трагедии об Эдипе с зубодробительным экшном, безжалостно обнажая самые мрачные глубины человеческой души.

В основу сценария легла одноименная японская манга Гарона Цутии и Нобуаки Минэгиси, а именно — сюжет о длительном заточении человека в частной тюрьме по неизвестной причине. Фильм стал второй частью так называемой «трилогии о мести» Пак Чхан Ука, куда также входят «Сочувствие господину Месть» (2002) и «Сочувствие госпоже Месть» (2005).

Фильм стал настоящей сенсацией на Каннском кинофестивале 2004 года, взяв Гран-при, вторую по значимости награду в основном конкурсе, и удостоившись восторгов председателя жюри Квентина Тарантино.

За прошедшие 20 лет «Олдбой» обрел культовый статус и звание одного из главных азиатских хитов и лучших триллеров XXI века. На обескураживающее содержание работают все элементы формы: от самоотверженной игры актеров и боевой хореографии до виртуозного саундтрека Чо Ён Ука, сочетающего классические вальсы с современной электроникой.

"
Фильм – ЭТО ЧЕРТОВО СЕРДЦЕ

Фильм – ЭТО ЧЕРТОВО СЕРДЦЕ

ЭТО ЧЕРТОВО СЕРДЦЕ Dieses bescheuerte Herz

Ленни живущий привольной жизнью почти тридцатилетний раздолбай, сын крупного специалиста по болезням сердца. Он тратит направо и налево деньги отца и практически каждый день отправляется развлекаться. После очередной выходки отец блокирует его карточку и оставляет фактически без денег. При этом отец предлагает Ленни сделку: он разблокирует карточку, если тот станет заботиться об одном из его пациентов. Им оказывается пятнадцатилетний парень Дэвид, у которого врождённый порок сердца и для которого каждый день может стать последним. Поначалу Ленни неохотно общается с Дэвидом, но затем быстро привязывается к подростку. Он ставит для себя задачей помочь ему реализовать все свои желания. Среди них оказываются такие, как вождение спортивной машины и поход за покупками в торговый центр. Всё это просто для Ленни исполнить. Однако многие из желаний Дэвида, такие как встретиться с девушкой и влюбиться, намного сложнее воплотить в жизнь.

Интересные факты: Основной для фильма послужил изданный в 2013 году одноимённый автобиографический роман Ларса Аменда и Даниэля Мейера.
Трейлер 1

Краткое содержание

Ленни живущий привольной жизнью почти тридцатилетний раздолбай, сын крупного специалиста по болезням сердца. Он тратит направо и налево деньги отца и практически каждый день отправляется развлекаться. После очередной выходки отец блокирует его карточку и оставляет фактически без денег. При этом отец предлагает Ленни сделку: он разблокирует карточку, если тот станет заботиться об одном из его пациентов. Им оказывается пятнадцатилетний парень Дэвид, у которого врождённый порок сердца и для которого каждый день может стать последним. Поначалу Ленни неохотно общается с Дэвидом, но затем быстро привязывается к подростку. Он ставит для себя задачей помочь ему реализовать все свои желания. Среди них оказываются такие, как вождение спортивной машины и поход за покупками в торговый центр. Всё это просто для Ленни исполнить. Однако многие из желаний Дэвида, такие как встретиться с девушкой и влюбиться, намного сложнее воплотить в жизнь.

"