Интересные факты фильма Разбирая Гарри - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Разбирая Гарри - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Разбирая Гарри

Фильм Разбирая Гарри (оригинальное название Deconstructing Harry) в 1997 году снял режиссер Вуди Аллен. Сценаристом выступил Вуди Аллен. Фильм идет 92 мин. / 01:32. Слоган фильма: «Harry Block has written a best seller… bout his best friends… he revealed their deepest secrets… and they’re not pleased… now Harry Block is going to Hell…»

Интересные факты: Макс Чалавски играл Менделя Бирнбаума в этом фильме, но сцены с ним были удалены, а его фамилия нигде не фигурировала. Фильм стал дебютом актрисы Дженнифер Гарнер. Вуди Аллен взял за основу для поездки Гарри фильм «Земляничная поляна» (1957) Ингмара Бергмана. Бергман — один из любимых режиссеров Аллена. Изначально Вуди Аллен хотел, чтобы его роль Гарри Блока сыграл Эллиот Гулд. Роль Гарри также предлагалась Дастину Хоффману и Деннису Хопперу. Один из двух фильмов 1997 года, в котором снялись Робин Уильямс, Билли Кристал и Джулия Луис-Дрейфус. Второй фильм — это «День отца» (1997). Фильм стал дебютом актрисы Элизабет Рём (в титрах не указана). Альберт Брукс был последним актером, которому предложили роль Гарри. В своем интервью журналу Playboy он рассказал, что получил приятное письмо от Вуди Аллена, в котором ему предлагалась роль. Брукс ответил: «Это было безумие, что Аллен не играл ее сам». Видимо, в итоге Вуди внял его советам. Фильм открывал Венецианский кинофестиваль 1997 года.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Жизнь этого парня

Земляничная поляна | Библиотека Лосяша | Fandom

Земляничная поляна | Библиотека Лосяша | Fandom

Земляничная поляна

Земляничная поляна — третья серия «Азбуки Интернета», вышедшая 13 декабря 2017 года на YouTube.

Сюжет [ ] Краткое описание [ ]

Кар-Карыч решает показать Ёжику, как и где найти в лесу самую лучшую землянику. Он убеждён, что без его огромного опыта в этом деле никак не обойтись, а современные технологии поиска Карыч отвергает. Однако ему придётся убедиться, что иногда только опыта недостаточно, зато помощь может прийти с самой неожиданной стороны!

Подробный сюжет [ ]

Кар-Карыч рассказывает Ёжику, где и как можно найти в лесу лучшую землянику, заверяя друга, что тому не обойтись без его огромного опыта в этом деле, пока сам Ёжик ищет в телефоне местоположение нужной полянки. Кар-Карыч замечает это и передаёт проходящей миме Совунье «коробочку», так как решает, что сможет обойтись и без современных технологий. Пройдя глубже в лес, друзья проходят препятствия, будь то болото или утес, и во время этого пути Кар-Карыч тревожит пчёл, убегая от которых, они поздним вечером теряются в глубине чащи.

Бродя по лесу, Кар-Карыч замечает двигающийся источник света называет его старым светлячком, однако им оказывается Совунья с лукошком земляники и телефоном Ёжика, который старый ворон и вручил ей: сова, идя по электронной карте, нашла ту самую полянку с земляникой. Когда круглые герои выходят из леса, Совунья также упомянает, что обновила прошивку смартфона, добавив несколько новых функций.

Персонажи [ ] Кар-Карыч — пошёл за земляникой с Ёжиком и учил его прислушиваться к советам старших, отвергал современные технологии для поиска земляничной поляны. Ёжик — пошёл вместе с Карычем за земляникой. Хотел найти земляничную поляну в Интернете. Совунья — набрала полную корзину быстрее Ёжика и Карыча, потому что воспользовалась Интернетом. Лягушка — квакала, когда Ёжик и Карыч переходили через болото. Позже выпрыгнула из кустов, напугав смешариков. Пчёлы — жили в дупле, но были потревожены Кар-Карычем и погнались за ним. Места [ ]

Интересные факты [ ] Такое же название должна была носить серия нового сезонаосновного сериала «Мастер и земляника». В этой серии у пчёл отсутствуют лица. Галерея [ ]

У этой статьи отсутствует галерея, либо она не завершена или в плохом состоянии. Вы можете помочь Библиотеке Лосяша, дополнив статью.

"
Студенческий киноклуб «Земляничная поляна»

Студенческий киноклуб «Земляничная поляна»

Студенческий киноклуб «Земляничная поляна»

Глава клуба Алиса Симакина

Привет!
Меня зовут Алиса Симакина и я являюсь главой киноклуба "Земляничная поляна" МГЛУ.

Наш киноклуб - это место, где можно увидеть кино совершенно разных режиссёров и разных жанров, это как кинотеатр, но в разы лучше. Мы сами выбираем что посмотреть, можем решить на каком языке это делать, ну и конечно все абсолютно free.

"Земляничная поляна" подойдет абсолютно всем: от уже продвинутых кинокритиков до людей, которые просто хотят расслабиться и отдохнуть после учебного дня. Для первых существует возможность практики публичных выступлений и обсуждения своего мнения, ведь каждому хочется поделиться своими знаниями, для вторых - это возможность узнать что-то новое про кинематограф, поделиться своими эмоциями от картины и пообщаться с прекрасными людьми.

Наши встречи проходят по стандартному сценарию: пришли, посмотрели фильм, обсудили, ушли. Но не думайте, что всё так просто, ведь перед просмотром мы рассказываем про режиссера, процесс создания картины и интересные факты, связанные с фильмом. Вторая отличительная черта состоит в том, что мы можем смотреть фильмы на языке оригинала и, тем самым, развивать наши языковые навыки. Ну и напоследок, каждая встреча сопровождается уютом и теплом, можно принести свою еду, а чай налить в аудитории. И конечно же новые знакомства, которые вам обеспечены.

"
Земляничная поляна (фильм).

Земляничная поляна (фильм).

Земляничная поляна интересные факты о фильме

Рейтинг фильма: 5 Онлайн: SMS:

Земляничная поляна Wild Strawberries ' Сюжет От издателя


« Фильм Ингмара Бергмана. 78-летний профессор из Стокгольма вспоминает и пересматривает разочарования своей долгой жизни. Вместе с женой сына он едет на машине на вручение почётной докторской степени, посещая по пути места, где был…» Художественные особенности В ролях Виктор Шёстрём — профессор Исак Борг Биби Андерсон — Сара Ингрид Тулин — Марианна Борг Гуннар Бьёрнстранд — Эвальд Борг Юллан Киндаль — Агда Фульке Сундквист — Андерс Бьёрн Бьельфвенстам — Виктор Наима Вифстранд — мать Исака Гуннель Брустрём — миссис Альман Гертруд Фрид — Карин, жена Исака Сиф Рюд — тётя Ольга Гуннар Шёберг — Стен Альман Макс фон Сюдов — Генрик Окерман Оке Фридель — любовник Карин Юнгве Нурдваль — дядя Арон Съёмочная группа Автор сценария: [[]] Режиссёр-постановщик: [[]] Режиссёр: [[]] Оператор-постановщик: [[]] Оператор: [[]] Комбинированные съёмки: оператор: [[]] художник: [[]] Награды и призы Интересные факты Технические данные Производство: Ограничение по возрасту: Прокатное удостоверение № от . Первый показ в кинотеатре: Сборы: Первый показ по центральному ТВ: . Издания

DVD
Земляничная поляна (Wild Strawberries)

Издатель:
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза:
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

DVD
Земляничная поляна (Wild Strawberries)

Издатель:
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза:
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

Видеокассета VHS

Земляничная поляна (Wild Strawberries)

Издатель: Видеоглобус
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Страна:
Количество кассет:
Упаковка:
Дата релиза: 1 января 2002 г.
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

DVD
Земляничная поляна (Wild Strawberries)

Издатель: Видеоимпульс
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза: 14 сентября 2005 г.
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

"
Земляничная поляна (1957) фильм дата выходаинтересные факты (Wild Strawberries) Smultronstället

Земляничная поляна (1957) фильм дата выходаинтересные факты (Wild Strawberries) Smultronstället

Пожалуйста, авторизуйтесь.

Оцените фильм:

оценка
зрителей о фильме актеры и съемочная группа 10 видео, трейлеры 199 кадры 3 постеры 1 интересные факты Земляничная поляна факты о фильме В ролях: Виктор Шёстрём, Биби Андерссон, Ингрид Тулин, Юллан Киндаль, Гуннар Бьёрнстранд, Фульке Сундквист, Бьорн Бьельфвенстам, Найма Вифстранд, Гуннар Шёберг, Гуннель Брустрём, Макс фон Сюдов, Пер Шёстранд. Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.Filmz.ru и сохранении авторства | Главный редактор онлайн-журнала Настоящее КИНО Александр Голубчиков, шеф-редактор Анатолий Ющенко и Сергей Горбачев. Программирование Вячеслав Скопюк, Дмитрий Александров, Андрей Волков, Юрий Римский, Александр Десятник | Хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru

Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.

Мнения авторов, высказываемые ими в личных блогах, могут не совпадать с мнением редакции.

"
16 интересных фактов о фильме Земляничная поляна (1957) — smartfacts

16 интересных фактов о фильме Земляничная поляна (1957) — smartfacts

16 фактов о фильме Земляничная поляна

78-летний профессор из Стокгольма вспоминает и пересматривает разочарования своей долгой жизни. Вместе с женой сына он едет на машине на вручение почетной докторской степени, посещая по пути места, где был молод, встречая разных людей и старых знакомых, вспоминая сны и былое.

Рейтинг IMDB Длительность: 1 ч 31 мин Производство: Швеция Премьера: 26 декабря 1957 Кадры и изображения

Факты

Ингмар Бергман описал в интервью, как он придумал эту идею, когда ехал из Стокгольма в Даларну, остановился в Упсале, где он родился и вырос, и проехал мимо старого дома своей бабушки, когда он вдруг начал думать о том, как это было бы, если бы он мог открыть дверь, и внутри это было бы так же, как это было в его детстве. «Поэтому меня поразило - что если бы вы могли снять фильм об этом, вы просто подходите реалистичным образом и открываете дверь, а затем вы входите в свое детство, а затем вы открываете другую дверь и возвращаетесь к реальности, а затем вы поворачиваете за угол улицы и попадаете в какой-то другой период своего существования, и все продолжается, живет. На самом деле это была идея, стоящая за Земничной поляна (1957) "

Согласно шведскому выпуску DVD (который содержит вступительное интервью с самим Бергманом), Ингмар Бергман написал фильм с мыслью Виктора Шестрома. Он и продюсерская компания согласились с тем, что без Шестрома не будет фильма. Хотя Бергман не осмелился назвать своего кумира Сьёстрёма о фильме, так что глава производственной компании сделал звонок. Из-за преклонного возраста Сьестрем был изначально неохотен, но согласился встретиться с Бергманом, чтобы обсудить фильм. Итак, Бергман пошел в свою квартиру и поговорил об этом, Сьестрем сказал, что подумает об этом. На следующее утро Сьестрем позвонил и согласился на часть при одном условии: он сможет прийти домой и выпить виски в 5 часов вечера каждый день.

Кинематографист Гуннар Фишер говорит, что несколько сцен пришлось снимать в помещении из-за слабого здоровья Виктора Шестрома. «Нам пришлось сделать очень плохую обратную проекцию в машине, потому что мы никогда не знали, вернется ли Виктор на следующий день живым». Тем не менее, пока Виктор был дома к 5:15 вечера. каждый день "и выпил виски пунктуально, все прошло хорошо".

"
ЗЕМЛЯНИНЧАЯ ПОЛЯНА: В ПОИСКАХ САМОСТИ

ЗЕМЛЯНИНЧАЯ ПОЛЯНА: В ПОИСКАХ САМОСТИ

ЗЕМЛЯНИЧНАЯ ПОЛЯНА: НА ПУТИ К САМОСТИ

«Земляничная поляна» Ингмара Бергмана, наряду с «Седьмой печатью», часто именуется вершиной творческого мастерства постановщика. Конечно, это не так. В обширной фильмографии Бергмана (только для большого экрана он создал более 40 работ) имеется немало выдающихся психологических драм и метафизических притч. С именем шведского гения связано много мифов, кочующих из статьи в статью. Например, что он якобы перестал снимать фильмы после «Фанни и Александр» (1982), хотя постановщик лишь прекратил делать ленты для кинопроката, а вот на телевидении он активно работал на протяжении всех 1980-х и 1990-х, создавая не только телефильмы, но и телеспектакли. Позднее творчество мастера наименее изучено и еще ждет своих интерпретаторов.

Если не считать ранние работы 1940-х, когда Бергман был близок к фюртиотализму, одним из лидеров которого в кино был Альф Шеберг (создатель «Травли» (1945), снятой по сценарию Бергмана), весь свой творческий путь мастер прошел в гордом одиночестве. Фюртиотализм, рожденный Второй мировой войной, родственен итальянскому неореализму, так как тоже ставит в центр повествования простых людей, их радости и горести, но соединяет изображение простого человека с депрессивной, мрачной атмосферой. Тем самым фюртиотализм знаменует растерянность послевоенного поколения, вынужденного возвращаться к мирной жизни после одной из самых больших трагедий XX века. Экзистенциальное отчаяние, свойственное рано возникшему и так же быстро угасшему течению шведского искусства, сближало фюртиотализм с будущим «новым немецким кино», представители которого в своих горьких фильмах приносили своеобразное покаяние за причастность своего народа к ужасам нацизма.

Швеции в этом плане повезло — всю войну она сохраняла нейтралитет, что позволило тамошним режиссерам не отвлекаться на осмысление случившегося конфликта. Ингмар Бергман, к примеру, касался милитаристской тематики лишь в «Стыде» (1968) и «Змеином яйце» (1977).

Впрочем, обращение мастера к метафизическим проблемам бытия и глубинной психологии человека в 1960-е попало под огонь критики со стороны шведской «новой волны». Ян Труэль, Бу Видерберг, Вильгот Шеман, Рой Андерссон полемизировали с поэтикой Бергмана, обратив свой художнический взор к житейским проблемам современных им шведов. Тем не менее, противоположная эстетическая установка не мешала некоторым из них восхищаться гением Бергмана, а Вильгот Шеман в 1963 году даже представил общественности большую документальную ленту о съемках бергмановского «Причастия» (1962), выступив неким мостом между классиком и новым поколением шведских режиссеров.

«Земляничная поляна» может показаться светлым, даже оптимистичным фильмом, особенно после сумрачной и психологически тяжелой средневековой фрески «Седьмая печать» (1956), но это впечатление обманчиво. Бергман не зря утверждал, что его личные демоны всегда приходят к нему при свете дня. Вот и свет в его полотнах никогда не согревает человека, не прогоняет кошмары, а, наоборот, ослепляет, словно раскаленное солнце в пустыне, словно адский огонь, выжигающий души грешников. Что в «Земляничной поляне», что в «Часе волка» (1968) сцены кошмаров героев всегда приходятся на яркий солнечный день.

Безусловно, сходство есть и с «Седьмой печатью». Обе ленты построены по законам роуд-муви — жанра, расцвет которого вот-вот настанет. В те годы многие постановщики, особенно прославившиеся в эру Золотого Голливуда, предпочитали не выходить за пределы студий, ибо снимать так было проще и дешевле. К слову, «новая волна», пришедшая к власти во французском мейнстриме чуть позже премьеры «Земляничной поляны», немедленно обвинила «папочкино кино» в игнорировании реальной жизни, выражавшемся, среди прочего, в обилии павильонных съемок, которые ввели в моду поэтические реалисты — они стремились создать обособленный мир для хрупких чувств своих героев. Также следует отметить, что если в «Седьмой печати» панорамой сюжета является средневековая Швеция, где царят мор, глад и скрежет зубов, а реальность как бы стоит на пороге библейского апокалипсиса, то в «Земляничной поляне» главный герой совершает путешествие не столько из своего дома в город Лунд, где ему должны вручить диплом почетного доктора медицины, сколько в свой внутренний мир. Режиссер переносит апокалиптические образы ада и приближающейся смерти в душу протагониста, превращая ее в поле битвы между жизнью и смертью, богом и дьяволом, прощением и чувством долга.

Бергман любит контрасты, поэтика его фильмов строится на антитезах, системах зеркал, двойников, отчасти сближаясь с полифонизмом Ф. М. Достоевского, что неудивительно — оба гения питались из одного культурного источника. Для них обоих было характерно живое отношение к религии, переживание бога как личной драмы, а их искусство было, говоря языком В. В. Розанова, «излаганием себя». Вечно себя анализируя, бесстрашно бичуя собственные пороки, два классика мировой культуры сумели выделить в своей душе, выражаясь категориями К. Г. Юнга, коллективное бессознательное. Те универсальные модели поведения, страхи, надежды, мысли, которые характерны для многих людей, и в которых они боятся открыться даже себе. И лишь сны свидетельствуют об их тревогах и желаниях.

Сновидческая структура «Земляничной поляны» отчасти отсылает к сюрреализму, однако Бергман преследовал иные цели, нежели, например, нелюбимый им Луис Бунюэль в своем раннем авангарде или же поздних сатирах на капиталистический мир. Для философии сюрреализма характерно переосмысление реальности, онтологическая редукция. Мир не такой, каким мы его видим — он странный, непонятный, таинственный. Сюрреализм явился освобождением сознания от примата натурфилософии и проявил себя не только в творчестве Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, но и, через феноменологическую призму, в искусстве Микеланджело Антониони, стремившегося запечатлеть «ускользающий миг бытия».

Сон в поэтике Бергмана — нечто совершенно иное. Он связан рудиментной пуповиной с сюрреализмом, однако свидетельствует не о непознаваемости объективной реальности, а о сложной и противоречивой человеческой душе. Ингмар Бергман был очарован не столько Зигмундом Фрейдом, как сюрреалисты, сколько его другом Карлом Густавом Юнгом. Аналитическая психология нашла свое отражение не только в методе исследования душ героев Бергмана, но даже в названиях некоторых его работ (архетип Персона и фильм «Персона» 1966 года).

Вот и в «Земляничной поляне» главный герой, престарелый заслуженный врач Исаак Борг, показан режиссером в диалектическом противоречии. Его внешний образ, связанный с социальной функцией, поведением в обществе и отношением к людям — это Персона, то есть маска, которую любой человек надевает в социуме, чтобы соответствовать общепринятым представлениям о том, каким он должен быть. Однако истинный Борг, его идеальное представление о себе, раскрывается во снах и воспоминаниях. Профессор, проезжая места, где прошло его детство, возвращается к тем юношеским идеалам, в которые он верил, к своей первой любви, кузине Саре, с которой вел себя слишком нерешительно, а потому упустил. Вся его жизнь могла сложиться иначе, правильнее, счастливее. Вместо этого он наступил на горло своим чувствам, предпочтя пойти путем конформизма, подчинившись авторитету общества, символом которого в фильме выступает его мать.

Образ матери лишен теплоты и женского начала. Это холодная дряхлая старуха, имеющая власть над старым профессором и требующая, чтобы ей угождали, подчинялись ее воле. Мать Борга в мире «Земляничной поляны» — синоним чего-то отжившего, полуживого, что старческой рукой тянет в бездну не только профессора, уже подходящего к концу своего жизненного пути, но и его сына. Профессор, не имея иного примера, со своим сыном ведет себя холодно и отстраненно. Даже равнодушно, заставляя того мучиться в тоске неразделенной сыновней любви. Отказ сына иметь детей свидетельствует о его желании не быть для ребенка мучителем, разорвать порочный круг отчужденности и лицемерия, дабы его отпрыск не чувствовал себя «мертвым при жизни».

Если в пространстве фильма мать Исаака Борга символизирует мертворождение (неслучайно все ее десять детей, кроме постаревшего профессора, уже умерли), то Марианна выступает символом живительного природного начала. Она беременна и не хочет, чтобы ее сын рос в атмосфере лицемерия и эгоизма, чтобы он усваивал ту модель поведения, которая в полной мере представлена в образе миссис Борг, с которой почти сросся сам профессор. Лишь его прошлое, живо встающее перед ним, когда он проезжает места, где прошли его юность и молодость, не дает свершится смерти чувств в еще живом теле.

Воспоминания профессора, как бы картины наяву, знаменуют возврат героя к своим корням, отчасти благодаря Марианне, которая говорит ему, что сын не любит его, так как становится все больше на него похожим. Исаак Борг ведет внутренний, напряженный диалог с самим собой, в его душе Персона, то есть социальная роль, маска, сталкивается с Самостью, то есть архетипом идеального образа себя, каким бы сам человек хотел себя видеть. Одна из главных тем всего искусства Бергмана — вечный конфликт между социальной ролью человека и тем, что есть живого, настоящего в его душе — с большой художнической силой представлена в шедевре гения.

Ингмар Бергман, дабы подчеркнуть свою мысль о борьбе личного и общественного в душе героя, оригинально выстраивает сцены воспоминаний. Профессор входит в них, как в дверь чудом сохранившегося родового дома, в своем нынешнем престарелом виде ведет диалог с юной Сарой, в реальности вышедшей замуж за его более проворного старшего брата Зигфрида. Исаак Борг поначалу старается оправдать себя, что-то доказать призракам прошлого, но в итоге смиряется перед правдой о себе. Он не сумел сохранить свою земляничную поляну, пронести ее сквозь бури и ветры жизни. Он поддался влиянию сначала своей матери, а затем чванливого высшего света, и в итоге почти превратился в одинокого старика, которого не любит даже родной сын.

Образы тлена и одиночества сопровождают героя в его путешествии в глубины собственной души. Часы без стрелок из первого сна знаменуют приближающееся небытие, а пустая колыбель — словно указание на возможную смерть рода, ведь его сын Эвальд не хочет иметь детей. Особняком стоит сцена морального суда, в которой Исаак встречается с архетипом Тени — образом того, что человек не признает в себе. Тень, принявшая обличие случайного попутчика, проводит экзамен для Борга, выдержать который он не может — Исаак ничего не видит в микроскоп и не понимает слова, написанные на доске. Профессор ради собственного душевного спокойствия отверг все, что хоть сколько-то ранило его чувства. Он был холоден к сыну, невестке, невыносим как муж, в результате чего его жена завела любовника. Профессор не желал понимать других, впускать в свое сердце их беды и радости, в результате чего его внутренность окаменела. И лишь поездка на машине через родные места по дороге в Лунд в компании Марианны напомнила ему о том добром, чувствительном Исааке, которым он когда-то был.

Профессор уже стар, жизнь прожита, но осознание своей неправоты, раскаяние по Бергману, никогда не бывает запоздалым. Он может помочь Эвальду не стать таким же холодным и отчужденным, каким был он сам, в состоянии разрушить проклятие «смерти при жизни», характерное для его рода. Профессор понимает, что, открывая свою душу людям, он вызывает искренность в ответ, к нему тянется и увязавшаяся с ними молодежь, среди которой выделяется Сара — современная девушка, бойкая, самоуверенная, напоминающая профессору его собственную Сару.

Старость неизбежна, так же как наступление осени вслед за жарким летом. Но это лишь возраст и ничего больше. Всегда можно быть молодым в душе, не судить, а учиться понимать других людей. Только от человека зависит, будет ли он сожалеть за бесцельно прожитые годы, упущенные возможности, испорченные отношения с окружающими. Расплата за холодность и отчуждение одна — одиночество. Это и есть ад по Бергману, ибо человек создан, чтобы дарить любовь ближним.

Последний сон профессора рифмуется с начальным сновидением по принципу антитезы. Если там был пустынный город, часы без стрелок и гроб, в котором лежал сам профессор, то после того, как Исаак Борг отыскал в своей душе утраченную земляничную поляну, небытие отступило. Во сне профессор наконец-то нашел своих молодых родителей, примирился со своей Сарой, любовь которой не сумел удержать. Персона профессора соединилась с Самостью. Он осознал, что не стоит прятаться от мира, словно древний анахорет, ибо от твоих поступков и поведения зависит будущее других людей, даже случайных попутчиков, вроде современной Сары с ее приятелями. Для нее профессор выступил подтверждением того, что старость не страшна, если сохранить молодость реакций и впечатлений.

Как у всякого художника, у Ингмара Бергмана в «Земляничной поляне» имеется немало пересечений не только с прошлыми его работами, но и с будущими. Отношения Марианны и Эвальда разовьются в еще один психологический шедевр мастера — «Сцены из супружеской жизни» (1973). Казалось бы, случайный спор двух ребят о существовании бога послужит основой «Причастия» (1962), а мотив перерождения главы семьи позднее воплотится в гениальной психологической драме «Сквозь темное стекло» (1961). Тема борьбы Персоны и Самости внутри одного человека с выдающейся силой раскроется в «Персоне», а тоску по детству Ингмар Бергман воплотит в выдающейся фреске «Фанни и Александр».

Едва ли стоит говорить про актерскую игру. Ингмар Бергман как никто другой умел работать с актерами, и его искусством, помогавшим лицедеям раскрывать свои собственные страхи под чутким контролем постановщика, восхищались мировые мастера от Юрия Любимова до Вуди Аллена. «Земляничная поляна» стала последней работой для кинематографического учителя Бергмана Виктора Шестрема, одного из основателей шведской киношколы. В поздние годы классик режиссуры часто выступал как актер, играл и в ранней ленте своего ученика «К радости» (1950). «Земляничная поляна» оказалась актерским триумфом Шестрема, который искренне проникся характером Исаака Борга и самозабвенно его воплощал, забывая про старость и болезни.

Лента также послужила вдохновением для ученика Бергмана Андрея Тарковского в момент работы над его сюрреалистической притчей «Зеркало» (1974), а много позже патриарх португальского кино Мануэл ди Оливейра наполнит свой ностальгический роуд-муви «Путешествие к началу мира» (1997) реминисценциями к шедевру шведского мастера. В этой же работе свою последнюю роль сыграет великий итальянец Марчелло Мастроянни.

"
Том Круз - интересные факты. |

Том Круз - интересные факты. |

Том Круз - интересные факты.


Том Круз (род. 3 июля 1962 г.) – американский актёр, продюсер, режиссёр и сценарист. Настоящее имя актёра – Томас Круз Мэйпотер IV. Карьеру начал в 1981 году с маленькой роли в киноленте «Бесконечная любовь». Но настоящую известность приобрёл после съёмок в фильме «Рискованный бизнес» в 1983 году.


Круз является одним из наиболее высокооплачиваемых актёров в США. Большое количество фильмов, в которых он снимался, имели высокие сборы. В своей семье Круз – третий ребёнок из четырёх и единственный мальчик. Отец Тома был режиссёром, а мать – актрисой. Семья часто меняла место жительства из-за проблем с трудоустройством. У Тома с детства был комплекс из-за его невысокого роста, поэтому он старался общаться с более низкими ребятами. Круз активно занимался разными видами спорта, а вот учёба у него не ладилась, во многом из-за его дислексии (заболевание, при котором тяжело воспринимаются тексты и буквы). Когда Тому было 12, его отец бросил мать, и семья осталась без материальной поддержки. По этой причине мальчик и его сёстры начали подрабатывать после школы.


Круз родился в городе Сиракьюс близ Нью-Йорка. После школы он один год даже проучился в семинарии, однако потом перешёл в обычный колледж. Здесь он часто участвовал в театральных постановках и пришёл к выводу, что быть актёром – его призвание. В 1980 году он отправляется покорять Нью-Йорк и своё настоящее имя меняет на более краткое – Том Круз. В 1985 году участие актёра в киноленте «Top Gun» только увеличило его популярность после «Рискованного бизнеса». Весь свой актёрский потенциал Том показал в фильме «Человек дождя» (1988). В 1989 году был номинирован на Оскар за роль в фильме «Рожденный четвёртого июля». В 1990 году на съёмках ленты «Дни грома» Круз встретил будущую жену Николь Кидман. В этом же году они поженились. В 1996 году снялся в самом известном своём фильме – «Миссия невыполнима». В 2001 году брак с Кидман разрушил роман Тома с Пенелопой Крус, с которой актёр расстался весной 2004 года. В 2003 году он снялся в «Последнем самурае», на которого возлагал свои надежды в отношении Оскара. Но фильм не был выдвинут на эту премию. В 2006 году Круз женился на Кэти Холмс, родившей ему дочку Сури. Но и этот брак распался в 2012 году.

Интересные факты


Как ни странно, в детстве у актёра были кривые зубы.
Том Круз – член организации «Церковь саентологии», которая является во многих странах мира запрещённой.
Том – амбидекстр и до безумия боится щекотки.
От брака с Николь Кидман у актёра остались приёмные дети – Изабелла и Коннор.
У Круза есть персональная звезда под номером 6912 на Голливудской Аллее Славы.
Рост Тома – 170 см.
В Японии существует праздник, именуемый «День Тома Круза», он назван в честь актёра.
Круз отвергает психиатрию, как полезную науку.
Актёр является фанатом автоспорта.
Идея исполнения танца персонажем в фильме «Солдаты неудачи» принадлежит самому Тому.
Он также должен был играть в фильме «Турист» (2010), но его заменил Сэм Уортингтон, которого в свою очередь сменил Джонни Депп.
В марте 2013 года Круз зарегистрировался на российском сайте «ВКонтакте».

Популярное: за неделю за месяц за год

Случайная новость

Питательные, натуральные и очищающие маски для лица. Еще по теме Владимир Вдовиченков - интересные факты об актере Эштон Катчер - интересные факты из жизни актера Интересные факты о Вин Дизеле и Поле Уокере Фотосесия Датцен Круз для Blumarine. "
Какие уроки извлекут политики в Вашингтоне из войны в Афганистане - Российская газета

Какие уроки извлекут политики в Вашингтоне из войны в Афганистане - Российская газета

Какие уроки извлекут политики в Вашингтоне из войны в Афганистане

Через пять дней после терактов 11 сентября 2001 года, когда пожарные еще только начали разгребать руины башен-близнецов в Нью-Йорке, президент США Джордж Буш-младший объявил войну терроризму".

Начало ей положило вторжение американских войск и их союзников в Афганистан, ставшее самой длинной войной в истории Америки. Почти двадцать лет спустя, в конце августа 2021 года, эта кампания завершилась бегством американских войск, которое многие сравнили с другим позором США - концом войны во Вьетнаме (1965-1973).

О том, какие шрамы оставит эта бесславная война в американском общественном сознании и какие уроки извлекут из нее политики в Вашингтоне, "РГ" рассказал человек, который, как немногие, умеет прямо, честно, без прикрас говорить о войне и знает ее не понаслышке. Культовый голливудский кинорежиссер Оливер Стоун сам служил пехотинцем во Вьетнаме, а его фильмы об этой войне - "Взвод" и "Рожденный четвертого июля" - получили премию "Оскар" и вошли в золотой фонд американского кинематографа.

Оливер, президент США Джо Байден сейчас уверяет всех, что в Афганистане миссия была выполнена. Вы как американец чувствуете себя безопаснее, более защищенным от терроризма, чем 20 лет назад?

Оливер Стоун: Я никогда и не чувствовал, что терроризм мне угрожает. Нет никакой причины бояться терроризма американцу где-нибудь в Миссури, внутри страны. У террора нет конкретного местоположения в каких-то границах. Я считаю, что акцент на терроризме сильно преувеличен. Это страх, созданный искусственно.

Зачем это нужно?

Оливер Стоун: Это всегда было иллюзией, химерой, нелепым страхом, который наши лидеры внедрили в сознание американцев, чтобы закрутить гайки гражданских прав, чтобы принять Патриотический акт (закон 2001 года, предоставивший властям и спецслужбам США широкие полномочия для борьбы с терроризмом. - "РГ"), чтобы увеличить нелегальную слежку за американцами и всем миром, чтобы нарастить бомбежки с беспилотников. Делать все то, что никогда бы не сошло им с рук в 1960-е и 1970-е.

Как все произошедшее в Афганистане повлияет на имидж США в мире, на образ об их исключительности?

Оливер Стоун: Поведение Америки в этих войнах деструктивно. ЦРУ занималось внесудебным преследованием и расправами. Было много убийств, не только со стороны военных, но и со стороны подрядчиков. Это напоминало программу "Феникс" во Вьетнаме (операция ЦРУ по убийствам, похищениям и пыткам против партизанского движения в Южном Вьетнаме. - "РГ"). Но необходимо понимать, что когда убиваешь людей, то открываешь двери в новый мир, где твоя безопасность уже не гарантирована. Меня всегда тревожит упрямство Америки, ее заносчивость, чувство превосходства - это большие факторы. Худшее, что можно сказать американцам, так это что с их исключительностью покончено. Они будут спорить, спрашивать: "Что вы имеете в виду? Мы - исключительные!" Но мы такие же, как и все. И история будет судить нас по тем же меркам, что и остальных.

Америка считает себя исключительной. Но история будет судить ее по тем же меркам, что и остальных

На видеокадрах церемонии вручения "Оскара" в 1987 году за фильм "Взвод" вы под бурные аплодисменты аудитории выразили надежду на то, что война, подобная вьетнамской, никогда не повторится. Есть ли в сегодняшней Америке место для партии мира?

Оливер Стоун: В США нет партии мира. Это невозможно до тех пор, пока демократы ведут себя как республиканцы. Они во многом соглашаются в вопросах войны, видят себя борцами с терроризмом. Но чего мы боимся? Мы гигантская страна. Когда мы начинаем обещать людям безопасность, это приводит к тому, что мы начинаем забирать их свободы. Потому что безопасность дается через регулирование, а регулирование ведет к угнетению. Когда консервативные элементы проигрывают войну, они винят политику, кого угодно, только не себя.

Точка в войне США: 30 августа командующий 82-й дивизией Армии США Крис Донахью последним из американцев зашел в C-17, вылетевший из Кабула. Фото: AP

В интервью "Российской газете" в 2014 году вы заметили, что США - это страна, которой всегда нужен враг. Как думаете, а кто сегодня настоящий враг для Америки?

Оливер Стоун: Если подумать об этом и изучить факты, то враги у нас появляются только потому, что Госдепартамент и Пентагон ежегодно сами составляют перечень угроз национальной безопасности. Россия обычно на высоких позициях в этом списке, Китай еще выше. Дальше Иран, уверен, что там и Венесуэла, и КНДР, и Куба. Но правда в том, что со всеми этими людьми можно вести переговоры. А враждебную позицию по отношению к другим странам занимали мы сами. "С нами или против нас" - так сформулировал это Буш-младший.

Вы воевали во Вьетнаме. Что сейчас чувствуют американские солдаты, наблюдая, как бойцы движения "Талибан" (запрещено в РФ), с которыми они сражались 20 лет, овладели Афганистаном?

Оливер Стоун: Уверен, они подавлены, они теряли там друзей. К сожалению, много людей были убиты и ранены, вернулись домой инвалидами с той войны. Много усилий было приложено. И они чувствуют, что это не окупилось, все вернулось к нулевой отметке.

В сухом остатке Байден ведь сделал то, чего от него хотели американцы? Вы поддерживаете его решение?

Оливер Стоун: Конечно, я поддерживаю. На него обрушилось очень много критики в нашей стране со стороны людей, которые не понимают, что вывод войск из такой страны - это в любом случае бардак. Но, думаю, это надо сделать в Ираке и Сирии. И, к слову, наши войска вообще повсюду, огромная военная машина по всему миру. Выводом из Афганистана мы денег не сэкономим. Они возьмут эти самые деньги и направят их против Китая.

США напоследок нанесли два удара с беспилотников по Кабулу и одной из провинций. СМИ сообщили, что погибли и мирные граждане, даже дети. Как вы думаете, бомбами можно победить терроризм?

Оливер Стоун: Мне кажется, война в Афганистане, как и большинство войн, была войной против гражданского населения. Мы убили много мирных граждан, вероятно, гораздо больше, чем талибов, но не хотим брать за это ответственность.

Терроризм можно победить применением экономических, социальных, культурных идей. Идеи сильнее терроризма. До него не доберешься, если сам обращаешься к бомбежкам, убийствам, внесудебным методам, террору. И против терроризма не надо сражаться огромной армией, необходимо полицейское воздействие, умная работа на полевом уровне.

Вы планируете снять фильм об афганской войне?

Оливер Стоун: (Смеется). Нет, я так не думаю. Это уже не моя война. Это интересная тема, но если уж говорить правду, то большинство фильмов Голливуда о войне снимается под контролем Пентагона.

Визитная карточка

Оливер Стоун родился в 1946 году в Нью-Йорке. Отец - еврей, мать - француженка из католической семьи, но оба не были религиозными, потому в качестве компромисса будущего кинорежиссера определили в евангелистскую школу (ныне Стоун считает себя буддистом).

В 1967 году был призван в армию и отправился во Вьетнам, где воевал больше года. Был дважды ранен. Вернулся с несколькими боевыми наградами. Обладатель множества кинопремий (в том числе трех "Оскаров"). Первого получил за лучший сценарий к фильму Алана Паркера "Полуночный экспресс". Два других были вручены ему уже как режиссеру двух фильмов из "вьетнамской трилогии" - "Взвод" и "Рожденный четвертого июля". Всего снял больше 30 фильмов.

Был трижды женат, имеет троих детей.

15 сентября Оливеру Стоуну исполнится 75 лет, с чем редакция "РГ" и поздравляет легендарного кинорежиссера.

"
Кинематограф о войне во Вьетнаме (1957-1975) как элемент политической коммуникации – тема научной статьи по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Кинематограф о войне во Вьетнаме (1957-1975) как элемент политической коммуникации – тема научной статьи по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Кинематограф о войне во Вьетнаме (1957-1975) как элемент политической коммуникации Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации» Аннотация научной статьи по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям, автор научной работы — Авдонина Наталья Сергеевна

В статье исследуется вопрос об отражении медиатизированного образа вооруженного конфликта во Вьетнаме в кинематографе. На примере нескольких фильмов: Апокалипсис сегодня (1979), Цельнометаллическая оболочка (1987) и Рожденный четвертого июля (1989) рассмотрены проблемы функционирования популярной культуры в качестве политической коммуникации и ее влияние на послевоенный период восстановления политического и психологического равновесия общества.

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу. Похожие темы научных работ по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям , автор научной работы — Авдонина Наталья Сергеевна Негативная медиатизация войны во Вьетнаме: факторы и результат Голливудский авианосец в джунглях Вьетнама ОТНОШЕНИЕ АМЕРИКАНСКОГО ОБЩЕСТВА К ВЬЕТНАМСКОЙ ВОЙНЕ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ КИНЕМАТОГРАФА 1960-1970-х гг. Правда о вьетнамской войне Образ американского военного в художественных фильмах Голливуда i Не можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы. i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу. The Vietnam War (1957-1975) cinematography as an element of political communication

The article is dedicated to the question of presenting of the mediatized image of the Vietnam War in cinematography . Analysis is based on Apocalypse Now" (1979), "Full Metal Jacket" (1987) and "Born on 4th July" (1989). The author raises the question of the popular culture functions as political communication and its influence in the postwar period of rebuilding political and psychological balance of society.

Текст научной работы на тему «Кинематограф о войне во Вьетнаме (1957-1975) как элемент политической коммуникации»

ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

КИНЕМАТОГРАФ О ВОЙНЕ ВО ВЬЕТНАМЕ (1957-1975) КАК ЭЛЕМЕНТ ПОЛИТИЧЕСКОЙ КОММУНИКАЦИИ

В послевоенный период государству требуется время для ликвидации разрушительных последствий войны. Восстановление происходит не только на экономическом и политическом уровнях, но и на психологическом. Вооруженный конфликт одинаково травмирует как ветеранов, непосредственных участников боевых действий, так и общество в целом.

Деятельность государства в адаптационный период охватывает несколько направлений. Джей Блумлер, профессор университета Лидс (Англия) и профессор журналистики в Мэрилендском университете, и Дэннис Каванагх, профессор Ливерпульского университета, в том числе занимающиеся исследованиями послевоенных состояний общества, выделяют несколько ключевых уровней поствоенной политической коммуникации: модернизация — индивидуализация — секуляризация — экономизация — эстетизация — рационализация — медиатизация. Под модернизацией авторы понимают увеличение социальной дифференциации, фрагментации общественных организаций, интересов и идентичностей, распространение новых образов жизни и моральных принципов, культивирование политики идентичности [1, р. 210].

Индивидуализация означает стремление отдельных людей к реализации своих персональных задач, потребление и снижение уважения к традициям и требованиям таких институтов, как, например, политические партии или церковь. Процесс секуляризации предполагает падение авторитета власти, что дает шанс оппозиционным силам популяризовать свои более выгодные идеи, борьба за внимание массмедиа может быть выиграна оппозиционерами. В общественном сознании преобладают скептические настроения относительно руководства страны. Экономизация проявляется в возрастающем влиянии экономических факторов и ценностей на политическую повестку дня и различные стороны жизни общества, включая культуру, искусство и спорт [1, р. 210].

Эстетизация означает повышенную заботу людей о моде и новых веяниях в музыке. Политика объединяется с популярной культурой, что может быть выражено в феномене послевоенных фильмов. Следующим процессом поствоенного времени является увеличение рационализации всех аспектов организации и управления. Все

© Н. С. Авдонина, 2012

силы используются для осознания причин, хода, последствий вооруженного конфликта и главное — возможности в будущем избежать повторения ошибки. Для этого успешно применяются различные формы политической дискуссии: конференции, качественная пресса, колонки, специальные политические программы, аналитическая журналистика, еженедельные журналы новостей и комментариев. Наконец, заключительным процессом выступает медиатизация, под которой авторы понимают перемещение СМИ в центр социального процесса, что проявляется в создании публичной сферы [1, р. 211].

Из представленных уровней послевоенной реабилитации общества для настоящей статьи представляют интерес эстетизация и медиатизация. В проводимом исследовании автор выделяет несколько ключевых принципов медиатизации. Во-первых, принцип включенности. Медиатизация представляет собой процесс, в котором задействованы не только СМИ, но и другие социальные и политические институты. В этом принципиальное его отличие от тривиального освещения событий. Во-вторых, принцип прямой и обратной связи. В процессе медиатизации не только общество или политики испытывают воздействие СМИ, но происходит и обратный процесс. Более того, процесс медиатизации не обязательно должен быть линейным, однонаправленным. В-третьих, принцип исторической соотнесенности. Медиатизация конкретного события оказывает влияние на различные институты, поскольку жизнь общества в данный исторический период устроена таким образом, что подготавливает определенное восприятие событий.

В результате медиатизации создается образ вооруженного конфликта, который раскрывается в определенной культурной и общественно-политической среде. В дальнейшем исследовании на конкретных примерах фильмов о войне во Вьетнаме будет проиллюстрировано, каким образом медиатизированный образ проникает в кинематографическое искусство.

Не менее важным вопросом является процесс функционирования популярной культуры как формы политической коммуникации. Если средства массовой информации представляют собой центральное звено в цепи «власть — общество», то популярная культура больше принадлежит к социальной сфере, нежели политической. Эта проблема разрешается, если допустить, что популярная культура представляет собой кинематографические или художественные произведения, где действующими лицами являются политики, от решения которых зависит дальнейший ход событий. Популярная культура функционирует как политическая практика, когда группы или отдельные индивиды, выключенные из традиционных социальных и политических каналов, используют ее как средство политического выражения. Такими отдельными индивидами являются, например, ветераны вооруженных конфликтов, посредством кинематографа раскрывающие и индивидуальный боевой опыт, и опыт адаптации к мирной жизни. Так, ветеран войны во Вьетнаме Оливер Стоун снял «военную трилогию», отразив свои воспоминания и сугубо личное восприятие конфликта во Вьетнаме.

В рассматриваемых голливудских фильмах политический процесс не сведен полностью к индивидуальным мотивам и отношениям отдельных политиков, но построен на контрасте нравственности и войны. В кинематографе отражено сформированное массмедиа представление о конкретных событиях и отношении к ним общества как к легенде. В настоящем исследовании будет продемонстрировано, каким образом фильмы о войне во Вьетнаме явились отражением процесса медиатизации вооружен-

ного конфликта и показали «схваченный» репортерами образ, а также какое место занимает кинематографическое искусство в процессе политической коммуникации.

Журналистика, будучи профессией драматичной, полной опасностей и крутых поворотов, всегда привлекала режиссеров. В репортерских текстах они черпают идеи для будущих сценариев — где, как ни в журналистике, можно найти самые драматичные проявления жизни.

Еще больший интерес режиссеров вызывает работа военных репортеров. В условиях вооруженного конфликта на журналиста как никогда возложена ответственность перед обществом (формирование общественного мнения и культивирование общезначимых ценностей), правительством (влияние на принятие политических решений) и собственной редакцией (представление объективных и правдивых сведений о конфликте). Одновременно в условиях войны чаще сталкиваются медиа и военные. Правительство стремится скрыть нежелательную информацию, защищая тем самым территориальную целостность государства и общественное спокойствие. А журналисты выполняют функции наблюдателя, расследователя, «цепного пса».

Привлечь аудиторию, запечатлеть событие лучше всего позволяет кинематограф. Во время пресс-конференции 19 мая 1979 г. в Каннах Френсис Форд Коппола, представляя фильм «Апокалипсис сегодня», признался, что считает кино мощной силой, особенно учитывая технологические новшества современного кинематографа.

Мы разграничиваем военные фильмы и фильмы о войне. Киноленты первого типа представлены преимущественно историческими фильмами, в которых режиссер воспроизводит определенный эпизод конфликта. В фильмах же о войне батальонные сражения не представляются основной сюжетной линией. Главное для режиссеров — символическое изображение войны и человека на войне. Именно такую задачу ставили перед собой режиссеры фильмов о войне во Вьетнаме (1957-1975). Этот конфликт был трагичен не только потому, что Соединенные Штаты Америки проиграли и реальную войну на поле боя, и войну в «гостиных обычных американцев». Война во Вьетнаме была еще трагедией личной, трагедией каждого отдельного солдата, который уходил на фронт с неоспоримым убеждением в правильности выбора, как своего, так и начавшего конфликт правительства, но вернулся в страну, которая была далека от Вьетнама не только географически, но и мысленно.

Фильм Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» воспроизводит во второй части Тетское наступление северовьетнамской армии, однако столкновения служат в нем только историческим фоном. Все внимание режиссера сфокусировано на феномене Войны. «Апокалипсис сегодня» также не является военным фильмом, хотя действие его и происходит в период вооруженного конфликта во Вьетнаме. Перед нами символическое путешествие капитана Уилларда, обобщенный образ всех солдат, переживших войну. Как объяснял сам режиссер, он показывал тему двойственности человека в экстремальной ситуации. Когда человек выходит за границы нормального и разрушает себя. Фильмы о войне представляют некий поток сознания режиссера, говорящего от имени всех ветеранов. «Я думаю, что вернулся в страну, которая была не то чтобы враждебна к ветеранам, но равнодушна к войне. Люди зарабатывали деньги, страна была на подъеме, процветала.» — объясняет режиссер фильма «Рожденный четвертого июля» Оливер Стоун [2].

Наиболее известными фильмами о войне во Вьетнаме (1957-1975) являются «Зеленые береты» (1968), «Охотник на оленей» (1978), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Рэмбо:

Первая кровь» (1985), «Взвод» (1986), «Цельнометаллическая оболочка» (1987), «Высота Гамбургер» (1987), «Рожденный четвертого июля» (1989), «Военные потери» (1989), «Форрест Гамп» (1994) и др.

Режиссеры и сценаристы ряда перечисленных фильмов служили во Вьетнаме или же были аккредитованными репортерами. Более того, сценарии некоторых кинолент основаны на фактологических журналистских репортажах (например, «Высота Гамбургер» — одноименное название материала репортера "Washington Post" Дэвида Хоффмана, опубликованного 23 мая 1969 г.). В целом это характерная черта фильмов о войне — быть основанными на личных воспоминаниях, мемуарах или исторических материалах, которые нередко пишут сами журналисты. Война, пожалуй, относится к тем немногим темам, где практически ничего не нужно выдумывать. Главное — умение видеть не только разрушения и смерть, но также жизнь, показать надежду.

Майкл Герр, американский корреспондент журнала "Esquire", по заданию редакции отправился в 1967 г. во Вьетнам. Целью его командировки было ведение ежемесячной колонки. Редактор Гарольд Хэйес полагал, что журналисту необходимо видеть все воочию и только тогда он сможет написать правдивый военный репортаж. Для двадцатисемилетнего М. Герра поездка на войну была невероятным приключением, о котором он мечтал с детства: «Я всегда хотел побывать на войне, потому что хотел написать книгу, ведь я думал, работа военного корреспондента очень интересна, больше я ничего не знал. Это был такой период, когда вы думаете о своей жизни как о кино» [3, р. 111]. Спустя годы М. Герр действительно был задействован в киноиндустрии. Сначала редактировал диалоги в сценарии к фильму Ф. Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня» и читал закадровый текст, а позже к нему обратился Стэнли Кубрик. С. Кубрик не хотел делать антивоенный или военный фильм. Он ставил принципиально иную задачу — показать, что делает с человеком война. Некоторые эпизоды из книги М. Герра «Репортажи» были включены в сценарий к «Цельнометаллической оболочке». И возможно неслучайно главным действующим лицом в этой киноленте оказался именно журналист.

В ряде фильмов о войне во Вьетнаме режиссеры использовали образ военного репортера либо как главного действующего лица, либо как второстепенного персонажа для придания колорита боевым действиям. Но независимо от того, какими идеями руководствовались режиссеры, они показали проблемы, с которыми столкнулись журналисты, и выход, который они предпочли. В статье анализируются фильмы «Апокалипсис сегодня», «Цельнометаллическая оболочка» и «Рожденный четвертого июля» на предмет отражения в кинематографическом искусстве взаимоотношений журналистики и политики вооруженного конфликта в Индокитае.

В фильме «Апокалипсис сегодня» Френсис Форд Коппола сам сыграл военного репортера, который говорит капитану Уилларду, прибывшему на базу воздушной кавалерии: «Не смотрите на камеру, не смотрите на камеру. Делайте вид, что сражаетесь. Это телевидение. Проходите дальше». Немного ироничный эпизод о работе военных репортеров, для которых картинка важнее всего, разряжает напряженную сцену боя. В фильме появляется и образ фоторепортера, основанный на воспоминаниях Майкла Герра о его приятеле во Вьетнаме Шоне Флинне [4]. Он первый, кто обращается с дружеской речью к Уилларду, когда тот прибывает в лагерь полковника Курца. Обвешанный фотоаппаратами и одетый как хиппи, репортер становится комментатором и проводником капитана в этом месте. Он объясняет, что произошло с Курцем и на

чем основана его философия. Ближе к концу, понимая, что в скором времени Уиллард выполнит задание — уничтожит полковника и его лагерь, — фоторепортер исчезает.

Точнее всего понимание медиатизации конфликта во Вьетнаме дается в эпизоде, когда полковник Курц зачитывает статьи из журнала "Time". Первый материал от 22 сентября 1967 г.: «Американскому человеку будет трудно поверить, что США выиграют войну во Вьетнаме. Тем не менее, одно из самых исчерпывающих исследований на тему данного вооруженного конфликта, которое мы собрали, со всей очевидностью показывает, что мощь вооруженных сил США за два с четвертью года после начала военных действий начинает истощаться. Официальные лица в Белом доме, бросая все силы экономики на эту войну, могут привести к тому, что мы просто не сможем вести ее дальше». Статья вышла в период президентства Линдона Джонсона, когда численность американских войск во Вьетнаме увеличивалась и была принята стратегия «найти и уничтожить». Это был период эскалации конфликта и постепенного разочарования в войне.

Следующий материал был опубликован в 1969 г. Хотя Курц не называет точной даты, но зачитанное им сообщение о посещении сэром Робертом Томпсоном, автором успешной противопартизанской стратегии в Малайе, Вьетнама и докладе президенту Никсону, указывает именно на этот год. «На прошлой неделе он рассказал президенту, что дела идут намного лучше, и пахнет там тоже намного лучше». Это был разоблачительный период медиатизации конфликта.

Данные эпизоды иллюстрируют то, как медийная логика сталкивается с политической. Первый критический материал идет вразрез с заявлениями правительства о «свете в конце туннеля», а второй, наоборот, является просто каналом распространения официальной информации. В этом и состояла суть медиатизации войны во Вьетнаме — постоянное столкновение медийной и политической логик в СМИ, пока в итоге не перевесила первая.

В фильме Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» главным героем является Джокер, окончивший школу морских пехотинцев в Калифорнии с характеристикой военного корреспондента. Роль Джокера символична. Во-первых, он военный репортер. Его принадлежность к армии США официально закреплена, но, с другой стороны, он не солдат. Во-вторых, как признается сам Джокер, он придерживается теории Карла Юнга о дуализме человека. Поэтому на лацкане армейской куртки он носит значок мира, а на его каске написано «Рожден, чтобы убивать». Так герой прячется за маской, находясь где-то посередине между миром и войной. В-третьих, являясь корреспондентом официальной газеты, Джокер не скрывает своего неприятия цензуры и приукрашивания фактов. Личность главного героя насквозь противоречива, что добавляет ей больше символизма. Согласно нормам международного гуманитарного права Джокер является гражданским лицом и не должен ассоциировать себя с военными, в противном случае, он будет считаться комбатантом, а значит, законным военным объектом.

Ключевой сценой, где показаны журналисты, является эпизод разбора статей в штабе редакции газеты "Stars and Stripes" в Да Нанге. За спиной редактора лейтенанта Локхарта висит символичная надпись «Первыми идем. Последними узнаем. Мы будем до смерти защищать наше право быть дезинформированными». Подтверждением тому становится директива из штаба, которая гласит: вместо «найти и уничтожить» следует писать «прочесывание и зачистка». Когда очередь в разборе полетов доходит до Джокера,

редактор недоумевает, почему в репортаже нет ни слова о результатах боевой операции. На ответ Джокера, что он не видел ни одного убитого, редактор проводит краткий тематический ликбез: «Джокер, у нас два основных сюжета: морпехи покупают зубные щетки и дезодоранты для косоглазых. Побеждая в сердцах и умах. И ведут бой, убивая врагов. Побеждая в войне». Но Джокер отстаивает правду и говорит, что тогда шел дождь, поэтому не было даже следов крови. «Поэтому Господь предусмотрел закон вероятности. Перепиши, чтобы был счастливый конец. Пусть будет один убитый. Минер или офицер. Кого предпочтешь?» — заключает беседу редактор. «. Наша работа — давать те новости, которые штатские журналисты с их „зачем-мы-здесь" игнорируют», — такова задача военной газеты "Stars and Stripes" и Джокера в частности.

Во второй части «Цельнометаллической оболочки» изображены эпизоды Тетско-го наступления, поворотного момента в конфликте. На брифинге, состоявшемся сразу же после первого нападения северовьетнамской армии, лейтенант Локхарт доводит до сведения своих подчиненных, что «даже Кронкайт намерен заявить, что эту войну выиграть нельзя». Так рушится последний оплот доверия среди репортеров. Уильям Кронкайт, репортер CBS, лично приезжал во Вьетнам, чтобы убедиться в безуспешности этой войны.

В фильме есть комический эпизод, где показаны телевизионные корреспонденты, снимающие документальный фильм о войне, гуськом продвигаясь вдоль отдыхающих после боевой операции пехотинцев под задорную музыку "The Trashman" "Surfin' Bird". Морпехи шутят, что снимается фильм с Джоном Уэйном в главной роли под названием «Вьетнам». Журналисты поочередно задают солдатам вопрос «Нужна ли Америка во Вьетнаме?» Каждый отвечает, как думает, кто кратко, кто саркастически ссылается на Линдона Бейнса Джонсона, а кто и вдается в пространные размышления. «Не знаю. Я нужен во Вьетнаме. Это уж точно». «Можно цитату из Джонсона? Я не пошлю американских парней за десять тысяч миль вокруг света, чтобы они делали то, что азиаты должны сделать сами». «Лично я думаю, что им самим не нужна эта война. Это что-то вроде. как будто они у нас отняли свободу и отдали косоглазым. Ну, типа этого. Но она им не нужна. Они хотят просто жить. Зачем им эта свобода? Это мое мнение». «Ненавижу Вьетнам». «Я хотел увидеть экзотический Вьетнам, жемчужину Юго-востока Азии. Хотел познакомиться с интересными людьми, с их древней культурой. и убить их» (это ответ Джокера, красноречиво доказывающий его собственный дуализм, который перерастает в цинизм). Подобный прием — подача эпизода в ракурсе персонажа и воспроизведение спонтанной разговорной речи — отличает новый журнализм. Роль репортера в данном случае сводится к минимуму, главное — это поток сознания героя.

Связь фильма «Цельнометаллическая оболочка» с новым журнализмом не случайна. Весь фильм по стилю и атмосфере напоминает репортажи новых журналистов о войне во Вьетнаме, это своего рода кинематографический новый журнализм, в котором любой факт доведен до символизма. Все основополагающие правила этого направления мы найдем в фильме. Во-первых, выстраивание сюжета сцена-за-сценой (в фильме нет специальных связующих элементов или долгих переходов между эпизодами, отчего действие приобретает больше динамизма). Во-вторых, воспроизведение разговорной речи персонажей, дополняющей их образ (отдельного исследования заслуживает речь каждого солдата в «Цельнометаллической оболочке»). В-третьих, подача эпизода через призму восприятия некоего героя. (Поэтому традиционное главное действующее лицо в фильме С. Кубрика определить очень сложно, никто особенно не выделяется.

Даже Джокер, который связывает обе части фильма, несколько теряет исключительную роль, потому что еще одним связующим оказывается его друг по школе морпехов Ковбой.) В-четвертых, описание «говорящих» деталей героя (таких символических мелочей в фильме достаточно, начиная от надписей на каске и заканчивая именем).

Оказавшись во Вьетнаме, Майкл Герр увидел не просто войну в конкретной азиатской стране, он был поражен войной вообще, тем, как она меняет все — взгляд, привычки, слова. Позвонив в редакцию и предупредив редактора "Esquire" о невозможности писать сиюминутные колонки, он решил остаться во Вьетнаме, чтобы понять, что здесь происходит на самом деле. Чтобы понять войну, он последовал совету многих солдат: «Поставь себя на мое место» [5, с. 230]. Военный корреспондент Джокер, хотя и имеет военное звание рядового, но до тех пор, пока не стреляет из оружия в девушку-снайпера, остается всего лишь репортером. Спустив курок, он больше не принадлежит журналистике, он поставил себя на место пехотинцев, и, как мы писали выше, стал комбатантом.

Финал фильма «Цельнометаллическая оболочка», по мнению создателей, является шедевром настолько, насколько и символом. Пехотинцы маршируют по разрушенному городу и распевают песенку Клуба Микки Мауса. Это снова дети. Маленькие дети, которые обожают мультфильмы Диснея. Но в этой концовке есть ужасающий подтекст — эти дети, распевающие песенку про мультяшного мышонка, маршируют по выжженной ими же земле Вьетнама. Это те дети, о которых писал в своих «Репортажах» Майкл Герр. «Во многих война пробудила чувство милосердия, многие не могли с этим чувством ужиться, потому что война требовала полного отказа от чувств, всем все должно быть без разницы. Люди искали убежища в иронии, цинизме, отчаянии. А некоторые в бою — только разгул смерти мог заставить их ощутить, что они еще живы. Другие просто сходили с ума.» [5, с. 254]. Легенда о раненом герое, об американском солдате, оставившем во Вьетнаме молодость, гордость за страну и веру в американскую мечту, накладывается на образ журналиста Джокера в фильме «Цельнометаллическая оболочка», который стал таким же солдатом, как и герои его репортажей.

Кинолента «Рожденный четвертого июля» основана на художественно-документальной книге Рона Ковика с одноименным названием. Более того, она основана на реальных событиях, которые происходили не только во Вьетнаме, но и в Америке 60-х годов: антивоенные демонстрации, союзы ветеранов, выступавшие против войны, движение хиппи. И, конечно, общественно-политическая обстановка США была немыслима без журналистов: достаточно вспомнить Уотергейтский скандал или новых журналистов.

В фильме появляются безымянные корреспонденты, которые не противостоят официальным лицам министерства обороны США, это обычные журналисты, играющие роль «мухи на стене». Они следят за событиями и, оказавшись в нужном месте в нужное время, переключают внимание аудитории на более важные эпизоды. Впервые в фильме журналисты появляются в сцене антивоенной демонстрации в Майами во время съезда республиканской партии в 1972 г. Как признался Оливер Стоун, именно этот эпизод вызвал больше всего нареканий, хотя показанные события являются подлинными. В Майами стянулись ветераны Вьетнама со всей страны. Машины двигались из Калифорнии. В одной из них ехал на демонстрацию и Рон Ковик. Почему Оливер Стоун выбрал именно этот эпизод, ведь антивоенные протесты проходили и до 1972 г., и это был не единственный случай участия в них Р. Ковика? Сама ситуация

была символична — герой вернулся вновь во Вьетнам. Только на этот раз он вынужден был бороться против удобного официального молчания и бороться за внимание журналистов, за право попасть в эфир. В данном эпизоде наглядно продемонстрировано, каким образом создается политическая публичная сфера посредством массме-диа. Между отдельными индивидами не может быть реализовано прямое обсуждение без посредников. Всегда существуют проводники, в публичной сфере эти функции выполняют СМИ. Они же являются каналом распространения информации и мнений различных сторон, в случае медиатизации политики вооруженного конфликта такими сторонами выступали общественные группы, движения ветеранов и политики. В процессе непрямого обсуждения друг на друга накладывались медийная и политическая логики, что приводило к перемене общественных предпосылок и формированию нового социального факта под воздействием соответствующей социальной реальности, что в итоге и оформлялось в конкретный медиатизированный образ вооруженного конфликта. Смена логик подтверждается также стремлением массмедиа отбирать новости и заострять внимание на определенных сообщениях и темах, формируя тем самым повестку дня. Смена логик была показана режиссером Оливером Стоуном в фильме «Рожденный четвертого июля» в эпизоде вторжения ветеранов Вьетнама на съезд республиканской партии в Майами, где с речью выступал президент Ричард Никсон и его кандидатуру в президенты США соратники выдвигали на второй срок. Трансляция съезда шла в прямом эфире, и внимание журналистов привлекли крики ветеранов, требующих слова и права на обсуждение политических событий. Оливером Стоуном был использован такой кинематографический прием, как смена текстуры — эффект старого телевизора. Рон Ковик повторяет «Слышите, могу я к вам обратиться. Я прошу хоть минуту внимания к тем, кто пострадал в эту войну. Я говорю, слышите? Эта война ужасна!» Сквозь охранников, требующих у демонстрантов пропуск, пытается прорваться журналистка с микрофоном. Корреспонденты пытаются докричаться до Р. Ковика: «Скажите, зачем Вы здесь?!» В итоге журналистке удается оказаться около героя: «Что Вы хотите сказать всем нам?!» И он рассказывает все то, что пережил лично, историю своего превращения из школьника, патриота и героя в разочаровавшегося в своей стране гражданина, противника войны во Вьетнаме и героя хиппи 1960-х.

Ветераны попадают в прямой эфир, а у кинозрителя создается впечатление, что он смотрит телевизионные новости. Политическая логика, когда СМИ выполняли функцию проводника правительственной пропаганды, наслоилась на медийную логику, когда интересы общества перевесили, и журналисты сформировали иную повестку дня — ветераны-оппозиционеры прорвались на съезд республиканцев и требуют прекратить бессмысленную войну. В действительности поворотным моментом для прессы стало Тетское наступление, когда массмедиа окончательно разуверились в эффективности внешней политики в Индокитае и присоединились к антивоенным демонстрантам, чье движение охватило Соединенные Штаты Америки задолго до Тетского наступления 1968 г. Поэтому личная драма Рона Ковика остается за кадром телевизионных камер. Мы видим журналистов только в конце фильма, в последние двадцать минут. От репортеров зависит только, будет ли услышан Рон Ковик и другие ветераны, но не от репортеров зависело изменение его ценностных установок. Хотя именно растиражированные СМИ политические аксиомы, которые в начале картины герой Тома Круза за ланчем со школьными друзьями повторяет назубок: коммунисты сжимают

кольцо, принцип домино — коммунизм наступает повсюду, — стали одной из причин его решения записаться в школу морских пехотинцев.

Антивоенные демонстрации, многочисленные объединения были неформальными образованиями и не были включены в объективный политический процесс принятия решений. Повлиять на ход событий они могли только в том случае, если бы реализовали право голоса и право на свободу слова и выражения. Это было возможно не только путем митингов, маршей или демонстраций, но и за счет проникновения в публичную сферу, которая сопряжена с политической. Таким проводником стали американские массмедиа, которые ввели неформальные образования разрозненных индивидов, объединенных общей идеей, в публичную сферу обсуждения вооруженного конфликта во Вьетнаме. В данном эпизоде фильма «Рожденный четвертого июля» Рон Ковик выступает в прямом эфире на фоне криков республиканцев «Еще один срок!» и речи Ричарда Никсона о гордости за американских солдат, выполняющих свой долг в далекой азиатской стране. Происходит наслоение медийной логики на политическую.

После стычки с вытолкнувшими ветеранов из зала охранниками Рон Ковик требует репортеров, которые «должны узнать» о случившемся. Он просит вести прессу к воротам, потому что ветераны готовы вернуться на съезд. В данном случае пресса всего лишь инструмент, с помощью которого можно повлиять на чиновников.

Отношения между военными США и репортерами со времени войны во Вьетнаме изменились от кооперации к манипулированию [4]. Репортеры часто оказываются зависимыми от вооруженных сил в зоне конфликта по ряду причин — им нужна информация, элементарная защита и транспортные услуги. Поэтому, с одной стороны, так удобен и для военных, прежде всего, и для СМИ феномен прикомандирования журналиста, но с другой — репортеры оказываются просто привязанными к одному батальону и видят только то, что им разрешают видеть.

Проанализировав несколько кинолент о войне во Вьетнаме, мы пришли к выводу, что медиатизированный образ конфликта переносится в кинематографическое искусство. В фильмах появляются образы военных репортеров, второстепенных персонажей или главных героев, которые отождествляют себя с солдатами. Но всегда журналисты показаны в сопротивлении к доминирующей политической логике и находят различные способы противостояния. Либо уход от реальности, как сделал фоторепортер в фильме «Апокалипсис сегодня», либо решение отправиться на передовую и поставить себя на место пехотинцев, которое принял Джокер в «Цельнометаллической оболочке», либо попытка обратить внимание публики на протест ветеранов, как сделали это безымянные журналисты в фильме «Рожденный четвертого июля». Именно от репортеров зависело будущее восприятие конфликта во Вьетнаме, и те проблемы, которые показали режиссеры в своих символических шедеврах, тому только доказательство.

Также был проанализирован феномен популярной культуры на примере кинематографа как элемент политической коммуникации. Посредством фильмов о войне, основанных на журналистских репортажах или созданных при участии военных репортеров, режиссеры дополняют публичную сферу обсуждения участием тех лиц, которые могут быть не услышаны. Проявляется еще одна связь журналистики и кинематографа — пока длится вооруженный конфликт, публичную сферу обсуждения создают массмедиа, по окончании войны и прошествии длительного времени эту же задачу выполняют режиссеры.

1. Blumler J. G., Kavanagh D. The third age of political communication: influences and features // Political Communication. 1999. Vol. 16. P. 209-230.

2. Рожденный четвертого июля [видео]. М.: Ди-Ви-Ди-Клуб, 2006. 1 электрон. опт. диск (DVD-ROM).

3. Saliba K. Hayes, Herr and Sack: Esquire goes to Vietnam // Journal of Magazine and New Media Research. 2007. Vol. 9, N 2. P. 1-19.

4. Badsey S. The depiction of war reporters in Hollywood feature film from the Vietnam War to the Present // Film History. 2002. Vol. 14, N 3/4. P. 243-260.

5. Герр М. Репортажи // Раны сознания: американские писатели и журналисты об агрессии США во Вьетнаме: худож. публицистика / пер. с англ., вступ. А. Хамадана. М.: Прогресс, 1985. С. 205-276.

Статья поступила в редакцию 19 декабря 2011 г.

"
Отзывы о Фильм Рожденный четвертого июля (1989)

Отзывы о Фильм Рожденный четвертого июля (1989)

Фильм Рожденный четвертого июля" (1989) - отзывы

Вашему внимание предоставляю, наверное, лучшую работу Тома Круза - фильм "Рожденный четвертого июля". Кстати, четвертое июля - День Независимости США. Завязка происходит вокруг простого американского парня, который занимается борьбой, который является патриотом своей страны и.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 27 4 Репутация
540 Россия, Новосибирск Фильм Оливера Стоуна, рассказывает историю ветерана по имени Рон Ковик. Достоинства: Режиссер, сюжет, Том Круз и его игра, актёры из Взвода. Недостатки:

Ещё больше американского патриотизма, пафосные фразы и речи про государство, долг родине, войну и т.п.

Рождённый четвёртого июля. Фильм Оливера Стоуна, который основан на фактах, рассказывает историю ветерана по имени Рон Ковик. Обладатель 4-х Глобусов. Как бы вторая часть после Взвода связанная с войной во Вьетнами. В сюжете рассказывается про.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 1 1 Репутация
241 Украина, Днепропетровск Жестко, правдиво Достоинства: Высочайшее качество постановки, ряд интересных идей, Том Круз. Недостатки: Фильм на любителя

Хотя сегодня известность и признание Оливера Стоуна, как не жаль это признавать, померкла, это не мешает нам с удовольствием пересматривать его известные работы. Перед нами история Рона Ковика — молодого парня, отправившегося на войну в.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 1 4 Репутация
251 Россия, Москва Тяжелое кино,шедевр киноматографа. Достоинства: История основана на реальном событии человека Недостатки: В шедеврах минусов не бывает

Фильм расскажет как калечятся молодые перспективные жизни. Описывать нет смысла, информации полно в интернете, добавлю только. Зря время не потратите посмотрев это кино. Шедевр Оливера Стоуна, нестареющее кино, основано на автобиографии Рона Ковича, режиссер Оливер.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 2 0 Репутация
11 Россия, Самара Нестареющий фильм, главный шедевр Оливера Стоуна и лучший из въетнамской трилогии. Достоинства: Редкое действительно поучительное кино,такие можно пересчитать на пальцах одной руки Недостатки: Единственный минус в том,что вы его ещё не посмотрели)

Если вы ещё не смотрели эту картину, значит пропустили один из самых честных фильмов о войне, лучшую работу Оливера Стоуна и один из лучших фильмов с Томом Крузом. Лента рассказывает историю Рона Ковика, инвалида въетнамской.

"
Рожденный четвертого июля, фильм 1989

Рожденный четвертого июля, фильм 1989

Рожденный четвертого июля (1989)Born on the Fourth of July

Фильм, основанный на реальных фактах, рассказывает историю жизни ветерана по имени Рон Ковик. Наивным школьником он записывается добровольцем в армию и, пройдя через ад вьетнамской войны, возвращается домой парализованным калекой. Этот мужественный человек посвящает свою жизнь борьбе с самым страшным врагом человечества — войной.

Жанры: биография, военный, драма
Возрастные ограничения: в Украине 16+
Бюджет: $14 000 000
Продолжительность: 2 ч. 25 мин.
Страна: США
Мировая премьера: 20 декабря 1989

Создатели Актерский состав Том Круз . Ron Kovic
(% от сборов) Уиллем Дефо . Charlie - Villa Dulce Кира Седжвик . Donna, Ron's Girlfriend Рэймонд Дж. Бэрри . Mr. Kovic Джерри Ливайн . Steve Boyer Фрэнк Уэйли . Timmy Джон Гец . Marine Major - Vietnam Боб Гантон . Doctor #1 - VA Hospital Марк Мозес . Optimistic Doctor - VA Hospital Кэролайн Кэва . Mrs. Kovic Знаете ли вы?

В конце 1970-х экранизировать книгу Рона Ковика должен был Уильям Фридкин с Аль Пачино в главной роли, однако проект остался неосуществлённым из-за финансовых трудностей.

Обсуждения на форуме

На данный момент на форуме нет обсуждений «Рожденный четвертого июля». но вы можете создать свою тему на форуме

Написать отзыв о фильме «Рожденный четвертого июля»

Рожденный четвертого июля, фильм 1989
Премьера 20.12.1989
Жанры: биография, военный, драма
США

Информация, размещенная на сайте KinoFilms, не может быть использована другими ресурсами без письменного разрешения администрации KinoFilms.ua

Copyright 2006 – 2023

Выберите город для афиши Выбор языка сайта

С чем это связано

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"