Сьюзен Хилл Женщина в черном - не здесь и не сейчас — LiveJournal

Сьюзен Хилл Женщина в черном - не здесь и не сейчас — LiveJournal

Женщина в черном интересные факты о фильме

Войти Нет аккаунта? Зарегистрироваться

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

пустой берег Сьюзен Хилл "Женщина в черном" Jul. 22nd, 2015 at 10:10 AM

Странным образом мимо меня прошла не только экранизация книги с Дэниэлом Рэдклиффом, но и сам готический роман (хотя по объему - скорее повесть) Сьюзен Хилл.
На волне мигрени в дождливом июле посмотрела фильм и прочитала книгу. Сюжет фильма изменен, если книга напоминает по композиции (повествование от первого лица) рассказы обожаемого мной мастера интеллигентных ужасов Монтегю Родса Джеймса (интересно, что одна из глав "Женщины в черном" называется так же, как рассказ Джеймса - строкой из Роберта Бернса: "Ты свистни - тебя не заставлю я ждать"), то фильм - это прямое наблюдение за главным героем.

Артур Киппс (Дэниэл Рэдклифф), молодой сотрудник юридической конторы, приезжает из Лондона в уединенный особняк, чтобы разобраться с бумагами, оставшимися после смерти хозяйки дома. С домом что-то нечисто, местные жители боятся его как огня, найти помощников Киппсу не удается. Ночь, проведенная в особняке, говоря банальным языком, приоткрывает завесу мрачной тайны дома, от чего Киппсу не легче, потому что бумаг нужно разобрать множество, а из помощников у него - только терьер, одолженный местным помещиком мистером Дэйли (Киаран Хайндс). Неудобств добавляет и местоположение поместья - на острове, отделенном от земли длинной дамбой, затапливаемой во время прилива, среди безлюдных болот.
В целом - неплохая эдваридианская готика, только сцены в доме излишне затянуты. Для любителей попугаться, глядя в ночные окна. Но сначала было бы неплохо прочитать книгу. потому что концовка фильма совершенно выбивается из стилистики колассического готического рассказа.
Рэдклифф порадовал, эпоха ему очень идет.

Уединенное поместье на острове.

Еще сэр Артур Конан Дойл предостерегал - держитесь подальше от торфяных болот!


Самый главный плюс фильма - я открыла для себя Сьюзен Хилл и немедленно бросилась читать.
Любовной прозой пренебрежем, а вот, например, готическая повесть "Смерть под маской" очень хороша несмотря на вычурное название.

"
Письма к Джульетте (фильм) | это. Что такое Письма к Джульетте (фильм)?

Письма к Джульетте (фильм) | это. Что такое Письма к Джульетте (фильм)?

Письма к Джульетте (фильм)

«Письма к Джульетте» (англ. Letters to Juliet ) — романтическая комедия режиссёра Гари Виника. Премьера 25 апреля 2010 года, в России — 17 июня 2010 года.

Сюжет

Журналистка New Yorker, проверяющая факты, Софи Холл (Аманда Сейфрид), мечтает стать писательницей, но её босс не разделяет её желания. Её жених Виктор (Гаэль Гарсиа Берналь) собирается открывать итальянский ресторан в Нью-Йорке. Они едут на «медовый месяц» в Верону, где Виктор заодно встретится с поставщиками. Но он так воодушевился поиском сыров и вина для своего ресторана, что времени на Софи совершенно нет. И ей приходится самой осматривать достопримечательности. Однажды она видит «дом Джульетты», на стену которого прикрепляют письма, в которых влюблённые представительницы прекрасного пола обращаются к Джульетте за советами. В конце дня Софи видит, как итальянка собирает все эти письма в корзинку и уносит. Следуя за ней, Софи узнаёт, что есть группа женщин, называющих себя «секретарями Джульетты», которые отвечают на все эти письма. На следующий день Софи помогает снимать письма со стены и за выпавшим кирпичом находит измятый конверт, написанный в 1957 году молодой англичанкой Клер, которая будучи на учёбе в Италии, влюбилась в Лоренцо Бартолини. Когда он попросил её бежать с ним, она не появляется и пишет к Джульетте об этом. И Софи решает ответить на это письмо.

Через несколько дней Софи встречает молодого англичанина Чарли (Кристофер Игэн), который довольно грубо говорит ей, что она совершила неправильный поступок, написав письмо, так как теперь его бабушка приехала из Англии в поисках любви её молодости. Софи встречается с Клер (Ванесса Редгрейв) и просит взять её с собой в путешествие, чтобы найти всех Лоренцо Бартолини в районе Сиены. И Софи начинает писать эту удивительную историю, которую впоследствии напечатают и выпустят в тираж.

В ролях Аманда Сэйфрид — Софи Гаэль Гарсия Берналь (дубляж Дмитрий Курта) — Виктор Ванесса Редгрейв (дубляж Анна Каменкова) — Клэр Кристофер Игэн (дубляж Александр Гаврилин) — Чарли Франко Неро (дубляж Владимир Антоник) — Лоренцо Критика

Кинолента получила неоднозначные отзывы критиков. Портал Rotten Tomatoes удостоил фильм 41 % положительных отзывов.

Кассовые сборы

Мировые кассовые сборы фильма составили $61 290 304. В начале проката фильм стартовал с третьей позиции, уступив картинам «Железный человек 2» и «Робин Гуд».

Интересные факты Предыстория: Традиция отклика на трогательные послания, в которых люди делятся с Джульеттой своими любовными переживаниями, была положена веронцем Этторе Солимани / Ettore Solimani. В 1930-х годах Солимани был назначен хранителем музея на территории бывшего монастыря Сан Франческо, во внутреннем дворике которого с незапамятных времён находился мраморный саркофаг - по преданию Гробница Джульетты, где некоторые посетители оставляли записки с обращением к героине. Традиции, начатые первым и самым верным секретарём Джульетты, впоследствии были продолжены другими людьми. Этот процесс не был непрерывным, случалось, что приходящие письма оставались без ответа в течение нескольких лет. В конце 1980-х годов, когда очередной секретарь Джульетты оставил свой пост, и корреспонденция героини стала накапливаться, не получая ответа, представитель культурного департамента Вероны обратился к Джулио Тамассиа / Giulio Tamassia (основателю Клуба Джульетты) с просьбой подыскать кого-нибудь, кто был бы в состоянии ответить на горы накопившихся писем. Тот привлёк способную студентку, знающую несколько языков. Со временем секретарей Джульетты стало больше. Джулио подключил к работе в клубе и свою дочь Джованну. В начале 1990-х рассказы о необычной деятельности синьора Тамассиа и его Джульетт" появились на страницах изданий Wall Street Journal, the Washington Post, Le Figaro, что вызвало новые потоки писем. Основной состав Клуба - это люди, несущие нелёгкую и почётную обязанность секретарей Джульетты, на разных языках отвечая всем, кто направляет в Верону письма или электронные послания для легендарной героини. [1]

В 2006 году вышла книга сестёр Сейл и Лиз Фридман "Письма Джульетте" / Letters to Juliet: Celebrating Shakespeare's Greatest Heroine, the Magical City of Verona, and the Power of Love - Lise Friedman & Ceil Friedman (New York - Verona), рассказывающая о почте шекспировской героини и её секретарях в Вероне (в том числе и о российском секретаре - "From Russia with Love"). Данная книга не является основой сюжета одноимённого фильма, но она вдохновила его создателей, подсказав сценаристам Хосе Ривера и Тиму Салливану идею киноистории. [1]

Изначально Хью Дэнси должен был сыграть одну из ролей, но был заменен Гаэлем Гарсиа Берналем. Релиз на DVD и Blu-Ray 23 сентября 2010 года, «Парадиз Видео». Cлоган «А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?» Рейтинг MPAA PG (рекомендуется присутствие родителей). 25 апреля 2010 года состоялась премьера фильма в США на Кинофестивале «Трайбека» и на Международном кинофестивале в Ньюпорт-Бич. Компании Формат изображения: 2.35 : 1 Формат копии: 35 mm (anamorphic) (Fuji Eterna-CP 3513DI), D-Cinema Формат съёмок: 35 mm (Kodak) Изображение: цветное Производство: Applehead Pictures, Summit Entertainment Спецэффекты: Anibrain, Leonardo Cruciano Workshop, Mr. X Inc. Студия дубляжа: МОСФИЛЬМ-мастер (2010 год) Прокат: Парадиз (Россия), Summit Entertainment (США) Режиcсер дубляжа: Николай Лебедев Примечания Ссылки letterstojuliet-movie.com — официальный сайт Письма к Джульетте (англ.) на сайте Internet Movie Database «Письма к Джульетте» (англ.) на сайте allmovie «Письма к Джульетте» (англ.) на сайте Box Office Mojo Письма к Джульетте (англ.) на сайте Rotten Tomatoes Письма Джульетте - история реальных посланий шекспировской героине Фильмы по алфавиту Фильмы 2010 года Фильмы-драмы США Фильмы-мелодрамы США Кинокомедии США "
128 ударов сердца в минуту (2015) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

128 ударов сердца в минуту (2015) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

128 ударов сердца в минуту (2015)

«128 ударов сердца в минуту» — музыкальная драма о молодом диджее Коуле, который мечтает покорить Лос-Анджелес и прославиться на весь мир. Амбициозный парень твердо уверен, что его ждет большое будущее, и авторская композиция, над которой он неустанно трудится уже год, должна помочь ему осуществить мечту. Продюсер Джеймс слушает несколько треков молодого диджея и понимает, что у Коула определенно есть талант, но он просто пока еще не нашел собственный стиль. Все усложняется, когда диджей влюбляется в девушку наставника. Коулу приходится сделать трудный выбор между музыкой, любовью, верностью и богатством.

Интересные факты Перед началом работы над кинофильмом «128 ударов сердца в минуту» Зак Эфрон брал уроки диджеинга и миксинга у знаменитого DJ Alesso Ради съемок киноленты Макс Джозеф пропустил съемки первых 5 эпизодов телесериала «Одиночество в сети» В первый уик-энд кассовые сборы картины составили $1,8 млн. Эта сумма — самый худший релиз голливудской студийной картины

Трейлеры и тизеры

«128 ударов сердца в минуту» (2015)"
HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP код 402 - требуется оплата

Мы полагаем, что на компьютере, через который вы выходите в Интернет, работает Бот - зловредная программа, которая создает неоправданную нагрузку на наш сервер. Боты на этом сайте обслуживаются только за деньги.

Если это - ошибка (т.е. Вы - человек и ничего такого не используете), или если Вы хотите договориться об оплате доступа для вашего бота - пишите на e-mail: wzadm%yandex.ru (ставьте @ вместо % на нужное место), в письме укажите ваш IP-адрес. ( Узнать свой IP-адрес - вариант 1 или узнать свой IP-адрес - вариант 2)

HTTP status 402 - payment required

We believe there is a bot running on Your computer (malicios program, that puts stress on our server). Bots require advance payment to be used at this site!

If this is a mistake (You are a human), or You would like to negotiate - send an e-mail to wzadm%yandex.ru (put @ instead of %) including your ip-address (Your IP-address is shown at here or here)

Письма к Джульетте» - почувствуй любовь и ненависть на вкус - история кино.

Письма к Джульетте» - почувствуй любовь и ненависть на вкус - история кино.

«Письма к Джульетте» - почувствуй любовь и ненависть на вкус

Съемки фильма «Письма к Джульетте» начались 25 июня 2009 года в одном из самых прекрасных городов Италии, Вероне, не уступающей по красоте Риму, Флоренции и Венеции. На тысячах и тысячах писем со всех уголков земного шара стоят лишь два слова – «Джульетте, Верона». Каждый год в город Ромео и Джульетты приезжают миллионы туристов. Здесь они обязательно разыскивают дворик дома юной шекспировской героини, чтобы исполнить волшебный ритуал: оставить письмо-послание, в котором рассказывается своя история любви, постоять на балконе прекрасной девы и сфотографироваться с ее бронзовым изваянием.

«Люди хотят верить в любовь и традиции, поэтому и пишут свои письма Джульетте, и эта вера наполняет их жизнь волшебством», - говорит режиссер фильма Гари Виник. Начиная с 30-х годов Джульетта «получила» тысячи и тысячи писем. И всегда эти письма попадают в Клуб Джульетты, где на них отвечают доброжелательные волонтеры, руками которых судьба порою творит чудеса.
Как это случилось с героиней Аманды Сейфрид, которая читает с нами «Письма к Джульетте», уверенная, что у каждого есть еще один шанс найти свою любовь…
Идея фильма пришла в головы продюсеров Кэролайн Каплан и Эллен Баркин, когда они услышали альбом Элвиса Костелло The Juliet Letters. Узнав о существовании феномена писем к Джульетте, они открыли для себя книгу Letters to Juliet: Celebrating Shakespeare’s Greatest Heroine, the Magical City of Verona and The power of Love, написанную сестрами Лизой и Сейл Фридман.
«Письма к Джульетте» - прекрасный пример того, что язык кино универсален: пять исполнителей главных ролей из пяти разных стран - Сейфрид (США), Редгрейв (Великобритания), Иган (Австралия), Берналь (Мексика) и Неро (Италия) прекрасно понимали, о чем идет речь в фильме.
После фильма «Мамма MIA!» и сериала Big Love («Большая любовь») популярность Аманды Сейфрид стала набирать обороты, но работа в «Письмах к Джульетте», стала ее первой главной ролью. И режиссер Гари Винник был просто очарован ее работой в фильме: «Аманда глубокий человек, она забавная, и при этом ее глаза могут выражать все что угодно».

Сама Аманда говорит о съемках: «Почитав сценарий, я поняла, что моя героиня присутствует в каждом кадре. Было ясно, что придется много работать и много общаться со съемочной группой. Вообще-то я люблю общаться с людьми. Но этот фильм стал благословением и проклятием одновременно, так как к концу съемок я была выжата как лимон».
Гари Виник ни секунды не сомневался в Ванессе Редгрейв: «Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что Ванесса Редгрейв идеально подходит на роль Клэр Виман. Она великолепно справляется со всем, за что берется. Наш кастинг-директор говорит что, если в фильме снимается актер, который задает очень высокую планку работы, то это отражается на общем уровне фильма. Это полностью относится к Ванессе и съемкам этого фильма».
Продюсер Марк Кантон добавляет: «Ты должен быть во всеоружии для того, чтобы работать с Ванессой на одной съемочной площадке. Она всегда приходит рано, уходит поздно, знает не только свои слова, но и слова своего партнера».
Аманда в восторге от общения с Ванессой Редгрейв: «Она такая остроумная, естественная, она просто не может играть фальшиво, и поэтому ты немедленно расслабляешься в ее присутствии».
Энергичного бой-френда Аманды - Виктора - играет Гаэль Гарсия Берналь: «Эта роль совсем не похожа на то, что мне приходилось играть раньше. София и Виктор заботятся друг о друге, но между ними нет истинного понимания. Виктор довольно своеобразный человек, он любит готовить, больше всего на свете одержим своим желанием преуспеть в этом деле, и хотел бы разделить эту свою любовь с Софией. Но София видит, что для настоящих отношений нужно нечто большее, особенно после того, как она встречает Чарли (Кристофер Иган)».
Настоящей головоломкой для кастинг-директора был подбор актера, достаточно убедительного в роли внука героини Редгрейв и парня, который заставил Софию задуматься о ее отношениях с Виктором. И с этой задачей блестяще справился молодой актер Кристофер Иган.
Создателям фильма не пришлось слишком долго искать актера на роль давно потерянного возлюбленного Клэр - Лоренцо.
«Франко Неро, не только муж Ванессы Редгрейв, он еще и прекрасный актер. Он убедительно сыграл тот момент, когда двое героев встречаются после 50-летней разлуки. Вряд ли кто-нибудь, кроме Франко сумел сыграть всю глубину этого момента. К тому же и Франко и его герой – итальянцы, а съемки фильма проходили в Италии. В общем, все сложилось самым удачным образом» – рассказывает Виник. Для режиссера была важна та «химия», которая существует между Ванессой и Неро.

Франко впервые встретился с Ванессой в 1966 году на съемках фильма «Камелот»: «Я думаю, что Ванесса одна из лучших актрис своего времени. Я говорю так не потому, что являюсь ее мужем, это слова Теннесси Уилльямса и Артура Миллера и я полностью с ними согласен. На протяжении 43 лет я десять раз встречался с Ванессой на съемочной площадке и могу сказать, что ее талант - это дар, который восхищал многих режиссеров».
Съемки в Италии с итальянским актером такого уровня придали фильму необходимую атмосферу. Кстати, все «секретари Джульетты» тоже итальянки.
Режиссер объясняет свой выбор: «Я вспоминаю книгу «Лица Феллини» с потрясающими фотографиями итальянских характерных актеров. Такие лица я искал и для своего фильма. Так у меня снялась актриса неординарной красоты Луиза Ранери (исполнительница роли Изабеллы) и актриса с незабываемым лицом Луиза де Сантис (Ангелина)».
После завершения кастинга перед режиссером встала, казалось, неразрешимая задача: нужно было закрыть для туристов дом Джульетты - одну из главных достопримечательностей Вероны на целых два дня, для того, чтобы можно было снимать во внутреннем дворике. Три месяца длились переговоры, и в конце концов, удалось убедить власти города, что после выхода фильма популярность этой достопримечательности вырастет многократно.
Художник-постановщик фильма Стюарт Вуртцель «состарил» локейшн, поскольку вход во двор представляет собой простую белую стену к тому же испещренную граффити. Стюарту хотелось, чтобы дворик выглядел не слишком «туристическим», а был больше похож на дворик дома времен Джульетты. «Нам вовсе не хотелось снять «открыточную» Италию, где преобладает поверхностный взгляд» – говорит художник-постановщик, подтверждая режиссерскую позицию Виника: «Вуртцель, оператор Марко Понтекорво и я пришли к выводу, что ценность фильма составляют эмоциональные переживания, правдоподобность которых призваны подчеркивать красивые кадры, а не наоборот».
Съемки фильма проходили в захватывающих по красоте местах: на вилле Арведи, в средневековой деревушке Суаве, родине известного белого вина, и около арены в Вероне, которой более двух тысяч лет, и которая знаменита всемирно известными оперными постановками на открытом воздухе.
Съемочная группа побывала также на одном из трех известных озер на севере Италии - озеро Гарда, после чего отправилась на Юг, в Сиену. И уже из Сиены группа путешествовала вместе с главными героями по всей Тоскане, посетив, в том числе известное виноградное хозяйство Argiano, где производится одно из известнейших вин Италии Brunello di Montalcino Argiano.
Итальянский период съемок завершился 13 августа 2009 года в прекрасном старинном отеле The Borgo Scopeto Hotel, располагающемся в двадцати минутах от Сиены посреди виноградников и оливковых рощ.
Гари Винник придает большое значение месту съемок: «Есть определенный тип фильмов, где локейшн становится полноценным действующим лицом. Если вы выросли в Нью-Йорке на фильмах Вуди Аллена, вы понимаете, что я имею в виду. Такое же чувство было у меня в отношении этого фильма и Италии. Конечно, можно снять все что угодно, и где угодно, но когда ты снимаешь в Италии, эта страна становится частичкой тебя. Италия проявляется во всем: в цвете земли, зданий, в игре актеров».
C ним соглашается Кристофер Иган: «Аманда и я снимались в сцене в кафе на открытом воздухе в Сиене, а остаток дня снимали нашу прогулку по городу. Несмотря на то, что было сделано множество дублей и мы постоянно были окружены съемочной группой, нас не оставляло романтическое настроение. Местные достопримечательности и звучащая повсюду сочная итальянская речь одолевают твоими чувствами безраздельно».
«Италия – самая необыкновенная страна. Но Италия, которую я знала ребенком осталась только в воспоминаниях. Туристы едут в те же самые места, где проходили съемки, но я надеюсь, наш фильм покажет им немножечко другую Италию. Не ту, какой они себе ее представляют из окна машины», – говорит Ванесса Редгрейв.

"
Фильм Письма к Джульетте: актерский состав, сюжет

Фильм Письма к Джульетте: актерский состав, сюжет

Фильм Письма к Джульетте: актерский состав, сюжет

«Письма к Джульетте» – фильм, вышедший на экраны в 2010 году. Создатель романтической комедии – Гари Виник. Актеры «Писем к Джульетте» – Аманда Сейфрид, Ванесса Редгрейв, Франко Неро, Гаэль Гарсия Берналь.

Софи Холл

Так зовут главную героиню фильма «Письма к Джульетте». Актерский состав возглавляет Аманда Сейфрид, сыгравшая Софи Холл. Она дебютировала в кино, будучи подростком. Это произошло в 1999 году, когда на экраны вышел фильм «Пока вращается мир». Сегодня Аманда – актриса довольно востребованная. Ежегодно выходит несколько кинолент с ее участием. 2010 год стал переломным в биографии Сейфрид. Именно тогда она сыграла в картинах, которые можно назвать лучшими в ее фильмографии («Дорогой Джонни», «Письма к Джульетте»).

В 2016 году она не прошла этап "слепых прослушиваний" музыкального проекта, однако.

Актеры знаменитые сыграли в картине Гари Виника. Например, Ванесса Редгрейв. Обладательница «Оскара» 1978 года достойна особого внимания.

Клэр

Ванесса Редгрейв исполнила роль женщины, находящейся в поисках утраченной любви. Любви, которую она познала еще в молодости.

Редгрейв прославилась в середине 60-х, после премьеры киноленты «Морган: Подходящий случай для терапии». Тогда актриса получила несколько престижных премий, была номинирована на «Оскар». В 1978 году состоялась премьера «Джулии». В этой картине, отражающей события Второй мировой войны, Ванесса Редгрейв сыграла роль американки еврейского происхождения.

Марию Стюарт, Айседору Дункан, мать Петра I и еще несколько десятков героинь сыграла Редгрейв, прежде чем исполнить роль Клэр в фильме «Письма к Джульетте».

Актеры Гаэль Гарсия Берналь и Кристофер Игэн

Берналь исполнил роль жениха главной героини – Виктора. Карьера актера началась в 1996 году. Прославился он спустя четыре года, после выхода фильма «Сука любовь». Кристофер Игэн – австралийский актер. Фильмы с его участием – «Территория девственниц», «Эрагон», «Обитель зла». Роль внука героини Ванессы Редгрейв исполнил Игэн в «Письмах к Джульетте».

Британский актер Леонард Уайтинг знаком всем зрителям мира прежде.

Актеры, сыгравшие других персонажей, - Луиза Раньери, Марина Массирони, Милена Вукотич, Франко Неро. Последний исполнил роль Лоренцо Бартолини, которого когда-то любила Клэр. Неро создал на экране множество образов, и далеко не самым ярким из них является Лоренцо из «Писем к Джульетте».

Актеры и роли представлены выше. Пришло время поведать романтическую историю, которая легла в основу фильм Виника.

Сюжет

Молодая американка Софи Холл работает журналисткой в издании «Нью-Йоркер». Однако она давно мечтает стать писательницей, что неудивительно, учитывая ее романтический взгляд на мир. Ее бойфренд Виктор собирается открыть элитный итальянский ресторан в Нью-Йорке, поэтому планирует посетить Верону, где и заключить договор с поставщиками. Софи давно хотела побывать в Италии и уговаривает Виктора взять ее с собой. По прибытии девушка рассчитывает на яркое романтическое путешествие, однако Виктор настолько занят выбором деликатесов и напитков для своего ресторана, что времени на возлюбленную у него почти нет.

Софи приходится в одиночестве наслаждаться красотами города и его неповторимой атмосферой. Однажды, бродя по улочкам, она натыкается на «дом Джульетты». На стену этого здания влюбленные девушки прикрепляют письма, в которых обращаются к шекспировской героине. На закате Софи видит, как кто-то снимает все эти конверты и уносит. Позже девушка узнает, что есть несколько женщин, которые зовут себя «секретарями Джульетты». Именно они и отвечают на многочисленные послания.

На следующий день Софи помогает собирать письма со стены и случайно находит послание, написанное в 60-е годы жительницей Лондона по имени Клэр, которая когда-то приехала в Италию и до беспамятства влюбилась в Лоренцо Бартолини. Он уговаривал девушку бежать с ним, однако она испугалась и не решилась на это. Свою боль от потерянной любви Клэр выразила на нескольких страницах. Журналистка отвечает на это трогательное послание.

Спустя пару дней Софи Холл встречает высокомерного англичанина Чарли, который обвиняет ее в том, что из-за этого поступка его бабушка вознамерилась найти любовь всей своей жизни. С этого и начинается история, которая позже вдохновит Софи на написание романа.

"
Лучшие черно-белые фильмы: список, что посмотреть из старых зарубежных и отечественных фильмов. Спорт-Экспресс

Лучшие черно-белые фильмы: список, что посмотреть из старых зарубежных и отечественных фильмов. Спорт-Экспресс

10 черно-белых фильмов, которые стоит смотреть и сейчас

Рассказываем о картинах, которые не устарели, даже несмотря на черно-белую цветовую палитру.

«Расемон» (1950), реж. Акира Куросава «Туз в рукаве» (1951), реж. Билли Уайлдер «Касабланка» (1942), реж. Майкл Кертиц «Токийская повесть» (1953), реж. Ясудзиро Одзу «Седьмая печать» (1957), реж. Ингмар Бергман «В джазе только девушки» (1959), реж. Билли Уайлдер «Женщина-демон» (1964), реж. Канэто Синдо «Иваново детство» (1962), реж. Андрей Тарковский «Клерки» (1994), реж. Кевин Смит «Ненависть» (1995), реж. Матье Кассовиц «Расемон» (1950), реж. Акира Куросава

Оскароносную работу Куросавы на родине критиковали за чрезмерное отклонение от сюжета первоисточника — повести «Ворота Расемон», сюжет которой был намного проще, но в то же время циничнее. Если в оригинальном сюжете двойственность событий показывалась через историю старухи и слуги, которые воровали, чтобы выжить, то в фильме сюжет трансформировался в историю об убийстве самурая и изнасиловании его жены.

На суде четверо свидетелей и участников событий — преступник, дух самурая, его жена и случайно проходивший мимо дровосек — дают совершенно разные показания, которые Куросава показывает в одних и тех же локациях с поправками на детали рассказа.

Кадр из фильма «Расемон»

73 года спустя «Расемон» удивляет, во-первых, сюжетом, который в мировой культуре остался в виде «эффекта Расемона» — идеи о субъективной интерпретации событий всеми очевидцами и соучастниками. Во-вторых, картина до сих пор поражает игрой с визуальным рядом и звуком, которая отличает мэтра японского кино от большинства современников — благодаря динамике кадра и метафоричности аудиоряда (вроде дождя на фоне) фильмы Куросавы до сих пор не выглядят устаревшими.

«Туз в рукаве» (1951), реж. Билли Уайлдер

К тому моменту уже снявший сенсационный «Сансет Бульвар» Билли Уайлдер в «Тузе в рукаве» впервые совместил роли сценариста, режиссера и продюсера. Результатом стал оглушительный провал: студия без ведома режиссера выпустила жестокую ленту о бессовестном журналисте под праздным названием «Большой карнавал», чем вызвала диссонанс у зрителей. Критики же, видимо, обиделись на то, как Уайлдер показал их коллег, из-за чего в рецензиях громили сюжет за малейшие условности.

Кадр из фильма «Туз в рукаве»

«Туз в рукаве» оценили по достоинству лишь в 1990-2000-х после многочисленных похвал от Спайка Ли и включения ленты в The Criterion Collection. История журналиста, который в погоне за сенсацией раздувает незначительное происшествие до трагедии мирового масштаба, опередила сюжеты «Плутовства» (Wag the Dog) и «Стингера», а также показала, пожалуй, самую точную сатиру на тему отношений прессы и общества.

«Касабланка» (1942), реж. Майкл Кертиц

«Касабланка» — одна из величайших антивоенных драм в истории кино, которая вместе с тем стала еще и одним из лучших примеров эффективной художественной пропаганды. С одной стороны, личная жизнь героев картины полностью разрушена Второй мировой войной: они покинули свои города, постоянно находятся в бегах и в каждой стране вынуждены оглядываться на оккупантов и коллаборационистов. С другой, даже самые циничные герои Кертица, получив шанс на счастье, игнорируют личные интересы ради высшей цели.

Кадр из фильма «Касабланка»

История Рика, Ильзы и Виктора показывает трагичность войны и героизм ее современников без демонстрации боевых действий. Фильм, в котором начинается прекрасная дружба, но любовь остается лишь воспоминаниями о Париже.

«Токийская повесть» (1953), реж. Ясудзиро Одзу

В отличие от Акиры Куросавы Одзу в истории кино остался не благодаря работе с камерой и динамичным экшн-сценам — напротив, его ленты полны статики и диалогов, снятых как череда меняющихся крупных планов. Но простота картинки у Одзу компенсируется чувственными сюжетами о вечных проблемах — чаще всего об отношениях детей и родителей.

Кадр из фильма «Токийская повесть»

Если в «Был отец» 1942-го история разделенных обстоятельствами отца и сына подавалась с актуальной времени политической повесткой, то вышедшая через 11 лет «Токийская повесть» стала масштабной рефлексией на тему семьи, долга и потери. В ней родители погибшего сына и его супруга сближаются, чтобы помочь друг другу пережить травму, пока живые дети оправдываются работой, чтобы забыть о стариках.

«Седьмая печать» (1957), реж. Ингмар Бергман

Так же, как лучшее военное кино всегда оказывается антивоенным, шедевр Ингмара Бергмана о принятии смерти оказался картиной, славящей жизнь. Бергмановское прочтение сюжетов из Евангелия в декорациях средневековой Швеции в разгар чумы стало особенно интересно в нестабильные 2020-е, которые еще и начались с пандемии. Именно в таких условиях попытки рыцаря Антониуса Блока найти смысл жизни, Бога и Дьявола стали еще актуальнее.

Кадр из фильма «Седьмая печать»

Помимо библейских сюжетов в сценарии, «Седьмая печать» завораживает постановкой сцен и визуальными метафорами: от исповеди Смерти и вечной партии в шахматы до смертельного танца и вскрика «Свершилось!».

«В джазе только девушки» (1959), реж. Билли Уайлдер

Черно-белую палитру картины еще перед съемками ставила под вопрос ее звезда Мэрилин Монро, в контракте которой был пункт о том, что фильм должен быть цветным. Впрочем, сама же Монро согласилась на ч/б, когда увидела, как «отвратительно» в цвете выглядит макияж ее коллег Тони Кертиса и Джека Леммона.

«В джазе только девушки» не кажется устаревшим по многим причинам. Во-первых, потому что фильм конца 1950-х уже тогда говорил о сексизме в музыкальной индустрии и открыто показывал разные сексуальные предпочтения — из-за этого он не устарел тематически, но по тем же причинам попал под нож при выходе в советский прокат. Во-вторых, в эпоху комедий, где все самое смешное происходит в начале, а шутки прерывают повествование, лента Уайлдера остается образцом идеального темпа: культовыми сценами она наполнена от начала и до конца.

Кадр из фильма «В джазе только девушки»

Плюс Уайлдер открыл формулу, которую много раз пытались использовать и в Голливуде («Тутси», «Такие разные близнецы»), и в России («В спорте только девушки»).

«Женщина-демон» (1964), реж. Канэто Синдо

История Японии XIV века, в которой мать и ее невестка ждут с войны сына (и мужа). Оставленные одни, они зарабатывают тем, что пленят и убивают измотанных воинов, после чего продают их вещи. Одним из пленников становится самурай в классической японской маске Хання, который утверждает, что безумно красив, но отказывается показать лицо.

Кадр из фильма «Женщина-демон»

«Женщина-демон» — не совсем хоррор, не совсем психологический триллер и не совсем семейная драма. Это история об обезумевших от горя людях, которые пытаются выжить любой ценой. Удивительная история об отравляющей природе войны, атрибутом которой становится демоническая маска. Маска, которая скалится и устрашает, но в то же время плачет.

«Иваново детство» (1962), реж. Андрей Тарковский

Первым полнометражным фильмом Андрея Тарковского стала адаптация военного рассказа «Иван» о сироте, который добровольцем идет в разведку.

Кадр из фильма «Иваново детство»

В фильмографии режиссера «Иваново детство» выделяется как лента, наиболее понятная для массового зрителя: по словам Евгения Жаринова, религиозный символизм картины считывается скорее на подсознательном уровне и лишь усиливает эффект от истории. Поэтому если вы боялись подступиться к фильмам Тарковского или не смогли досмотреть его поздние работы, дебют станет отличной точкой входа.

«Клерки» (1994), реж. Кевин Смит

Дебютная картина Кевина Смита была снята в ч/б не из-за режиссерского видения и не ради метафоры, а просто потому, что так было дешевле. Но откровенная дешевизна съемки не помешала ленте стать культовой — ее главными преимуществами были герои и диалоги.

Рассуждения героев «Клерков» о «Звездных войнах», работе и оральном сексе запустили мультивселенную Кевина Смита с Джеем, Молчаливым Бобом, Холденом, Рэндаллом, Данте и другими. Долгое время голливудские комедии делились на фильмы Апатоу, Кевина Смита и тех, кто за ними повторял.

Кадр из фильма «Клерки»

К тому же вселенная Смита стала трамплином для карьеры ее участников: сам режиссер между авторскими проектами успел написать сценарий невышедшего фильма про Супермена, а Бен Аффлек и Мэтт Дэймон после «Догмы» и «В погоне за Эми» получили «Оскар» за «Умницу Уилла Хантинга».

«Ненависть» (1995), реж. Матье Кассовиц

Картина о жизни мигрантов в пригороде Парижа была частично основана на реальной истории о полицейском, который случайно застрелил 17-летнего Макоме М'Боволе, укравшего сигареты. Кассовиц превратил убийство М'Боволе и последующие протесты в сюжет о круговороте ненависти, в котором предрассудки и насилие ведут к предрассудкам и насилию.

Кадр из фильма «Ненависть»

Большинству «Ненависть» запомнилась как провокационное высказывание на тему жизни в гетто, полицейского произвола и круговорота мести, в котором французский рэп соседствовал с отсылками к «Таксисту» Скорсезе. Россияне же могут благодарить ленту за вышедшее много позже гениальное интервью Кассовица Зинаиде Пронченко.

У нас появилась почтовая рассылка! Каждую неделю вместе с одним из наших экспертов предлагаем вам бросить себе «здоровый» вызов: попробовать новую полезную привычку или отказаться от какой-нибудь вредной. Подписывайтесь , чтобы узнавать больше полезной информации о том, как заботиться о себе и становиться лучше с каждым днем!

"
Черный лебедь — скрытый смысл фильма и концовки

Черный лебедь — скрытый смысл фильма и концовки

Смысл фильма Чёрный лебедь

Загадочный и мрачный, пугающий и непонятный, фильм «Чёрный лебедь» проливает свет на жизнь балерины, сочетая жестокий реализм с не менее жестокой фантастикой. По глубине психологизма киношедевр Даррена Аронофски часто сравнивают с «Бойцовским клубом», а споров вокруг смысла «Чёрного лебедя», пожалуй, даже больше. Точного и окончательного ответа на вопрос «В чём суть этого фильма?» нет и быть не может: настоящее искусство всегда оставляет простор для интерпретации. Но эта статья будет интересна каждому, кто задался целью прояснить для себя суть фильма «Чёрный лебедь»: в ней мы собрали целый ряд популярных (и не очень) вариантов толкования смысла.

«Чёрный лебедь» как трагедия взросления и открытия сексуальности

Одна из возможных трактовок смысла фильма «Чёрный лебедь» — это толкование сюжета как пути Нины к взрослению. «Мама, мне 28 лет!», — восклицает Нина в одной из сцен, однако физический возраст ничего не значит — на самом деле героиня всё ещё ощущает себя маленьким ребёнком, у неё совершенно не развита сексуальность, она не знает, что ответить на вопрос Тома «Тебе нравится секс?». Успех Нины в балете является не столько признаком её работы над собой как взрослого, сознательного человека, сколько результатом следования инструкциям матери. Когда же, наконец, Тома требует от Нины раскрепощения, Нина впадает в нечто похожее на переходный возраст.

Вспомним, как ведёт себя Нина с матерью в начале фильма. Мать может преспокойно раздеть свою взрослую дочь, чтобы рассмотреть травму на её плече. Мать кормит девушку, которая вполне в состоянии приготовить себе завтрак самостоятельно. Мать держит дочь под контролем, даже когда её нет рядом, с помощью постоянных телефонных звонков. Комната Нины больше похожа на детскую из-за обилия плюшевых игрушек — кажется, будто последняя перестановка здесь была не меньше двадцати лет назад. Мать входит без спроса в спальню дочери, наблюдает за тем, как та засыпает… Стоит ли продолжать? Всё это вместе можно охарактеризовать как задержку в развитии Нины — несмотря на её успехи в балете, эмоционально она всё ещё ребёнок.

Все персонажи фильма воспринимают сексуальность как нечто нормальное и естественное. Все, кроме Нины, которая боится этой части своей личности

Так как сама Нина не предпринимает никаких попыток повзрослеть, за неё это делают Лили и Тома. Тома даёт ей «домашнее задание» — мастурбировать, Лили же заходит дальше и ведёт девушку в клуб. Визит Лили очень интересен с точки зрения этой трактовки: вспомните, как Лили уговаривает Нину отправиться с ней в клуб, в то время как мама Нины пытается удержать девушку дома. Такая сцена в реальной жизни могла произойти со школьницей, но никак не со взрослой девушкой. Нина действительно переживает переходный возраст, это ещё ярче проявляется, когда девушки возвращаются из клуба: Нина хвастается перед матерью своими «подвигами», пытается как можно больнее задеть её словами, как это обычно делают подростки в период полового созревания.

На протяжении всего фильма Нине так и не удаётся в полной мере испытать удовольствие от мастурбации, как не удаётся и полностью «отпустить себя» для роли Чёрного лебедя. Но в финале это наконец происходит — и здесь мы снова сталкиваемся с глубоким символизмом. Тома постоянно твердит, что Нина — Белый лебедь — чиста и невинна. В финальной же сцене из открытой раны на теле Нины сочится кровь — это своеобразная метафора первой менструации (взросление) или же потери невинности. Вслед за этим Нина, умирая, произносит: «Я почувствовала совершенство». «Совершенство» здесь может означать оргазм, миг высочайшего наслаждения, который для Нины воплотился не физически, а духовно — через балетное искусство. Таким образом, в финале Нина рассталась и с детством, и с невинностью, обретя наконец свою сексуальность.

Вся сцена с участием Лили оказывается лишь плодом воображения больной фантазии Нины: утром Лили утверждает, что провела ночь с парнем, а вовсе не с Ниной

Надо заметить, что в воспоминаниях настоящих балерин тема сексуальности, взросления занимает не последнее место. Балерины часто чувствуют себя «не настоящими» женщинами из-за своих «детских» фигурок — тонких, лёгких, с неразвитой грудью, и мужчины, и женщины, связанные с балетом, часто бисексуальны, кроме того, карьера балерины часто перечёркивает право женщины на создание семьи, рождение ребёнка — таким образом, приходится выбирать между «простым женским счастьем» и желанием стать звездой. Хотя в фильме этот конфликт не выражен, ибо претендентов на сердце Нины в кадре нет, однако эта тема прослеживается между строк.

«Чёрный лебедь» — «поэма без героя»?

Поверхностный анализ фильма может привести к выводу, что Нина, увлекшись желанной ролью, теряет контроль над собой и собственную личность. Это справедливо, но… была ли Нина полноценной личностью с самого начала? Парадоксально, но именно главная героиня фильма «Чёрный лебедь» обладает наименьшим сопротивлением и волей среди всех его персонажей. Давайте рассмотрим события в хронологии.

С первых же кадров мы видим, что жизнь Нины не принадлежит ей. Мать Нины — несостоявшаяся звезда балета, чья карьера закончилась с рождением дочери. Нет, мать вовсе не упрекает героиню, вместо этого она решает «продолжить» свою карьеру через собственную дочь. Впрочем, ничего исключительного здесь ещё нет: многие родители, и вы наверняка знаете не один тому пример, пытаются реализовать собственные юношеские мечты через судьбы своих детей. Мать Нины в этом, однако, преуспела: жизнь дочери полностью под её контролем, и вот Нина уже в шаге от пика своей славы… Однако тут мать теряет управление: дочь выходит из-под повиновения, но лишь затем, чтобы перейти в чужие руки.

Нину губит не искусство, а воля других людей

Нина так и не обретает контроль над собственной жизнью, потому что, едва вырвавшись из ежовых рукавиц матери (важная метафора: выгоняя мать из комнаты, Нина повреждает ей руку, символически освобождаясь от её хватки), девушка подпадает под власть другой сильной личности — Тома. Заметим, что Тома даже не пытается создать иллюзию, будто хочет, чтобы Нина шла к славе своим путём. Вместо этого он заставляет её повторить путь другой балерины — Бет, с которой Нина делит гримёрку. И сама Нина вовсе не против этого: она обожает Бет вплоть до того, что крадёт вещи знаменитой балерины. Это многое говорит о самой Нине: она не мечтает о собственной карьере, она хочет лишь повторить то, что сделала Бет, словно превратиться в неё. Иными словами, она не собирается взращивать собственную личность — она бы хотела украсть чужую.

Итак, Тома умело управляет Ниной, играя на её любви к балету. Нине (и зрителям) кажется, что её захватывает и губит искусство, но на деле это воля чужих людей управляет её жизнью. Тома активно помогает Лили: она заставляет Нину выполнять её прихоти, и та не смеет сопротивляться — даже будучи уверенной в том, что Лили подмешала наркотик в её напиток, Нина беспрекословно подчиняется подруге и выпивает его. Нина абсолютно не способна отвечать за свои действия, она подвластна импульсам и тому, что велят ей другие люди.

Фрейдистская трактовка

Есть любопытное толкование смысла фильма «Чёрный лебедь» с точки зрения психоанализа. В нём герои фильма рассматриваются как психологические сущности. Центральный образ — Нина — представляет собой эго, наше социальное Я, находящееся в контакте с внешним миром. Мать Нины — это Сверх-Я, в концепции Фрейда — часть личности, регулирующая поведение человека, устанавливающая идеалы, правила и запреты. Ведь именно этим и занимается мать Нины в фильме — контролирует дочь и оценивает её с точки зрения соответствия неким нормативным рамкам. Наставник Нины, Тома, воплощает другую фрейдистскую сущность — Оно. Оно — это бессознательное, тёмные, иррациональные инстинкты личности. Наконец, Лили — это Альтер-Эго Нины, её мрачный двойник.

Зеркала не случайно сводят Нину с ума: в жизни профессионального танцора зеркало действительно играет огромную роль. Именно в зеркале балерина каждый день видит свои успехи — и свои неудачи

Два центральных образа «Лебединого озера», белый лебедь и чёрный лебедь, символизируют, соответственно, самоконтроль и секс. В сознании Нины два этих инстинкта вступают в борьбу, разрушая психику девушки изнутри. Вместо того, чтобы признать право на мирное сосуществование в ней обеих частей её личности, Нина пытается подавить вначале одну (вспомним, в начале фильма девушка полностью подчиняется давлению со стороны матери и собственной дисциплине), а затем другую сторону своей личности. Но для того, чтобы стать полноценным человеком, ей нужно было «подружить» чёрное и белое в своей душе. Нина же этого сделать не смогла — это и погубило девушку.

Ницшеанская трактовка

Это толкование сути фильма «Чёрный лебедь» основано на труде Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки». В этой работе философ исследует двойственную природу искусства, в частности античного. По Ницше, у древнегреческого искусства есть два начала: аполлоническое — гармоничное, спокойное, светлое и оптимистичное, и дионисийское — тёмное, хаотичное, трагическое. Ницше отмечает, что музыка имеет отношение в первую очередь к дионисийскому началу. Однако, так или иначе, оба начала неразрывно связаны друг с другом, они противоборствуют в душе художника, они соседствуют на холсте, дионисийские и аполлонические мотивы звучат в любой музыке.

Нетрудно догадаться, что с этой точки зрения в душе Нины идёт борьба этих двух начал — аполлонического (чистота белого лебедя, математическая выверенность движений балерины) и дионисийского (пьяная вечеринка с Лили, страсть, ревность).

Мифологическая трактовка

Образ древнегреческой мифологии, наиболее тесно связанный с Ниной — это Икар. Напомню вкратце легенду об Икаре: он и его отец Дедал вызвали гнев правителя Крита — Миноса. Дедал изобрёл изящный способ спастись от преследования Миноса: он изготовил крылья из птичьих перьев, склеенных с помощью воска. На них отец и сын должны были улететь с острова. Дедал предупредил сына, что нужно держаться не слишком высоко, иначе солнце может растопить воск, и крылья развалятся. Икар, однако, не послушал отца и погиб.

Нине кажется, что она убила свою соперницу — Лили. Но на самом деле девушка расправилась со своим альтер-эго — совершила самоубийство

Мы видим, как история отца и сына отражается в сюжете «Чёрного лебедя», только здесь перед нами мать и дочь. Мать Нины всячески пытается оградить дочь от внешнего мира и, возможно, у её опасений есть основание: скорее всего, женщина знает о том, что психика её дочери нестабильна, и поэтому старается внести в её жизнь строгий распорядок, чтобы у Нины не могло возникнуть ни малейшего повода для срыва. Однако матери не удаётся уберечь Нину от давления внешнего мира, и в погоне за совершенством балерина погибает, как погиб Икар в погоне за солнцем. Как и Икар, Нина обретает крылья в финальной сцене, как и Икару, эти крылья приносят ей смерть.

Анализ фильма «Чёрный лебедь» с медицинской точки зрения

Интересный вопрос, который стоит разобрать — что происходит с Ниной с медицинской точки зрения? У девушки развиваются две конфликтующие личности — многие зрители смело сделали вывод: это шизофрения! На самом деле, как отмечают психиатры, показанные в фильме симптомы больше напоминают психоз. Психоз — это душевное расстройство, при котором человек теряет связь с реальностью. Спровоцировать психоз могут самые разные события — в жизни Нины их происходит более чем достаточно. И её нездоровые отношения с матерью, и приставания Тома, и конкуренция за роль — даже по отдельности эти стрессовые ситуации могут вызвать расстройство психики, а уж все вместе…

Однако в реальности психоз чаще всего вызывает слуховые, а не зрительные галлюцинации. Нину же преследуют кошмарные видения. Объяснить такую фактическую погрешность можно тем, что слуховые галлюцинации в фильме были бы не такими яркими и показательными, как зрительные образы.

Могла ли Нина исполнить столь сложную роль, будучи психически нездоровой? Специалисты в области психиатрии сильно сомневаются в этом

Помимо выраженных симптомов психоза, у Нины в наличии целый ряд других расстройств (по крайней мере, намёков на них): анорексия, булимия, обсессивно-компульсивное расстройство и склонность к нанесению себе вреда. Психиатры отмечают, что вероятность развития всех этих недугов одновременно у одного человека стремится к нулю. Дело в том, что психоз — это бегство от реальности, а вот булимия и обсессивно-компульсивное расстройство, напротив, формируются у людей, которые слишком привязаны к реальности и какой-то конкретной идее.

Наконец, последний аргумент в пользу того, что с медицинской точки зрения Аронофски допустил массу погрешностей — выступление Нины. Могла ли девушка с таким букетом психических расстройств безошибочно исполнить сложнейшую балетную партию? По мнению специалистов, это практически невозможно. Но мы, конечно, делаем скидку на то, что Аронофски не пытался изобразить историю болезни, а лишь воплотил на экране метафору творческого пути балерины.

"
Рецензия на фильм «Письма к Джульетте»

Рецензия на фильм «Письма к Джульетте»

Рецензия на фильм «Письма к Джульетте»

Благодаря Редгрейв и Неро фильм получился действительно трогательным.

30.10.2010 Текст: Empire Обсудить

Смотреть онлайн Empire Автор film.ru с 2009 г. 411 материалов

Letters to Juliet , 2010

Софи едет с женихом в Верону и находит в стене под «балконом Джульетты» письмо 50-летней давности от англичанки, которая любила итальянца, но не вышла за него замуж.

В ходульном сюжете неправдоподобно практически все. В умном журнале «Нью-Йоркер» откудато взялась романтичная журналистка с интеллектом школьницы и внешностью Аманды Сейфрид. В Тоскане не бывает дождя, а все сельские жители свободно говорят по-английски. Знойного Берналя трюфели и кастрюли интересуют больше молодой невесты. Но традиция писать письма Джульетте в Вероне действительно существует.

Страждущим, которые просят у Джульетты совета в любовных делах, отвечают четыре энтузиастки. К ним добровольно подключается и Софи. Написав в ответ на старое затерявшееся письмо какую-то возвышенную глупость, она неожиданно становится свидетельницей любовной истории, которая вполне потянет на будущую книгу. А надуманная мелодрама оборачивается правдой, когда в ней появляется неимоверно прекрасная в свои 73 года Ванесса Редгрей, которая, кстати, действительно вышла замуж за итальянского актера Франко Неро через сорок лет после знакомства и рождения их сына.

Текст: Empire

"
Фильмы ужасов основанные на реальных событиях, список лучших

Фильмы ужасов основанные на реальных событиях, список лучших

Самые страшные фильмы ужасов на реальных событиях: факты и ничего кроме них!

Начну, пожалуй, с фильма, который привил мне любовь к фильмам жанра real events, да и к поиску фактов о них тоже - это "Девушка напротив" (The Girl Next Door, 2007). Фильм, снятый по мотивам одноимённой новеллы "Девушка по соседству" Джека Кетчама, основанной на истории убийства Сильвии Лайкенс.

В этом же 2007 году, но немного раньше, вышел фильм - "Американское преступление" (An American Crime, 2007) — криминальная драма режиссера Томми О’Хэвера, основанная на той же самой реальной истории пыток и убийства Лайкенс домохозяйкой Гертрудой Банишевски. Эта экранизация, на мой взгляд, больше подкреплена фактами.

Фильмы основаны на реальных событиях, произошедших в Индиане в 1965 году. Значительная часть фильмов создана по стенограммам судебного процесса, но это больше относиться к первой картине – Американское Преступление.

Гертруда Банишевски (в ДН* - тетушка Руфь, в АП**- Гердруда). Изначально ее жизнь не была простой: потеря любимого отца, недопонимания с матерью, не совсем удачный брак, рождение 4-ех детей, рукоприкладство в семье, развод, снова череда безумных браков, рождение еще 2-х детей и выкидыш, a в итоге – одиночество и 6-ро детей на шее. В целом, до встречи с Сильвией Лайкенс жизнь Гертруды была тяжёлой и печальной, но отнюдь не преступной.

В июле 1965 старшая дочь Гертруды 17-летняя Пола познакомилась с 16-летней Сильвией Мэри и 15-летней Дженни Фэй Лайкенс. Поскольку девочки подружились, Лестер Лайкенс предложил на какое-то время приютить ее дочерей, пока они с мужем работают разъезжая по стране, и в качестве компенсации предложил платить 20$ в неделю, так как Гертруда только и жила за счет пособий на своих детей, она охотно согласилась на это. Когда же первая обещанная плата не прибыла вовремя, Гертруда избила девочек. Через некоторое время они снова подверглись избиению: Гертруда обвинила Сильвию в краже. Таким образом, был дан старт регулярному, жестокому обращению с детьми. И это было только начало.

Со временем Гертруда начала подстрекать своих детей на избиение сестер. Однажды Сильвия поделилась своим чувствами по отношению к одному парню, за что Гертруда начала называть ее проституткой. После того как девочка начала возражать и обвинять старших дочерей Гертруды в распущенности - Гертруда слетела с катушек, и к унижению и избиению Сильвии подключила уже не только своих, но и соседских детей. Дети гордились каждым синяком и ушибом, оставленными на теле Сильвии. О побеге не могло быть и речи, ведь сестра Сильвии была инвалидом (ногу Дженни обхватывала металлическая скоба). Дженни была так запуганна, что при посторонних людях поддерживала версию Гертруды о плохом поведении старшей сестры.

Апогея ситуация достигла, когда Сильвию избили, чтобы она призналась, что украла в магазине спортивную одежду. Ее заперли дома, после на нее посыпались новые обвинения, обвинения невинной девочки в проституции. Гердтруда решила проучить Сильвию и не раз проводила "процедуру" воспитания: насильственным образом раздевала девочку на глазах у всех детей и насиловала ее бутылкой от Пепси-Колы, вследствие чего Сильвия начала мочиться в постель, видимо почкам был нанесен вред.

Из-за этого ее переселили в подвал, запрещая пользоваться туалетом, но Гертруда придумывала все новые и новые "процедуры" для Сильвии: ее сажали в ванную с кипятком, в ожоги от сигарет втирали соль, а со временем, для экономии средств, ее начали кормить собственными отходами.

15 октября в дом позвонила женщина, которая представилась медсестрой и захотела поговорить с Гертрудой. Гертруда посмотрела на Дженни Лайкенс и тихо прошептала:

"Если ты скажешь что-нибудь о Сильвии, то с тобой сделают то же самое, что и с ней".

После чего сообщила медсестре, что Сильвия была проституткой, сама не содержала себя в чистоте, и поэтому она её просто выгнала. Дженни, под угрозой, подтвердила все это.

Гертруда велела Джону, Кою и Стефани (ее и соседские дети) перенести Сильвию из подвала в одну из комнат наверху и привязать к кровати. В первую же ночь Сильвия обмочилась и Гертруда, увидев это утром, пришла в ярость и снова вставила во влагалище Сильвии стеклянную бутылку. Затем в отместку за "клевету" на Полу и Стефани она выжгла раскалённой иглой у неё на животе надпись: "Я проститутка и горжусь этим".

Вернее она выжгла лишь часть фразы, остальную часть закончил соседский парень Ричард Хоббс, который потом с помощью 10-летней дочери Гертруды Шерил Банишевски раскалённым болтом выжег на груди Сильвии цифру "3". На следующий день Гертруда заставила Сильвию написать под её диктовку письмо, в котором та объяснила, что имела сексуальную связь за деньги с группой мальчиков и что это они разорвали её одежду и сделали ожоги на её теле.

Гертруда замыслила план, по которому Джон и Дженни должны были отвести Сильвию на ближайшую свалку и оставить там умирать. Когда Сильвия это подслушала, она тайком спустилась вниз и попыталась убежать, но была поймана Банишевски прямо у двери и снова брошена в подвал.

24 октября Гертруда спустилась в подвал и попыталась ударить Сильвию веслом, но промахнулась и случайно попала в себя. Тогда Кой Хаббард рассвирепел и несколько раз ударил Сильвию метлой по голове, так, что она потеряла сознание.

26 октября мать сказала своим детям, что она хочет выкупать Сильвию, на этот раз в тёплой воде. Стефани и Ричард Хоббс перенесли Сильвию в ванную комнату на верхнем этаже и положили в ванную прямо в одежде. Спустя какое-то время они вытащили её, положили на голый матрас на полу и лишь тогда заметили, что Сильвия не дышит. Стефани попыталась сделать Сильвии искусственное дыхание и делала его до тех пор, пока не поняла, что та мертва.

По прибытии полиции Гертруда вручила им письмо, которое Сильвия написала под её давлением за несколько дней до этого. Казалось бы, преступникам все сойдет с рук, но прежде чем полиция успела прочесть письмо до конца, к одному из полицейских подошла расстроенная и испуганная Дженни Лайкенс и прошептала ему:

"Заберите меня отсюда, и я расскажу вам все".

Вскрытие тела Сильвии и показания Дженни дали чиновникам более чем весомый повод, чтобы арестовать Гертруду, Полу, Стефани и Джона Банишевски, Ричарда Хоббса, и Коя Хаббарда. Анна Рут Сиско, Джудит Дарлин Дюк, Рэнди Гордон Липпер и Майкл Джон Монро были арестованы по обвинению в нанесении вреда человеку, но позже с них были сняты все обвинения.

История получила широкий резонанс, а как же иначе? Этот случай был назван "самым худшим преступлением против человека в истории Индианы".

Стивен Кинг, после просмотра фильма "Девушки Напротив" сказал:


"Это первый достоверно анализированный, шокирующий американский фильм, который я видел со времен "Генри: портрет серийного убийцы"."
Интересные факты фильма Чёрный рыцарь - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Чёрный рыцарь - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Чёрный рыцарь

Фильм Чёрный рыцарь (оригинальное название Black Knight) в 2001 году снял режиссер Джил Джангер. Сценаристом выступил Дэррил Куорлз, Питер Галк, Джерри Суоллоу. Фильм идет 95 мин. / 01:35. Слоган фильма: «It’s only a flesh wound!»

Интересные факты: В некоторых сценах фильма виден флаг Венгрии. Хореографом одного из танцев была Пола Абдул. Первоначально в фильме должен был сниматься Крис Такер, который отказался сниматься без 15-миллионного гонорара. Первоначально фильм должен был выйти в мае 2001 года, затем в январе 2001. В конечном счете он появился на свет 21 ноября 2001 года. Согласно информации от производителей съемки фильма происходили в Уилмингтоне (штат Северная Каролина), а сцены современности были сняты в Каролина-Бич (штат Северная Каролина). Возле озера Джамала показывают с разных ракурсов. В некоторых он с медальоном, в некоторых без него. Сцена, в которой принцесса Регина спотыкается через покрывала на своей кровати и падает, изначально не была запланирована в сценарии. Джаннетт Вигар по чистой случайности споткнулась и упала, но получившиеся при этом кадры так понравились режиссёру, что он включил их в финальную версию фильма.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Женщина-кошка

Письма к Джульетте, интересные факты, критика, саунд треки, в ролях

Письма к Джульетте, интересные факты, критика, саунд треки, в ролях

Письма к Джульетте

В 2006 году вышла книга сестёр Сейл и Лиз Фридман Письма Джульетте" / Letters to Juliet: Celebrating Shakespeare's Greatest Heroine, the Magical City of Verona, and the Power of Love - Lise Friedman & Ceil Friedman (New York - Verona), рассказывающая о почте шекспировской героини и её секретарях в Вероне (в том числе и о российском секретаре - "From Russia with Love"). Данная книга не является основой сюжета одноимённого фильма, но она вдохновила его создателей, подсказав сценаристам Хосе Ривера и Тиму Салливану идею киноистории.

Изначально Хью Дэнси должен был сыграть одну из ролей, но был заменен Гаэлем Гарсиа Берналем. Релиз на DVD и Blu-Ray 23 сентября 2010 года, «Парадиз Видео». Cлоган «А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?» Рейтинг MPAA PG (рекомендуется присутствие родителей). 25 апреля 2010 года состоялась премьера фильма в США на Кинофестивале «Трайбека» и на Международном кинофестивале в Ньюпорт-Бич. Критика

Кинолента получила неоднозначные отзывы критиков. Портал Rotten Tomatoes удостоил фильм 41 % положительных отзывов.

Саунд треки "You Got Me" – Colbie Caillat "Chianti Country" "Verona" – Andy Georges "Un Giorno Così" – 883 "Per Avere Te" – Franco Morselli "Quando, Quando, Quando" – Laura Jane (as Lisa Jane) and Chris Mann "Variations On A Theme By Mozart" – from The Magic Flute, Opus 9 "Sospesa" – Malika Ayane and Pacifico "Per Dimenticare" – Zero Assoluto "Sono Bugiarda (I'm A liar)" – Caterina Caselli "Guarda Che Luna" – Fred Buscaglione "Love Story" – Taylor Swift "What If" – Colbie Caillat В ролях Аманда Сэйфрид — Софи Гаэль Гарсия Берналь (дубляж Дмитрий Курта) — Виктор Ванесса Редгрейв (дубляж Анна Каменкова) — Клэр Кристофер Игэн (дубляж Александр Гаврилин) — Чарли Франко Неро (дубляж Владимир Антоник) — Лоренцо "