Четыре свадьбы и похороны (фильм)

«Четыре свадьбы и похороны» — британский кинофильм 1994 года в жанре мелодрамы с комедийными элементами. Режиссёр - Майк Ньюэлл. Также это первый из серии фильмов по сценариям Ричарда Кёртиса с участием Хью Гранта. Фильм был очень успешным, собрав по всему миру более 244 миллионов долларов и став самым успешным британским фильмом в истории кино.

Сюжет

Фильм показывает приключения группы друзей через восприятие Чарльза (играет Грант), часто смущённого и склонного к неуместным поступкам англичанина, который очарован Керри (играет МакДауэлл), красивой американкой, с которой он постоянно встречается на свадьбах и похоронах.

Первая свадьба - свадьба Ангуса и Лоры (Тимоти Уокер и Сара Кроу). Чарльз и его одинокие друзья обеспокоены тем, что они никогда не найдут себе пару. На этой свадьбе Чарльз впервые встречает Керри и проводит с ней ночь, но она относится к этому как к отношениям на одну ночь.

Вторая свадьба - свадьба Бернарда и Лидии (Дэвид Хейг и Софи Томпсон), которые познакомились на первой свадьбе. На этой свадьбе появляется Роуэн Аткинсон в камео в роли неопытного священника, который проводит первое венчание. Он постоянно путается, проводя церемонию. Сам приём оказывается не слишком приятным для Чарльза, поскольку он вынужден сидеть за столом с несколькими своими бывшими девушками, а позже он сталкивается с Генриеттой (которую его друзья зовут уткой"), с которой в прошлом у него были непростые отношения. Его ужасный день окончательно портится, когда он узнаёт, что Керри помолвлена с Хэмишем, богатым шотландским политиком. Впрочем, это не мешает Чарльзу и Керри провести вместе ещё одну ночь.

Позже Чарльз встречает Керри в магазине свадебных подарков, подыскивая подходящий подарок для её свадьбы, а затем он помогает ей выбрать свадебное платье. Также Керри изумляет его признанием, что у неё было более 30 сексуальных партнёров. Он же переспал только с 9 девушками. Позднее он предлагает ей продолжить отношения, если брак Керри будет неудачным, но она вежливо отказывается.

Третья свадьба - свадьба Керри в шотландском замке. Чарльз приходит, находясь в глубокой депрессии. На приёме подруга Чарльза Фиона (Кристин Скотт Томас) признаётся, что влюблена в Чарльза, но он не отвечает ей взаимностью. На свадьбе внезапно умирает друг Чарльза Гарет (Саймон Кэллоу) от инфаркта.

Следующий эпизод - похороны Гарета. На похоронах Мэтью (Джон Ханна в одной из первых своих ролей в кино) цитирует поэму "Funeral Blues" Уистена Хью Одена. Чарльз и Том (Джеймс Флит) спорят о природе истинной любви.

Четвёртая свадьба - свадьба Чарльза, который решил жениться на Генриетте из отчаяния. Однако на свадьбе он встречает Керри, которая разошлась с мужем. У алтаря, когда викарий спрашивает, знает ли кто-нибудь причины, по которым пара не должна жениться, глухонемой брат Чарльза Дэвид (Дэвид Боуэр), используя язык жестов, заявляет, что Чарльз не любит Генриетту. Чарльз это признаёт, Генриетта даёт Чарльзу пощёчину, и церемония обрывается.

Керри приходит к Чарльзу, который тяжело переживает свадебную неудачу, чтобы извиниться за то, что она пришла на свадьбу. Чарльз признаётся, что он наконец понял, что именно Керри - тот человек, с которым он хочет провести свою жизнь. Но он принципиально не хочет жениться. Тогда Керри и Чарльз обещают друг другу, что никогда не поженятся.

В конце мы видим серию фотографий, показывающих будущее героев фильма. Показаны свадьбы всех, кроме Фионы, которая показана (сатирически) выходящей замуж за принца Чарльза. Счастливые и неженатые Керри и Чарльз показаны с маленьким сыном.

Места съёмок

Хотя действие в фильме происходит в разных районах Великобритании, почти все места съёмок были рядом с Лондоном и в "Домашних графствах" (Home Counties). Они включали Бетчворт в Суррее, Эмерсхем в Бакингемшире и Вест Таррок в Эссексе. Даже сцены, связанные с Шотландией, снимались в величественных домах в Суррее и Хэмпшире.[1]

Основные роли Хью Грант: Чарльз Энди МакДауэлл: Керри Джеймс Флит: Том Саймон Кэллоу: Гарет Джон Ханна: Мэтью Кристин Скотт Томас: Фиона Дэвид Боуэр: Дэвид Шарлотт Коулмен: Скарлетт Роуэн Аткинсон: Отец Джеральд Анна Чэнселлор: Генриетта ("Утка") См. также "Ноттинг Хилл", ещё один фильм по сценарию Кёртиса и с участием Гранта "

Четыре свадьбы и одни похороны интересные факты о фильме

Есть множество замечательных фильмов, по достоинству оцененных публикой лишь через годы после премьеры. У комедии Майка Ньюэлла «Четыре свадьбы и одни похороны» — более счастливая судьба: и зрители, и критики горячо полюбили ее сразу после выхода в прокат в марте 1994 года.

Гость на свадьбе

История создания будущего хита началась с того, что британский сценарист Ричард Кертис обнаружил — всего за 10 лет он побывал гостем на 60-ти с лишним свадьбах. И на каждой происходило что-нибудь забавное. Так ему пришел в голову сюжет о холостяке-англичанине Чарли, которого вечно приглашают на брачные церемонии, но сам он избегает семейных уз, предпочитая недолгие романы. Точнее, предпочитал, пока не встретил на одном таком мероприятии очаровательную и раскрепощенную американку.

Кертис тщательно проработал свою идею, написав 17 версий сценария, прежде чем проект «Четыре свадьбы и одни похороны» получил зеленый свет. Любопытно, драматург до последнего считал, что Хью Грант не подходит на роль Чарли: слишком смазливый! Сам он видел героя мрачноватым парнем — на определенном этапе главного героя могли сыграть саркастичный Алан Рикман и смурной Тим Рот. И лишь пробы убедили автора, что именно Грант идеален в образе неловкого, конфузливого, но остроумного и неотразимого бритта.

На главную женскую роль рассматривались Джин Трипплхорн, Мариса Томей и Сара Джессика Паркер. Но у Трипплхорн перед съемками умерла мама, у Томей в семье кто-то серьезно заболел, а Паркер не подошла по темпераменту. В итоге партия Кэрри досталась Энди МакДауэлл, которая как раз стала весьма популярна после успеха «Дня сурка» (1993).

Финансы поют романсы

Когда дело дошло до съемок, выяснилось, что у создателей ленты на руках есть примерно 3 млн фунтов ($4,5 млн), изрядное количество актеров второго плана и огромная «свадебная» массовка. Это вынудило постановщика экономить буквально на всем и урезать расходы на артистов. Так, Грант согласился сыграть за $100 тыс. (и зря!). А МакДауэлл мудро выбрала не твердый гонорар, а процент с проката — и не прогадала. Когда кино стало хитом, ей выплатили $2 млн.

Дефицит бюджета потребовал от Ньюэлла и компании работать очень быстро. Съемки фильма заняли всего 35 дней. Дабы уложиться в сроки и смету, сцены с шотландской свадьбой делали не в Шотландии, а недалеко от Лондона. Люди, задействованные в массовке, работали на площадке в собственных костюмах.

Незадолго до «Четырех свадеб. » Грант пережил череду провалов своих картин и, будучи в депрессии, считал себя никудышным актером и подумывал уйти из шоу-бизнеса. Поэтому на съемках он был уверен, что кино провалится, страдал от сенной лихорадки и вообще доставал режиссера и коллег своим пессимизмом. Однако все терпели, так как в конечном итоге личные заморочки звезды прекрасно ложились на образ нервного и вечно сомневающегося Чарли.

Наоборот, Роуэн Аткинсон, мелькнувший в роли неопытного викария, путающего перед алтарем слова брачного ритуала, очень верил в проект. Потому согласился на появление в комедии всего в двух эпизодах, несмотря на то, что уже был к тому времени большой знаменитостью и мог требовать расширения своей партии.

Завоевание Америки

Хью Грант утверждает, что черновой вариант монтажа комедии был ужасен. Мол, он лично и другие участники съемочной группы уже почти собрались бежать в Перу, где их после такого позора точно никто бы не нашел. Шутки шутками, но Ньюэлл все же решил перемонтировать ленту и — о, чудо! — новая версия заиграла всеми красками и страшно понравилась продюсерам.

Для обкатки картины на публике «Четыре свадьбы и одни похороны» отправили на Сандэнский кинофестиваль. Премьера прошла 20 января 1994 года, и тамошняя публика приняла фильм «на ура». Ободренный теплым приемом, дистрибьютор начал прокат ромкома 11 марта — сперва в США, а не в Великобритании. Верный ход: только в Штатах кино собрало $52,7 млн. А мировые сборы составили огромные для столь скромной постановки $245,7 млн.

Лента получила две номинации на «Оскар» — за лучшие фильм и сценарий. А основные сливки снял обаятельный зануда Грант. Он отхватил «Золотой глобус» и в одночасье стал международным секс-символом, чья карьера ракетой рванула вверх.

"

Интересные факты о фильме Мать против андроидов" (2022)

Через несколько лет после окончания киношколы Маттсон Томлин (режиссёр и сценарист картины) изо всех сил пытался написать свой первый сценарий к фильму, пока не решил сосредоточиться на личной истории усыновления. По словам Томлина, он родился после румынской революции и это очень сильно повлияло на жизнь Маттсона, поскольку биологические родители не могли воспитывать ребёнка, они отдали мальчика на усыновление паре из другой страны.

Фильм имеет несколько художественных отсылок. Первой отсылкой является произведение Филипа К. Дика "Вторая модель". Второй отсылкой стала пьеса "R.U.R" Карела Чапека. Примечательно, что в фильме на второе произведение прямо указывает программист ИИ, который выжил, потому что знает, как они думают: "Роботы — это искусственные существа с живыми компонентами из плоти и костей, такие как современные андроиды, они выглядят, как мы, они говорят, как мы. Распространенной ошибкой является принятие современного робота за человека. Поначалу они кажутся счастливыми служить людям. В конце концов, восстание роботов приводит к исчезновению человечества. Эта пьеса ввела в человеческий язык слово «робот». Пьеса заканчивается нашим вымиранием. Мы знали это в тот момент, когда дали им имя".

Основные съёмки начались в сентябре 2020 года и продолжались вплоть до ноября, при это почти весь фильм сняли в Массачусетсе. Резервация Линн Вудс стала местом расположения цитадели андроидов.

Распространением фильма занялись сразу две компании: Hulu и Netflix. Hulu приобрела права на показ фильма на территории США, тогда как Netflix занялась показом картины во всех остальных странах мира. Показ за пределами США стартовал 7 января 2022 года.

Чтобы подготовиться к роли будущей матери, Хлоя Грейс Морец консультировалась с несколькими беременными женщинами, даже посещала занятия Ламазе и навестила родильное отделение больницы. Она работала волонтёром в частном детском саду, чтобы научиться правильно ухаживать за детьми, хотя смена подгузников была её наименее любимым занятием.

Кинжал из фильма на самом деле является протезом Остина Мура, используемым для операции по замене тазобедренного сустава.

Устройство, используемое для анализа крови Джорджии, представляет собой автоинъектор Epi-Pen. Epi-Pen — это медицинское устройство для введения отмеренной дозы адреналина. Чаще всего используется для лечения анафилаксии. Первый автоинъектор адреналина был представлен на рынке в 1983 году.

← Эндемики Земли: поразительные улитки 10 подтверждённых фактов о микропластике и пластиковом загрязнении → "

5 фактов о сериале Четыре свадьбы и одни похороны

Дермот Малрони играет на виолончели в реальной жизни. Он классически обученный виолончелист, который начал играть в Александрии, государственной школьной системе штата Вирджиния, когда ему было 7 лет. Он играет с голевыми оркестрами во многих фильмах для лауреатов премии «Оскар», таких как Джеймс Ньютон Ховард и Майкл Джаккино.

Согласно Instagram Минди Калинга, главная съемка началась в Лондоне в ноябре 2018 года

Никеш Патель и Гуз Хан вместе снимаются в третьей серии фильма «Человек, как Мобен» (2017-), в то время как Эйме-Ффион Эдвардс — во второй серии.

Несколько друзей живут в лондонском районе Ноттинг-Хилл. Хью Грант, снявшийся в киноверсии «Четыре свадьбы и похороны», также снялся в фильме «Ноттинг Хилл».

Маму Эйнсли играет Энди МакДоуэлл, который играл Кэрри в оригинальном Four Weddings and a Funeral, из которого эта серия была адаптирована.

"

Самые интересные факты о фильме «Мать (2023)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Мать (2023) / The Mother» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Мать (2023)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Мать (2023)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"

Как создавался фильм Стиратель" (1996)

"Стиратель" — американский боевик 1996 года с Арнольдом Шварценеггером и Ванессой Уильямс, снятый режиссёром Чаком Расселом ("Маска" 1994 г., "Царь скорпионов" 2002 г.).

Первоначально Рассел и Шварценеггер хотели работать над совершенно другим проектом, но им на глаза попался новый сценарий, в основу которого легли реальные события. Из воспоминаний режиссёра о Шварценеггере и сценарии: "Я вижу Арнольда так, как это делают многие люди — как мифического, более крупного персонажа — и именно таким является Крюгер (главный герой фильма). Персонаж и сценарий основан на реальности, но мне понравились мифические пропорции этого человека с сильным чувством долга, сильным чувством чести, который буквально сделает все, чтобы защитить свидетеля. Я был взволнован тем, что мне предстоит снять такой фильм".

Арнольд Шварценеггер получил гонорар за участие в фильме в размере $20 000 000.

Первоначальное название корпорации (сотрудники которой разглашали государственную тайну и продавали новейшее оружие в другие страны), в которой работала героиня Ванессы Уильямс было Cyrix, но так как такая компания существовала в реальности — она выразила протест. Поэтому создателям картины уже на стадии постпродакшена пришлось исправлять с помощью компьютерной графики все логотипы и переозвучивать на Cyrez или обрезать упоминание компании. Это по рассказам режиссёра очень ударило по бюджету картины.

Съёмки картины проходили в Нью-Йорке и Вашингтоне.

Ванесса Уильямс исполнила заглавную песню в картине "Where Do We Go from Here?", который стал достаточно популярен, а в клипе были показаны кадры из фильма, а также дополнительные съёмки со Шварценеггером.

При бюджете $100 000 000 в мировом прокате картина собрала $242 295 562 + на DVD в США $46 032 666.

← Витой небоскрёб F&F: сухие факты о символе Панамы Как создавался киношедевр о войне "Баллада о солдате" → "

Мать (2023)

В центре действия остросюжетной картины «Мать» находится профессиональная киллерша, уже отошедшая от дел. Много лет назад обстоятельства вынудили ее бежать, оставив собственную маленькую дочь. Теперь же женщина узнает, что ее ребенок оказывается в руках опасных бандитов. Наемнице приходится выйти из тени и пуститься на поиски собственной дочери, попутно расправляясь со всеми, кто рискнет встать у нее на пути…

Интересные факты Работа над картиной «Мать» проходила на испанском острове Гран-Канария и в Ванкувере (Канада). К слову, съемки прерывались в связи с пандемией Covid-19 Для начинающей актрисы Люси Паэс «Мать» — это всего 4 проект в фильмографии после картин «Молчание» (2018), «Барб и Звезда едут в Виста-дель-Мар» (2021) и «Черная месса» (2021) Планировалось, что фильм будет представлен зрительской аудитории в 2022 году, но по итогу премьеру перенесли на конец весны 2023 года

Трейлеры и тизеры

«Мать» (2023)"

«Монастырь»: как сериал с Настей Ивлеевой понятным языком говорит о вере и церкви

24 ноября Министерство культуры отказало в прокатном удостоверении сериалу «Монастырь», который вышел в ноябре на «Кинопоиске», заявив, что он оскорбляет чувства верующих. Автор Forbes Life Софья Бронтвейн посмотрела новую работу Александра Молочникова с Настей Ивлеевой в главной роли — и объясняет причины недовольства сериалом со стороны РПЦ и Минкульта

19 ноября на «Кинопоиске» состоялась премьера сериала «Монастырь», который для стриминговой платформы снял режиссер Александр Молочников. Главные роли в новом проекте исполнили Настя Ивлеева, Филипп Янковский и Марк Эйдельштейн. Уже 24 ноября стало известно, что Министерство культуры Российской Федерации отказало кинокомпании «Лунапарк», которая отвечала за продакшен проекта, в выдаче прокатного удостоверения на «Монастырь».

Не очень понятно, зачем сериалу, который выходит на «Кинопоиске», в принципе нужно прокатное удостоверение. По данным «РИА Новости», Роскомнадзор уже заявил, что отдельное разрешение для распространения аудиовизуальных материалов на онлайн-площадках по закону не требуется. Но любопытно, что причиной для отказа со стороны министерства стала именно реакция РПЦ на сериал «Монастырь».

«Кинопоиск» обратился к «Лунапарку» за комментариями, что именно не понравилось организации в сериале, и получил следующий ответ: «Минкультуры России передало материалы по сериалу «Монастырь» на экспертную оценку в Русскую православную церковь. В РПЦ отметили, что сценарий дает искаженное представление о монашеской жизни в женских обителях РПЦ, соответственно, формирует неверное представление о русском православии». Таким образом, «Монастырь» нарушает закон, запрещающий оскорбление чувств верующих.

Материал по теме

Главная сюжетная линия в сериале — это история тусовщицы и оторвы из Москвы по имени Маша (ее играет Настя Ивлеева). Во время отдыха в ОАЭ она уговаривает свою подругу Ангелину (Мария Абашова), жену влиятельного олигарха Николая (Джаник Файзиев), поехать на вечеринку, где подсыпает ей в бокал наркотики. После этого девушки оказываются вовлечены в оргию, которую снимает на телефон один из парней. Это видео сливают в различные Telegram-каналы, и начинается масштабный скандал. Николай, который уверен, что во всем виновата Маша, много лет отдыхающая с Ангелиной за его счет, жаждет мести и начинает преследовать героиню.

Маша, испугавшись, что люди Николая ее попросту убьют, решает спрятаться в мужском монастыре, который находится под надзором отца Варсонофия (Филипп Янковский). Варсонофий позволяет девушке переночевать в монастыре и прийти в себя, но объясняет, что женщине здесь не место. Маша умоляет его помочь и спрятать ее, и он убеждает настоятельницу соседнего женского монастыря принять героиню к себе в трудницы, чтобы она смогла встать на путь истинный.

Сюжет звучит очень банально. Блудница из Москвы ищет помощи в монастыре, потому что ее по пятам преследуют бандиты, и монахини заставляют Машу заниматься изнурительным физическим трудом в надежде, что она сама сбежит из обители, будучи неспособной подчиняться строгим религиозным правилам. Но Маша стойко выдерживает испытания и даже проявляет милосердие, понимая, что это единственные люди, которые безвозмездно окажут ей помощь и дадут защиту.

Но на самом деле «Монастырь» вовсе не про бандитские разборки, порицание московской блудницы и ханжеское осуждение столичного образа жизни. Это сериал о том, как люди приходят к вере и почему в принципе обращаются к Богу. Есть много причин, почему женщины и мужчины выбирают жизнь в монастыре, и далеко не всегда это связано с грехопадением и желанием искупить свою вину. Сразу для нескольких героев обитель становится местом, где они находят покой, защиту и заботу, потому что их подвели или бросили близкие люди.

И в этом контексте гораздо интереснее наблюдать за второй важной сюжетной линией — историей послушника Юры (Марк Эйдельштейн), которому отец Варсонофий приходится отцом. Если Маша пытается справиться с соблазнами из прошлой жизни и смириться с новыми строгими правилами, то Юра практически всю жизнь провел в монастыре и ничего не знает о том, что происходит за стенами обители. Мальчик действительно хочет стать монахом, но в то же время в силу возраста мечтает о девушках и мастурбирует, ему все сложнее оставаться смиренным, кротким и терпеливым. Когда Юра был совсем маленьким, его мама бросила семью, и он жаждет разузнать, кто она и почему так случилось. Все жители деревни, где находится монастырь Варсонофия, говорят, что в прошлом отец Юры жил совершенно другой жизнью, и мальчику сложно понять, где истина, а где ложь, какую дорогую он должен выбрать.

Материал по теме

И героиня Ивлеевой, и герой Эйдельштейна ищут себя, сомневаются в правилах, которые им навязывают, и боятся неправильного выбора в жизни. Маша пытается искупить ошибки прошлого, а Юра пытается не совершить ошибок в будущем, но оба этих страха напрямую связаны с вопросами веры. Они оба пытаются так сильно поверить в себя и в Бога, чтобы обрести уверенность в собственных поступках.

Главным наставником для обоих героев становится отец Варсонофий, которого невероятно уважают и в женском, и в мужском монастырях. Он действительно мудрый и спокойный человек, который дает людям правильные и жизненные советы, а не просто убеждает верить и молиться. Варсонофий объясняет прихожанам, что пост — это не диета, что не нужно изгонять бесов из мальчика с синдромом Туретта, потому что ему нужен врач, что нужно любить своих близких и искать с ними общий язык, а не применять насилие.

Во время исповеди отец Варсонофий шутит с прихожанами и просит их не придумывать грехи, чтобы чувствовать себя жертвой. Он позволяет людям ошибаться и сомневаться, учит терпению и любви к себе. Отец не считает нужным запугивать прихожан «геенной огненной» и не заставляет их отрекаться от мирских радостей. Он помогает людям действительно почувствовать в себе Бога, а не просто убедить себя в необходимости ходить в церковь и бить челом об пол, чтобы попасть в рай после смерти.

Материал по теме

Филипп Янковский прекрасно справляется с ролью вдумчивого монаха с туманным прошлым. В прошлом его герой был потерянным и надломленным, но сейчас он олицетворяет такую уверенность и смиренность, что ему искренне хочется поверить. И кажется, именно это могло не понравиться представителям РПЦ. Варсонофий выглядит настоящим человеком со своими ошибками в прошлом, а не безгрешным идеалом, который существует по номенклатурной инструкции от организации. Кажется, герой Янковского получился слишком живым, чтобы вписаться в образ, навязанный сверху.

Правда, женский монастырь в сериале почему-то показан гораздо более строгим и старомодным. Молочников изобразил послушниц и монахинь совершенно отталкивающим образом. На фоне Варсонофия они выглядят жестокими, мелочными и надменными. Игуменья Елизавета (Наталья Кудряшова) запрещает своим послушницам лечиться лекарствами, жестоко обращается с ними и ведет себя как тиран, а не как наставник. Елизавета совершенно не хочет помогать Маше вставать на путь истинный. Она издевается над ней всеми возможными способами, чтобы героиня добровольно сбежала из монастыря или чтобы появился достойный повод выгнать ее с позором. Возможно, этот момент тоже смутил РПЦ, потому что женский монастырь выглядит совсем неприглядно и даже пугающе. Вопрос, почему Молочников изобразил монахов умными и милосердными, а монахинь — злыми и мстительными, остается открытым.

Вездесущие обсуждения актерской игры Насти Ивлеевой кажутся странными — хотя бы потому, что она и не актриса. Можно сказать, что это вовсе камео, Настя как бы играет саму себя — такую популярную девицу из Москвы, которая любит роскошь и веселье. И к слову, справляется она очень даже хорошо. Вспоминается, как все ругали актерскую игру Леди Гаги, когда она получила главную роль в фильме «Звезда родилась». Видимо, зрителю пока трудно смириться с простой арифметикой: пригласить в фильм или сериал суперпопулярную знаменитость — это прекрасный ход, чтобы привлечь к проекту куда больше внимания. Создатели «Монастыря» прекрасно понимали, что Настя — не актриса с выдающимися способностями. Но тем не менее ее участие в проекте приведет многомиллионную молодую аудиторию.

Тем более что главный актерский успех в «Монастыре», конечно, принадлежит совсем юному Марку Эйдельштейну. Наблюдать за этим молодым талантливым парнем, который в этом году уже исполнил главную роль в сериале «Смычок», — одно удовольствие. С одной стороны, Марк — такой же красивый и очаровательный парень, как всеми любимый Тимоти Шаламе. С другой — такой же тонкий и многогранный актер, как Адам Драйвер. Потрясающий микс, который наверняка зрители еще много раз увидят на экранах.

По стилистике «Монастырь» в целом напоминает работы Пауло Соррентино, в особенности, конечно, сериал «Молодой папа» и фильм «Молодость». Молочников сопровождает старомодные церковные обряды современной бодрой музыкой и уделяет большое внимание цветам, деталям и крупным планам героев. «Монастырь» не стал новым словом в кино, но абсолютно точно дал российскому кинематографу новый язык для разговора о вере. Может быть, сюжет сериала не самый оригинальный и увлекательный, но форма, которая привлечет внимание даже тинейджеров к проекту о монастыре, в данном случае оказывается важнее всего остального.

"

Стиратель (1996)

Боевик «Стиратель» рассказывает об агенте спецслужб Джоне Крюгере, чья основная профессиональная задача — «стирать» все следы пребывания в прошлом и настоящем тех людей, кто проходит по уголовным делам в качестве ключевых свидетелей (для их же безопасности). Его новая подопечная — Ли Каллен, которая является сотрудницей одной крупной корпорации. Женщина случайно узнает, что компания, в которой она работает, ведет незаконные сделки по продаже оружия в другие страны. И теперь за ней начинается настоящая охота. Чтобы спасти важную свидетельницу, герою Арнольда Шварценеггера придется применить все свои боевые навыки.

Интересные факты Исполнитель главной роли Арнольд Шварценеггер — один из самых титулованных бодибилдеров в мире. Он 7 раз за свою профессиональную карьеру становился победителем конкурса «Мистер Олимпия» Почти все трюки в фильме Шварценеггер исполнил самостоятельно, в том числе тот, где он падает с огромной высоты. После того, как была снята эта сцена, режиссер сказал Арнольду, что камеры были выключены, а потом признался, что пошутил На съемках картины между продюсером и режиссером случались постоянные разногласия. Ситуацию спасал Арнольд Шварценеггер, который хорошо ладил с обоими и, в случае необходимости, помогал им договориться. Оператор Адам Гринберг в проект попал по протекции Арнольда Шварценеггера, который работал с ним ранее над первыми 2 частями «Терминатора» Создатели картины изначально предполагали включить в сценарий любовную линию и даже сняли финал в подобном ключе, но тест-группе он не понравился, и концовку переработали Ванесса Уильямс, исполнившая в фильме главную женскую роль, также выпустила саундтрек «Where Do We Go from Here?», ставший довольно популярным и попавший во всевозможные американские чарты. В клипе на песню можно наблюдать фрагменты из фильма «Стиратель» Ванесса Уильямс участвовала в национальном конкурсе красоты в 1984, где ей присвоили титул «Мисс Америка»

Интересные факты фильма Всё о моей матери

Фильм Всё о моей матери (оригинальное название Todo sobre mi madre) в 1999 году снял режиссер Педро Альмодовар. Сценаристом выступил Педро Альмодовар. Фильм идет 101 мин. / 01:41.

Слоган фильма:
«Part of every woman is a mother/actress/saint/sinner. And part of every man is a woman»

Интересные факты: Мануэла Колеман — героиня фильма Педро Альмодовара «Цветок моей тайны». «Всё о моей матери» — первый фильм Педро Альмодовара, бо́льшая часть которого снята вне Мадрида. Режиссёр отдает дань второму крупнейшему городу Испании — Барселоне. В заметках о фильме Педро Альмодовар напоминает фразу Бланш Дюбуа («Трамвай »Желание« Уильямса) »Я всегда зависела от доброты незнакомцев» и отмечает, что в фильме незнакомцы — женщины. Педро Альмодовар посвятил фильм Бетт Дэвис, Джине Роулэндс и Роми Шнайдер. Монолог Радости основан на реально произошедшем событии. Когда отказала электронная система Аргентинского театра, режиссер отменил представление. Актриса Лола Мембривес решила сообщить об этом зрителям в зале и сделала им предложение: если они останутся, она расскажет им историю своей жизни. Педро Альмодовар посвятил эту картину своей матери.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Охотники за разумом

Веник, Васнецов, олигарх. Как сложились судьбы актеров из «Папиных дочек»

Это случилось! Начались съемки нового сезона «Папиных дочек». К своим ролям вернулись многие актеры, в том числе две «дочки» — Лиза Арзамасова и Мирослава Карпович. О том, как сложилась судьба всех пятерых киношных сестер Васнецовых после завершения сериала в 2013 году, aif.ru рассказывал не раз. Теперь же мы решили вспомнить о мужской части ситкома. Что происходит в карьере Веника? Нашел ли вторую половину Александр Олешко? Какую серьезную потерю пережил исполнитель главной роли Андрей Леонов?

Филипп Бледный (в сериале — Вениамин Васильев, он же Веник)

В новом сезоне «Папиных дочек» Филиппу досталась роль отца-одиночки четырех дочек. Актер признавался, что принял предложение вернуться в проект, который принес ему популярность, даже не читая сценария. «Я загорелся, ведь это новый этап, новый способ существования в кадре. Последнее время были роли брутальных парней, а здесь совершенно другое», — делился Бледный. Хотя, если посмотреть фильмографию актера за последние несколько лет, в его репертуаре можно найти не только «брутальных парней», но и, например, мужчину «феминного типа». Речь идет о роли Юлика в сериале «Два холма». По признаниям актера, во время съемок, которые планировались летом, а по факту проходили осенью, он чуть не заработал менингит. Благо, у главного героя на голове всегда была шапка, которую Филипп «натягивал по самую шею».

С момента как закончились «Папины дочки» Бледный, конечно, сильно изменился, и дело не только в возрасте, но и в весе актера. Он у звезд кино часто меняется, в том числе по просьбе режиссеров. Например, для фильма «Маруся фореva!» молодой человек набрал целых 15 килограммов. А для ленты «СССР», которая еще не вышла на экраны, пришлось резко худеть. На первые пробы Филипп пришел в весе 99 килограммов, на вторые уже — 83. Актер признается, что любит меняться внешне, но в последнее время его организм «не выдерживает таких нагрузок».

В свои 34 года исполнитель роли Веника не женат. О личном в интервью говорит мало или вообще ничего. Одно известно точно: в жизни Бледного была трагичная любовь, из-за которой он сильно переживал. «Страдания, депрессии, запои», — вспоминал актер тот период. Зато сейчас Филипп вообще ничего не пьет: «В какой-то момент я пришел к осознанию того, что это мешает мне жить. »

Андрей Леонов (в сериале — Сергей Васнецов)

Актер также появится в новых «Папиных дочках», где играет главу семьи Васнецовых. Леонову 63, больше сорока лет он служит в «Ленкоме». Весной 2021 года в репертуаре Андрея Евгеньевича появилась знаковая для него роль молочника Тевье в постановке «Поминальная молитва», где когда-то блистал Евгений Леонов. «Это самая важная роль в моей профессиональной жизни. Роль, о которой можно мечтать. Когда мой отец играл Тевье, он был единственным исполнителем. Сейчас по-другому. Тевье я играю в очередь с Сергеем Степанченко», — рассказывал звезда кино. Кроме того, актер задействован в спектаклях «Бег», «Последний поезд» и т. д. «Не буду скрывать: таких значительных и заметных ролей у меня в родном “Ленкоме” никогда раньше не было. Сегодня в плане занятости и репертуара грех жаловаться. И не только мне», — признавался Андрей Евгеньевич.

2021 год принес актеру роль мечты, но и забрал мать. Ванда Леонова скончалась на 86-м году жизни. «Она отдала театру почти полвека, участвовала в выпуске многих знаменитых ленкомовских спектаклей. Коллеги неизменно отмечали ее профессионализм, доброжелательность, энергию», — говорилось на сайте «Ленкома».

Когда Ванда Владимировна заболела, Леонову очень помог директор театра Марк Варшавер. «Он взял на себя все. И это касается не только моей семьи. Варшавер для актеров — папа и мама в одном лице. Что бы ни случилось в театре, он решает все проблемы», — говорил Андрей Евгеньевич.

Актер уже много лет счастлив во втором браке с женой Анастасией, которая подарила ему дочь Анну и сына Михаила. Раньше Супруга Леонова работала на телевидении, сейчас ведет его дела и занимается детьми. Кстати, наследники известной фамилии уже успели сняться в кино, оба играли в сериале «Слепая» режиссера Киры Мещеряковой. Старшего же сына от первого брака Андрей Евгеньевич не видел уже три года, с тех самых пор как началась пандемия коронавируса, повлекшая за собой закрытие границ. Он живет в Швеции. «Все это мне напоминает мои собственные отношения с отцом. » — признается звезда кино.

Статья по теме Александр Олешко (в сериале — Василий Федотов)

Александр Олешко реализовывает себя не только в кино и театре, но и на телевидении. «Про таких, как я, нескромно говорят: “Человек-оркестр”. Ну что мне делать, если я умею и это, и то, и еще вот то? Значит, я должен все в своей жизни попробовать», — делился актер. Долгое время он сотрудничал с Первым каналом, потом начался период работы на НТВ. В 2020 году Олешко распрощался с ним. «Сроки моего контракта завершены. Интересного проекта для меня на НТВ нет. Сидеть долго на скамейке запасных было бы странно», — комментировал ситуацию Александр. Тем не менее актер иногда принимает участие в разных проектах канала — например, его можно было увидеть в программе «Мои университеты». С Первым —отношения тоже поддерживает благодаря шоу «Точь-в-точь». Последние годы Олешко также можно увидеть в передаче «Морской бой» на «Звезде».

В этом году актеру будет 47. Он не женат и, кажется, неплохо чувствует себя в статусе заядлого холостяка. От предложений коллег и друзей найти себе вторую половину отмахивается. Современные девушки в большинстве своем расстраивают Александра. «Они для меня все на одно лицо. Я не понимаю, как их отличать друг от друга, и, самое главное, не понимаю, о чем с ними разговаривать. Быть может, они прекрасные, добрые, но мне с ними становится смертельно скучно», — откровенничал телеведущий. А вот о наследниках Олешко мечтает, говорит, что хочет детей и непременно большой дом, где будет собираться вся семья, пока же вечера артист проводит в компании своего «мини-зоопарка» — у него двое котов и одна кошка.

"

30+ фактов о мультфильме «Братья Супер Марио в кино», о котором говорит весь мир Моменты в фильме «Братья Супер Марио в кино», которые возвращают нас в детство.

Недавно на большие экраны вышел новый фильм «Братья Супер Марио в кино», и, в отличие от попытки 1993 года, он зашел зрителям. Перевести игру девяностых в формат киноленты — очень непростая задача, но киносоздателям это удалось благодаря талантливой детализации и верности оригинальной идее японского геймдизайнера Сигэру Миямото.

Создатели мультфильма и его зрители отметили, что баланс между фэндомом популярной игры и магией кино успешно достигнут благодаря воссозданию на экране похожего игрового процесса одноименной видеоигры, у которой миллионы поклонников по всему миру. И именно это и помогло анимационному фильму стать лидером проката во многих странах. Даже не очень активные пользователи и кинозрители начали строчить отзывы в Сети, отмечая удивительную гейматмосферу м/ф, знакомую по миру Nintendo еще с детства.

Не только дети, но и взрослые узнают на экране знакомых персонажей, артефакты, мелодии и характерные движения героев. В посте 1Gai.Ru собраны 30+ таких отсылок и фактов на серию игр, которые вы можете увидеть в новом мультфильме Марио.

1. Начнем с очевидного: классическая аркадная игра Jumpman в пиццерии Punch-Out отсылает к оригинальному появлению Марио в Donkey Kong и к франшизе видеоигр Punch-Out!

Присмотритесь, и вы даже увидите на экране летающих уток из видеоигры Duck Hunt, а также персонажей из Punch-Out! на стене пиццерии!

2. Актер Чарльз Мартине, чьим голосом говорит Марио в видеоиграх с 1991 года

Alberto E. Rodriguez / Getty Images for Crunchyroll

Он также озвучивает эпизодическую роль Джузеппе, итальянца, который хвалит акцент братьев в рекламе, а кроме того, отца Марио и Луиджи.

3. Кстати, о рекламе — обратите внимание на рекламный ролик. Тема песни «Сантехническая компания» взята прямо из The Super Mario Bros. Super Show!

4. Прислушайтесь, и вы можете узнать голос женщины в рекламе — ее озвучила Джинни Элиас, чьим голосом также говорит принцесса Пич

Вот она сидит, поджав ноги, на табурете.

5. Рингтон Луиджи на самом деле воспроизводит мелодию игровой приставки Game Cube

У его зеленого телефона также треснутый экран, на котором вы мельком видите персонажа Nintendo Mii, похожего на него.

6. Марио и Луиджи буквально играют на 1-1 уровне оригинальной видеоигры Super Mario Bros.

Это игра, в которой они прыгают и несутся через бруклинскую строительную площадку по пути на свой первый вызов сантехника.

В этих сценах можно увидеть персонажей из классической игры Wrecking Crew для Nintendo Entertainment System (NES).

7. После прохождения строительного лабиринта Марио хватает флаг из ресторана под названием Burger Castle, отмечая завершение уровня замком, как и в игре

Кроме того, дети узнают его благодаря любимой вывеске фастфуда — Burger King.

(Привет команде BK по продакт-плейсменту!)

8. Затем, когда Марио и Луиджи спускаются под землю, они проходят мимо таблички с надписью «Уровень 1-2»

9. Братья были уволены Спайком — отсылка к Форману Спайку, злодею из игровой франшизы Wrecking Crew

Но увольнение побудило братьев основать собственную компанию, так что это не так уж и плохо.

10. В комнате Марио и Луиджи герой играет в старую приставку Nintendo, над телевизором висит корабль Star Fox

Sopa Images / LightRocket / Getty Images

Марио даже играет в Kid Icarus — еще одну культовую игру Nintendo, которую дети узнают по игре его персонажа в Super Smash Bros.

Смотрите в оба, иначе вы пропустите несколько потрясающих постеров и теннисную ракетку Mario в их комнате! Также есть экземпляр книги «Одиссея», которая является таким трогательным способом сослаться на «Одиссею Супер Марио», не говоря об этом прямо.

11. Здесь есть настоящая Mayor Pauline (вымышленный персонаж из франшиз видеоигр от Nintendo) — возможно, ее когда-то и похитили в Donkey Kong, но она вернулась и держит весь город под контролем 12. Только что закончили прохождение открытого мира в первой игре Super Mario Bros.? Вы получите то же сообщение, которое Марио получил от охранников, когда впервые пришел в замок Пич, — принцесса находится в другом замке

13. Отсылки к играм Luigi's Mansion появляются с того самого момента, как вы впервые слышите печально известную тему песни: о сломанном фонарике, о жутких деревьях.

Universal/Courtesy Everett Collection

14. Малыши Марио и Луиджи в мультфильме просто очаровательны. Они также являются отсылкой к игре Super Mario World 2: Yoshi's Island 15. Пианино, на котором играет Боузер, называется Ludwig von Koopa — отсылка к игровому персонажу Super Mario Bros. 3 и известному композитору Людвигу ван Бетховену

16. Концерт DK Rap на арене острова Конг. Это было круто! Нет слов!

Universal/Courtesy Everett Collection

(И пусть в этой песне всего лишь одна строчка рэпа, повторяемая снова и снова, это было незабываемо!).

17. О музыке в мультфильме. Одна из лучших отсылок — к аркадной игре Donkey Kong во время сцены драки на арене острова 18. Дидди Конг — он же младший брат Донки Конга — играет очаровательную эпизодическую роль в толпе на арене 19. Также на арене были замечены подружка ДиКи Конга, Дикси Конг, Сванки Конг и Чанки Конг, которые аплодируют на трибуне

Конги — самая каноническая семья, которую показывают между сценами на арене. Зрителям очень понравится, как они катаются на картингах.

20. На арене Марио использует два бонуса-суперспособности: мини-гриб, который уменьшает его, и костюм Счастливого кота, который в конечном итоге позволяет ему победить DK

Universal/Courtesy Everett Collection

Эти бонусы являются отсылками к Mario Party 4 и Super Mario 3D World соответственно.

21. В фильме много приключений с героем Toad (Тоад). Но первое напоминание — это песня Captain Toad Treasure Tracker, когда Марио впервые встречает этого очаровательного героя в мультфильме 22. Логово Боузера сделано из комбинации различных элементов из видеоигр, включая большое количество лавы и даже несколько ловушек-шипов

Universal/Courtesy Everett Collection

23. Вся сцена создания Mario Kart просто за гранью совершенства

Universal/Courtesy Everett Collection

На самом деле это просто пошаговое воспроизведение нашего детского опыта игры. Музыка в меню, выбор, нажатие кнопки A, чтобы сделать выбор. все детали продуманы до мелочей.

Время, проведенное в виртуальном магазине за выбором нужных деталей для вашего картинга, было счастливым в нашем детстве.

24. Радужная дорога полностью вымощена напоминаниями о Mario Kart

Фанки Конг и Кидди Конг даже появляются во время гонок, когда все Конги запрыгивают на картинг. Затем Марио прокладывает секретный короткий путь из игры, чтобы попасть с одной радуги на другую.

25. Марио и Донки Конг катаются по небу на ракете-бочке, как в Donkey Kong Country Returns

Universal / Everett Collection

26. Когда Донки Конг и Марио оказываются в воде, гигантский угорь, который глотает их заживо, является более крупной и злобной версией угря из Super Mario 64

27. Многие движения Марио являются культовыми и очень узнаваемыми для тех, кто был фанатом видеоигр с участием этого персонажа

От прыжков с вертолета до способности отскакивать назад и вперед между стенами. Марио в мультфильме также умеет засасываться в трубы — персонаж в анимационном фильме двигается точно так же, как и в игре.

28. О свадебном наряде Боузера

Он надел свой белый костюм из Super Mario Odyssey. Довольно смелый шаг для жениха — надеть белое, но с точки зрения отсылок и находок это хорошо работает.

29. На королевской свадьбе присутствуют король Боб-Омб, король Бу и еще целая толпа друзей Короля Купа, которые, естественно, в основном сидят со стороны жениха

Universal / Everett Collection

30. Ближе к концу фильма, в сцене прямо из Super Mario 64, Марио хватает Боузера за хвост и крутит его изо всех сил

31. Рукопожатие Марио и Луиджи после победы над Боузером — это отсылка к «Супербратьям Марио» 1993 года

Buena Vista Pictures

Несмотря на то, что он провалился в прокате, в этом фильме 90-х все еще есть ностальгия.

Итак, что мы пропустили? Видели ли вы какие-либо скрытые отсылки или находки в «Братьях Супер Марио в кино», о которых мы не упомянули? Напишите в комментариях!

"