О чем говорит мне эта картина? «Офелия» Джона Эверетта Миллеса

О чем говорит мне эта картина?
Психоаналитик Андрей Россохин и искусствовед Марина Хайкина выбирают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.

«Офелия» (Галерея Тейт, Лондон, Великобритания) написана Миллесом между 1851 и 1852 годами по сюжету шекспировского «Гамлета». Художник буквально иллюстрирует слова, которые произносит Гертруда: безумная Офелия собиралась повесить цветочные гирлянды на ветви ивы и упала в поток воды.

«ЗДЕСЬ ПРОСТО ОСТАНОВИЛОСЬ ВРЕМЯ»
Марина Хайкина, искусствовед: «Картина завораживает: яркость растений во всем многообразии их оттенков контрастирует с прозрачными водами реки и отяжелевшей тканью переливчатого платья Офелии. Работая над картиной, Миллес по 11 часов делал зарисовки с натуры, в результате у него получилось одно из самых тщательных и детальных описаний английской природы, достойных увлеченного ботаника. Художника интересовал язык цветов, переживавший в викторианской Англии новое рождение. С их помощью Миллес рассказывает историю своей героини. Так, ива, крапива и ромашка ассоциировались с забытой любовью, болью и невинностью. Анютины глазки символизировали безответную любовь, фиалки, украшающие шею Офелии, считались символом верности, целомудрия, а также безвременной смерти. Мак означал саму смерть, увековеченную незабудками. Трагическая история Офелии была очень популярна у викторианских художников, а ее самоубийство воспринималось в пуританской Англии почти как бунт, как вызов предрассудкам.
Но мне кажется, что еще больше Миллеса привлекала возможность красиво эту историю преподнести: он использовал новую технику живописи, что позволило ему добиться яркости красок. Думаю, его занимала идея написать платье под водой – это же крайне сложно. Вода ведь струится, искажая цвета и формы, придавая им блеск. Миллес писал картину долго, сначала – пейзаж, затем, уже отдельно – Офелию. Художница Элизабет Сиддал позировала ему четыре долгих зимних месяца: она ложилась в ванну с водой, которую художник подогревал с помощью свечей и масляных ламп. Однажды лампы погасли, но Миллес был так увлечен работой, что не заметил этого. Элизабет заболела, и художнику пришлось оплачивать услуги доктора, чтобы продолжить работу.
Стараясь запечатлеть прекрасное, художник не замечал времени. Нет его и на картине: время остановилось, исчезло и, кажется, уже никогда не потечет. Замерли воды реки, умолк ветер, не колышутся ветки ивы, а с цветков не падают лепестки. Там нет жизни, но нет и смерти – эта красота вечна».

Андрей Россохин, психоаналитик: «Я вижу здесь буйство природы, цветение, что ассоциируется с весной и чем-то жизнеутверждающим. Но в то же время мой взгляд привлекает ручей. Вода в нем настолько темная, что создается ощущение невероятной глубины, бездны. Эта деталь кажется противоестественной, ведь очевидно: маленький ручей не может быть настолько глубоким, Офелия не должна в нем утонуть. Но я вижу, как вода ее постепенно затягивает, и оттого возникает страх и тревожное предчувствие смерти. Мгновение между жизнью и смертью – таким может быть первое и довольно поверхностное прочтение картины. Офелия, как мы знаем, сошла с ума, после того как Гамлет убил ее отца. В психоаналитической реальности каждый мужчина, завоевывая женщину, должен символически убить ее отца. То есть вытеснить, заменить отца в ее сердце. Если рассматривать события пьесы как театр внутренних, психических переживаний, то поступок Гамлета – это первый шаг к тому, чтобы завоевать ее сердце. И Офелия, которая прежде пребывала в девичьих сексуальных фантазиях и грезах, теперь могла бы отдаться мужчине, ее завоевавшему, могла бы стать женщиной. В ее теле, в раскрытых руках и особенно в лице, в полуоткрытом рте я вижу покорность и открытость. Но чему? Новому женскому опыту или смерти? Я ощущаю эротизм картины, что, в общем, закономерно: художнику на тот момент было всего 22 года, и поверить в то, что вид прекрасной натурщицы в ванной не пробуждал у него сексуальных фантазий, невозможно. Но самое интересное не это. Художник не просто запечатлел переходный момент между девическим и женским состоянием. Я вижу в этой мизансцене ситуацию выбора: что предпочтет Офелия? Отдаться женскому влечению, перейти от любовных грез к реальным отношениям или отказаться от них?

Кстати, Гамлет тоже присутствует на этой картине… в образе дерева. Казалось бы, ива – это женский символ, но здесь это корявое, грубое дерево, оно подобно друиду и выглядит очень брутально. Дерево нависает над Офелией, склоняется так низко, что девушка могла бы схватиться за него, удержаться и выжить. У нее есть точка опоры. Почему же Офелия этого не делает? Почему она не хватается за отношения с мужчиной? Почему между смертью и «маленькой смертью» (как по-французски называют оргазм) она выбирает первое? Одну причину я вижу в том, что друидный Гамлет пассивен: он поддержит ее, если Офелия сама протянет руки, но первым не предлагает помощь. А вторая причина – в смертоносном нарциссизме Офелии. Мы видим контраст прекрасного гармоничного мира, который окружает Офелию, ее собственной идеальной красоты и страшного, корявого дерева, которое пугает и отталкивает своей грубой реалистичностью. Она отказывается от реальной, чувственной, эмоциональной жизни с ее неидеальностью в пользу нарциссической смерти – того, что позволит ей сохранить свой образ прекрасным, чистым и непорочным. Умирая, она стремится вернуться в рай, в материнскую вселенную (погружение в воду в нашем бессознательном и означает слияние с матерью), где будет законсервирована ее красота и нетронутость. И закругленные углы способствуют бессознательному восприятию картины как материнской утробы. Офелия словно погружается в материнское лоно, предпочитая неидеально-живому нарциссически идеальную вечность».

Джон Эверетт Миллес (John Everett Millais, 1829–1896), британский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов – общества художников, стремившихся вернуться к искренности и простоте искусства дорафаэлевской эпохи. Выставленная в 1852 году в Королевской Академии «Офелия» утвердила позиции Братства прерафаэлитов. До сих пор Миллес относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века.

Перейти к другим картинам .

КЭРОЛ Carol

В неповторимой атмосфере изысканного Нью-Йорка 1950-х годов юная Тереза (Руни Мара) встречает Кэрол (Кейт Бланшетт), ослепительную зрелую женщину, томящуюся в браке без любви. Мимолетный проблеск влечения перерастает во всепоглощающее чувство, которое навсегда изменит их жизни. Но как довериться любви, если твоя судьба зависит от предрассудков безжалостного времени.

Интересные факты: Экранизации романа Патриции Хайсмит «Цена соли» (The Price of Salt).

Трейлер 1

Краткое содержание

В неповторимой атмосфере изысканного Нью-Йорка 1950-х годов юная Тереза (Руни Мара) встречает Кэрол (Кейт Бланшетт), ослепительную зрелую женщину, томящуюся в браке без любви. Мимолетный проблеск влечения перерастает во всепоглощающее чувство, которое навсегда изменит их жизни. Но как довериться любви, если твоя судьба зависит от предрассудков безжалостного времени.

"

Жак-Ив Кусто: биография, интересные факты, открытия и личная жизнь

Интересные факты, невероятные изобретения и мотивирующие цитаты.

Его имя известно каждому во Франции. Он является легендой среди исследователей океанических глубин. О нём снято много документальных фильмов. Две работы «Мир без солнца» и «В мире безмолвия» даже удостоились премии «Оскар».

Жак-Ива Кусто называют легендой, ведь благодаря ему появилась возможность погружаться на глубину. И это только маленькая часть его заслуг. Вспоминаем интересную жизнь обычного французского офицера, который грезил океаном.

Детство и юность

Легендарный исследователь океанских глубин родился 11 июня 1910 года на юге Франции. Его отец работал в конторе адвокатом, мать была дочерью фармацевта. Она приняла решение не продолжать семейное дело, а сконцентрироваться на заботе о детях. Помимо Жак-Ива, в семье также воспитывался его старший брат Пьер-Антуан.

Юридическое дело приносило семье хороший доход. Это позволяло много путешествовать. Они выбирали поездки на море, где мальчик научился нырять на глубину. Так зародилась любовь к погружению. Хотя врачи запрещали ему плавать из-за хронического энтерита (воспалительно-дистрофическая патология).

В период Первой мировой войны из-за безработицы семья была вынуждена перебраться в США. Когда будущему океанографу было 12 лет, они вернулись во Францию. Жак-Ив был принят в авторитетное учебное заведение — колледж «Станислас» в Париже. Здесь он и увлёкся изобретательством. Юноша сам собрал электромобиль.

В 20-летнем возрасте после окончания военно-морской академии Кусто получил звание младшего лейтенанта. Его отправили на базу в Китае. Юноша грезил авиацией и планировал работать в этой сфере. Однако последствия автомобильной аварии (переломы обеих рук) не позволили задуманному осуществиться.

Однако прощаться с военной карьерой Жак-Ив не хотел. Он пошёл служить на флот. Именно здесь исследователь начал интересоваться погружением на глубину.

Откуда интерес к погружениям?

В период службы Кусто участвовал в экспедициях. Остановившись во Вьетнаме, Жак-Ив увидел ловцов жемчуга. Они без каких-либо приспособлений ныряли в воду. Именно это незначительное событие и стало решающим в его жизни. Вернувшись после поездки, будущий океанограф пошёл учиться на инструктора и серьёзно занялся погружениями.

Вскоре начал проявляться его потенциал изобретателя. Так как солёная вода сильно раздражала слизистую глаз, Кусто разработал и внедрил спасительное приспособление — водонепроницаемые очки. Затем начал проводить испытания с экипировкой.

В 1943 году исследователь совместно с французским инженером Эмилем Ганьяном изобрёл водолазный костюм с аквалангом. Инвентарь позволил свободно и беспрепятственно опускаться на 90 метров. Но на этом Кусто не остановился. Он также спроектировал водозащитные камеры, осветительные приборы и первую в мире подводную телевизионную систему.

После окончания войны Жак-Ив занимался очисткой акватории от подводных мин. За это он получил в своё распоряжение плавучую базу «Альбатрос». После название была изменено на «Эли Монье». Кусто набрал команду из водолазов и учёных. В их задачу входило усовершенствование инвентаря для подводных плаваний и исследования глубины морских берегов.

Имя Кусто прочно ассоциируется с легендарной исследовательской лабораторией «Калипсо», которую он создал, переоборудовав списанный минный тральщик J-826. Благодаря этому и появилась возможность совершать легендарные кругосветные путешествия.

Во время экспедиций Кусто с единомышленниками изучали морской мир, проводили уникальные съёмки под водой. Это стало возможным благодаря кинокамере со специально переоборудованной защитой. В 1940 году после капитуляции Франции перед нацистской Германией Жак-Ив перебрался в Санари-сюр-Мер. В маленьком прибрежном городе он начал подготовку к глобальным исследованиям океана.

Первые шаги в океанографии

Свою первую камеру он купил, ещё будучи студентом. Так зародилась любовь к съёмке. Сперва он снимал свою жизнь, потом начал брать камеру при погружениях, делая уникальные кадры.

Однажды Кусто пришла идея – собрать свои наработки в документальный фильм. Он был посвящён подводной охоте и назван «На глубине 18 метров». Это был прорыв, ведь ранее съёмки под водой не велись. Технические возможности для этого появились благодаря тому, что Кусто смог переоборудовать кинокамеру.

Чтобы сделать больше редких кадров, Жак-Ив заручился поддержкой французского адмирала Андре Лемонье. Как итог – создана специальная группа для изучения подводного мира. Команда расчищала заливы от мин, разведывала заливы на наличие месторождений углеводородов, параллельно делая видеоотчёты. Это были первые шаги в истории океанографии.

Вклад в общественную жизнь

В 1957 году Кусто возглавил Океанологический музей, а с 1966 года начал вести авторскую телепрограмму. Приглашение он получил благодаря своему увлечению – съёмкам научных фильмов. Их океанограф монтировал на основе своих же материалов. Большинство его работ были показаны в кино.

Однако Кусто не остановился и на этом. Его манило и литературное поприще. Жак-Ив написал около 50 книг. Самые известные из них, «В мире безмолвия», «Мир без солнца», «Чтобы не было в мире тайн», «Мировой океан».

Видеоверсия «В мире безмолвия» была отмечена на премиях «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» как лучший документальный полнометражный фильм. Такая же судьба ждала и работу «Мир без солнца». Правда, на этот раз победа была в номинации «лучший кинодокументалист».

Французского исследователя беспокоила тема разрушения морской экосистемы. По этой причине француз открыл некоммерческое общество по охране морской среды под названием «Общество Кусто». Функционирует оно до сих пор. Сотрудники изучают проблему загрязнения Мирового океана.

Жак-Ив открыл Центр морских исследований в Марселе, был директором музея в Монако.

За свою активную общественную деятельность океанограф удостоен ордена Почётного легиона, президентской медали Свободы (получил из рук 40-го президента США Рональда Рейгана). ООН присудила ему Международную экологическую премию. Также он был включён в члены Французской академии наук и признан «человеком года» по версии BAFTA. В его честь названы улица в родном Сент-Андре-де-Кюбзаке и школа в Санкт-Петербурге.

В 1977 году Кусто посетил СССР. Целью поездки были выступления, повествующие о важности защиты океана. Монолог француза с ажиотажем приняли на советском телевидении. Отдельное интервью с ним сделал российский учёный-зоолог и биогеограф Николай Дроздов. Исследователь также читал лекцию в Институте океанологии.

Жак-Ив планировал сделать погружение в Чёрное море, однако из-за наличия большого количества военных объектов разрешение он не получил.

Француз был женат дважды. Первой супругой стала Симона Мельхиор, дочь известного адмирала Анри Мельшио. Вместе с мужем она принимала участие в экспедициях. Более того, являлась первой женщиной-дайвером. Однако этот брак не был крепким. Причиной стали измены любвеобильного Кусто.

Однажды исследователь на международной конференции познакомился с юной стюардессой Франсин Трипле. Потом пару часто видели вместе. Кусто даже пришлось врать общественности, что это его племянница. Законная супруга узнала о неверности от мужа, который в момент горя (в авиакатастрофе погиб их сын) сам признался во всём.

Симона не смогла простить измену, так как от любовницы у Кусто родилась дочь. Официально они не развелись, а просто разъехались. В 1990 году законная жена скончалась от рака. Только тогда океанограф обручился с Трипле. Пара прожила вместе всю оставшуюся жизнь. В их семье родился ещё сын. Увы, с Филиппом отношения у Жак-Ива не складывались. Он даже судился с сыном, чтобы запретить использование фамилии в коммерческих целях.

Скандалы и разоблачения

Общественность Жак-Ива как превозносила, так и критиковала. Повод был серьёзный. Его обвиняли в жестоком обращении с животными.

Всплывали видеосвидетельства того, как члены команды Кусто глушат рыбу динамитом, убивают кашалота, отдавая его тело на съедение акулам. Закадровый голос при этом объясняет, что иного способа изучить многообразие океана просто нет… В 80-х годах американские журналисты запустили кампанию по разоблачению Кусто.

Жак-Ив Кусто скончался 25 июня 1997 года в Париже. Ему было 87 лет. Причина смерти — инфаркт миокарда, полученный на фоне респираторного заболевания. Легендарного океанографа похоронили на на кладбище городка Сент-Андре-де-Кюбзак, в семейном склепе.

Панихида проходила в Париже в католическом соборе Нотр-Дам де Пари. Ранее СМИ писали, что Кусто принял ислам. Однако семья и близкие эту информацию не подтвердили.

Правила жизни и цитаты Кусто

Французский исследователь смог изменить наш привычный мир, он показал человечеству красоту подводной жизни и её важность. Его международное признание не было бы возможным, если бы Кусто изменял своим принципам, в которых он черпал мотивацию и вдохновение.

1. Не бояться нового и непривычного:

Если у человека появляется возможность вести необычную жизнь, он не имеет права от неё отказываться.

2. Ценить то, что нас окружает:

Бóльшую часть истории человеку приходилось бороться с природой, чтобы выжить, в этом столетии он начинает понимать, что для того, чтобы выжить, он должен защищать её.

Утром я просыпаюсь, иду в ванную и смотрю на свое неумытое лицо — если оно похоже на лицо честного человека, значит, меня ждёт хороший день.

4. Никогда не отчаиваться:

Надо любить жизнь, даже в самых непривлекательных формах.

5. Быть осознанным и благодарным:

Счастье пчелы или дельфина в том, чтобы существовать. Для человека счастье — знать, что ты существуешь, и испытывать восхищение этим фактом.

"

Кэрол интересные факты о фильме

23 января 2020 г.

Даже если вы никогда не читали о приключениях Алисы, вы наверняка знакомы с этой историей хотя бы в общих чертах, ведь сказка легла в основу множества фильмов, сериалов, мультфильмов, компьютерных игр и даже комиксов. Но что вы знаете об авторе самой удивительной и полной скрытых загадок детской книги? В честь дня рождения Льюиса Кэрролла мы собрали самые интересные и необычные факты об этом экстравагантном писателе.

1. Псевдоним-головоломка

Его настоящее имя – Чарльз Лютвидж Доджсон. Однако, по совету издателя, автор решил использовать псевдоним. Чтобы создать новое литературное имя, он сначала перевел Чарльз Лютвидж на латынь, а полученные имена Карл и Людвик заменил другими английскими аналогами – Кэрролл и Льюис. Таким образом, «Льюис Кэрролл» - это прямая отсылка к настоящему имени писателя.

2. Кэрролл придумал, как писать в темноте

Лучшие мысли могут посетить нас когда угодно, даже ночью. Чтобы не тратить время на поиск свечей или разжигание светильников, Кэрролл просто придумал способ, как записывать свои мысли в темноте. В 1891 году он изобрел никтограф – картонная карточка с 16 квадратными отверстиями, в которых писатель записывал целые предложения специально созданным шрифтом. Он также предлагал использовать этот способ письма для незрячих людей.

3. Разные Алисы в жизни Кэррола

«Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» - это две очень разные книги, которые объединяет главная героиня. Однако на написание этих сказок Кэрролла вдохновляли совсем разные Алисы. Если в первой книге прототипом героини была Алиса Лидделл – дочь коллеги и приятеля автора, то на вторую часть Кэрролла вдохновила его пятилетняя кузина Алиса.

Кстати, если наша подборка фактов вдохновит вас на прочтение обоих произведений, купить «Аліса в Країні Див. Аліса в Задзеркаллі» на украинском языке можно в официальном онлайн магазине PocketBook.

4. Скрытые смыслы в сказках Кэрролла

На страницах произведений Кэрролла прячется множество отсылок и пародий на знаковые события и личности того времени. Исследователи уверены, что «Алиса» полна не только математических загадок, но и сатиры на бюрократию чиновников, теорию естественного отбора Дарвина, неевклидову геометрию и даже на саму королеву Викторию.

5. Кэрролл коллекционировал сложные русские слова

Единственный раз, когда Кэрролл покинул Великобританию, он отправился в путешествие по России. Писатель не только с пользой проводил время, но и удивлялся сложности русского языка. Самым поразительным и непроизносимым для британца оказалось слово «защищающихся», которое в английской транскрипции выглядит так: «zаshchееshchауоushchееkhsуа».

6. Кэрролл – Джек-Потрошитель?

Имя писателя связано с кучей правдивых и не очень историй, но самой безумной является теория, что знаменитым лондонским убийцей Джеком-Потрошителем на самом деле был Льюис Кэрролл. Такую версию в 1996 году выдвинул исследователь Ричард Уоллес, обосновав свою теорию тем, что писатель жил близко к местам, где происходили преступления, а также его увлечение медициной и анатомией.

7. Главная книга Кэрролла – его же главный провал

Несмотря на то, что всемирную известность автору принесли его книги о приключениях Алисы, главным произведением всей своей жизни Кэрролл считал роман «Сильви и Бруно». Однако на деле, эта фантасмагорическая смесь стилей и жанров длинной в 800 страниц стала самым большим провалом автора: читатели купили лишь 13 тысяч экземпляров книги. Не помогло даже сверхпопулярное имя Кэрролла на обложке.

Пожалуй, лучше любых фактов, о жизни и личности писателя говорят его произведения! Читайте где угодно, в дороге или дома, на компактных и безопасных для зрения ридерах PocketBook.

"

Как стать миллионером: интересные факты о байопике Банк Дэйва" с Рори Киннером

Фильм расскажет реальную историю о британце, который решил создать "народный банк".

С 23 марта 2023 года в украинском прокате стартует фильм "Банк Дэйва" (Bank of Dave), снятый по реальным событиям.

О чем фильм "Банк Дэйва"? Как было на самом деле? Кто режиссер фильма? Кто в кадре? Знаменитая рок-группа в кадре

Как искали актеров на главные роли, что в фильме правда, а что выдумано, действительно ли в ленте снялась известная рок-группа Def Leppard – с этими и другими вопросами УНИАН разбирался вместе с дистрибьютором Adastra Cinema.

О чем фильм "Банк Дэйва"?

Во время мирового кризиса Дэйв Фишвик, обычный бизнесмен из небольшого городка Бернли, стал одалживать деньги горожанам-предпринимателям. И когда средства вернулись – он решил открыть собственный банк для общины.

Лондонский адвокат Хью помогает Фишвику с юридическими уловками и предупреждает, что банковская система не выдавала лицензий на открытие банков уже 150 лет, и вряд ли эти "хитрые финансовые коты" сделают исключение для обычного человека Дэйва Фишвика. Хью догадывается, что банки будут грязно играть, но берется за дело – ему импонирует смелая идея Фишвика, а еще он влюбляется во врача Александру из Бернли.

И начинается борьба! Дэйв, Хью и горожане против всей банковской системы Англии. Очень рисковая игра, ставки в которой каждый раз повышаются! Выиграют ли наши герои? Пойдут ли на компромисс и примирятся с тем, как есть?

Как было на самом деле?

А на самом деле в городе Бернли и сейчас существует тот самый Банк Дэйва – небольшой, в котором работает всего десяток человек. И Дэйв Фишвик – также реальная персона, очень популярная в родной Британии, потому что именно ему удалось утереть нос "толстым банковским котам", как говорят англичане.

Фишвик написал автобиографическую книгу, которая за несколько недель стала бестселлером, а сам Дэйв – национальным героем. Затем появился документальный фильм, который также стал довольно популярным. Но прошел десяток лет, пока об этой истории узнал сценарист Пирс Эшворт.

"Я слышал историю Дэйва от моего друга, который озвучивал документальный фильм. Я думал, что это было бы здорово, снять такую историю, но я не сразу понял, как именно ее надо рассказывать. И только потом придумал такой сюжет, чтобы зацепило каждого", – рассказал Эшворт.

К главной истории Фишвика сценарист добавил еще одну сюжетную линию – о столичном адвокате Хью, который помогает Дэйву, влюбляется в местную девушку и готов изменить свою жизнь. На самом же деле такого юриста, покинувшего Лондон и переехавшего в Бернли, рядом с Дэйвом не было. Но что это меняет в истории самого Фишвика? Почти ничего.

Читайте также:

Кто режиссер фильма?

"Когда заинтересованным людям понравился сценарий, всплыло имя режиссера Криса Фоггина, и я сказал, что он отлично подойдет. Раньше мы работали вместе над "Друзьями рыбака", и он был невероятно вдумчив и готов сотрудничать", – вспоминает Эшворт.

Крис Фоггин – молодой перспективный режиссер, начинавший работать над сериалами "Вера" и "Смерть в раю", затем снявший "Влюбленных детей" и "Друзей рыбака" – фильмы, ставшие успешными в Британии.

"Я горжусь фильмом "Банк Дэйва". Это трогательная история, подчеркивающая и демонстрирующая, насколько сильными и замечательными могут быть люди, когда объединяются для достижения единой цели. Зрителям нужны такие истории, сделанные с любовью. И вообще моя цель как режиссера – вызвать у людей улыбку", – признался Фоггин.

Кто в кадре?

На главную роль пригласили известного актера Рори Киннира, лауреата театральной премии им. Лоуренса Оливье и обладателя награды "Спутник". Зрители же знают Киннира по роли управленца из МИ-6 в блокбастерах о Джеймсе Бонде "Квант милосердия", "007:Спектр" и "не время умирать", детективной драме "Игра в имитацию", а также сериалах "Черное зеркало" (тот самый первый эпизод), "Пустая корона" и "Бульварные ужасы".

"В этом чувстве упорства и решимости есть что-то очень привлекательное. Что-то в его душе имело энергию для борьбы, и была какая-то уверенность, что это противостояние приведет к добру. Мне было очень интересно выяснить, как это было. К тому же эта история отозвалась в моем сердце, когда я впервые услышал ее", – говорит Киннир.

Потом актер уехал в Бернли, познакомился с реальным Дэйвом, побывал у него дома и даже сходил в тот самый банк. Киннер рассказал, что хотел поймать характерный акцент Дэйва, чтобы действительно стать на него похожим.

Тем же путем шла актриса Джо Хартли, играющая жену героя Николу. Кстати, женщины очень похожи внешне, а еще – одного знака зодиака и имеют некоторые одинаковые привычки. Джо рассказала, что отправляла Николе фото костюмов с вопросом: "А вы это бы надели?" – чтобы точнее воплотить свою героиню.

Позже к актерскому составу присоединились известный актер Хью Бонневиль ("Аббатство Даунтон", "Приключения Паддингтона"), Джоэл Фрай ("Игра престолов", "Смерть в раю", "Круэлла") и Фиби Дайневор из "Бриджертонов".

"Александра – врач в отделении неотложной помощи, она хочет открыть амбулаторную клинику, чтобы удобнее было всем – и людям, и врачам. Поэтому это уже не только дело Дэйва, это становится их общей целью – помочь сообществу и воплотить свои идеи", – рассказывает Фиби Дайневор о своей героине.

Кстати, этот фильм – не только об истории успеха одного бизнесмена, в картине есть несколько лирических линий. У героини Фиби будет романтическая история, а также зрители увидят семейную историю самого Дэйва. И кто знает, чем бы все закончилось, если бы не поддержка любимой жены Ники.

Известный актер Хью Бонневиль играет в фильме антагониста Фишвика – он делает все возможное, чтобы засудить главного героя. Но удастся ли это ему – скоро узнаем.

Знаменитая рок-группа в кадре

В байопике "Банк Дэйва" снялась известная британская рок-группа Def Leppard. По сюжету, музыканты дают концерт, чтобы помочь главному герою собрать нужную сумму денег. И хотя в жизни этого не было, сам Фишвик специально прибыл на площадку, чтобы познакомиться с музыкантами, потому что это его любимая группа.

"Работать с Def Leppard было невероятно, это был один из крайних моментов съемок. Это был крутой опыт, который я никогда не забуду", – признался режиссер Крис Фоггин.

Съемки проходили весь день в Лидсе, и артисты делали все, что просил режиссер, а потом повторяли дубли снова и снова.

В фильме также будут звучать саундтреки группы, а зрители воочию увидят отрывки с концерта и выступление фронтмена Джо Элиота.

"Мы все подписались на этот фильм, чтобы попытаться сделать что-то, что само по себе не только поднимает настроение, но и потенциально вдохновляет других делать то же самое, что и Дэйв. Я думаю, что у фильма есть потенциал для распространения месседжа, который может стать вдохновляющим для любого", – напоследок говорит актер Киннир.

Вас также могут заинтересовать новости: Вышел трейлер напряженного триллера "Мизантроп" с Шейлин Вудли и Беном Мендельсоном Джеймс Ганн снимет следующий фильм о Супермене Ахтем Сеитаблаев дал голос киту в впечатляющей документалке о жителях океанических глубин "

Факты. Искусство

Факты об искусстве Стиль Энди Уорхола: появление коммерческого поп-арта

Энди Уорхол (6 августа 1928 — 22 февраля 1987) стал культовой персоной в истории поп-арта. Стиль Энди Уорхола является одним из самых узнаваемых в мире. После смерти художника цены на его работы выросли на 3400%, что вдвое превышает рост цен на произведения искусства того же периода. Больше о его работах, технике и идеологии расскажет AnyDayLife.

Факты об искусстве Как звучит литература: новая форма искусства от TransProse

Существует три вида искусства, которые включают по несколько форм. К изобразительному искусству относится, например, живопись, скульптура, фотоискусство, к зрелищному — опера, кино, к выразительному — литература, музыка, архитектура и другие. Недавно ученые создали программу TransProse, которая позволяет создавать музыкальные произведения на основе романов. Теперь мы можем узнать, как звучит литература.

Факты об искусстве Розеттский камень: ключ к расшифровке египетских иероглифов

Многие археологические находки, относящиеся к Древнему Египту, позволяют осознать, насколько великой была эта древняя цивилизация. Самой познавательной находкой, что позволила современным лингвистам расшифровывать многие древнеегипетские иероглифы, стал розеттский камень с текстами на трех древних языках.

Факты об искусстве Картина «Офелия» Милле: трагическая ирония судьбы

Образ Офелии, персонажа шекспировской трагедии о Гамлете, вдохновлял многих художников, писателей, поэтов и музыкантов в разные эпохи. Наиболее зрелищными, несомненно, являются картины, так как они дают представление о видении художником литературного образа. Один из захватывающих и проникновенных сюжетов открывает картина «Офелия» английского прерафаэлита Джона Эверетта Милле.

Факты об искусстве Статуя «Писающий мальчик» в Брюсселе

Статуя «Писающий мальчик» является одной из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя, столицы Бельгии. Несмотря на свой небольшой размер, образ этого произведения искусства еще и один из самых копируемых в мире. Доподлинно неизвестно, когда была создана статуя, многие искусствоведы и историки сходятся на том, что она существовала уже в XV веке. Больше познавательных фактов расскажет AnyDayLife.

Факты об искусстве Интересные факты о Большом Сфинксе

Большой Сфинкс находится на западном берегу Нила в египетском городе Гиза. Эта монументальная скульптура считается древнейшей из тех, которые сохранились на Земле. Интересные факты о Большом Сфинксе расскажут больше познавательного об этом древнем произведении искусства.

Факты об искусстве «Золотая Адель»: картина как месть за измену

Одной из самых известных картин австрийского художника Густава Климта (1862 — 1918), основоположника модерна в австрийской живописи, стала картина «Золотая Адель», или «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Это полотно еще называют «Австрийской Моной Лизой». Картина изобилует золотыми красками и живописными орнаментами, но не менее интересна и история ее создания.

Факты об искусстве Интересные факты о фортепиано

Фортепиано — это группа струнных ударно-клавишных инструментов, предшественниками которых были клавесины. Эта группа инструментов состоит из двух разновидностей — пианино и роялей. Больше познавательного из истории этих инструментов расскажут интересные факты о фортепиано.

Факты об искусстве 10 фактов о скульптуре «Родина-мать зовет!»

Огромный монумент, олицетворяющий собой образ Родины, зовущей своих сыновей на битву с врагом, является композиционным центром памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» и находится в Волгограде на Мамаевом кургане. 10 фактов о скульптуре «Родина-мать зовет!» расскажут больше об этом знаменитом российском памятнике.

Факты об искусстве Интересные факты о коте Гарфилде

В 1978 году мир впервые познакомился с рыжим и обаятельным, но ленивым и саркастичным котом Гарфилдом, который обожает лазанью и ненавидит понедельники. Этого персонажа нарисовал американский художник комиксов Джеймс Роберт Дэвис. Интересные факты о коте Гарфилде расскажут об известном во всем мире анимационном мурлыке.

Факты об искусстве Фильмы о Чужих: интересные факты

25 мая 1979 года состоялась премьера научно-фантастического триллера «Чужой», которому суждено было стать культовым фильмом ужасов. После этого фильма, режиссером которого стал Ридли Скотт, вышло еще три картины и множество других произведений об агрессивных инопланетных существах, уничтожающих космические корабли. Фильмы о Чужих стали классическими, несмотря на то что их главный сюжет был не новинкой для киноискусства.

Факты об искусстве Интересные факты о балете

Балет является видом сценического искусства. Это спектакль, содержание которого воплощается не в словах, а в музыкально-хореографических образах. Интересные факты о балете расскажут об истории возникновения этого искусства, о его понятиях и об артистах балета.

Факты об искусстве Мегалитические храмы Мальты

Когда речь идет о древнейших архитектурных памятниках, в первую очередь вспоминаются пирамиды в Египте, Стоунхендж в Англии и, пожалуй, города майя. Но если более внимательно изучить данную тему, оказывается, есть рукотворные творения, которые появились еще за тысячу лет до первых пирамид. Это мегалитические храмы Мальты, среди которых выделяется Джгантия, самое древнее на планете свободностоящее каменное здание.

Факты об искусстве Луксорский храм: древнеегипетская святыня

Луксорский храм является одной из самых известных достопримечательностей Египта. В давние времена это была главная святыня, посвященная богу небесного пространства, воздуха и солнца Амону-Ра. Некогда храм находился на правом берегу Нила в столице Верхнего Египта Фивах, сегодня его развалины находятся в городе Луксор.

Факты об искусстве Моаи острова Пасхи

Остров Пасхи находится в южной части Тихого океана в 3703 км от континентального побережья Чили в Южной Америке. Остров площадью 163,6 км² входит в число самых удаленных населенных мест на планете. Но эта территория известна прежде всего благодаря древним и загадочным каменным статуям, в которых, по легендам, заключена сверхъестественная сила предков местных жителей. Эти каменные истуканы называются моаи острова Пасхи.

Факты об искусстве «Игроки в карты» Поля Сезанна

«Игроки в карты» Поля Сезанна — это серия картин знаменитого французского художника и яркого представителя постимпрессионизма. Сезанн, написавший только маслом более 800 картин, а также создавший множество других произведений, наверняка и не подозревал, что станет автором самой дорогой из когда-либо проданных картин.

Факты об искусстве «Палеолитические Венеры»: древнейшие произведения искусства

С начала зарождения цивилизации особое место в жизни людей играло искусство, которое в древние времена носило ритуальный характер. Многим знакомы так называемые «палеолитические Венеры» — статуэтки эпохи верхнего палеолита, изображавшие тучных или беременных женщин. О самых значимых из таких находок и пойдет речь далее.

Факты об искусстве Бриллиантовые черепа Дэмьена Херста

Дэмьен Стивен Херст является самым богатым художником и скульптором из ныне живущих. Известный англичанин создает не только картины и скульптуры, но и инсталляции. Смерть является центральной темой его работ. Бриллиантовые черепа Дэмьена Херста стали его самыми дорогими и шокирующими произведениями.

Факты об искусстве Топ-10 фактов о фильме «Пятый элемент»

7 мая 1997 года на Каннском кинофестивале публика впервые увидела фантастический комедийный боевик французского режиссера Люка Бессона с Брюсом Уиллисом, Милой Йовович и Гэри Олдменом в главных ролях. И хоть фильм получил только номинацию на «Оскар», он стал по-настоящему культовым для целого поколения зрителей. Представляем топ-10 фактов о фильме «Пятый элемент».

Факты об искусстве Картина «Девушка с жемчужной сережкой»: северная Мона Лиза

Известнейшая картина «Девушка с жемчужной сережкой» голландского мастера бытовой живописи и портрета Яна Вермеера Дельфтского является ярким примером живописи эпохи барокко. Из-за простоты, лаконичности сюжета и отсутствия лишних деталей девушку, изображенную на этой картине, часто сравнивают с Джокондой Леонардо да Винчи и называют северной, или голландской Моной Лизой.

Факты об искусстве Статуя Микеланджело «Давид»: интересные факты

Впервые знаменитая ныне на весь мир статуя Микеланджело «Давид» была выставлена на площади Синьории во Флоренции в 1504 году. Пятиметровая скульптура с тех пор стала не только символом города, но и одним из самых значимых и ценных произведений искусства Возрождения.

Факты об искусстве Самый большой алмаз в мире

Самые изысканные и драгоценные бриллианты появляются благодаря искусной обработке алмазов ювелирными мастерами. Чтобы превратить добытый алмаз в произведение искусства, гранильщик не только работает творчески, как художник или музыкант, но и берет на себя огромную ответственность, ведь одно неверное движение может разрушить камень. Какой самый большой алмаз в мире удавалось обработать ювелирам?

Факты об искусстве Интересные факты о саксофоне

Тростевой духовой музыкальный инструмент под названием саксофон был изобретен в 1840-х годах. Именно в это время бельгийский мастер по изготовлению духовых инструментов Адольф Сакс искал способ устранить интонационные расхождения между деревянными и медными духовыми инструментами и изобрел мундштучный офиклеид, названный впоследствии именем своего создателя. Интересные факты о саксофоне расскажут больше об этом инструменте и его истории.

Факты об искусстве Интересные факты о румбе

Румба — это парный кубинский танец, который основывается на африканских ритмах. Чувственная латиноамериканская румба полна страсти, поэтому ее часто называют «танцем любви». Больше познавательного об истории возникновения и развития этого танца расскажут интересные факты о румбе.

"

Интересные факты о Льюисе Кэрролле

1. В англоязычных странах сказки Кэрролла занимают третье место среди наиболее цитируемых книг. Первые 2 места заняла Библия и произведения Шекспира.

2. Первый тираж книги «Алиса в Стране чудес», отпечатанный в Оксфорде, почти полностью уничтожен: Кэрролл был недоволен качеством издания. При этом качеством печати своих книг в Америке он не интересовался, положившись в этом вопросе на издателей.

3. Алисе Лидделл пришлось продать свой первый рукописный вариант книги «Приключения Алисы под землей» за 15400 фунтов стерлингов в 1928 году — ей нечем было платить за дом.

4. В 18 лет, когда Кэрролл стал преподавателем, у одного из его студентов случился приступ эпилепсии. Кэрролл вовремя смог помочь ему. Этот случай впечатлил будущего сказочника и пробудил интерес к медицине. В результате Льюис приобрел и прочел десятки медицинских справочников и книг.

После смерти книги унаследовал племянник Бертрам Коллингвуд, который стал профессором физиологии в больнице Сент-Мэри в Великобритании. В 1930-х здесь открыли детское отделение имени Льюиса Кэрролла.

5. Чтобы проверить свои силы и выдержку, Кэрролл присутствовал на операции, где пациенту ампутировали ногу выше колена. Операция длилась больше часа, но Кэрролл выстоял до конца.

6. Более чем на половине всех фотографий, сделанных между 1838 и 1960 годом, фигурировали младенцы. Фотосессии с детьми, которые периодически устраивал Кэрролл, были частью культуры того времени.

7. В викторианской Англии дети считались асексуальными — психоанализ Фрейда и понятие педофилии появились лишь в 50-х годах XX века.

8. Некоторые исследователи биографии Кэрролла считают, что тот совсем не был застенчивым молодым человеком. Напротив, они уверены, что Кэрролл был известным дамским угодником, однако его родственники предпочитали не упоминать этот факт.

9. В 29 лет Кэрролл завел журнал, в котором фиксировал всю входящую и исходящую корреспонденцию. За 37 лет ведения журнала зарегистрировано 98 921 письмо.

10. Студенты считали своего преподавателя Чарльза Доджсона (настоящее имя Кэрролла) самым скучным лектором в мире.

11. Льюис Кэрролл настолько любил письма, что даже поделился своими мыслями об этом в статье «Восемь или девять мудрых слов о том, как писать письма».

12. Кэрролл с помощью собственный приемов запоминания мог воспроизвести 71 цифру по очереди.

13. Льюис Кэрролл входил в число подозреваемых по делу серийного убийцы Джека Потрошителя, который так и не был найден.

14. Книги о приключениях Алисы в Стране чудес и в Зазеркалье еще при жизни Кэрролла приобрели огромную популярность.

15. Стихотворение «Бармаглот», которое входит в сказку «Алиса в Стране чудес», почти полностью состоит из несуществующих слов. Однако эти слова подчиняются законам английского — и очень похожи на настоящие.

16. Достоверно не известно, когда на самом деле Кэрролл отправился на известную лодочную прогулку по реке, во время которой впервые рассказал детям о приключениях Алисы. Принято считать, что «июльский полдень золотой» — это 4 июля 1862 года. Однако согласно журналу Английского Королевского метеорологического общества, 4 июля 1862 года с 10:00 за сутки выпало 3 см осадков, причем основное количество — с 14:00 поздней ночи.

17. Известная фотография, на которой Алиса тянется поцеловать Кэрролла, на самом деле монтаж из двух снимков.

18. Существует тип мигреней, получивший название синдрома Алисы в Стране чудес. Приступ головной боли в этом случае сопровождается дополнительными симптомами — так называемой аурой. Человек ощущает себя или окружающие объекты непропорционально маленькими или крупными, не может оценить расстояние до них. Это расстройство бывает 2 типов:

— микропсия (объекты воспринимаются маленькими),
— макропсия (объекты кажутся большими).

Эти ощущения могут сопровождать приступы головной боли, но периодически проявляются самостоятельно. Приступы могут длиться месяцами. Больной сталкивается с проблемами при хождении даже по квартире, но особенно — на улице, на дороге, когда не может оценить размеры транспорта и расстояние до него.

Помимо мигреней причиной синдрома Алисы в Стране чудес может быть опухоль головного мозга и прием психотропных препаратов.

Существует мнение, что такой тип мигреней был у Кэрролла и он использовал свои ощущения в качестве основы для сцены, где Алиса уменьшалась и увеличивалась. Однако подтверждений у этой теории нет.

19. В честь Белого кролика была названа малая планета 17942 Whiterabbit. 

Офелия Медина

Имя Офелии Медины золотыми буквами вписано в историю мексиканского искусства. Актриса снималась преимущественно в телевизионных сериалах. Ее интерпретация образа Фриды Кало, отмеченная наградами, считается эталоном актерской игры в латиноамериканском кинематографе.

Детство и юность

Мария Офелия Медина Торрес родилась 4 марта 1950 года в Мексике, в городе Мериде. Девочка росла в многодетной семье, вместе с ней жили четверо братьев и сестер. Когда будущей актрисе исполнилось восемь лет, родители переехали в Мехико, ранние годы биографии девушки прошли в столице.

Офелия начала увлекаться танцами во время учебы в средней школе, она занималась в Мексиканской академии хореографии. Отец негативно воспринимал увлечение дочери и настаивал на получении высшего образования, однако за нее вступилась мать. Хобби не помешало девушке поступить в престижный Национальный автономный университет Мексики на факультет актерского мастерства.

На протяжении всей жизни Медина старалась повысить уровень своей квалификации. В молодости она отправилась в Лос-Анджелес, в Институт театра и кино Ли Страсберга. Американский режиссер был последователем теории сценического искусства Константина Станиславского. В США мексиканка впервые узнала о так называемом Method acting.

Фильмы

Дебют мексиканки на большом экране состоялся в 1968 году, первая работа в фильмографии актрисы — драма Вульфа Рилла «Мир?». Молодая артистка попала на телевидение, снималась преимущественно в сериалах, постоянно получая главные роли. Известность пришла к девушке после выхода картины «Рина». Уроженка Мериды предстала в образе горбуньи, ухаживающей за отцом-алкоголиком.

В 1978 году Медина дебютировала в Голливуде — сыграла в картине Джереми Кагана «Большой сговор». Ее партнерами по съемочной площадке стали Ричард Дрейфусс и Сьюзен Энспак. Параллельно с работой в кинематографе Офелия играла в театре, сотрудничала с известными мексиканскими драматургами Умберто Роблесом и Виктором Бандой.

Мировую славу актрисе принес фильм Поля Ледука «Фрида, живая натура», премьера которого состоялась в 1985 году. Офелия предстала в образе латиноамериканской художницы Фриды Кало, драма воспроизвела на экране основные эпизоды из биографии женщины. Лента стала ярким примером нового латиноамериканского кино, но была прохладно встречена критиками, ее не приняли в качестве номинанта на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Съемки в картине «Фрида, живая натура» изменили мировоззрение актрисы, она заинтересовалась биографией художницы. Офелия поменяла свое отношение к сюрреализму и коммунизму. Увлечение политикой едва не привело к завершению карьеры — из-за взглядов артистки с ней отказывались сотрудничать режиссеры.

Медина участвовала в озвучке анимационных фильмов и документального кино, попробовала себя в роли режиссера и сценариста. Она продолжает сотрудничать с театрами, ездила с гастролями по странам Европы и Латинской Америки. В 2022 году актриса исполнила главную роль в картине Исаака Эсбана «Ведьма: Реинкарнация».

Личная жизнь

Мексиканская актриса так и не нашла счастья в личной жизни. Она дважды была замужем, оба брака закончились разводом. У Офелии родились двое детей. В одном из интервью артистка признавалась, что в молодости уделяла мало времени семье, сконцентрировавшись на карьере.

Медина вспоминает, как в юности называла актеров ленивыми и собиралась стать балериной, выступала в импровизированных шоу на улице. Девушка никогда не считала съемки в фильмах своей основной работой, она издавала музыкальные альбомы и писала книги.

Офелия, детство которой прошло в штате Юкатан, занимается благотворительностью и выступает в поддержку коренных народов Мексики. Женщина вела переговоры с индейскими общинами, за поддержку сепаратистского движения в Чьяпасе ей неоднократно угрожали. Как волонтер она посещала деревни, разрушенные в ходе войны, публиковала совместные фотографии с местными жителями, выступая за предоставление региону широкой автономии.

Медина стала одним из участников мирных переговоров, которые положили конец войне на Юкатане. В качестве режиссера она снимала документальные фильмы о жизни индейцев, написала серию пьес о трагедии местного населения. Сейчас Офелия продолжает волонтерскую работу в регионе.

Офелия Медина сейчас

Несмотря на преклонный возраст, Медина продолжает сниматься в кино. На февраль 2023 года была намечена премьера сериала «Три жизни». Актриса сыграла ключевую роль в укреплении национальной идентичности своей страны и продолжает выступать за повышение терпимости к культурному разнообразию Мексики. Сейчас Офелия пытается решить проблему голода в стране и ищет помощь у иностранных фондов:

«Никто об этом не говорит, в нашей стране не признается продовольственная катастрофа, в которой оказались 18 миллионов бедняков. Это ужасающая цифра. Быть нищим — это то же самое, что недоедать, болеть и находиться в чрезвычайном положении. Смертность в Мексике вызывает тревогу, каждый день в Мексике умирает более сотни детей». Фильмография 1971 — «Тень Лусии» 1977–1978 — «Рина» 1983 — «Фрида, живая натура» 1996 — «Всю мою жизнь» 2000 — «Пока не наступит ночь» 2004 — «Невинные голоса» 2011 — «Коломбиана» 2011 — «Вспоминая моих печальных шлюх» 2016–2017 — «Повелитель небес» 2020 — «Кандидат» 2020 — «Ничья земля» 2021 — «Берег москитов» 2022 — «Ведьма: Реинкарнация» Дискография 1952 — Toda Una Vida 1996 — Sor Juana Hoy Интересные факты В 1961 году Офелия попала в детскую группу пантомимы, занималась с чилийским режиссером Алехандро Ходоровским. Знаменитость стала соучредителем Фонда здоровья детей коренных народов Мексики. Медина не смотрит иностранные фильмы. После отказа актрисы от съемок в картине о Рэмбо агент отказался от сотрудничества с ней. В 2021 году актриса была удостоена премии «Ариэль» за вклад в развитие мексиканского кинематографа. На экране мексиканка часто предстает в образе сильных, независимых женщин, однако в реальной жизни скептически относится к феминизму. "

«Сердце Пармы»: интересные факты об исторической фэнтези-драме

Сегодня, 6 октября, в прокат выходит историческая драма «Сердце Пармы». Рассказываем интересные факты о фильме.

Русский князь Михаил и юная Тиче — дети разных народов, разных миров и разных богов. Любовь молодого воителя и ведьмы-ламии кажется невозможной, но преодолевает все запреты, запуская маховик рока. Отныне только от Михаила зависит будущее родной пармы, древних суровых земель, напоенных чудодейственной мощью кровавых языческих богов. Здесь сталкиваются герои и призраки, князья и шаманы, вогулы и московиты.

Фильм «Сердце Пармы» снят по мотивам одноименного романа Алексея Иванова. Того самого, который написал «Географ глобус пропил» и «Тобол». Съемки длились с июля 2019 года по март 2020 года и проходили в Подмосковье и Пермском крае. Якутянка Милена Софронова сыграла главную героиню — ведьму-ламию Тиче в детстве. Это ее первая роль в кино. Масштабная декорация «Сердце Пармы» — «Чердынь» — безвозмездно передана администрации Губахинского городского округа. Декорация была превращена в живописную смотровую площадку. Средневековый город, отстроенный в Подмосковье, включал в себя жилые избы, торговые ряды, церкви. Строители, художники-постановщики и декораторы трудились над этой декорацией почти 8 месяцев. Во время съемок подмосковного блока природа приготовила команде проекта неприятный сюрприз: несмотря на календарную зиму, снега не было совсем. На помощь пришли реквизиторы, операторская смекалка и — на финальной стадии — компьютерная графика. Пермяки, московиты, татары, вогулы — в фильме для каждого из этих народов созданы свои костюмы, чтобы зрителю было понятно, что за народность перед ним. К примеру, у вогулов будут амулеты в пермском зверином стиле. Воины князя Михаила одеты в кожаные доспехи, на татарах – длинные халаты с жилетами. Но особые костюмы у людей Уроса. Их наряды сшиты из настоящей рыбьей кожи, даже с чешуей. В «кастинге» на коня князя Михаила участвовало 13 лошадей. Александр Кузнецов в полном облачении, репетировал сцены на каждом скакуне. В итоге был выбран конь по кличке Фрегат, у которого также был дублер — на случай, если четвероногий актер устанет или с чем-то не справится. В создании костюмов, которых для фильма было пошито около 500, участвовали историки и научные консультанты. Вес каждой кольчуги, к примеру, соответствует подлинному весу этого доспеха — около 6 кг. У бурятского актера Александра Балсанова, сыгравшего шамана, по его словам, в роду были колдуны. Изначально его пригласили помочь в постановке шаманских сцен и подборе актеров. Из 3000 претендентов отбор прошли только 9 кандидатов. Но на роль главного шамана подходящего актера так и не нашли, поэтому Александр сам воплотил этот образ на экране. В общей сложности за все время съемок в проекте приняли участие более 2000 человек. Статисты специально не брили бороды по несколько месяцев, чтобы сняться и в летнем, и в зимнем блоках. Эпическая экшн-драма «Сердце пармы» стала фильмом открытия 44-го Московского международного кинофестиваля. Для актера Сергея Пускепалиса, погибшего в ДТП 20 сентября, эта киноработа стала последней.

"

9 фактов о фильме Офелия

Темные времена настали в королевстве. Правитель мертв, а его трон занял самозванец и убийца. Гамлет, законный наследник престола, клянется отомстить за отца. Сердце принца способна смягчить лишь прекрасная Офелия. Ради него она готова оставить двор и пойти против тирана. Но cмогут ли их чувства преодолеть саму смерть?

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 12 000 000 $ Кассовые сборы: 242 115 $ Длительность: 1 ч 54 мин Производство: Великобритания, США Премьера: 28 июня 2019 Премьера в России: 25 июля 2019 Кадры и изображения

Факты Наоми Уоттс и Клайв Оуэн ранее снимались вместе в Интернэшнл (2009). Клайв Оуэн и Джордж Маккей ранее появлялись вместе в фильме " Мальчики возвращаются" (2009). По мотивам романа Лизы Кляйн.

Лирическое пение, слышимое в нескольких ключевых моментах, взято из самой пьесы. "Гамлет" Акт 2 сцена 2 страница 5, когда отец Офелии Полоний читает вслух письмо Гамлета, содержащее строки "Сомневаюсь, что звезды - это огонь, Сомневаюсь, что солнце движется, Сомневаюсь, что правда - это ложь, но никогда не сомневаюсь, что я люблю".

Натаниэль Паркер, который играет короля Гамлета в этом фильме, сыграл Лаэрта в фильме Франко Дзеффирелли "Гамлет" (1990) с Мелом Гибсоном в главной роли.

Во время съемок в Чешской Республике, где многие замки были доступны для натурных съемок, большая часть съемок была сделана, а декорации были построены на звуковых сценах.

Этот фильм рассказывает историю Гамлета с точки зрения второстепенного персонажа, в данном случае Офелии. Другой постановкой, которая сделала это, был " Розенкранц и Гильденстерн мертвы" (1990). [ссылка= Том Фелтон] (Лаэрт) появился в фильмах о Гарри Поттере с Гэри Олдманом, который сыграл Розенкранца в этом фильме, и с [ссылка= Хелена Бонэм Картер], которая сыграла Офелию в "Гамлете" Франко Дзеффирелли (1990).

Дейзи Ридли говорит принцу Гамлету: "Внутри тебя борются две стороны, одна низменнее, другая лучше". Ридли также играет Рей, главную героиню трилогии-продолжения "Звездных войн" (2015-2019), которая обнаруживает свои способности и связь с Силой и должна бороться и определить свое место между хорошей и темной сторонами Силы.

"

До самой сути

Фильм “Кэрол” выходит после вручения “Оскаров”, на излете прокатной волны, знакомящей зрителей с большинством номинантов – и уже известно, что ни одна из наград картине не досталась. Ни оператору Эдварду Лачмену, тонко и сдержанно показавшему историю любви: ни композитору Картеру Беруэллу, написавшему очень запоминающуюся музыку и пронизавшему ее мелодиями 50-х годов, в которые происходит действие, ни Сэнди Пауэлл, художнику по костюмам, которые словно бы являются продолжением тел героев и героинь – так они им соответствуют и так отражают их личности. Ни Филлис Наги, адаптировавшей для кино роман Патриции Хайсмит “Цена соли”. Ни Кейт Бланшетт и Руни Мара, сыгравшим главные роли.

Большинство картин, завоевавших награду – яркие и страстные. “Кэрол” не из таких, она из разряда огней, мерцающих в своем сосуде тихо, не сжигая никого вокруг, несмотря на достаточно серьезные страсти, обуревающие героев. Музыка и костюмы постоянно подчеркивают и не дают забыть, что вокруг пятидесятые, и этот акцент сообщает картине едва уловимую, но все же сказочность, игрушечность. К тому же и начинается история в Рождество в игрушечном магазине, куда Кэрол (Кейт Бланшетт) приходит купить своей четырехлетней дочке куклу и встречает там Терез (Руни Мара). Клиентка в дорогой шубе и продавщица в алом сантаклаусовском колпачке, который ничуть ее не портит, словно узнают друг друга в праздничной толпе – одна с удивлением от самой себя, вторая – с немного хищным интересом.

Но фильм начнется не с этого, а с коротенькой сцены в кафе, где к плечу Терез с разницей в несколько секунд прикоснутся две руки – одна женская, вторая мужская. И будет большая разница в этих прикосновениях, и в реакции девушки – одно будто пронзит ее насквозь, второго она как будто не заметит.

У мужчин в этом фильме такой удел – их не замечают, даже если они очень заметны. В Терез влюблен красавец Ричард (Джейк Лэси), который мечтает увезти ее в Европу, и даже в какой-то момент делает предложение, и никак не может понять, почему его отвергают. У Кэрол есть муж, тоже красавец, Хардж (Кайл Чандлер), который негодует из-за того, что жена предпочитает ему свою давнюю подругу Эбби (Сара Полсон). Когда же в жизни Кэрол появляется Терез, Хардж и вовсе приходит в бешенство и начинает делать все, чтобы лишить жену возможности видеться с дочерью – потому что, по его словам, девочка не должна контактировать с матерью, которая ведет себя аморально.

Людям нетрадиционной сексуальной ориентации никогда еще не жилось особенно комфортно, и пятидесятые годы были не лучшим для них временем. Роман “Цена соли” в то время стал переворотом в лесбийской прозе – тираж книги достиг полутора миллионов, роман выдержал множество переизданий, но имя Патриции Хайсмит появилось на обложке только в восьмидесятые годы. Однополая любовь была связана с большим рис-ком, а лишить мать-лесбиянку родительских прав было очень легко – поэтому шантаж Харджа казался беспроигрышным.

Но до того в предрождественском зале игрушечного магазина Кэрол и Терез перебросятся несколькими фразами – например, о том, что в детстве Терез хотела не куклу, а поезд. Потом на прилавке будут забыты перчатки, их отправят вместе с игрушкой, покупательница перезвонит с благодарностью – вежливые слова, не особенно значащие разговоры, но в принципе обеим уже все ясно. Так в вымысле реализуется мечта писательницы: Патриция Хайсмит в юности тоже служила продавщицей в большом магазине, и клиентки восхищали и притягивали ее безответно.

Покинув двоих разгневанных мужчин, женщины отправятся в автомобильное путешествие, со стороны совершенно обычное, зимнее, ничем особенно не интересное, но для двух женщин напитанное нежностью, дружбой и страстью. Кэрол смотрит на уснувшую на переднем сиденье Терез. Терез протягивает Кэрол надкусанный кусок хлеба. Обе женщины шепчутся за столиком кафе, иронически поглядывая на очкастого коммивояжера, который пробовал робко ухаживать за Терез. Все трогательно, празднично и восторженно – как в стихотворении Цветаевой о прогулке с

Софьей Парнок на рождественский рынок:

“Как розовыми и несладкими

Я вафлями объелась – шесть!

Как всеми рыжими лошадками

Я умилялась в вашу честь”, –

И атмосфера праздника, игрушечного магазина, сказки не будет оставлять женщин, хотя Рождество уже прошло. Но касается это не только героинь. “Кэрол” очень напоминает рождественскую историю, где заплутавшие путники все-таки выбрались из леса и сели, еще запорошенные вьюгой, пить чай с пряниками. По канонам такой истории в лесу сначала надо заплутать – поэтому путешествие прерывается.

Фильм “Кэрол” часто сравнивают с другим фильмом режиссера Тодда Хейнса, “Вдали от рая”, где герои также бросают обществу вызов. Живущая в маленьком городке домохозяйка, застав мужа с мужчиной, сближается со своим садовником. И то, что он черный, вызывает у жителей городка ярость, едва ли не большую, чем гомосексуальность мужа-изменника.

Отношения героинь “Кэрол” тоже проходят трагическую фазу. Коммивояжер-очкарик оказывается совсем не тем, за кого себя выдавал, он шпион Харджа, собирающий факты, которые помогут лишить Кэрол родительских прав. Узнав о том, что мужу есть с чем идти в суд, женщина стремительно уезжает, и завершать путешествие Терез придется уже без нее. Сайт о кино новости кино рецензии, интервью, новости, статьи

Терез не сломается – именно благодаря Кэрол ей удалось раскрыть свой талант фотографа, а благодаря интересующимся ею мужчинам удастся и устроиться на очень хорошую работу. Режиссер подчеркнет самовлюбленность мужчин еще одной сценой: приятель Терез, сотрудник “Нью-Йорк Таймс”, решит, что на повороты судьбы девушки главное влияние оказал их несостоявшийся поцелуй, и это будет третий случай эгоцентризма, где один мужчина от обиды готов испортить жизнь своей маленькой дочери, второй не может понять, как это за него можно не хотеть выйти замуж, а третий не верит, что его поступки могут ничего не значить для других людей.

Хотя он, этот третий, способен оценить фотоработы Терез, и, увидев портреты Кэрол, скажет: “Ты уловила суть этой женщины”, но фотографии тут же будут спрятаны в ящик стола. Терез не готова их с кем-то обсуждать. К тому же она очень обижена – настолько, что во время обратного путешествия без Кэрол ей постоянно становилось плохо физически. Но со временем девушка уходит в работу, взрослеет и привлекает взгляды тем, что прекрасно выглядит Впрочем, брошенная в начале фильма фраза Ричарда о том, что у Терез есть удивительное свойство выглядеть на миллион даже ранним утром, может намекать на то, что эта девушка хорошеет как раз в те моменты, когда ей непросто.

Кэрол, встретив Терез, тоже поинтересуется, связана ли повышенная привлекательность девушки с тем, что они расстались – о необычном свойстве Терез она пока не знает, но все шансы узнать есть, потому что финал для фильма приготовлен счастливый, сказочный, с чаем и пряниками у горячей печки. Не без горьких жертв – Кэрол придется редко видеться с дочерью, но пойти против своей природы она не может. Хейнс не делает на этой горечи акцента, и само название фильма кажется чуть странноватым, поскольку Терез в этой картине чуть главнее, ее чуть больше, и историю мы чаще видим ее глазами. Оттого странноватым кажется и номинация Руни Мара за роль второго плана, которая на самом деле главная (она получила награду на Каннском фестивале 2015 года).

Суть, природа – основные темы этой истории, а еще то, что идти против себя странно и невозможно, даже если это опасно. И те, кто хранит свою суть, должны быть вознаграждены, и желательно прямо сейчас: пусть в мире все не совсем так, но с помощью вымысла это сделать можно.

"

Открытие интересные факты о фильме

Равшана Куркова в роли Мавлюды и Сергей Пускепалис в роли Каленого

Невероятно популярный сериал, первый сезон которого вышел весной 2017 года. Действие происходит в одном из московских дворов. Главные герои — отставной опер Каленый, который мучительно скучает по работе, и узбечка-дворник Мавлюда, разыскивающая пропавшего мужа.

Зрителям понравилась и искренность сериала, и житейский юмор, и удачно воплощенные образы главных героев.

Критики отмечали честный подход в непростой теме межнациональных отношений и актерские работы Равшаны Курковой и Сергея Пускепалиса. Последний за свою роль был удостоен премий ТЭФИ и «Золотой Орел» в номинации «Лучший актер на ТВ».

Равшана Куркова и Сергей Пускепалис АЛЕКСАНДР АРХАНГЕЛЬСКИЙ ЖУРНАЛ «ОГОНЕК»

Впервые на экране мигрант — это не герой скетча, не комический орнамент, а полноценный герой. Таким же коллективным героем является и сама мигрантская среда».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Равшана Куркова на съемках сериала

Изначально на главную женскую роль претендовала другая актриса, но Равшана Куркова пришла на пробы в узбекском платье и с наведенными под глазами синяками. Трюк сработал. Роль стала очень личной для актрисы, которая многое в своем образе почерпнула от бабушки. Кстати, сережки, которые в картине носит Равшана, ей подарила именно она.

В фильме снялись актеры разных национальностей — узбеки, киргизы, таджики, дагестанцы, тайки и даже француз, и каждый говорит на экране на родном языке.

Продюсеры
Анатолий Маркин
Борис Коваленко
Алексей Марченко

Режиссер
Ольга Музалева

Сценарий
Ирина Квирикадзе
Елена Киселева
Ирина Луковская
Рашид Маликов
Ольга Музалева

"