В прокате «ВМаяковский», российский экспериментальный фильм о великом поэте

Фильм «ВМаяковский» (вышел в прокат 14 марта) делали долго, около шести лет. В нем снялись Чулпан Хаматова, Михаил и Никита Ефремовы, Юрий Колокольников, Людмила Максакова и даже Петр Верзилов. Вадим Рутковский рассказывает о грандиозном проекте, отчетливо напоминающем по размаху и подходу проект «Дау» Ильи Хржановского, в рецензии, опубликованной в журнале «Искусство кино» в 2017 году.

В октябре 2017-го премьера фильма Александра Шейна «ВМаяковский» открыла фестиваль «Территория» — обратите внимание, не кинофестиваль, но фестиваль искусств, ориентирующийся в первую очередь на современный театр и танец. Во вторую — на contemporary art (от перформанса до видеоинсталляции), но никак не на искусство кино. Но и «ВМаяковского» обычным фильмом не назовешь. Точнее, так: фильм, который можно увидеть в кинозале, — одна из инкарнаций амбициозного визуального проекта, к которому сам режиссер применяет слово «архив». Архив персональных рефлексий Шейна и его команды по мотивам жизни и творчества поэта. Часть глобального мультидисциплинарного опыта, посвященного авангардизму в России и начатого документальными портретами «Виноградов и Дубосарский. Картина на заказ» (в соавторстве с Евгением Миттой, 2010) и «Тимур Новиков. Ноль объект» (2014).

Конкретный «ВМаяковский» растянут во времени и многолик, как и некоторые его герои, чьи роли примеряют на себя сразу несколько артистов. Первое публичное явление «ВМаяковского» случилось в 2016-м в музее, в цюрихском Lowenbraukunst, во время европейской биеннале современного искусства Manifesta 11. Фильм тогда (вернее, первая глава проекта) носил нерасшифровываемый подзаголовок Lacanic. Предполагаю, что тут и апелляция к духу психоаналитика Лакана с его триадой «воображаемое — символическое — реальное», и искаженное laconic: представленное видео действительно было относительно лаконичным, 62 минуты, и демонстрировало, как режиссер Мейерхольд репетирует пластический (биомеханический?) спектакль «О Маяковском и его любви».

«Герой появляется в различных воплощениях, каждое из которых есть метафора его внутреннего мира: солдат, война, женщина, проститутка, власть, время»,

подсказывала аннотация, без которой видео можно было бы принять за бог весть как оказавшуюся на биеннале документацию вычурного любительского спектакля. Впрочем, дилетантизм — не то, в чем следует упрекать «ВМаяковского». Шейн и не претендует на кинематографическую гладкопись, сознательно открывая изнанку съемочного процесса и превращая репетиции в часть коллажного действия.

«ВМаяковский» © Парадиз

С репетиций, транслируемых на полиэкран (как в «Тайм-коде» Майка ФиггисаВ этом фильме экран поделен на четыре части), начинается второе пришествие «ВМаяковского» — кинотеатральная версия, показанная на «Территории». Ее хронометраж — 115 минут. Вроде бы существует и вариант в два раза длиннее. Возможно, он станет частью выставки в Третьяковской галерее или превратится в нечто совсем другое. Об этой версии «ВМаяковского» лучше всего говорят стихи самого героя, дважды прочитанные с экрана: «Что ни страница, то слон, то львица». Это относится и к суперзвездному составу участников, и к разнузданно эклектичной стилистике.

Фильм начинается с репетиций: актеры собираются за столом, разбирают листочки с текстом. «Еще раз напомню, что это рыба, набросок, не сдерживайте свои фантазии, мысли», — говорит артистка Чулпан Хаматова (ей предназначена роль Лили Брик). «Импровизируйте, оттягивайтесь», — дополняет коллегу Евгений Миронов — в процессе импровизаций он попробует читать за Троцкого. Но вообще у Миронова другая роль — Якова Агранова, сотрудника ВЧК-ОГПУ-НКВД, курировавшего, так сказать, деятелей культуры, с Маяковским, согласно фильму, почти дружившего. Михаил Ефремов примеривается к «дородному человеку с моноклем в глазу» — Давиду Бурлюку. Юрий Колокольников демонстрирует недюжинное (даже без грима) сходство с самим Владимиром Владимировичем. Что неожиданно, хореографы — за тем же столом: Антон Адасинский станет Мейерхольдом, Альберт Альбертс — Осипом Бриком. Гремят стулья. «В историческом повествовании нужна не выдумка, а догадка», — начинает читку Колокольников. По рукам идет револьвер, который поэту-самоубийце предстоит достать из ящика стола.

Не меньше половины экранного времени отдано именно застольным пробам. Конечно, интересно наблюдать, как Колокольников, с вызовом повторяющий: «Господа, любители святотатств», смакует слово «святотатств». Или как Хаматова с изумительной профессиональной сноровкой объясняет, отчего сила голоса у Маяковского не в крике, точнее, в крике «на себя», а не «от себя». Я бы предпочел визуализацию читке вот этого, например, эпизода:

— Мы, когда с Осей ездили в Туркестан, зашли с ним в один публичный дом, очень странный публичный дом.

— Ну конечно, а что тут такого. И выступала девушка в похожем платье, она танцевала перед нами, начала крутиться и докрутилась до того, что поднялась юбка, а там обнаженная, невероятной красоты фигура. «ВМаяковский» © Парадиз

И с кухней киношно-театрального закулисья, думаю, есть некоторый перебор. А вот кадров мейерхольдовских репетиций — тех, что составляют основное содержание представленной на «Манифесте» «лаканической» главы, — напротив, раз, два и обчелся. Постановочные сцены, в которых актеры не читают по бумажке, а произносят слова наизусть, сняты в костюмах эпохи, в нарочито условных интерьерах. Самое интересное здесь — перевертыши: роли некоторых героев исполняют (благодаря монтажу, практически одновременно) разные люди. Лиля Брик — не только Хаматова, но и Людмила Максакова, пожилая Брик, предающаяся воспоминаниям («У Володи рано умер отец — уколол палец булавкой и тут же умер. Осип обожал Володю, он говорил: «Володя не человек, он — событие»). Ее первое появление на экране сопровождает раритетное видео с Аллой Пугачевой, поющей «За окном сентябрь провода качает. ». Почему так — объяснить не могу (ладно бы в песне было про октябрь). Фонограмма вообще полна иррациональных вольностей, от рэпа до Земфиры. Татьяну Яковлеву играют Надежда Михалкова, Мириам Сехон и Софья Заика. Разделенный на троих образ проносится, как картинка в калейдоскопе, и уяснить что-то внятное про этого персонажа не получается. Впрочем, «ВМаяковский» — не байопик. Куда подробнее в фильме показан Агранов в трех лицах: Миронова, Никиты Ефремова, Петра Верзилова. Тут, по идее, надо ввернуть что-то про коварную хамелеонскую многоликость власти, но не получается. Верзилов появляется максимум на минуту, и толком не определишь, какую ипостась кровавого режима он олицетворяет. Трактовки же лобызавшегося с писателями палача Агранова у Миронова и Ефремова совпадают — это умный, милый и даже застенчивый человек, искренне привязанный к Маяковскому, по-отечески его опекающий и предупреждающий о наступлении политических заморозков. Однако без Википедии о людоедской природе Агранова не догадаться.

Когда Маяковский из текста сценария пойдет по петроградской мостовой 1915-го мимо демонстрантов с карикатурами на кайзера и портретами Николая II, в кадре появятся современные хоругвеносцы: подобные временные перемещения в хронику наших дней для «ВМаяковского» тоже в порядке вещей (они напоминают о динамичном монтаже предыдущих документальных экспериментов Шейна). Параллели прошлого и настоящего не всегда столь прямолинейны — мол, заговорили про шествия с хоругвями в 1915-м — получайте Болотную 2012-го. Самый убедительный временной кувырок — кадры, в которых молодой московский поэт Михаил Кедреновский читает свои стихи у памятника Маяковскому на Триумфальной:

Биты под душу отведенные кластеры,

Остались только под разум и тело.

Изделие спрашивает у мастера:

«Зачем ты меня так сделал?»

Изделием движет обида,

Мудрым не по годам.

Волна подросткового суицида

Катится по городам.

Есть ли смысл сидеть за партой,

Если нету того, кто подвесил нить?

Опять начинает тошнить.

Школьники с яркими ранцами

Пьют пиво на остановке,

Опаздывают на тренировку.

Подросток идет на балкон с сигаретой,

Ему хорошо одному.

Он обращается к свету

И слышит в ответ тишину.

Чтобы собраться с силами,

Нужно совсем немного.

Себя объявляет Богом.

Он думал стать много выше

Тех, кто все это начал.

Послезавтра в газетах напишут:

«В любви потерпел неудачу».

Думать иначе неловко,

Думать — вообще дело гиблое.

Дагестанцы на тренировке

отрабатывают бросок с прогибом.

Это красивые стихи и красивое сопоставление — времен, талантов, энергий.

«ВМаяковский» © Парадиз

Страннее выглядят любительские съемки турпоездки съемочной группы в Северную Корею: режиссер Шейн и актер Колокольников наравне с местными гражданами покорно бьют поклоны гигантским статуям Кимов. Вольная рифма с Маяковским, едва не сподвигнутым своим энкавэдэшным приятелем Аграновым на поэму про Сталина, понятна, но при этом как-то не слишком уместна. На этом примере очевидна идеологическая проблема проекта: склонность к обобщениям, эффектным и как будто оправданным, но на деле банальным и поверхностным. Генеральная мысль сводится к тому, что художник и власть — союз фатальный. Кто бы спорил, особенно в октябре 2017-го, когда никуда не деться от не предусмотренного фильмом «дела «Платформы». Если вдруг кто-то не в курсе, напомню, что в те дни, когда мы ходим на премьеры «Территории», пишем рецензии в «Искусство кино» и развлекаемся как можем, один из худруков фестиваля, Кирилл Серебренников, и вся команда проекта «Платформа», потрясающе работавшего с 2011 по 2013 год, арестованы по фантастическому обвинению в хищении бюджетных средств.

«ВМаяковский» неумышленно напоминает о Серебренникове еще и тем, что в «мейерхольдовских» сценах участвуют актеры его «Гоголь-центра» (а Марии Поезжаевой отведена роль Вероники Полонской). Но сводить весь размашистый эксперимент («Зачем вам эта громкость внешняя?» — вопрошала Маяковского экранная Брик) исключительно к трагедии художника в тоталитарной стране как-то бедно, разве нет? Как и объяснение Шейном первой попытки самоубийства героя: «Мужчины, женщины, вы все, суки, будете плакать, когда я умру. Я — гений!» В стихах Кедринского даже подростковый суицид получает мотивировку поглубже. Ну и прямые аналогии между 1930-ми и 2010-ми провести все-таки сложно.

Парадоксальной художественной бедностью оборачивается и стилистическая избыточность. Как говорил Лев Толстой, «чисто писано в бумаге, да забыли про овраги». Замысел — экстраординарный, результат же выглядит неуклюжим, тяжеловесным. Столкновение игрового и документального кино, театра, перформанса и видеоарта породило объект, более всего похожий (некиногеничной цифровой картинкой в том числе) на архаичное художественно-публицистическое телевидение. Возможно, авторов подвело слишком серьезное отношение к собственной затее, погубившее именно игровую природу проекта. Лучше бы они вдохновились хулиганским «Пиратским телевидением» Тимура Новикова со товарищи. Маяковский хулиганство одобрил бы.

"

«Пышка» (1934)

Оригинальное название: «Пышка»
Жанр: драма, экранизация
Формат: черно-белый, немой, полнометражный
Режиссер-постановщик: Михаил Ромм
Авторы сценария: Михаил Ромм, Ги де Мопассан
Актеры: Галина Сергеева, Андрей Файт, Фаина Раневская, Петр Репнин, Татьяна Окуневская, Михаил Мухин, Анатолий Горюнов, Карл Гурняк, Валентина Кузнецова, В. Лавринович, София Левитина, Евгения Мезенцева, Владимир Осенев, Нина Сухоцкая, Всеволод Якут
Оператор: Борис Волчек
Композитор: Михаил Чулаки
Звукорежиссер: Евгения Индлина
Художники: Иосиф Шпинель, Петр Бейтнер
Директор: Н. Владимиров
Длительность: 1 час 04 минуты
Язык: русский
Страна: СССР
Производство: «Москинокомбинат»
Год: 1934
Премьера: 15 сентября 1934 года

Фильм снят по мотивам новеллы Ги де Мопассана «Пышка» (Boule de suif, 1880). Режиссером и сценаристом картины выступил Михаил Ромм. Она явилась первым самостоятельным режиссерским опытом Ромма. Фильм снят на черно-белую пленку, озвучен музыкой и дикторским текстом в 1955 году.

Как вспоминал позднее Ромм: «В апреле 1933 года меня вызвал директор и сказал, что если я возьмусь написать за две недели сценарий немой картины, в которой было бы не свыше десяти дешевых актеров, не больше пяти простых декораций, ни одной массовки и со сметой, не превышающей 150 тысяч, то мне дадут самостоятельную постановку».

Сюжет

Действие в «Пышке» происходит во время франко-прусской войны. Руанская девица легкого поведения Элизабет Руссе (из-за полноты прозванная Пышкой), ненавидящая пруссаков, уезжает из Руана в Гавр на дилижансе вместе с попутчиками — оптовыми виноторговцами супругами Луазо, фабрикантом Карре-Ламадоном и графом Юбером де Бревилем с супругой, демократом Корнюде и двумя монахинями. Добрая девушка делится с попутчиками своими припасами. На ночь путешественники останавливаются в гостинице, где во время ужина Пышки безуспешно домогается прусский офицер. Наутро в дилижанс по приказу офицера не запрягают коней, и вся компания застревает в гостинице.

В первый день все выражают негодование по поводу гнусных требований прусского офицера, но уже на второй день начинают уговаривать Пышку уступить ему. Больше всех старается мадам Луазо. На третий день Пышка отдается офицеру, после чего дилижанс отправляется дальше, причем попутчики демонстративно бойкотируют Пышку, выражая ей свое презрение.

Интересные факты

В «Пышке» Фаина Раневская Фаина Раневская сыграла госпожу Луазо, это была ее первая роль в кино. После съемок в холодных павильонах строящегося Мосфильма она дала себе обещание больше никогда не сниматься в кино, которое, к счастью, не выполнила.

Фильм «Пышка» был немым, поэтому характер своей героини Раневской приходилось раскрывать посредством мимики и пластики. Делала она это великолепно. Несмотря на то что картина снималась без звука, Раневская, выучившая французский еще в детстве, перечла рассказ Мопассана в подлиннике и выучила наизусть несколько фраз госпожи Луазо, чтобы почувствовать себя настоящей француженкой. Таков был метод Раневской — вживаться в роль полностью.

Главную героиню играла молодая актриса Галина Сергеева, наделенная выразительной «французской» фигурой. Вспоминают, что, увидев ее впервые в платье с глубоким декольте, Раневская выдала остроту: «Да, не имей сто рублей, а имей двух грудей!» И оказалась права: в следующем году секретарь ЦИКа Авель Енукидзе, известный любитель прекрасного пола, лично включил Сергееву в список актеров, удостоенных почетных званий и наград. Свое решение он объяснил так: «У этой артистки очень выразительные большие. глаза». И Сергеева в двадцать лет стала заслуженной артисткой республики — Раневская, как мы помним, удостоилась этого звания на несколько лет позже.

Сначала Ромм пригласил на главную роль молодую актрису Валентину Кузнецову. Едва увидев платье, в котором ей предстояло сниматься, скромница Кузнецова наотрез отказалась от съемок. Даже фотопробы делать не стала. Ромм рассердился. «Стесняешься надеть платье с вырезом, а хочешь играть проститутку! — сказал он. — Раз так — иди ищи подходящую актрису сама». Так Кузнецова стала помощником режиссера, а затем вторым режиссером, и надо отметить — чуть ли не самым лучшим за всю историю советского кино. Кузнецова и нашла в студии Симонова актрису Галину Сергееву. На вопрос Ромма, чем та ей понравилась, последовал ответ: «У нее фигура французская».

Нина Сухоцкая, сыгравшая в «Пышке» молодую монахиню, вспоминала позднее: «На съемки нам выдавали на Потылихе кур. Мы их ели. Но время было тяжелое, и кур было. в обрез. Поэтому мы только откусывали кусочек, а дальше съемка прекращалась. Не выбрасывать же откусанный кусок курицы! Поэтому были изобретены хитрыми бутафорами картоночки, на которых были написаны наши фамилии. Эти картоночки прикреплялись к нашим объедкам. И эти объедки давались нам на следующую съемку, и т. д. Эти куры очень запомнились».

Плакат фильма висит в гостиной детектива Миллза, которого сыграл Брэд Питт, в фильме Дэвида Финчера «Семь».

В 1989 году в СССР вышел на экраны телевизионный мюзикл «Руанская дева по прозвищу Пышка», снятый на тот же сюжет.

Плакат к этому фильму висит в одной из комнат в сериале «Друзья» (1994—2004).

Награды и призы

Фильм получил Кубок Международного кинофестиваля в Венеции в 1934 году.

О фильме

Когда в Советский Союз приехал Ромен Роллан, Горький на своей даче показал ему фильм «Пышка». Просматривая тот эпизод, в котором госпожа Луазо отчитывает Пышку, Роллан даже подскочил на стуле от восторга, пораженный артикуляцией Раневской, проговаривавшей свою роль по-французски. Немой кинематограф заговорил без звука. Роллан расхвалил «Пышку» во Франции, картина была закуплена французами для показа и прошла там с большим успехом. «Вы — моя добрая звезда, — признался Ромм Раневской, — вы принесли мне удачу».

Ромен Роллан, просмотрев картину, был удивлен, насколько тонко удалось постановщику передать всю обстановку, атмосферу, быт Франции второй половины девятнадцатого века. Он говорил о характеристиках персонажей, мизансценах, декорациях.

— Даже мелочи, — говорил Роллан, — например, утки во дворе гостиницы. Какой француз не знает руанских уток? Это очень верно. Передавая этот разговор, Ромм весело смеялся — как раз утки-то и не были его достижением, а явились следствием обычной кинематографической «накладки». Для съемки двора гостиницы Михаил Ильич попросил привезти несколько кур. Кур не достали. Наверное, просто забыли. Срочно, перед самой съемкой, погнали машину и привезли несколько уток. Михаил Ильич разозлился.

— Черт с ними, пусть будут утки! Не отменять же съемку.

Таково истинное происхождение руанских уток.

О работе Фаины Георгиевны в «Пышке» вспоминает актриса Екатерина Юдина: «Роль имела успех и стала прологом ко многим незабываемым образам, созданным актрисой на экране. Она обладала способностью характерным жестом или поворотом лица прожить целую судьбу. Раневская — соавтор своих ролей. Да и в кино актриса становилась не только соавтором, но и единственным автором отдельных эпизодов. Выразительную внешность и пластику Раневской в кино зачастую использовали просто как яркую, необходимую для режиссера краску. В своих ролях актриса использовала в основном "грим души", подчеркивая остроту характера, владея искусством интонации. В кино у нее преобладали комические роли, в которых ее творческая фантазия, наблюдательность, умение видеть и запечатлевать смешное не знали равных».

"

37 фактов о фильме Зловещие мертвецы 2

Эш возвращается в дом в лесу. Его подружка одержима демонами и больше не принадлежит себе. Эш в одиночку вынужден опять сражаться со злом.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 3 600 000 $ Кассовые сборы: 5 923 044 $ Длительность: 1 ч 24 мин Производство: США Премьера: 13 марта 1987 Премьера в России: 16 марта 1987 Кадры и изображения

Факты

Многие сцены были удалены из фильма и, согласно официальным отчетам, все они и оригинальная версия фильма потеряны. Вот некоторые из этих сцен: Генриетта в кресле-качалке, в то время как профессор читает заклинания - ее демонические глаза открыты при свете кабины. Отрубленная голова Линды подбрасывает черную желчь в пепел, когда она попадает в ловушку в тисках (именно поэтому черная слизь внезапно появляется вокруг ее рта в финальной сцене). Отрубленная голова Линды, вытягивающая длинный змееподобный язык в рот Эша, пока он находится в кресле-качалке. Обширный взлет "кровавого потока" с зеленой и желтой кровью. Обширная последовательность " полуголовый "Эд, убегая за персонажами, и в конце концов его нарезают на куски, а его части тела падают на пол. Одержимый Эш ест белку, когда бежит за демоническим лицом Энни. Аш превращается в нормальное состояние, взяв ожерелье своей мертвой подруги. Поклонники фильма удалось найти очень редкую 36-минутную рабочую печать фильма, в которой есть только очень ранние версии начальных и конечных сцен и несколько дополнительных кадров, в том числе старая редкая телевизионная версия фильма (со множеством альтернативных и расширенных сцен), но, к сожалению, не включает в себя все известные удаленные сцены.

Rosebud - предполагаемая компания по производству фильмов - не была настоящим учреждением. Продюсеру Дино Де Лаурентису было запрещено выпускать фильм без рейтинга через собственную компанию, поэтому Rosebud был создан специально для выпуска "Evil Dead II".

Любимый фильм Брюса Кэмпбелла о трилогии («Зловещие мертвецы», «Зловещие мертвецы 2: Мертвые на рассвете» и «Армия тьмы») - «Зловещие мертвецы 2: Мертвые на рассвете».

Дым, исходящий от бензопилы, на самом деле является табачным дымом. Сэм Рэйми прикрепил трубку к задней части бензопилы, спрятал камеру и выпустил сигаретный дым через трубку, чтобы создать эффект.

Сексуальный, угрюмый Бобби Джо был вдохновлен Холли Хантер, которая была соседкой Сэма Райми в начале 80-х, вместе с Джоэлом Коеном и Фрэнсис Макдорманд. Один конкретный случай вдохновил персонажа: Хантер проходил прослушивание на роль проститутки, был необычно одет и одет в сексуальный наряд с короткой юбкой. Она разозлилась на Райми, когда он несколько посмеялся на нее. Райми потянулся за Хантером, чтобы сыграть эту роль, но продюсеры хотели, чтобы кто-то был «сексуальнее».

Зомбированную Генриетту фактически сыграл младший брат Сэма Рэйми, Тед Рэйми. Он был вынужден носить очень тяжелый латексный костюм для всего тела. С добавлением глазных линз и искусственных зубов, единственная часть тела Теда, которую зрители могут видеть, это его язык, когда рот открыт. Место съемки в Уэдсборо, штат Северная Каролина, в то время переживало период сильной жары, и сочетание этого и громоздкого костюма сделало постановку чрезвычайно трудной для Теда Райми. Он быстро перегрелся и обильно потел в костюме. Команде по спецэффектам придется выливать литры пота из костюма в чашки из пенопласта в конце съемок каждый день. В кульминационном моменте фильма видно, как пот льется из уха Генриетты, когда она летит по воздуху, нападая на Энни. Зрители видят это внизу экрана, когда она поворачивается к Эшу и кричит. Ходят слухи, что команда эффектов каким-то образом использовала собранные поты в ужасной шутке над Тедом в последний день в костюме.

Большая демоническая голова Эш сражается в кульминационном моменте фильма, который съемочная группа получила прозвище «гнилое яблоко», была слишком большой и громоздкой, чтобы экипаж мог вернуться в Калифорнию, поэтому он остался в Северной Каролине и вскоре исчез. Его местонахождение было неизвестно в течение ряда лет, пока его не нашли в доме с привидениями на Хэллоуин, недалеко от первоначального места стрельбы в Уэдсборо, штат Северная Каролина.

"

22 факта о фильме Пышка

Девушка по прозвищу Пышка, дочь бывшей королевы красоты, решает принять участие в конкурсе красоты своей матери в знак протеста против установленных для подобных мероприятий критериев.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Длительность: 1 ч 50 мин Производство: США Премьера: 20 декабря 2018 Премьера в России: 20 декабря 2018 Кадры и изображения

Факты Джули Мерфи, автор книги, на которой основан фильм, снялась в эпизодической роли в конце фильма.

Дженнифер Энистон, которая продюсировала фильм, использовала несколько классических песен Долли Партон в саундтреке, так как главный герой, Уиллоудин, большой поклонник Долли Партон. Энистон также попросила Партона написать несколько новых песен для фильма, включая песню.

Во время интервью Джули Мерфи призналась, что Дженнифер Энистон приняла одну из королев Долли (Джейсон Козмо, который регулярно подражает Долли) за саму Долли Партон.

Даниэль Макдональд и Дженнифер Энистон записали песню «Тяни и потяни» с Долли Партон для фильма. Энистон сказала, что она по-настоящему взволнована после того, как они закончили петь песню, потому что «это была детская мечта»

Продюсеры сняли актерский состав на воскресный бранч, чтобы познакомиться друг с другом.

Фильм основан на одноименном романе молодых людей 2015 года Джули Мерфи. В серии есть вторая книга под названием «Puddin», и она следует вспомогательным персонажам «Dumplin».

Долли Партон уже владела копией книги «Dumplin», прежде чем ее менеджер даже сказал ей, что это будет фильм.

"

«ВМаяковский»: Мостовая изъезженной души

«Бум-бум-бум», — раздается шум барабанов, топот сапог, возгласы. Синяя краска, желтая краска, красная краска стекают по страницам книг, смешиваются, рождают новые цвета и ощущения. Звуки, шорохи, скрипы, крики — попытки найти свой голос, свое звучание. Кажется, что Александру Шейну в своем фильме удалось очень точно ухватить многое — изобразить не только поэта, но и творческий процесс вообще — показать, как он вырастает из такого сора, о котором не всегда и вспомнишь.

Вроде бы сначала все просто: актеры знакомые всем — Чулпан Хаматова, Юрий Колокольников, Евгений Миронов, Михаил Ефремов — собираются для читки сценария фильма или спектакля о Владимире Маяковском. Никаких декораций, никаких исторических костюмов. Актеры здороваются, смеются, шутят, курят. Начинают читать и чем дальше, тем необратимей превращаются в героев, срастаются с ними — делают их живыми, нашими современниками.

Этот переход — от актера к герою и обратно — происходит не раз и всегда так ловко, что невозможно отследить конкретную точку метафморфозы. Вот реальный актер — а через секунду перед нами Маяковский, Лиля Брик или Мейерхольд. Актеры разнашивают свои роли — словно находят центр тяжести своего персонажа, надевают правильную маску, походку, голос. При этом они не забывают о том, что это все-таки маска — Владимир Маяковский сдирает с лица грим — и становится снова актером Юрием Колокольниковым. Маска — это еще не суть персонажа.

«ВМаяковский». Реж. Александр Шейн. 2017

Писатель для отечественной культуры фигура всегда сакральная. О писателях нужно говорить с чувством, с толком, с расстановкой — строя основательные исторические декорации, выбирая исторические костюмы и фон, выписывая наиболее удачные цитаты из мемуаров и писем к друзьям. Поэт в России — больше, чем поэт, но именно из-за этого так часто у нас поэту отказывают в праве, собственно, быть поэтом. Да и просто человеком. Александр Шейн решил, что ему интереснее говорить о поэте не как о дидактически-назидательном наборе фактов из биографии, а как о феномене, явлении, не застывшем в янтаре конкретной исторической эпохи, не завязшем в школьном учебнике по литературе между двумя датами — «родился» и «умер». Его Маяковский — взрыв сверхновой, ярчайший свет, который пронзает время и пространство, поэт как явление, избавленное от мишуры времени, необходимых примет достоверности.

«ВМаяковский» решен преимущественно театральными и монтажными средствами, которые и делают фильм необычно убедительным. Подход оказался идеальным для рассказа о Маяковском и его времени. Ведь оно было таким театральным. Тогда все были словно на сцене — и сцена была шире театральной. Они шутили, играли в народных трибунов, визионерствовали, выступали чуть ли не как панк-рокеры. Перформативность времени отлично ухвачена в фильме. Страшная черта, на самом деле — ведь к этим талантливым людям, проживавшим жизнь на сцене, однажды пришли зрители театра, мрачные люди с наганами — аграновы и блюмкины — пришли и вытрясли жизнь и душу.

«ВМаяковский». Реж. Александр Шейн. 2017

Автора увлекают образы, а не нарратив. Нарочито условные декорации, которые под точно выбранным углом камеры превращаются во вполне достоверный яблоневый сад. Потайная жизнь чекистов, которую нам показывают снятой из-за какого-то куста, словно мы действительно подсматриваем за чем-то, к чему у нас нет допуска. Заседание РАППА — это шляпы сидящих за столом людей и мерцающий в дымке портрет Сталина. Северная Корея, по которой бродит Колокольников-Маяковский. И звучащие стихи. И еще один портрет Сталина, мелькающий вокруг Мейерхольда как зловещее предзнаменование. И кровь, кровь, которая время от времени вспыхивает за кадром всей этой суетливой жизни — кровь, от которой никто не сбежал. Всё вместе создает на экране глубокий и сложный образ Маяковского — наверное, самый подлинный из всех его кинообразов. Неприятный, странный человек, размашистый, сексуальный, веселый — но застенчивый, испуганный. Мощный и хрупкий. Бунтарь и богоборец, попавший под власть людей, плевать хотевших на его талант и желания. Большой поэт, продавший свой талант и душу дьяволу — а потом с ужасом осознающий, что же он наделал. Чем ближе к финалу, тем более абстрактнее — ткань фильма. Маяковский прощается и уходит туда, где можно не думать о любовных лодках, быте, Советском правительстве и ответственности перед партией. Море уходит вспять. Море уходит спать.

"

Зловещие мертвецы 2 (фильм)

«Зловещие мертвецы 2» — кинофильм. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет

Началом сюжета второй части фильма является сильно переделаный и сокращённый пересказ первых Зловещих Мертвецов. Также во втором фильме присутствуют элементы иронии и сарказма, пародирующие первый фильм.

Эш с Линдой приезжают в заброшеный горный домик, который раньше принадлежал профессору-историку. Как выясняется позже, он занимался демонологией. В одной из комнат Эш находит старинную книгу «Некрономикон» в которой описываются различные демоны и способы их вызова. Рядом с книгой лежал магнитофон, на который профессор надиктовывал заклинания из книги. Прослушав запись, герой пробуждает демона, который вселяется в Линду.

Интересные факты Сцена со злым Эшем почти покадрово повторяет аналогичный эпизод в дебютной короткометражной картине Рейми «В лесу» 1978 года, В одной из подвальных сцен можно увидеть висящую на стене перчатку Фредди Крюгера. Это ответ Рейми на отрывки из первых «Зловещих мертвецов», которые были использованы в «Кошмаре на улице Вязов», Хотя в названии ленты стоит цифра «2» эта картина не продолжение, а ремейк, игнорирующий события первой части и начинающий историю Эша с чистого листа. Дело в том, что Сэм Рейми, снявший как оригинальных «Зловещих мертвецов», так и их продолжение, не смог получить права на использование своего же творения у прокатной компании и был вынужден снимать длительный пролог, подробно объясняющий, каким образом Эш оказался один в лесу, — именно поэтому Линда превращается в мертвеца уже на пятой минуте.

Пышка (фильм)

«Пышка» — немой художественный фильм, выпущенный в 1934 году Москинокомбинатом (премьера состоялась 15 сентября 1934). Режиссёром и сценаристом картины выступил Михаил Ромм. Она явилась первым самостоятельным режиссерским опытом Ромма. Фильм снят на черно-белую пленку, озвучен в 1955 году. Из «Пышки» Мопассана Ромм взял лишь вторую часть.

Сюжет

Фильм снят по одноименной новелле Ги де Мопассана.

Действие происходит в XIX веке. Группа французских буржуа выезжает в дилижансе из оккупированного прусскими войсками Руана. Вместе с ними едет и одна привлекательная дама полусвета…

В ролях Галина Сергеева — Элизабет Руссэ Андрей Файт — прусский офицер Анатолий Горюнов — господин Луазо Фаина Раневская — госпожа Луазо Пётр Репнин — господин Каррэ-Ламадон Татьяна Окуневская — госпожа Карре-Ламадон Михаил Мухин — граф де Бревиль Евгения Мезенцева — графиня де Бревиль Софья Левитина — пожилая монахиня Нина Сухотская — молодая монахиня В. Лавринович — Корнюдье, демократ Карл Гурняк — немецкий солдат Валентина Кузнецова — горничная Владимир Осенев — немецкий солдат (нет в титрах) Всеволод Якут — закадровый текст Съемочная группа Режиссер-постановщик — Михаил Ромм. Автор сценария — Михаил Ромм. Оператор-постановщик — Борис Волчек. Художники-постановщики — Иосиф Шпинель, Петр Бейтнер. Композитор — Михаил Чулаки. Звукорежиссер — Евгения Индлина. Интересные факты В «Пышке» Фаина Георгиевна Раневская сыграла свою первую роль в кино. После съемок в холодных павильонах «Мосфильма» Раневская зареклась сниматься в кино. Фильм получил Кубок Международного кинофестиваля в Венеции в 1934 г. Плакат фильма висит в комнате жены героя Брэда Питта в фильме Дэвида Финчера «Семь». В 1989 году в СССР вышел на экраны телевизионный мюзикл «Руанская дева по прозвищу Пышка», снятый на тот же сюжет.

ВМаяковский смотреть онлайн

Смотрите прямо сейчас, в Full HD и на любом устройстве!

Качество видео В главных ролях: Юрий Колокольников Чулпан Хаматова Евгений Миронов Михаил Ефремов Никита Ефремов Антон Адасинский Альбертс Альбертс Петр Верзилов Мария Поезжаева .

Взгляд на историю сквозь призму настоящего. Артисты на глазах у зрителя перевоплощаются в героев фильма, который рассказывает о жизни, творчестве и любви Владимира Маяковского.

ВМаяковский О фильме «ВМаяковский»

Взгляд на историю сквозь призму настоящего. Артисты на глазах у зрителя перевоплощаются в героев фильма (поэта Владимира Маяковского, женщин, любимых им и оставивших его, друзей, восхищавшихся им и отступивших от него, безжалостных «рыцарей Революции», провозгласивших его своим знаменем) и ведут зрителя «в» Маяковского, заставляя прожить его любовную, творческую и человеческую драму как свою собственную.

Смотрите онлайн ВМаяковский, Фильм доступен на сайте в хорошем качестве у нас на сайте. Приятного просмотра!

Герои «ВМаяковский»

Михаил Ефремов

Никита Ефремов

Евгений Миронов

Внимание! Данная страница предназначена только для ознакомления с контентом.
Возможность просмотра или его наличие в платной подписке зависит от страны пользователя

"

Интересные факты фильма Зловещие мертвецы 2

Фильм Зловещие мертвецы 2 (оригинальное название Evil Dead II) в 1987 году снял режиссер Сэм Рэйми. Сценаристом выступил Сэм Рэйми, Скотт Шпигель. Фильм идет 84 мин. / 01:24. Слоган фильма: «The Sequel To The Ultimate Experience In Grueling Terror»

Интересные факты: Сэм Рэйми сделал кровь зеленой, чтобы пройти цензуру. Висящая перчатка, принадлежащая Фредди Крюгеру, видна в одной из сцен в подвале. Это ответ режиссера на использование фрагментов из первой картины в фильме «Кошмар на улице Вязов» (1984). В эпизоде в подвале снялся младший брат режиссера — Тед Рэйми. Он играет Генриетту, которой овладели демоны. Идея «ожившей» руки была позаимствована Сэмом Рэйми из короткометражки Скотта Спигеля «Атака руки помощи» (1981), в которой он сам снимался. По цензурным соображениям из фильма было вырезано множество сцен, в частности сцена, где «Злой» Эш поедает пойманную в лесу белку. Некоторые нестыковки между финалом первой части и началом сиквела объясняются тем, что компания, обладавшая правами на первую часть, не разрешила режиссёру использовать кадры из оригинала для создания его краткой предыстории в сиквеле, вследствие чего Рэйми пришлось переснимать эти куски заново, из героев имея в наличии только Эша и Линду. Поскольку лесная хибара из первой части сгорела, для съёмок сиквела её интерьер был воссоздан на территории школы в городе Вадесборо, штат Северная Каролина. Причём, чтобы обеспечить всевозможные ракурсы для операторов, лачугу «подняли» над землёй на 2 фута. Сэм Рэйми собирался «перебросить» Эша в средние века уже в начале второй части, но из-за временных и бюджетных ограничений, это было отложено до третьего фильма.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Мечтатели

Маяковский в осколках. Что не понравилось зрителям в фильме о поэте?

Состав актеров блистателен. Чулпан Хаматова и Людмила Максакова играют любовь поэта Лилю Брик в молодости и старости соответственно. Юрий Колокольников, знакомый всем «магнар теннов Стир» в «Игре престолов», исполнил самого Маяковского. Кстати, похож актёр на поэта в картине невероятно. Другие имена в титрах не менее звучные — Евгений Миронов, Михаил Ефремов. В общем, что ни роль, то звезда. Но на подборе актерского состава несомненные удачи режиссера, к сожалению, и заканчиваются.

Определённый интерес к картине подогрел ещё и финансовый скандал, в котором фигурировал режиссёр Александр Шейн (по совместительству — гражданский муж Чулпан Хаматовой). Выяснилось, что в 2015 году Фонд кино выделил на производство картины на условиях возврата для финансового обеспечения и покрытия расходов производства солидную сумму. В итоге, по одним источникам, против создателей ленты было возбуждено уголовное дело о мошенничестве в особо крупном размере. По другим — о хищении средств на картине «ВМаяковский». На сегодняшний день инцидент исчерпан: Шейн вернул Фонду кино предоставленные бюджетные средства на съёмки картины, погасив долг в 20 млн рублей.

Статья по теме

Но вернёмся к премьере. Если перед фильмом в зрительном зале яблоку негде было упасть — люди сидели на ступеньках и стояли вдоль стен зала, то уже к середине картины зрителей осталось меньше половины. Грустно — ведь, по признанию режиссера, на фильм он потратил 6 лет работы и 10 лет провёл в архивах.

Вроде бы, в основу сюжета положен интригующий ход: актеры в театре читают пьесу от лица своих героев — Маяковского, Лили и Осипа Брик, друзей поэта и его врагов, и постепенно на глазах у зрителя перевоплощаются в этих персонажей. Так, по замыслу авторов, публику увлекают «в» Маяковского, погружая ее в любовные, творческие, человеческие трагедии поэта.

На деле же публика оказалась погружена в какой-то хаос. Кадры из 1990-х, песня Пугачевой, облитые синей краской газеты, яичные желтки крупным планом. Большое недоумение вызывают длинные сцены никому не известных танцующих актеров, моющихся рук во весь экран и т.п. Все эти образы, яркими цветовыми пятнами возникающие на экране, может быть, и выглядят эффектно сами по себе, но абсолютно непонятны в фильме и никак не ложатся в его канву. Хотя, впрочем, ее и нет как таковой.

Статья по теме

Признаюсь: если бы меня не заставляла смотреть картину профессия журналиста, я бы ушла через 15 минут, как и большинство в зале. И пожалела бы, потому что во второй половине фильма появляются по-настоящему прекрасные сцены споров Маяковского и его друга из «органов» в исполнении Евгения Миронова. Не менее интересны и фрагменты телеинтервью настоящей Лили Брик в эмиграции. В итоге от картины остаётся странное ощущение — вроде, что-то новое о поэте узнала, но никогда не посоветовала бы пойти на это друзьям.

«Неудача ли это? — рассуждает известный киновед, член правления Гильдии киноведов и кинокритиков Леонид Павлючик. — Я бы сказал так: это результат многолетней работы огромного коллектива. Одни финальные титры идут несколько минут: в них перечисляются музеи, фонды, консультанты. Это грандиозный, в общем-то, проект. Именно проект — фильмом это назвать трудно. На мой взгляд, это коллаж, в котором сочетаются элементы кино, театра, телевизионного репортажа, видеоинсталляции, видео-арт, радиопьесы, литературного чтения, площадного театра. У Феллини когда-то был фильм „Восемь с половиной“. Когда он не знал, о чем снять фильм, Феллини снял картину о том, что он не знает, о чем снять фильм. У меня такое ощущение, что авторы „ВМаяковский“ не очень понимали, как втиснуть такую глыбу, как Маяковский, в рамки то ли биографического фильма, то ли любого иного кино. И решили пойти по тому же пути, что Феллини. Показать сам процесс творчества, процесс поиска Маяковского. Неслучайно актёр Юрий Колокольников, который представительствует от лица Маяковского, возникает на экране в полутора десятках разных вариантов грима. Образ как бы дробится на составляющие, потому что охватить эту могучую фигуру авторы и боятся, и не в силах, и не в состоянии. Поэтому ищут варианты грима. И местами образ получается на только похожим, что просто мурашки бегут по коже. Настолько чисто внешне он напоминает поэта. Возникает ли в итоге в итоге цельный образ Маяковского?

Мне кажется, что нет. Он остался отраженным в осколках».

"

Зловещие мертвецы 2 (1987)

Эш Уильямс — центральный герой комедийной хоррор-картины «Зловещие мертвецы 2». Он — борец с нечистью, отправляющийся вместе со своей новой подружкой Линдой в заброшенный лесной домик, несмотря на все те события, с которыми ему пришлось столкнуться ранее. Там Эша ждет очередная встреча с силами тьмы. Он оказывается вынужден в одиночку сражаться со злом, что приводит к самым неожиданным последствиям…

Интересные факты Еще одно наименование картины, под которым она может быть известна зрительской аудитории — «Зловещие Мертвецы 2: Смерть на рассвете» Съемки фильма «Зловещие мертвецы 2» велись на территории Северной Каролины В этой картине Книга Мертвых получила свое привычное наименование — Некрономикон Роль подружки одного из центральных персонажей могла достаться Холли Хантер В этой картине Дэн Хикс исполнил свою дебютную роль Первые несколько минут картины представляют собой сжатый ремейк предыдущей части истории, однако интерьер хижины, где разворачивались все события, был воссоздан в другом месте, так как старая хижина сгорела В одной из сцен ленты можно заметить перчатку Фредди Крюгера У фильма «Зловещие мертвецы 2» есть продолжение — «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы» (1992). Кроме того, в медиафраншизу «Зловещие мертвецы» вошли следующие картины: «Зловещие мертвецы: Черная книга» (2013) и «Восстание зловещих мертвецов» (2023)

Трейлеры и тизеры

«Зловещие мертвецы 2» (1987)"

Пышка (2018), Интересные факты.

☝Интересный факт о фильме «Пышка»: автор книги, по которой снята картина, Джули Мёрфи исполнила роль-камео в эпизоде.

☝Актриса Дженнифер Энистон является продюсером картины.

☝Именно Дженнифер Энистон выбрала для музыкального сопровождения «Пышки» классические кантри-композиции певицы Долли Партон: заглавная героиня увлекается творчеством этой исполнительницы. Также Энистон убедила Партон сочинить несколько свежих песен для киноленты.

☝Писательница Джули Мёрфи продолжила свою историю и в 2018 году выпустила роман под названием «Puddin» (с английского – «мера веса», «неопределенная величина»): героями книги стали второстепенные персонажи «Пышки».

"