HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP код 402 - требуется оплата

Мы полагаем, что на компьютере, через который вы выходите в Интернет, работает Бот - зловредная программа, которая создает неоправданную нагрузку на наш сервер. Боты на этом сайте обслуживаются только за деньги.

Если это - ошибка (т.е. Вы - человек и ничего такого не используете), или если Вы хотите договориться об оплате доступа для вашего бота - пишите на e-mail: wzadm%yandex.ru (ставьте @ вместо % на нужное место), в письме укажите ваш IP-адрес. ( Узнать свой IP-адрес - вариант 1 или узнать свой IP-адрес - вариант 2)

HTTP status 402 - payment required

We believe there is a bot running on Your computer (malicios program, that puts stress on our server). Bots require advance payment to be used at this site!

If this is a mistake (You are a human), or You would like to negotiate - send an e-mail to wzadm%yandex.ru (put @ instead of %) including your ip-address (Your IP-address is shown at here or here)

Кайдановский и Ван Гог: _o_tets_ — ЖЖ

Кайдановский и Ван Гог: _o_tets_ — ЖЖ

Кайдановский и Ван Гог

Кстати, если уж речь о фильмах: делился недавно с НН мыслью, что великолепно бы сыграл Ван Гога Кайдановский. Ведь Ван Гог во многом близок князю Мышкину или Сталкеру - тот диапазон ролей, в котором равных Кайдановскому я не знаю. Да и внешность очень подходящая.

Поделился я этой мыслью и забыл. А потом вдруг что-то дернуло меня в интернете поискать.

Вот что пишет Тарковский в "Мартирологе", запись от 13 февраля 1982:

«Ностальгия» сможет осуществиться, если Горчакова будет играть Кайдановский – в сценах в гостинице не все построено на красоте рук героя, но прежде всего на сходстве Кайдановского с Ван Гогом! Горчаков нарочно обвязывает свое ухо платком, зная при этом, что Эуджения идет за ним»

А вот о самом К.:

Удивительно. И со "Сталкером" значит, не зря ассоциации.

"
Михаил Прохоров |

Михаил Прохоров |

Михаил Прохоров

Должность Частный инвестор Дата рождения 5/2/1965 Место рождения Москва Образование Московский финансовый институт (1989) Семейное положение Не женат Цитата «В бизнесе легко не должно быть. Должно быть тяжело, как раз бизнесмены и должны брать на себя повышенный̆ риск и любить его»*

Как менялось состояние Состояние: $ 10300 млн Биография и факты

Михаил Прохоров кажется типичным воплощением российского миллиардера. Сам он с удовольствием поддерживает этот образ. «Деньги — цветы жизни», — заявляет он в третьей части комедийного фильма «О чем говорят мужчины», где исполнил камео. «Сыграл в небольшом эпизоде, и — как молодой артист — получил гонорар в один юбилейный рубль, выпущенный к чемпионату мира по футболу», — рассказал РИА «Новости» один из участников «Квартета И», актер Леонид Барац.

Москвич Прохоров начал заниматься бизнесом еще в Советском Союзе: студентом в 1987 году открыл кооператив «Регина», занимавшийся изготовлением «вареной» джинсовой ткани. Но по-настоящему разбогатеть ему, как и многим бизнесменам из российского списка Forbes, позволила приватизация.

В 1991 году Прохоров познакомился с Владимиром Потаниным, их бизнес-союз просуществовал более 15 лет. Вместе они основали сначала «Международную финансовую компанию», а позже — «Онэксим», которому отошли ряд государственных активов, в том числе пакет акций Норникеля, Новороссийское морское пароходство.

К началу 2007 года отношения между бизнесменами сильно ухудшились, а в январе года Прохорова задержали в Куршевеле, обвинив в сутенерстве. Позднее подозрения были сняты, однако скандал послужил толчком к «разводу» с Потаниным, в результате которого Прохорову отошел «Онэксим».

В последующие годы бизнесмен вел активную деятельность: выдвигался в президенты, инвестировал в медиа, пытался создать Ё-мобиль, возглавил союз биатлонистов и приобрел клуб НБА Brooklyn Nets. В 2016 году Прохоров начал распродавать активы, в феврале 2018 года окончательно вышел из капитала UC Rusal, а затем продал Brooklyn Nets и спортивную арену Barclays Center совладельцу Alibaba Group Джозефу Цаю. Большая часть состояния Прохорова — наличные от тотальной распродажи активов.

Капитал Наличные от продажи активов — $9 млрд, банк «Ренессанс Кредит».

Цифра $1,4 млрд выручил в 2017–2018 годах от продажи акций UC Rusal (в общей сложности 17,02%).

Сделка В 2019-м завершил сделку по продаже клуба НБА Brooklyn Nets и спортивной арены Barclays Center совладельцу Alibaba Group Джозефу Цаю. Сумма сделки — $3,5 млрд, она прошла в два этапа.

Политика В 2012 году баллотировался на выборах президента России. В итоге занял третье место, получив 7,98% голосов.

Хобби Тибетское боевое искусство тескао.

Благотворительность Фонд Михаила Прохорова поддерживает культурные проекты: фестиваль «Золотая маска», Большой фестиваль мультфильмов и другие.

Яхта Palladium длиной 95,15 м, построенная в 2010 году заняла 11-е место в рейтинге яхт Forbes. Ее оценочная стоимость — $155 млн.

Сделка В феврале 2023 года группа «Онэксим» Михаила Прохорова перевела структуру владения банком «Ренессанс Кредит» в Россию, до этого контроль над банком осуществлялся через нидерландскую и кипрскую компании.

Лучшие тексты Forbes о Михаиле Прохорове

«Деньги — это цветы жизни». Правила бизнеса Михаила Прохорова Миллиардер с невероятной интуицией: как Прохорову удается раз за разом выгодно выходить в кеш и чем он увлечен сейчас Прохоров: «Важный психологический момент — не могу быть чьим-то замом» Принципы Михаила Прохорова Михаил Прохоров. Политика, ложь и миллиарды Русский миллиардер Михаил Прохоров: из олигархов в президенты? «Мы сознательно кипятили обстановку»: как Михаил Прохоров управлял российским биатлоном Зачем Михаил Прохоров перевел холдинг «Онэксим» из офшора в Россию Прохоров рассказал о восьми уроках от покупки Brooklyn Nets Нестандартное предложение: почему миллиардер Михаил Прохоров купил рязанскую куртку Хроники «Уралкалия»: история компании от советского треста до глобальной корпорации Сделка года: продажа «Уралкалия» Как Михаил Прохоров заработает на «ё-мобиле»

*Источник цитаты: GQ, 2009

Белла Рамзи: что нужно знать про звезду сериала The Last of Us, факты и лучшие роли актрисы | Кино | Time Out

Белла Рамзи: что нужно знать про звезду сериала The Last of Us, факты и лучшие роли актрисы | Кино | Time Out

Белла Рамзи: что нужно знать про звезду сериала The Last of Us, факты и лучшие роли актрисы

13 марта вышла финальная серия первого сезона сериала «Одни из нас» про путешествие подростка Элли (Белла Рамзи) и ее опекуна Джоэла (Педро Паскаль) по постапокалиптической Америке. Экранизация одноименной игры уже отличилась рекордными рейтингами и высокими оценками, а открытием для миллионов зрителей стала исполнительница главной роли. Time Out рассказывает, кто такая Белла Рамзи, где она играла и чем интересна.

Интересные факты о Белле Рамзи Белла начала играть в четыре года.

Еще совсем юная Рамзи присоединилась к местному драмкружку, но вплоть до подросткового возраста считала актерское мастерство лишь хобби.

Рамзи должна была сняться только в шестом сезоне «Игры престолов».

Леди Мармонт в исполнении актрисы стала важным персонажем сериала, однако изначально у шоураннеров были куда более скромные планы. Все изменилось, когда Белла поразила продюсеров своим талантом.

«Игра престолов» — ее первая профессиональная роль.

До этого Белла была актрисой-любительницей, но ей повезло получить шанс продемонстрировать свое мастерство на совершенно другом уровне в возрасте 13 лет.

Ей пришлось держать роль в секрете целый год.

По контракту Рамзи не могла сообщать о своем участии в «Игре престолов» вплоть до премьеры сезона. Впрочем, дома она любила оставаться в образе, иногда пугая семью холодной и властной манерой общения.

Она умеет играть на гитаре.

Помимо кино, актриса интересуется музыкой — правда, это увлечение как раз остается исключительно хобби, более серьезных планов у Беллы нет.

Уверенно отстаивает свою позицию.

Белла Рамзи довольно рано научилась высказываться на волнующие ее темы и защищать свою точку зрения. Например, актриса активно поддерживает борьбу с расизмом и другими видами дискриминации.

В 2018 году у нее диагностировали нервную анорексию.

С тех пор Рамзи часто публично рассказывала о расстройствах пищевого поведения.

Заботится о природе.

Белла любит проводить время вдали от цивилизации и верит в важность сохранения окружающей среды.

Играет в футбол.

Поскольку Белла Рамзи родилась в Англии, неудивительно, что она выросла поклонницей этого вида спорта.

Продолжит сниматься в сериале «Одни из нас».

Сериал уже продлили на второй сезон, после чего авторы официально сообщили, что роль повзрослевшей Элли вновь сыграет Белла Рамзи — сейчас актрисе уже 19 лет.

Лучшие роли Беллы Рамзи «Игра престолов»

Профессиональный актерский дебют 13-летней Беллы Рамзи в роли Лианны Мармонт — пожалуй, одно из самых ярких начал карьеры в современном Голливуде. Белла мгновенно покорила всю съемочную команду своим талантом, из-за чего продюсеры расширили ее эпизодическую роль до постоянной, на несколько сезонов.

«Становление Елизаветы»

Разумеется, после успеха в «Игре престолов» Рамзи предложили роль в сериальной исторической драме. Она снялась в проекте Starz о жизни дочери Генриха VIII, которой суждено стать правительницей Англии на 45 лет. Правда, Белла сыграла не главную героиню, а леди Джейн Грей — одну из самых образованных девушек своего времени, известную как «девятидневная королева» Англии и Ирландии.

«Самая плохая ведьма»

Экранизация романа Джилл Мерфи 1974 года, во многом напоминающая вышедшую позднее серию «Гарри Поттер». Рамзи сыграла Милдред Хаббл — молодую девушку, которая узнает, что она ведьма, после чего отправляется в магическую академию, где ее и ее друзей ждут приключения.

Для Беллы это был первый сериал, в котором она исполняла главную роль, и актриса прекрасно справилась с задачей.

«Кэтрин по прозвищу Птичка»

Еще одна экранизация книги, действие которой разворачивается в средневековье — точнее в Англии XIII века. Белла сыграла главную героиню Птичку, которую пытаются выдать замуж по расчету — девушка находит всевозможные способы помешать плану родителей и сохранить свою свободу. Здесь актриса показала, что ей по силам не только роли в детских и крайне взрослых проектах, но и поучительные подростковые истории тоже.

«Одни из нас»

С выходом сериала по культовой игре Белла Рамзи прошла символический полный круг в своей карьере: вот она вновь снимается во флагманском проекте HBO, но на этот раз в главной роли. Элли в ее исполнении стремительно покорила десятки миллионов человек, включая тех, кто изначально был настроен против актрисы из-за несоответствия ее внешности образу героини игры.

В подготовке материала использовались фото с сайта legion-media.ru

"
Медитация под Ван Гога❤️‍🔥» — Яндекс Кью

Медитация под Ван Гога❤️‍🔥» — Яндекс Кью

Медитация под Ван Гога❤️‍🔥

Мы все откладывали и откладывали на потом просмотр этого фильма, и все же вернулись к нему, чтобы в итоге восхититься этой прекрасной сказкой о Винсенте ван Гоге. Предлагаем немного почитать о самом фильме, чтобы решить, наконец, тоже его посмотреть!

Картина «Ван Гог. С любовью, Винсент» - первый в мире полнометражный анимационный фильм, созданный полностью масляными красками на досках. Каждый из 62.450 кадров был написан в той же технике, в которой писал сам Винсент. Процесс анимации совершался с помощью ротоскопа, специального проектора, который позволяет аниматорам обводить отснятые кинокадры. Таким образом, сначала был снят игровой фильм с настоящими актерами, после чего команда из более чем 100 художников раскрашивала и анимировала каждый кадр. (Кстати, актеров и съемочные площадки можно увидеть во время финальных титров.)

Сюжет фильма рассказывает о событиях, произошедших уже после смерти Ван Гога. Знакомый художника почтмейстер Рулен находит неотправленное письмо Ван Гога его брату Тео. Найти Тео Ван Гога и передать ему письмо почтмейстер поручает своему сыну Арману Рулену. Вскоре Арман узнает, что Тео умер спустя несколько месяцев после смерти Винсента, так что письмо оказалось как без адресанта, так и без адресата. Но Арман все же решает доставить письмо вдове Тео, ища ответы на многочисленные вопросы о загадочной смерти художника.

Фильм завораживает своей анимацией, погружая в визуальный мир Винсента Ван Гога. На своем пути Арман встречает многих героев, сошедших с полотен художника. Каждый из них рассказывает свою версию событий и раскрывает художника с определенной стороны. Кстати, сам Арман Рулен также является героем одного из портретов Ван Гога, где мальчик предстает в шляпе и желтом пиджаке.

Еще один интересный портрет, оживший в фильме, - доктор Поль Гаше, который следил за состоянием здоровья Винсента на склоне его жизни. Уставший от пациентов и от самой жизни, на портрете Гаше изображен в белой фуражке и синей куртке. На протяжении долгих лет этот портрет был одной из самых дорогих картин Ван Гога.

Также создатели фильма оживили одну из самых любимых картин Ван Гога – «Звездную ночь». В сопровождении завораживающей музыки композитора Клинта Мэнселла это полотно оживает, погружая зрителя в удивительную ночь глазами Винсента Ван Гога. Иногда кажется, что в данной картине техника исполнения превалирует над сюжетом фильма, который вроде как пытается показать интересные факты из жизни художника, создать интригу вокруг его загадочной смерти, но, тем не менее, не сюжет, а именно визуальная составляющая притягивает взгляд и не дает оторваться от экрана.

"
Интересные факты

Интересные факты

Олигарх интересные факты о фильме

Интересные факты

Королева Болливуда: Кое-что про наши любимые индийские фильмы

Ответов - 19, стр: 1 2 All

Королева Болливуда: Девдас - некоторые факты 1) Один из наиболее дорогостоящих фильмов, когда-либо сделанных в Индии. Самый богатый олигарх и удачный продюсер Бхарат Шах, отстегнувший на съемки невероятную сумму для индийских фильмов - 50 кроров (12 миллионов долларов). Самый талантливый режиссер-экспериментатор Санджай Лила Бхансали! Самые популярные на тот момент кинокумиры: Шахрукх Кхан, Мадхури Диксит и Мисс мира" Айшварья Рай и куча звезд в эпизодических ролях. Роскошные интерьеры и костюмы! 2) Был показан на внеконкурсном показе Международного Каннского Фестиваля. «Впервые мы представляем на Каннский фестиваль фильм такого жанра, — говорит С. Л. Бансали. — Это большой момент гордости для всех, кто, так или иначе, был связан с производством фильма. Я счастлив, что мир увидит результат наших усилий. Это также триумф коммерческого индийского кино, ведь не всегда фильм в популярном формате удостаивается чести быть показанным на фестивале мирового масштаба» 3) Фильм который был представлен на "Оскар" и в сумме завоевал 43 всевозможных кинонаград в 50 номинациях. Фильм, на создание которого были брошены лучшие силы Болливуда! 4) От золотой (в прямом смысле) картинки в кадре рябит в глазах. Болливуд хотел удивить мир и это ему удалось. Именно с "Девдаса" в мире началась новая волна интереса к индийскому кино. 5) Фильм основан на одноимённом романе, написанном в 1917 году Sarat Chandra Chattopadhye. 6) Первой экранизацией романа стал немой фильм 1928 года, но он был не настолько популярен, как версия 1936 г., снятая Pramathesh Chandra Barua в главной роли с Kundal Lal Sehgal. Фильм прошёл с оглушительным успехом, и когда в 1946 году, повторив зловещую судьбу своего персонажа, Kundal Lal Sehgal скончался от алкоголизма, поклонники, объявив неофициальный траур, возвели актёра в сан «национального героя». По всей стране по радио звучали трагические песни, которые Sehgal пел в фильме «Devdas». 7) В 1955 году Bimal Roy вновь возвращает на экраны «трагедию трех сердец», заново экранизируя роман. На роль Devdas был приглашен Дилип Кумар. Роль Paro исполнила Suchitra Sen, а роль Chandramukhi — Vyjanhimala . И вновь страну захлёстывает массовая истерия, фильм становится культовым. Как Запад восхищается трагической историей любви Ромео и Джульетты, так Индия страдает с Devdas, любимого двумя женщинами, одну из которых он не мог любить, другую — не переставал любить. 8) Обычно на съемках присутствует, может быть, 80-90 осветителей. А в этом фильме их около 400! 9) Роль Чуннилала, сыгранная Джекки Шроффом, предлагалась Саиф Али Кхану и Говинде. 10) Мадхури Диксит была беременна свои первым ребенком во время съемок. 11) Эпизод, где мать Паро, Сумитра, танцует перед гостями взят из жизни самого Санджая Лилы. Однажды его мать заставили вот также танцевать. 12) Карина Капур пробовалась на роль Паро, хотя отказалась от ролей в первых двух фильмах Санджая. 13)по некоторым данным: Роль Девдаса сначала была предложена Салману Кхану, но он отказался. другие источники утверждают: С самого начала Бхансали в роли Девдаса видел только Шаха, и у него была причина: - Шаха он считал одним из лучших актеров страны, который на тот момент нуждался в поддержке, отчасти в хорошем ф-ме, вот Санджай и решил ему помочь, хотя в дальнейшем Бхансали пришлось хорошо "поработать", чтобы удержать дружбу Салмана! 14) Хрупкий дом Паро с цветными стеклами сооружали с ноября по июнь -- самые безопасные, "не-муссонные" месяцы, как посчитал Бхансали. Однако, в течение этих месяцев прошло четыре ливня, из-за которых цветные стекла поблекли, и их приходилось постоянно подкрашивать. 15) Композитор Исмаил Дарбар и Бхансали работали над музыкой к фильму в течение лвух с половиной лет. 16) В песне "Kahe Chedd Mohe" костюм на Мадхури весил 30 кг. В связи с этим у нее было немало проблем с танцем, но в конечном счете ей все удалось. 17) Айшварья Рай называет "Девдас" любимым фильмом, в котором она снималась. 18) Во время песни "Dola re Dola" dance уши Айшварьи стали кровоточить из-за тяжелых сережек, но она продолжала танцевать и никому ничего не сказала, пока сцену не сняли. спасибо сайтам: http://ru.wikipedia.org/ http://indiatv.ru/ спасибо форуму: http://fan.bollywoodtime.ru/ и apelsinka

Королева Болливуда: Анатомия любви - некоторые факты 1) «Анатомия любви» - режиссерский дебют Шаада Али, получивший признание зрителей и критиков – об этом говорят 8 его наград в различных номинациях, в том числе - за лучший сценарий, лучшую музыку, лучшую женскую роль. 2) Роль Адитьи изначально предлагалась Абхишеку Баччану, но в конечном итоге была отдана Вивеку Оберою, который только начинал свой путь в кинематографе. Кроме того, в одной из эпизодических ролей в этом фильме появляется Шахрукх Кхан, что несомненно станет настоящим подарком для поклонников этого талантливого актера. 3) «Ghulam» и «Всё в жизни бывает» для Рани (1998) стали хитами.После такого успеха на Рани градом посыпались предложения. Она кинулась за количеством и появилась во множестве фильмов, не преуспевших в кинотеатре. В 2002 году она вернула прежний статус фильмом «Анатомия любви»/«Saathiya», который заслужил хорошие сборы и положительную критическую оценку. спасибо сайтам: http://indiatv.ru/ http://ru.wikipedia.org

Королева Болливуда: Некоторые факты о фильме "Наступит завтра или нет". 1) "Наступит завтра или нет" второй индийский фильм, выпущенный в прокат в Германии в начале 2005 года (после "И в печали, и в радости"). 2) В мае 2006 года фильм вышел в прокат в Польше под названием «Gdyby jutra nie było». А в 2005 во Франции как «New-York Masala». 3) Предварительное производство фильма началось в 2003 году. Изначально для роли Нейны была выбрана Карина Капур, но из-за проблем с деньгами она отказалась от роли. 4) Несмотря на то, что роль Нейны сначала предлагалась Карине Капур, режиссёр фильма Нихкил Адвани говорит, что подсознательно всегда знал, что Прити Зинта и есть Нейна Кэтрин Капур. «Это ее образ жизни, ей даже не надо было ничего играть». 5) Съемки фильма начались в 2004 году в Нью-Йорке. Но часть фильма также была снята в Торонто из-за издержек производства в Нью-Йорке. 6) В коротких эпизодах снялись Каджол и Рани. спасибо форуму: http://fan.bollywoodtime.ru/ и Nelly

Королева Болливуда: Несколько фактов о фильме «Dilwale Dulhaniya Le Jayenge», зная которые, вы будете любить его еще больше 1. Фильм является одним из двух (!) индийских фильмов, который вошел в список книги "1001 фильм, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть", которая была издана в 2003 году, а в 2005 переиздана. Вторым фильмом был "Песнь дороги" или еще он называется "Песня маленькой дороги" Сатьяджита Рэя, фильм 1955 года. 2. Этот фильм является самым «долгоиграющим» фильмом в истории индийского кинематографа – выйдя на экраны в 1995 году, он не перестает идти до сих пор в кинотеатре Maratha Mandir в Мумбае, по состоянию на Апрель 2008 года длительность его показа перевалила за 650 недель, в то время как предыдущий рекорд – фильм «Пламя» («Sholay») (1975 года) – был несколько меньше 500 недель. 3. Название фильма, которое с хинди дословно переводится как «Храбрые сердцем заберут с собой невест» было предложено Кирон Кхер, женой Анупама Кхера, сыгравшего отца персонажа Шахрукха в этом фильме. 4. Этот фильм стал актерским дебютом известного режиссера Карана Джохара, впоследствии снявшего Шахрук Кхана в таких хитах, как «Все в жизни бывает», «И в печали, и в радости», «Наступил завтра или нет», «Никогда не говори «Прощай». 5. Режиссер Адитья Чопра назвал персонажа Шахрукх Кхана Раджем в честь актера Раджа Капура (Raj Kapoor). 6. Когда персонаж Шарука роняет героиню Каджол в конце песни "Rukh Jaa O Dil Deewane", то её реакция вполне искренней – Адитья Чопра не сказал ей, что Шарук так поступит, и потому её не пришлось играть удивление, она действительно была удивлена. 7. Адитье Чопре было очень сложно снимать сцену, когда Радж шутит над Симран по поводу событий ночи, когда она выпила лишнего. Причиной было то, что каждый раз, когда Шахрукх расстегивал рубашку, Каджол срывалась на истерический смех. Кстати, отпечатки губ на груди Шахрукх Кхана рисовала сама Каджол. 8. Роль Раджа Мальхотры была предложена Саифу Али Хану, он отказался.

"
15 познавательных фактов о игре Mario

15 познавательных фактов о игре Mario

Зачем Нинтендо выкупила права на 2 фильма для взрослых, пародий на Марио — факты о игре Mario

Факты об играх

Автор Shiva Просмотров 439 Опубликовано 23.02.2022

Марио, симпатичного усатого водопроводчика, придуманного компанией Nintendo, знаю даже люди, которые вообще не увлекаются видеоиграми или играют в казуалки типа «Три в ряд» от случая к случаю. Персонаж считается одной из визитных карточек компании-разработчика наравне с Линком и Данки Конгом и является талисманом Nintendo. Согласно исследованиям, это самый узнаваемый персонаж компьютерных игр. В нашей стране он стал популярен во время появления игры на приставках Dendy (NES). В этой подборке представлены самые интересные факты о Марио — как о самом персонаже, так и о серии игр с ним.

Первое появление на экранах

Персонаж, придуманный японским геймдизайнером Сигэру Миямото, впервые появился в аркадном автомате Donkey Kong под именем Прыгун. Игра выпущена в 1981 году. Позже появились порты для консолей и домашних ПК. Прыгун должен был спасти подружку от злодея — обезьяны Данки Конга. Это было первое в истории видеоигр использование заезженного сценария «Девушка в беде», который по сей день активно эксплуатируется разработчиками игр и стал своего рода шаблоном.

И швец, и жнец, и вообще молодец

Изначально Марио был не водопроводчиком, а плотником. Впоследствии он перепробовал несколько ремесел — был доктором, строителем, официантом, художником, спортсменом, тренером, циркачом, разносчиком пиццы и даже мастером восточных единоборств. Но знаем мы Марио именно как водопроводчика.

Настоящий герой…

За историю своего существования Марио появлялся в более чем 200 видеоиграх. Согласно опросу Guinness World Records, это лучший герой видеоигр. Второе место досталось Линку из серии The Legend of Zelda, на третьем расположился Master Chief из Halo: Combat Evolved.

💥 Читайте также: ТОП-10 интереснейших инди игр в сервисе Steam …И любовник

В 1993 году коллективом энтузиастов снято две порно-пародии на Марио под названием Super Hornio Brothers. «Нинтендо» выкупила права на обе части, чтобы запретить их показывать.

А еще злодей

В игре Donkey Kong Junior Марио выступает в роли негодяя. Устав от непотребств обезьяны, водопроводчик сажает Конга в клетку. Игрок управляет Данки-младшим, который преодолевает несколько уровней, чтобы спасти папу. В конце Марио получает пинка под зад волосатой обезьяньей лапой.

Горячий мужчина

За свою длинную виртуальную жизнь Марио спасал разных представительниц прекрасного пола. Всего можно выделить четырех девушек, претендующих на звание второй половинки героя в тот или иной период — Паулина, Пич Тоадстул, Дейзи и Розалина.

Внешний вид

Отличительные черты Марио — усы, кепка и комбинезон, а также большой нос, что выдает его итальянское происхождение. В первых играх персонаж изображался при помощи двухмерных спрайтов, которые были впоследствии заменены на трехмерные полигональные модели. По словам Сигэру Миямото, усы предназначены, чтобы визуально отделить нос от лица, комбинезон лучше передает движения героя, а кепку Марио получил, так как с помощью небольшого количества спрайтов на тот момент невозможно было воссоздать узнаваемую прическу.

Характер героя

Он у Марио несколько смазан — главным образом для того, чтобы игрок мог себя с ним идентифицировать. Однако отмечается смелость водопроводчика, его открытость и готовность прийти на выручку.

Супер-братья Марио

У Марио есть брат по имени Луиджи, который появляется в некоторых одиночных играх как «рояль из кустов» или выступает в роли второго играбельного персонажа в консольных играх для двоих. Фамилии обеих братьев, по словам Сигэру Миямото — Марио.

Коммерческий успех

Долгое время вторая часть, Super Mario Bros. Выпущенная в 1985 году, была самой продаваемой игрой после «Тетриса». По данным «Нинтендо», всего продано 40 миллионов копий игры, что позволило ей занять место в Книге рекордов Гиннеса. Также она попала с вписок «200 величайших игр своего времени» по версии журнала EGM и «100 величайших игр всех времен» по версии Imagine Games Network.

Super Mario Bros. считается классическим примером, как обучить игрока основам в самом начале первого уровня. Персонажу нужно двигаться вправо. Появляется первый противник, Гумба, перепрыгивая которого, Марио с большой вероятностью заденет секретный кирпич. Оттуда появится гриб, увеличивающий размер героя.

💥 Читайте также: Топ 11: игры похожие на Террарию для ПК Спидраннеры, в бой!

Рекорд по скоростному прохождению Super Mario Bros. — 4:54.948. Долгое время такой результат считался невозможным из-за сложности воспроизведения багов для пропуска уровней.

Я тебя породил…

Идея игры Sonic the Hedgehog пришла в голову ее создателям во время скоростного прохождения Super Mario Bros., чтобы побыстрее оставить позади первый уровень. Так появился ежик Соник, который резво гонял по игровым уровням, собирая золотые кольца. Первая игра серии Sonic The Hedgehog выпущена Sega в 1991 году, последняя в 2021 году.

А вот и я!

Актер Чарльз Мартине озвучивал Марио и многих других персонажей Грибного королевства, начиная с 1995 года. Оказывается, на прослушивание на выставке в Лас-Вегасе его не приглашали и он попал туда случайно — Чарльза уговорил прийти друг. Актер явился ближе к закрытию студии, когда персонал уже начал паковать звуковое оборудование. Однако записанные дубли оказались настолько удачными, что в штаб-квартире Nintendo сразу обратили внимание на нового актера. В общем, удачно зашел.

Фильм по игре

«Супербратья Марио» — фильм, снятый в 1993 году режиссерами Роки Мортоном и Аннабель Янкель. Сюжет полностью оригинален и не основан на событиях игры — всего лишь позаимствовал некоторых героев и события. Несмотря на провал в прокате (сборы 20 миллионов при потраченных на съемки 48 миллионах), кино стало культовым. Более того — это первый фильм в истории, снятый по мотивам видеоигры.

Отлейте меня в воске!

Восковая фигура Марио выставлена в знаменитом Голливудском музее (не путать с не менее известной выставкой Мадам Тюссо!). Это первый персонаж видеоигр, Удостоенный подобной чести, к радости поклонников.

"
Алексей Серебряков: биография, роли и фильмы на канале Дом кино

Алексей Серебряков: биография, роли и фильмы на канале Дом кино

Алексей Серебряков

ЗВАНИЯ И НАГРАДЫ: Народный артист России (2010).
ОБРАЗОВАНИЕ: Государственный институт театрального искусства — ГИТИС (курс Олега Табакова, 1986).
ТЕАТРЫ: Сызранский муниципальный драматический театр имени (1981 — 1982), Московский театр-студия п/р Олега Табакова (1986 — 1991).
ДЕБЮТ В КИНО: Димка Савельев, «Вечный зов» (1973 — 1983).

Фильмы

Ваша честь

Пилигрим 2018 16+ Игорь Петренко в триллере "Пилигрим".

Ван Гоги

2018 16+ Отец — прославленный дирижер. Сын — талантливый, но неизвестный художник. Их отношения давно превратились в любовь-ненависть, в которой больше ненависти, чем любви.

Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов 2017 18+ Выросший в детдоме Витька собирается отомстить найденному отцу за своё несчастное детство.

Фарца

2015 16+ СССР, 1961-й год. Денежная реформа и первый полет человека в космос, перемены в культуре и искусстве. В стране есть все, чтобы называться сверхдержавой и жить счастливо.

Москва никогда не спит 2015 16+ Фильм обязателен к просмотру тем, кто только собирается покорять столицу.

Метод 2015 18+ Константин Хабенский в триллере «Метод».

Ладога 2013 16+ Ксения Раппопорт в многосерийной военной драме «Ладога».

Соло на саксофоне 2012 6+ Алексей Серебряков в драме «Соло на саксофоне».

Снайпер 2. Тунгус 2012 16+ Толепберген Байсакалов в многосерийной военной драме «Снайпер 2. Тунгус».

Синдром дракона

2012 16+ Может ли простой электрик оказаться миллиардером? Что таят в себе древние сокровища — благополучие или смерть? И как потомкам разобраться в наследии прошлого?

ПираМММида

2011 16+ Фильм снят по автобиографическому роману Сергея Мавроди «Пирамида», в основу сюжета положена история компании МММ и самого Сергея Мавроди.

Забытый 2011 6+ Евгений Цыганов в многосерийной детективной драме «Забытый».

Охотники за бриллиантами 2011 16+ Алексей Серебряков в приключенческом сериала Александра Котта «Охотники за бриллиантами».

Жила-была одна баба 2011 16+ Народная драма Андрея Смирнова — «Жила-была одна баба».

Сказка. Есть 2011 12+ Константин Хабенский в фантастической семейной комедии «Сказка. Есть».

Золотое сечение 2010 18+ Захватывающее путешествие русских авантюристов в камбоджийские джунгли — «Золотое сечение».

Связь времён

2010 16+ Невероятная история любви, преодолевшей войну и пропасть времени длиной в шестьдесят семь лет — «Связь времён».

Глухарь в кино 2010 16+ Герои популярного сериала расследуют новое дело в кино!

Каденции 2010 6+ Один день современной Москвы — сквозь призму женских судеб.

Обитаемый остров 2009 16+ Экранизация одноимённого романа братьев Стругацких.

Обитаемый остров. Схватка 2009 16+ Вторая часть экранизации одноимённого романа братьев Стругацких.

Стая

2009 6+ Остросюжетный сериал о том, как компания богатых людей решила устроить себе экзотический отдых, и что из этого получилось — «Стая».

Террористка Иванова

Драма 2009 16+ Мария Шукшина и Алексей Серебряков в многосерийной криминальной драме Влада Фурмана «Террористка Иванова».

Холмы и равнины Мелодрама 2008 6+ Николай Иванов и Оксана Сурнина в мелодраме «Холмы и равнины».

Свои дети

Мелодрама 2007 6+ Пронзительная и трогательная история о любви и милосердии в фильме Александра Кириенко «Свои дети».

Код Апокалипсиса

Приключенческий боевик 2007 16+ Масштабный боевик с Анастасией Заворотнюк и Венсаном Пересом в ролях агентов ФСБ и ЦРУ.

"
На экраны вышла новая спортивная драма Битва - Российская газета

На экраны вышла новая спортивная драма Битва - Российская газета

На экраны вышла новая спортивная драма Битва"

В российском прокате фильм-дебют Анара Аббасова "Битва", который, в частности, показывает, что Олимпиада не исчезла из нашей памяти. Спортивные достижения, рекорды, умение бороться и покорять вершины, которые казались недостижимыми, перешли в наше кино. Пример тому - драмы "Движение вверх", "Тренер", "Лед" и другие. "Битва" из их числа.

Пожалуй, до "Битвы" так танцы в нашем кино не показывали никогда. Они тут как вид спорта, как образ жизни и способ существования, и авторы с первых кадров вводят зрителя в мир соревнований по хип-хопу. Соавтор сценария и режиссер Анар Аббасов в прошлом был профессиональным танцором, а исполнитель главной роли Риналь Мухаметов во время учебы в Казанском театральном училище еще до поступления в школу-студию МХАТ занимался брейк-дансом и жил этой культурой около года. Зритель оказывается сразу же в жаркой схватке. Опасный трюк, успех, победа! Казалось бы, у главного героя Антона по кличке Пуля есть все, о чем можно мечтать, - любимая девушка Кэт, она же партнерша по танцам, команда, работа. Да и выгодное предложение от фаната-олигарха (в этой роли - Игорь Миркурбанов) в кармане, причем тот идет на все его условия. Но есть у Пули и качество, так называемая бедовость, то есть безрассудность. Не потому ли он принимает предложение от проигравшего соперника схлестнутся не под софитами, а устроить баттл на ночном пляже один на один. Одно неловкое движение, и жизнь Пули резко меняется. Черепно-мозговая травма, больница, неподвижность. И самый большой урон: он не может больше слышать - гематома повлияла на слуховые органы.

Приходится переехать снова к родителям, делить пространство с младшей сестрой, чувствовать себя неполноценным и не знать, какое будущее ждет. Девушка? Она продолжает танцевать, у нее на своего бывшего героя просто нет времени. Лидерство в команде взял на себя бывший соперник, и любимая все чаще смотрит в его сторону. Олигарх не готов давать деньги на операцию и лечение - он вкладывается только в дело. Выход один - на самую высокую крышу, но не для того, чтобы спрыгнуть, а чтобы, паря в воображении над городом, тренироваться на закрытой площадке из последних сил и восстанавливаться.

Младшая сестра невольно подсказывает способ общения с людьми: по новым программам мобильного телефона, которые умеют различать человеческую речь. Но приходится также идти к педагогу, чтобы овладеть языком жестов, в школу для слабослышащих детей. И надо же, там находится рыжий мальчишка, для которого танцор Пуля всегда был кумиром. И не он один такой. "Научи нас танцевать!" - напишут герою Риналя Мухаметова дети в первый же день на доске. Антон, конечно же, не воспримет это всерьез. Куда больше его занимает преподавательница Настя, девушка красивая, но с характером. Она может помочь общаться хотя бы с отцом, который считает, что танцы это блажь и нужно найти серьезную работу.

Слабослышащих детей в фильме играют учащиеся Центра реабилитации в Троицке

Фильм "Битва" можно сравнить с лентой "Лед", собравшей в российском прокате серьезную сумму (сейчас снимается ее продолжение). В том смысле, что он показывает: из любой ситуации есть выход, нельзя быть сломленным, нужно встать и идти. И прежние потери станут лишь ступеньками на пути к новой победе. "Битву" можно сравнить и с целым рядом мировых фильмов о спортсменах, в частности с американским "Рокки", а потом и "Кридом", где говорится о преодолении, о том, что главная победа над собой. С той лишь разницей, что "Битва" это детское кино, возрастной рейтинг - 6+. То есть вся эта история не просто должна быть понятна детям, она может научить их жить, дать пример.

Герой Мухаметова учится чувствовать, видеть музыку, не слыша ее, ловить ритм без слуха. Кстати, Антон учился в фильме языку жестов - осваивал принципы коммуникации глухого человека с педагогом-сурдологом. Известно, что людям с особенностями развития, в частности глухонемым, это удается порой даже лучше, чем обычным. В фильме показано, как осознание своей особенности и открывшихся в связи с этим возможностей приходит не только к главному герою: он учит этому детей, тех, что не слышат или плохо слышат. Теперь они его команда. Конечно, не все проходит гладко. И педагоги не хотят отклонений от заданного учебного пути: "Зачем вам эти танцы?". И другие не понимают. Но целеустремленность и убежденность приводят к тому, что Пуля снова возвращается на танцпол. И снова не один: есть и девушка, и соратники, но уже другие. Однако выясняется, что и старые друзья его не забыли - уважение и инвестиции олигарха (в этой роли Игорь Миркурбанов) тоже можно вернуть.

Неудивительно, но к этому фильму в качестве партнеров подключилось и крупнейшее телешоу страны "Ты супер!" канала НТВ. Оно - и такой формат единственный в мире - показывает таланты детей, у которых не все просто складывается в жизни: нет родителей, нет возможностей, но есть надежда и способности, и они помогают им пробиться.

За Анаром Аббасовым стоит учитель во всех смыслах: режиссер Алексей Учитель - его мастер и продюсер этого фильма. Стоит вспомнить, сколько Учитель вместе с женой Кирой Саксаганской и их студия "РОК" открыли новых имен - взять, к примеру, того же Юрия Быкова.

Одновременно с выходом в прокат в день рождения Алексея Учителя фильм "Битва" получил главный приз на московском кинофестивале "Будем жить". Жюри во главе с Владимиром Хотиненко признало его лучшим. "Я сегодня узнал историю: великий режиссер Орсон Уэллс, разговаривая с Брижит Бардо, сказал: "Кино - это превосходная штука, чтобы дразнить жизнь", - сказал Хотиненко, когда вручал призы. И то в полной мере относится и к показанному в фильме "Битва": люди могул дразнить жизнь смелыми поступками, и остаются при этом победителями.

Интересные факты о фильме

1.Когда искали актера на главную роль, думали о том, что возможно стоит найти профессионального танцора. Но в итоге было принято решение искать именно актера, который смог бы осилить драматическую составляющую роли. В один из последних дней кастинга состоялись пробы Риналя Мухаметова, на счету которого за последний год создание сразу нескольких образов героев, столкнувшихся с ограничением собственных возможностей: юноша с ДЦП Саша Ковалев во "Временных трудностях", лишенный колдовством речи Норман в фэнтези "Эбигейл" и, наконец, потерявший слух Антон в танцевальной драме "Битва". "Все эти герои показывают, что жизнь намного шире и интереснее, чем кажется, да и мне всегда нравился термин "не такой, как все", - признался Мухаметов.

2.На роль антагониста главного героя, лидера танцевальной команды "Армия" Самурая, был выбран актер Театра на Малой Бронной Илья Антоненко, известный по телесериалу "Молодая гвардия", фильмам "Психи" и "Легенда о Коловрате". Единственным нюансом было то, что Илья не увлекался современными танцами. "Алексей Ефимович увидел его и сказал, что Илья отлично подходит на роль, а с танцами разобраться это уже наша работа, - отметил Аббасов. - И благодаря дублерам мы сумели создать убедительный образ танцора".

3.Роль девушки Антона, которую в команде называли Кэт, исполнила молодая актриса Анна Исаева. Девушка окончила Московскую государственную академию хореографии и выступала в "Кремлевском балете" и "Русском балете имени Гордеева". Два года назад она дебютировала в кино, снявшись в одной из главных ролей в картине Валерия Тодоровского "Большой".

4.Роль мальчика по кличке Рыжий, лидера детской танцевальной команды, сыграл еще один дебютант - юный танцор из Ленинградской области Артем Карпов. "К моменту съемок я шесть лет занимался брейк-дансом, и весь наш коллектив "Брэйкинг Академия" позвали на кастинг, - вспоминает Артем. - Я даже не сразу поверил, что мне дали такую большую роль". Мухаметов обучал его актерским хитростям. "Во время съемок одной из сцен у меня не получалось заплакать, - вспоминает Карпов. - Риналь подошел и рассказал, как это можно сделать. Нужно было закрыть глаза, пальцами нажать на них, и, когда появятся звездочки, открыть и не моргать. И у меня действительно полились слезы в кадре".

5.В качестве хореографа кинопроекта Аббасов пригласил своего давнего знакомого Евгения Барышева, который выступал на одной сцене с Black Eyed Peas и другими звездами, ставил танцы на популярных телешоу и являлся судьей на престижных российских и зарубежных танцевальных конкурсах.

6.В "Битве" танцоры двигаются в тех стилях, которые заявлены в сюжете, а это хип-хоп, брейкинг, локинг, крамп, паппинг, хаус и другие. В кадре появляются лучшие танцоры страны, среди них: танцевальная vogue-команда House of Bonchinche, участники которой являлись хореографами телешоу "Танцы", снимались в клипах популярных исполнителей, выходили на подиум Moscow Fashion Week, побеждали в европейских и американских баттлах, брейк-данс команда Top9, которая побеждала на чемпионате мира по брейк-дансу, снималась в голливудском фильме "Короли танцпола" и номинировалась за свои театральные постановки на "Золотую маску", Тимур Камхадхе из команды Predatorz, которая побеждала на чемпионатах Европы и мира по брейк-дансу, Атажан Аллаберенов, входящий в десятку лучших танцоров планеты.

7.Дети, которые не могут слышать, действительно выступают на сцене и успешно. "Наши дети из центра реабилитации в Троицке участвуют в больших конкурсах - и в музыкальных, и в танцевальных, и в спортивных. Таких историй очень много! Кохлеарные импланты позволяют все слышать, но и дети без устройств у нас тоже танцуют. Во время танца где-то в зале находится педагог, который ребятам помогает. Они внимательно следят за действиями наставника, который им подсказывает темп, ритм, движения", - поведала консультант фильма, сурдопедагог, специалист по слухопротезированию Светлана Устюжанина.

Прямая речь Риналь Мухаметов о роли:

"Жизнь Антона разделяется на до и после травмы. Он оказывается перед выбором принятия и непринятия себя таким, каким он стал, и это, как правило, очень тяжело. Раньше он слышал то, что слышат все, а теперь он слышит то, что даровано слышать немногим. И очень нелегко построить мост между этими мирами. Но, мне кажется, благодаря Насте и детям у Антона не погибает любовь к жизни, да и вообще они спасают в нем само понятие "любовь".

"Мой герой не является глухим, он становится оглохшим, а это совершенно другое психологическое состояние. И это другая техника речи: поначалу человек говорит практически без изменений, произнося все буквы, немного меняя интонацию фраз, но со временем, если не вмешивается медицина, начинаются изменения. Поэтому на площадке всегда были люди из этой сферы, с которыми я консультировался, чтобы правдоподобно выглядеть в кадре". "Мой герой Антон был прописан как универсальный танцор, он должен был уметь выражаться во всех стилях, а значит дублеров, как вы понимаете, было много. Безусловно, сложные трюковые вещи исполняли профессионалы, а что касается танцевальных связок, дубль танцевал я, дубль танцевал танцор, и в монтаже где-то буду я, где-то будет дублер. Сравнивать меня и людей, живущих танцем, - очень глупая затея. Одно дело выучить связку, и совсем другое - научиться говорить танцем".

"Дети - это, пожалуй, одно из самых ярких впечатлений со съемок нашего фильма. Они невероятные! В моей команде были и слабослышащие дети, и работать с ними было одно удовольствие. Мы вместе разучивали танцевальные партии, играли, обменивались хорошим настроением, обсуждали, зачем из дубля в дубль нужно повторять одно и то же, если это уже сняли".

"
Сюжетно-ролевые игры для детей – почему они важны

Сюжетно-ролевые игры для детей – почему они важны

Сюжетно-ролевые игры для детей – почему они важны

Сюжетно-ролевые игры это - игры, в которых ребенок, входе игры, примеряет на себя поведение, отношения и действия окружающих взрослых людей. Таких игр невероятно много, потому что сюжеты для них ребенок черпает в окружающей его реальности.

Почему сюжетно-ролевые игры так важны для любого ребенка

Ребенок пытается научиться вступать с окружающими в контакт, разговаривать, внимательно слушать ответы, пользоваться мимикой и жестами для того, чтобы передать свои мысли и чувства, поэтому такие игры очень важны.

Ролевые игры - это традиционное увлечение каждого ребенка. В таких играх малыш формируется как самостоятельная личность. Такие игры помогают ребенку наладить общение со сверстниками, научиться оказывать помощь, проявлять внимание, заботится об окружающих. Чем старше становится малыш, тем дольше, ему нравится общаться со сверстниками.

Чем хороша сюжетно-ролевая игра, что она дает ребенку, чему может научить:

Общению со сверстниками, Находить решения при конфликтах, Сопереживать, Выражать эмоции, даже негативные, Развивает фантазию, Помогает адаптироваться к детскому саду, Просто полезное времяпрепровождение Переход к новой игровой форме общения

Чем старше становится ребенок, тем больше самостоятельности проявляет, тем больше меняются игры. Круг его общения ширится, он присматривается к новым знакомым и друзьям, учится воспринимать новую информацию и передавать в ответ собственную. Если малышу понравились новые друзья, он будет выказывать им симпатию и с удовольствием с ними играть. Самостоятельно играть в сюжетно-ролевую игру ребенок не сможет, а если и будет играть, то очень недолго. Так происходит, потому что малыш еще не полностью освоился с окружающим миром. Вам нужно играть вместе с ребенком, это позволит ему получить необходимые знания о жизни взрослых и его игры наполнятся разнообразием.

Какие сюжетно-ролевые игры устраивать дома и как в них играть с ребенком Построить космический корабль, Поиграть в доктора и полечить любимые игрушки: Стать поваром и приготовить что-нибудь вкусненькое, Поиграть в продавца, Устроить игру в дочки-матери. Сколько времени необходимо уделять игре

Любой родитель прекрасно знает своего ребенка, поэтому может сразу заметить, если игра ему надоела. В этом случае лучше игру закончить.

Роль в игре родителей

Родители могут предложить ребенку поиграть в какую-нибудь игру, связанную с реальными событиями. Если учесть то, что у ребенка ярко выражена склонность к подражанию, то, придумывая сюжетно-ролевую игру, родитель получает уникальную возможность повлиять на развитие будущих наклонностей своего ребенка и его воспитание. Существуют три правила для организации сюжетно-ролевых игр, которые стоит знать:

Нельзя принуждать ребенка к игре, Фантазию ребенка, категорически нельзя удерживать в каких бы то ни было границах, Постарайтесь придумать игре интересное развитие. Важную роль играет умение начать ролевую игру, не менее важно ее остановить либо перевести на другой сюжет. Играть с ребенком нужно столько времени, сколько ему хочется, нельзя отказываться, даже если вы устали или вам просто надоела игра. Старайтесь следить за играми ребенка, если он продолжительное время играет в одну и ту же игру, и в ней нет развития, вам стоит вмешаться и помочь ему в развитии сюжета. Таким образом, вы покажете малышу, как можно изменить ситуацию. Не стоит бояться того, что малыш повторяет свою игру. Возможно, она ему очень нравится, но скорее всего он просто закрепляет уже полученные знания. В этом случае лучше не вмешиваться, пусть он сам развивает игру, дополняя ее новым сюжетом. Ребенок должен самостоятельно научиться фантазировать и логически мыслить. Родителям нужно только наблюдать за игрой со стороны и помочь в исправлении либо изменении ситуации. Главным героем сюжетно-ролевой игры должен быть ребенок, а взрослый стоять на втором плане, как помощник, не более. Когда взрослому нужно вмешаться в игру

Если вы заметили, что игра стала жестокой, злой и все герои сплошь монстры и чудовища нужно вмешаться. Не стоит сразу же бросаться к малышу и останавливать игру. Сначала подумайте о том, как вы объясняли ему, что такое добро и зло, что такое о хорошо, а что такое и плохо. Маленькому ребенку трудно разобраться во всех этих понятиях, тем более, если у него есть примеры из современных мультиков. Понаблюдайте некоторое время, в какого "монстра" играет ваш ребенок, возможно, он не так уж и плох. В такой ситуации можно обратить внимание на то, какие мультфильмы любит ваш ребенок, и посмотрите их вместе с ним. В ходе просмотра вы сможете высказать несколько замечаний в связи с поведением героев мультфильма, и малыш их обязательно запомнит. Если поймете, что ребенок специально продолжает устраивать игры с жестокими сюжетами, поговорите с ним, возможно у него накопилась агрессия, которую необходимо выплеснуть. В этой ситуации душевный разговор может помочь, ребенок выговорится, и агрессия исчезнет.

Игры, в которые любят играть дети

Чаще всего сюжетно-ролевые игры начинаются с семейных сюжетов. Игре в "семью" ребенка учить не нужно, он играет сам, родителям нужно только наблюдать и делать выводы, в зависимости от сюжета. Наблюдая за игрой, вы поймете, как ваш ребенок оценивает обстановку в семье, поведение близких, и возникающие проблемы. Лучше всего предложить ребенку поиграть в "семью" вместе, где вы возьмете на себя роль ребенка, а малыш примерит на себя роль главы семьи. Такая игра очень сближает и ребенок будет счастлив от того, что вы будете его слушаться и выполнять все, что он скажет. Большой популярностью у детей пользуются сюжетно-ролевые игры, связанные с профессиями, особенно с теми, представителями которых являются его родители. Все дети очень любят строить домики. Ребенок накрывает тканью или одеялами стол, или стулья и этот домик становится его крепостью, где он чувствует себя полноценным хозяином, который может выбирать гостей. Сюжетно-ролевая игра может многое рассказать родителям о чувствах и переживаниях ребенка, нужно только за ней следить, и вы все поймете. Небольшие выводы из всего сказанного:

Для нормального развития ребенка нужно потихоньку усложнять ролевые игры, Придумайте игры, которые могут с ним играть только мама или папа, бабуля или дедуля, а также игры для всех членов семейства, Старайтесь, чтобы в игре присутствовало соперничество, Показывайте свое уважение и внимательно относитесь к играм ребенка, Показывайте ребенку свое желание принять участие в игре, Выказывайте сопереживание чувствам малыша, Игры необходимо повторять для закрепления навыков ребенка. Играйте со своим ребенком, только так вы сможете углубить ваши отношения и адаптировать его к взрослой жизни. Для сюжетно-ролевых игр вы можете купить ребенку игрушки, а какие именно давайте разбираться. Игрушки можно условно разделить на несколько групп. Семейство кукол (в них играют и девочки, и мальчики)

Особенность ролевой игры с куклами в том, что благодаря куклам малыш сможет идентифицировать себя как человека, усвоит мир отношений между людьми и научится себя правильно вести в различных ситуациях.

Кукольные аксессуары

В эту группу игрушек входят кукольные домики, одежда, посудка, телефон, часики, различные инструменты и многое другое. Такие аксессуары дают возможность для фантазии, попытке что-то переделать, придумать, а мелкие детальки помогут в развитии мелкой моторики.

Фигурки различных животных

Игра с фигурками животных нравится многим малышам, ведь они смогут повторить в реальности сюжет какой-нибудь сказки, в которой главными героями выступают животные.

Транспортные средства

Ассортимент транспортных средств велик - это и различные машинки, самолетики, вертолеты, корабли и многое другое. При выборе таких игрушек отдавайте предпочтение тем, в которые можно усадить водителя или что-либо нагружать, потому что возможность из машинки сделать ту, что отвечает сюжету игры, поможет в развитии творческих способностей, образного мышления и гибкости ума.

Различные материалы для каких-либо сооружений

Не секрет что дети любят строить себе шалаши, домики, машины и тогда в ход идет домашняя мебель. Поэтому лучше приобрести для ребенка деревянный конструктор с крупными блоками. Сооружая конструкцию, ребенок будет развивать не только мелкую, но и крупную моторику, но и познакомится с пространственным представлением.

Различные подручные средства

Иногда для придуманного сюжета увлекательной игры не нужны игрушки, достаточно иметь какие-нибудь цветные тряпочки, гладкие камушки, сосновые шишки или сухие веточки. Детская фантазия в состоянии превратить эти предметы в сказочные атрибуты.

Пальчиковый театр

Для таких ролевых игр нужно приобретать специальные наборы, которые помогут ребенку разыгрывать настоящие представления.

Игрушки, связанные с военной тематикой

Ни один мальчишка не откажется поиграть в "войнушку", тем более, когда у него целый арсенал оружия. В такой игре ребенок воплощает в реальность те бои и сражения, которые он видел в мультфильмах или кино. Такая игра позволяет ребенку выплеснуть агрессию, которая есть даже у самых маленьких. Родители лучше всех знают своего ребенка, его наклонности и предпочтения, поэтому смогут подобрать ему игрушки, которые позволят воплотить в жизнь все его фантазии.

"
Желтые поля, синее безумие и лепестки миндаля: цвет в фильме «Ван Гог. На пороге вечности»

Желтые поля, синее безумие и лепестки миндаля: цвет в фильме «Ван Гог. На пороге вечности»

Цвет в фильме « Ван Гог. На пороге вечности »

В российский прокат выходит байопик Винсента ван Гога, снятый художником и режиссером Джулианом Шнабелем (автором «Баския» и «Скафандра и бабочки»). Это еще один участник оскаровской гонки 2019 года: звезда фильма Уиллема Дефо претендует на приз за главную мужскую роль. За нее актер собрал и целую пачку других номинаций, а на Венецианском фестивале взял Кубок Вольпи. Впрочем, визуальная сторона «На пороге вечности» тоже заслуживает всяческих похвал. По просьбе The Blueprint арт-критик Марина Анциперова посмотрела фильм и рассказывает, как его создателям удалось переложить на пленку характерное видение художника — и его излюбленную цветовую палитру.

Фильм «На пороге вечности» идет почти два часа и состоит из очень малого на самом деле числа разрозненных диалогов и эпизодов последних лет жизни ван Гога, связанных вместе разве что единой цветовой канвой. Начинается фильм с того, что художник едет в Арль (да-да, еще один фильм о ван Гоге в Арле), он уже болен. Вдохновение в южной природе ему советует искать Гоген (да-да, еще один фильм про ван Гога и Гогена) — и разговор с ним после совместной выставки представляет собой первый эпизод. Затем Арль: очарование природой, разговоры с хозяйкой ночного кафе, приезд Гогена и разговоры с ним о живописи, которые (среди прочего) привели художника к нервному срыву и известным событиям с ухом. Госпиталь и разговор о живописи со священником. Короткий визит к брату в Париж, затем разговоры о живописи с врачом Гаше — и вот уже трагический конец.
Остальное время занимают болезненные столкновения художника с окружающим миром (в этом, кстати, фильм весьма достоверен — дети и правда донимали его, и не только они — художник со всеми ругался и спорил. Даже невероятно любивший его Тео, когда ван Гог был совсем плох, не принял предложение своей жены поселить брата вместе с ними — сказал, что она просто не представляет, до чего это сложный человек) — и попытки режиссера показать, каково это видеть мир его глазами.

С точки зрения цвета фильм держится на оппозиции севера и юга, сначала бесцветный Париж, снятый на как будто бы выцветшую пленку, — затем юг, Арль, и снова север — Овер — но намного более насыщенный тонами, чем Париж, где жизнь Ван Гога и заканчивается. «Пребывание на юге помогло мне лучше увидеть серый. Я лучше воспринимаю фиолетовое там, где оно есть. Овер, несомненно, очень красивое место». За последние два месяца жизни в Овере он создает 70 картин и 32 рисунка.
Кто читал «Письма к брату Тео» (кто не читал — тому очень стоит: записей нежнее после себя мало кто из художников оставил) и «Письма к друзьям», тот знает, какое огромное количество его размышлений занимал цвет. Свою знаменитую желтую спальню он описывает так: «Мне было бесконечно приятно писать этот интерьер, выполненный без всяких ухищрений, с простотой à la Сёра, плоскими и грубыми пастозными мазками: бледно-лиловые стены, блеклый, приглушенный красный пол, кресла и кровать — желтый хром, подушки и простыня — очень бледный лимонно-желтый, одеяло — кроваво-красное, умывальник — оранжевый, таз — голубой, окно — зеленое. Как видите, с помощью всех этих очень разных тонов я пытался передать чувство абсолютного покоя».

Оператор Бенуа Деломм и режиссер Джулиан Шнабель (сам тоже художник, кстати) намеренно не хотели впадать в цифровую истерику и превращать фильм в условный фильтр для инстаграма «ван Гог». Комната ван Гога действительно имеет желтые стены, но выглядит абсолютно нормальной, а волосы доктора Гаше, обаятельного и эксцентричного поклонника мира литературы и искусства, которого играет Матье Амальрик, по описанию портрета в письме ван Гога должны быть «очень светлыми и очень яркими» — но в фильме в общем-то представляют собой обычные немного седые волосы Матье Амальрика.
Это было сознательное решение режиссера и оператора: они хотели показать, что художник жил в самом обычном мире — совершенно нормальном, а стиль его проявлялся только тогда, когда художник должен был рисовать, — но, как признается съемочная команда, пока шла работа, все более очевидным становилось подражание ван Гогу в выборе двух ключевых цветов: сильном желтом и синем.

Роскошный замок в проекте о «Бедном олигархе» - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Роскошный замок в проекте о «Бедном олигархе» - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Роскошный замок в проекте о «Бедном олигархе»

Кинопроекты о богатых людях все чаще появляются на экранах, что в принципе видится чем-то естественным, ведь их жизни невероятно увлекательны, в отличие от простых смертных, но и своих проблем им также хватает. Итак, зритель в ближайшее время сможет увидеть историю о русском олигархе, оказавшемся на чужбине и претерпевающем там определенные трудности. Его история не банальна, а потому зрителю захочется посмотреть на жизненные коллизии земляка.

В новом проекте зритель сможет лицезреть шикарный особняк, причем с таких ракурсов, чего не встречалось в аналогичных работах. И в этом имеется своя прелесть. Но также имеется и кое-какой секрет.

Итак, на сервисе PREMIER вышел многосерийный проект «Бедный олигарх». Сюжет сосредотачивает внимание зрителя на российском бизнесмене Викторе, утратившим свой капитал и оставшемся в британском особняке вдвоем с дворецким. По вине финансовых консультантов олигарх моментально теряет все, что ему принадлежало. Но вместе с дворецким Адамом он собирается повлиять на сложившуюся ситуацию, правда для этого придется составить вменяемый план действий. Ситуация для олигарха сложная, и комичная для зрителя. Продюсер сериала дал пояснение своему проекту, что тот с одной стороны выступает способом посмеяться над богачами, но с другой стороны заставляет зрителя восхититься человеком, который поднимается с колен своими усилиями.

В главных ролях в сериале снялись Владимир Сычев и Максим Лагашкин.

А вот по поводу особняка в сериале "Бедный олигарх" не все-то так однозначно. Казалось бы, всего лишь локация, но она заслуживает внимания. Оказывается, особняк вовсе не британский, а отыскали его на просторах родной страны. Подходящая для съемочного процесса локация была найдена в Подмосковье.

Когда команда присматривала здания, то большая их часть не производила впечатления на продюсера Сарика Андреасяна. Основной причиной выступал тот факт, что все они были недостаточными по габаритам. Продюсеру хотелось увидеть реально огромный многоэтажный дом, чтобы тот выглядел достойным для приглашения королевы. И именно такой дом отыскался в Подмосковье.

Прибывшая на место группа, испытала восторг, ведь размеры особняка, и принадлежащей ему территории были невероятными, а кроме того габитус здания существенно отличался от тех, какие обыватель привык видеть в России. Андреасян даже пошутил, что в таком доме можно снимать очередной сезон «Короны». Площадь дворца оказалась настолько большой, что вся съемочная группа уместилась в незначительной его части. А вот уже место нахождения дворца не обозначается и удерживается в секрете. Вероятно, по той причине, что может произойти нашествие фанатов, отчего пострадает съемочный процесс. Ведь именно так произошло, когда снимался сериал «Шерлок» в Великобритании. Трейлер сериала

Старт сериала пришелся на 26 июля текущего года. В сериале 10 эпизодов. И кстати, сюжет сериала построен на основе реальных событий.

"