Затаившись интересные факты о фильме

Виль Липатов обладал таким свойством таланта, которое литературный критик Александр Макаров называл «киномышлением», имея в виду зримость, композиционную завершенность фрагментарных эпизодов, напряжённость действия его произведений.
Виль Владимирович Липатов – очень яркий сценарист, писатель честности, чистоты и правды. Томский прозаик стал автором сценариев к 9-ти художественным фильмам – экранизациям его произведений.
Когда появились первые произведения Виля Липатова, «толстые» литературные журналы и «Роман-газету», в которых они были опубликованы, книголюбы просто зачитывали до дыр. Так по-новому, по-особенному, с какой-то другой стороны была прочувствована жизнь и увидены герои. Конечно, и фильмы сняты с бережным отношением к автору, их смотришь и сейчас с интересом и удовольствием.

«Наверное, как и большинство писателей, я никогда не собирался стать писателем. Помню только, что, будучи мальчишкой лет десяти, я однажды сказал девчонке: «Я буду журналистом!» — «Станешь снимать киножурналы!» — очень обрадовалась она, но я разочаровал. Сын старого журналиста, подписывающегося известным в Забайкалье псевдонимом Старик Софрон, я уже точно знал, что киножурналы выпускать не хочу. Девчонке это очень не понравилось, и она ушла, надув губы. Это было понятно — в те годы мы жили кино. Я вспомнил об этом разговоре с подружкой детства через много лет, когда критик А. Макаров сказал о том, что мне свойствен кинематографический показ жизни, что я много перенял от кино. Я прочел это и понял, как он прав, — все мои вещи очень похожи на разжиженный сценарий. Плохо это или хорошо, судить не мне, но это очень справедливо.

Моё увлечение искусством началось с кино. Кто не знает деревенские школьные библиотеки, в которых не больше сотни книг, кто не знает того, что деревенская молодежь приходит к чтению не очень рано — книга природы перед ней, и она прежде всего прочитывает эту книгу. Кроме того, деревня смотрит кино, и мне — уверен — повезло, что в нашем сибирском селе был хороший по тем временам клуб и что было время, когда с экрана с мальчишками разговаривали живые люди, хотя кино было немым. Была снежная и холодная зима, кажется, тридцать седьмого года, мне уже исполнилось десять лет, когда в поселке появилась афиша кинофильма «Снайпер». Я не помню, что заключалось в самом фильме, но помню один кадр, который стоит всю жизнь перед моими глазами, — лицо человека, который прячется в трупе лошади. Он откуда-то стреляет, а потом показывают его лицо. Я тогда и сейчас холодею, когда вижу это лицо, — вот это и есть искусство, мое первое прикосновение к нему во всю остроту натянутых нервов. Со мной тогда была мама, и она тоже помнит, как я примолк, затаился, потом закрыл глаза. Мне на секунду сделалось плохо, но я сдержал себя.

До этого прикосновение к искусству не было таким острым. Моя мать — преподаватель литературы и русского языка — мне с детства читала вслух Пушкина и Державина, Андерсена и Чехова, но искусство этих великих писателей казалось мне ласковым, как подушка бабушки. Я всегда лежал на её пышной купеческой кровати и свертывался уютным комочком, когда мне читали книги, в которых замерзала на улице андерсеновская девочка со спичками или писал письмо на деревню дедушке Ванька Жуков. Верно, было нечто несовершенное в моих глазах, что мешало мне увидеть лицо искусства.

После случая в кино, когда шёл кинофильм «Снайпер», я по школьной программе сам перечёл «Ваньку Жукова». Перечёл я его спокойно, отложил книгу в сторону, пошёл готовиться ко сну — это была такая мучительная процедура! — и вот, когда я стоял, наклонившись над умывальником, перед глазами вдруг возникло лицо Ваньки Жукова. Оно было таким же крупным, как лицо снайпера из кинофильма, оно так же подрагивало, как немое кино тех времен, и я от страха больно ударился головой о сосок умывальника. Мне надо было увидеть лицо Ваньки Жукова, чтобы понять, что его письмо никогда не дойдет до адресата. Мне надо было увидеть его лицо, чтобы понять рассказ.

С тех пор для меня не существует литература, которая не дает зрительного образа. Сколь угодно прекрасными могут быть душевные переживания героини, сколь угодно много чувства и волнения может она вкладывать в свою речь, но если у неё нет таких «видимых» глаз, как у толстовской Катюши Масловой, то я остаюсь совершенно равнодушным к ней. Почувствовавший кожей первое прикосновение искусства через кино, я, наверное, к несчастью, остался таким на всю жизнь. И когда это объяснил мне критик А. Макаров, то я подумал, что вот такая критика и нужна. Это её задача объяснять то, что нам самим неизвестно о самих себе» (Виль Липатов).

Фильмография произведений Виля Липатова

1968 – «Деревенский детектив»
1969 – «Мистер-Твистер»
1972 – «Инженер Прончатов»
1972 – «Развод по-нарымски»
1974 – «Анискин и Фантомас»
1975 – «Иван и Коломбина»
1976 – «Три солнца»
1978 – «И это всё о нём»
1978 – «И снова Анискин»
1982 – «Ещё до войны»
1986 – «Игорь Саввович»
1988 – «Серая мышь»

Цикл фильмов о сельском милиционере Фёдоре Ивановиче Анискине

«Деревенский детектив»

Лирический детектив, СССР, 1968 год
Режиссер: Иван Лукинский
Сценаристы: Виль Липатов, Ирина Мазурук
Композитор: Анатолий Лепин
Премьера состоялась 17 марта 1969 года
В ролях: Михаил Жаров, Татьяна Пельтцер, Роман Ткачук, Лидия Смирнова, Ирина Зарубина, Анатолий Игнатьев, Наталья Сайко, Николай Скоробогатов, Г. Оболенский, Юрий Смирнов, Афанасий Белов, Александра Харитонова, Анатолий Кубацкий, Георгий Слабиняк, Николай Маликов, Александр Милютин, Вадим Власов, Владимир Пицек, В. Баландин, Людмила Ильина

Лента была поставлена по одноименной повести Виля Липатова из цикла, посвященного деревенскому участковому Анискину. Рассказы и повести из этого цикла впервые были опубликованы на страницах журнала «Знамя» в 1967-1968 годах. В 1968 году цикл «Деревенский детектив» был издан отдельной книгой.
Прототипом главного героя цикла, Федора Ивановича Анискина, стал реальный человек – участковый милиционер из поселка городского типа Тогур Колпашевского района Томской области.
Лирический детектив из жизни сельского участкового милиционера Анискина.
У заведующего сельским клубом Геннадия Николаевича украли аккордеон. Подозрение падает на соперника заведующего Григория Сторожевого – оба они ищут любви продавщицы местного магазина. Для колхоза эта кража – практически «преступление века». Раскрыть это преступление входит в обязанности сельского участкового Анискина.

«Развод по-нарымски»

Киноповесть (фильм-спектакль). СССР, 1972 год, Центральное телевидение, 48 минут
Режиссер: Виктор Рыжков
Сценарий: Виля Липатова
В ролях: Михаил Жаров, Маргарита Фомина, Роман Филиппов, Лидия Смирнова, Мария Овчинникова, Юлия Бурыгина, Ксения Тарасова и др.

По одноименному рассказу Виля Липатова об участковом уполномоченном Фёдоре Ивановиче Анискине, который охраняет порядок и законность в родном колхозе. В этой работе актёр Михаил Жаров очень похож на того Анискина, которого автор описал в своём «Деревенском детективе». И даже глаза выпячивает именно по-рачьи. И дух рассказов Виля Липатова – ЛИТЕРАТУРЫ с большой буквы – отражен в фильме-спектакле в максимальной мере, бережно и добротно.
Сюжет вкратце таков: жители деревни по очереди заходят в избу и критикуют Верку Косую (она тут же сидит), одного оклеветала, другого ударила, третьему деньги не отдает. В финале муж Верки встает и заявляет Аниськину, что его убедили, и он уходит от своей жены. Финальные кадры: персонажи все вместе сидят на завалинке. Герои фильма напоминают шукшинских «чудиков», ведь Липатова, как и Шукшина, интересовал человек, выбившийся из колеи.

«Анискин и Фантомас»

Лирический детектив, СССР, 1974 год. Телевизионный художественный двухсерийный фильм (чёрно-белый). Киностудия им. М. Горького
Советский двухсерийный художественный телефильм, снятый в 1973 году режиссёрами Михаилом Жаровым, Виталием Ивановым и Владимиром Рапопортом. Продолжение киноповести о деревенском участковом милиционере Анискине.
Сценарий Виля Липатова
В ролях: Михаил Жаров, Татьяна Пельтцер, Роман Ткачук, Лидия Смирнова, Валерий Носик, Маргарита Фомина, Виктор Байков, Евгений Буренков, Валентина Березуцкая и др.

Малолетние злоумышленники в чёрных масках-чулках ограбили кассира. Расследование ведёт участковый, старший лейтенант милиции Анискин. Он полагает, что дети, после бесконечных просмотров фильмов о Фантомасе, просто играют в «фантомасов». Но кто подбил детей на это преступление в деревне, где все друг друга знают? Это и предстоит выяснить Анискину. Выяснилось, что на грабёж ребят подговорил киномеханик Голубков. Он внушил Петьке Опанасенко и его другу Витьке Матушкину, что на отца Петьки был составлен протокол и ему грозит арест, которого можно избежать, если выкрасть протокол, который повезут в сплавконторском ГАЗике. Мальчишки поверили и, надев чёрные маски-чулки, похитили сумку, уверенные, что именно в ней находится протокол. Но в сумке были только деньги, предназначенные для выплаты аванса работникам сплавконторского участка, которые и оказались у предприимчивого киномеханика.
В фильме роль старшей пионервожатой Ани исполняет Анна Жарова, дочь Михаила Жарова.

«И снова Анискин»

Лирический детектив, СССР, 1978 год. Телевизионный художественный трёхсерийный фильм (цветной). Киностудия им. М. Горького.
Последний фильм трилогии о деревенском участковом милиционере Анискине. Впервые демонстрировался Центральным телевидением СССР 14, 15 и 16 июня 1978 года.
Режиссёры: Михаил Жаров и Виталий Иванов
Сценарий Виля Липатова
Композитор: Владимир Шаинский
Песни исполняют: Люсьена Овчинникова, Иосиф Кобзон
В ролях: Михаил Жаров, Татьяна Пельтцер, Роман Ткачук, Лидия Смирнова, Валерий Носик, Никита Подгорный, Александр Белявский, Борис Щербаков, Лев Борисов, Люсьена Овчинникова, Маргарита Фомина, Юрий Пузырёв, Валентина Березуцкая и др.

В фильме роль воспитательницы Ани (которая в предыдущем фильме «Анискин и Фантомас» была старшей пионервожатой) исполняет Анна Жарова, дочь Михаила Жарова.
Участковый инспектор Анискин расследует кражу экспонатов из деревенского музея прикладного искусства… В оригинальном произведении автора сценария В. Липатова «Анискин и Боттичелли» украдена была не керамика из сельского музея, а иконы из церкви. В книге Анискин – капитан милиции, а герой почти 80-летнего актёра Жарова носит погоны майора милиции. А старуха Валерьяновна, у которой по книге украли не керамическую жар-птицу, а старинную особо ценную икону святого Иоанна Крестителя, жалобу министру внутренних дел на Анискина всё-таки отправила, а в фильме только «пошутила».
Съёмки фильма проходили в селе Городня-на Волге Тверской (Калининской) области летом 1977 года. Церковь Рождества Богородицы попала в кадр всего лишь один раз, хотя все сцены на пристани снимались непосредственно возле неё.
В сцене, когда Анискин приходит в дом к директору музея Бережкову и застаёт его с початой бутылкой коньяка в угнетённом состоянии оттого, что от него ушла жена, в кадре появляется проигрыватель с поставленной пластинкой, а звучит композиция «Alemania beach» французской группы Pop Concerto Orchestra. Та же мелодия звучит и в сцене встречи Анискина с вернувшейся домой женой Бережкова, Ларисой.
Вымышленный вором Молочковым фотограф, якобы любитель старины, которому по его просьбе директор Бережков выслал каталог экспонатов деревенского музея, носит фамилию Чулымский. Чулым – приток Оби, на его левом берегу расположен город Асино, райцентр Томской области, где в 1950-е годы в редакции газеты «Причулымская правда» долгое время работал писатель Виль Липатов.

«Мистер Твистер»

Трагикомедия, СССР, 1969 год, короткометражный художественный фильм (29 минут). Киностудия «Мосфильм» (Творческое объединение «Время»)
Режиссёр: Виталий Кольцов
Сценаристы: Виль Липатов, Ирина Мазурук
Композитор: Ян Френкель
В главных ролях: Борис Новиков (Мистер Твистер), Майя Булгакова (Марфа), Вера Орлова (Садовская), Сергей Филиппов (парикмахер)
В фильме также снимались: Эмилия Трейвас, Галина Булкина, Иван Бычков, Иван Жеваго, Леонид Иудов, Виктор Мизин, Тамара Совчи, Иван Турченков, Виталий Шаповалов, Александр Январёв

В основу сценария положен одноименный рассказ Виля Липатова о том, как в посёлок в поисках счастья пришёл человек нелёгкой судьбы, который хочет в меру своих способностей и таланта делать хорошее людям. Никто не знал, откуда пришел в село пенсионер Лукич Сюткин – мастер на все руки. За чудаковатость прозвали его «Мистер Твистер». Всем помог Лукич: кому печку сложил, кого постриг, на местной сцене в пьесе Островского сыграл. Потом отправился Лукич дальше – в одну из четырех сторон света.
Актерский коллектив, подобранный молодым режиссером Виталием Кольцовым, сумел создать запоминающиеся образы простых людей того времени.

«Инженер Прончатов»

Социальная драма, кинороман. СССР, 1972 год. Киностудия «Мосфильм». Многосерийный художественный фильм снимался по заказу Гостелерадио СССР (3 серии). Премьера состоялась 26 марта 1973 года на Центральном телевидении
Режиссер: Владимир Назаров
Сценарий: Виль Липатов, Ирина Мазурук, Владимир Назаров
В ролях: Игорь Васильев, Юрий Каюров, Михаил Глузский, Тамара Семина, Инна Макарова, Антонина Жмакова, Геннадий Юхтин, Михаил Кокшенов, Игорь Кашинцев, Иван Лапиков и др.

Телесериал по мотивам произведений Виля Липатова. В основе сценария – повесть «Сказание об инженере Прончатове» (1969). В сценарий вошли также некоторые сюжетные линии и фрагменты из других произведений Липатова.
Главный герой фильма, молодой инженер лесосплавной конторы Олег Прончатов, упорно отстаивает идею создания на одной из северных рек большого лесопромышленного комплекса. По-разному складываются его отношения с окружающими людьми, не всем нравится не в меру ретивый выскочка. Твердый характер нередко мешает ему в отношениях с людьми, но он все равно отстаивает свои убеждения. Жена отстраняется от Олега, и ему приходится в одиночку воспитывать ребенка. Романтические и философские искания героя направлены на будущее, которое он строит с упорством передовика и человека с непоколебимыми принципами. Хотя Олег и сталкивается с проблемами, но он не словом, так делом доказывает свою правоту, потому люди ценят в Прончатове не только умение видеть перспективу, но и приближать завтрашний день реальными поступками.

Необычная интерпретация уникальной прозы Виля Липатова интересна ещё и тем, что содержит включения из других произведений. Допустим, линия чудилы Чаусова с тележансом на конской тяге – это фрагмент из «И это всё о нем», обойденный авторами сериала о Женьке Столетове.

Неожиданным был выбор актёра на главную роль Олега Прончатова, которую режиссёр доверил такому «записному западнику», как Игорь Васильев, преуспевшему в трактовке персонажей совсем иной ментальности. Довольно нетипичный для него характер, но весьма удавшийся. Тем более, что для настоящего актера самое важное – не замыкаясь в рамках заданного репертуара, пленять зрителя амплитудой своих возможностей. Интересно то, как Игорь Васильев играет с текстом, возникает интересное сопоставление с ролью Михаила Кононова в фильме «Начальник Чукотки». В какой-то степени картина «Инженер Прончатов» – перекличка с фильмом «Соль земли». Даже Михаил Глузский в этих двух фильмах – как связующее звено.

Производство? Конфликт директора и секретаря партийной организации? Нисколько это не мешает восприятию фильма, если так мастерски он снят.
Выше всех похвал саундтрек фильма, в памяти зрителей и по сей день остаётся замечательная песня «Барыня речка, сударыня речка»!» из кинофильма «Инженер Прончатов», и сочный деревенский тембр Валерия Золотухина здесь как раз к месту.

Интересно, что Юрий Каюров, освоив здесь роль парторга, появился через 5 лет в другом липатовском сценарии «И это все о нем» в том же качестве. И тут и там он – истинный парторг, блюститель нравов. «Железный парторг» Вишняков противостоит вольностям «молодых реформаторов», каковы Прончатов и его приятель, главный механик Ларин, из другой уже истории («Повесть без названия, сюжета и конца. »). Вишняков среди них, да еще в неизменной гимнастерке и шинели – как коммунист времен нэпа среди привлеченных спецов. Они словно дельцы, не чуждые пошиковать на свои трудовые, коих у них «весьма». Они и палку перегнут иной раз ради общей пользы – лес он не без щепок. Через 20 лет они заговорят ещё как. А пока такого вот Прончатова сдерживает Вишняков, да где ему супротив молодого! Прончатов везде поспевает, он за опытом в Норвегию едет! . Но без Вишняковых у Прончатовых голова кружится от успеха.

«Иван и Коломбина»

Киноповесть (драма), СССР, 1975 год, 80 минут. Киностудия «Ленфильм». Премьера состоялась 22 февраля 1977 года
Режиссёр: Валерий Чечунов
Сценарий: Виль Липатов, Валерий Приёмыхов
В ролях: Александр Харитонов, Владимир Басов, Елена Цыплакова, Ирина Муравьёва, Игорь Ледогоров, Геннадий Юхтин, Юрий Орлов, Наталья Крачковская и др. Последняя роль в кино Константина Сорокина (Егорыч)

Герой фильма Иван Чепрасов после демобилизации из армии не особенно раздумывал над смыслом только начинающей жизни: пришел работать в автоколонну и сразу же сел за баранку видавшей виды машины. Начальник выделил Ивану допотопную развалюху, которую уже никто не брался ремонтировать. «Коломбина» – так в шутку прозвали шоферы старушку-машину – явилась для Ивана «пробным камнем», на котором выверялась его жизнестойкость и умение справляться с жизненными трудностями.

«Три солнца»

Драма, СССР, 1976 год. Киностудия «Мосфильм». Премьера фильма состоялась в феврале 1977 года
Режиссер: Арья-Жан-Бато Дашиев
Сценарий: Арья-Жан-Бато Дашиев, Виль Липатов
В ролях: Любовь Бурдуковская, Арьякал Дагбаев, Содном Будажапов,Намсалма Шагдарова, Буда Вампилов, Михаил Елбонов, Валентина Гришокина, Майдари Жапхандаев, , Марта Зориктуева, Цыдендамба Пурбуев

Фильм по сценарию А. Дашиева и В. Липатова «Три солнца» стал настоящей классикой бурятского кинематографа. Натурные съёмки велись в Улан-Удэ и в окрестностях города.
Бурятия 1970-х годов. О семье бурятских чабанов, проявивших беспримерное мужество в борьбе со стихийным бедствием и сохранивших народное добро. На отдалённой ферме трудится чабанская семья. Дочка знатного чабана Ханда желает уехать в Улан-Удэ из этой глуши. В этом её поддерживает влюблённый в неё парень Доржи. Но отец Ханды против…

«И это всё о нём»

Драма, СССР, 1978 год, художественный телевизионный 6-серийный фильм по одноимённому роману Виля Липатова
Творческое объединение «Экран»
Режиссёр: Игорь Шатров
Сценарий: Виль Липатов
Композитор: Евгений Крылатов
Текст песен: Евгения Евтушенко
Песни исполняют: Геннадий Трофимов и Александр Кавалеров («Серёжка ольховая» и «Не надо бояться»)

Сценарий фильма незначительно отличается от романа. В фильме действие происходит в деревне Кедровка, тогда как в книге деревня называется Сосновка.
В сибирском посёлке лесозаготовителей при загадочных обстоятельствах погибает молодой человек Евгений Столетов (Игорь Костолевский). Смерть наступила после того, как он выпрыгнул или был выброшен с двигавшейся на полной скорости железнодорожной платформы. Подозрение падает на недавно освободившегося из мест заключения Аркадия Заварзина. Столетов был яркой и неординарной личностью – его смерть не даёт покоя обитателям посёлка. Женя, секретарь местной первичной комсомольской организации, бросил вызов методам организации работы, которые использует мастер лесозаготовителей Гасилов (Леонид Марков). Выработка на человека по документам была неизменно высокой, между тем Женя своими глазами видел, что лесорубы спокойно выполняли план заготовок, не напрягаясь. Явно имели место махинации с нормами выработки, но поймать бригадира за руку без специального образования невозможно. Тогда комсомольцы бригады во главе с идеалистом Столетовым объявили «забастовку наоборот» – выполняя план на 250–300%, наглядно показали, насколько искусственно занижены сменные задания. Ситуация осложняется тем, что Столетов с 6 класса влюблён в дочь Гасилова – Людмилу (Лариса Удовиченко). Отец Людмилы, хорошо понимая, что с таким прямолинейным характером Жене будет сложно устроиться в жизни, фактически запретил дочери связывать жизнь с Евгением, убедительно объяснив, сколь тяжёлой будет совместная с ним жизнь.
Разобравшись во всех подробностях последних месяцев жизни Столетова, следователь Прохоров (Евгений Леонов) полностью восстанавливает картину разыгравшейся трагедии.

«Ещё до войны»

Драма, СССР, 1982 год. Двухсерийный телевизионный художественный фильм. Киевтелефильм. Премьера состоялась 16 марта 1983 года на Центральном телевидении
Режиссер: Борис Савченко
Автор сценария: Артур Войтецкий
В ролях: Дарья Михайлова, Андрей Ярославцев, Людмила Шевель, Юрий Гребенщиков и др.

Съёмки фильма проходили в селе Ярское Томской области. Пароход «Смелый» действует и в другом произведении Липатова – «Капитан «Смелого»».
Лето 1939 года. Тихо и неспешно текла жизнь в приобской деревне Улым на берегу Кети накануне войны. В далекую сибирскую деревню из города после смерти отца приезжает Рая Колотовкина. Она поселяется в доме своего дяди, председателя колхоза, живущего с женой и тремя сыновьями, двоюродными братьями Раи. Городская девушка поначалу с трудом приспосабливалась к патриархальности деревенской жизни. Постепенно она знакомится с жизнью деревни, приобретает здесь новых друзей и подруг среди сверстников, хотя старшее поколение прозвало её «стерлядкой» из-за её фигуры. Деревня живёт тихой довоенной жизнью: в клубе показывают фильм «Если завтра война», ставят самодеятельные спектакли, вечерами устраивают танцы, а новости приносит пароход «Смелый», поскольку в деревне нет ни почты, ни телеграфа, ни телефона. Во время репетиции самодеятельного спектакля по чеховскому водевилю «Предложение», она и деревенский тракторист Анатолий Трифонов, недавно демобилизованный из Красной Армии, полюбили друг друга. Вся деревня с замиранием сердца следила за развитием их романа…

«Просторами томского Севера, снятыми с вертолета, можно полюбоваться в других экранизациях книг писателей-томичей, но особенного внимания достоин телевизионный двухсерийный фильм «Ещё до войны». Он снят по произведению В. Липатова, и съемки проходили в Томской области, в селе Ярском. То бишь, на самой подлинной сибирской натуре. В эпизодах и массовых сценах – встреча парохода, гулянье, общее собрание, вечер в клубе – снимались жители села. Они помогали собрать утварь и костюмы для съемок. Здесь же, в сибирской глубинке, нашли и допотопное судно, исполнившее роль довоенного парохода. Фильм повествует о довоенной жизни в сибирском селе. Особенно интересно погружаться в быт давних времен, знакомиться с укладом и обычаями. Старики говорили, что снято очень достоверно! Многим поколениям он послужит иллюстрацией к урокам истории». (Персона. 2009. № 8. С. 43)

«Игорь Саввович»

Драма, СССР, 1986 год. Телевизионный художественный фильм (3 серии). Экранизация одноименного романа Виля Липатова
Киевская киностудия имени А.Довженко, по заказу Государственного комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию
Премьера состоялась 31 марта 1987 года на Центральном телевидении
Режиссер: Борис Савченко
Сценаристы: Валентин Ежов, Георгий Шевченко
В ролях: Валентинас Климас, Валерий Ивченко, Лариса Малеванная, Елена Фадеева, Неле Савиченко-Климене, Людмила Коныгина, Анатолий Васильев, Юрий Мажуга, Нестор Кондратюк, Александр Белина, Валерий Наконечный, Анатолий Барчук, Владимир Шныпарь, Ольга Анохина, Юрий Гребенщиков, Евгений Пашин, Иван Гаврилюк, Сергей Данченко, Виктор Полищук, Максим Мунзук, Маргарита Струнова, Анвар Халитов, Людмила Шевель, Н.Савченко

Телефильм повествует о специалистах, занимающихся проблемами экологии сибирских рек и ищущих инженерные решения новых методов лесосплава. А еще это фильм о личных, глубоко драматических взаимоотношениях героев.
У Игоря Гольцова (Валентинас Климас) уже в тридцатилетнем возрасте есть всё, о чём только можно мечтать: удачная карьера, квартира, автомобиль, жена-красавица. Однако все эти блага являются результатом покровительства его отца, главного инженера лесосплава (Валерий Ивченко), узнавшего от матери Игоря, что его сын приехал в этот город жить и работать. Кроме того, его жена Светлана (Неле Савиченко-Климене) является дочерью крупного областного начальника. Игорь не в силах отказаться от благополучной жизни, но, с другой стороны, его тяготит создавшееся положение и он испытывает душевный дискомфорт…

«Серая мышь»

Социальная драма, СССР, 1988 год
По мотивам одноимённой повести Виля Липатова
Свердловская киностудия
Премьера состоялась в октябре 1988 года
Режиссёр: Владимир Шамшурин
Сценарий Эдгара Смирнова
В главных ролях:
Виктор Соловьев – Семен Васильевич Баландин
Валентин Голубенко – Устин Шемяка
Виталий Яковлев – Витька Малых
Николай Гусаров – Ванечка Юдин

Действие фильма происходит весной 1970 года. Один день из жизни сельских алкоголиков. Четверо опустившихся друзей проводят дни за распитием спиртного. Для жителей села все они – посмешище, а для своих семей – беда. Один из них – бывший директор завода – Семен Васильевич, некогда замечательный, но сломленный человек. Мучимый воспоминаниями, спивается, постепенно теряя человеческий облик. Но не для всех он вычеркнут из жизни…

"

«Три плюс два» – 60 лет: интересные факты о фильме

«Три плюс два» – 60 лет: интересные факты о фильме 3 июля 1963 года вышел фильм «Три плюс два». Снимали его в Новом Свете и Судаке. В кадры попали мыс Капчик, Генуэзская крепость, горы Орел и Сокол, Зеленая и Голубая бухты. Фильм снят по пьесе Сергея Михалкова «Дикари». К пробам режиссёр Генрих Оганесян допускал только тех, кто мог сразу выговорить название посёлка, в котором проходил кастинг – Клапкалнциемс. На роль ветеринара Романа Любешкина претендовал Никита Михалков. Но досталась она Андрею Миронову. Перед съёмками исполнителям главных мужских ролей дали 2 недели на загар. Чтобы добиться нужного результата, они гуляли по Судаку в одних шортах, за что их часто останавливала милиция. Съёмочная группа жила во дворце князя Голицына на территории завода шампанских вин «Новый Свет». Картина ввела в СССР моду на отдых дикарями. Лента – лидер советского кинопроката 1963 года, её посмотрели 35 млн зрителей. Фильм стал дебютом в кино для композитора Раймонда Паулса. Подробнее…Фото: РИА Новости

Источник: Telegram-канал "Travel Crimea. Турпортал Крыма • Туризм • Путешествия" , репост Министерство туризма Крыма

"

Сергей Дворцевой: «Проблему с мигрантами пока никому не удалось решить»

Фильм Сергея Дворцевого «Айка» в 2018 году был представлен в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и принес приз исполнительнице главной роли, казахстанской актрисе Самал Еслямовой. Картина рассказывает о киргизской девушке по имени Айка, которая приехала в Москву, чтобы заработать денег, но подверглась насилию и родила нежеланного ребенка, которого решила оставить в роддоме — и чтобы скрыть собственный позор, и чтобы не терять возможности работать. После Канн «Айка» участвовала еще в нескольких фестивалях, получила множество призов, а потом была выдвинута от Казахстана на соискание «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке», в декабре стало известно, что картина Дворцевого вошла в девятку финалистов премии. Во вторник, 22 января, будут объявлены оскаровские номинанты, и «Айка» имеет все шансы попасть в итоговую пятерку и побороться за главный приз — например, с победителем Каннского фестиваля японской лентой «Магазинными воришками» или с представляющим Мексику «Ромой» Альфонсо Куарона. Накануне АиФ.ru поговорил с Сергеем Дворцевым о его фильме и шансах на «Оскар», в российский прокат «Айка» выйдет 14 февраля.

Игорь Карев, АиФ.ru: Из четырех фильмов, которые страны бывшего СССР номинировали на «Оскар», в следующий круг пробилась только ваша «Айка». Вы знакомы с остальными восемью финалистами? Оцените шансы вашей ленты на номинацию и победу.

Сергей Дворцевой: Я видел некоторые фильмы, попавшие в оскаровский шорт-лист, еще на Каннском кинофестивале. И могу сказать, что «Айка», по крайней мере, не слабее, а может быть, и сильнее нескольких — или даже многих. Так что уровень картины достаточно высокий. Конечно, я надеюсь, что она пройдет дальше. Но голосование на «Оскаре» всегда абсолютно непредсказуемо, кроме того, есть и человеческий фактор киноакадемиков.

— Вы снимали «Айку» на основе реальных событий? Были ли такие женщины-гастарбайтеры на самом деле?

— У главной героини был прототип, и даже не один. Я объединил судьбы нескольких женщин — среди них были и киргизка, и таджичка. Но я не собирался делать фильм только о киргизах, хотя главная героиня приехала в Россию из этой страны. Мне хотелось рассказать о современной многоуровневой Москве, в которой живут, не пересекаясь — или пересекаясь лишь иногда, по касательной — совсем разные люди. Это же Москва, плавильный котел — тут и русские, и армяне, и те же киргизы. Но в целом «Айка» — это фильм о природе человека, о его душе, о его внутреннем состоянии.

— Получается, что «Айка» — это такая история вне национальностей?

— Конечно. Проблема с мигрантами есть во многих странах, и пока никому не удалось ее решить. В Германии — с турками, в Америке с мексиканцами, недавно на США надвигалась армия потенциальных эмигрантов из Гондураса. Так что на месте Айки мог быть кто угодно. Это архетипичная история, ее хорошо понимают во всех странах, где мы показывали фильм.

Статья по теме

— Можно ли изменить ситуацию с этими приехавшими из-за рубежа рабочими, которые берутся за любую работу и не всегда существуют в правовом поле?

— У меня, разумеется, нет готового рецепта, как сделать так, чтобы всем было хорошо. Может, такое и невозможно. Но нельзя оставлять такую ситуацию, в которой у людей абсолютно нет прав, когда они становятся как бы не совсем людьми, не могут получить нормальную медицинскую помощь, когда любой может их унизить, обобрать. И я уверен, что этой проблемой надо заниматься — в противном случае все закончится еще большей проблемой.

— Но ведь Айку положили в больницу, за ней и ее ребенком ухаживали.

— Да, такое есть. Роддома обязаны брать рожениц даже без паспорта. Я и не утверждаю, что для мигрантов совсем ничего нет.

— Но основные проблемы у Айки — с ее соотечественниками. Никто из них друг другу не помогает, даже, скорее, наоборот. Так и в реальной жизни?

— Нет людей плохих или хороших. Есть люди, которые иногда совершают плохие, а иногда хорошие поступки. То же касается и мигрантов. Они борются за деньги, среди них высокая конкуренция, и, конечно, есть те, кто готов обмануть своих же — как в начале фильма, когда Айка остается без зарплаты. Причем гастарбайтеров чаще, чем местные, свои могут быть более жесткими и жестокими. Когда люди сражаются за кусок хлеба, они себя ведут очень по-разному.

Вопрос-ответ

— Айка и сама выглядит очень жестокой — она и ребенка бросила в роддоме, и с другими гастарбайтерами ведет себя не всегда порядочно. Но она главная героиня. Ее должно быть жалко?

— На экране я не старался вызвать к ней жалость. Но вот американский режиссер Уэйн Ван, который был председателем жюри кинофестиваля Filmex в Токио («Айка» получила там главный приз — прим.ред.), сказал, что даже несмотря на то, что главная героиня фильма совершает плохие поступки, ей все равно симпатизируешь, понимаешь ее мотивы. И мне как автору приятно это слышать. Айка — человек, и хочется, чтобы другие люди понимали, почему она действует так, а не иначе. Она — человек, который оказался в жесточайшей ситуации.

Мне не хотелось бы выступать этому персонажу адвокатом или прокурором. Я просто старался, чтобы она получилась максимально живой, не одномерной. Во время работы над фильмом я не раз задумывался, что сделал бы, окажись сам в такой ситуации. Вот девушка, которая приехала в Москву. Ее изнасиловали, и она прятала беременность, никому не говорила о своем позоре. На такие поступки готов только сильный и целеустремленный человек.

Смотрите также: Женщина с хвостом. Звёзды «Кинотавра» о «Зоологии» Ивана Твердовского → Клод Лелуш: «Каждый раз на съёмках я немного влюблялся в актрис…» → Елена Лядова: «Снимаясь в "Изменах", я не изменяла себе» → "

Затаившись (фильм, 2015) - Трейлер (англ.)

Однажды вырвавшийся на свободу неизученный вирус уничтожил цивилизацию, которую мы знали. В центре сюжета семья, спасшаяся от смерти в подземном бункере. Троица уже почти год сидит под землей и со страхом прислушивается к тому, что творится над ними – а там бродят существа, которых семья называет Дышащими, и встреча с ними не сулит ничего хорошего…

Новые трейлеры Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"

Интересные факты о Никите Ефремове, звезде фильма «Тетрис»

На Apple TV+ выходит фильм про создание игры «Тетрис». Одну из главных ролей сыграл Никита Ефремов. Собрали интересные факты об известном российском актере, которые вы могли не знать.

Мама Ефремова не хотела давать ему фамилию отца

Никита Ефремов родился в семье легендарного режиссера театра «Современник» Олега Ефремова. Бабушка будущего актера, Алла Покровская, была народной артисткой РСФСР. Когда Никите исполнилось два года, его родители развелись, и мама воспитывала его вместе с дедушкой.

С рождения он носил фамилию Табаков, а потом мать дала ему свою девичью фамилию — Бикмухаметов. Никита решил стать Ефремовым, только когда ему исполнилось 12 лет.

Семья была против актерской карьеры

Родители Ефремова не хотели, чтобы он играл в театре и кино. В школе мальчик интересовался точными науками и окончил математический класс. А потом поступил в Школу-студию МХАТ. Учился Ефремов у Константина Райкина. Никита признавался, что ленился и часто пропускал занятия, но позже пожалел об этом. Его дипломным проектом стал спектакль «Горе от ума», в котором он сыграл Чацкого. За эту роль актер получил премию «Золотой лист» в номинации «Лучшая мужская роль».

Никита страдал от алкоголизма

Во время учебы в университете Ефремов стал часто употреблять алкоголь, чтобы расслабиться. Это переросло в зависимость. Однажды он сорвал съемки, потому что пришел на площадку в алкогольном опьянении. За перенос рабочего дня ему пришлось заплатить штраф в размере 500 тысяч рублей. В 2010-м его чуть не задержали за то, что он попытался украсть шапку с деньгами у уличных музыкантов. Ближе к 30 Ефремов понял, что ему нужно избавляться от зависимости.

У Никиты много хобби

Кадр из фильма «Нулевой пациент»

Свободное время Ефремов посвящает своим хобби. Актер часто играет на скрипке, гитаре, барабанах, пишет музыку. Также Никита увлекается игрой во фрисби.

Фото: кадр из фильма «Тетрис»/Apple TV+

Apple TV+ показал видео о создании фильма «Тетрис» с Никитой Ефремовым
Первые отзывы о фильме «Тетрис» с Никитой Ефремовым: «Такой же захватывающий, как и игра»
Никита Ефремов — о новогодней Москве, январских праздниках и магии

Еще больше о новых фильмах, музыке и премьерах — в нашем паблике во «ВКонтакте»

"

7 интересных фактов из жизни Татьяны Лиозновой

11 августа 2023-го исполнилось 50 лет с момента, как телезрители увидели сериал «Семнадцать мгновений весны». Режиссером проекта выступила Татьяна Лиознова. «Железная леди» советского кинематографа была отважной женщиной, которая лихачила на автомобиле, отстаивала свою позицию и не боялась отказать избраннику в главной роли.

Эти и другие интересные факты о Татьяне Лиозновой – в материале 24СМИ.

1. Авиационный институт

Юность Татьяны Лиозновой выпала на годы войны. Ей было 17 лет, когда отец ушел на фронт. На прощание мать спросила, как быть с дочерью. Родитель посоветовал разрешать наследнице поступать так, как она считает нужным. Отца не стало в первые дни обороны Смоленска. С тех пор в душе Татьяны поселилось ощущение хрупкости мира.

После школы Лиознова выбрала авиационный институт. Проучившись семестр, девушка поняла, что далека от выбранной профессии. В 1943-м Татьяна подала документы во ВГИК, чтобы получить режиссерское образование. Мать препятствовать не стала.

Позднее, когда у Татьяны Лиозновой спрашивали, почему она выбрала такую профессию, она отвечала, что ей не хватило мужского присутствия. «У меня на войне погибли отец и три маминых брата. Тот, кто пережил войну, никогда ее не забудет. Это вечная боль и рана», – делился переживания режиссер фильма «Семнадцать мгновений весны».

Учеба в киношколе не задалась с первого полугодия. Лиознова оказалась на курсе Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, которые объединили поток режиссеров и актеров. К экзаменам девушка попала в списки на отчисление за профнепригодность и неопытность.

Вместо слез Татьяна собралась и поставила с двумя студентами, которые тоже были в кандидатах на исключение, этюд с танцем Кармен. В результате Лиознова удивила наставников зрелым подходом и ее оставили. Позднее поставленный танец вошел в фильм «Молодая гвардия».

2. Швея

После института Татьяна попала по распределению на киностудию имени Горького, откуда ее сразу уволили по национальному признаку. В дальнейшем «железной леди» пришлось сменить отчество с Моисеевны на Михайловну, потому что началась волна антисемитизма.

На протяжении года Татьяна вынуждено работала швеей и обшивала знакомых, чтобы иметь средства к существованию. Вместе с мамой Лиознова шила халаты на продажу и вязала свитера. А через год вернулась на киностудию, куда устроилась ассистентом по реквизиту. Только через 9 лет после окончания ВГИКа Татьяне Михайловне доверили первый самостоятельный фильм – «Память сердца».

3. «Семнадцать мгновений весны»

Интересен факт о Татьяне Лиозновой: на успех кинокартины «Семнадцать мгновений весны» не рассчитывали. Как выяснилось, о съемках телесериалов в те времена знали понаслышке, а потому и знакомство с жанром происходило на съемочной площадке.

Сценарий к фильму был написан Юлианом Семеновым. Однако автор предложил Лиозновой другой проект – «Бриллианты для диктатуры пролетариата». Идея не приглянулась Татьяне Михайловне. А вот повествование о разведчике Штирлице сразу захватило.

В беседе выяснилось, что сценарист уже продал проект на киностудию «Ленфильм». Тогда Лиознова заявила автору, что будет снимать эту кинокартину. Юлиан Семенович не устоял перед напором Татьяны и отправил телеграмму с отзывом сценария. Деньги, полученные за проект, Семенов выслал переводом.

По слухам, сценарий был рассчитан на меньшее количество серий. По воспоминаниям дочери Семенова, Лиознова рвалась поправить текст, но отец просил строго соблюдать сценарий.

Между тем режиссера не устраивало количество смертей в проекте и хотелось глубже раскрыть внутренний мир патриота Исаева. Татьяна Михайловна, которая недолюбливала авторов, оказалась рада, что Юлиан Семенов редко появлялся на съемочной площадке. Получив свободу, режиссер ввел в кадр жену разведчика, которая изначально в сценарии не присутствовала. Персонаж родился благодаря фантазии Лиозновой.

Эпизод получился выразительным. Татьяна Михайловна просила сценариста включить ее имя в соавторы. Но Семенов не согласился. Судьей в споре Татьяна Михайловна выбрала Микаэла Таривердиева, который занял сторону писателя.

Ссора творческих людей на этом не закончилась. Семенов и Таривердиев не получили государственную премию. Мужчины были уверены, что оказались обделены благодаря усилиям режиссера. Хотя и Лиозновой эту награду не дали.

Позднее постановщику и автору сценария вручили премию имени братьев Васильевых. Таривердиев в этот список не попал, поскольку музыканта обвинили в плагиате мелодии к песни «Мгновения».

В результате Семенов и Таривердиев затаили обиду и считали Татьяну Михайловну причастной к сложившейся ситуации. От дальнейшего общения с режиссером сценарист отказался. Расставить точки над i не могли еще долго.

В интервью Татьяна Михайловна рассказала, что артист «увивался» возле съемочной группы, был человеком настойчивым и мог обаять кого угодно. Однажды после отдыха в ресторане вместе с Юлианом Семеновым и Арчилом Гомиашвили сценарист задался вопросом, где бы найти актера на роль Штирлица, и демонстративно указал на спутника. От плохо срежиссированной сцены и желания обмануть Лиознова рассмеялась, а артист затаил обиду и разорвал отношения.

Насмешку мужчина так и не простил. Позднее артист рассказывал, что встретил Татьяну в самолете. Дочь забралась на колени к Лиозновой. Увидев это, гордый кавказский мужчина захотел задеть чувства бывшей и заметил, что везет домой ребенка, а Татьяна – коробки с пленкой фильма.

Впрочем, на оскорбление женщина не обиделась. Свои фильмы она называла детьми, что также можно отнести к интересным фактам о Татьяне Лиозновой. Всего в творческой копилке постановщика девять киноработ. И каждая оставила след в душе зрителя.

"

Журнал

Вся семья Никиты Михалкова — сплошь знаменитости. Его отец Сергей Михалков и мать Наталья Кончаловская были знаменитыми писателями, прапрадед и прадед по материнской линии — известные художники Василий Суриков и Пётр Кончаловский, старший брат — знаменитый режиссёр Андрей Кончаловский, племянник — не менее знаменитый режиссёр Егор Кончаловский, дочери Анна и Надежда и сын Артём стали актёрами и только старший сын Степан от первой жены Анастасии Вертинской не связал жизнь с искусством и работает ресторатором.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

В школе у Никиты Михалкова были проблемы с одноклассниками. Рассказы мальчика о беседах с писателем Львом Кассилем или о том, что он не выспался из-за слишком громкой игры на рояле гостившего у них композитора Святослава Рихтера, не нравились ни ученикам, ни учителям, которые за глаза называли его «наш барчук». Насмешек добавляла полнота, а сам режиссёр потом радовался, что не был ещё до кучи и отличником…

«Тучи над Борском», к/с «Мосфильм», 1960, реж. В. Ордынский

А вот многим одноклассницам Никита Михалков нравился. Однако сам он выбирал только тех, кто был к нему равнодушен — его чувства не оценили будущий знаменитый тренер по фигурному катанию Татьяна Тарасова и внучка знаменитого офицера Елена Щорс. Ради ещё одной возлюбленной он даже висел на руках на балконе многоэтажки, но тоже не впечатлил… Тогда он решил не связываться с одноклассницами и сразу после школы завёл непродолжительный роман с женщиной лет на 20 старше. Её имя Никита Михалков никогда не называл, но намекал, что это была очень известная в богемных кругах личность.

«Приключения Кроша», к/с им М. Горького, 1961, реж. Г. Оганесян

После фильма «Я шагаю по Москве» у 18-летнего Никиты Михалкова случился приступ «звёздной болезни», и он увешал всю комнату своими фотографиями. Однажды юноша пришёл домой и увидел, что под каждой фотографией приклеена бумажная стрелка. Пройдя по всем указателям, он уткнулся в маленький портрет прапрадеда Василия Сурикова, под которым маминым почерком было написано: «Стыдись. Бери пример с предков». С тех пор на стенах в доме Михалкова нет ни одного портрета хозяина.

«Я шагаю по Москве», к/с «Мосфильм», 1963, реж. Г. Данелия

Когда Никита Михалков уже утвердил актёрский состав в свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», ему пришла повестка в армию. Говорят, что начальник Генштаба невзлюбил всё семейство и специально отправил молодого бойца подальше от Москвы — на Тихоокеанский флот. Михалков не возражал и даже просил распределение на подлодку, но передумал, когда узнал, что после этого пять лет будет «невыездным». Служил он недолго, через год «самый популярный матрос Камчатки», как его называли в части, получил отпуск с выездом в Москву и обратно уже не вернулся.

«Свой среди чужих, чужой среди своих», к/с «Мосфильм», 1974, реж. Н. Михалков

Когда Никита Михалков впервые увидел свою будущую вторую жену — манекенщицу Татьяну Соловьёву, то впечатлился её элегантной простотой. На их первое свидание в ресторане Татьяну собирали всем Домом моделей, девушки принесли ей лучшее платье, самые красивые туфли, накрасили, приклеили ресницы и сделали модную причёску «бабетта». Когда Михалков увидел эти жирные стрелки, зелёные тени, фиолетовую помаду и начёс, то первым делом потащил её в туалет ресторана и смыл весь парадный макияж. Потом Татьяна говорила, что это был тест на характер — если бы она возмутилась, то второго свидания бы не было… А так они вместе уже 47 лет.

www.news.myseldon.com

Никита Михалков считает своими единомышленниками режиссёров Акиру Куросаву, Бернардо Бертолуччи и Эмира Кустурицу. Несмотря на то, что они абсолютно разные и работают в разных жанрах, Михалков чувствует, что они «синхронно дышат». В современном кино самой интригующей ему кажется новая волна азиатских режиссёров, а так же он давний поклонник Уолта Диснея и очень любит старые мультфильмы о Микки Маусе и Бэмби.

«Родня», к/с «Мосфильм», 1981, реж. Н. Михалков

Никита Михалков почти профессионально занимался двумя видами спорта — большим теннисом и атлетической гимнастикой. Теннису он отдал много лет и перед гастролями или съёмочной экспедицией всегда узнавал, будет ли там возможность потренироваться. Атлетической гимнастикой режиссёр занялся уже после 50-ти лет. Его тренер рассказывал о невероятной выносливости своего ученика, и что ему даже пришлось начать бегать, чтобы не «выдыхаться» раньше него. После нескольких операций Никита Михалков был вынужден отказаться от серьёзного спорта, но до сих пор по полтора часа в день занимается гимнастикой и почти никогда не пользуется лифтами.

«Статский советник», студия «ТРИТЭ», 2005, реж. Ф. Янковский

Среди любимых писателей Никита Михалков первым называет Ивана Бунина и его рассказ «Солнечный удар». Он даже несколько раз переписывал его от руки, пытаясь проникнуть в суть и понять, как создаются настолько чувственные произведения. В 2014 году по мотивам рассказа режиссёр снял драму «Солнечный удар» с Викторией Соловьёвой и Мартиньшем Калитой в главных ролях. Среди других любимых авторов режиссёра — Николай Гоголь и Осип Мандельштам.

«Сибирский цирюльник», студия «ТРИТЭ», 1998, реж. Н. Михалков

Никита Михалков не только режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, но ещё и бизнесмен. В 1987 году он основал киностудию «ТриТэ», название которой расшифровывается как «творчество, товарищество, труд». В 2009 году Никита Михалков стал совладельцем винодельческого бизнеса в Италии. Помимо этого, режиссёр владеет лесным хозяйством, акциями алмазодобывающего предприятия и частью IT-компании. В 2015 году открыла двери для первых студентов его Академия кинематографического и театрального искусства, и в том же году они со старшим братом Андреем Кончаловским зарегистрировали бренд «Едим как дома». Под этой маркой работает производство кухонной мебели и интернет-магазин посуды и аксессуаров. Также Никита Михалков соучредитель Российского фонда культуры и благотворительного фонда «12».

"

Режиссер фильма «Айка» снимет фильм мирового уровня о Туркестане

По информации акимата Туркестанской области, он хочет снять историческую киноленту в жанре приключенческой драмы, основанную на реальных событиях, с участием зарубежных артистов и кинозвезд Казахстана.

Отмечается, что сценарий фильма пока держится в секрете. Однако известно, что в фильме покажут некоторых исторических личностей. Некоторые эпизоды картины будут сняты в Туркестане и Карнаке.

"Это будет очень большая работа. Ведется подготовка к мегапроекту, в котором примут участие представители нескольких стран мира, в том числе и кинозвезды. Кастинг пройдет и в Казахстане. Эта тема очень важна для меня, близка мне. Последние восемь месяцев я изучаю исторические факты, знакомлюсь с тем, что написано на иранском, китайском языках. Я вдохновлен. Готов собрать материалы и удивить мир. Это будет уникальное произведение, которое не затеряется в архивах через 2-3 года, а сохранится надолго", – сказал Сергей Дворцевой.

Кинорежиссер подчеркнул, что он хочет и готов внести свой личный вклад для дальнейшего развития казахстанского кинематографа.

В создании фильма примут участие не только представители нашей страны, но и европейские фонды.

Сергей Дворцевой – российский и казахстанский кинорежиссер документального и игрового кино. Лауреат премии "Ника". Лауреат Каннского кинофестиваля.

Фильм "Айка", где главную роль сыграла казахстанская актриса Самал Еслямова, получил Гран-при 28-го международного кинофестиваля в Котбусе (Германия). За главную награду на этой площадке боролись 190 картин из 40 стран. Помимо Гран-при "Айку" удостоили также и приза жюри.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал. Будьте в курсе всех событий!
Мы работаем для Вас!

Читайте также: 23:22, 4 декабря 2023 Версию провала украинского контрнаступления опубликовало The Washington Post 23:16, 4 декабря 2023 Военнослужащий вытащил человека из горящего автомобиля в Астане 22:32, 4 декабря 2023 Запретить энергетические напитки планируют в Кыргызстане 22:11, 4 декабря 2023 Еще две трассы закрыли в Акмолинской области 22:07, 4 декабря 2023 Росатом предложил Казахстану построить два блока АЭС "

«Айка»: Самал Еслямова и Сергей Дворцевой о фильме

«Айка» — фильм алхимический, сделанный по шаманскому рецепту и добивающийся результата, которого невозможно достичь другими способами. Это реализм Дарденнов, уткнувшийся в снежное брюхо Москвы. История, которую могла бы рассказать документалистика, если бы документальное кино могло подобно барону Мюнхгаузену вытянуть себя за волосы из болота этических противоречий.

«Айка» — это несколько дней из жизни молодой киргизской женщины, сбежавшей из московского роддома, сбивающей ноги в попытках найти работу, потрошащей куриц в каком-то подпольном цеху, моющей полы, чтобы расплатиться с копеечными, но страшными для того мира, где она живет, долгами. Но социальное отступает, когда понимаешь, что Сергей Дворцевой со своими темпами (плотность экранной хронологии сбивает с толку: невозможно усвоить, как это снималось четыре зимы) умудрился обогнать суетливое русское время, да и общемировое. Не разменялся на мелочную актуальность. Это кино о женщине, которая даже в немощи и агрессивной среде сама решает свою судьбу, но при всей своей силе все же склоняется перед предательской природой и ее вечными метаморфозами. В этом фильме, вообще, очень много от природы. Не в меньшем принуждении, чем героиня, действует и его автор. Ведь драматургию здесь диктует жизнь — фильм рос и формировался медленно, как младенец в чреве, а режиссер только принял роды, чтобы зритель смог услышать первый крик новорожденного. Хочется уже увидеть, как он пойдет.

Самал Еслямова

Непосредственно съемки шли четыре полных зимы. Но сложность состояла в том, что мы снимали в хронологии фильма — работали в порядке сценария, чтобы добиться ощущения достоверности, следовать за стремительно меняющимся состоянием героини.

Когда-то после колледжа в Казахстане я попала в фильм «Тюльпан», так мы познакомились с Сергеем Дворцевым. А на эту картину пришла, уже заканчивая ГИТИС в Москве. Айка — очень сложная роль. Сложная еще и потому, что у меня самой нет детей. Я не проходила через то, что пережила моя героиня. ГИТИС, конечно, готовит актеров, но не к этому. Я не знала, как это играть. Поэтому мы долго работали над тем, чтобы замедлить движения, сломать логику легкости, устать. Были нужны физические упражнения, нагрузки — только для того, чтобы добиться ощущения изможденности на экране.

Мы очень многое обсуждали, меняли и пробовали, и только после утверждения общего плана готовились актеры: мы называли это «грунтовка» — физическая подготовка, мы танцевали, очень много бегали, делали все, чтобы устать. Работали с грузами. Нужно было подготовиться, чтобы сыграть. Одновременно с нашими репетициями прорабатывались и траектории движения камеры. Я привыкла к камере еще на «Тюльпане», к ощущению ее близости. Полюбила ее. Для меня камера — это как спина друга. Я никогда не подстраивалась под нее. Она шла своим маршрутом, я своим.

Сергей Дворцевой

Об актрисе

Это фильм, где каждая секунда существования героини на экране — страдание. И актриса должна была все это чувствовать. Выбирая исполнительницу на главную роль, я сразу подумал о Самал, потому что знал ее возможности еще по «Тюльпану». То, на что она пошла, сможет не каждая. Она не иллюстративная актриса. Умеет это, конечно, но не любит. Она вживается и по-настоящему органично переживает свою роль. А это очень сложно. Тем более на длинной дистанции.

О замысле

История примерно такая же как с «Тюльпаном» [в титрах прошлого фильма Сергея Дворцевого тот же состав сценаристов — сам режиссер и Геннадий Островский — Примеч. ред.]. Гена [Островский] мой приятель, и мы часто с ним обсуждаем какие-то истории. Моя идея была в том, чтобы снять историю женщины, которая отказывается от ребенка. Мы разработали по этой идее традиционный сценарий. Этим занимался я, а Гена мне помогал в обсуждениях. В итоге получился сценарий, по которому мы и планировали снимать. Но я режиссер, который никогда не будет снимать только по написанному. Есть авторы, которые прекрасно так работают: пишут сценарий, потом его иллюстрируют, и получается очень классно. И они довольны, и фильм хороший. Математически выверенный, но хороший. А мне не интересно иллюстрировать понятную историю. У меня совсем другой склад. Не интересно, когда «ты пойди оттуда и скажи вот это, а мы это зафиксируем на пленку». Все это слишком понятно. А я хочу снимать так, чтобы мне самому было непонятно, куда все идет, как будет развиваться, куда будут двигаться характеры, ситуации. Какой будет финал?

Мы все написали, и затем я начал все менять, находя в жизни какие-то вещи. Ведь можно идти от чего угодно. Во время съемки сцены побега из роддома у нас, например, упало окно. И мы начали с этим работать, включили этот элемент в сценарий. Это не меняло историю, но тем не менее, что-то в ней проявляло. Потом появился снег, просто потому что мы сняли в снегу один из эпизодов. И пошло: снег привел сюжет в ветклинику, где главная героиня познакомилась с другой героиней с ребенком. А параллельно возникла целая большая линия: собаки, глаза щенков, кормление.

О животных

Я люблю снимать животных, потому что они непредсказуемы. Никогда не знаешь, как они себя поведут. Я хочу снимать жизнь, это самое интересное. Мы иногда говорим, что интересна игра ума, игра смыслов. Но для меня жизнь прежде всего, жизнь во всех ее проявлениях. Я всегда стараюсь в ней что-то найти, извлечь суть и ее интерпретировать.

О жесткости

У нас в фильме нет мата. Он не нужен. Нет особой жестокости. Это не рецепт для того, чтобы жизнь зажила. Да, какая-то жесткость добавится, но не суть. Наша история сама по себе настолько жесткая, что не требует усугубления. Очень много жестокого в главной героини, в том, как она живет: как кровоточит ее тело, как она борется с кровью, борется с молоком. К этому уже ничего не нужно добавлять. Что добавить? Чтобы бандиты реально отрезали пальцы? Чтобы полицейские крыли всех матом и били? Я всегда действую, исходя из необходимого. Иногда мне странно смотреть фильм и слышать, как в кадре буквально все матерятся. Ведь в жизни все не так. Люди матерятся, когда надо. А в этой картине мне было не надо. Там люди ругаются по-узбекски, по-армянски. Специально что-то ужесточать не хотелось. Это и так история принуждения: тело заставляет героиню принимать какие-то решения. Например, покормить ребенка в финале.

О документальном кино

Я буду снова снимать документальное кино, если появится какой-то интересный герой или ситуация, о которых можно рассказать только в документальном фильме. Не появится — не буду. Мне кажется, что сегодня документальное кино слишком ушло в телевидение, слишком телевизионно по своей сути. Остались только какие-то единицы из тех, кто занимается, что называется, creative documentary, документальным кино как искусством. Печалит, что у такого кино все меньше возможностей находить средства. Средства и среду. Кинематографическая среда такое кино выталкивает. Кроме того, мне кажется, что документальное кино все-таки не позволяет очень глубоко войти в человека. Есть частные и личные причины, есть этические границы. Историю Айки в документальном кино было бы не рассказать. Это история о том, как физическое тело заставляет человека меняться. Как такой сюжет сделать в документальном фильме, я не знаю.

О камере

Операторское решение в «Айке» подсказала жизнь: во-первых, герои фильма очень тесно живут. В квартире — сорок человек, очень тесное спальное место у героини. Очень сложно туда проникнуть. Общественный транспорт, московское метро — это очень много людей. Трудно протиснуться с камерой. Во-вторых, нам было необходимо рассказать психологическую историю. Но как это сделать? Кино — искусство очень конкретное, в отличие, скажем, от литературы. Как в кино рассказать о переживаниях человека? Приходится искать какие-то нюансы, которые можно снять, только находясь близко к человеку. «Айка» — история не только социальная, но очень личная — история о том, как человек переживает огромные внутренние метаморфозы. Нужно было рассказать, как тяжело Айке, как она меняется, все это нужно было снять и показать — поэтому камера находится близко. Героиня рассказывает свою историю камере и зрителю, потому что через других ничего рассказать нельзя. На экране она почти всегда действует молча.

О снежной Москве

Мне важно сделать пейзаж частью фильма. Чтобы он не был просто иллюстрацией, а подчеркивал смысл, давал что-то драматургии, развивал ее и двигал вперед. Снег стал частью драматургии фильма, и многие сцены картины, несмотря на длительное производство, мы сняли буквально сейчас, минувшей зимой, которая была очень снежной. Аномальное погодное явление рифмуется с теми аномальными процессами, которые переживает героиня. Первые пять-шесть дней женщины после родов — это огромные сдвиги в организме. Женщину атакуют гормоны, и она меняется постоянно. Кровь, молоко… все это вместе. Снегопады добавили нерв в эту историю. Конечно, снег усложнил съемки, потому что мы не снимали обычный фильм. Нельзя было поиграть в кино, сделать чуть-чуть зиму. Посыпать что-то искусственное. Все настоящее.

"

8 фактов о фильме Её звали Никита

Никита, молоденькая девушка, под действием наркотиков вместе с друзьями совершает ограбление и убийство. После суда приговор не приводится в исполнение, а Никиту отправляют в школу специальных агентов.Ее больше нет, она становится секретным агентом без прошлого и будущего…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 8 538 703 $ Кассовые сборы: 5 000 000 $ Длительность: 1 ч 57 мин Производство: Франция, Италия Премьера: 21 февраля 1990 Кадры и изображения

Факты

Первая сцена, в которой появляется Никита, была первой сценой, снятой Анной Парио. Несмотря на то, что у Люка Бессона была только одна очередь, Парилло доставил почти сто дублей. Позже Парио узнал, что он использовал второй дубль в фильме.

Люк Бессон велел Энн Парио тренироваться с оружием, чтобы ей было легко с ними. Парилло начал практиковать загрузку и разгрузку поддельного пистолета в ее машине, что привело к тому, что полиция остановила ее, и их пистолеты на нее надели в пробке однажды, поскольку они думали, что ее оружие было реальным.

Дипломатические таблички на Мерседесе, который вел Виктор в миссии при посольстве, имеют код, указывающий, что он принадлежит австралийскому посольству.

Последний фильм Жана Буиза.

«Большой пистолет», который использует Никита на сцене ресторана, представляет собой двухцветную израильскую военную индустрию Desert Eagle Mark VII под патроном .357 magnum

Бриджит Фонда, сыгравшая главную роль в римейке Убийца (1993), позже будет работать с Люком Бессоном и Чеки Карио в «Поцелуй дракона» (2001).

Никита снимает модель Beretta Model 93R на стрельбище. Это вариант пистолета с селективным огнем для модели 92. Примеры 93R сейчас чрезвычайно редки и пользуются большим спросом, некоторые якобы продаются за сумму более 100 тысяч долларов.

Странно выглядящий пистолет, который Никита использует в Венеции, - Steyr AUG с глушителем, австрийская штурмовая винтовка.

"

Режиссер фильма Айка" Сергей Дворцевой: "В Москве всем наплевать, как живут мигранты"

Фильм "Айка", рассказывающий о жизни среднеазиатских мигрантов в Москве, попал в шорт-лист премии "Оскар" от Казахстана в категории "Лучший фильм на иностранном языке". Авторы этой драматичной истории рассказали Би-би-си о том, как создавалась картина и почему они решили обратиться к теме мигрантов в современном мегаполисе.

Главная героиня фильма - молодая эмигрантка из Киргизии по имени Айка. Она нелегально живет и работает в российской столице и однажды попадает в роддом после нежелательной беременности. Пытаясь решить нахлынувшие на нее проблемы, Айка убегает из роддома, оставив там новорожденного. Но затем начинает отчаянные поиски брошенного сына.

Актриса фильма "Айка" о мигрантах в Москве признана лучшей в Каннах Призер "Кинотавра": нужно менять стереотип "плохого восточного человека"

Фильм Сергея Дворцевого участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и в итоге увез оттуда приз за лучшую женскую роль: награда досталась актрисе Самал Еслямовой.

Помимо "Айки" в шорт-лист вошли еще восемь фильмов, в том числе "Рома" Альфонсо Куарона, "Магазинные воришки" Хирокадзу Корээды и "Холодная война" Павла Павликовского.

Режиссерский дебют Константина Хабенского "Собибор", выставленный от России, в короткий список "Оскара" не попал.

С режиссером "Айки" Сергеем Дворцевым и соавтором сценария Геннадием Островским побеседовал корреспондент Би-би-си Алексей Ильин.

Би-би-си: Как возникла идея снять такое кино? О чем вы хотели рассказать?

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

Конец истории Реклама подкастов

Сергей Дворцевой: Мне интересна Азия, особенно Центральная Азия, потому что я родился в Казахстане и довольно долго там прожил. Как-то я прочитал в интернете, что только за один год (в 2012 году) от своих детей в московских роддомах отказались 248 киргизских матерей. Мне показалось это странным: почему они это делают? Я начал изучать этот вопрос, встречаться с людьми, и постепенно меня это все захватило. Я понял, что здесь есть какой-то глубинный конфликт, и пытался понять, в чем он состоит. Так постепенно я вышел на эту тему и понял, что надо написать сценарий.

Геннадий Островский: Это история человеческой души, которая положена в довольно, я бы сказал, примитивную и очень социальную драму. Мы хотели рассказать о материнстве, о великом женском инстинкте. Наша задача была рассказать правдивую историю и не сгущать краски. Эти люди (мигранты-нелегалы - Би-би-си) действительно так живут. В фильме есть один-два профессиональных актера, все остальные - не актеры: это либо мигранты, либо бывшие мигранты. По манере это почти документальное кино.

Би-би-си: Можно ли назвать ситуацию с мигрантами в Москве гуманитарной катастрофой?

С.Д.: Конечно, в фильме я обостряю некоторые ситуации, но похожие случаи с мигрантами происходят не только в Москве, но и во многих других мегаполисах. Эту проблему надо как-то решать, ее нельзя оставлять в вялотекущем состоянии, когда люди, у которых нет прав, просто ходят и чистят улицы.

Люди постепенно ассимилируются, они хотят быть полноправными членами общества, но в нынешней ситуации у них очень мало возможностей. Получить легальную прописку и разрешение на работу сейчас очень сложно. Конечно, власти что-то делают для решения этой проблемы, но мигранты все равно находятся в таком поле, что им очень трудно легализоваться. А если у них возникают дополнительные проблемы или беременность, то все только усугубляется.

Би-би-си: Можно ли сказать, что это типичная для современной Москвы история?

Г.О.: Эта история тем и интересна, что она типична. Москва, как всякий огромный мегаполис, переполнена людьми - это такой современный Вавилон. Там сосуществует очень много разных людей. Особенно тех, которые приезжают за своим счастьем в этот огромный город. Конечно, эта история очень московская.

Мигрант из Таджикистана: артист, строитель, грузчик Герои сказок подскажут мигрантам в Москве, как себя вести

Многие мигрантки и молодые девочки, которые приезжают в Москву, они оставляли и, может быть, сейчас тоже бросают своих детей, потому что они не могут их прокормить, с одной стороны, а с другой стороны, они физически и духовно не готовы к такому испытанию - они не видят себя матерями.

С.Д.: Да, такие истории есть, но есть истории и пожестче, когда люди погибают. Подпольные аборты и так далее. У главной героини фильма беременность наложилась на долг, который нужно отдавать. Многие мигранты из-за этого и приезжают в Москву, чтобы быстрее заработать и отдать долги на родине. Это для них нормальная ситуация, она постоянно встречается в этой среде. Бывают ситуации намного жестче.

Мы, живущие в Москве люди, об этом не знаем. Мы видим, как они ходят по улицам, чистят улицы, мы смотрим на них из окна машины или автобуса. Но никто из нас в принципе не знает, как живут эти люди, всем наплевать на это. А живут они очень сложно: они пытаются на всем экономить, живут в очень сложных условиях, ютятся по много человек в одной комнате или квартире. Они вынуждены экономить каждую копейку и отсылать туда, на родину.

Би-би-си: Как вы восприняли попадание фильма в шорт-лист? И как вы думаете, связано ли это с его остросоциальной тематикой?

Г.О.: Само попадание [в шорт-лист] - это классно, это очень хорошо для картины, это подогреет интерес публики к этому фильму. Что касается наших шансов, то надо понимать, что "Оскар" - это не только соревновательная, но часто и политическая вещь. Но то, что фильм попал в один ряд с прекрасными картинами - это заслуженно и очень классно.

С.Д.: Возможно, с темой [мигрантов] это тоже связано, потому что она сегодня волнует всех. Проблемы с мигрантами сегодня есть во многих странах, в том числе и в США. Но я думаю, что тут сказалась и сила самой картины. Конечно, голосование академиков не всегда бывает объективным, но наша картина однозначно имеет силу не только в теме, но и силу художественной правды, а это главное.

"

5 кинотеатров Москвы и Петербурга с интересной историей

Кто строил дореволюционные «электротеатры» Москвы ​ и Петербурга ​? Где проходили самые громкие советские премьеры и международные фестивали кино? Куда приезжали с премьерами Адриано Челентано, Катрин Денев и Жан-Поль Бельмондо? Читайте интересные истории про самые известные столичные кинотеатры.

«Художественный»

в Москве открыли 10 ноября 1909 года на Арбатской площади. Его назвали «Синематограф Брокша» — в честь владельца, обрусевшего немца Роберта Альберта Брокша. Позже он сменил название на «Художественный» по аналогии с Московским Художественным театром ​

. Зал вмещал около 400 зрителей, но желающих посетить электротеатр было так много, что в 1912 году Брокш решил перестроить здание. Он пригласил известного архитектора — автора ​

особняка Рябушинского и здания Ярославского вокзала Федора Шехтеля ​ , который увеличил вместимость в два раза, а также оформил фасад в стиле неоклассицизма.

Первое время в кинотеатре показывали зарубежные ленты, в основном немые французские мелодрамы. Перед каждым кинопоказом в фойе играл оркестр и выступали артисты. В 1920-е, когда электротеатр стал носить звание первого госкинотеатра, здесь началась эпоха советского кино ​. В январе 1926 года прошла премьера режиссера Сергея Эйзенштейна ​

, в 1931 году показали первый советский звуковой фильм ​

Николая Экка, а в 1936 году — первую цветную картину «Груня Корнакова». Кинотеатр продолжал работать и во время Великой Отечественной войны ​

: в 1943 году перед сеансами здесь пела юная Людмила Зыкина ​

стал первым старинным московским кинотеатром, где установили звуковую систему Dolby Stereo. В 2014 году старейший кинотеатр столицы закрыли на капитальную реконструкцию. Зданию вернули тот облик, который придал ему Федор Шехтель, укрепили фундамент, заменили кровлю, восстановили декоративные барельефы и парадный вход.

«Аврора»

Один из первых и крупных кинотеатров в Санкт-Петербурге открыли в конце 1914 года. Напротив Аничкова дворца во дворе дома на Невском проспекте построили большой зал с балконом, который вмещал до 800 человек. Киноцентр назвали «Пикадилли» в честь известной улицы в Лондоне.

В эпоху немого кино «Пикадилли» был самым популярным кинотеатром в империи. Здесь шли свежие российские ​

и зарубежные картины: «Семья Оппенгейм», «Профессор Мамлок», «Болотные солдаты» и другие. На одном из первых сеансов показывали единственный экземпляр немого полнометражного фильма «Сумерки женской души» режиссера Евгения Бауэра. В 1913 году сюда приезжал французский актер-комик Макс Линдер. Немые киносеансы в «Пикадилли» сопровождала игра симфонического оркестра или тапера: в 1920-х здесь подрабатывал 19-летний композитор Дмитрий Шостакович ​

Под вечер мы часто скрывались в последний ряд одного из кинематографов на Невском, «Пикадилли» или «Паризиана». Фильмовая техника, несомненно, шла вперед. Уже тогда, в 1915 году, были попытки усовершенствовать иллюзию внесением красок и звуков: морские волны, окрашенные в нездоровый синий цвет, бежали и разбивались об ультрамариновую скалу.

. «Другие берега»

В 1929 году жители города начали высказывать через печать свое недовольство странным названием кинотеатра. В ноябре 1932 года, когда страна отмечала 15-ю годовщину революции, ему дали имя крейсера «Аврора». В этом же году здесь установили новую аппаратуру — чтобы показывать звуковые фильмы. Так, «Аврора» стала одним из первых звуковых кинотеатров в Санкт-Петербурге.

Всю Великую Отечественную войну и даже в период блокады ​ кинотеатр «Аврора» продолжал работать: сеансы прерывали лишь во время воздушной тревоги. В мирное время на экране стали появляться голливудские фильмы ​

— «Молодой Карузо», «Призыв судьбы», «Пармская обитель».

В 1980-х в «Авроре» проходили премьеры отечественных картин и встреч с режиссерами: «Орел и решка» Георгия Данелии ​

, «Привет, дуралеи» Эльдара Рязанова ​ , «Ретро втроем» Петра Тодоровского ​

и французская актриса Катрин Денев представляли здесь фильм «Восток — Запад». Позже в «Авроре» прошли первые показы лент, которые снимали петербургские режиссеры: «Хрусталев, машину» Алексея Германа ​

Читайте также: Московские небоскребы начала XX века Гид по Перми «Ямщик, в номера»: московские гостиницы с историей «Родина»

Кинотеатр «Родина» в Санкт-Петербурге находится в старинном здании на Манежной площади. Его спроектировали выпускники Академии художеств ​

, архитекторы Константин Покровский и Борис Боткин. Дом в стиле итальянского палаццо построили в 1916 году.

Через год здесь открыли концертный зал с кинотеатром. Его называли «Сплендид-палас» от английского слова splendid («роскошный») и считали одним из самых богатых в столице. В 1918 году здесь показали первый советский художественный фильм «Уплотнение» по сценарию наркома просвещения Анатолия Луначарского. Все ленты, как и в «Авроре», сопровождала игра оркестра или таперов: например, студент Петроградской консерватории ​

Дмитрий Шостакович подрабатывал и в этом кинотеатре.

Уверяю Вас, что я не гоняю лодыря, а дело обстоит хуже. Меня очень подкузьмил кинематограф. Благодаря моей некоторой впечатлительности, я, когда прихожу домой, то в ушах у меня звучит киномузыка, в глазах стоят ненавистные мне герои. Из-за этого я долго не могу заснуть. Засыпаю не раньше как в 4–5 часов. Поэтому утром я встаю очень поздно и с больной головой и со скверным настроением. Ползут в голову всякие гнусные мысли вроде того, что я продался за 134 рубля «Севзапкино» и что я стал кинопианистом. А потом надо бежать в консерваторию. А потом прихожу домой, обедаю и айда в «Сплендид-палас». Я надеюсь, что это скоро у меня все пройдет и я смогу регулярно заниматься пианизмом.

Из письма Дмитрия Шостаковича преподавателю, 1919 год

В 1931 году на экране «Сплендид-палас» вышел первый отечественный звуковой фильм — «Путевка в жизнь» Николая Экка, а позже прошла премьера картины «Одна» Григория Козинцева ​

и Леонида Трауберга. Во время кинопоказов в соседнем Малом зале работали артисты театров «Кривое зеркало», «Комедия» и Театра малых форм.

В 1932 году «Сплендид-палас» сменил название на «Рот-Фронт». Через 16 лет здесь открылся первый в городе детский кинотеатр, которому дали имя «Родина». В 1960-х после капитальной реконструкции верхних этажей в здании расположился Союз кинематографистов Санкт-Петербурга и кинозал Дома кино. Здесь шли детские фильмы ​ и анимационные картины ​, а также художественные ​ и документальные ​ ленты — отечественные и зарубежные. «Родина» стала площадкой для разных кинофестивалей, где показывали авторское некоммерческое и артхаусное кино.

В 2013 году Городской детский киноцентр «Родина» отметил 100-летний юбилей. К этому событию здесь реконструировали второй этаж, а также восстановили интерьеры начала XX века.

«Ударник»

В 1931 году в Москве по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского появился новый кинотеатр — «Ударник» ​

. Проект создал архитектор Борис Иофан ​ , который уже работал над Домом на набережной ​ . Кинотеатр в стиле конструктивизма стал одним из самых крупных в СССР: зал вмещал 1600 зрителей.

«Ударник» был первым кинотеатром, который построили специально для звукового кино. В день открытия здесь поставили ленту режиссера Сергея Юткевича «Златые горы» с музыкой Дмитрия Шостаковича. Позже в «Ударнике» показывали «Веселых ребят» ​

Григория Александрова, «Чапаева» ​

режиссеров Сергея и Георгия Васильевых, «Тихий Дон» Ивана Правова и Ольги Преображенской и другие картины. 21 февраля 1935 года в «Ударнике» прошел «Советский кинофестиваль в Москве» (сегодня ММКФ ​

), председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн. В Великую Отечественную войну кинотеатр продолжал работать: в 1942 году тут показали оскароносный ​

документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой», а через пару лет — картину Ивана Пырьева ​

В 1958 году в «Ударнике» прошел первый Всесоюзный кинофестиваль, а в следующем году — первый после войны Московский кинофестиваль. Позже кинотеатр стал главной площадкой, где показывали внеконкурсные фильмы разных стран.

В 1990-е — после нескольких лет застоя — кинотеатр вернулся к жизни. Здесь провели капитальную реконструкцию и установили звуковую систему Dolby Digital. В 2000-е здание кинотеатра несколько раз переходило от одного владельца к другому, а в 2010 году бывший «Ударник» закрыли.

«Октябрь»

— один из самых известных и крупных кинотеатров Москвы. Его построили в 1967 году, к 50-летию советской власти. Киноцентр на Новом Арбате ​

возводили при участии московских архитекторов Михаила Посохина и Ашота Мндоянца. Снаружи здание украшала мозаика на тему Октябрьской революции, а изнутри — цветной витраж. В нем располагалось два зала — на 2500 и 500 мест, а также просторные холлы, кафе-бары, ресторан и зал для танцев.

5 ноября 1967 года в «Октябре» состоялся первый киносеанс — здесь представили музыкальную комедию режиссера Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке». Сначала ленту показали строителям самого кинотеатра, а уже через пару дней на фильм могли попасть все желающие.

В 1980-х кинотеатр «Октябрь» стал культурным и общественным центром столицы. Представлять фильмы сюда приезжали известные зарубежные актеры — Адриано Челентано, Жан-Поль Бельмондо, Джейн Фонда и многие другие. Кроме того, кинотеатр был одной из площадок Московского Международного кинофестиваля, поэтому, чтобы показать все картины, в «Октябре» устраивали и ночные сеансы.

В 1998 году началась масштабная реконструкция «Октября», а через семь лет право на пользование кинотеатром получила компания «Каро Фильм». Вместо двух залов сегодня в бывшем «Октябре» работают 11. Здесь показывают фильмы на языке оригинала и устраивают просмотры ММКФ и фестиваля «Кинотавр».

"