«СОЛЬ ЗЕМЛИ» : СМЫСЛ ЖИЗНИ ЗА ДВА ЧАСА

Документальный фильм «Соль земли» – это «прививка современному человеку от слепоты сердца», которая сдвигает зрительные рамки восприятия окружающего мира. Фильм показывает личную историю человека, который, несмотря ни на что, может изменить мир к лучшему

время чтения: 5 минут

ФИЛЬМ «Соль Земли» (The Salt Of The Earth), 2014 год — документальный фильм Вима Вендерса и Жулиану Рибейру Салгаду о бразильском фотографе Себастьяне Салгаду. Сюжет фильма строится вокруг отношений Салгаду с семьёй в контексте его работы — осмысления через фотографию социально-политических потрясений современного мира и образа жизни разных народов. Название фильма является отсылкой к Библии: «Вы — соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям.»

О Личности: Себастьян Рибейру САЛГАДУ

(порт. Sebastião Ribeiro Salgado , род. 8 февраля 1944 , Айморес, Бразилия)

Бразильский фотограф, представитель документальной фотографии, один из крупнейших фотожурналистов мира, практически все значимые мировые события запечатлены через объектив камеры этого величайшего фотографа.

Этот фильм – наш выбор к статьям

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ: Фильм «Соль земли», премьера которого состоялась в 2014 году на Каннском фестивале, заслуженно называют самым эффектным среди вышедших в том году.

Художественное кино любят за возможность сбежать от реальности в придуманный мир. Документальное кино любят за то, что оно позволяет лучше узнать реальность.

Документальный фильм «Соль земли» способен сдвинуть зрительские рамки восприятия окружающего мира. Посмотреть его следовало бы каждому – это прививка современному человеку от слепоты сердца. Мы, жители благоустроенного и отлаженного мира, в большинстве своем уверены, что наша планета – это цивилизованное место, где семь миллиардов человек живут примерно в таких же условиях, как мы сами: у всех есть крыша над головой, всем доступны все умножающиеся блага цивилизации. Разве не так мы представляем себе жизнь на планете Земля?

Конечно, если задуматься, мы вспоминаем картинки из научно-популярных журналов вроде National Geographic, на которых улыбчивые туземцы в красивых разноцветных нарядах радостно поднимают большой палец руки вверх.

Юный Себастьян Сальгадо, бросивший карьеру экономиста ради фотографии, начинал с чего-то подобного: его первый большой фотопроект – «Другие Америки» (Otras Americas) стал результатом семилетней экспедиции в страны Латинской Америки. Черно-белые фотографии Сальгадо занимают больше половины хронометража «Соли земли». И поскольку все это время за кадром звучит голос самого фотографа, рассказывающий трогательные человеческие истории, которые стоят за каждым снимком, фотографии воспринимаются куда более живыми и осмысленными, чем вылизанные фоторепортажи страниц глянцевых журналов.

Отнюдь не случайно киноповествование открывается масштабными полотнами, в которых весьма непросто с самого первого момента признать фотографии – настолько запечатленное на них схоже с архитепическими сюжетами, моментально вызываемыми разумом к реальности – Великий Потоп, вавилонское столпотворение, коллективное поклонение золотому тельцу, термитник. Такое единение людей для достижения общей цели больше повествует о духовном состоянии общества, чем о его физическом бытии. Какую цель они преследуют – спасение, восхождение на небеса подручными земными способами, реанимацию первобытных культов, строительство нового города? Нет. Люди всех профессий, разного достатка и происхождения стекаются в эту воронку со всех концов земли в стремлении добыть ею порожденное и ей же принадлежащее – золото.

Стремление к материальному обогащению в странах Запада давно приобрело обезличенные и весьма гигиеничные формы. Материальное преуспеяние, благодаря умелому жонглированию богословскими понятиями, в рядах стран приобрело оттенок благочестия, в то время как суть явления ничуть не изменилась – она перед нами, в грязи, во всеобщей подозрительности, одержимости во взгляде, конвульсивных угловатых движениях, выражающих рефлекторное желание скрыть что-то от других, даже если прятать нечего.

Себастьян Сальгадо, будто сошедший с фламандских полотен, знакомит нас не только с миром Босха, но и с такой повседневностью, что представляется нам хроникой других измерений, настолько плохо мы знаем то, в окружении чего живем. Иногда это сказка – как в случае с затерянными в буйстве джунглей деревнями, намного чаще – это ад на земле.

При созерцании отдельных слепков произошедшего в Руанде, Кувейте, Югославии – да и много где еще, стынет кровь. Себастьян Сальгадо ездил по собственной воле в те места, откуда каждый, невольно там оказавшийся, бежал из последних сил. Столь о многом говорят его глаза, устремленные куда-то в неведомое, его голос, переходящий в стон.

Некоторые кинокритики назвали фильм дуэлью двух выдающихся художников, но это не имеет никакого отношения к картине. Наоборот, один творец сумел дополнить второго, чтобы создать истинный шедевр. История Себастьяна Сальгадо, его семьи и дела его жизни настолько сложна и многопланова, что задача перед режиссером стояла непростая. Помог Вендерсу сын фотографа – Джулиано Рибейро Сальгадо, в детстве принимавший постоянно отсутствующего папу за супергероя. Выросший Джулиано смог присоединиться к отцу в его экспедициях в разные точки планеты и воспринял работу над документальным фильмом как возможность лучше узнать отца и понять, что представляет собой мир приключений, в котором его отец пропадал годами.

В образе бразильского фотографа многие увидят вечного странника, европейца-энтомолога, с любопытством изучающего под лупой забавный мир homo sapiens по другую сторону капитализма, да и мало еще кого. Но вне зависимости от оценки, мало кто сможет отказать ему в масштабе личности и содеянного на благо живущих на земле и грядущих в мир сей.

К концу киноповествования Себастьян Сальгадо, пожилой человек с густыми седыми бровями, становится нашим близким другом – другом, которым мы можем бесконечно гордиться. Этого человека, увидевшего ровно столько же мирской красоты, сколько ужаса и боли, определенно можно назвать счастливым. Вместе с его Лелией, возлюбленной женой, матерью его детей и верной соратницей во всех проектах, они смогли не только составить масштабное фотонаследие о жизни человечества в ХХ веке, но и завершить другое важное семейное дело: восстановить целый тропический лес на родовой оскудевшей земле Себастьяна – лес его детства, уничтоженный засухой и эрозией.

Отчаявшись изменить что-либо в мире людей, он сосредоточил свои усилия на заботе о том, без чего человек априори не может существовать. Прогуливаясь в тени молодых деревьев, Сальгадо рассуждает о правильном завершении жизненного цикла – жизнь его родителей прошла на этой земле и большая часть его жизни, здесь они с супругой встретили достойную старость, и после них останется этот природный заповедник, для их потомков и для всех неравнодушных.

И мы не можем не задуматься о том, как мы живем, какой вклад в историю мы можем сделать и что мы оставим после себя. Жизненный путь Себастьян Сальгадо учит нас тому, что дела должны быть больше человека, его имени и тщеславия. А значит, еще не все потеряно, и в нашем пластмассовом мире есть о ком снимать кино, которое способно воспитать в человеке Человека."

Мы разделяем точку зрения авторов: Юлия Авакова, Екатерина Сосновская

для издания RG.ru источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Мы можем собрать много фотографов в одном месте, и разумеется они сделают совершенно разные фотографии, потому что совершенно различные точки зрения просто необходимы. У каждого человека своё видение, каждый рассказывает свою историю»

«Человек, рассказавший нам миллионы историй о жизни на Земле. Своей очередной историей дарит нам надежду: разрушение природы можно повернуть вспять. В Институте Земли возродились более тысячи водных источников, посажено 2,5 миллиона деревьев. Туда вернулись дикие звери, и даже ягуары. Сейчас эта земля не частная собственность Сальгадо, это заповедник, принадлежащий всем. По его образцу превращают в леса другие загубленные земли.»

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Проекты, которые осуществил Себастьян Салгаду, требовали мужества, силы воли, трудолюбия, уважения к профессии, своему выбору, к окружающим людям и миру.

За шесть лет работы по проекту «Миграция» Себастьян Салгаду насмотрелся на жестокость и практически потерял веру в людей.

Чтобы выйти из состояния отчаяния, Салгаду начал проект «Генезис». Отчасти на этот замысел его натолкнула история с собственной землей, семейным ранчо, которое погибало из-за того, что были уничтожены и вырублены окружающие леса. Катастрофа захватила целый регион, цветущие поля превратились в выжженный кусок земли.

Вместе с женой Лелией с конца 1990-х годов фотограф работал над восстановлением небольшой части Атлантического леса в Бразилии. В 1998 году им удалось превратить этот край в заповедник и создать Instituto Terra, который посвящен восстановлению лесов, охране и экологическому образованию. Все это и убедило его начать снимать нетронутую цивилизацией жизнь и природу.

"

Дата выхода И гаснет свет 2 продолжение

Первый фильм «И гаснет свет» вышел на большие экраны летом в 2016 году. Теперь любители ужастиков хотят узнать, когда выйдет сиквел и выйдет ли он вообще. По некоторой информации создатели все же решили снять вторую часть, но ждать ее поклонникам стоит не раньше 2024 года.

Сюжет И гаснет свет 2

В фильме рассказывается история одной девушки по имени Ребекка. С детства она боялась темноты, так как в ней таился настоящий ужас, который посещал маленькую девочку. С того времени прошло много лет. Девушка выросла и переехала в новый дом, но теперь ужас в виде женщины навещает младшего брата Ребекки.

Много лет назад с подругой их матери произошла ужасная история и с тех пор женщина приходят к детям свой подруги и пугает их. Сначала Ребекка, а потом когда она выросла, ее младший брат. Главная героиня хочет навсегда избавиться от нее, чтобы они с братом наконец стали жить спокойно.

Интересные факты: И гаснет свет 2

Сюжет фильма был основан на короткометражке под названием «Без света», которая была создана Сандбергом и его женой в 2013 году. После того, как создатели фильма увидели что фильм имел успех и получил неплохие деньги они сообщили, что скоро начнется работа над второй частью фильма.

Бюджет первой части был не больше 5 миллионов долларов, а вот получила компания за этот фильм только со зрителей Америки больше 30 миллионов долларов. Режиссер фильма Сандберг сообщил, что будет участвовать в работе второго фильма вместе со сценаристами и актерами.

Мультфильм Лесная братва 2 - когда выйдет? 08.12.2022 "

Себастьян Сальгадо — фотограф, открывающий мир.

Фоторепортер Себастьян Рибейру Сальгадо известен по своим документальным снимкам о жизни, устройстве стран и народов третьего мира. Его основное направление — люди, страдающие от бедствий, нищеты, и голода. Рожденные во время военных конфликтов, стихийных бедствий, угнетения, политической нестабильности, вынужденные искать свой новый дом, вдали от родной земли. Запечатлеть на камеру острые моменты перемещения и миграции народов, во время трагичных событий в их жизни, это было движущей силой намерений Себастьяна Сальгадо. Фотограф черпал вдохновение из своего личного опыта, ведь он пережил исход своей семьи в 1969 году, когда они переехали в Европу из Бразилии, которая в то время находилась под военным управлением.

Фотограф Себастьян Сальгадо — посол ЮНИСЕФ, член АНиН в США, обладатель медали от имени Королевского сообщества. Известный режиссер Вим Вендерс более 20 лет изучал работы и творческую деятельность Сальгадо и на основе снял проникновенный и волнующий, важный для человечества фильм «Соль Земли». Благодаря этому фильму, по совету моего хорошего друга, в 2015 году я познакомился с этим автором. Такие фильмы способны изменить мировоззрение человека, что и случилось и со мной в тот день. В конце статья вы сможете посмотреть фильм «Соль Земли».

Фотодокументалистика социальной жизни в работах Сальгадо: боль и страдания

Деятельность фотографа сосредотачивается не только на социальной съемке. Его работы — это впечатляющие пейзажи, снимки дикой природы, жизнь народов, общин со своим укладом, жизненным строем и культурой. Фотографии остро социальной тематики Себастьяну принесли всемирную известность.

Сьюзан Зонтаг, американская писательница, художественный, театральный и кинокритик, философ и эссеист, однажды упрекнула бразильского фотографа в том, что он поэтизирует страдания и нищету. Как она считала, он очень эстетично преподносит тему, вызывая у смотрящих работы восхищение, а не страх, ужас и другие негативные эмоции.

Да, снимки Сальгадо впечатляют, однако сюжет выстраивается возле основных действующих лиц: белых медведей, моржей, нищих сообществ, пожарников, тушащих горящие нефтяные скважины.

Себастьян Сальгадо всегда был в самом центре большинства вооруженных конфликтов, успел заснять покушение на Роналда Рейгана, работал в зоне военных действий в Западной Сахаре и Анголе.

За свою долгую карьеру, он посетил, пожил в более, чем ста странах, много времени посвятил странам Латинской Америки, вникал в культуру, традиции, обряды, жизненный уклад людей, словно застрявших в средних веках. В книгу «Other Americas» вошли снимки 1977–1984 годов, которые рассказывают о непростой жизни коренных народов отдаленных частей планеты.

В 1984–1985 годах Сальгадо фотографировал жителей северной Африки, которые страдали от голода и засухи, а также их спасителей — волонтеров и членов сообщества «Врачи без границ». Снимки включены отдельно в книгу.

Другие книги фотографа Себастьяну Сальгадо отражают жизнь шахтеров, сталеваров, ткачей и строителей, из-за автоматизации оставшихся без работы. Также он снимал мигрантов, которым пришлось оказаться далеко от родины.

Интересные факты о жизни и творчестве фотографа Себастьяна Сальгадо

За жизнь, деятельность и творчество уважаемого фоторепортера накопилось много интересных историй и моментов. Так, например:

• Когда Себастио фотографировал местных жителей северной Бразилии, они думали, что он посланник от Бога, пришедший посмотреть и запечатлеть достойных рая после смерти. И это действительно правдоподобно. Скорее всего, задача творчества Сальгадо — это и есть большая миссия.

• Фотограф все время умел находить друзей и дружить, даже в самых удивительных и неизведанных частях мира. Он за две недели мог подружиться с черепахой либо за секунды с 35-метровым китом, не говоря уже о людях.

• Став доктором экономических наук Себастьян Сальгадо в возрасте 40 лет решает серьезно заняться фотографией.

• У фотографа есть два сына, один из которых родился с синдромом Дауна, теперь ставший художником.

• Сальгадо вернул долги своей родной земле. После засухи, исчезновения леса, он с женой Лейлой решился заняться его возрождением. Ими было высажено больше 2 млн деревьев. Теперь это национальный заповедник.

В современных реалиях, когда репортаж приобретает форму орудия для идеологической манипуляции — опыт Сальгадо выглядит внушительно. Его главным и единственным посланием для человечества остается призыв не оставаться равнодушными. Все остальное лучше отдать игровому кино, сотрудникам телевидения и пропагандистам.

Главная ➞ Журнал ➞ Себастьян Сальгадо — фотограф, открывающий мир

"

72 факта о фильме И гаснет свет…

Тереза ​​Палмер не видела дизайн Дианы до съемок, пока она не сняла свою первую сцену с ней на совершенно темной съемочной площадке. Это был преднамеренный режиссерский выбор, чтобы спровоцировать подлинную реакцию страха при первом взгляде на дизайн. Алисия Вела-Бейли, женщина в костюме, ранее была дублером Палмера в «Я - Четвертый» (2011), это разрушило бы эффект, если бы она увидела ее раньше, поскольку она узнала бы ее, поэтому потеряла подлинное выражение страха.

Манекены в подвале не были привезены для фильма. Они уже были размещены там владельцем дома.

Дэвид Ф. Сандберг решил сосредоточиться на практических эффектах и ​​избегать как можно большего количества компьютерной графики.

Вернул весь производственный бюджет в день открытия в кассах.

На стене в комнате Ребекки на плакате написано «Släckt», что в переводе с шведского означает «Lights Out» или «погашен».

Дом в этом фильме тот же, что и в Уиджи: Доска Дьявола (2014) и Уиджи. Проклятие доски дьявола (2016).

Режиссер Дэвид Ф. Сэндберг стремился использовать как можно больше аутентичного освещения для фильма. Некоторые сцены освещались только свечами или люминесцентными лампами.

Диана была создана с фотореалистичным протезным костюмом, который также мог функционировать как зеленый экранный костюм, чтобы убрать ее со сцены, когда зажегся свет. Дизайнер костюма ранее создал титульный персонаж Миссис Даутфайр (1993).

"

И гаснет свет. (2016)

Ребекке, главной героине фильма «И гаснет свет…», с детства являются жуткие видения, которые прекращаются после того, как она вместе с семьей перебирается на новое место. Уже будучи взрослой, девушка считает, что все страшные картинки, которые ей доводилось видеть в детские годы, были всего лишь плохими снами. Однако на этом история не заканчивается, ведь подобное начинает происходить и с ее младшим братом. Ребекка полагает, что причина происходящего кроется в проклятье. Вскоре ее догадки подтверждаются…

Интересные факты «И гаснет свет…» — дебютная работа в игровом кино для Дэвида Ф. Сандберга В основу ленты легла одноименная короткометражка, где Лотта Лостен сыграла главную героиню. К слову, актриса появляется и в полнометражной версии Для Терезы Палмер «И гаснет свет…» — 2 хоррор-фильм в ее карьере. До этого актриса работала над картиной «Проклятие 2». А вот юный актер Гэбриел Бейтман, сыгравший Мартина, напротив, часто работает с жанром ужасы. На его счету такие работы, как «Лепестки на ветру» (2014), «Изгой» (2016) и «Проклятие Аннабель» (2014) Съемки картины велись в том же помещении, где ранее снимали ленты «Уиджи: Доска дьявола» (2014) и «Уиджи: Проклятие доски дьявола»

Трейлеры и тизеры

«И гаснет свет…» (2016)"

Соль Земли

Себастьян Сальгадо — величайший фотограф современности. Ни одно событие не укрылось от его объектива. Взгляните на мир другими глазами! Откройте для себя завораживающую историю жизни, проникающую прямо в сердце.

Год выпуска: 2014

Мировая премьера: 20 мая 2014 года

Премьера в России: 16 июля 2015 года, «Премиум Фильм»

Рейтинг: 8.102 (4 414) IMDB: 8.40 (13 630)

Продолжительность: 01:50 (110 минут)

Ограничения: Возраст: 12+ MPAA рейтинг:

Сборы в США: 1,343,349 $ (Доллар США)

Сборы в России: 69,581 $ (Доллар США)

Актеры: Список интересных фактов о фильме Название фильма является отсылкой к Библии. Евангелие от Матфея, 5:13: «Вы — соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям.» Что касается снимка гориллы с пальцем во рту, Себастьян Сальгадо утверждает в фильме, что это — реакция животного на узнавание самого себя после того, как оно увидело своё отражение в объективе. Научные исследования, однако, показывают, что гориллы не узнают себя в зеркале. "

Интересные факты о фильме Не выключай свет (2016)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Режиссер Евгений Григорьев — о своем фильме про соль земли и своенравном городе Ростове

«Документальное кино — это опасный контакт с жизнью, конечно же».

автор Ольга Майдельман
фото архив героя, Анастасия Шевцова. 25 сентября 2020 В программе Московского международного кинофестиваля-2020 в первых числах октября примет участие фильм уральского документалиста Евгения Григорьева. Рабочим названием картины было «Соль земли». Мы не могли пройти мимо такого совпадения. Тем более, что режиссер Григорьев не чужой Ростову человек. Четыре года назад он сделал здесь фильм «Напротив Левого берега», который на днях появился в онлайн-кинотеатрах. В общем, инфоповодов для разговора хватало.

— Женя, как родилась идея картины «Соль земли»? Судя по синопсису, вы решили быть оригинальным: сегодня ведь о людях труда фильмы не снимают.
— Ну, мы, конечно, выходим за рамки фильма о людях труда, это было бы действительно скучно, все-таки в другом мире живем. А идея родилась в 2012 году, на встрече с одним человеком из власти. Меня попросили с ним увидеться, с депутатом Госдумы, и встреча была не об этом, и с людьми такими я общаюсь редко, но в разговоре с ним мелькнула интересная фраза — что у нас в стране соотношение людей труда к остальным гражданам 1:8. То есть один россиянин кормит себя и еще семерых, а эти семеро настроение создают, нематериальные блага. И, добавил депутат, если соотношение будет 1:12, то страна просто не выживет.

Это был первый толчок, когда я подумал: «А неплохо бы в эту сторону посмотреть». Потом идея много-много раз перерождалась. И по сути, эта картина о радости труда. Мы всегда снимаем про преодоление какое-то: в спорте, в жизни, — но есть же еще радость от занятия тем или иным видом жизнедеятельности. Вот вы же со мной разговариваете не потому, что вы мучаетесь, а потому что получаете удовольствие от какого-то момента в этом процессе, правда?

— Да, конечно, мы выбираем героев, с которыми хочется разговаривать.
— Вот. Хочется, да? И мне хотелось. Но я очень долго не понимал, как выбирать героя, каким должен быть первый трафарет. И наконец понял, что у них в конце дня должен быть предмет, изготовленный их руками. Это может быть банка нефти или банка молока, булка хлеба или, не знаю, ребенок. Предмет, предназначенный не для него, а для других. И это не страница текста и не фильм, как у нас с вами, а что-то осязаемое, то, что можно использовать.

— Мы, творческие люди, не считаемся?
— Мы не считаемся, да. Ну, вначале. Потом кое-что изменилось. Но это надо смотреть картину.

— А кто же в итоге стал вашими героями?
— Там есть сталевар, там есть фермер, есть экскаваторщик, есть люди, которые кирпичи ваяют, есть человек, который 38 лет строит каркасные дуги для военных самолетов. Там есть специалист по ЭКО – ну, когда детей руками делают. Мы вообще все лучшее в жизни руками делаем (смеется), мне так кажется, после этой картины. А не головой. Я шучу, конечно. Там есть священник, который работает реаниматологом…

Кадр из фильма «Hand Made» (рабочее название «Соль земли»).

— И что он делает своими руками?
— Ну, там сама история хороша: он вот как живет — половину дня служит Господу, а другую половину дня с ним как бы спорит.

— А какой герой вас поразил больше всех?
— Каждый из них. Вообще эту картину снимали разные режиссеры. Я придумал концепцию, нашел деньги, я еще и сопродюсер, потом еще раз нашел деньги, собрал всю эту историю и смонтировал. Семь новелл туда вошло. Одна моя.

— О ком вы сняли историю?
— Мы с Сережей Бобунцом (лидер группы «Смысловые галлюцинации». — «Нация») сделали такое музыкальное видео. Сережа вообще мой соавтор, композитор фильма. А на пути к этому фильму я снял клип для «Смысловых галлюцинаций» — «Вечность встанет с нами рядом». Это был первый мой «подход к снаряду», и материл из «Вечности» лег и в фильм тоже. И моя новелла — о самом главном чуде, которое с нами случается в жизни, это чудо вы сегодня с утра отвели в школу.

— Вы о детях?
— Это не только дети — это мы сами. Дети ни в коем случае не смысл жизни, он в чем-то другом. Но они довольно резко нас меняют, и это видно в картине.

— А то, что вы отказались от «Соли земли» и назвали фильм «Hand Made», значит, что вы нацелены на иностранного зрителя?
— Вообще-то в одной из версий картина называлась «Руками». Но пришли прокатчики и сказали, что, к сожалению, в современном обществе слово «руками» будет ассоциироваться с порнхабом. И что хейтеры забодают картину. И надо звучное и однозначное название. И тогда я предложил не мудрствовать лукаво — пусть будет англоязычное Hand Made. А «Соль земли» — это было самое первое название, но поскольку это настоящее кино, а настоящее кино быстро не рождается — 5 лет в нашем случае, то за это время вышел фильм про фотографа с таким же названием. И потом: мы поняли, что сняли не только «Соль земли». Мы сняли то, что сняли.

— А мы подумали, что эквивалента «соли земли» нет в английском.
— Эквивалент есть: «Sol of the Earth» он назывался в нашем первом трейлере. Но идиомы речевой — да, не существует. Ведь что такое соль земли? Это люди, которые определяют ойкумену, нацию, мир. Является его сутью. Чем-то, без чего земля становится пресной, бессмысленной, не имеет своих особенностей. Я могу заблуждаться, словарь Ожегова скажет другое, наверное, но в моем представлении так.

Мы не рассчитывали на прокат за рубежом, но то, что «Hand Made» сейчас на международном фестивале класса А, говорит, наверное, само за себя. По крайней мере интернет-права на него уже проданы. Он еще не вышел в кинотеатрах, но уже куплен. Прокат в кино будет, но после пандемии никто не знает, когда это случится: кинотеатры полупустые, и никто не понимает, что дальше, никто! Это катастрофа, конечно. Нас всех отбросило на несколько лет назад. Несколько наших картин просто остановились в производстве. Потому что героям 65+. И мы не могли даже подходить к ним. Неигровое кинематограф — это близкие контакты и, разумеется, без масок. Поэтому на карантине я снимал кино по скайпу и по зуму. А что делать? Снял эпизод на 12 минут. Разговоры. Но я, конечно, не хочу так работать.

Кадр из фильма «Hand Made».

— Есть ли сейчас в документальном кино какой-то общий тренд? Ну, например, в коммерческом кино это супергерой, а в анимации — ну, не скажу, что доминирует феминистическая линия, но женщина, девочка все чаще становится героем или движущей силой сюжета. Кто сейчас главные герои документалистики?
— Ну, во-первых, феминизацию никто не отменял, она глобальная. Ведь действительно роль женщины в современном мире изменилась: женщина стала самостоятельным экономическим агентом, она… в общем, почти все, что писал Бертран Рассел в книге «Брак и мораль», за которую он получил «Нобелевскую премию» лет 80 назад, сбылось.

— Надо почитать «Брак и мораль».
— Почитайте, провидческая книжка. И, кстати, сейчас в документалистике очень много женщин-режиссеров. Это связано еще и с тем, что мужчины в нашей стране по-прежнему пытаются кормить семью, а неигровое кино — довольно скверный способ зарабатывания приличных денег. Это скорее хобби. Хобби не для всех. Поэтому у девчонок чаще случается — при наличии хорошего тыла. Ну, а потом, я шучу, семья распадается (смеется), и только кино и остается.

Еще один серьезный тренд в документальном кино — экология. И другая больная тема — неравенство, во всех проявлениях. Ну, вот сейчас посмотрим, что будет на ММКФ, очень мне интересно.

— По поводу важного для нас фильма «Напротив Левого берега». В Ростове на кинопоказах яблоку негде было упасть: любят ростовчане о себе смотреть.
— А буквально вот сегодня (разговор состоялся 22 сентября. — «Нация») его уже можно смотреть на платформах Ivi, Okko и Nonfiction.film.

— По прошествии времени какая история о Ростове вам кажется самой сильной?
— С точки зрения кинематографа их довольно сложно сравнивать, они все по-своему сильные. Я сейчас не пытаюсь уйти от ответа, я скажу, какой сюжет там мой самый любимый. Но сначала я должен сказать, что главными героями были не герои новелл, а те, кто их снимал. Документалисты новорожденные, жители вашего города. Они как мои дети, и я не могу любить кого-то больше, кого-то меньше, но могу сказать, что их работы — разного уровня.

Мне, как ни странно, больше всего нравится история про дом-гигант, она сначала называлась «Мамонт» — мол, таких больше не строят. На самом деле строят, большие такие муравейники, и даже еще больше, но не строят больше с такой философией — общественной, советской. Потому что нет больше этой философии. Есть другая, капиталистическая. Вот эта история мне очень нравится. Во-первых, это искренняя попытка собрать распавшийся мир: мы все когда-то жили в таких больших домах, не закрывая дверей друг от друга, а теперь никто не знает, как зовут соседа, и это попытка достучаться до ощущений собственного детства. Во-вторых, это сделано очень интересно, остроумно, и — хотя Дима, режиссер новеллы, такой огромный, бородатый, брутальный — очень нежно. А нежности нам всем не хватает.

И новелла Жоры Обухова про Нахичеванский рынок. Вообще его личная история очень трогательная, он говорит: «Я красоту хочу видеть и жизнь свою с этим проживать». Очень искренне говорит. А в целом мне в этой картине больше всего нравится явленное ощущение неигрового кино — прямо видно, что оно делает с человеком. С тем, кто попал, кто имеет смелость снимать.

— Но при этом осталось много неснятых историй.
— Да, казаков мы не сняли, раков не сняли ростовских. Да много очень мы не сняли! Ну, невозможно все поместить в один фильм. Но зато сняли, например, Парамоновские склады (памятник истории федерального значения, находится в заброшенном состоянии. — «Нация»). История про них не сложилась, но они попали в фильм как код города. И посмотрите, как важно: бассейна этого с ключевой водой уже нет, а изображение, отражение его осталось. И думаю, это самое лучшее изображение на сегодня, все-таки снято было довольно прилично.

Один из героев фильма «Напротив Левого берега» — джазмен-рубщик мяса с ростовского Центрального рынка Владимир Бессонов.

— Вы успели снять тот период, когда внутри Парамонов можно было еще плавать?
— Да, этот период уже больше никогда не повторится, но в фильме он есть. Я и сам в этом родниковом бассейне плавал. Мне сказали, что надо загадать желание и искупаться. И оно сбудется. Такой вот волшебный родник. Я нырнул и загадал бросить курить. И бросил. Месяца на четыре.

— Недолго, но работает. Я когда делала интервью с Юрием Муравицким (театральный режиссер, лауреат премии «Золотая маска», худрук недавно закрывшегося частного ростовского театра «18+». — «Нация»), мы с ним задались вопросом: какой литературный герой Ростов? Думали на Чичикова вначале, бандитов вспоминали, а потом сошлись на том, что Ростов — это Остап Бендер. А вас как киношника спрошу: Ростов — это какой киножанр?
— Ух (задумывается). Ух, как мне сложно-то. Снимая эту картину, я Ростов видел только глазами сталкеров — режиссеров, это было наше условие: мы не погружаемся в город и не тащим в их замыслы собственное впечатление. Мы сидели в университете и выходили только на ЦГБ поесть шаурмы. И только, когда все заканчивалось уже, мы съездили на Левый берег. По большому счету все мои впечатления о Ростове — ночные. Сейчас я подумаю, какой жанр… Не, ну, это не русское кино про березы и поля. Это другое что-то… Я думаю, что это нуар. Жанр, где все самое интересное происходит ночью. Криминальная драма с элементами комедии. И, кстати, один из самых мощных кодов Ростова, который есть почти в каждом кадре, если внимательно смотреть, называется «правила не для меня». Ну, то есть машины ставят около таблички No parking, купаются там, где купание запрещено, и светофор никак не влияет на ситуацию на дороге. Ростов — своенравный. «Мой город — мои правила». И есть еще один прекрасный образ, про который нам рассказали сталкеры: «Это город, где даже будильники ленивые. Их делали на местном часовом заводе, и они работали только лежа».

— А еще на днях в онлайн-кинотеатрах появилась режиссерская версия вашего нашумевшего фильма «Про рок» (история взлетов и неудач трех рок-групп из Екатеринбурга. — «Нация»). Чем эта версия отличается от прокатной?
— Прокатчики просили нас убрать из фильма 20 минут. Мы убрали 12. Эти 12 минут никак не влияют на движение истории, но чуть больше сообщают о ней, делают ее объемнее, атмосфернее. Вся съемочная группа признает только режиссерскую версию. А мне с течением времени нравится большое прокатная: с точки зрения режиссуры и управления вниманием, она более точная.

— Что за это время случилось с музыкантами — героями этого фильма?
— Кто-то развелся, кто-то женился, родил детей. Они живут жизнью землянина, пытаются заниматься творчеством с разной степенью успешности, как и все мы. Я знаю, что Cosmic Latte переехали в Москву. Никита «Сам себе Джо» стал документалистом. Слава из «Городка Чекистов» стал главным редактором журнала «It’s my city» в Екатеринбурге, барабанщик Серпан сейчас пишет сериалы для «Амедиа». Жизнь идет. Мы со всеми в хороших отношениях, поздравляем с днями рождения, лайкаем друг друга в фейсбуке. В общем, занимаемся всеми этими… как сказать… безопасными, в отличие от неигрового кино, социальными контактами. Потому что неигровое кино — это опасный контакт с жизнью, конечно же.

Это проект журнала «Нация» — «Соль земли»: о современниках, чьи дела и поступки вызывают у нас уважение и восхищение. Расскажите о нашем герое своим друзьям, поделитесь этим текстом в своих соцсетях.

"

Декабрь, 2015

Фильм Адреналин: Высокое напряжение (оригинальное название Crank: High Voltage) в 2009 году снял режиссер Марк Невелдайн, Брайан Тейлор. Сценаристом выступил Марк Невелдайн, Брайан Тейлор. Фильм идет 96 мин. / 01:36. Слоган фильма: «Он заряжен, чтобы вернуть свое сердце…»

Фильм Ямакаси: Свобода в движении (оригинальное название Yamakasi — Les samouraïs des temps modernes) в 2001 году снял режиссер Ариэль Зейтун, Жюльен Сери. Сценаристом выступил Люк Бессон, Филипп Лион, Жюльен Сери, …. Фильм идет 90 мин. / 01:30. Слоган фильма: «Shichinin no chôjin ga tobu!! [Япония]»

Фильм На гребне волны (оригинальное название Point Break) в 2015 году снял режиссер Эриксон Кор. Сценаристом выступил Курт Уиммер, В. Питер Айлифф, Рик Кинг. Фильм идет 113 мин. / 01:53. Слоган фильма: «The only law that matters is gravity»

Фильм Вампиры-любовники (оригинальное название The Vampire Lovers) в 1970 году снял режиссер Рой Уорд Бейкер. Сценаристом выступил Тудор Гейтс, Джозеф Шеридан Ле Фаню, Гарри Файн, …. Фильм идет 87 мин. / 01:27. Слоган фильма: «She’s the New Horror from Hammer!»

Фильм За пригоршню долларов (оригинальное название Per un pugno di dollari) в 1964 году снял режиссер Серджио Леоне. Сценаристом выступил Виктор Андрес Катена, Серджио Леоне, Хайме Комас Хиль, …. Фильм идет 99 мин. / 01:39. Слоган фильма: «A Fistful of Dollars is the first motion picture of its kind. It won’t be the last!»

Фильм Гигантский монстр Джила (оригинальное название The Giant Gila Monster) в 1959 году снял режиссер Рэй Келлогг. Сценаристом выступил Джей Симс, Рэй Келлогг. Фильм идет 74 мин. / 01:14. Слоган фильма: «Only Hell could breed such an enormous beast. Only God could destroy it!»

Фильм Пристрели их (оригинальное название Shoot ‘Em Up) в 2007 году снял режиссер Майкл Дэвис. Сценаристом выступил Майкл Дэвис. Фильм идет 86 мин. / 01:26. Слоган фильма: «Ни имени, ни прошлого… и нечего терять»

Фильм РЭД (оригинальное название RED) в 2010 году снял режиссер Роберт Швентке. Сценаристом выступил Джон Хобер, Эрих Хобер, Уоррен Эллис, …. Фильм идет 111 мин. / 01:51. Слоган фильма: «Бывших агентов не бывает»

Фильм Тройной форсаж: Токийский дрифт (оригинальное название The Fast and the Furious: Tokyo Drift) в 2006 году снял режиссер Джастин Лин. Сценаристом выступил Крис Морган. Фильм идет 104 мин. / 01:44. Слоган фильма: «На улицах Токио, слово «скорость» не нуждается в переводе»

Фильм Need for Speed: Жажда скорости (оригинальное название Need for Speed) в 2014 году снял режиссер Скотт Во. Сценаристом выступил Джордж Гэйтинс, Джон Гэйтинс. Фильм идет 130 мин. / 02:10. Слоган фильма: «Тормоза придумал трус»

Пристрели их интересные факты о фильме

http://www.kinodrive.com/img/review/p_shootemup_1438.jpg
Год: 2007
Страна: США
Режиссер: Майкл Дэвис
В ролях: Клайв Оуэн, Пол Джаматти, Моника Беллуччи, Стивен МакХэтти, Грег Брайк, Дэниэл Пилон
Жанр: триллер, криминал, драма, боевик
Время: 86 мин
рейтинг MPAA: R
Премьера(РФ): 25 октября 2007, Каро-Премьер"

сюжет:
Изгой, живущий воспоминаниями о собственном трагическом прошлом, спасает от верной смерти грудного младенца, оказавшись впутанным в правительственный заговор. Вместе с проституткой, ублажающей фантазии клиентов о грудном вскармливании и берущей на себя заботу о малыше, герой отсчитывает последние деньки двух коррумпированных чиновников

странно то ли дата выхода неправильно поставлена то ли пираты постарались, но я его уже посмотрел.
Фильм очень понравился
Просто ураганный боевик, очень похож на адреналин, всмысле с первой минуты и до конца фильма практически непрерывный экшен - перестрелки, погони, много крови и юмора

18.10.2007, 19:14

Трейлер очень понравился - этакая смесь "Козырных тузов" и "Перевозчика". В актерском составе есть Клайв Оуэн и Моника Беллуччи, что не может не радовать =) Вообщем сходить обязательно стоит.

18.10.2007, 19:38

Клайв Оуэн и Моника Белуччи. Похожий на "Адреналин", "Перевозчика" и "Козырных тузов". В кино, однозначно, ибо давненько мне не хватало таких вот фильмов с такими вот актерами.

19.10.2007, 18:46

Интересные факты о фильме:
"Малыша Оливера" в фильме играют три разных младенца (двое из них — близнецы). Причём кастинг на эту роль был проведён среди ещё не родившихся детей (. ). Создатели фильма отобрали беременную двойней женщину, которая должна была родить где-то к моменту начала съёмок.

Когда главному убийце (Полу Гиамати) звонит его карга-жена, у него на мобильном играет мелодия "Полёт валькирий" Вагнера. Эта же мелодия играла в рекламе БМВ, в которой Клайв Оуэн играл водителя.

Knell Rohan 26.10.2007, 18:31

Тему пора в важное!
Иду завтра на этот фильм!
Идея с младенцем - заслуга Джона Ву и его Круто сваренных, пойду сравнивать.

26.10.2007, 19:40

Сходил.
Ну прикольно так, на один раз - но удовольствия масса.
Чего стоит первый кадр! Так брутально сделать ЭТО мог только Клайв наверное. Я был в шоке, а когда он сделал ЭТО я обхохотался и вообще ржал каждый раз, как в кадре появлялась. хм. МОРКОВКА! Это даже не спойлерю. это вообще что-то с чем-то. Тема МОРКОВИ в фильме однозначно раскрыта :))

Моника. Белуччи! Емаё, да она вообще не стареет по-моему? Красавица, секси, что тут скажешь?

Сам экшон. Хм, драйвово, да. Забавно и Оуэн нереально крут. 8-10 трупов за 2 секунды - как раз плюнуть. Местами похоже, что смотришь со стороны на то, как кто то играет в компьютерную игру-стрелялку.

Музыка прикольная, этакий рок, но не жеский, а ненавящивый.

Юмор - обалденный. Немного пошлый, немного грубый, немного веселый.

Вообще конечно к просмотру обязателен, потому что пропустить такое - это непростительно. Столько всего упихано в 80 минут, что переводишь дыхание с трудом.

26.10.2007, 22:52

так,середнячок,для расширения кругообзора или забития времени сходить можно.Идеи нет,но есть экшен. 7 из 10

02.11.2007, 13:06 Не плохой фильм, напомнило игру Max Pain. 02.11.2007, 16:48

мегазачот, однозначно
морковка лучший друг человека :lol:
Моника, какая женщина, там де её впервые показывают в фильме ШОК О_О
сама смешная вещь в фильме это Пол Джаматти в образе главного злого босса, эдакий обиженый бегемотик :lol:

02.11.2007, 17:00 Полностью с тобой согласен dr.Zoiberg Агент Купер 04.11.2007, 20:55 Одно слово- ОФИГЕННО. 10 из 10! 05.11.2007, 19:59

Суицид
Интересные факты о фильме:
"Малыша Оливера" в фильме играют три разных младенца (двое из них — близнецы). Причём кастинг на эту роль был проведён среди ещё не родившихся детей (. ). Создатели фильма отобрали беременную двойней женщину, которая должна была родить где-то к моменту начала съёмок.

Когда главному убийце (Полу Гиамати) звонит его карга-жена, у него на мобильном играет мелодия "Полёт валькирий" Вагнера. Эта же мелодия играла в рекламе БМВ, в которой Клайв Оуэн играл водителя.
__________________
Предоставляй ссылку на источник, откуда ты взял информацию. Это тебе просто совет. Иначе можешь ненароком за дословное цитирование получить приглашение. Такие прецеденты известны.
В данном случае информация процитирована с журнала Total DVD (скорее всего).
И, кстати говоря, малыша Оливера всего сыграли пять малышей.

05.11.2007, 20:51

Фильм классный) Экшена много, он очень сочный, вкусный и довольно оригинальный. А тему в важное надо.

06.11.2007, 15:53

Фильм зрелищный и сюжет неплохой!Смешно было когда на крыше Смит расстрелял вывеску и получилось "FUK U".И еще два момента мне особенно понравились,когда он убивал врагов морковкой!

06.11.2007, 17:22

сам пойду завтра смотреть, но прочитал в газете что:
Всего трупов в фильме ровно 100 штук

А, так, это будет помесь Перевозчика, Адреналина и Крутых Яиц(Джон Ву)

07.11.2007, 17:35

от громкости выстрелов до сих пор голова болит. но фильм порадовал своей легкостью. его можно не воспринимать всерьез. конечно, главная изюминка - это морковки-убийцы.

07.11.2007, 18:45

посмотрел, и у меня сплошные ВАУ, КРУТО, и ХОЧУ ЕЩЕ РАЗ ПОСОМТРЕТЬ.

Вообщем, если сравнивать с фильмами,то эот конечно же "Адреналин" и "Круто Сваренные" но,если подумать,то это и еще великий и ужастный Макс Пейн и недавная игра от Джона Ву, Страджетхолд(ну как-то так пишется)

Сами посудите, огромнейшее кол-во трупов(и в правду 1 сотня. ) угарный экшн, любовь(а куда уж без нее в современном мире?) и некая таинственность(кто такой этот Смит, и че вообще твориться в фильме).
Скажу,честно, мне было наплевать на сюжет,да и я его толком не понял,, хотя, народ,объясните глупому человеку,что там вообще происходило. Я смотрел на экшн,перестрелки, и был немного огрчен,когда прекратились перестрелки, а начался рассказ про субьду Героев(хотя героев мне жалко)

Вообщем, все ходить в обязательном порядке, и охать и радоваться!

p.s. во время просмотра, у нас 2 раза вырубали прожектро , на самом интересном месте:(
p.s.s. чето после просмотра, захотелось пройти МАКСА еще раз

07.11.2007, 20:42

Сегодня сходил. Да, пришлось ехать за 200 км, но сходил :))
Итак. По моему, это этакая сказка. Он бегает, и всех убивает. Но снято суперски, да и вообще все вместе получилось классно! Как в воздухе палились, и какое потом поле было, это вообще нечто. :)
Морковка. Морковка это. тру. Как он ею пользовался, это неописуемо!
Ну и в конце как он с этим перестреливался с поломанными пальцами.
А в баре ТАК расстрелять это надо было придумать.

В общем фильм интересный. Идти надобно, если вы любите много-много стрельбы. И крови там тоже много.

07.11.2007, 20:52

И крови там тоже много.
да? так, не так чтобы Литры выивались.

а да, Морковка, это надо запантетовать, как Женщина-Пулемет(Планета Страха) и.т.п.

Бар, неплохо, но перестрелка в воздухе,это нетно.Такого нигде не было(даже в адреналине) а в конце полета, ржать ну ни как не нельзя

кстати оценка 10, но не Шедевр, а просто 10 :)

07.11.2007, 21:00

даже в адреналине
Отмороженный фильм :))

Весь фильм, по сути, одна мега перестрелка!
да? так, не так чтобы Литры выивались.
Крови немало было.

07.11.2007, 21:05

Крови немало было.
честно, не заметил, помню на теле из-за вылета пуль.
Весь фильм, по сути, одна мега перестрелка!
ага и голую Монику Белучи:))

07.11.2007, 21:23

ага и голую Монику Белучи
титьки упругие у нее! :))
Второй раз фльм смотреть будет неинтересно, имхо.

07.11.2007, 21:34

Второй раз фльм смотреть будет неинтересно, имхо.
ну,даже если знаешь что будет.Ради перестрелок, Хочется.

08.11.2007, 22:13

Круто, круто, круто. Хоть нереально, но круто. Малыш, что надо – истинный поклонник оружия музыки и все такого! Одна морковь чего стоит! Не люблю когда оружие в руки берет ЧМО.

09.11.2007, 17:26

Да фильм реальный ацкий Отжиг, есть наж чем поржать я в кино не ходил скачал с сети WP-качество(очень даже неплохое, почти как DVDRip), особенно запомнился монент в начале, когда Смит отстреливаясь от гадов на вывеске отстрелил пару букв и получилась надпись "Fuk you Tool", на что главный злодей отреагировал выстрелом в надпись и получилась"Fuk you Too" эдакая посылалка друг друга на х*й, ну как сие творение можно воспринимать всерьез, отличный боевик без капли смысла. А убивать морковками, до этого еще ни кто ни додумывался ППц).

09.11.2007, 17:29

"Fuk you Tool", на что главный злодей отреагировал выстрелом в надпись и получилась"Fuk you Too"
уважаемый, у вас плохо с Англиским. пишется Fuck you too

а,кстати. кто заметил, что было до отстрела букв?

09.11.2007, 18:22 пишется Fuck you too
пишется то так, но в фильме было:
"Fuk you Too"
внимательней смотреть надо ,) 09.11.2007, 22:27

что было до отстрела букв

FAULK TRUCK & TOOL

пишется то так, но в фильме было:
"Fuk you Too"

Если быть еще точнее, то там была надпись FUK u TOO

13.11.2007, 20:08

Если быть еще точнее, то там была надпись FUK u TOO

Вот это правильно!

22.11.2007, 18:47

в кинотеатрах уже прошол?у нас в кино так и небыло а посмотреть охото,хороший хотябы?
ОТЛИЧНЫ.
похожесь- Адреналин, Круто Сваренные.
а из игр, Макс Пейн , ну и Stragedhold

23.11.2007, 18:47

Кстати Майкл Оуэн, на мой взгляд, идеально подошел бы на экранизацию Макса Пэйна, ибо похож и харизматичен

21.12.2007, 01:29

Мне чесно говоря не понравилось. Тупая стрельба, правда стрельба шикарная, но бессмысленая. Моника Белучи все еще молодец. Не знаю, мне он как то в душу не запал.
Кстати Майкл Оуэн, на мой взгляд, идеально подошел бы на экранизацию Макса Пэйна, ибо похож и харизматичен
Именно об этом я подумал, в сцене первой перестрелки.

22.12.2007, 19:18

Кстати Майкл Оуэн, на мой взгляд, идеально подошел бы на экранизацию Макса Пэйна, ибо похож и харизматичен
Кто такой Майкл Оуэн? Может быть имелось в виду Клайв Оуэн?
Но кстати соглашусь с мнением. Клайв лучше бы смотрелся в роли Пэйна, нежели Уолберг.

22.12.2007, 22:59

реал кино "пристрил их" мне понравилось когда он порковкой в глаз ил когда ой её есть)) морковка хороша для зрения ))

Phantom-rus 23.12.2007, 16:19

Фуф. Сейчас только посмотрел. Рад, что не мне одному, при просмотре фильма, пришёл в голову Max Payne.
Пристрели их - фильм, который показал, на что способна морковка в умелых руках.
Сюжет в фильме на один раз. Но кто на этот сюжет смотрит?! Cценаристы, наверное, решили вставить сюжет вместо рекламы, чтобы можно было усраивать небольшие перерывы между перестрелками.
А Клайв Оуэн! Какая харизма. Только он может ТАК грызть морковку. Все зрители тут же понимают, что грызть морковку - это круто. ))
Отдельного внимания заслуживают финты, готорые главный герой проворачивает во время всего действа. А как поставлены сцены! Чего только стоит сцена в воздухе с парашютистами или драка после пыток. А вообще, про любую экшн сцену можно говорить бесконечно.
9/10 и этот фильм нужно посмотреть. . ради морковки) "Для зрения полезна"(с)

25.12.2007, 10:40

Авторы наверное металисты которые обкурились и играли в Макс Пейн и смотрели фильмы Джона Ву одновременно и при этом писали сценарий, в результает вышел Shoot `Em Up. Шедевр на все времена! ))

Simon says 28.12.2007, 00:46

бодренький экшен средней руки. Ураганная динамика и скоротечность промежуточных сцен заставляют смотреть фильм не отрываясь. Отично сняты боевые сцены, юмор и морковка порой заставляют разразиться заветным "га-га".

30.12.2007, 16:15

b&z
Кстати Майкл Оуэн, на мой взгляд, идеально подошел бы на экранизацию Макса Пэйна, ибо похож и харизматичен

Сомневаюсь, потому что Майкл Оуэн только в футбол хорошо играет :)

Фильм добротный -- давно я таких боевичков не видел. Сюжет, конечно, бессмысленный, но действие на все пять!
8/10

30.12.2007, 16:29

Средненький фильмец примерно того же уровня, что и Адреналин.
Радует, что фильм начался без лишней канители. Хотя середина фильма откровенна провисает.
Но если бы не эта шиза и бредовость (Ну и конечно Оуэен, который умудряется на протяжении многих лет играть одну и ту же роль), то фильм был бы на порядок хуже. Ну и морковка, да, рулит.
7\10 как-то так.

30.12.2007, 19:14

Boitano
Сомневаюсь, потому что Майкл Оуэн только в футбол хорошо играет
))). Ну не знаю, по-моему он смотрится точно как Макс. И внешне похож, и с пистолетом уверенно держится. Лично я так думаю

Phantom-rus 30.12.2007, 22:33

b&z
Ну не знаю, по-моему он смотрится точно как Макс. И внешне похож, и с пистолетом уверенно держится. Лично я так думаю

А мне кажется, что по этому фильму нельзя судить, подходит ли Майкл Оуэн на роль Макса. Вот Клайв Оуэн, по-моему, отлично подходит. А Майкл - не знаю. :sml:

04.01.2008, 20:50 Дурацкая киношка. Рембо первая кровь блин! идет всех валит, а ему на все начихать! 3/10 07.01.2008, 03:25

После просмотра фильме сидишь и думаешь "Вау! Это было круто!". Это очень драйвовый, веселый и несерьезный фильм - и это здорово. Воспринимать серьезно, то что твориться на экране себе дороже, ибо рискуете потерять весь фан от просмотра.

#OLEGat0rrr# 13.01.2008, 06:02

«Пристрели их» - это квинтэссенция всех идей, начиная с «Командо» и гонконгских боевичков конца 80х – начала 90х и заканчивая современными пафосными боевиками, например, «Перевозчик» и «Адреналин». Однако не хочется только из-за этого называть фильм «набором замшелых штампов». Здесь есть множество оригинальных идей. Вспомните хотя бы момент, совмещающий секс и перестрелку или вылет из машины в грузовичок и последующая расправа со всеми. К сожалению, на этом достоинства фильма заканчиваются. Вообще создаётся ощущение, что сначала проработали шикарные action-сцены, а затем быстренько набросали сюжет. Здесь он, безусловно, для галочки. Очень хочется верить, что вагон трешняковых диалогов, шуток и фарса здесь только для того, чтобы поддержать довольно брутальную атмосферу фильма.
И всё же при всех недостатках этого фильма, я бы порекомендовал его всем ценителям боевиков. Скучные разговоры в целом не успевают надоесть и сменяются бодрыми action-сценами. Да и продолжительность фильма невелика (менее 90 минут).
Оценка: 6,5 из 10.

14.01.2008, 14:23

фильм конечно трешак полный, но я так давно не ржал :D.
Сцена перестрелки в воздухе меня убила окончательно, а как он стрелял поломаными пальцами.
Лучшая комедия однозначно!

17.01.2008, 10:59 Лучшая комедия однозначно!
лучше будет сказать "Черная комедия" т.к. в обычных комедия не убивают:) 11.03.2008, 19:39

Фильм самый лучший из тех,что я видел.Единственное - непонятно,почему в обойме пистолета может быть 56 патронов,но на последнем враге они закончатся.Впрочем,это проблема всех боевиков,а так 10/10.

11.03.2008, 22:09

Ага, шикарный фильм) Что особо нравиться - при просмотре какой-либо нагрузки не ощущаешь - только отдыхаешь.

11.03.2008, 23:10 Думал, будет крутой боевик, а получил треш с Оуэном и Белуччи. 7 из 10, смеялся очень много 12.03.2008, 13:34

Dalwynd
Думал примерно так же).На самоем деле трэшаком он и оказался,но в хорошем смысле этого слова.Порадовала сцена,когда они с Беллучи..кхм,отдыхали ,и во время этого Оуэн разберался с нахлынувшими спецназовцами!Эта сцена+разборка в воздухе+разборка с переломаными пальцами+убежище в танке=жесткий треш:D

13.03.2008, 02:32 Реальное мочилово! Главный герой:морковка . =)) 13.03.2008, 14:41

Чудесный комедийный трешачок в хорошем смысле этого слова. :D
Морковка жесть, юмор и стиль тож жесть. Самое долго лахал, когда
редиска со снайперкой в руках сказал про бок :lol: :lol:
Пересмотрел два раза. Не сказал бы, что было менее интереснее смотреть.
9,5/10

21.01.2009, 18:43

Замечательный боевик.
С удовольствием посмотрел два раза подряд.
Это очень веселое, заводное кино, которое отлично развлекает зрителя.
Каждая перестрелка снята с фантазией и, как бы это сказать, задором.
Твердые 8/10 баллов.
Дурацкая киношка. Рембо первая кровь блин! идет всех валит, а ему на все начихать! 3/10
Это же стиль такой.
Тут все несерьезно.

22.01.2009, 18:29 Очень весёлый трэш. Описывать - без полезно , смотрите сами! 22.01.2009, 18:32

Здоровский фильм, который только для развлечения. Никакого замысла серьезного в нем нет, однако сделано не глупо! Обязательно смотреть, чтобы расслабится! 8/10

Мефистофель 19.03.2009, 00:12

Боевики, которым не сильно повезло с бюджетом, вряд ли смогут поразить всех новомодными спецэффектами или звёздами экстра-класса в главных ролях. Поэтому они, что приятно, подкупают другим, а именно своей концептуальностью. "Пристрели их" - это такая гремучая смесь из "Адреналина" (схожий подход к съёмкам), компьютерной игры Max Payne (стилистика) и парочки боевиков от Джона Ву. Этот фильм от начала и до конца пропитан атмосферой бешеного драйва и плотного, густого экшена. Именно в "Пристрели их" с его ураганными перестрелками целиком раскрывается потенциал такой профессии, как монтажёр, который, бодро сменяя один кадр за другим, выдерживает почти что сверхзвуковой темп. Череда разноцветных светофильтров создаёт ощущение, будто вообще присутствуешь на какой-то дискотеке, где вместо музыки - ритмичные звуки выстрелов. Отмечу, что авторы фильма не жалели ни сил, ни таланта и попытались всё действо обставить максимально стильно, динамично и с толикой "чёрного" юмора. И это, на мой взгляд, им удалось. Удалось даже "заретушировать" некоторые очевидные заимствования из других боевиков, вследствие чего съёмочной группе не очень-то тянет предъявлять обвинения в плагиате.

Тем более, когда у картины имеются в наличии и свои недостатки. Сосредоточив всё внимание на пресловутом экшене, режиссёр Майкл Дэвис ожидаемо отказался от проработки сценария. Поэтому в перерывах между насыщенным пулеобменом приходится откровенно скучать, наблюдая за местным дебильным сюжетом, скучными диалогами и стандартными персонажами. Привычную схему "герой-одиночка - подруга-проститутка - злодей-редиска" авторы, правда, решили разнообразить. морковкой. Главный герой здесь, подобно зайцу, периодически покусывает морковку для пущей меткости, а порой и вовсе втыкает её злодеям в глаз. В целом Майкл Оуэн справился с задачей показать брутального мужика, особо не углубляясь в образ. В отличие от него, Пол Джиамати порадовал чуть больше, так как у него получился нетипичный для подобных постановок колоритный злодей. Моника Белуччи же выглядит в фильме так шикарно, что ей, в общем-то, и не обязательно играть, но роль проститутки этой актрисе удалась на славу - по крайней мере, эстетическое наслаждение гарантированно.

В итоге получился местами пустоватый, местами кривоватый, но офигительно драйвовый боевик. Рекомендуется всем тем, кто соскучился по хорошему экшену.

"

СОЛЬ ЗЕМЛИ The Salt of the Earth / Le sel de la terre / O Sal da Terra

В течение последних 40 лет фотограф Себастьян Салгаду путешествовал через континенты по стопам постоянно меняющегося человечества. Теперь Салгаду начинает исследовать территории, нетронутые цивилизацией, грандиозные ландшафты, где сохранились чудеса флоры и фауны. Он создает огромный фотопроект, который является данью уважения чуду мироздания.

Интересные факты:

Трейлер 1

Краткое содержание

В течение последних 40 лет фотограф Себастьян Салгаду путешествовал через континенты по стопам постоянно меняющегося человечества. Теперь Салгаду начинает исследовать территории, нетронутые цивилизацией, грандиозные ландшафты, где сохранились чудеса флоры и фауны. Он создает огромный фотопроект, который является данью уважения чуду мироздания.

"

Соль земли" Вендерса: смысл жизни за два часа

На российские экраны вышел документальный фильм немецкого режиссера Вима Вендерса о бразильском фотожурналисте Себастьяне Сальгадо.

Один из самых известных представителей "немецкой новой волны", ярчайший европейский режиссер 70-х, Вим Вендерс своим творчеством не раз доказывал способность покорить непростой жанр документального кино. В 1999 году он выпустил знаменитый "Клуб Буена Виста" - документальный фильм о кубинских музыкантах, призванный поддержать распространение кубинской культуры за рубежом (на тот момент Фидель Кастро увидел возможность экономического возрождения Острова свободы за счет туризма, к которому нужно было привлечь внимание). Другой знаковой документальной работой Вендерса стала лента "Пина. Танец страсти" 2011 года о жизни знаменитой немецкой танцовщицы Пины Бауш - своего рода технический эксперимент для режиссера, впервые попробовавшего себя в 3D.

Фильм "Соль земли", премьера которого состоялась в 2014 году на Каннском фестивале, заслуженно называют самым эффектным среди вышедших в прошлом году.

Художественное кино любят за возможность сбежать от реальности в придуманный мир. Документальное кино любят за то, что оно позволяет лучше узнать реальность. Документальный фильм "Соль земли" способен сдвинуть зрительские рамки восприятия окружающего мира. Посмотреть его следовало бы каждому - это прививка современному человеку от слепоты сердца. Мы, жители благоустроенного и отлаженного мира, в большинстве своем уверены, что наша планета - это цивилизованное место, где семь миллиардов человек живут примерно в таких же условиях, как мы сами: у всех есть крыша над головой, всем доступны все умножающиеся блага цивилизации. Разве не так мы представляем себе жизнь на планете Земля?

Конечно, если задуматься, мы вспоминаем картинки из научно-популярных журналов вроде National Geographic, на которых улыбчивые туземцы в красивых разноцветных нарядах радостно поднимают большой палец руки вверх. Юный Себастьян Сальгадо, бросивший карьеру экономиста ради фотографии, начинал с чего-то подобного: его первый большой фотопроект - "Другие Америки" (Otras Americas) стал результатом семилетней экспедиции в страны Латинской Америки. Черно-белые фотографии Сальгадо занимают больше половины хронометража "Соли земли". И поскольку все это время за кадром звучит голос самого фотографа, рассказывающий трогательные человеческие истории, которые стоят за каждым снимком, фотографии воспринимаются куда более живыми и осмысленными, чем вылизанные фоторепортажи страниц глянцевых журналов.

Отнюдь не случайно киноповествование открывается масштабными полотнами, в которых весьма непросто с самого первого момента признать фотографии - настолько запечатленное на них схоже с архитепическими сюжетами, моментально вызываемыми разумом к реальности - Великий Потоп, вавилонское столпотворение, коллективное поклонение золотому тельцу, термитник. Такое единение людей для достижения общей цели больше повествует о духовном состоянии общества, чем о его физическом бытии. Какую цель они преследуют - спасение, восхождение на небеса подручными земными способами, реанимацию первобытных культов, строительство нового города? Нет. Люди всех профессий, разного достатка и происхождения стекаются в эту воронку со всех концов земли в стремлении добыть ею порожденное и ей же принадлежащее - золото.

Стремление к материальному обогащению в странах Запада давно приобрело обезличенные и весьма гигиеничные формы. Материальное преуспеяние, благодаря умелому жонглированию богословскими понятиями, в рядах стран приобрело оттенок благочестия, в то время как суть явления ничуть не изменилась - она перед нами, в грязи, во всеобщей подозрительности, одержимости во взгляде, конвульсивных угловатых движениях, выражающих рефлекторное желание скрыть что-то от других, даже если прятать нечего.

Себастьян Сальгадо, будто сошедший с фламандских полотен, знакомит нас не только с миром Босха, но и с такой повседневностью, что представляется нам хроникой других измерений, настолько плохо мы знаем то, в окружении чего живем. Иногда это сказка - как в случае с затерянными в буйстве джунглей деревнями, намного чаще - это ад на земле.

При созерцании отдельных слепков произошедшего в Руанде, Кувейте, Югославии - да и много где еще, стынет кровь. Себастьян Сальгадо ездил по собственной воле в те места, откуда каждый, невольно там оказавшийся, бежал из последних сил. Столь о многом говорят его глаза, устремленные куда-то в неведомое, его голос, переходящий в стон.

Некоторые кинокритики назвали фильм дуэлью двух выдающихся художников, но это не имеет никакого отношения к картине. Наоборот, один творец сумел дополнить второго, чтобы создать истинный шедевр. История Себастьяна Сальгадо, его семьи и дела его жизни настолько сложна и многопланова, что задача перед режиссером стояла непростая. Помог Вендерсу сын фотографа - Джулиано Рибейро Сальгадо, в детстве принимавший постоянно отсутствующего папу за супергероя. Выросший Джулиано смог присоединиться к отцу в его экспедициях в разные точки планеты и воспринял работу над документальным фильмом как возможность лучше узнать отца и понять, что представляет собой мир приключений, в котором его отец пропадал годами.

В образе бразильского фотографа многие увидят вечного странника, европейца-энтомолога, с любопытством изучающего под лупой забавный мир homo sapiens по другую сторону капитализма, да и мало еще кого. Но вне зависимости от оценки, мало кто сможет отказать ему в масштабе личности и содеянного на благо живущих на земле и грядущих в мир сей.

К концу киноповествования Себастьян Сальгадо, пожилой человек с густыми седыми бровями, становится нашим близким другом - другом, которым мы можем бесконечно гордиться. Этого человека, увидевшего ровно столько же мирской красоты, сколько ужаса и боли, определенно можно назвать счастливым. Вместе с его Лелией, возлюбленной женой, матерью его детей и верной соратницей во всех проектах, они смогли не только составить масштабное фотонаследие о жизни человечества в ХХ веке, но и завершить другое важное семейное дело: восстановить целый тропический лес на родовой оскудевшей земле Себастьяна - лес его детства, уничтоженный засухой и эрозией.

Отчаявшись изменить что-либо в мире людей, он сосредоточил свои усилия на заботе о том, без чего человек априори не может существовать. Прогуливаясь в тени молодых деревьев, Сальгадо рассуждает о правильном завершении жизненного цикла - жизнь его родителей прошла на этой земле и большая часть его жизни, здесь они с супругой встретили достойную старость, и после них останется этот природный заповедник, для их потомков и для всех неравнодушных. И мы не можем не задуматься о том, как мы живем, какой вклад в историю мы можем сделать и что мы оставим после себя. Жизненный путь Себастьян Сальгадо учит нас тому, что дела должны быть больше человека, его имени и тщеславия. А значит, еще не все потеряно, и в нашем пластмассовом мире есть о ком снимать кино, которое способно воспитать в человеке Человека.

"