В мировой прокат выходят «Веном» и «Пришельцы в доме» | Новости Приднестровья

В мировой прокат выходят «Веном» и «Пришельцы в доме» | Новости Приднестровья

В мировой прокат выходят «Веном» и «Пришельцы в доме» В мировой прокат выходят «Веном» и «Пришельцы в доме» Обе премьеры с космическим подтекстом

Сегодня на широкие экраны выходят премьеры: фантастический боевик «Веном» и добрый мультфильм «Пришельцы в доме».

Венома позиционируют как одного из самых известных антигероев вселенной Человека-паука. Это симбиот, разумное существо инопланетного происхождения, которое вселяется в тело журналиста Эдди Брока.

Репортер с неблагонадежной репутацией пообещал себе отказаться от преступной деятельности и переехал из Нью-Йорка в Сан-Франциско, хотя и там ему не сиделось спокойно.

Он вступил в борьбу с землекопами ‒ представителями инопланетной расы, подчиняющимися Человеку-кроту. Затем на него (когда он стал Веномом) начал охоту беспринципный фонд «Жизнь», который стремится использовать силу инопланетного существа в своих целях, создав пять новых отпрысков симбиота, известных как Крик, Фэйдж, Бунт, Лэшер и Агония.

В сети уже появились первые реакции на «Венома», релиз которого поклонники ждали долгое время. К сожалению, первые мнения о картине скорее отрицательные, чем положительные. Критики, которые уже посмотрели ленту, ругают сценарий и странные сцены. Кто-то даже сравнил фильм с провальной «Фантастической четверкой» 2015 года.

Среди плюсов называются отношения между Эдди Броком и Веномом, хотя последний раскрывается лишь с одной стороны. Некоторые отмечают юмор, экшн и сцену после титров.

Продолжительность фильма - 112 минут. Допустимая возрастная категория - 16+.

«Пришельцы в доме» - добрый и веселый мультфильм для семейного просмотра. По сюжету у 12-летнего Луиса нет друзей, а у его отца постоянно не хватает на него времени. Тот страстно увлечен уфологией и даже не догадывается, что те, кого он так жаждет найти, находятся прямо у него перед носом.

Луис становится единственным свидетелем аварийной посадки трех чудаковатых инопланетян рядом с их домом. Троица пришельцев быстро находит общий язык с мальчиком. Они ведут себя точь-в-точь как озорные подростки и обладают к тому же совершенно удивительной способностью — перевоплощаться в любое живое существо. Луис еще никогда так не веселился, как рядом с ними.

Но он быстро понимает, что если взрослые узнают о его тайне, ничем хорошим это не закончится. Поэтому он решает помочь им починить тарелку и улететь вместе с ними…

Примечательно, что все три пришельца заговорят голосом Максима Галкина.

Продолжительность картины - 86 минут. Допустимая возрастная категория - 6+.

"
Голова-жестянка (2023).

Голова-жестянка (2023).

Голова-жестянка
(фильм, 2023 )

Шестнадцатилетнюю Женю окружающие зовут Жесть. Девушка сполна оправдывает прозвище, разрушая отношения со всеми вокруг себя. Причиной стало сотрясение мозга и травма ноги. Всё меняется, когда Женя знакомится с руководителем кружка робототехники Станиславом. Через взаимодействие с наставником и его роботами Женя учится общению с людьми, обретает счастье, прощает и вновь обретает старого друга.

Интересные факты Мировая премьера состоялась на Московском международном кинофестивале-2023. От режиссера Рецензия Фильм в коллекциях Фильмы, похожие на Голова-жестянка Публикации Кадры

Трейлеры Постеры

Галереи Новости по теме Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"
Отзывы о фильме Лукреция Борджиа, любовница дьявола (1968)

Отзывы о фильме Лукреция Борджиа, любовница дьявола (1968)

Отзывы на фильм Лукреция Борджиа, любовница дьявола (1968)

Лукреция Борджиа - любовница дьявола: уникальный обзор фильма

Если вы ищете кино, которое сможет привлечь ваше внимание своей загадочностью и интригующим сюжетом, то Лукреция Борджиа - любовница дьявола 1968 года выпуска является одним из лучших выборов.

Отличительные особенности фильма

Эта картина рассказывает о жизни знаменитой Лукреции Борджиа - члене могущественного рода Борджиа, который правил Италией в конце XV века. Фильм полон загадок и тайн, которые переносят зрителя на несколько столетий назад.

Один из главных отличительных особенностей этого фильма заключается в его интригующем сюжете. Здесь вы найдете все элементы, которые делают хороший фильм: любовь, предательство, интриги и непредсказуемый поворот событий. Картина заставляет зрителей задуматься о том, какие жертвы приходится приносить в жизни, чтобы достичь высшей цели.

Актерский состав и персонажи

актерский состав является одной из главных причин, почему этот фильм стоит посмотреть. Франко Неро играет роль Лукреции Борджиа и создает неповторимый образ коварной женщины-политика. Она умна, коварна и безжалостна в своих действиях - такой персонаж не оставит равнодушным никого.

Также замечательно сыграли Рейчел Уэлч (в роли Изабеллы Д’Эсте), Клаудия Кардинале (в роли Ванцезы Катани) и другие знаменитые актеры. Их выступление помогает подчеркнуть глубокие характеристики персонажей и добавляет еще больше интриг в сюжет.

Интересные факты о фильме

этот фильм был выпущен более 50 лет назад, он все еще вызывает интерес у поклонников кинематографа со всего мира. Одним из самых интересных фактов о Лукреции Борджиа - любовнице дьявола является то, что он был снят на реальных местах, связанных с исторической личностью Лукреции Борджиа. Это добавляет еще больше реалистичности картины.

К тому же, этот фильм стал настоящим вызовом для того времени. Его содержание вызывало бурную реакцию в общественности и привлекало к себе внимание цензуры. Но несмотря на это, создатели фильма продолжали работать над своей идеей и представили зрителям шедевральный результат.

В заключении можно сказать, что Лукреция Борджиа - любовница дьявола 1968 года является отличным выбором для всех поклонников художественного кинематографа. Она позволяет окунуться в загадочный мир прошлого и узнать больше о жизни одной из самых интригующих личностей Италии XV века.

Насладитесь замечательной игрой актеров, увлекательным сюжетом и настоящими местами действия. Этот фильм точно не оставит вас равнодушными!

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Цвет волшебства" Отзыв на "Темный мир: Равновесие" Отзыв на "Соседи. На тропе войны" Красные туфельки и семь гномов День призраков Альбер Камю "
Хорошего трипа: Приключения под психоделиками (2020).

Хорошего трипа: Приключения под психоделиками (2020).

Хорошего трипа: Приключения под психоделиками
(фильм, 2020 )

Хорошего путешествия: Приключения под психоделиками (Россия, альтернативное название), Buen viaje: Aventuras psicodélicas (Аргентина, Мексика, Испания), Maior Viagem: Uma Aventura Psicodélica (Бразилия), Have a Good Trip: Un voyage psychédélique (Франция), Psychedelische Abenteuer: Have a good trip! (Германия), Jó utat a tudatmódosítók világában (Венгрия), Un buon trip: avventure psichedeliche (Италия), サイケな世界 ~スターが語る幻覚体験~ (Япония, японское название)

Главная Все фильмыХорошего трипа: Приключения под психоделиками Создатели и актеры О фильме

В этом фильме знаменитости делятся забавными и умопомрачительными историями своего опыта приёма галлюциногенных веществ.

Кадры

Трейлеры Постеры

Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"
11 интересных фактов о фильме «Пришельцы»: picturehistory — ЖЖ

11 интересных фактов о фильме «Пришельцы»: picturehistory — ЖЖ

11 интересных фактов о фильме «Пришельцы»

В наше время французский комедийный кинематограф уже в общем-то мертв, но ещё лет 15-20 назад все было несколько иначе. Первый фильм франшизы «Пришельцы» попал на большие экраны в 1993 году.

Главные роли сыграли Жан Рено, Кристиан Клавье, Валери Лемерсье и Кристиан Бюжо. Поставил французскую трилогию о «Пришельцах» режиссер Жан-Мари Пуаре. За плечами постановщика ещё и комедии «Операция тушёнка» и «Между ангелом и бесом».

Интересные факты:

1. Первый фильм франшизы стал самым кассовым релизом французского проката в 1993 году. В мировом прокате лента освоила 98 миллионов долларов.

2. Над выпуском первой картины в американском прокате работал известный постановщик Мэл Брукс, ответственный за фильмы «Космические яйца» и «Робин Гуд: Мужчины в трико». Он полностью изменил все диалоги в фильме и превратил комедию о французских рыцарях в типичную для американцев пародию.

Когда результат его трудов увидел режиссер Жан-Мари Пуаре, он был в ярости и потребовал всё исправить. Студия Miramax занимавшаяся прокатом фильма в США, уволила Брукса и заказала новый дубляж. Все это привело к тому, что фильм вышел в американский прокат лишь в 1996 году. А Мэл Брукс все равно получил за свою работу 500 тысяч долларов.

3. В сиквеле, который попал на большие экраны в 1998 году, первоначально должна была вернуться к своей роли Валери Лемерсье. Но как не уговаривал это сделать актрису режиссер Жан-Мари Пуаре, она отказывалась. По словам актрисы ей очень не нравился сценарий фильма, и она не думала, что сиквел «Пришельцев» — это хорошая идея.

4. Бюджет сиквела относительно оригинала вырос в три раза и составил весьма внушительную по французским меркам цифру в 25 миллионов долларов.

5. Режиссер Жан-Мари Пуаре хотел выпустить третью часть о приключениях героев в начале нулевых. Однако студия поставила условие – сделать для американского зрителя ремейк, после чего ему давали добро на третью часть.

6. Переработанный сценарий первого французского фильма, который лег в основу «Пришельцев в Америке» не нравился Жан-Мари Пуаре. Он пытался отказаться от постановки, но из-за контракта и обещаний продюсеров, касающихся завершения французской трилогии, в итоге согласился поставить ленту.

7. «Пришельцы в Америке» с треском провалились в прокате. Из четырёх картин они обладали самым внушительным бюджетом в 35 миллионов долларов. Собрать удалось лишь 16 миллионов.

8. Жан-Мари Пуаре ненавидит этот фильм. Он утверждает, что получился он таким плохим из-за ужасного сценария и американских продюсеров, которые запрещали любые попытки импровизации. Именно провал «Пришельцев в Америке» он обвиняет в отмене третьей части «Пришельцев».

9. Третьему французскому фильму, который так хотел поставить Жан-Мари Пуаре зелёный свет дали лишь в 2015 году. Попал он на экраны в 2016 году и полностью провалился, получив самые низкие оценки от критиков и зрителей в серии.

10. Жан-Мари Пуаре ради фильма «Пришельцы 3: Взятие Бастилии» вернулся в кино. Режиссер ушел из кинематографа в 2003 году. На момент съёмок постановщику было уже 70 лет.

11. Триквел попал на большие экраны спустя 18 лет после того, как в них заехали «Пришельцы 2: Коридоры времени».

"
Это жесть полная! » Харатьян рассказал про уехавших и настоящих героев | Персона | Культура | Аргументы и Факты

Это жесть полная! » Харатьян рассказал про уехавших и настоящих героев | Персона | Культура | Аргументы и Факты

«Это жесть полная!» Харатьян рассказал про уехавших и настоящих героев

Он снова в седле — в прямом и переносном смысле. На ТВ Дмитрий Харатьян сейчас ведёт новую программу «Наши» («Россия-1»), а в кино зрители, как и 35 лет назад, идут на премьеру очередных «Гардемаринов». В новом фильме Светланы Дружининой его Алёша Корсак вновь несётся на гнедом коне, сметая прочь врагов России. Тем не менее Дмитрий нашёл время, чтобы поговорить с «АиФ» и о новых и старых ролях, и о непростой ситуации в мире.

«Почему их рвут на части?»

Елена Садкова, aif.ru: Ну, с возвращением «Гардемаринов» вас, Дмитрий!

Дмитрий Харатьян: Ой, давайте лучше говорить с «продолжением». В контексте фильмов о мушкетерах так звучит лучше (смеётся). Помните, несколько лет назад вышел фильм «Возвращение мушкетеров», который провалился. И главным мемом тогда была фраза: «Зачем они вообще вернулись?»

— Не удивлены, что история гардемаринов оказалась такой живучей?

— Алёша Корсак вообще стал лейтмотивом всей моей жизни. Отношусь к этой роли как к подарку судьбы. Хотя прозвучал-то фильм только после повторного показа — премьеру в новогодние праздники 1988 года не заметили.

У меня к тому времени уже была определённая кинобиография — роли в фильмах «Розыгрыш», «Зелёный фургон», «Скорость» и много чего ещё. Но со славой гардемаринов это всё не сравнить. Успех был сокрушительный. Мы с Жигуновым ездили по стране, давали по три-четыре концерта в день. Проект «Поёт товарищ кино» гастролировал по крупным городам, столицам союзных республик. Мы там выступали с номером «Не вешать нос, гардемарины!» Нам устраивали оглушительный приём. Многие артисты старшего поколения никак не могли понять: «Что это за пацаны такие? Почему их рвут на части?» Эффект был типа «Ласкового мая» только в кинематографе. Нас с ними сравнивали, и это было печально.

Живая правда живых людей

— Мало вам профессии актёра, вы ещё и телеведущий. А это же совершенно разные виды деятельности! К тому же «Наши» — проект, скажем так, непростой, прежде всего эмоционально.

— Да, это история про человеческие судьбы, про испытания, которые пришлось пройти героям в связи с событиями, происходящими сейчас в стране и в мире. Поверьте, тем, кто приходит к нам, есть что сказать. Им важно донести до всех свою боль, страдание, радость. Живая правда живых людей. Я после этого иначе стал относиться и к стране, и к людям, живущим в ней, — насколько они чистые, открытые, бескорыстные, добрые и настоящие.

— А в последние годы различные ток-шоу пытались убедить нас, что в стране сплошное быдло живёт.

— Да! Не понимаю, зачем нужно настолько обесценивать людей. Это же разрушающая и разрушительная вещь — «жёлтые» ток-шоу, смакование слабостей известных людей, в том числе и тех, кого уже нет. Самое печальное, что зрителей на это подсадили. А я не верю, что наш народ только этим интересуется. И наша программа как раз даёт надежду, что всё совсем не так плохо, как кажется. Вернее, как показывают на каких-то каналах.

— Был герой программы, который вас особенно поразил?

— Да! Вячеслав Шинкарь (позывной Шиба). Без обеих ног. Мы даже не поняли, честно говоря, что у него их нет, пока он в буквальном смысле не взял ноги (протезы) в руки и не прокрутил их. Он десантник, был заместителем командира батальона «Восток». А сейчас — в паралимпийской сборной по фехтованию. Это человек с потрясающей силой воли, духа, с жизнелюбием, с яркой историей жизни и борьбы.

У нас там много историй — про взрослых и детей, про бабушек девяностолетних, которые помогают фронту, вяжут носочки нашим бойцам, про спасенных животных. Все наши герои преодолели все испытания и остались людьми.

«Мы боремся за будущее»

— Ваши герои прошли через тяжелейшие испытания и остались людьми. Но есть и те, в том числе и ваши коллеги по актерскому цеху, кто не только в стране не остался, но еще и осуждает ее, будучи за границей.

— Думаю, чем меньше мы об уехавших говорим, тем правильнее. У каждого человека есть право на свое мнение и позицию. На мой взгляд, их позиция ошибочная, а в каких-то случаях — даже подлая. Потому что говорить о Родине, какой бы она ни была, в таком тоне и такими словами — это… измена, предательство. Можно по-разному относиться к отдельным людям, но к целому народу и стране такое отношение неприемлемо и совершенно неправильно.

— Есть люди, с которыми вы по этой причине прекратили общение?

— Некоторые из уехавших говорят, что радуются, когда на Москву летят беспилотиики.

— Для меня это абсурд! Эти люди как будто живут в каких-то других реалиях. Не понимаю, что ими движет, их логику мышления. Меня их слова даже не задевают, потому что это просто бред. Ты должен одно понимать: гибнут твои соотечественники, и, если ты делаешь выбор не за наших, значит, ты за врага. Мне тут один сказал: «Вот не стыдно тебе?! Ты был на концерте в "Лужниках" под этими флагами!» Я ему: «Подожди секунду. Под флагами Российской Федерации?! Это моя страна. Это моя Родина. А ты под каким флагом? Под каким флагом ты сидишь здесь, в России? Ты кто? У тебя паспорт какой страны?» Это жесть полная! Людям хватает совести такое нести. Что ты тогда здесь живешь? Ведешь подрывную деятельность и смущаешь умы?

— Все войны рано или поздно заканчиваются. Когда ваши уехавшие коллеги вернутся, как вам с ними будет работаться?

— Не знаю… Но есть же право на ошибку у каждого человека. Есть же заблуждения, эмоциональные решения и поступки. Когда все началось, у многих, не исключая меня, возникло ощущение: «Зачем же так? Может, не надо все-таки?» Но при этом есть люди, которые так эмоционально выступили, что потом не смогли остановиться и стали раскачивать свою позицию еще больше. А кто-то наоборот понял, разобрался через какое-то время. Это для многих судьбоносное решение: быть или не быть, здесь или там. От этого зависит вообще-то вся дальнейшая жизнь.

— Лично на вас некоторые страны наложили персональные санкции. Вам это мешает жить?

— Мне это абсолютно не мешает. Я вообще считаю, что сейчас свои личные интересы надо поумерить. Многие же выступили против, потому что их лишили комфорта. Личное для них все равно важнее. Это те самые пресловутые европейские ценности. Хотя и тут тоже все нельзя одной метлой. Там же тоже много хорошего, качество продукции, автопром, кино — в массе своей это все достаточно высокого уровня. Но с другой стороны, посмотрите, что происходит: чем сложнее времена, тем закаленнее становится государство. Мы же сейчас сами начинаем производить многое, и качество наше не хуже. А то так бы и сидели на импортном. Любое государство развивается через преодоление. Я и по народу это вижу. Появились смыслы. Сейчас мы боремся за будущее и процветание нашей страны, наших детей, наших потомков.

«Отличник» Дмитрий Харатьян. Лучшие роли актера в кино

На «Мосфильм» Харатьян попал по воле случая. Узнав о том, что для фильма о девятиклассниках требуется актер, умеющий петь, он решил попробовать свои силы и одновременно посмотреть, как делают кино. Так будущий актер получил свою первую роль. Это был фильм режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш» (1976), который сделал Харатьяна знаменитым на всю страну. «Розыгрыш» (1976)

Сразу после окончания Щепкинского училища в 1982 году Харатьян был приглашен сыграть главную роль в криминальной комедии «Зеленый фургон» (1983). Фильм имел большой зрительский успех, а партнерами Харатьяна по площадке были знаменитые звезды советского кино: Александр Демьяненко, Эдуард Марцевич, Борислав Брондуков. «Зеленый фургон» (1983)

По-настоящему звездной ролью в кинокарьере Харатьяна стала роль Алеши Корсака в фильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Успех фильма был настолько большим, что создатели историко-приключенческой ленты решили снять продолжение: «Виват, гардемарины» (1991) и «Гардемарины 3» (1992). «Гардемарины 3 » (1992)

1990 год принес актеру главную роль в фильме «Мордашка» Андрея Разумовского. В фильме Харатьян играет повесу Гену, который пытается за счет выгодной женитьбы выбраться из бедности. В 1990-ом и 1991-ом годах Дмитрий Харатьян был признан актером года. «Мордашка» (1990)

В образе суперагента КГБ Федора Соколова, охотника за русской мафией в США, Харатьян предстает перед зрителями в фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992)

В историческом сериале «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII-ый», стартовавшем в 2000 году, Дмитрий Харатьян сыграл Ивана Долгорукого. «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII-ый»

В фильме «Аврора» (2006) Харатьян исполнил роль артиста балета и хореографа, находящегося в творческом тупике и пребывающего в депрессии. Соприкосновение с маленькой умирающей девочкой, облученной на Чернобыльской атомной электростанции, заставляет героя изменить свое отношение к жизни. «Аврора» (2006)

Талантливого хирурга, усыновляющего ребенка погибшей в аварии возлюбленной, Харатьян сыграл в фильме «Инфант» в 2006 году. «Инфант» (2006)

В телесериале «Тяжелый песок», снятом по роману Анатолия Рыбакова, Харатьян сыграл роль летчика, Героя Советского союза Вадима Соколова. Первые съемки историко-мелодраматической ленты начались еще в 2003 году, но прервались, и были возобновлены только в 2006 году. Зритель увидел картину только в 2008 году. «Тяжелый песок» (2008)

На фильм, с которого началась кинокарьера актера в 1976 году, в 2008 году был сделан римейк. В современном «Розыгрыше» Дмитрий Харатьян исполнил роль отца одного из главных героев ленты. «Розыгрыш» (2008)

Ролью короля Людовика XIV актер порадовал зрителей в ленте 2009 года «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини». «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2009)

«Отличник» Дмитрий Харатьян. Лучшие роли актера в кино

На «Мосфильм» Харатьян попал по воле случая. Узнав о том, что для фильма о девятиклассниках требуется актер, умеющий петь, он решил попробовать свои силы и одновременно посмотреть, как делают кино. Так будущий актер получил свою первую роль. Это был фильм режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш» (1976), который сделал Харатьяна знаменитым на всю страну. «Розыгрыш» (1976)

Сразу после окончания Щепкинского училища в 1982 году Харатьян был приглашен сыграть главную роль в криминальной комедии «Зеленый фургон» (1983). Фильм имел большой зрительский успех, а партнерами Харатьяна по площадке были знаменитые звезды советского кино: Александр Демьяненко, Эдуард Марцевич, Борислав Брондуков. «Зеленый фургон» (1983)

По-настоящему звездной ролью в кинокарьере Харатьяна стала роль Алеши Корсака в фильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Успех фильма был настолько большим, что создатели историко-приключенческой ленты решили снять продолжение: «Виват, гардемарины» (1991) и «Гардемарины 3» (1992). «Гардемарины 3 » (1992)

1990 год принес актеру главную роль в фильме «Мордашка» Андрея Разумовского. В фильме Харатьян играет повесу Гену, который пытается за счет выгодной женитьбы выбраться из бедности. В 1990-ом и 1991-ом годах Дмитрий Харатьян был признан актером года. «Мордашка» (1990)

В образе суперагента КГБ Федора Соколова, охотника за русской мафией в США, Харатьян предстает перед зрителями в фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992)

В историческом сериале «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII-ый», стартовавшем в 2000 году, Дмитрий Харатьян сыграл Ивана Долгорукого. «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII-ый»

В фильме «Аврора» (2006) Харатьян исполнил роль артиста балета и хореографа, находящегося в творческом тупике и пребывающего в депрессии. Соприкосновение с маленькой умирающей девочкой, облученной на Чернобыльской атомной электростанции, заставляет героя изменить свое отношение к жизни. «Аврора» (2006)

Талантливого хирурга, усыновляющего ребенка погибшей в аварии возлюбленной, Харатьян сыграл в фильме «Инфант» в 2006 году. «Инфант» (2006)

В телесериале «Тяжелый песок», снятом по роману Анатолия Рыбакова, Харатьян сыграл роль летчика, Героя Советского союза Вадима Соколова. Первые съемки историко-мелодраматической ленты начались еще в 2003 году, но прервались, и были возобновлены только в 2006 году. Зритель увидел картину только в 2008 году. «Тяжелый песок» (2008)

На фильм, с которого началась кинокарьера актера в 1976 году, в 2008 году был сделан римейк. В современном «Розыгрыше» Дмитрий Харатьян исполнил роль отца одного из главных героев ленты. «Розыгрыш» (2008)

Ролью короля Людовика XIV актер порадовал зрителей в ленте 2009 года «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини». «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2009)

"
7 интересных фактов о сериале Борджиа — smartfacts

7 интересных фактов о сериале Борджиа — smartfacts

7 фактов о сериале Борджиа

В начале шоу было четыре сезона, но когда Нейл Джордан подумал о том, чтобы сниматься в четвертом сезоне, у него не было сил или даже истории, чтобы сделать десять эпизодов. Вместо этого он предложил Showtime завершить все с помощью двухчасового телевизионного фильма. Он даже написал сценарий, но сеть отказалась, утверждая, что это было слишком дорого, и окончание третьего сезона работало как финал серии. В конце концов Джордан опубликовал сценарий в виде электронной книги под названием «Апокалипсис Борджиа».

Первоначально в первом сезоне было десять эпизодов, но, по словам Нила Джордана, у них кончились деньги, и им пришлось адаптироваться к девяти.

"
Таких не берут в психонавты — Сноб

Таких не берут в психонавты — Сноб

Таких не берут в психонавты

Есть на нашем телевидении передача «Приют комедиантов», где артисты, собравшись в ЦДЛ, рассказывают друг другу байки на заданную тему. Предлагают им, например, поговорить о вреде пьянства — а у них уже наготове история о том, как, выпив бокал пива, они очнулись в Вилюйске, где провели прекрасные две недели, а по дороге, не приходя в сознание, сыграли свой лучший спектакль. Если нужно рассказать о пользе занятий спортом, будет увлекательная байка про то, как актер сломал две ноги себе и три руки сопернику, а потом отравился паленым изотоником. Интересная передача.

Примерно в этом жанре выступил Доник Кэри — даром что сам он не столько комедиант, сколько комедиограф, написавший, например, сценарий для той серии «Симпсонов», где Гомер решил стать хиппи и случайно заставил галлюцинировать полгорода. Над сериалом «Убить скуку» он тоже работал, так что его интерес к теме разных веществ, запрещенных и уже не очень, неудивителен. Фильм «Хорошего трипа: Приключения под психоделиками» по большей части состоит из небольших интервью, где о своих опытах с галлюциногенами рассказывают знаменитости разной степени актуальности: среди них, например, покойная Кэрри Фишер и еще более покойный (поскольку не снимался после смерти в «Звездных войнах») повар Энтони Бурден. Американским зрителям слушать эти откровения, кажется, значительно интереснее, поскольку они должны знать всех участников этого собрания деанонимизированных психонавтов. В отличие от нас: понятно, что Стинг или Бен Стиллер нам тоже как родные, но имена, например, Рози Перес, Пола Шира или Роба Кодри в наших часовых поясах не всегда на слуху.

Рассказывают они, в общем, интересно, но, поскольку Доник Кэри в шоу-бизнесе не первый день, он прекрасно понимает, что одних «говорящих голов» для такого фильма мало. Поэтому время от времени нам показывают реконструкции этих трипов (причем Пол Шир и Роб Кодри играют в них друг друга), пародию на передачу о страшной опасности психоделиков (там, кстати, появляется Хэйли Джоэл Осмент — подросший и поправившийся мальчик из «Шестого чувства), а также выступления ученых, одного ряженого (Ник Офферман) и одного настоящего, которого зовут доктор Гроб. Прямо так и зовут: даже жаль, что англоговорящие зрители не оценят выбора спикера для рассказа о полезных свойствах психоделиков. Еще там полно анимации, выполненной в разных стилях, — без предсказуемого оммажа «Желтой подводной лодке», разумеется, не обошлось.

Утверждать, что Кэри снял этот фильм исключительно для нашего развлечения, будет, пожалуй, лукавством. Да, рассказы смешные, и особенно хочется отметить чувство юмора мироздания, которое подсовывает людям психоделики в самые неподходящие моменты: например, Стингу, только что съевшему сушеный кактус, пришлось принимать роды у коровы, а Бен Стиллер под «кислотой» наблюдал за подготовкой к параду в честь Дня благодарения, когда на улице поднимались в воздух огромные воздушные шары в виде животных. Однако, похоже, главная цель режиссера — борьба с демонизацией и стигматизацией (забавно, что эти два слова стали почти синонимами) галлюциногенов. Действует он по довольно простой схеме. Байки звезд должны продемонстрировать, что все это не так страшно, а, скорее, забавно и даже может быть полезно. Пародия на воспитательно-образовательные передачи высмеивает нелепые мифы, насаждавшиеся противниками психоделиков. Ученые напоминают о пользе, которую могли бы принести эти вещества в психотерапии или при лечении зависимостей, если бы в свое время их применение не было запрещено даже в медицинских целях.

Назвать это пропагандой, конечно, нельзя: Доник Кэри предлагает просто задуматься над проблемой. Но у нас ведь как? Если ты предлагаешь подумать, нужен ли в этом тихом переулке светофор, создающий пробки и провоцирующий людей на нарушение правил дорожного движения, это обычно воспринимается так, будто ты въехал на танке в пешеходную зону, раздавив пару ларьков и намотав на гусеницы разноцветные сувенирные ушанки, после чего начал орать в мегафон, что ПДД нужно отменить как пережиток тоталитаризма. Что, кстати, дает обратный эффект: многим, кто просто хотел привлечь внимание к проблеме бессмысленных светофоров, приходится искать танк и мегафон.

В общем, даже обсуждать «Приключения под психоделиками» приходится осторожно. Кэри, правда, и сам напоминает об опасностях, связанных с употреблением запрещенных субстанций, но главное, что сводит на нет любые возможные обвинения в пропаганде, даже не это. Судя по историям, которые звучат в фильме, большинству людей психоделики просто не нужны. В картине есть, конечно, Стинг, который очень серьезно относится к таким опытам, рассказывая, как кактус с коровой навели его о мысли о жизни и смерти, есть актриса и хореограф Рози Перес, которой случайный прием галлюциногена (дети, не берите у незнакомцев в барах непонятных коктейлей!) помог осознать многочисленные психологические травмы, полученные в детстве. Но даже Кэрри Фишер, утверждавшая, что психоделики играли огромную роль в ее жизни (мы многого не знаем о джедаях), делится только байками о купании топлесс и танцующих желудях. Остальные истории примерно такие же: кто-то высадился на измену посреди мексиканской пустыни, у кого-то из члена выросла музыкальная радуга, кому-то станцевали веселый танец сосиски в тарелке. Многие, кстати, разумно не стали повторять этот опыт — в психонавты они действительно не годятся. Да и вообще, кажется, есть не так много людей, которым стоит пускаться в такие трипы — неважно, добрые или дурные. Мультиков с танцующей едой полно и в телевизоре — только не спрашивайте, кто и как их снимает.

"
Рецензия на сериал Лада Голд: Жесть в Тольятти, смотреть до конца: восставшие 90-е в кровавом драмеди

Рецензия на сериал Лада Голд: Жесть в Тольятти, смотреть до конца: восставшие 90-е в кровавом драмеди

Жесть в Тольятти, смотреть до конца: восставшие 90-е в кровавом драмеди «Лада Голд»

Случай сводит Пашу и Артура, чьи деды были кровными врагами, вместе: они удирают в Казахстан на видавшей виды «Ладе»-четверке, сделанной из чистого золота и покрашенной для маскировки. Давным-давно таким оригинальным способом Мидас спрятал воровской общак. На хвосте у парней сразу несколько банд, готовых на все, чтобы заполучить золотую тачку.

Название «Лада Голд» обманчиво: кажется, что это проплаченная и уж наверняка паршиво сделанная агитка в пользу изделий Тольяттинского автомобильного завода — по типу сериала «Мастер», который рекламировал «КамАЗ». Совсем дурные предчувствия охватывают, когда выясняется, что там фигурируют бандиты из 90-х — видать, совсем уж нишевая дрянь на любителя.

Но «Лада Голд» — ни то ни другое. Уже сейчас, в сентябре, понятно, что сериал войдет в десятку лучших отечественных проектов 2023 года и явно займет строчку ближе к началу списка. У молодого режиссера Никиты Власова 1992 года рождения (он еще и соавтор сценария, вместе с Егором Чичкановым) получилось блистательное гангстерское драмеди, где он нарочито цитирует кровавый пафос фильмов Гая Ричи и Тарантино, но придает ему метамодернистское, «постпостироническое» звучание.

Криминальное роуд-муви наших дней сочетается в «Ладе Голд» флешбеками о смутном времени 30-летней давности. Его тут превратили в залихватский фольклор, когда второстепенные персонажи рассказывают собеседникам о бандитских 90-х, добавляя детали от себя, прикручивая факты и домыслы на канонические сюжетные арки — от сказок до Шекспира, а для зрителя это выглядит как старое VHS-видео о противостоянии Огурцова и Мидаса. События прошлого раскрывают настоящее, и наоборот.

Сериал пронизывает тема брошенности, оставленности, что сближает отдельные сюжетные повороты «Лады Голд» с ветхозаветными притчами. И каждый раз оказывается, что герою необходимо побороть гордыню и боязнь предательства, сделать шаг навстречу другому. Иногда приходится ползти, истекая кровью. Персонажи, включая отпетых уголовников, переживают личностную трансформацию, преодолевая шкурный эгоизм и обиды и с удивлением открывая в себе и в других любовь и человечность.

За кровавой баней, эффектными жанровыми вистами и бойким юмором, напичканным культурологическими аллюзиями, прячется нехитрое откровение: золотой автомобиль — это воплощение пустых мечт, от которых рано или поздно избавляется каждый. Горечь в том, что часто это случается слишком поздно: «Смотрю я в зеркало и понимаю: не нравлюсь я себе».

Все 8 эпизодов «Лада Голд» без труда выдерживает заданный темп, развиваясь по восходящей. Многим актерским работам хочется аплодировать — великолепный дуэт у Эльдара Калимулина (наконец-то он играет не аутиста) и Романа Евдокимова, отличный Кирилл Полухин. Но особенно прекрасен Даниил Воробьев, ювелирно сыгравший отмороженного убийцу Шамрая — с раненым ребенком внутри, сохранившего в себе микроскопическое зернышко добра, которое сумело-таки прорасти сквозь его нелюбовь к себе.

Сериал эстетически безупречен: это касается и картинки (как хороши, оказывается, пески и степи Казахстана), и мастерски подобранного саундтрека — от специальных рэпачков до татарской народной «Туган як», и символики. В сериале меняются не только люди, но и проклятая «Лада» — теряя то капот, то дверь, она становится все более призрачной.

Зато герои, много раз вроде бы железно умирая, встают как новенькие — несмотря на отрезанный палец, пулевое в грудь (прижечь рану расплавленным кроссовком — и готово) и литры потерянной крови. В финале так вообще все слишком хорошо.

Добро часто побеждает вопреки обстоятельствам, настаивает режиссер. После плоского ситкома «Ле. Ген. Да» и вульгарного «Мажора в Сочи» вдруг снявший без пяти минут шедевр.

P.S. Отдельное спасибо за все серии в один день.

Гангстерское драмеди, 8 серий.

Режиссер: Никита Власов.

Сценарий: Никита Власов, Егор Чичканов.

В ролях: Эльдар Калимулин, Роман Евдокимов, Стася Милославская, Павел Прилучный, Анна Богомолова, Марина Зудина, Линда Лапиньш, Полина Гухман, Аскар Ильясов, Кирилл Полухин, Игорь Черневич, Даниил Воробьёв, Иван Фоминов, Ольга Тумайкина, Евгений Сангаджиев и др.

Где смотреть: онлайн-кинотеатр Иви.

Главное фото: кадр из сериала «Лада Голд»

"
На двери было место для двоих: интересные факты о Титанике, которые откроют новый взгляд на фильм | Культура | Селдон Новости

На двери было место для двоих: интересные факты о Титанике, которые откроют новый взгляд на фильм | Культура | Селдон Новости

На двери было место для двоих: интересные факты о Титанике", которые откроют новый взгляд на фильм

14 : 00 , 27 сентября 2019 г.

Ох, это правда, что о тебе говорят, нет никого прекраснее тебя. Мы не видели никого похожего на тебя десятилетиями. Все говорят о тебе и смотрят на тебя. Ты самая выразительная. Ты такая умная и красивая, а какие волосы

"
Фильм Хорошего трипа: Приключения под психоделиками (2020) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Фильм Хорошего трипа: Приключения под психоделиками (2020) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Хорошего трипа: Приключения под психоделиками интересные факты о фильме

Всего рекомендаций 0

Год Страна Жанр Режиссер Актер Ещё 11 Май 2020 США Документальный, Комедия Доник Кэри Ник Офферман, Стинг, Раким Мэйерс, Билл Крейцман, Рози Перес, Регги Уоттс, Роберт Бен Гарант, Томас Леннон, Бретт Гельман, Уилл Форте

В этом фильме обсуждают плюсы и минусы галлюциногенов, их историю, будущее и влияние на поп-культуру. Ещё

Еще никто не голосовал 6.80 7.37 поделиться в соцсетях Добавить в коллекцию Сейчас Смотрю добавить в избранное Буду смотреть Не Буду смотреть


Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы Фильм в коллекциях Награды "
Серые пришельцы на летающих тарелках. Как появились самые известные инопланетяне | Легенды | Мир фантастики и фэнтези

Серые пришельцы на летающих тарелках. Как появились самые известные инопланетяне | Легенды | Мир фантастики и фэнтези

Серые пришельцы на летающих тарелках. Как появились самые известные инопланетяне

Серая или зелёная кожа, огромные тёмные глаза на непропорционально крупной голове, полное отсутствие эмоций, низкий рост, длинные руки с тонкими пальцами… Этот расхожий образ пришельца уже давно вышел за рамки фантастики и даже уфологии, найдя себе приют на страницах жёлтых газет, в городских легендах и массовой культуре. Откуда взялся этот образ, как он стал столь популярным и какое место занимает в современной фантастике? Давайте попробуем разобраться.

Впервые большеголовые серые инопланетяне появились на заре современной фантастики — в самом начале двадцатого века с ними повстречались герои романа Герберта Уэллса «Первый человек на Луне», отважившиеся посетить спутник старушки Земли. Но серокожие лунатики Уэллса принципиально отличались от современного образа «маленьких зелёных человечков» наличием крыльев. Они затерялись на фоне прочих пришельцев, которыми была богата ранняя фантастика.

Звёздный час низкорослых гуманоидов, которых мы будем по сложившейся традиции именовать просто «серыми», наступил лишь в середине XX века/ И прогремели на всю Америку они вовсе не благодаря писателям.

Всё началось с Розуэлла

Первый массовый всплеск интереса к инопланетянам датируется 1947 годом, когда произошёл знаменитый «розуэлльский инцидент». Фермер Уильям Брейзел, объезжая свои владения, обнаружил странные обломки. Вскоре информация о «разбившемся корабле и инопланетян» дошла до местных военных, но к тому моменту пресса уже развернула вокруг этого события шумиху.

На этом факты в истории заканчиваются и начинаются домыслы: правительство США якобы скрыло следы крушения, в руки военных якобы попали тела (а быть может, даже и живые пришельцы), всех свидетелей якобы заставили молчать, и так далее. Впрочем, со временем нашлось достаточно местных жителей, готовых рассказать «всю правду» о «розуэлльском инциденте» — правда, чаще всего со слов дальних знакомых или покойных родственников.

«Пришельцы» в современном музее в Розуэлле

Свидетельства зачастую принципиально расходятся в изображении инцидента и обстоятельств встречи с инопланетянами, но в описании последних сохраняют удивительное единодушие. Пришельцы были безволосыми, невысокими и хрупкими на вид, с огромными головами и чёрными, как смоль, глазами.

Поначалу инцидент не вызвал широкого резонанса за пределами Нью-Мексико. Но в конце 1970-х майор Джесси Марсел, служивший в 47-ом году на авиабазе Розуэлла, дал скандальное интервью, где рассказал о виденных им обломках, — те, по словам Марсела, были внеземного происхождения. Пресса тут же вспомнила о подзабытом инциденте, включилось «сарафанное радио» и стало не так уж важно, разбился в окрестностях Розуэлла корабль пришельцев или у свидетелей просто разыгралось воображение.

Чем больше представители власти отрицали внеземное происхождение объекта, тем сильнее убеждали общественность в том, что он неё что-то скрывают. В результате представление о том, как должны выглядеть настоящие пришельцы, и образ «серых» в массовом сознании фактически слились воедино. «Розуэлльский инцидент» стал краеугольным камнем уфологии.

В наши дни байка об инциденте кормит всю туриндустрию города

Официальная версия правительства США гласит, что в Розуэлле разбился всего лишь экспериментальный метеозонд, а тела, которые видели очевидцы, были манекенами, использовавшимися для тестирования новых парашютов. Это не мешает десяткам энтузиастов продолжать исследовать «розуэлльский инцидент», о котором уже написаны тысячи страниц и сняты километры плёнки.

Спустя почти пятьдесят лет угасший было интерес к инопланетянам в Розуэлле вспыхнул с новой силой, когда музыкальный продюсер Рэй Сантилли обнародовал скандальный фильм «Вскрытие инопланетянина». Якобы у оператора, снимавшего вскрытие пришельца, сохранилась плёнка. Теперь она попала в руки продюсеру, и он решил открыть миру правду.

В 2004 году Сантилли признался, что подделал фильм. Однако он продолжал утверждать, что видел и подлинную съёмку. Дескать, она не сохранилась, из-за чего и пришлось пойти на обман.

Органы для чучела пришельца съёмочная группа «Вскрытия инопланетянина» приобрела, по словам Сантилли, в ближайшей мясной лавке

Пришельцы Хиллов

Окончательно образ серых гуманоидов укоренился в американском массовом сознании после ещё одного известнейшего в уфологии инцидента: в 1961 году Бетти и Барни Хиллы стали первыми, кто во всеуслышание заявил, что их похитили инопланетяне. Возвращаясь из отпуска, супруги стали свидетелями появления НЛО, но когда добрались до дома, не смогли восстановить в памяти события предыдущей ночи. Вскоре Бетти начали мучить кошмары, в которых над ней и её мужем проводили различные медицинские эксперименты низкорослые серокожие существа.

Статуя и рисунок пришельца в музее Хиллов

По словам Бетти, лидер инопланетян, отвечая на вопрос, откуда они прибыли на Землю, показал ей звёздную карту. Впоследствии Бетти смогла нарисовать её — основываясь на этом рисунке, многие уфологи считают родиной «серых» считают систему Дзета Сетки, расположенную в 39 световых годах от Земли.

Первым, кто выслушал историю Хиллов, стал астроном Уолтер Вебб. Он полагал, что кошмары Бетти были вызваны истерией по поводу НЛО, охватившей в те годы американцев. Спустя три года Бетти и Барни повторили ту же историю уже под гипнозом. Проводивший его доктор Симмонс сумел избавить супругов от кошмаров и пришёл к тому же выводу, что и Вебб.

Однако джинна было уже поздно загонять в бутылку. Вновь поднялась шумиха, история о похищении Бетти и Барни Хиллов пошла в народ и стала одной из излюбленных тем для уфологов. Барни умер в 1969 году, Бетти пережила мужа на тридцать пять лет и до конца жизни сохраняла уверенность, что её встреча с серыми инопланетянами произошла на самом деле, а не была плодом разыгравшегося воображения. История Хиллов по сей день остаётся одной из излюбленных тем уфологов.

Анатомия «серых»

По сюжету сериала «Вавилона-5» в Розуэлле состоялся первый контакт человечества и расы врии

Хотя строением тела маленькие зелёные человечки в целом схожи с homo sapiens, детали принципиально отличаются. Рост их редко превышает полтора метра, они отличаются хрупким на вид телосложением, абсолютно лишены волосяного покрова, а в большинстве случаев и заметных половых органов. Чаще всего серые либо обходятся вовсе без одежды, ибо отдают предпочтение тонким облегающим костюмам чёрного или серебристого цвета.

Считается, что «серые» слабы физически, но в полной мере компенсируют этот недостаток ментальными способностями. Бросается в глаза непропорционально крупная каплевидная голова серых — зачастую это объясняется увеличенным объёмом мозга пришельцев, который, возможно, позволяет им общаться телепатически. Этой способностью зачастую объясняют и едва заметный рот — не исключено, что в качестве средства общения он им просто больше не нужен. Нос столь же слабо проявлен на пугающе бесстрастных лицах серых — зато добрую его половину занимают огромные чёрные глаза, лишённые зрачков и хотя бы намёка на человеческие эмоции.

Возможно, именно отсутствие эмоций, невозможность понять, какие мысли скрываются за пронизывающим взором чёрных глаз, делают образ серых столь пугающим и одновременно запоминающимся.

А что если безэмоциональная маска — просто шлем? Кадр из фильма «Общение» 1989)

Большой бизнес на маленьких человечках

До поры тема НЛО в целом и маленьких зелёных человечков в частности приносила барыши лишь ловким газетчикам, но вскоре и многие другие смекнули, что на пришельцах можно сделать себе имя, а то и состояние. На головы журналистов посыпались сотни сообщений о похищениях, и большинство «жертв» буквально слово в слово повторяли рассказ супругов Хиллов. Отдельные детали могли меняться, но «серые» в роли похитителей уже на протяжении нескольких десятилетий присутствуют в большинстве рассказов. И уж, конечно, ни одна из сотен книг, посвящённых проблеме инопланетян, не обходила стороной «серых».

Укоренившийся в массовом сознании и на страницах уфологических книг образ постепенно начал экспансию и на территорию фантастики. Пожалуй, первым автором, который всерьёз занялся темой контактов людей с серыми пришельцами, — правда, при несколько неординарных обстоятельствах — стал Уитли Стрибер, первую известность которому принесли романы ужасов. Уитли утверждал, что в 1985 году пережил похищение, — спустя два года он описал свой опыт в книге «Общение» (Communion), которая в мгновение ока стала бестселлером.

В США книга Стрибера разошлась тиражом более 2 миллионов экземпляров

На обложке книги изображён ставший уже к тому времени классическим образ пришельца — художник Тэд Якобс нарисовал инопланетянина в точном соответствии с описанием Стрибера. Почувствовав, что ухватил удачу за хвост, Стрибер на время отошёл от фантастики и начал штамповать книжки на уфологическую тематику, которые читались, как увлекательные фантастические романы, и потому пользовались неизменным успехом у широкой аудитории.

Впрочем, вернувшись в последние годы к художественной литературе, Стрибер не забывает о своих маленьких инопланетных друзьях. На страницах романа The Grays и графической новеллы The Nye Incidents он продолжает спекулировать на неувядающей популярности «серых» и любви американцев к теориям заговора.

Самая популярная теория, объясняющая, что же «серые» забыли на нашей планете, гласит, что их раса вымирает, и они надеются с помощью генетического материала homo sapiens спасти себя. Для этого и похищают людей, над которыми проводят разнообразные эксперименты — с ведома и молчаливого согласия мировых правительств. Судя по роману The Grays, такой точки зрения придерживается и Стрибер.

В 1989 году по мотивам «Общения» был снят одноимённый фильм, в котором роль Стрибера исполнил Кристофер Уокен. Впрочем, к тому моменту инопланетяне уже перестали быть для зрителей в новинку, и особых лавров своим создателям фильм не принёс.

Уокену досталось от Стрибера за то, что актёр изображал его уж слишком чокнутым

Серые в (нормальной) фантастике

Очевидно, что подобные фильмы и романы, пресса и извечный страх человека перед неизведанным создали «серым» дурную репутацию. Надумай они завтра совершить посадку на лужайке перед Белым домом, нарвутся, чего доброго, на фейерверк из боевых ракет типа «земля-воздух» вместо цветов и красной ковровой дорожки — не помогло бы никакое «мы пришли с миром».

Инопланетяне из «Близких контактов третьей степени». С некоторой натяжкой к «большеголовым» можно отнести и И-Ти из «Инопланетянина»

Чуть ли не единственным, кто в прошлом веке попытался изобразить «серых» добрыми соседями людей, стал Стивен Спилберг. Первым плодом его интереса к внеземной жизни стал фильм 1978 года «Близкие контакты третьего рода», в котором роль братьев по разуму была отведена как раз «серым». Они и появлялись на экране лишь на считанные мгновения, да и весь фильм посвящён не столько им, сколько излюбленной теме Спилберга — столкновению человека с неизведанным. Однако финальная сцена, в которой люди вступали, наконец, в первый контакт с пришельцами, дарила надежду на то, что в «серых» мы можем найти не врагов, а настоящих братьев по разуму.

Спустя почти тридцать лет в фильме Спилберга вновь нашлось место «серым» — очередное опасное приключение неувядающего Индианы Джонса приведёт его с друзьями и советскими разведчиками в джунгли Амазонки, где в древнем храме они обнаружат пришельцев. Те, правда, и не подумают раскрывать свои тайны и моментально ретируются в параллельное измерение, на прощание вскипятив мозги любимице Сталина.

В «Индиане Джонсе» пришельцы явились из параллельного мира, а не из космоса

Но главным популяризатором образа серых низкорослых гуманоидов в современной фантастике стал телесериал «Секретные материалы». Согласно мифологии сериала (какой она была до перезапуска) низкорослые серые инопланетяне, именуемые «колонистами», посещали Землю ещё на заре человечества и направляли ход эволюции нашей расы вплоть до последнего ледникового периода. Вернувшись спустя тысячелетия, колонисты с удивлением обнаружили, что имеют дело уже не с варварами, считающими огонь даром богов, — а ведь у пришельцев были большие планы на «говорящих мартышек».

Только взрослые колонисты похожи на типичных серых, молодые особи напоминают скорее рептилий

После того как корабль инопланетян рухнул в 1947 году близ Розуэлла, сильные мира сего узнали об их существовании и пришлось колонистам вступить с людьми в переговоры. Вскоре на свет появилась организация под названием Синдикат, члены которой пообещали пришельцам содействие в захвате Земли и создании гибрида человека и колонистов в обмен на гарантии собственной безопасности и доступ к инопланетным технологиям.

Вывести на чистую воду заговор колонистов и Синдиката стало целью всей жизни главных героев «Секретных материалов». Агенты ФБР Малдер и Скалли постоянно сталкивались со следами деятельности колонистов, вроде похищения «серыми» людей. Очевидно, что создатели сериала постоянно черпали идеи в расхожих городских легендах. Благодаря этому происходящее на экране казалось удивительно правдоподобным, а «Секретные материалы» пользовались зрительской любовью много лет.

Инопланетяне из X-Com

Угрозой для человечества принято изображать «серых» и в игровой индустрии. В классической стратегии X-COM: UFO Defense земляне подвергались нашествию разношёрстной армии инопланетян, в которой «серым», переименованным в сектоидов, отводилась незавидная роль разменных пешек. Созданные с помощью генной инженерии серые коротышки были, пожалуй, самыми слабыми противниками землян, ведущих отчаянную борьбу за родную планету.

События боевика с элементами стратегии UFO: Aftermath от студии ALTAR Interactive начинаются с коварной биологической атаки ещё одной разновидности «серых» — ретикулан — на Землю с целью провести над нами жестокий эксперимент. Выжившим людям не остаётся ничего иного, кроме как уйти в подполье и начать партизанскую войну. Впрочем, впоследствии оказывается, что за агрессию несёт ответственность лишь радикальное крыло ретикулан, и в сиквеле UFO: Afterlight менее воинственные серые могут стать союзниками человечества против общего врага.

Для людей же стараешься, а они не ценят!

А серия пародийных видеоигр Destroy All Humans! позволила нам взглянуть на конфликт людей и «серых» с иной стороны баррикад. Её главным героем стал маленький пришелец по имени Крипто, который в середине двадцатого века отправляется на Землю с секретной миссией — спасти человеческие мозги путём извлечения их из этих страшных долговязых тел, покрытых волосами. Но на пути благородной цели маленького инопланетянина стоят злобные человеческие спецслужбы — в расход их…

Сериал «Звёздные врата» предлагает любопытную трактовку образа «серых», которых здесь зовут асгардами. Созвучие с названием города богов из скандинавских легенд отнюдь не случайно — в древности асгарды посещали Землю и оставили о себе память в людских преданиях. Немудрено, что первобытные люди приняли асгардов за богов, ведь те по праву считаются одной из самых развитых в технологическом отношении рас во вселенной. Что, впрочем, не спасло их от вымирания. Асгарды утратили способность размножаться, и выживают лишь с помощью клонирования.

Во вселенной «Звёздных врат» асгарды не враги, а самый сильный и надёжный союзник землян

Нашлось «серым» место даже во вселенной «Звёздных войн». Дебютировали они непосредственно в «Новой надежде» (вспомните посетителей в кантине!), а затем стали частыми гостями на страницах книг и комиксов о далёкой галактике. В отличие от классических «серых», дуро не уступают человеку ни ростом, ни сложением, а глаза их сравнительно невелики и сияют алым цветом. Но серая кожа, лысая голова и отсутствие носа не позволяют усомниться, что навеяло Лукасу этот образ.

Народ дуро всегда славился страстью к космическим путешествиям и на заре своей истории заселил планету Неймодия, на которой в ходе эволюции развилась новая раса — трусливые создатели Торговой Федерации из приквелов приходятся дуро далёкими потомками.

Серые далёкой галактики

За вторую половину минувшего и первое десятилетие нынешнего века «серые», кажется, проникли во все, даже самые далёкие от фантастики, сферы массовой культуры. Что касается самой фантастики, здесь они побывали буквально на всех ролях. Им доводилось бывать и непримиримыми врагами человечества, и нашими преданными союзниками, и мишенью для сатиры, и просто неразгаданной тайной.

И, пожалуй, именно последнее амплуа подходит им более других. Ведь именно ореол загадочности и таинственности принёс им неувядающую славу.

"