Земекису — 70! История режиссёра «Назад в будущее» и «Кролика Роджера»

14 мая исполняется 70 лет Роберту Земекису. Режиссёр «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера?», «Форреста Гампа» и «Контакта» прожил насыщенную жизнь и далеко ушёл от южных районов Чикаго, в которых появился на свет. И история эта ещё не закончена — прямо сейчас Боб работает над экранизацией «Пиноккио», которая должна выйти уже в сентябре на сервисе Disney+.

В честь юбилея прославленного кинематографиста «Мир фантастики» вспоминает основные вехи его творческого пути.

«Телевидение спасло мою жизнь»

Земекис родился 14 мая 1952 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье эмигрантов — у его отца были литовские корни, у матери — итальянские. Родители Боба были «синими воротничками» и всю жизнь упорно трудились в надежде обеспечить ребёнку лучшее будущее. У них не оставалось времени на развлечения: Земекис вспоминал, что в семье не было ни книг, ни музыки, ни походов в театр — только телевизор. ТВ в каком-то смысле спасло Боба — показало мальчику жизнь за пределами приземлённых, практичных рабочих кварталов Южного Чикаго.

Вторым спасением Роберта стало кино. И отец, и дяди мальчика хранили дома восьмимиллиметровые камеры, которые по большей части предназначались для съёмок разнообразных семейных праздников и торжеств. Камеры были у всех, вот только никто не хотел ими пользоваться. Никто, кроме Боба.

Родственники охотно переложили на мальчика обязанности оператора. Но Бобу быстро надоело просто снимать происходящее, и он начал экспериментировать. В его фильмах появились сюжет, смешные заставки, миниатюры и даже простенькие спецэффекты.

«Синим воротничкам» не суждено снимать кино

Бобу нравилось стоять за камерой, но он никогда не думал, что сможет зарабатывать этим на жизнь. В 1950-е годы уроженцам южного Чикаго перспектива пробиться в Голливуд светила не больше шанса стать президентом США или полететь на Луну. Земекис считал, что станет технарём, как отец, в лучшем случае — оператором, снимающим рекламные ролики.

На помощь снова пришло телевидение. Однажды Боб сидел в гостиной и смотрел «Вечернее шоу с Джонни Карсоном». Пришедший в студию Джерри Льюис обмолвился, что читает курс лекций в киношколе Университета Южной Калифорнии. Для Боба Земекиса его слова стали откровением. «Мне всегда казалось, что в университетах преподают математику, литературу, науки, — признаётся он, — я никогда не думал, что где-то тебя могут научить снимать кино».

Однако в киношколу ещё нужно было попасть. Первым делом Боб нашёл подработку на лето и устроился в агентство, снимающее рекламные ролики. Все заработанные деньги он спустил на плёнку, на которую снял короткое музыкальное видео под песню «Битлз». Добавив к этому текстовое эссе, Земекис отправил документы в Университет Южной Калифорнии.

Вижу цель — иду к ней

В киношколу Земекиса приняли… а вот в университет нет — успеваемость подкачала. Когда нервничающий Земекис позвонил в приёмную и поинтересовался, как у него дела, скучающая за бумажками аспирантка решительно заявила, что с такими оценками ему в Южной Калифорнии делать нечего.

Однако Земекис и не думал сдаваться. Отказываясь вешать трубку, он принялся убеждать, уговаривать и умолять собеседницу. Он просил не рушить его жизнь, дать ему шанс, обещал за лето подтянуть отстающие предметы (обещание, к слову, он сдержал)… и в итоге добился своего.

Киношкола оставила у Земекиса двоякие впечатления. С одной стороны, его наконец-то окружали влюблённые в кино люди, с другой — их нельзя было назвать единомышленниками. Большая часть однокурсников оказались высоколобыми снобами, предпочитавшими французскую новую волну и авангард. А Боб увлекался вещами, на которых вырос: бондианой, фильмами с Клинтом Иствудом и диснеевскими мультиками.

Не лучше были и преподаватели. Земекис вспоминает, что в первый же день инструктор по операторскому мастерству, отставной флотский офицер, оглядел первокурсников и поинтересовался, что они тут забыли, ведь никакой работы они не найдут. «Во мне тут же загорелось желание доказать, что уж я-то точно справлюсь с этим», — вспоминает Боб. Только потом он понял, что таким образом инструктор с ходу отсеивал слабых людей, которые не выдержали бы привычных для индустрии отказов.

Вскоре Земекис нашёл единомышленника. Звали его Боб Гейл. Два Боба быстро нашли общий язык и выяснили, что отлично дополняют друг друга — Гейл всегда хотел писать сценарии, а Земекис мечтал их снимать.

Бобы оперативно сняли свою первую картину — короткометражку «Поле чести» о парне, который выходит из психушки и начинает расхаживать по округе, убивая всех встречных. «Поле чести» завоевало приз на одном из студенческих фестивалей и добавило друзьям уверенности в своих силах.

Эти парни делают отличные фильмы, которые никто не хочет смотреть

Земекис и Гейл выпустились из киношколы в 1973 году и начали писать, однако их первые сценарии, «Танк» и «Бордель крови», так никуда и не пошли.

Бобы показали «Танк» другому выпускнику киношколы — будущему сценаристу «Апокалипсиса сегодня» и режиссёру «Конана-варвара» Джону Милиусу. Сценарий ему не понравился, но понравилось то, как друзья пишут, и он поинтересовался, нет ли у них в загашнике чего-то ещё. Вместе троица сколотила небольшую банду, девизом которой стали слова Civilis Sine Prudentia — «социальная безответственность».

Параллельно Бобы околачивали пороги киностудий. Там-то они и узнали, что телесериал «Колчак: Ночной охотник» испытывает нехватку сценаристов. Сериал находился под угрозой закрытия, и постоянные авторы покинули шоу, не дожидаясь конца. Друзья написали семистраничный синопсис, отправили его на студию Universal… и получили свою первую работу. Студия была готова предложить эксклюзивный семилетний контракт на 50 000 долларов в год, однако Бобы отклонили это предложение — они хотели снимать кино.

Тут-то и пригодилось знакомство с Милиусом. Бобы рассказали другу о своей новой задумке — чёрной комедии о Второй мировой войне «Ночь, когда напали япошки». Милиус пересказал идею Стивену Спилбергу, и тот загорелся снять такой фильм. Параллельно Стивен помог новому знакомому получить режиссёрский дебют — одного ланча Спилберга с главой Universal Сидом Шейнбергом хватило, чтобы комедийный мюзикл «Я хочу держать тебя за руку» получил зелёный свет. Помог Стивен и со вторым фильмом Земекиса — сатирической чёрной комедией «Подержанные автомобили».

Тестовые показы обоих фильмов прошли на ура. И оба фильма с треском провалились в прокате. Провалился и «1941» — название «Ночь, когда напали япошки» Спилберг счёл слишком провокационным. Три провала подряд плохо сказались на перспективах Земекиса и Гейла — за ними закрепилась репутация парней, «делающих отличные фильмы, которые никто не хочет смотреть».

Прорыв с камнем

Из-за такой репутации Земекис не мог найти работу. Бобы продолжали писать сценарии для других режиссёров, но с их личными проектами никто не хотел иметь дело. Filmways похоронила идею ужастика, на ABC Motion Pictures развалился гангстерский фильм.

Наконец, Майкл Дуглас уговорил студию Paramount пригласить Земекиса в режиссёрское кресло «Романа с камнем» — романтического приключения с Дугласом и Кэтлин Тёрнер. Боссы Paramount ничего не теряли: они уже успели разочароваться в проекте и делали ставку на «Горный хрусталь» — музыкальную комедию, в которой снялись Сильвестр Сталлоне и Долли Партон.

Уверенность боссов Paramount в неизбежном провале «Романа с камнем» только укрепилась после тестовых просмотров и передалась другим студиям. Боссы XX Century Fox настолько спешили не иметь никаких дел с «неудачником» Земекисом, что уволили его с научно-фантастической ленты «Кокон», не дожидаясь премьеры «Романа с камнем».

Обычный зритель оказался иного мнения. «Роман с камнем» стал настоящим хитом и заработал в прокате свыше 100 миллионов долларов. «Горный хрусталь» провалился с громким треском и заработал только семь номинаций на премию «Золотая малина».

Вперёд в будущее

После успеха «Романа с камнем» Земекис в одночасье превратился из неудачника в одного из самых востребованных постановщиков на рынке. От новых предложений не было отбоя, но Боб решил заняться собственным проектом.

Бобы давно хотели снять фильм о путешествиях во времени. Вскоре после премьеры «Подержанных автомобилей» Гейл съездил навестить родителей. Просматривая старые фотографии 1940-х годов, он внезапно узнал, что его отец в школе был президентом класса — а Гейл об этом и понятия не имел. Вскоре концепция путешествия в прошлое дополнилась идеей встречи с собственными родителями в молодости.

В первой версии сценария «Назад в будущее» Марти Макфлай был видеопиратом, ведущим дела на чёрном рынке вместе с профессором Брауном и его ручным шимпанзе по имени Шимп

Смотрите также

«Назад в будущее» vs реальный 2015 год: где моя летающая доска? Александр Гагинский | 21.10.2015 | 18431

Октябрь 2015 наступил. Время летающих скейтов и самозашнуровывающихся кроссовок! Разбираемся, что из будущего по Макфлаю стало реальностью.

«Назад в будущее» — 35 лет! Как создавался фильм: другой Марти и черновики сценария Кирилл Размыслович | 03.07.2020 | 7296

Изначально не было никакого «Делореан», Марти уничтожал рок-н-ролл, фильм кончался ядерным взрывом, а продолжение не планировалось…

Бобы обошли со сценарием все крупные студии — и везде получили отказ, причём кое-где не по одному разу. В Paramount и Fox «Назад в будущее» сочли слишком «диснеевским», в Disney — слишком рискованным. Лишь Спилберг с ходу поверил в успех проекта, но Земекис не хотел пользоваться благосклонностью друга четвёртый раз подряд.

Я осознал: чтобы утвердиться в качестве самостоятельного режиссёра, мне нужно выбираться из-под крыла Стивена. Если бы мы сняли вместе ещё один фильм и он снова провалился, мы бы лишились последних остатков репутации, какие у нас ещё оставались.

Роберт Земекис

После «Романа с камнем» студии были благосклонно настроены к фильму «Назад в будущее». Но теперь уже Земекис не хотел оставлять на обочине человека, который первым поверил в проект.

Земекис говорит, что перезапуск «Назад в будущее» снимут только через его труп

У «Назад в будущее» изначально планировался только один сиквел, получивший название «Парадокс». Однако затем Бобы поняли, что сюжет получается излишне объёмным, и разделили его на две части. Оба фильма снимались параллельно — в те дни эта практика была ещё мало распространена.

Прежде чем сиквелы «Назад в будущее» увидели свет, Земекис успел снять ещё один фильм, который стал не менее популярным. «Кто подставил кролика Роджера» заработал в прокате 320 миллионов долларов и принёс создателям три премии «Оскар».

Смотрите также

«Кто подставил кролика Роджера»: 8 фактов, которых вы не знали Кирилл Размыслович | 21.06.2018 | 55782

Почему СМИ не верили в кассовый успех картины, какие правила вывел аниматор Ричард Уильямс и куда подевалось нижнее бельё Джессики Рэббит?

И «Назад в будущее», и «Кто подставил кролика Роджера» могли похвастать весьма смелыми решениями и инновационными технологиями. В «Назад в будущее» Земекис использовал компьютерную анимацию, а в «Роджере» совместил в кадре игровое кино и рисованную мультипликацию. Но при этом для Земекиса спецэффекты оставались инструментом, позволяющим лучше рассказать сюжет. На первом месте для него всегда была история.

Больше всего мне нравятся фильмы с плотным, крепким сюжетом. Мне не нравятся фильмы с очень вольной структурой. Мои любимые режиссёры — Капра и Хичкок, а эти двое всегда держат в уме историю.

Роберт Земекис

Лети, Форрест, лети

В 1994 году на экраны вышел, пожалуй, один из самых значимых фильмов Земекиса. Слухи о неизбежной экранизации романа Уинстона Грума «Форрест Гамп» ходили в Голливуде с самого выхода книги, но проект почти десять лет не покидал производственного ада. Земекиса в первую очередь привлёк сценарий Эрика Рота, адаптировавшего книжный текст, — книгу-первоисточник режиссёр прочёл уже потом.

Трогательная, драматическая, местами смешная, местами слезодавильная история о парне с невысоким интеллектом, который умудрился поучаствовать во многих исторических событиях второй половины XX века, покорила и зрителей, и критиков. Фильм собрал в прокате 677 миллионов долларов и завоевал шесть премий «Оскар». А Земекис столкнулся с очень любопытным вопросом: а что теперь?

Теперь, после “Форреста Гампа” стоит мне только снять какой-нибудь крупнобюджетный фильм, как люди обязательно будут сравнивать его с ним и говорить: «Ну, он собрал только пятьдесят процентов от “Форреста”»… Если верить им, ”Форрест” — пик моей карьеры, и дальше мне одна дорога — вниз.

Роберт Земекис

Смотрите также

Смерть ей к лицу Роман Арбитман | 07.03.2016 | 7267

Мистическая комедия Роберта Земекиса с Брюсом Уиллисом не то чтобы забыта, но теряется на фоне других его работ. Попробуем понять, почему.

Памяти Уилсона посвящается

После «Форреста» Земекис экранизировал «Контакт» Карла Сагана — ещё один значимый лично для него проект, посвящённый тому, как разные люди отреагируют на возможность контакта с инопланетной цивилизацией.

Параллельно Земекис начал работать над «Изгоем» — современной робинзонадой о парне, который в результате авиакатастрофы попадает на необитаемый остров и проходит там весьма серьёзные испытания. Как и в «Форресте Гампе», главную роль здесь играет Том Хэнкс, ставший одним из «счастливых» актёров в карьере Земекиса.

По сценарию, несколько лет на необитаемом острове существенно меняют внешний облик героя Хэнкса. Актёр очень серьёзно подошёл к роли. Сначала он специально набрал 23 килограмма, а затем съёмки прервали на целый год, чтобы Том успел отрастить волосы и бороду и похудеть.

Пожалуй, только Земекис мог заставить зрителя переживать потерю волейбольного мяча так, словно это был живой персонаж

Чтобы съёмочная группа не простаивала всё это время, Земекис решил снять ещё один фильм — мистический триллер «Что скрывает ложь» с Мишель Пфайфер и Харрисоном Фордом в главных ролях. Сюжет фильма (идею Бобу подкинул Спилберг) повествует о том, как в жизни семейной пары начинают твориться разные странные события после загадочной смерти студентки, которой преподавал глава семьи.

Оба фильма оказались хитами (хотя критики разгромили вялотекущий сюжет и затянутый хронометраж «Лжи»), однако Земекис позже отметил, что никому не посоветует снимать параллельно два разных фильма.

Параллельно с режиссурой Боб находил время и для других проектов. Он выступил исполнительным продюсером хоррор-антологии «Байки из склепа» и помог запустить голливудскую карьеру одного новозеландца, которого зовут Питер Джексон

Захват воображения

В 2000-х Земекис всерьёз увлёкся техникой захвата движения и полностью отошёл от традиционных съёмок. Его первым опытом в новой технике стал «Полярный экспресс» — рождественская сказка, в которой главную роль сыграл Том Хэнкс.

Следующим проектом режиссёра стал «Беовульф» — новое прочтение знаменитой поэмы, снятое по мотивам сценария Нила Геймана и Роджера Эвери. Гейман назвал фильм «жизнерадостно жестокой и странной» версией легенды. Эвери изначально воспринимал фильм как мрачный, жестокий и низкобюджетный эпос, но Земекис уговорил его довериться компьютерной анимации.

Критики похвалили восхитительный визуальный ряд и убедительную актёрскую игру, но упрекнули картину в значительных расхождениях с первоисточником. А вот зрители в кино не спешили — при бюджете в 150 миллионов долларов «Беовульф» заработал в прокате всего 190.

Том Хэнкс сыграл в «Полярном экспрессе» сразу несколько ролей

Однако режиссёр продолжал верить в выбранную им технологию и даже нашёл себе единомышленника в лице председателя Disney Studios Дика Кука. В 2007 году Земекис и Disney объявили о создании ImageMovers Digital — студии, специализирующейся на фильмах с захватом движения.

Первым делом ImageMovers выпустила «Рождественскую песнь» — экранизацию одноимённой повести Чарльза Диккенса. «Песнь» заработала в прокате 300 миллионов долларов, но всё равно оказалась убыточной — её бюджет оценивается в 175–200 миллионов без учёта маркетинга.

Смотрите также

Motion capture как искусство. История и печаль «цифрового актёрства» Александр Гагинский | 07.07.2017 | 13499

Технология, с помощью которой Энди Серкис сыграл Голлума, а актёры «Аватара» — на’ви, давно перестала быть сенсацией. Сейчас спорят о другом: когда, наконец, работу в motion capture признают настоящей актёрской игрой?

Земекис строил наполеоновские планы — студия говорила о ремейке «Жёлтой подводной лодки», анимационного мюзикла «Битлз», сиквеле «Кролика Роджера» и о других проектах. Но тем временем над ImageMovers начали сгущаться тучи.

Сперва поста лишился главный защитник Боба — Дик Кук. Пришедший ему на смену Алан Бергман объявил курс на оптимизацию бюджета и сокращение издержек, и одним из его первых решений стало закрытие ImageMovers. Disney винить сложно — ни один из проектов студии не оказался прибыльным, а вышедший в 2011 году мультфильм «Тайна Красной планеты» (в оригинале — «Марсу нужны мамы», Земекис ограничился там ролью продюсера) и вовсе обернулся грандиозным провалом, принёсшим студии убытков на 130 миллионов долларов.

Возврат к традиционному кино

Итак, Земекис вернулся к традиционному кино. Следующим его проектом стал «Экипаж» (Sully) — драма о пилоте, который вроде бы спас самолёт от катастрофы, но у следствия возникли подозрения, что именно действия пилота к этой катастрофе и привели. Картина больше десяти лет прозябала в производственном аду, и только появление Боба сдвинуло проект с мёртвой точки.

Ещё с 2008 года Земекис работал над экранизацией мемуаров французского канатоходца Филиппа Пети, который в 1974 году без страховки прошёл по канату, натянутому между башнями-близнецами Всемирного торгового центра на высоте 400 метров над землёй. Фильм «Прогулка» увидел свет в сентябре 2015 года, роль Пети сыграл Джозеф Гордон-Левитт.

Следом были «Союзники», романтический триллер в декорациях Второй мировой, и «Удивительный мир Марвена» — биографическая драма о человеке, который в результате сильнейшей черепно-мозговой травмы заработал амнезию и пытается вернуться к жизни с помощью кукольной терапии. Рядом со своим домом Марвен построил игрушечный городок времён Второй мировой и населил его фигурками людей, напоминавших знакомых из прошлой жизни.

Из этих четырёх фильмов только «Экипаж» оказался успешным. Остальные три так и не окупились в прокате, а «Удивительный мир Марвена» и вовсе принёс студии Universal убытков на 60 миллионов долларов. И тут, возможно, очень кстати наступила стриминговая революция. Земекис снял для HBO Max фильм «Ведьмы» — экранизацию одноимённой фэнтези-сказки Роальда Даля, а в сентябре этого года на сервисе Disney+ выйдет «Пиноккио» — очередной ремейк анимационной диснеевской классики.

Земекис в нерабочее время

У любого успеха есть цена — Земекис ради карьеры долгое время многим жертвовал. По его словам, начиная с выпуска из киношколы и заканчивая как минимум премьерой «Назад в будущее», он безостановочно работал, у него не было ни денег, ни личной жизни. В принципе, с такими проблемами сталкивается немало молодых людей, но для кинематографистов это может оказаться критичным.

Если ты только снимаешь кино и не пробуешь жизнь на вкус, у тебя в конечном итоге иссякнут источники вдохновения. И тогда тебе останется только снимать фильмы о других фильмах или же о вещах, которые ты видел в детстве. Я совершенно не хочу такого исхода.

Роберт Земекис

Земекис и Лесли Хартер

Со своей первой женой, актрисой Мэри Эллен Трейнор, Земекис познакомился уже ближе к тридцати. Пара прожила вместе почти двадцать лет и развелась в 2000 году. Впрочем, Земекис недолго оставался один и уже в следующем году женился снова — на этот раз на актрисе Лесли Хартер. У режиссёра один ребёнок от первого брака и трое — от второго.

Режиссёр старается поменьше работать, побольше времени проводить с семьёй и находить время для других увлечений. К примеру, Земекис — заядлый пилот, у которого ещё десять лет назад было свыше тысячи часов лётного опыта.

Я не хочу, чтобы у меня на надгробном камне красовалась надпись “Он снял кучу фильмов” или даже “Он снимал хорошие фильмы”. Как бы мне ни нравилось моё искусство, я хочу, чтобы моя жизнь имела ценность и вне его, пусть даже это будет только мысль или чувство в памяти моего сына.

Роберт Земекис

"

Серия фильмов Пятница 13"

Роль главного героя фильмов — Джейсона Вурхиза — сверхъестественного серийного убийцы в хоккейной маске, исполнило множество актёров. Вурхиз утонул в одиннадцатилетнем возрасте в озере, когда отдыхал в летнем лагере «Хрустальное озеро». Вурхиз оживает в день своей смерти — а именно в пятницу, 13-го — и начинает всем мстить.

По мотивам фильмов было выпущено множество романов и комиксов, а также большое количество товаров с атрибутикой сериала. Хотя критика принимала фильмы достаточно прохладно, у сериала появилось много своих поклонников, благодаря интересу которых съёмки новых серий продолжаются. Хоккейная маска стала одним из самых узнаваемых атрибутов в мировом кинематографе.

«Paramount Pictures»

«Пятница, 13-е» (1980). Первый фильм сериала, ставший наравне с «Хэллоуином», «Техасской резни бензопилой» и «Кошмаром на улице Вязов» образцом молодёжного слэшера. Фильм рассказывает о группе вожатых, которые готовятся к открытию детского лагеря с весьма дурной репутацией в 1958 году там были зверски убиты двое вожатых, а годом ранее в озере утонул мальчик по имени Джейсон Вурхис. Теперь кто-то преследует ребят, убивая их одного за другим, пока в живых не остаётся лишь девушка по имени Элис.

Интрига держалась вокруг личности маньяка, который оказался матерью Джейсона — сошедшая с ума Памела Вурхис.

«Пятница, 13-е. Часть 2» (1981). В продолжении картины, вышедшей год спустя после успеха первой части, маньяком становится подросший Джейсон, который, как выяснилось, не утонул в озере, а прятался в лесу. Став свидетелем гибели своей матери, он начинает мстить — сначала Джейсон убивает Элис, а затем ребят, обосновавшихся в лагере на берегу Хрустального озера.

«Пятница, 13-е. Часть 3 в 3D» (1982). В третьей части маньяк продолжает преследовать случайных жертв, оказавшихся неподалеку от Хрустального озера. Особой оригинальностью эта часть не отличается, некоторые сюжетные ходы напоминают оба предыдущих фильма. Именно в этой серии Джейсон обзавёлся своей легендарной хоккейной маской.

«Пятница, 13-е Последняя глава» (1984). В этой части появляется один из главных героев сериала — Томми Джарвис. Кроме самого Джейсона Вурхиса, Томми — единственный герой, который появляется в сериале несколько раз — на его счету три фильма.

«Пятница, 13-е — Часть V Новое начало» (1985). Пятый фильм сериала, в котором убийцей является не Джейсон, а его двойник. По сюжету Томми Джарвис находится в лагере для душевнобольных подростков. Там начинается новая волна убийств, в которых подозревается маньяк Джейсон Вурхис.

«Пятница, 13-е — Часть VI Джейсон жив» (1986). Некоторое время спустя Томми Джарвис сбегает из психиатрической больницы, чтобы удостовериться в том, что Джейсон действительно мёртв. Раскопав его могилу, Томми навлекает на местных жителей беду — молния попадает в тело Вурхиса и оживляет его. В этой серии Джейсон уже перестаёт быть просто маньяком — теперь он зомби, и каждое его воскрешение имеет мистический смысл, потому что он более не человек, а одержимый мыслью о мести ходячий мертвец.

«Пятница, 13-е — Часть VII Новая кровь» (1988). В этой части Джейсон находит себе достойного соперника девушку по имени Тина. Она обладает даромтелекинеза, с помощью которого ей в очередной раз удаётся победить маньяка.

«Пятница, 13-е — Часть VIII Джейсон штурмует Манхэттен» (1989). Первоначально у сценаристов было две идеи для новой серии, которые они объединили действие происходит сначала на корабле, а потом уже в Нью-Йорке, где Джейсон преследует двух жертв.

«New Line Cinema»

«Джейсон отправляется в ад Последняя пятница» (1993). В девятой части сериала ФБР открывает охоту на маньяка, желая раз и навсегда покончить с убийствами в районе Хрустального озера. Это им удаётся, и Джейсон отправляется в ад, а утаскивает его туда когтистая рука Фредди Крюгера. После событий этого фильма происходит действие «Фредди против Джейсона» — создатели попросту решили перешагнуть через «Джейсона X».

«Джейсон X» (2001). Как и многие прочие сериалы ужасов — «Зубастики», «Лепрекон», «Восставший из ада» — Джейсон не обошёлся без реинкарнации в космосе — создатели решили заглянуть в будущее, в котором наша планета была покинута землянами в поисках нового места для жизни. Группа учёных находит замороженного Джейсона и перевозит его к себе на корабль. К несчастью, маньяк оттаял и начал охоту за членами экспедиции. Фильм снят достаточно масштабно и эффектно для подросткового фильма ужасов. По мнению критиков, картина стала одной из лучших во всём сериале.

«Фредди против Джейсона» (2003). Это переплетение персонажей и сюжетов двух известных сериалов стало событием в мире ужасов — Фредди Крюгер наконец столкнулся в битве с Джейсоном Вурхисом. Финал остался открытым для того, чтобы поклонники могли по-разному интерпретировать исход их битвы. Но после выхода серии комиксов «Фредди и Джейсон против Эша» сомнений не осталось.

«Пятница, 13-е» (2009). После удачных ремейков «Хэллоуна» и «Техасской резни бензопилой», студия «New Line Cinema», выкупившая права у «Paramount Pictures» после восьмой части, решила запустить популярный сериал с самого начала. Основа сценария мало чем отличает от оригинала.

Paramount Pictures анонсировали сроки выхода фильма «Пятница 13-е. Часть 2» на 13 марта 2015 года, потом дата премьеры несколько раз переносилась, и осенью 2015 года было объявлено, что фильм не появится раньше января 2017 года. Возможно, премьера новой части состоится 13 января 2017 года, который приходится как раз на пятницу. Источник

"

Кулак ярости интересные факты о фильме

В этом фильме отражены события начала 20 века, которые происходят в захваченном японскими войсками китайском городе Шанхае. Чэн Чжэн (его играет Брюс Ли), великий мастер боевых искусств, приезжает на похороны Хо Юаньцзя: своего первого и самого именитого учителя. Хо Юаньцзя – основатель Ассоциации боевых искусств «Цзиньу», по официальной версии умер от пневмонии, но на самом деле был отравлен японцами (как позже узнаёт Чэн). Японские борцы прислали на похороны плакат с оскорбительной надписью «Больные Восточной Азии» (прим. автора: такое прозвище было дано китайцам на стыке 18-ого и 19-ого столетий).

Японцы по-разному стараются унизить и оскорбить китайскую школу боевых искусств «кунг-фу» и всех её последователей. Чэн Чжэн намеревается отомстить за своего любимого учителя и защитить честь своей школы. Для этого ему потребуется доказать приоритет кунг-фу над всеми видами японских боевых искусств. Чувство мести приводит Чэна в школу, где тренировались японцы – всё заканчивается великим побоищем, когда Чэну одновременно противостоит целая толпа подготовленных бойцов. Однако, ничего Чжэн этим добиться не смог, кроме того что нажил себе проблемы с полицией и новыми оккупационными властями. В результате он вынужден прятаться.

Во время бегов Чэн узнаёт о том, кто и как убил ядом Хо Юаньцзя — и убивает исполнителей убийства. При этом он узнаёт кто в действительности виновен в смерти Учителя – имена заказчиков отравления. Найти их для Чжэна труда не составляет и после нескольких трудных схваток, лишает жизни и их. Уже в самом конце фильма Чэн добровольно сдаётся полицейским, но выставляет свои условия. Он хочет, чтобы никто не трогал организацию «Цзиньу», которая была основана его учителем и никого из единоборцев тренирующихся там не арестуют. Начальник полиции Шанхая даёт ему слово и Чэн сам выходит к японцам. Но всё заканчивается очень печально: начальник не сдерживает своё слово, японцы вместе с полицией Шанхая не арестовывают Чэна, а нападают на него с целью расправиться с великим бойцом. Фильм заканчивается решительным прыжком Чэна, во время которого японцы его застреливают, хотя сам момент его смерти и не показан. Во время титров играет песня: «…тогда моя рука становится кулаком ярости».

Интересные факты:

Эпизодическая роль в этом фильме досталась Джеки Чану, хотя это имя и не указано в титрах. Его можно заметить в массовке в роли одного из учеников японской школы боевых искусств. Ещё он был в фильме дублёром актёра с ролью Мистера Судзуки, японского злодея-убийцу, в последней сцене «Кулака ярости». Именно этому персонажу Брюс Ли наносит довольно знакомый удар в полёте ногой. При съёмке этой сцены Джеки упал намного дальше, чем должен был, причём с довольно приличной высоты. Брюс одним из первых побежал узнать о физическом состоянии каскадёра.

Имела место быть небольшая путаница с названием этого фильма. Виной тому стало то, что в американском прокате изменили первоначальное название. Фильм получил название «Китайский связной» (англ. вариант «The Chinese Connection»), по аналогии с фильмом «Французский связной» (1971), таким образом, намеревалось обратить внимание зрителей на новый фильм.

Существуют некоторые данные, по которым существующий в действительности прототип Чжэна не вступал в схватку с японскими захватчиками в финале, а просто убежал из Шанхая.

В «Кулаке ярости» встречается некий «Петров» — этот персонаж является мастером карате из России и его сыграл американский актёр. В самом начале фильма мы узнаём о том, что Хо Юаньцзя был очень известен победами в поединках с русским ресслером. Персонажем «Петровым» демонстрируется русская сила следующим образом – сгибанием довольно объёмных металлических прутьев и вбиванием гвоздей в доску.

Уже в 1994 г. выходит римейк фильма – «Кулак легенды». В нём главная роль досталась Джету Ли. Многими кинокритиками подмечено наличие общих черт у Чэна и у Нео из фильмов «Матрица: Перезагрузка», «Матрица: Революция». Похож и боевой стиль, хотя это и неудивительно, так как бои в этих фильмах были поставлены Юань Хэпином.

"

Любовь. Свадьба. Повтор интересные факты о фильме

Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы Фильм в коллекциях 1 Награды Смотреть Трейлеры

Трейлер (YouTube) Создатели Режиссер Дин Крэйг В ролях

Сэм Клафлин в роли Jack

Оливия Манн в роли Dina Фрида Пинто в роли Amanda

Элинор Томлинсон в роли Hayley Джоэль Фрай

Джек Фартинг в роли Marc Тим Ки в роли Sidney Аллан Мустафа в роли Chaz

Эшлин Би в роли Rebecca

Паоло Маццарелли в роли Vitelli Симона Солдер в роли Sophia Эшлин Би Тизиано Cапуто Стефано Патти Джуси Мерли в роли Grandmother Франcесcа Роccо Джоэл Фрай Акилле Бруньини в роли Priest Александр Форсайт в роли Greg (в титрах: Alex Forsyth)

Кристиан Хильборг в роли Olof Пенни Райдер в роли The Oracle Продюсеры Гульельмо Маркетти Пьерс Темпест Джо Бэмфорд Андреа Борелла Сценаристы Дин Крэйг Франcис Ниеф Кристель Рейналь Федерико Спериндеи Оператор Хьюберт Тачкановски Художники Алессандра Керцола Роберта Федерико Улива Пиццетти Монтаж Кристиан Сандино-Тейлор Рецензии

рецензий пока нет

Добавить Рецензию

Младшая сестра Джека собралась замуж и предстояла подготовка к брачной церемонии. От Джека же требуется сделать все возможное, чтобы ничто не помешало провести церемонию и чтобы во время её прохождения не возникло каких-то трудностей, что омрачат счастливый день девушки. И вопреки желаниям и стараниям Джека начинает происходить череда неприятностей. Появляется совершенно непрошенный гость, причем настроен он довольно недоброжелательно. Потом и вовсе на горизонте возникает бывшая возлюбленная, испытывающая чувство злости. А ещё присутствует успокоительное и планы все резко меняются.

Кадры из фильма ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? В определенный момент рассказчик выдвигает гипотезу о том, сколько комбинаций может быть за 8-местным столом. Их 40320. Сэм Клафлин и Элеонора Томлинсон сыграли брата и сестру 10 лет назад в «Потерянном будущем» (2010). Элеонора Томлинсон и Джек Фартинг вместе работали в «Полдарке» (2015). Сэм Клафлин и Джек Фартинг вместе работали в «Клубе бунтарей» (2014). Айслинг Би (Ребекка) работала с реальной подругой Джека Фартинга (Марк) Ханако Лаком в эпизоде телешоу «Городок» (2012). Они сыграли Карли и Изабеллу соответственно. Речь идет о серии, «Городок: Эпизод # 1.2» (2012). "

Кулак ярости

«Кула́к я́рости» — второй крупный кинофильм взрослого Брюса Ли после «Большого босса», первый с солидным бюджетом.

Сюжет

Мастер боевых искусств Чэн Чао Анг (Брюс Ли) возвращается в Шанхай на похороны своего учителя, знаменитого мастера Хо Юаньцзя (основателя Ассоциации боевых искусств «Цзинъу»), отравленного по приказу японцев (правда в фильме Чэн выясняет это позже, по официальной версии его учитель умер от пневмонии). Японцы присылают на похороны плакат с надписью «Больные Восточной Азии» (оскорбительное название китайцев, использовавшееся в конце XIX — начале XX вв.), японцы всячески унижают и оскорбляют школу китайского кунг-фу и её учеников. Чэн Чао Анг собирается защитить честь школы своего учителя и доказать превосходство кунг-фу над японскими боевыми искусствами. Он избивает разом всех учеников японской школы боевых искусств, но тем самым настраивает против себя полицию и вызывает гнев оккупационных властей. Вынужденный скрываться Чэн всё-таки узнаёт, кто и как именно отравил его учителя — и он убивает отравителей. А затем он вступает в схватку и с самими японскими заказчиками отравления и, после ряда тяжёлых схваток, убивает их всех, в том числе и их босса, Хироши Судзуки. В конце фильма показывается сцена, где Чэн согласен идти под арест. При этом он берет слово с начальника китайской полиции, что Ассоциацию «Цзинъу» никто не тронет. Он выходит к японцам, но они (в том числе полиция) не хотят его арестовывать. Они хотят его убить. В финальном кадре Чэн делает решительный прыжок в их сторону и японцы стреляют в него, по всей видимости убив его, хотя это и не показано в фильме. После прыжка, в титрах звучит песня «…тогда моя рука становится кулаком ярости». (англ. «…than I change my hands in a fist of fury!» ).

Интересные факты В этом фильме в эпизодической роли снялся Джеки Чан, хотя в титрах он не указан. Он сыграл в массовке одного из учеников японской школы боевых искусств. Также он был дублёром актёра, игравшего роль японского злодея «Мистера Судзуки», в финальной сцене «Кулака ярости». Именно ему персонаж Брюса Ли наносит известный удар ногой в полёте. В этой сцене Джеки отлетел гораздо дальше, чем планировалось и упал с большой высоты. Брюс Ли первым поспешил проверить состояние каскадёра. Путаница с названиями продолжилась и в этом фильме Брюса Ли. Американские прокатчики снова решили переиначить оригинальное название и снова вспомнили о своей задумке «Китайский связной» (англ.«The Chinese Connection» ), которая бы развила успех фильма «Французский связной» (1971). По некоторым данным [каким?] , реальный прототип Чэня не стал вступать в финальную схватку с японскими оккупационными властями, а благополучно сбежал из Шанхая. В фильме присутствует некто «Петров» — персонаж являющийся российским мастером карате, сыгранный американским актёром. В начале фильма сообщается, что Хо Юаньцзя был знаменит своими победами над русским борцом. Персонаж «Петров» демонстрирует в фильме русскую силу, путем сгибания толстых металлических прутьев и вбивания гвоздей в доску. В 1994 году был сделан ремейк фильма, под названием «Кулак легенды» с Джетом Ли в главной роли. Многие кинокритики усматривают внешнее сходство между Чэном в этом фильме и Нео в фильмах «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция». Также имеется сходство в боевом стиле (что неудивительно, если учесть, что бои в обоих фильмах ставил Юань Хэпин). Оригинальный хронометраж

Оригинальный хронометраж длится около 111 минут. Были удалены сцены, где мастер Судзуки говорит, что все содержимое в китайцах - просто омерзительно. Один из учеников японской школы говорит, что надо было отрубить им всем головы сразу, а мастер Судзуки говорит - Это не наш метод". Ученик начинает спорить, и мастер Судзуки отрубает ему голову и разрезает туловище. Также сцена, где Брюс убивает 4 японцев, одного избив до смерти нунчаками

Ошибки в фильме Действие фильма разворачивается в 1908-м году, хотя Хо Юаньцзя скончался в 1910-ом. Ссылки Официальный сайт филиала Ассоциации «Цзинъу» в Москве Брюс ЛиФильмографияБольшой босс·Кулак ярости·Возвращение дракона·Выход дракона·Игра смертиТелевизионные работыЗелёный Шершень ·Бэтмен· Айронсайд · Блондика · А вот и невесты · Лонгстрит · Шоу Пьера БертонаФильмы о Брюсе ЛиБрюс Ли: Это была моя жизнь· Брюс Ли: Легенда · Дух Брюса Ли · Легенда Брюса Ли ·Дракон: История жизни Брюса Ли·Путь воина· Жизнь Брюса Ли Фильмы по алфавиту Фильмы 1972 года Фильмы-боевики Гонконга Фильмы с боевыми искусствами Фильмы Golden Harvest Company Фильмы Ло Вэя

Wikimedia Foundation . 2010 .

"

Культура ВРН

«Удивительный мир Марвена» – в чём роковая ошибка культового режиссёра Роберта Земекиса? Текст: Юрий Данилов Фото: kinopoisk.ru

Фильм «Удивительный мир Марвена» (Welcome to Marwen) номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты». Видимо, в знак уважения к режиссёру, подарившему миру такие шедевры, как «Форрест Гамп», «Изгой» и трилогия «Назад в будущее». А вот критики новую картину Роберта Земекиса приняли кисло. Да и публика в кассы кинотеатров не поспешила.

Что не так с картиной? В чём просчёт выдающегося мастера кино? Неужели в 67 лет он окончательно потерял профессиональную форму?

Критики объяснили причину неудачи. Впрочем, единодушия в их стане нет. 27% рецензий всё-таки положительные. Но средний балл публикаций низок для мастера такого уровня – 4,8 из 10.

Земекис поведал в картине основанную на реальных событиях история о жертве уличного нападения Марке Хоганкэмпе (Стив Карелл), который оправлялся от психологической травмы с помощью «кукольной» терапии. Во дворе своего дома он выстроил игрушечный город времён Второй мировой войны и населил его фигурками, похожими на реальных людей из своего прошлого.

Критики указали на главный недостаток фильма – оторванность от реалий, безудержная фантазия сценариста и режиссёра, которые микшируют подлинный драматизм произошедшего. Также рецензенты отмечают неримтмичность картины, хаотичность сценария и смешение жанров.

Вот выдержки из рецензий:

«Это такой эксцентричный фильм, что он выигрывает несколько очков за чистые амбиции, включая его изобретательную визуальную схему. Центральная история, однако, никогда не чувствует себя настолько трансцендентной или волнующей, как режиссёр/сценарист Роберт Земекис явно намеревался это сделать».
Брайан Лоури, CNN.com

«Удивительный мир Марвена», лишенный какого-либо эмоционального резонанса, может стать худшим фильмом в карьере Стива Карелла и Роберта Земекиса».
Нейт Адамс, The Only Critic

«Несмотря на, казалось бы, идеальное сочетание режиссёра, ведущего актёра и сюжетной направленности, «Удивительный мир Марвена» – это катастрофа, фактически одна из самых неприятных в 2018 году».
Натанаэль Гуд, The Young Folks

«Я думаю, что фильм слишком странный, чтобы завоевать аудиторию».
Марк Кермод, Kermode & Mayo's Film Review

«Дополненная реальность отвлекает от главного и подменяет драматическую историю Марка Хоганкэмпа технологической мишурой».
Армонд Уайт, National Review

«Непростительная досадная осечка, которая наносит огромный вред человеку, которого якобы пытается воспеть».
Сара Мишель Феттерс, MovieFreak.com

«Безрадостно жестоко и совершенно безжизненно . Вы должны увидеть это, чтобы поверить мне, хотя я бы не советовал вам этого делать.
Джо Моргенштерн, Wall Street Journal

В России фильм выходит в прокат 18 апреля 2019 года.

"

Кулак ярости (фильм)

«Кула́к я́рости» — второй крупный кинофильм взрослого Брюса Ли после «Большого босса», первый с солидным бюджетом. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет

Действие фильма происходит в начале XX века в оккупированном японцами Шанхае. Мастер боевых искусств Чэн Чжэн (Брюс Ли) возвращается в Шанхай на похороны своего учителя, знаменитого мастера Хо Юаньцзя (основателя Ассоциации боевых искусств «Цзинъу»), отравленного по приказу японцев (правда в фильме Чэн выясняет это позже, по официальной версии его учитель умер от пневмонии). Японцы присылают на похороны плакат с надписью «Больные Восточной Азии» (оскорбительное название китайцев, использовавшееся в конце XIX — начале XX вв.), японцы всячески унижают и оскорбляют школу китайского кунг-фу и её учеников. Чэн Чжэн собирается защитить честь школы своего учителя и доказать превосходство кунг-фу над японскими боевыми искусствами. Он избивает разом всех учеников японской школы боевых искусств, но тем самым натравливает на себя полицию и вызывает гнев оккупационных властей. Вынужденный скрываться Чэн всё-таки узнаёт, кто и как именно отравил его учителя — и он убивает отравителей. А затем он вступает в схватку и с самими японскими заказчиками отравления и, после ряда тяжёлых схваток, убивает их всех. В конце фильма показывается сцена, где Чэн согласен идти под арест. При этом он берет слово с начальника китайской полиции, что Ассоциация «Цзинъу» не будет арестована. Он выходит перед японцами, но они (в том числе полиция) не хотят его арестовывать. Они хотят его убить. В финальном кадре Чэн делает решительный прыжок и японцы застреливают его, хотя это и не показано в фильме. После прыжка в фильме при титрах звучит песня «…тогда моя рука становится кулаком ярости». (англ. «…than I change my hands in a fist of fury!» ).

Интересные факты В этом фильме в эпизодической роли снялся Джеки Чан, хотя в титрах он не указан. Он сыграл в массовке одного из учеников японской школы боевых искусств. Также он был дублёром актёра, игравшего роль японского злодея «Мистера Судзуки», в финальной сцене «Кулака ярости». Именно ему персонаж Брюса Ли наносит известный удар ногой в полёте. В этой сцене Джеки отлетел гораздо дальше, чем планировалось и упал с большой высоты. Брюс Ли первым поспешил проверить состояние каскадёра. Путаница с названиями продолжилась и в этом фильме Брюса Ли. Американские прокатчики снова решили переиначить оригинальное название и снова вспомнили о своей задумке «Китайский связной» (англ.«The Chinese Connection» ), которая бы развила успех фильма «Французский связной» (1971). По некоторым данным [каким?] , реальный прототип Чэн Чжэна не стал вступать в финальную схватку с японскими оккупационными властями, а благополучно сбежал из Шанхая. В фильме присутствует некто «Петров» — персонаж являющийся российским мастером карате, сыгранный американским актёром. В начале фильма сообщается, что Хо Юаньцзя был знаменит своими победами над русским ресслером. Персонаж «Петров» демонстрирует в фильме русскую силу, путем сгибания толстых металлических прутьев и вбивания гвоздей в доску. В 1994 году был сделан ремейк фильма, под названием «Кулак легенды» с Джетом Ли в главной роли. Многие кинокритики усматривают внешнее сходство между Чэном в этом фильме и Нео в фильмах «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция». Также имеется сходство в боевом стиле (что неудивительно, если учесть, что бои в обоих фильмах ставил Юань Хэпин). Ошибки в фильме Действие фильма разворачивается в 1908-м году, хотя Хо Юаньцзя скончался в 1910-ом. Ссылки Фильмы по алфавиту Фильмы 1972 года Фильмы-боевики Фильмы с боевыми искусствами Фильмы Golden Harvest Company Фильмы Ло Вэя

Wikimedia Foundation . 2010 .

Провальная терапия: рецензия на фильм Удивительный мир Марвена"

Как взять отличную историю из реальной жизни, отличных актеров для ее воплощения, но полностью сбиться с пути в конце съемок.

Документальная основа

В 2010 году на экраны вышел документальный фильм "Марвенкол", который очень умело рассказывал историю Марка Хоганкампа. Марка избили молодые люди, которым не понравилась его увлечённость женской обувью и чулками. В результате он получил серьёзную травму головы, пережил частичную амнезию и трансформацию своей личности.

После этого случая Марк начал собирать и модифицировать куклы и фигурки в масштабе 1:6, воспроизводя свою жизнь в контексте Второй мировой войны. Хоганкамп везде ходит с моделью военного джипа, на котором находятся фигурки, он начал делать фотографии своих фигурок, и заканчивается фильм его выставкой в Нью Йорке.

Рецензия на 3 сезон сериала «Настоящий детектив»

Большую часть картины Марк рассказывает о своей жизни, и мы видим видеоряд, иллюстрирующий его рассказ. Перед нами документалка о человеке который пытается примириться с собой, но не находит зону комфорта в реальном мире, поэтому даже к концу документального фильма сползающего в вымышленный мир Марвенкол.

Похоже, история Марка серьёзно задела воображение Роберта Земекиса и он решил снять художественный фильм, который во многом повторяет структуру документального. Со всеми преимуществами и недостатками такого подхода.

Не секрет, что в прокате "Удивительный мир Марвена" оказался провальным. Что же пошло не так с последним творением довольно известного и успешного Земекиса?

Проблемы

Главная проблема Welcome to Marven в том, что режиссер, кажется, не понимал, для какой аудитории он снимал. С одной стороны, в фильме много "взрослой" тематики (чуть ли не БДСМ сцены и много фетишизма). С другой, мы видим довольно инфантильного персонажа, к которому окружающие (и зритель, в итоге) относится как к ребёнку — но это не Форрест Гамп, тут нет ни того шарма, ни масштаба.

Некоторые сцены нарочисто подростково-детские, а в какой-то момент кино начинает походить на романтическую комедию. К тому же, около половины хронометража занимает полу-анимация с довольно плоским юморм и плохой реализацией скрытых смыслов. Кто же ожидаемый зритель? Это более серьёзная история "Сорокалетнего девственника"? В промо вспоминают Форреста Гампа, но кроме психологических проблем и странностей персонажа, что их связывает?

Достоинство без предубеждений: рецензия на фильм «Зеленая книга»

Есть вопросы и к структуре сюжета. Хотя оригинальная история была немного модифицирована, и у нас есть основные "враги" хулиганы, избившие Хоганкампа (Стив Каррелл), а также злая ведьма Дея Торис (Диана Крюгер), всё же смотрится это всё как попытка пересказа документального оригинала.

Карикатурные нацисты и кислотная femme fatale в мультипликационной части фильма смотрятся отлично, но абсолютно обезличенные хулиганы нацисты и седативный препарат (в таблетках зелёного цвета) в реальном мире не тянут на серьёзных антагонистов.

Идея и ее реализация

Благодаря этому основная мысль всего фильма — что главным врагом Марка является он сам и его побег в Марвенкол от своих реальных жизненных вызовов — прийти довольно сложно. Не потому что фильм сложный, а зритель глупый, нет. Потому что история рассказала размыто, при всем ее потенциале. Наверное поэтому преодоление конфликта в фильме выглядит немного поверхностным в духе "Прими себя и свою боль", но сохрани бегство от реальности.

В реальности Марк был алкоголиком, а его жизнь начала рушиться задолго до нападения. В каком-то смысле этот случай привнёс аспект надежды в жизнь Марка, но у Земекиса до избиения всё было хорошо. Возможно, Земекису стоило пересмотреть "Кое-что о Генри" (1991)? Там есть и тема амнезии, и восстановление после травмы, и переосмысление всей жизни. Но он выбрал путь незамысловатых конфликтов нацистов и трансвестита, противопоставления"нормальности" и "странности".

Также расстраивает, что "команда" Марка раскрыта очень поверхностно, и кроме Николь и Роберты толком никому не дают проявить свой характер (может быть, немного Каралале). Джулия вообще представлена одним флешбеком, а его сиделка Анна (Грендолин Кристи), которая введена в сюжет типа смешным разговором с сильным русским акцентом, только одной сценой.

"Удивительный мир Марвена" не работает и как women respect movie. Марк говорит о любви и уважении к женщинам, но по факту это проявляется в фетишизации знакомых и пин-ап иллюстрациях, которые он пересматривает (да, собственно, и в некоторых его фото). Да, все вокруг заботятся о Марке и жалеют его, а некоторые даже проявляют к нему романтический интерес. Но вовлечения и сопереживания он здесь не вызывает.

Зачем же смотреть Welcome to Marwen? Как ни странно, один из плюсов — близкий к оригиналу пересказ реальной истории (сказывается документальная основа), Отличная анимационная часть, обыгрывание фигурок с замираниями в ненатуральных позах, разворачиванием головы на 180 градусов, собиранием себя и прочие остроумные решения, Прекрасная игра и максимальное эмоциональное вовлечение Стивена Карелла — но это не удивительно, Вовлекающий подход к хобби коллекционнирования, Тонкий баланс между осмыслением склонностей Марка к женской одежде и его отношениями с противоположным полом. Милое цитирование "Назад в будущее" с достойным вплетением в сюжетное развитие.

Иногда кажется, что у Земекиса мог получиться интересный анимационный фильм, и, возможно, неплохая трагикомедия. Но, не в этот раз. Возможно, не следовало недооценивать роль антагонистов и не манипулировать современными трендами и противостояниями в американском обществе от которых быстро устаёт аудитория. А после грубых манипуляций Спайка Ли и подавно.

Наиболее целостно в фильме выглядит "мир Марвена" с его анимированными персонажами. И местами капитан Хогги имеет больше харизмы и способности двигать сюжет, чем Марк. Хочется надеяться Земекис сделает выводы и порадует чем-нибудь похожим на "Прогулку" (2015), которая также оказалась близка документальной ленте "Человек на проволоке" (2007), но обыграла историю более удачно.

В итоге, фильм радует своей анимационной частью, стилизация актёров под фигурки и лёгкий китч делают её интересной и эмоциональной. Он также станет хорошим поводом пересмотреть документальный оригинал, который кажется отличным примером зрелой документалистики и хорошего сценария. Однако в художественном плане Земекис показал, что имя режиссера и отличный актерский состав не являются гарантией успеха.

Кино vs реальность: Марго Робби в роли Шерон Тейт из нового фильма Тарантино "Однажды в Голливуде"

Самое читаемое

Поднимите им веки: рецензия на фильм «Птичий короб» Не только стакан кофе: самые известные ляпы "Игры престолов" Эндшпиль вселенной: рецензия на фильм "Мстители: Финал" So it begins: главные серии "Игры престолов", которые нужно посмотреть перед финальным сезоном Объясняем сцену после титров «Войны бесконечности» "

Фильм

Heathers - это группа из трех самых популярных девушек школы Уэстерберг Хай: Хезер Дюк, Хезер Макномара и Хезер Чендлер, которые проводят свое свободное время на вечеринках, с парнями или игрой в крокет. Властные и деспотичные по натуре, они частенько не отказывают себе в удовольствии жестоко подшутить над другими студентами. Вероника Сойер одна из них, хоть и не разделяет "всех" их увлечений. Но все меняется, когда она знакомится с Джейсоном Дином, который предлагает радикальный способ борьбы со школьной тиранией.

Интересные факты Множество актёров отвергли предложение сниматься из-за того, что сочли сюжет слишком мрачным. Среди кандидатур на роли Джейсона был Бред Питт, который проходил прослушивание, но его кандидатуру продюсеры сочли неподходящей, так как посчитали, что Джейсон в его исполнении будет казаться очень правильным. Позднее контракт подписал Кристиан Слэйтер. Роль Хэзер Макнамара предлагали 17-летней Хизер Грэм, но её родители не разрешили ей сниматься. На одну из ролей пробовались также Дрю Бэрримор и Джастин Бэйтман.
Роль Вероники была написана специально для актрисы Дженнифер Коннели, которая в итоге отказалась от нее.
Дэниэл Уотерс первоначально написал сценарий для Стэнли Кубрика (открывающая сцена фильма была написана, как дань фильму Кубрика «Цельнометаллическая оболочка»). Однако ему не удалось войти в контакт с режиссёром, поэтому он предложил сценарий Майклу Леманну, который согласился принять участие в проекте с продюсером Дениз Ди Нови.
Фильм потерпел неудачу в прокате, собрав $1,1 млн. В документальном фильме Swatch Dogs and Diet Cokeheads провал в прокате объясняют плохо проведёнными маркетинговыми мероприятиями из-за финансовых проблем студии. Пока ничего нет, добавить цитату Пока ничего нет, Написать рецензию Пока ничего нет, Обсудить Смотреть фильм Смертельное влечение онлайн Связанные произведения завершён
Фильм
Смертельное влечение Heathers комедия криминал триллер

Heathers - это группа из трех самых популярных девушек школы Уэстерберг Хай: Хезер Дюк, Хезер Макномара и Хезер Чендлер, которые проводят свое свободное время на вечеринках, с парнями или игрой в крокет. Властные и деспотичные по натуре, они частенько не отказывают себе в удовольствии жестоко подшутить над другими студентами. Вероника Сойер одна из них, хоть и не разделяет "всех" их увлечений. Но все меняется, когда она знакомится с Джейсоном Дином, который предлагает радикальный способ борьбы со школьной тиранией.

Смертельное влечение Heathers Актеры

Вайнона Райдер

Американская киноактриса. Родилась 29 октября 1971 года в округе Олмстед, штат Миннесота. Родители Вайноны, Синтия и Майкл Хоровиц, — потомки еврейских эмигрантов из России и Румынии — занимались литературной деятельностью. Выросла в коммуне хиппи на бывшем ранчо, где не было электричества и царили вольные нравы. Ещё в десятилетнем возрасте по настоянию родителей смотрела не «Волшебника из страны Оз», а фильмы Джона Кассаветиса. С тех пор её любимая актриса — Джина Роулендс. С 1983 года 12-летняя Вайнона посещала актёрские курсы при «American Conservatory Theater» в Сан-Франциско. В тринадцать лет неудачно пробовалась на роль в фильме «Цветок в пустыне», но тем не менее режиссёр Дэвид Зелцер…

"

Отзывы на фильм Финч (2021) от зрителей и рецензии критиков

Мы проанализировали 132 отзывов зрителей и составили список основных достоинств и недостатков.

сюжет 73 % персонажи 6 % актерская игра 3 % актеры 3 % музыка 3 % сюжет 9 %

Печальная история. Какое будет продолжение и будущее у этих двоих непонятно. Но Финч постарался дать им все, прежде чем. Рекомендую к просмотру

Финч подобен Того с У. Дефо. Зрители любят наблюдать за трогательными отношениями человека и собаки. или человека и робота или сразу троих

Аутентично. Неспешно. Не ново, но местами душевно и трогательно. Том Хенкс продолжает творить магию, одним своим присутствием оживляя картинку.

Фильм вытянул Том Хенкс. В остальном недо трогательно, недо эпично, недо фантастично. Посмотреть можно, если настроение спокойно провести время.

Классный фильм не разу не пожалел что посмотрел. В конце чуть слезу пустил советую посмотреть

Грустный, печальный, но очень милый постап с Томом Хэнксом. Эдакая постап версия фильма Изгой . Фильм хороший. Особенно если под настроение.

Конечно не то что я ожидал , Но Всё же дорогие Леди и Джентльмены , фильм посмотреть стоит , хотя бы разок , великолепная игра героя

Добрый, милый, интересный фильм. Очень люблю Тома Хэнкса, замечательный актёр уходящего поколения. Его игра всегда настоящая и искренняя, что не может оставить равнодушным при просмотре кино с его участием. Сама идея фильма, вполне может стать когда нибудь реальностью. И к сожалению, даже в такое жуткое время, человек человеку враг, и это очень грустно.

Достоинства

Хороший, добрый фильм с великолепным Томом Хэнксом. Редкая, по сегодняшним временам, фантастика, в которой все держится не на спецэффектах, а на игре актеров и диалогах. Немного юмора, немного иронии и немного грусти на выходе дают хороший повод задуматься. Годится для семейного просмотра.

Очень добрая история о том как умирающий человек в мире постапокалипсиса создаёт робота, который должен его заменить и продолжить заботиться о последнем друге маленькой собачеке и о том как быть человеком.

Один раз посмотреть можно,Том Хенкс, как всегда на высоте.

Фильм простой, добрый, при этом мысль затронута глубокая, игра Хэнкса на высоте, а уж графика на 2021 год вообще отличная. Приятный фильм.

Скука смертная. Том Хэнкс в очередной раз сыграл доброго положительного героя. А когда у него были другие роли Он снова с бородой, много говорит, строит робота аналога себя, чтобы присмотреть за собакой. Много пустопорожней болтовни, мало действия. Противостоять героям приходится природе, безжалостному апокалептическому солнцу и бурям. Полтора часа переливания из пустого в порожнее. Раньше Хэнкс был эталоном качества для картины. К сожалению, он так и остался тем самым Ларри Крауном и актерских находок от него ждать уже не приходится.

Привет от Джейсона. 10 интересных фактов об эпопее ужасов «Пятница, 13»

1. Главный герой эпопеи «Пятница,13» Джейсон Вурхиз изначально должен был быть лишь эпизодическим персонажем. Джейсон, 11-летний сын поварихи детского лагеря, по недосмотру вожатых, утонул в озере в 1957 году. Впоследствии в день его гибели — в пятницу, 13 — в этом лагере начинают происходить трагические случаи, при которых погибают люди. В самой первой картине Джейсон не является убийцей — маньяком оказывается его мать. Но после успеха первой картины создатели выпускают продолжение, где убийцей становится сам Джейсон.

2. Самый знаменитый атрибут Джейсона Вурхиза — хоккейная маска — появляется лишь в третьем фильме «Пятница, 13-е, часть 3», который вышел на экраны в 1982 году. Эта картина выходила на экраны в формате 3D. Предполагалось, что она будет заключительной в цикле, но популярность «Пятницы, 13-е» заставила продюсеров передумать.

3. К настоящему времени на экраны вышли 12 картин из цикла «Пятница,13-е». Первая из них была выпущена в 1980 году, последний фильм появился в 2009 году. Выпуск 13-го фильма изначально планировался на 2015 год, но был перенесен на 2017-й. Премьера нового фильма запланирована на пятницу, 13-е.

4. Бюджет первой картины «Пятница, 13-е», вышедшей в 1980 году, составил всего 550 тысяч долларов, а мировые кассовые сборы — 59,75 млн долларов. Самым дорогим оказалось производство картины «Фредди против Джейсона», которое обошлось в 25 млн долларов. Кассовые в сборы в мире превысили 114 млн долларов. Общие кассовые сборы всех фильмов цикла составили 464,5 млн долларов.

5. Режиссер Шон Каннингем, снявший первый фильм из цикла «Пятница, 13-е» и ставший продюсером еще нескольких фильмов эпопеи, снял несколько эпизодов для еще одного знаменитого фильма ужасов — «Кошмар на улице Вязов». А режиссер «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен работал ассистентом Каннингема на съемках «Пятницы, 13-е».

6. В отличие от «Кошмара улице Вязов», где неизменным исполнителем роли Фредди Крюгера стал актер Роберт Энглунд, роль Джейсона Вурхиза доставалась разным исполнителем. Хоккейная маска на лице убийцы позволяла делать замены с легкостью. Выделить можно актера Кейна Ходдера, который сыграл маньяка-убийцу сразу в четырех фильмах эпопеи.

7. В вышедшем на экраны в 1986 году шестом фильме эпопеи «Пятница, 13-е: Джейсон жив» Джейсон Вурхиз расправился с 18 персонажами, что стало кровавым «рекордом» цикла. «Достижение» продержалось 15 лет, до выхода в 2001 году фильма «Джейсон Х», в котором маньяк в хоккейной маске лишил жизни 28 человек.

8. Практически в каждом фильме из цикла «Пятница, 13-е» существуют несколько оригинальных сцен, вырезанных при подготовке картины выхода на экраны из-за чрезмерной жестокости. Продюсерам приходилось идти на это, чтобы картина не получила слишком жесткого ограничения по возрасту при прокате. Также у большинства фильмов существует несколько альтернативных финалов.

9. Актер и каскадер Кен Кирзингер в фильме «Пятница 13 — Часть 8: Джейсон штурмует Манхэттен» сыграл одну из жертв Джейсона — повара, разбившего зеркало. Спустя 14 лет, в картине «Фредди против Джейсона», актер сыграл самого Джейсона Вурхиза.

10. Создатели пятого фильма цикла «Пятница, 13-е: Новое начало» решили вообще отказаться от образа Джейсона Вурхиза. Он появляется лишь в кошмарах героев, а убийцей оказывается совсем другой человек. Однако зрителям подобный поворот сюжета не понравился, и в следующей части Джейсон Вурхиз вернулся, чтобы уже никогда не уходить.

"

Фильм

Однажды Вероника Сойер в сердцах говорит, что готова убить свою одноклассницу. Бойфренд Вероники воспринимает эти слова буквально и исполняет ее желание. С этого момента загадочным убийствам нет конца.

Другие фильмы Майкла Леманна Майкл Леманн 66 лет, фильмов: 8

Майкл Леманн

Вайнона Райдер

Кристиан Слейтер

Филл Льюис

Шеннен Доэрти

Лисанна Фальк Пенелопа Милфорд Гленн Шэдикс Патрик Лабьорто Читайте также

6 часов назад Сериалы 13 сериалов зимы, которые и правда стоит ждать: от «Настоящего детектива» до «Аватара»

1 день назад Боевики Великий Джон Ву снял боевик вообще без диалогов. А мы написали про него без лишних слов

4 дня назад Фильмография «Помни», есть фильмы на порядок выше: кино Кристофера Нолана — от худшего к лучшему Рекомендации для вас Популярно сейчас Как вам фильм? 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Авторизуйтесь чтобы оставить отзыв Рецензия Афиши

1341 отзыв, 979 оценок, рейтинг 20383 9 октября 2013

Три старшеклассницы по имени Хизер (Доэрти, Уокер и Фальк) правят бал в школе благополучного городка в штате Огайо. Примкнувшая к ним Вероника (Райдер) осуждает макиавеллиевские ухватки подружек, но, стиснув зубы, продолжает играть с ними в крикет и издеваться над слабыми. Пока не втюривается в новенького по имени Джей Ди (Слейтер) — тот не снимает плащ, носит в кармане пистолет и планирует радикальные перемены в школьной иерархии.

19-летний Слейтер презабавно имитирует Николсона, 17-летняя Райдер носит шляпки и хлопает глазами, но возраст в этом фильме никаких скидок не дает. Как метко заметит мама Вероники, отвлекшись от паштета, — «когда подростки ноют, что с ними не обращаются по-человечески, это обычно значит, что именно по-человечески с ними и обращаются». Леманн (позднее проваливший карьеру в кино и осевший на телевидении) в своем дебюте дерзко женит Джона Хьюза на Стивене Кинге. С одной стороны, «Влечению» многим обязаны лучшие комедии о социал-дарвинизме в среде старшеклассниц — от «Выскочки» до «Дрянных девчонок». Но изумительно циничные диалоги и сатирическая история про школу-как-модель-общества — это полдела: лишь когда в классе пройдут первые похороны, картина включит полные обороты, а ближе к финалу ни сам фильм, ни отдельных его героев будет не узнать. Начинающий сверхчеловек обнаружится вовсе не под шутовским раскольниковским плащом. Когда тебя понимают — это, конечно, прекрасно, но не достаточно, до понедельника доживут не все.

По рейтингу рецензии Положительные Отрицательные 31 отзыв, 300 оценок, рейтинг 21 5 марта 2009

Честно говоря, раньше не слышала об этом фильме, хотя это - классика чёрной комедии, наравне с "Войной Роуз", "Смерть ей к лицу", "Столкни маму с поезда", "Семейкой Аддамс" и т.д. Нужно заметить, что продюсер фильма - Дениз Ди Нови, в своё время обратившая внимание на талант Тима Бёртона и открывшая ему путь на широкий экран, а в ролях можно лицезреть юных Вайнону Райдер, Кристиана Слейтера и Шеннон Доэрти.

Наткнулась я на этот фильм в связи с упомянутым в посте ниже Jawbreaker: на форуме IMDB эти фильмы активно сравниваются, а некоторые даже считают Jawbreaker жалкой копией Heathers. Немудрено, что мне стало очень интересно, что же за фильм такой. Действительно, на первый взгляд, сюжет выглядит похожим: в старшей школе правит компания из четырёх "обаятельных и привлекательных" девиц, трёх из которых зовут Хитер, а четвёртую - Вероника (Вайнона Райдер). В компании назревает раскол: Веронике не очень нравится манера Хитер смотреть на окружающих свысока и привычка издеаться над местной толстушкой, а "самая красивая Хитер", лидер компании, воспринимает это как поползновение на власть. Она грозит Веронике, что скоро та станет историей - "я тебя создала", я тебя и сломаю". Вероника и её парень решают отомстить Хитер за её поведение, а в итоге убивают. И это - только начало цепи убийств. Да, есть немного общего с Jawbreaker, но в остальном. Лично я не увидела в этом фильме ни идеи, ни смысла, я уж молчу о постановке.

В картине есть отдельные забавные моменты (например, второй обед Вероники с родителями), но мне она показалась несколько скучной, совершенно не смешной, кроме того, тошнило от восьмидесятнических (в плохом смысле) костюмов, причёсок и музыки. Фильм абсолютно безвкусный. Да и режиссура и сценарий оставляют желать лучшего. Может быть, создатели Jawbreaker на самом деле в чём-то опирались на эту картину, раз уж она считается такой "культовой классикой", но они намного превзошли её. Куда уж этим Heathers до утончённой извращённости "Королев убийства", где каждый кадр редует глаз, саундтрек великолепен, и что ни фраза - то "в цитатник". Сравнили, извиняюсь, ж**у с пальцем. Если Jawbreaker - достаточно оригинальный и необычный фильм со свои особым художественным миром, который несказанно радует глаз, и достаточно глубоким для teen movie подтекстом, то Heathers - абсолютно рядовой, скажу больше - никакой фильм 80х, один из многих, совершенно ничем не примечательный и абсолютно бессмыленный.

"