«Персона»

Кто снимался в фильме «Персона»: Биби Андерссон, Лив Ульман, Маргарета Крок, Гуннар Бьёрнстранд, Ёрген Линдстрём Сюжет фильма «Персона» Популярная театральная актриса Элизабет Фоглер во время очередного спектакля вдруг замолкает в самом его разгаре. Ее пронизывает ощущение бессмысленности собственной жизни несмотря на популярность и славу, чувства, обуреваемые ею, находят выход в такой странной форме. Обследование в психиатрической клинике показывает, что хранящая молчание Элизабет здорова. По совету психиатра она едет к морю, чтобы восстановить душевное равновесие. Замкнувшуюся в себе актрису сопровождает медсестра Альма, искренне старающаяся вывести ее из этого депрессивного состояния бесконечными монологами, остающимися без ответа. Интересные факты о фильме «Персона»:

Режиссер Ингмар Бергман называл фильм «Персона» одним из наиболее значимых работ в своём творчестве наравне с фильмом «Шепоты и крики». Первоначально Бергман хотел назвать фильм «Кинематограф» (фильм и начинается с кадров, в которых включается кинопроектор, мелькают кадры, рвется плёнка), но отказался от этой идеи. В античном театре термин «Персона» обозначал маску, через прорезь для рта которой актер говорил свою роль. Именно поэтому Бергман назвал свой фильм так.

"

«Красный призрак»: постмодерн против постпамяти в вестерне о ВОВ

На заснеженном холме двое с винтовками держат на прицеле третьего: еще секунда до приказа, на мгновенье вспыхнет свет и — снова темно. Это война, и здесь у смерти тоже не женское лицо. Подобная мизансцена является, вероятно, самой популярной в истории кино, и ее переснимали бесчисленное количество раз — от Александра Довженко, который сам стоял под дулом винтовки в киевском Арсенале, до режиссера Андрея Богатырева, что на протяжении семи лет работал над авторским фильмом по мотивам историй фронтовиков о неуловимых партизанах, в первые «позорные» месяцы Великой Отечественной войны оказавших неоценимую помощь советским солдатам. Вместе с друзьями-актерами Богатырев колесил по деревням, собирая рассказы стариков неизменно с привкусом «окопной правды», а многое из услышанного на полных правах вошло в сценарий.

Тем не менее первые же кадры убеждают: перед нами попытка превратить историю про «неизвестного солдата» в вестерн об одиноком снайпере, «боге из машины», который в последний миг перед неминуемой гибелью «своего», нажмет на курок, а пуля обязательно прожужжит и вылетит у «фашиста» прямо из глаза. Ведь не понимает он, что артист, изображающий Гитлера в балаганчике «Юный Фриц», вовсе не солдат и просто так, за коверканье образа фюрера, пускать в расход нельзя. Фильм же продолжит строиться на приеме «спасения в последнюю минуту», ведь с незапамятных гриффитовских времен именно он стал основополагающим для любой кинематографической интриги, и в том, что снайперская пуля прилетит в нужную минуту, мы даже не сомневаемся.

«Красный призрак», 2020

Когда последний солдат упадет на снег, перед ошарашенными артистами явит себя наш русский Рэмбо в окровавленной повязке, рваной шинели и с блестящим на дне глаз животным страхом. Он и есть Красный Призрак (Алексей Шевченков) и эмоционально непроницаемым останется до конца: не ест, не пьет, не спит и, кажется, умеет читать чужие мысли. Его имя никому не знакомо и только дореволюционная фотокарточка в кармане расскажет, каким «настоящим человеком» был когда-то этот призрак, если бы не война. Словно за одну ночь повзрослевший Флера из фильма Элема Климова. Он — изможденный универсальный солдат, человек, чье лицо нам не суждено запомнить: «Мне страшней Рэмбо из Тамбова, чем Рэмбо из Айовы» — как очень точно когда-то подметил Илья Кормильцев. Есть тут и другой «фантом цитаты» — дед-проводник (Владимир Гостюхин), что ведет остатки отряда «к своим» мимо сожженных и разграбленных немцами деревень. Здесь он оказывается совсем не случайно, ведь когда-то уже проходил по этим местам, таща на себе раненого солдата Сотникова. Наступит момент, и он тоже исчезнет: просто растворится в воздухе на том же сеновале, где предал товарища в прошлый раз. Тогда, в «Восхождении»(1976), именно его Рыбак стал Иудой, как и Шевченков, исполнивший главную роль в предыдущем «авторском» фильме режиссера «Иуда Искариот» (2013) по Леониду Андрееву. В этой же картине они оба наконец-то искупят прошлые грехи. И когда-нибудь, монтируя документальный фильм о Гостюхине, можно будет чудесно зарифмовать его героя из фильма Шепитько и спустя полвека его же, принимающего роды у молодой санитарки.

Вера (Полина Чернышова) шла вместе с возлюбленным и отцом их будущего ребенка, командиром, пока его не ранили и ночью у костра, рассказывая анекдот, он нечаянно рассмеялся так, что едва зажившие раны разошлись и он отдал богу душу. Вера теряет мужа и тут же обретает рыцаря — обмороженный простачок (Юрий Борисов) с раной на лбу и вечно красным шутовским носом: то ли дезертировал, то ли сбежал из плена. Это, кстати, пока его первая действительно серьезная роль — в как бы несерьезном фильме. Функция героя Борисова здесь понятна, он проводник для молодого «скептического» поколения, для которых «в девяностые убивали людей», чтобы хипстеры наконец почувствовали, каково было простому человеку в те «непростые времена».

«Красный призрак», 2020

Может, дело в гиперреалистичном гриме, но «маски смерти» из налипшей на губах и бровях изморози проступают на их лицах, едва они встретятся взглядом с мертвецами, что, прислонившись к елочкам, сидят вдоль заснеженной зимней дороги. Мертвец поглядит на них и точно вот-вот подмигнет, напоминая о скорой встрече. Кульминация любого военного фильма — это выстрел, и перестрелка растянется почти на полчаса. Монтаж аттракционов похлеще зимних спагетти-вестернов вроде «Великого безмолвия» (1969) Серджо Корбуччи… А когда кроме выживших «новых людей» не останется в живых никого — придет время для нового «Красного призрака», и один из павших солдат вдруг поднимется, возьмет в руки винтовку и растворится в заснеженном пейзаже.

В «Красном призраке» на генетическом уровне показаны настоящие итоги войны, где наши актеры выглядят, скажем так, максимально реалистично (если не антигероически), а фашисты все как на подбор писаные красавцы. Когда несколько лет назад на экраны вышел «народный» (собранный по краудфандингу) фильм «28 панфиловцев», где все «наши» были как на подбор античные герои, копии с памятника самим себе, — им противостояли призраки фашистов: за весь фильм ни у одного из противников ни разу не видно лиц, лишь глаза, горящие из щелей танковых иллюминаторов или сквозь натянутые на лица серые балаклавы. Эти отсутствующие лица наводили на мысль о том, что «Панфиловцы» говорят о национальной шизофрении, ведь мы до сих пор сражаемся на поле идеологической борьбы с теми, кого за давностью лет уже даже не знаем в лицо. Не мы ли сами на этом витке цикличной истории прямо сейчас куем себе новый горящий рейхстаг? Оператор Никита Рождественский, который объединяет эти две столь противоположные картины, вероятно, сегодня главный специалист по военным съемкам, и если на прошлой картине ему удалось виртуозно снимать сложнейшие кадры танковых боев («возрожденные» из забвения приемы комбинированных съемок буквально на следующий год растиражированы режиссером «Панфиловцев» для поточного производства серии «танковых» военных фильмов), то раскадровку перестрелок в «Призраке» можно разбирать в киношколах наравне с фильмами Джона Ву. И на пленэре, и в декорациях деревенской избы ему удалось создать удивительную киногению: когда избушка от попавшего снаряда вдруг разлетится в щепы, то невольно схватишься за голову, ведь совсем успел позабыть, что смотришь современный российский фильм, в котором она была лишь декорацией. Случится ли у них с Богатыревым еще один «авторский» фильм и снимет ли он что-то из более приближенной к нам эпохи неважно, об этом операторе мы точно услышим еще не раз.

«Красный призрак», 2020

Так, по-партизански, «Красный призрак» делает очень важный шаг в сторону осмысления современного мифа о войне. Его так часто сейчас сравнивают с «Бесславными ублюдками» (2009), что становится ясно, если режиссер и усвоил тарантиновские уроки, то комментаторы и зрители за прошедшие десять лет «торжества широкополосного интернета» — явно нет. «Красный призрак» работает не как стилизация под «главного кинопостмодерниста», но как равный в правах авторский коллаж, где Богатырев глазами Никиты Рождественского сливает цитаты из советской послевоенной литературной классики с фильмами военных лет вроде новеллы «Пир в Жирмунке» из «Боевых киносборников» (1941, реж. М. Доллер, В. Пудовкин), где впервые появляется документальная история про отравленную еду, которой хозяйка потчует оккупантов (и потому ожидаешь, что Вера будет дальше играть ее роль, но фашисты уже посмотрели этот фильм и воспользовались идеей). Или «Эликсира храбрости» Сергея Юткевича про солдат, что могут идти в бой только пьяными. Все это в виде гиперцитат вошло и в «Красный призрак» с одной лишь поправкой: это наш изголодавшийся морячок едва не «потушил трубы», глотнув отравленного самогона. В разгар же боя, когда прикладом он лихо вправляет командиру выбитую челюсть, наконец-то возникает долгожданная русская бутылка, что способна для нехитрой операции стать убойной анестезией, с которой и пули начнут отскакивать от нашего героя, который один выходит против отряда стройных и красивых арийских витязей батальона «Мертвая Голова».

«Красный призрак», 2020

Кино про войну снимали и будут снимать еще долго, хотя бы потому, что это дорогой и сложноорганизованный процесс, а если еще снимать по госзаказу, то возможностей по освоению «бюджетной целины» уйма, главное, чтобы снятое было согласно сценарию. И как показывает кинематографическая практика последних пятилеток — такое кино будут снимать и снимать, ведь память о ВОВ является основной духовной скрепой нашего общества. «Красный призрак» получил господдержку на завершающей стадии и потому смог остаться картиной прежде всего авторской, смысл которой не только заработать на удобной теме, но и попробовать хотя бы немного сдвинуть отечественный кинематограф с мертвой точки дискурса «у нас когда-то было великое кино». Ведь в последние десятилетия память о войне как о том, что мы остановили фашизм, трансформировалась в то, что если сунетесь к нам, то можем повторить. И каждое девятое мая с антресолей достают портреты любимых дедов, чтобы в символическом потоке слить поколения детей тик-тока и детей ленинского призыва — тех, кто давно разложился на плесень и липовый мед в болоте под Вязьмой, и тех, кому теперь ко Дню Победы в сетевых гипермаркетах выкладывают карнавальные красно-коричневые кители и пилотки с пятиконечными звездами. Ведь октябрьскую революцию мы отменили за сложность конфликта, но День Победы никто не имеет права отнять, и с 1995-го года каждая новая пятилетка начинается ровно девятого мая, когда, напрягая фантазию и финансы, сочиняют, как бы еще почтить память павших героев — парадами военной техники, салютами и шествиями. Пандемия, правда, год назад внесла в последний юбилей свои коррективы, и с телеэкранов призывали не покидать пределы родного двора, а шествия с дедами и детьми проводить исключительно вокруг дома с соблюдением рекомендованной социальной дистанции. Закрытые кинотеатры сделались заложниками обстоятельств, и десант свежих военно-патриотических фильмов, что готовился выпорхнуть на экраны в майский уик-энд 2020-го, остался лежать на полках. А теперь, когда с опозданием фильмы стали просачиваться в кинотеатры, то с треском проваливаются, как, например, было с фильмом «Зоя». И даже не потому, что получился посредственный ремейк недооцененного «военно-оттепельного» шедевра (всплеска художественной свободы в неразберихе начала, очень ярко проявившегося в фильмах Льва Арнштама, Всеволода Пудовкина или Бориса Барнета), но потому, что не сработал привычный момент «социального автоматизма»: в бесчисленный раз пересмотреть по телевизору «Офицеры» или «Они сражались за Родину», а потом сходить в кино на какой-нибудь новый военно-патриотический фильм. Вероятно, с «Красным призраком» это сыграет такую же злую шутку, ведь он вышел в прокат аккурат к скорбному военному юбилею — 80 лет с начала войны, а режиссер всеми силами попытался усидеть на двух стульях, чтобы и ветеранов не оскорбить, и молодых зрителей привлечь. Потому и придуман был пролог и эпилог со странствующими актерами (Михаил Горевой и Ольга Сташкевич), которые словно двойники паре Дурачка и Веры. Актер с усиками как у Гитлера, который так и не решится прочесть немцам настоящий текст пьесы о них, сочиненный Самуилом Яковлевичем Маршаком и впервые опубликованный в сентябре 1941-го за месяц до событий «Красного призрака»:

«Черновик»

Кто снимался в фильме «Черновик»: Никита Волков, Евгений Ткачук, Ольга Боровская, Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Андрей Мерзликин, Никита Тарасов, Ирина Хакамада, Ксения Каратыгина, Евгения Каратыгина

Премьера (Россия): 15 марта 2018

Сюжет фильма «Черновик»

Московский парень по имени Кирилл работает дизайнером компьютерных игр, в его жизни есть все, что нужно для счастья - семья, друзья и любимая девушка. Только однажды герой обнаруживает, что родные и близкие люди не узнают его. Несмотря на то, что сам Кирилл их прекрасно помнит и буквально вчера проводил с ними время, каким-то необъяснимым образом герой оказался стертым из их жизней. В квартире парня теперь живет другой человек, герою некуда идти, не у кого просить помощи. В панике он ищет ответы на вопросы, и со временем узнает, что был выбран для важной миссии - стать проводником между нашим миром и несколькими параллельными мирами из великого множества. Ради выполнения своего предназначения ему придется смириться с тем, что его прежняя жизнь - это всего лишь черновик.

Интересные факты о фильме «Черновик»: Картину снимали в Москве в 2016 году, Работа над сценарием картины началась уже в 2015 году, после того, как кинокомпания «Новые Люди» выкупила права на экранизацию одноименного романа, Режиссером ленты стал Сергей Мокрицкий, известный своей военной драмой «Битва за Севастополь» (2015).

Павел Любимцев

, работал в Ленинградском театре комедии по приглашению режиссера Петра Фоменко. Он вел передачи на главных телеканалах России и посетил более 50 стран мира. В настоящее время Любимцев занимается театральной режиссурой, преподает, читает лекции и выступает на сценах ведущих культурных центров страны.

«Все было теплым, живым, родным, веселым»: детство Павла Любимцева

Павел Любимцев, при рождении Либерман, появился на свет 19 июля 1957 года в Москве ​. Его родители — Берта и Евгений Либерманы — преподавали в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных ​

Я родился в июле — тогда в Москве под эгидой Н.С. Хрущева шумно проходил Всемирный фестиваль молодежи и студентов, поэтому папа гордо называл меня «Хрущеваль»…

Из книги Павла Любимцева «Путешествие по собственной жизни… Книга воспоминаний»

С раннего возраста Любимцев вместе с родителями жил в двухкомнатной коммунальной квартире неподалеку от Арбата — в доме на Смоленской площади. В каждой комнате стояло по роялю, под которыми он любил играть. Еще Павлу Любимцеву нравилось рисовать и читать зоологические книги. Мать водила его смотреть на животных почти каждую неделю, он вспоминал: «Вход в Московский зоопарк всегда представлялся мне (да и теперь представляется) — Вратами Рая».

В детский сад Павел Любимцев не ходил, но посещал специальную частную группу дошкольного воспитания. В 1964 году он поступил в московскую школу №91. С одноклассниками будущий артист ладил и даже считался у них «личностью популярной».

Несколько лет спустя Либерманы переехали в трехкомнатную квартиру на проспекте Мира. Павел Любимцев продолжил ходить в ту же школу, несмотря на то, что теперь она была дальше от дома. Через какое-то время его родители расстались, у отца появилась другая семья, а у Павла Любимцева — сестры Карина и Марианна.

В детстве Любимцев часто бывал в театрах, занимался в школьном драмкружке. И постепенно понял, что хотел бы стать актером. И отец, и мать его выбор поддержали.

Театром, толкнувшим меня к актерству, стал Вахтанговский. <…>Все было теплым, живым, родным, веселым… И — ужасно хотелось оказаться там, в магическом пространстве сцены!
…>

Из книги Павла Любимцева «Путешествие по собственной жизни… Книга воспоминаний»

Павел Любимцев начал заниматься у преподавателей по актерскому мастерству. В 1974 году он окончил школу и решил поступать в Высшее театральное училище им. Щукина ​

«Старался существовать на сцене органично»: театральная карьера Любимцева

Павел Любимцев поступил в Щукинское училище в июле 1974 года, с первой попытки. Среди участников приемной комиссии были ректор заведения Борис Захава и актер Владимир Этуш ​

. Четыре года Любимцев проучился в группе под руководством театрального режиссера Альберта Бурова, был старостой курса. Свою дипломную роль он сыграл в спектакле «Баня» по пьесе Владимира Маяковского ​

На вручении дипломов мне зачитали приказ ректора: «Старосте объявить вечную благодарность и наградить ценным подарком». Мне подарили джинсы. Греческие. Это тогда была ценность невероятная, достать их было невозможно.

Из интервью Павла Любимцева «Я не начальник, я помощник» ​, 2020 год После выпуска Павла Любимцева пригласили работать в Ленинградский театр комедии ​

. По его словам, «принять приглашение оказалось очень просто: все так бурно за меня радовались». Выпускника и нескольких его однокурсников пригласил в театр Петр Фоменко, который работал там главным режиссером.

Летом 1978 года Любимцев переехал в Санкт-Петербург ​. В Северной столице он снял комнату в коммуналке на Земледельческой улице, рядом с проспектом Карла Маркса. По соседству жил будущий российский кинорежиссер Сергей Урсуляк. Они подружились и общаются до сих пор.

Главным наставником и опекуном Павла Любимцева на новой работе стал Лев Милиндер — дед телеведущего Ивана Урганта. Именно Милиндер посоветовал начинающему актеру подумать о псевдониме. Тот обсудил вопрос с Петром Фоменко и режиссер предложил ему стать «Любимцевым». Так у Павла Либермана появилось сценическое имя.

Изо всех сил я старался научиться существовать на сцене органично, просто, спонтанно… Действовать, а не изображать!

Из книги Павла Любимцева «Путешествие по собственной жизни… Книга воспоминаний»

Любимцев проработал в Театре комедии три с половиной года, сыграл больше десяти ролей в постановках по современным и классическим пьесам. Еще он был ассистентом режиссера в спектаклях «Свадьба. Юбилей» по произведениям Антона Чехова ​

, «Продолжение Дон-Жуана» Эдварда Радзинского и в музыкальной фантазии Юлия Кима «Сказка Арденнского леса». После того как из театра ушел Петр Фоменко, Любимцев уволился и вернулся в Москву.

В 1982 году Павла Любимцева приняли в чтецкий отдел Московской государственной филармонии ​

. Еще в студенческие времена Альберт Буров обратил внимание ученика на его способности к художественному чтению. И именно оно стало основным делом Любимцева. В его репертуар вошли программы по произведениям российских и зарубежных писателей: Александра Пушкина ​

, Оскара Уайльда и других. В 1999 году за свою чтецкую работу Любимцев получил звание заслуженного артиста Российской Федерации. Он работает в филармонии до сих пор.

«Оказался «медийным лицом»: Павел Любимцев на телевидении и в кино

В середине 1990-х телеведущий и бывший соученик Павла Любимцева по Щукинскому училищу Михаил Ширвиндт ​

пригласил его в «Живые новости» на телеканале «НТВ». Поначалу артист просто читал закадровый текст, потом стал ведущим рубрики «А вы знаете, что…».

С 1999 по 2007 год Павел Любимцев вел «Путешествия натуралиста» — познавательную передачу о странствиях, природе и зоопарках. Эту программу дважды награждали телевизионной премией ТЭФИ. В разные годы «Путешествия натуралиста» транслировали на «НТВ», «Первом канале» и «Культуре».

В Цюрихе я заходил к слонам, гладил их, угощал морковкой. В Праге я чесал спину носорога шариковой ручкой. Он подставлялся, как кот, которому чешут за ухом, хотя у него такая твердая шкура, что я ручку сточил о нее. В парке крокодилов мне пришлось носить на руках маленького аллигатора. Хозяин объяснил, как его держать за шею и за хвост, но, пока я что-то рассказывал, он все время вырывался из рук.

Из интервью газете «Вечерняя Москва» ​, 1 апреля 2005 года

На канале «Домашний» с ведущим выходили передачи «Городское путешествие», «Старая афиша» и «Занимательные истории с Павлом Любимцевым». В рубрике «Классика» программы «Хочу знать» на «Первом канале» Любимцев рассказывал о картинах отечественных художников Карла Брюллова ​

, Константина Флавицкого, а также интересные факты об известных песнях. Загадки, тайны и открытия истории телеведущий освещал в передаче «Тайное становится явным» на канале «365 дней ТВ». За время съемок в программах он посетил больше 50 стран мира. На «Радио 7 на семи холмах» артист вел «Страничку из путешествий натуралиста», а на радио «Культура» — программу «Классика звукозаписи».

Нежданно-негаданно ваш покорный слуга оказался «медийным лицом» (правда, узнают меня чаще по голосу), весьма прилично зарабатывающим и притом — делом интересным и непротивным. Сказочная удача!

Из книги Павла Любимцева «Путешествие по собственной жизни… Книга воспоминаний»

С 1979 года и по сей день Любимцев снимается в кино и сериалах. Среди фильмов и ситкомов, в которых он сыграл, — «Русский регтайм», «Дело о «Мертвых душах», «Четыре таксиста и собака — 2», «Осколки хрустальной туфельки», «Воронины», «90-е. Весело и громко».

Уже несколько лет Павел Любимцев не ведет телевизионных передач и рубрик. «Моя главная жизненная удача»: Павел Любимцев в наши дни

О личной жизни Павла Любимцева известно мало. Он не женат, детей у него нет. Долгое время Любимцев жил с матерью, до самой ее смерти в 2008 году. Актер признавался, что мать была главным человеком в его жизни.

Сейчас Любимцев заведует кафедрой актерского мастерства и руководит студенческими курсами в Щукинском училище, которое теперь носит название Театрального института им. Щукина. Он вернулся туда еще в 1988-м как преподаватель-стажер. Десять лет спустя Павел Любимцев получил звание профессора.

Параллельно с работой Любимцев пишет книги. Отдельно и в соавторстве у него вышло больше 10 изданий, в том числе мемуары «Путешествие по собственной жизни… Книга воспоминаний» и «Третий перевал. Не только о самом себе».

В 2011 году артист стал лауреатом премии Правительства Российской Федерации в области культуры. Его наградили за литературно-музыкальный цикл «Забавный профессор» ​

. Как и другая программа Любимцева для детей — «Сказки с оркестром» ​ , цикл входит в постоянный абонемент Концертного зала Чайковского.

Главное для меня — педагогика, чтецкое дело, телевидение, вот это то, что я умею, я это понимаю. Книги писать — могу. Я делаю то, что я могу — в этом моя главная жизненная удача.

Из интервью Павла Любимцева журналу «Сцена», 2020 год

Три года спустя Павел Любимцев совместно с выпускниками своего курса создал театр-студию «Белый шар». В ее репертуаре — спектакли по произведениям европейских и русских авторов. Любимцев — режиссер большинства постановок студии.

В августе 2019 года Павел Любимцев прочел в московском парке «Зарядье» ​

лекцию на тему «Творчество как образ жизни». Он подробно рассказал о театральном педагогическом мастерстве. А осенью того же года Любимцев выступил на концерте в честь 95-летнего юбилея Российского симфонического оркестра кинематографии ​ и 70-летия дирижера коллектива Сергея Скрипки. Там артист сыграл в оперетте венгерского композитора Имре Кальмана «Принцесса цирка».

Весной 2020 года концерт Любимцева в Московской филармонии отменили из-за пандемии коронавирусной инфекции, но уже с осени его выступления по абонементу возобновились.

В январе 2021 года Павел Любимцев рассказал со сцены Московского международного Дома музыки ​

интересные факты из жизни французского писателя Жюля Верна под аккомпанемент Оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова ​. Выступление артиста в этом филармоническом комплексе уже запланировано и на 2022 год.

Интересные факты 1. Учеником отца Павла Любимцева — Евгения Либермана — был известный джазовый пианист Даниил Крамер.

2. В детстве Павел Любимцев побывал в мастерской скульптора-анималиста Василия Ватагина. Мастер посмотрел его рисунки и назвал «способным» ребенком.

"

В широкий прокат выходит фильм Андрея Богатырева «Красный призрак»

10 июня 2021 г. фильм «Красный призрак» режиссера, выпускника Академии Н.С. Михалкова выходит в широкий прокат («Каро»). Приквел к полнометражному фильму под названием "Про войну. Медсестра" Андрей Богатырев снял в рамках обучения в Академии в 2016 году.

В основе сценария "Красного призрака" лежит эпизод сопротивления небольшой группы советских солдат, выходящих из окружения зимой 1941-го. Для создателей фильма это стало своего рода переосмыслением образа Неизвестного Солдата – по сюжету Красного Призрака, который убивает фашистов и уходит, не оставляя следов. Образ создан из реальных рассказов свидетелей войны, ветеранов.

Андрей Богатырев, режиссер фильма «Красный Призрак: «Миф о красном призраке – это попытка осмыслить подвиг наших солдат. На смену одному погибшему герою вставал другой, так и рождался миф о непобедимом советском войне. Но за каждым из них стояла своя человеческая история. Для нас было очень важно сделать фильм не пафосным, сохранить то, что передали нам ветераны, а они как это не странно рассказывали свои истории с юмором, иронией. Несколько из этих историй вы можете увидеть в нашем фильме».

Никита Михалков, президент Московского международного кинофестиваля, режиссер, продюсер: «По моему мнению "Красный Призрак" – лучший фильм последнего времени о войне, который будет понятен и интересен молодому поколению».

Сергей Сельянов, продюсер, руководитель студии «СТВ»:

«Яркое и особенное кино. Это новое слово в фильмах про войну. Здесь есть и яркий жанровый элемент и сильная эмоциональность».

Владимир Хотиненко, режиссер, преподаватель:

«Андрей Богатырев нашел новый язык для фильмов о войне. Я думаю, это может привлечь молодое поколение к этой теме».

Татьяна Воронецкая, продюсер фильма:

«В фильме нет формальности, которая присуща многим российским фильмам о войне. Авторы говорят со зрителем на современном и честном языке».

Фильм получил «спецприз жюри» на ММКФ в рамках фестиваля стран БРИКС.

Фильм продан для проката в более чем 100 странах – на территории США, Канады, Латинской Америки, Великобритании, Ирландии, Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Польши, стран Скандинавии, Японии, Южной Кореи, Тайваня, стран африканского континента и других территорий. Ведутся переговоры о продаже прав на территорию Китая, Индии, Тайланда, Индонезии, Малайзии и других азиатских стран, а также Австралии и Новой Зеландии. Съемки фильма проходили в деревне Низовское недалеко от города Мосальск Калужской области. Там же по сюжету и оказываются герои фильма. Создатели картины (Андрей Богатырев, Вячеслав Шихалеев, Константин Симонов и Павел Абраменков) жили в деревенском доме неподалёку от декораций. Там и был написан сценарий этой картины. Замысел картины был придуман Павлом Абраменковым ещё в 2013 году, а работу над сценарием начали в 2015. В том же 2015, создатели картины, взяв камеру, начали ездить по Калужской области, брать интервью у ветеранов и собирать материалы для фильма. После выхода фильма в прокат, выйдет и документальный фильм об их путешествии и интервью с ветеранами. 29-декабря по 2 января 2018, 19 года, в условиях, максимально приближенных к описываемым событиям, создатели фильма - Вячеслав Шихалеев и Константин Симонов во главе с режиссером Андреем Богатырёвым совершили поход «по следам» героев картины. О своем походе они сняли небольшой документальный фильм.​

Фильм «Красный Призрак»

Год: 2020
Хронометраж: 97 мин.
Жанр: истерн, драма, боевик
Страна: Россия
Производство: Кинокомпания «АБС», «РВВ фильм»

Продюсеры: Андрей Богатырёв, Константин Ёлкин, Татьяна Воронецкая
Режиссёр-постановщик: Андрей Богатырев («Иуда», «Чума! Вторая волна» (сериал), «БаГИ» )
Авторы сценария: Андрей Богатырёв, Вячеслав Шихалеев, Павел Абраменков, Константин Симонов, при участии Олега Богатова, Павла Полуйчика, Сергея Крайнева, Армена Ватьяна.
Оператор-постановщик: Никита Рождественский («28 Панфиловцев»)
Звукорежиссеры: Константин Стеткевич, Дмитрий Малышкин.

Актёры: Юрий Борисов («Т-34», «Калашников», «Вторжение»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики», «Восхождение»), Алексей Шевченков («Иуда», «Орда»), Олег Васильков («Битва за Севастополь», «Брат-2»), Полина Чернышова («Тихий Дон», «Легенда о Коловрате»), Михаил Горевой («Умри, но не сейчас», «Папа, сдохни»), Вольфганг Черни («Собибор», «Т-34»), Павел Абраменков, Вячеслав Шихалеев («Братство»), Пауль Орлянский , Михаил Мелин, Ольга Сташкевич, Константин Симонов, Олег Клёнов, Герман Сегал и другие.

Синопсис: Осень 1941 года. Выходя из окружения ("Вяземский котел") небольшой отряд советских солдат вступает в неравный бой с особым подразделением Вермахта. На помощь нашим бойцам приходит неизвестный воин, которого немцы называют «Красный Призрак».

"

Интересные факты о фильме Третья персона (2013)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Красный призрак (2021)

Действие военного фильма «Красный призрак» разворачивается зимой 1941 года в окрестностях города Вязьмы. Уходя от нацистских захватчиков, группа солдат Красной армии вынуждена вступить с ними в ожесточенный бой и скрыться в близлежащем лесу. В нем, если верить легендам, обитает солдат-призрак, наводящий безотчетный ужас на врагов и оставляющий после себя десятки убитых немцев. Никто его толком не видел, но молва о нем разнеслась далеко за пределы таинственного леса. Придет ли загадочный мститель на помощь советским партизанам или слухи о его деяниях — это всего лишь сказки для устрашения солдатов Вермахта? И призрак ли он на самом деле?

Интересные факты Сценарист Павел Абраменков задумывал написать историю «Красного призрака» еще в 2013 году, однако приступить к работе ему удались лишь спустя 2 года. Чтобы собрать материал, авторы картины объехали всю Калужскую область, где разговаривали с участниками ВОВ и узнавали детали военных действий тех лет. Все это помогло создать историю, максимально, несмотря на всю фантастичность, приближенную к реальным событиям Местом для съемок фильма стала деревня, расположенная недалеко от города Мосальск Калужской области

Трейлеры и тизеры

«Красный призрак» 2020"

Мир победившего ГУЛАГа. Что осталось в «Черновике» от книги Лукьяненко

Сергея Лукьяненко массово узнали в 2004 году, когда вышел фильм Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор». Правда, Лукьяненко был знаменит и до этого, но по большей части в кругу любителей фантастики, где у него были и поклонники, и множество призов различных конвентов, и наработанная годами упорного труда репутация. Потом Бекмамбетов, закрепив успех, снял еще и «Дневной дозор». Для режиссера и продюсера эта дилогия оказалась билетом в Голливуд и в высшую лигу российского кино. Для Лукьяненко, по большому счету, мало что изменилось, только количество читателей заметно возросло. С экранизацией других произведений как-то за прошедшие годы не сложилось, хотя заявок было много, вышел только не слишком удачный «Азирис Нуна».

Вопрос-ответ

К тому времени, когда пути Лукьяненко пересеклись с режиссером Сергеем Мокрицким, тому меньше всего нужен был рискованный проект. В 2015-м, к юбилею Победы, Мокрицкий снял военную драму «Битва за Севастополь», байопик женщины-снайпера Великой Отечественной Людмилы Павличенко. Фильм с Юлией Пересильд восторженно приняли критики, у него были и солидные кассовые сборы (пусть и не самые выдающиеся), а у четырехсерийной телеверсии, которую показал канал «Россия 1» — хорошие рейтинги. В целом, Мокрицкому просто нужно было закрепить успех, показать, что «Битва. » — это не случайность. Но он отправился на опасный лед фантастического кино, решив экранизировать роман Лукьяненко «Черновик».

По сюжету картины дизайнер компьютерных игр Кирилл (Никита Волков) расстается со своей девушкой Аней (Ольга Боровская) и внезапно начинает пропадать из жизни. Его квартира теперь принадлежит кому-то другому, соседи и коллеги по работе перестают его узнавать, а все данные о нем стерты из всех архивов. Чтобы выяснить, что происходит, Кирилл приходит в свою бывшую квартиру, пытается разговорить женщину по имени Рената (Северия Янушаускайте), но она бросается на нож, который он держит в руке. Правда, полиция, задержавшая убийцу поневоле, вскоре забывает, кто он такой и почему находится в их машине, так что Кирилла отпускают «по амнистии». А его смартфон сам выстраивает маршрут, который приводит юношу к башне с видом на московский Кремль. Он засыпает прямо на полу, на грязном матрасе, а просыпается уже в хорошо обставленном и уютном помещении. Теперь Кирилл будет работать на таможне между мирами, войдет в число «функционалов», способных жить вечно, а также снова встретится с Аней и узнает другую сторону своего старого друга Коти (Евгений Ткачук).

«Черновик» был издан в 2005 году, на волне успеха фильма про «Ночной дозор», и вызвал тогда многочисленные споры, что для Лукьяненко, пожалуй, привычно. А когда была анонсирована киноверсия, страсти вспыхнули с новой силой, в которых, правда, книга стала чем-то вторичным: фанаты в очередной раз боялись, что экранизация не будет соответствовать и окажется хуже первоисточника. Ведь бюджет картины был не самый большой, кроме того, изначально был задуман телесериал, так что опасения в чем-то были оправданы. Другое дело, что для Мокрицкого такой подход был знаком по «Битве за Севастополь», поэтому определенная надежда на лучший исход все же была.

Конечно, для экранизации сюжет книги был упрощен, местами значительно. Из него куда-то пропали целые главы и даже некоторые герои, а башня, в которой таможничает Кирилл, перебралась с задворок у станции метро «Алексеевская» в самый что ни есть центр Москвы. Но с этим придется просто смириться: Кремль, как к нему ни относись, помогает быстро показать, как выглядят другие миры. Авторам картины пришлось придумывать и как вывернуться в эпизодах со знаменитым юмористом и известным политиком, ведь эти герои книги за тринадцать лет все же явно устарели, их в итоге сыграли вполне узнаваемые Дмитрий Хрусталев из «Вечернего Урганта» и Ирина Хакамада.

Основная проблема фильма в том, что вместе с упрощением сюжета «Черновик» получил несколько рваное повествование. Временами пропадает мотивация персонажей, и они совершают бессмысленные на первый взгляд поступки, а все действие сосредоточено исключительно вокруг таможенной башни. Развязка фильма, кстати, тоже ничего не объясняет, хотя и присутствует, но в этом больше виноват сам Лукьяненко, для которого роман был всего лишь первой частью дилогии под общим названием «Работа над ошибками». На большинство вопросов, кстати, он ответил во втором томе — «Чистовике».

Впрочем, при небольшом напряжении, киноверсию «Черновика» вполне можно смотреть, не зная содержания книжного первоисточника. Упрощение даже пошло на пользу, сюжет фильма предельно сжат, а литературная основа позволяет сохранить достаточное количество событий, чтобы не дать заскучать. Иные миры весьма показаны весьма интересно даже в урезанной интерпретации, а летающие машины смерти в виде невинных матрешек — одна из лучших находок фильма. Но мир победившего ГУЛАГа (в картине так изобразили описанный в книгах мир ссыльных под названием Нирвана) выглядит ненужным реверансом в сторону ложной актуальности.

Статья по теме

Но если есть желание полностью насладиться Веером миров, который придумал Лукьяненко, то лучше все же прочитать две не самые толстые книги в его библиографии. И, возможно, дождаться обещанного сериала (его покажет через год «Россия 1»), в который Мокрицкий обещает превратить двухчасовой фильм.

Смотрите также: Фантастика, близкая к научной. Что говорят зрители про фильм «Аванпост»? → Депрессняк Брэда Питта во имя «Оскара». Рецензия на фильм «К звездам» → «Война миров Z»: как Брэд Питт за зомби ходил → "

Франко Дзеффирелли: «звездный» воспитатель и скандалист

В послужном списке Дзеффирелли - работы в кино, опере и театре, в последнее время он уделяет большое внимание живописи. Но начинал он как художник-оформитель. После окончания Академии изящных искусств и Флорентийского университета, устроился на работу во Флорентийский театр, где познакомился с режиссером Лукино Висконти, который не только стал его проводником в мир кино и театра, но и оказал большое влияние на все дальнейшие работы Дзеффирелли.

История жизни Франко Дзеффирелли полна необыкновенных случаев, ярких моментов и трагедий, его работы в кино и театре считаются классикой и примерами мастерства. АиФ.ru в его день рождения вспоминает интересные факты из жизни мастера.

«Звездный» воспитатель

Именно так иногда в шутку называют Франко Дзеффирелли коллеги по цеху. А началось все еще в 1968 году, когда вышел фильм «Ромео и Джульетта». На главные роли режиссер пригласил никому тогда неизвестных подростков: 16-летнюю Оливию Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга. До сих пор этот фильм демонстрируют студентам в качестве пособия по актерской игре. К сожалению, после невероятного успеха, Уайтингу больше не предлагали главные роли, а потому в скором времени он решил завершить свою, только что начавшуюся, актерскую карьеру.

А вот для Тома Круза дебютная работа в кино у Дзеффирелли оказалась лишь стартом головокружительной карьеры. Фильм «Бесконечная любовь», своего рода «Ромео и Джульетта», пересказанная на современный лад – стал первым фильмом не только для Тома Круза, но и для Мартина Хевита, сыгравшего главную роль вместе с Брук Шилдс. Однако Мартин, как и его предшественник Леонард Уайтинг больше никогда не снялся ни в одном фильме.

Знаменитые ссоры Дзеффирелли

Во второй картине режиссера – «Укрощение строптивой» - главную роль должна была сыграть Элизабет Тейлор, к тому моменту уже ставшая знаменитой актрисой. Однако съемки оказались под угрозой: только что родившая ребенка Тейлор заметно поправилась. Дзеффирелли пришлось воплотить в жизнь этюды из одноименного фильма и попытаться укротить строптивую актрису. В результате Элизабет Тейлор экстренно похудела и предстала в фильме в роли взбалмошной, но худой девушки.

Случай, который навсегда поссорил Дзеффирелли с Джиной Лоллобриджидой, произошел после смерти матери режиссера. В 1969 году, дабы развлечь своего друга Лоллобриджида предложила ему и нескольким своим друзьям поехать на футбольный матч во Флоренцию. Сама актриса, будучи за рулем, не справилась с управлением, и машина уехала в кювет. Сильно пострадал только Дзеффирелли – весь будущий год он провел в больнице. Эта авария навсегда изменила внешность режиссера, сам же Дзеффирелли убежден, что трагедия стала причиной неудачи картины «Ромео и Джульетта» на премии «Оскар» - в 1969 году фильм получил премию за «Лучший костюм» и «Лучшую операторскую работу», но проиграл в номинации «Лучший фильм».

Статья по теме

Мартин Скорсезе – еще одна знаменитость, с которым намеренно поругался Дзеффирелли. Причина тому – скандальный фильм Скорсезе «Последнее искушение Христа». В этом же году ярый католик Дзеффирелли снял свой фильм «Иисус из Назарета» с программы фестиваля, в которой был представлен и фильм Скорсезе, заявив, что не хочет иметь ничего общего с фильмом, полным святотатства.

Любовь Дзеффирелли к Москве

Большинство своих «некиношных» творений Дзеффирелли привозит в Москву лично. В начале 2000-х в Кремлевском дворце прошла премьера его оперы «Тоска», в Большом театре – «Травиата». Чуть позже в Музее личных коллекций ГМИИ им. Пушкина открылась его выставка художественных работ «Искусство спектакля», в 2004 году на сцене Театра Оперетты – один из его красивейших спектаклей – «Аида», в 2007 году в Москве прошли гастроли его спектакля «Паяцы», а через год он презентовал свою книгу и фильм «Брат Солнце, сестра Луна».

Статья по теме

Многие легендарные российские артисты «засветились» в проектах Франко Дзеффирелли: Любовь Казарновская пела в его операх «Тоска» и «Богема», Елена Образцова снялась в телеопере «Сельская честь», а Екатерина Максимова и Владимир Васильев танцевали в его фильме «Травиата».

Вся творческая карьера Дзеффирелли удивляет своей последовательностью, а резкий характер подчеркивает решимость режиссера. Его любовь к Шекспиру проявилась в нескольких кинокартинах и пьесах, ставших известными на весь мир, со временем трансформировалась в любовь к религии, что тоже привело к появлению шедевров. Но чем бы ни занимался Дзеффирелли, будь то опера, драма, кино, живопись – все это достойно самого пристального внимания и восхищения.

Смотрите также: От «Мушкетеров» до клипа Серова. Театр и кино Ирины Алферовой → Валентин Смирнитский: о женщинах, чести и выпивке → Ирина Скобцева отмечает 85-летний юбилей → "

Поворотный момент в истории Марвел: как Тор изменил величайшую киновселенную

Спустя десятилетие выхода на экраны первого фильма о Торе вспоминаем о том, как этот проект стал отправной точкой в большой и масштабной истории. Марвеловский «Тор» был первым полнометражным фильмом, повествующим о приключениях великого скандинавского Бога Грома, трансформированного на комиксовский лад. Тогда еще малоизвестный Крис Хемсворт под «крылом» режиссера Кеннета Браны появился в неожиданной роли в четвертом фильме еще зарождающейся вселенной Марвел.

Позднее Брана признался в одном интервью, что этот фильм был своего рода опорой для последующих проектов и именно он позволил поднять ставки, перенеся зрителей с Земли в космос и познакомив с умопомрачительной концепцией Девятью Царств, королевством Асгард и пр. Ведь на то время все это считалось немалым риском, а сам персонаж со своим шлемом/, молотом и необычной манерой речи был на грани комичности. Но в итоге риск оказался полностью оправдан.

Тор мог бы и не появиться на экране

Примечательно, что проект обсуждался задолго до появления киновселенной Marvel – в 1991 году. Режиссер, снявший впоследствии три первых фильма о Человеке-пауке, и работающий в настоящий момент над проектом «Доктор Стрэндж: В Мультивселенной безумия» (Сэм Рейми), рассказал после кончины Стэна Ли, что попытался представить фильм о Торе для соавтора вселенной Marvel за обедом. И получил категорический отказ: «Из комиксов хорошие фильмы не снимают».

Права на экранизацию фильма о скандинавском боге бродили по Голливуду несколько лет: сначала к Sony, потом Paramount и затем Marvel Studios, которая к 2005 году стала независимой продюсерской компанией. И уже в августе 2007 для написания сценария к фильму был нанят Марк Протосевича (на его счету «Я – легенда»).

На сцену выходит Локи…

Особо трудным был поиск подходящего режиссера. Марвел сначала привлек к проекту Вона, но разработанный им сценарий потянул (по предварительной оценке) на 300 млн. долларов. После чего компания попыталась заполучить Гильермо дель Торо (который предпочел взяться за «Хоббита») и затем пришла к Кеннету Бране.

Ирландский актер и режиссер был наиболее известен эпическими шекспировскими адаптациями. После этого проект был передвинут на год, чтобы у Браны было достаточно времени для подбора идеального каста. И начал режиссер, конечно же, с главного персонажа – Тора. Первым, кому он предложил роль, был якобы Дэниел Крейг, но он тогда был активно задействовал во франшизе о Джеймсе Бонде и от предложения отказался.

Затем потянулся длинный список молодых и малоизвестных актеров, в числе которых были Крис Хемсворт, его брат Лиам, Том Хиддлстон, Александр Скарсгаард, Чарли Ханнэм и многие другие. В итоге победил Хемсворт, а Хиддлстон получил утешительный приз в виде роли приемного брата Тора – Локи.

Бог-обманщик, склонный к озорству, хаосу, с неистовым интеллектом и способностью управлять событиями на несколько шагов вперед определенно добавил фильму остринку. Проект поднялся на новый уровень, когда к нему присоединились легендарный Энтони Хопкинс, Натали Портман, Рене Руссо, Колм Фиор, Идрис Эльба и пр. Отличился в титрах и Сэмюэль Л. Джексон.

Пересъемки фильма под руководством Кеннета Браны завершились к концу 2010-го, когда была отснята финальная сцена титров «Мстителей», где Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показывает доктору Селвигу Камень Бесконечности (Тессеракт).

Marvel делает большой удар молотом Тора

Представление зрителя Тора и асгардийцев – инопланетян с настолько продвинутой технологией, что они казались древним норвежцам богами, было самой настоящей авантюрой для Марвел. Способности земных героев еще были как-то понятны, а вот наука Тора казалась менее правдоподобной, поскольку была неотличима от магии из-за невероятной сложности.

Фильм был создан таким образом, чтобы не погружать зрителей слишком глубоко в историю происхождения Тора, а сразу после короткого вступления детально показать войну между Асгардом и Ледяными Гигантами. Когда Тор – вероятный преемник престола – завязывает (снова) войну с Ледяными Гигантами, его отец (Один) заявляет, что тот недостоин владеть молотом и изгоняет сына на Землю.

Тут и начинается самое интересное. Ведь дома остался братец Локи, узнавший, что он не асгардец, а дитя Гигантов. Примечательно, что создание Локи было нестандартным шагом для Марвел, ведь персонаж получился невероятно развитым антагонистом, который был великолепно воплощен на экране Томом Хиддлстоном, ставшим после этого звездой.

Тонкий персонаж, чья тоска по любви приемного отца, расточающего внимание лишь на Тора. Непонятый и непринятый, Локи переходит на темную сторону собственной души, что приведет в дальнейшем к созданию еще нескольких фильмов с участием персонажа, который стремится доказать свою ценность.

Тор разрушает все предубеждения

Фильм получил 77% положительных оценок и смешанные отзывы на Rotten Tomatoes. Критики были впечатлены игрой Хемсворта и Хиддлстона, а также грандиозной семейной драмой Асгарда, чего не могли сказать о путешествии Тора на Землю и битве там против Разрушителя, посланного Локи, дабы убить Тора.

Но для Марвела был очень важен тот факт, что фильм пришелся по душе зрителям, заработав почти 450 млн долларов в мировом прокате. При том, что Тор был для большинства из них незнакомым персонажем. И, хотя, кассовые сборы поставили фильм в нижнюю часть 23 фильмов киновселенной, это был далеко не плохой показатель: компания получила сигнал о том, что может выходить за рамки уже известных историй.

«Тору» удалось расширить области космоса, добавить альтернативные измерения и массу космических конфликтов. И, хотя вторая часть истории о Боге Грома «Тор: Темный мир» стала неявным, но, все же, провалом Marvel, студия блестяще «реинкарнировала» персонаж в 2017 году, создав фильм «Тор: Рагнарёк». Этот проект ушел далеко в сторону от шекспировского величия в юмористическое экшн-пространство.

История Тора получилась более глубокой и эпичной в «Войне бесконечности и «Финале». Все это привело Марвел к решению создать четвертую часть о Боге Грома (первый случай, когда у героя киновселенной будет 4 сольника). Фильм «Тор: Любовь и гром» выйдет на экраны в 2022-м. Фанаты в ожидании фантастической истории.

Ну, а глядя на первый фильм об инопланетном герое свежим взглядом, видно, что он неидеален, но по-прежнему остается оригинальной, слегка странной (сознательно) эпопеей, доказавшей, что молнии Бога Грома по душе современной аудитории.

"

Черновик (2018)

Главным героем фантастической ленты «Черновик» является молодой человек по имени Кирилл, который в один прекрасный день обнаруживает, что его как будто не существует в этом мире. Друзья, родные, девушка, коллеги, соседи и даже собственная собака перестают узнавать парня. Кроме того, вся информация о нем попросту исчезает изо всех баз данных. Выброшенный из своего привычной жизни Кирилл вскоре узнает, что он 一 не простой человек, а функционал-таможенник, призванный следить за границей между мирами и проверять всех тех, кто проходит через нее. Таким порталом служит заброшенная водонапорная башня, где и поселяется бывший разработчик компьютерных игр…

Интересные факты Фильм снят при финансовой поддержке российского Фонда кино Фэнтези-лента «Черновик» является экранизацией одноименного романа писателя Сергея Лукьяненко. Правда, между книгой и фильмом существует немало отличий. Например, главный герой в нем не консультант в компьютерной фирме, а дизайнер игр. Также основной мотив, которым руководствуется Кирилл, совершенно иной. По сюжету картины он готов на все, чтобы вернуть свою девушку, тогда как у Лукьяненко герой прежде всего хочет обрести свободу По словам режиссера Сергея Мокрицкого, в фильме привычная зрителю Москва показана в совершенно ином, фантастическом и даже потустороннем свете. Это место, где живут люди, связанные с другими мирами, но которые с виду кажутся совершенно обычными

Трейлеры и тизеры

«Черновик» (2018) «Черновик» (2018)"

Игорь Масленников: наши экраны забиты хламом

26 октября знаменитому режиссёру Игорю Масленникову, создавшему одну из лучших в мире экранизаций Шерлока Холмса, исполнилось 90 лет. Как сегодня живет патриарх советского кино? Удалось ли ему найти средства на создание другого кинохита — «Зимней вишни-4»? Об этом «АиФ» и поговорил с юбиляром. Правда, о своих работах он говорит неохотно. Куда больше его беспокоит, что происходит вокруг, куда ушло «кино для людей».

Игорь Масленников: — Мы сейчас находимся на очень серьёзном цивилизационном переломе. Из одной эпохи переходим в совершенно другую — цифровую, пока для нас неизведанную. Возьмём, например, кино. Кинематограф всегда был соборным зрелищем. Люди приходили в кинотеатры, вместе плакали и смеялись, картины становились событием для целой страны, широко обсуждались. Сегодня человек идёт по улице, у него гаджет, который умещается на ладони, и по нему он смотрит фильм. Что это?

Елена Данилевич, «АиФ»: — Это прогресс, который не остановить.

— Я тоже не предлагаю идти назад. Но вот у меня в книжных шкафах стоит бесконечный строй книг. В любой момент я могу к ним обратиться и знаю, что они меня ждут. Казалось бы, тоже самое с «цифрой» — она под рукой в любой момент. Но это не так. Стоит выключить электричество, и вы окажетесь безоружными. Получается, какой-то владелец цифровой империи в одно мгновение может лишить всего миллионы людей! Это очень опасный процесс, но, кроме тревожных ощущений, вызванных беспокойством за происходящее, у меня есть и конкретные враги.

Английский язык ломает родную речь, а фантастически богатый русский язык заменяется какими-то примитивными осколками.

— И кто же эти недоброжелатели?

— Мои противники — деньги и английский язык. Прошу понять правильно. Я знаю английский, вместе с норвежцами снимал фильм «Под каменным небом» и прекрасно общался без переводчика. Поэтому мы говорим не о слоге Шекспира или Бернарда Шоу. Меня не устраивает, как английский проникает в наш быт. Ломает родную речь, а фантастически богатый русский язык заменяется какими-то примитивными осколками. Сегодня везде звучит «онлайн», «тренд». Хотя есть масса русских слов, которые отражают все тонкости этих терминов. Особенно заражена молодежь. Посмотрите: у них уже изменилась интонация разговора, появилась другая мелодика, не свойственная русской. О чистоте речи заботился ещё Пушкин, хотя в детстве, а потом в лицее писал стихи по-французски. Великий поэт оставил нам блестящий язык, который надо ценить, как драгоценность. А мы что делаем?

Статья по теме

— В том, что касается языка, согласна с вами. Но вот второй враг — деньги. Как без них обойтись в современном мире?

— Раньше мы как-то стеснялись говорить о деньгах. Было неловко спросить, сколько заплатят. Я до сих пор не могу вести разговоры на эту тему. Между тем, прибыль сегодня на первом месте. Всё построено так, чтобы любой ценой получить выгоду, невзирая на способ и средства. Как я мог с этим бороться? Только своими картинами. Первыми стали «Письма к Эльзе». Это драма по сценарию Аркадия Высоцкого, сына Владимира Семёновича. История девушки, которую взял в жёны богатей из бизнесменов новой породы. Через какое-то время этого олигарха в бандитской разборке застрелили, и девочка поплыла по течению, столкнувшись с лицемерием и предательством. Считаю, что это один из моих лучших фильмов, хотя его прокатная судьба была сложной. Через два года я ударил по барышу и наживе фильмом «Тимур и его коммандос». Ну, а затем моим союзником в этой борьбе стал Александр Николаевич Островский.

— Каким образом великий драматург пришёл вам на помощь?

— Он уже в средине XIX в. тревожно встречал капитализм. Из его 48 пьес я выбрал три, где прослеживается тема денег — «Волки и овцы», «Доходное место», «Свои люди — сочтёмся». И успел, когда ещё можно было снимать кино, сделать три экранизации: «Взятки гладки», «Русские деньги» и «Банкрот». Когда мы работали над текстом, поражались, насколько написанное Островским перекликается с сегодняшним днём. И тогда, и теперь процветают махинации с имуществом, подлоги, поддельные документы. В трагикомедии «Банкрот», снятой по пьесе «Свои люди — сочтемся», мы рассказали про столичных взяточников и коррупцию. Сейчас это называется «недружественным поглощением». Драматург как будто предвидел тысячи банкротств, разорений, которые два века спустя будут происходить в нашей стране.

Вопрос-ответ

— Из-за отсутствия средств вам пять лет не удается снять и «Зимнюю вишню−4». Хотя, как недавно призналась Лариса Удовиченко, артисты готовы работать уже и без денег. Только позовите. В этом году вы написали два открытых письма — «Стон» и «Зимняя дума Деда М. ». Не помогло?

— Нет, нужную сумму собрать не удалось, финансирования так и не дали. Кстати, все четыре «Вишни» входят в мой фронт борьбы с денежным злом. Первая рассказывает о временах Брежнева, застое. Мужики тогда не знали, чем заняться, многие пьянствовали, бесконечно дымили в курилках. Вкалывали в основном женщины, причём по статистике половину незамужних в Советском Союзе составляли матери-одиночки. Главный посыл картины — мужское покаяние за то тяжёлое время. Виталий Соломин сразу прочувствовал эту неприкаянность и замечательно сыграл несостоятельность и метания.

Вторая «Вишня» — это времена Горбачева, когда всё затрещало и стало разваливаться на куски. И третья — приход Ельцина, 90-е, когда народ от безысходности начал разбегаться в разные стороны: кто в Америку, кто во Францию. Но наступили новые времена. Повзрослели дети Оли, героини Елены Сафоновой, которые в предыдущих картинах были ещё маленькие. Причем они выросли за границей и сейчас возвращаются в Россию, чтобы здесь жить и работать.

Мы делали фильмы о жизни простых людей. И эти ленты пользовались успехом. Но теперь такие картины не нужны.

— И чем они будут тут заниматься?

— Сегодня в России дел хоть отбавляй. Мне нравятся наши руководители, которые стоят у руля. Они идут правильным путём. Продолжается активное строительство жилья и дорог, сельские жители, наконец, начинают получать газ. А сколько на улицах автомобилей? У человека квартиры может не быть, а машина есть, потому что там в ней чувствует себя, как дома. Об этом как раз четвёртая «Вишня» — как сюда возвращается жизнь. Мой сценарий заканчивается фразой: «Вера, Надежда, Любовь и София — русским пора возвращаться в Россию». Пять лет предлагал его везде и всюду. Получил отказ. Видно, киноначальники заняты блокбастерами и всем тем хламом, которым забиты экраны.

Статья по теме

Но ведь тот же «Ленфильм», где я проработал сорок лет, как раз знаменит не суперпроектами, а содержательными, вдумчивыми картинами. Мы все, Микаэлян, Авербах, Мельников, делали фильмы о жизни простых людей. И эти ленты пользовались успехом. Но теперь такие картины не нужны. В целом идёт, как мне кажется, процесс атомизации общества. Когда люди отдаляются друг от друга, замыкаются в своих ячейках. А человечество, наоборот, должно объединяться, дружить. И кино в этом может помочь.

— Но сегодня тоже немало хороших российских фильмов, которые мастерски сняты, пользуются популярностью.

— Большие, качественно сделанные картины есть. Однако преимущественно это ленты о войне, космосе или спорте. И на телеканалах едва ли не каждую неделю премьеры. Но это знаете какие фильмы? Если их разрезать на кусочки, а потом всё смешать и сложить, снова получится картина, которую можно смотреть с любого места. Ленты — как под копирку. А ведь кино — это искусство, индикатор нравственности. Поступок, как говорил мой учитель Григорий Михайлович Козинцев. Сегодня пропали душевное тепло мелодрамы, рассказ о жизни обычного человека. Большинство сюжетов в кинотеатрах и на телеэкранах окрашены в «кровавые», криминальные тона. А нужно, чтобы можно было поплакать и посмеяться, порадоваться или посочувствовать соседям.

"