Фотографии со съёмок и интересные факты о фильме Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок»

Эта работа Станислава Говорухина, по мнению многих критиков, является одной из лучших российских картин. Тем не менее после выхода фильма были даже призывы запретить его прокат.

Книга, по которой позже был снят фильм, была основана на реальных событиях. Дмитрий Данилов отомстил преступникам, которые изнасиловали его девушку, и в итоге был осужден на пятнадцать лет. Позже его историю рассказал в своей книге «Женщина по средам» известный автор детективов Виктор Пронин. Ну а Станислав Говорухин творчески переработал изначальный материал.

Когда Говорухин приступал к съёмкам фильма, он уже знал: главную роль — пенсионера Афонина — будет играть только Михаил Ульянов. Правда, как рассказывал позже режиссёр, на него в свое время обиделся Георгий Жжёнов — увидев фильм, тот посчитал, что это была бы его роль. «Он меня потом долго донимал: „Ах, моя роль, моя роль! Ну почему же ты меня не пригласил?“ Наверное, Жжёнов был бы хорош. Но лучше Ульянова никто бы это не сделал, потому что держится всё на этом старике».

Роль внучки Афонина досталась молодой актрисе Анне Синякиной, которую Говорухин заметил и отметил в фильме Карена Шахназарова «День полнолуния» (там она играла эпизодическую роль девушки по вызову). У Анны была серьёзная конкурентка в лице Юлии Началовой. Она тоже участвовала в кинопробах, и именно эти две претендентки и вышли на финишную прямую. Обе не являлись актрисами — учились в Гнесинке, — и внешне девушек можно было отнести к одному типажу. Поскольку сам Говорухин, а также худсовет так и не решили, кто из них лучше, то право выбора Станислав Сергеевич отдал Ульянову. И тот предпочёл именно Анну Синякину. Хотя на пробах она показала себя не очень-то достойно. У Анны никак не получалось заплакать. Но Ульянов умело сгладил ситуацию, поддержав юную актрису.

«Помню, когда я зашла, Ульянов сидел, разместившись в креслице. Такой хороший, что сразу захотелось к нему подойти, рядышком сесть. Мы начали работать, — рассказывала в одном из интервью Анна. — Для проб взяли сцену, когда внучка, после того как ее изнасиловали, приходит домой и ее встречает дедушка. Меня просили плакать на пробах. Делали несколько дублей. Первый раз я заплакала, а второй и третий — не смогла. Все — ступор, режиссер ругается: «Ты ничего не мо-о-ожешь!» И вдруг Ульянов говорит: «Вы знаете, а я тоже никогда сам не плачу».

Позже Анна рассказывала, что во время съёмок она сама вдруг поверила, что Ульянов — её дедушка: настолько он её опекал и огораживал от всех невзгод, параллельно тихонько обучая актёрской профессии.

Поскольку на момент съёмок Анна была несовершеннолетней, вместо неё в обнаженных сценах снималась дублёрша. Точнее, сама Анна попыталась войти в кадр без одежды, то так застеснялась, что было принято решение пригласить другую девушку.

А вот бравая троица — Марат Башаров, Алексей Макаров и Илья Древнов — во всех сценах снимались сами. Даже когда у героя Башарова взрывается от выстрела бутылка шампанского между ног. Режиссёр настойчиво советовал прибегнуть к услугам каскадёров, но Марат был непреклонен: «я сам».

Кстати, на тот момент Марат Башаров встречался со своей будущей супругой Лизой, поэтому привозил её на съёмки. Так совпало, что в день рождения Лизы как раз снимали сцену изнасилования. Поэтому Марат даже сочинил стихи для любимой: «Ты, Лиза, прости, попытайся помиловать, / Да, он пытался её изнасиловать, / Разбитая морда — тому доказательство. / Но есть и смягчающее обстоятельство, / Чтоб жизнь не испортили слухи нам, / В кино он снимался у Говорухина».

Эти съёмки были у Марата Башарова не первыми — до этого он уже успел засветиться в «Сибирском цирюльнике». А вот Алексей Макаров и Илья Древнов в кино еще не снимались. Так, Макаров те съёмки вспоминает как нечто невероятное. В силу своей неопытности, по словам Алексея, он вел себя словно «свинья в алгоритмах». Год назад, когда ушёл из жизни Станислав Говорухин, актёр поделился своими воспоминаниями со съемок.

«В дипломе ГИТИСа было написано: артист драм. театра и кино. Это было полуправдой. В съёмочном процессе я не понимал ничего. Только мешал всем. И первый урок в первый же съёмочный день в первом же дубле мне преподал Говорухин. Башаров, Древнов и я в живописных позах раскинулись на балконе, исполняя роль в меру своих способностей. Дубль был прерван возгласом Мастера: 'Макаров!» Я похолодел: «Да, Станислав Сергеич…» — «Ты сейчас камеру видишь?» — «Нет…» — «Так и она тебя не видит!» И я сразу понял, что меня ждёт много новых открытий. Это было прекрасно.

А в обеденный перерыв он, щурясь из-за дымящей трубки, по-свойски, на равных предложил пойти посоревноваться на турнике, кто больше подтянется. Я благоразумно отказался, понимая, что без шансов. Как и выиграть у него в шахматы»

Из всей троицы самым застенчивым был Илья Древнов. Ассистенту по актёрам приходилось детально рассказывать ему тонкости съёмок.

«Илья Древнов больше всех нервничал по поводу этой сцены, — вспоминает Анна Синякина эпизод с изнасилованием её героини. — А наш оператор Геннадий Энгстрем, большой шутник, запугивал его: «Тут мы поставим кресло и снимем тебя со спины голого». И Илья велся: «Нет. Это невозможно». Так что все было не очень просто».

— А ты сознаёшься?

— В чём?

— В изнасиловании!

— Слышь, капитан, я чего-то не понимаю, ты о чём говоришь? <. >Можно же договориться?

— Новые русские? Без договора нет разговора? Всё покупается, всё продаётся? Надежда и опора новой России?

— Почему бы нет? ©

После премьеры фильма все «насильники» еще долго не могли спокойно ходить по улицам. «Иду я однажды по Мосфильмовской улице, навстречу мне женщина. И эта женщина смотрит на меня, смотрит, а потом разворачивается и плюёт с таким выражением лица, что понятно: я ей неприятен», — вспоминал как-то Алексей Макаров.

Все три актёра позже не раз признавались, как непросто им было перевоплотиться в свои персонажи. А вот оператор фильма Геннадий Энгстрем в одном интервью серьезно припечатал эту троицу.

«По-моему, ребята в «Ворошиловском стрелке» в какой-то мере сыграли самих себя, — поведал он. — Я с ними на съёмках особенно не общался, некогда было. Но потом с Лешкой Макаровым работал на других картинах. Он замечательный артист, но в быту я порой узнавал в нём типа из «Ворошиловского стрелка». В том смысле, что натура у него агрессивная. И, глядя на него, думал, какой Станислав Сергеевич молодец, как точно его выбрал. Илюшка Древнов отличный актёр, такой хорошей советской школы — типа Олега Даля. Марат Башаров, мне кажется, в жизни достаточно циничный. Ну и замечательно, что есть такие артисты — с такими характерами и личностными проявлениями».

(Простите за качество, лучше не нашёл).

Сам фильм снимался в Калуге. Никаких декораций не строилось: удалось ограничиться реальными интерьерами. Для многих сцен приглашались местные жители. В перерывах между кадрами Говорухин постоянно играл в шахматы, которые были одной из декораций. Причем если он не выигрывал, то вся съёмочная группа ждала, когда он наконец поставит шах и мат очередному партнеру.

Однако нагрузки у всех были серьёзными. На тот момент Говорухин был председателем Комитета по культуре в Государственной думе, поэтому ему нужно было уложиться в два месяца — пока у Госдумы значились официальные каникулы.

Жили все артисты в местной гостинице «Приокская». Самый большой номер был у Говорухина, который каждый вечер зазывал к себе съёмочную группу. Поскольку у него была небольшая кухня, то там многие готовили себе еду (в целях экономии суточных). А кадры, как Анна Синякина варит пельмени, даже потом вошли в фильм: Говорухину показалось, что юная актриса делает это очень трогательно.

Судьба картины была непростой. Сразу после премьеры режиссёра практически заклеймили за то, что он оправдывает самосуд. «Я был растерян, не ожидал такой реакции, — вспоминал Говорухин. — Михаил Александрович Ульянов тоже очень растерялся. Наверное, думал: 'Зачем я в это ввязался?» Но прошло полгода, фильм появился в прокате, и вдруг — совершенно обратная реакция. Особенно старики оценили, они ожили, почувствовали, что есть среди них люди, которые могут отстоять их достоинство. Ульянову приходили мешки писем. Он стал национальным героем — таким маршалом Жуковым в мирное время. Теперь «Ворошиловский стрелок» — моя любимая картина. Я бы сейчас с удовольствием что-то такое же снял. Чтобы ударить по самому больному месту. Хотя это, конечно, ничего не изменит. Ни один фильм мой документальный ничего не дал, не изменил общественную, политическую ситуацию. И после «Ворошиловского стрелка» ничего не изменилось…»

— Какие патроны берёшь?

— А какие есть?

— Обычные. И зажигательные.

— И тех, и тех.

— А говоришь, шкуру попортить не хочешь.

— Передумал.

— Сколько штук?

— Давай по десятку.

— С запасом.

— А я всю жизнь с запасом живу. Мало ли что. Спички, керосин, хлеб, соль. А теперь вот и до патронов дело дошло. Господи!©

Роль в "Ворошиловском стрелке" стала для Михаила Ульянова знаковой: в то время актёр почти не снимался в кино и, можно сказать, что фильм стал самым заметным его проектом в уже довольно зрелом возрасте. Спустя одиннадцать лет после премьеры фильма не стало Владислава Галкина, сыгравшего участкового Подберёзкина.

Карьера других звезд «Ворошиловского стрелка» сложилась по-разному. Алексей Макаров сегодня на слуху. Илья Древнов не снимается так часто, как мог бы. И Анна Синякина тоже появляется на экранах редко. По её словам, она разочаровалась в кинематографе и не видит себя там. Последняя её роль на сегодняшний день — Аннушка в «Анне Карениной». Также Анна играла на сцене театра «Школа драматического искусства», однако в последний раз она выходила на подмостки в 2012 году. Чем актриса занимается сейчас неизвестно. Но в редких интервью она говорила, что категорически не хочет быть знаменитой, чтобы сохранить право на частную жизнь.

"

Белые цыпочки интересные факты о фильме

Рейтинг фильма: 10 Онлайн: SMS:

Белые цыпочки White Chicks ' Сюжет

Изрядно проштрафившиеся агенты ФБР — чернокожие Кевин и Маркус — решают обелить себя перед руководством. Причём как в переносном, так и в прямом смыслах. Их миссией становится защита двух сестёр Уилсон, наследниц огромной гостиничной империи от похищения во время их переезда из нью-йоркского аэропорта в отель Хэмптонс. Вновь переоценив свои способности, братья придумывают новый бредовый план — спрятать сестёр в укромном месте, а самим переодеться и загримироваться в них, ведь приезжих миллионерш мало кто знает в лицо. Всё, что им теперь осталось сделать — это убедить весь остальной мир, включая остальных сотрудников ФБР, «охраняющих» их, а также всех родных и близких сестёр Уилсон в том, что они действительно молодые и богатые.

В ролях Шон Уэйанс (Shawn Wayans) — ' Марлон Уэйанс (Marlon Wayans) — ' Джейми Кинг (Jaime King) — ' Мейтленд Уорд (Maitland Ward) — ' Энн Дудек (Anne Dudek) — ' Джессика Коффиэл (Jessica Cauffiel) — ' Издания

DVD
Белые цыпочки (White Chicks)

Издатель:
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза:
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

DVD
Белые цыпочки (White Chicks)

Издатель: Видеосервис
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза: 25 февраля 2005 г.
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

"

Актер Дени Лаван: краткая биография и фильмография, интересные факты

Дени Лаван – это французский актер, который имеет тысячи фанатов по всему миру. Он прославился в основном благодаря знаменитому режиссеру Леосу Караксу, который, увидев его выступление в театре, заинтересовался и предложил ему участие в своем фильме под названием «Парень встречает девушку». В этой кинокартине Дени исполнил главную роль.

Биография и кинография

Дени Лаван родился во Франции, в небольшом городке под названием Нейи-сюр-Сен. Это место стало отправной точкой для многих людей, ставших знаменитыми и популярными во всем мире. О детстве и юношестве Дени, к сожалению, ничего не известно. Его история начинается лишь в 1983 году, когда ему предложил главную роль в своем фильме известный режиссер Леос Каракс. Хотя сниматься в кино Дени начал раньше (фильм «Отверженные», 1982 год).

Все же есть один известный факт о Дени Лаване: он был акробатом и выступал в театре. Это в будущем очень помогло ему на съемках в кино.

Фильмы с Дени Лаваном. Работа у Леоса Каракса

Дени, по сути, является актером одного режиссера – Леоса Каракса. Но это не означает, что он не принимал участия в съемках фильмов других авторов. На его счету тридцать восемь кинокартин, в большом количестве которых он исполнял главную роль.

За предложением главной роли в проекте Леоса Каракса последовало еще два – от него же. Это были фильмы: «Дурная кровь», «Любовники с Нового моста». В обоих фильмах актер играл вместе с Жюльет Бинош, известной французской актрисой, получивший премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 1997 году.

Существует очень интересный факт про Дени. Во всех трех первых фильмах, которые снял Леос Каракс, актер носит настоящее имя режиссера – Алекс. А третий снятый фильм принес Дени премию Европейской киноакадемии, которую ему вручили как лучшему актеру.

Дальнейшая карьера

В 1999 году актер Дени Лаван получил предложение сняться в проекте от известного режиссера авторского кино - Клер Дени. Эта драма, которая носит название «Красивая работа», получилась завораживающей, наталкивающей на размышления, считается классикой и пиком развития французского кино девяностых.

Еще одним интересным проектом, в съемках которого принял участие Дени Лаван, является кинокартина под названием «Мистер Одиночество». Данный фильм был снят американским режиссером Хармони Кориным. Основная особенность этого сотрудничества состояла в том, что Дени Лаван абсолютно не знал английского языка и не хотел учить его из принципа. Но все изменилось, когда он узнал, что предстоит играть Чарли Чаплина с характером Гитлера. Поэтому, чтобы хоть как-то понимать режиссера, французский актер прошел языковые курсы для начинающих. В 2012 году снялся в фильме «Корпорация "Святые моторы"». Партнером Дени по съемкам стала актриса Юлия Гюнтель. Дени Лаван исполнил главную роль.

Интересные факты об актере

Каждый поклонник Дени, видевший его фильмы, знает, как прекрасно владеет телом актер. Трюки, красивые сцены, танцы – все это он исполняет сам. И это неудивительно. Хорошая акробатическая подготовка в прошлом дает ему неоценимо полезное преимущество в настоящем. Дени Лаван знает и любит русский народ. Более того, он самолично заявлял, что, будучи учеником лицея, считал, что в России есть его родственники, а потому читал Ахматову, Есенина и цитировал их. Это также подтверждается и его участием в таких фильмах, как «Поддубный», «Тувалу».

Во многих фильмах снялся французский актер Дени Лаван. Его харизма, обаяние и талант не оставляют равнодушными никого. Дени может заставить зрителя смеяться или плакать. Разносторонность его личности настолько велика, что он принимает участие в съемках клипов. Дени Лаван – замечательный талантливый актер, который не перестает радовать своих фанатов и по сей день успешными проектами.

Атмосферный и мрачный криминальный триллер Фрэнка Скотта окупил свой бюджет ещё до выхода на экраны – на стадии закупки его кинотеатрами всего мира для проката. Выразительная спина Лиама Нисона на постере к фильму и леденящий душу трейлер поставили .

Франко-канадский сценарист и режиссер Дени Вильнев с упорством продолжает делать себе имя в кинематографе. Его работы приносят ему мировую известность, а студии все чаще и больше заинтересовываются в сотрудничестве. Подробнее о режиссере можно .

Сегодня мы расскажем, кто такая Ваина Джоканте. Фильмы актрисы, а также ее творческий путь будет рассмотрен далее. Она, в частности, снялась в кинолентах: «99 франков», «Секреты государства», «Замкнутый круг».

Актеры фильма "Выстрел в пустоту" (2017) получили заслуженные похвалы от зрителей и критиков. О главных работах расскажем в этой статье.

Сегодня мы расскажем, кто такой Алексис Денисоф. Биография и фильмы с его участием будут рассмотрены ниже. Речь идет об американском актере, который родился в 1966 году, 25 февраля. Известность получил после роли Уэсли Уиндема-Прайса, которую сыграл .

Кундера Милан - известнейший чешский писатель, чьи произведения до си пор не утратили своей актуальности, а, напротив, с новой силой привлекают поклонников интеллектуальной литературы.

Герцог Филипп Орлеанский (брат Людовика XIV) был одной из самых противоречивых аристократических фигур в истории Франции. Будучи вторым в очереди на престол, он представлял для монархии серьезную угрозу, однако даже в эпоху Фронды и внутренних потрясений Месье не стал выступать против законного правителя.

Интерес к истории появления имен всегда был у людей высоким. Не угасает он и сегодня. Обладатель того или иного имени обычно желает знать, откуда оно пришло, что означает, какое влияние может оказать на судьбу человека. Но из всего списка используемых сегодня собственных форм особую группу составляют библейские имена. Каждое из них имеет не только уникальную историю своего появления, но и определенный смысл.

Пугачева - отражение целой эпохи, дива, которая не один раз помогала молодым талантам пробиваться к успеху. Но эта рыжеволосая легенда не только звезда, она еще и обыкновенная женщина, любящая мать, жена и бабушка. Сегодня мы будем говорить об одном из личных аспектов ее жизни, а именно о внуках Аллы Пугачевой. Тема невероятно интересная, ведь только на таких примерах можно четко отследить поговорку "яблоко от яблони. ".

Сверху площадь Вандомская имеет вид открытого драгоценного ларца. Восьмиугольная в планировке, украшенная посередине колонной, она поражает продуманной симметрией и роскошным стилем особняков вокруг. И это великолепие вполне объяснимо. Ведь построили площадь по приказу ценителя всякой роскоши «короля-солнце» Людовика Четырнадцатого.

"

Черепашки-ниндзя 2 (2016), Интересные факты.

- Фильм получил в основном смешанные отзывы критиков, многие из которых отметили, что сиквел вышел заметно лучше оригинала. Сайт Rotten Tomatoes дал 38 % положительных отзывов на основе 142 рецензий со средней оценкой 4.7 из 10. Metacritic дал 40 % положительных отзывов из 100.

- Ноэль Фишер сообщил, что всё актёры, играющие черепашек, подписали контракт на участие в трёх фильмах франшизы. Меган Фокс также подписала контракт на три фильма. Тайлер Перри сообщил, что в случае производства сиквела, его персонаж вероятно в течение фильма мутирует в свою форму мухи из старого мультсериала.

- Со слов продюсеров Эндрю Форма и Брэда Фуллера: Мы не думаем, что «Черепашки-Ниндзя 3» состоятся, но это не значит, что однажды не появится новый фильм о Черепашках вообще."

"

Ворошиловский стрелок": чего после съёмок так боялся Алексей Макаров?

В 90-е годы Говорухин снимал только публицистические фильмы, и "Ворошиловский стрелок" стал первым за долгое время художественным проектом. В нём рассказывалось о пенсионере, который отомстил насильникам за свою внучку. В главной роли старика-мстителя Говорухин изначально видел только Михаила Ульянова и никого больше. Рассказывает Станислав Сергеевич:

– Потом Георгий Жжёнов донимал: "Ах, моя роль, моя роль! Ну почему же ты меня не пригласил?" Всё время переживал, что это его роль, а он не снимался. И я сейчас вот думаю, что Жжёнов, наверное, был бы хорош. Но лучше Ульянова никто бы это не сделал, потому что держится всё на этом старике.

Сценарий "Ворошиловского стрелка" Михаилу Александровичу сразу понравился. Мало того, трагедию старика Афонина Ульянов воспринял как свою личную. В это время у актёра подрастала внучка Лиза – как раз ровесница героини фильма, поэтому он мог представить переживания фронтовика-мстителя. А однажды даже расплакался… Из-за чего? И был ли он таким же решительным в жизни, как на экране? Об этом рассказывает дочь актёра Елена Ульянова.

В фильме внучкой героя Ульянова, Катей, стала 17-летняя Анна Синякина, которую режиссёр заметил ещё в фильме Карена Шахназарова "День полнолуния". Впрочем, была на эту роль и другая претендентка, которая была весьма убедительна на пробах, – юная певица Юлия Началова. Несколько недель Говорухин не мог определиться, кого же ему, в конце концов, снимать. Тогда и предложил Михаилу Ульянову самому выбрать партнёршу. Тот, поколебавшись, всё же выбрал Аню. А что сейчас с Анной Синякиной? И почему так редко видим её на экране?

Роли трёх подонков, совершивших насилие над Катей, достались начинающим актёрам Илье Древнову, Марату Башарову и Алексею Макарову. Из всей троицы опыт киносъёмок был только у Башарова, блеснувшего в "Сибирском цирюльнике". Понятно, что молодые артисты были счастливы сниматься у самого Говорухина, однако трудностей избежать не удалось. Особенно тяжело шли съёмки пресловутой сцены насилия. Все трое жутко смущались и постоянно то текст забывали, то не понимали, что им нужно делать. Однако неопытность не помешала им в перерывах между дублями критиковать режиссёра. Однажды, пока Говорухин был во дворе у съёмочной аппаратуры, а актёры одни в квартире, произошло следующее.

– Обсуждали: тоже мне Говорухин, три часа свет поставить не могут, – вспоминает Илья Древнов. – И вдруг открывается дверь и заглядывает, по-моему, ассистент Таня Талькова, крутит у виска и показывает жестом вниз… Думали, что сейчас будет разнос наш. Но Говорухин терпеливо всё это слушал, слушал, только через паузу тихо сказал: "Наглецы".

"Впрочем, эти "наглецы" всё-таки отработали своё и даже отказались от дублёров в трюковых сценах, – говорит шеф-редактор программы "Тайны нашего кино" Юлия Микитенко. – Например, Марат Башаров сам снялся в эпизоде с разлетающейся в осколки бутылкой. К счастью, сняли с одного дубля и актёр не пострадал".

Алексей Макаров тоже решил погеройствовать и сам "горел" в эпизоде с пылающей иномаркой. Рассказывает Алексей:

– Там есть буквально двухсекундный кадр, где я в кустиках лежу, колочу руками по земле, и у меня горит попа. Это всё было в кадре. Этот трюк я исполнил сам, и сказать, что для меня это было фантастикой – это мало. Это было из разряда какого-то космоса.

Впрочем, фильм принёс Макарову немало огорчений и были моменты, когда он жалел, что снялся в нём. "Иду я однажды по Мосфильмовской улице, навстречу мне женщина. А у неё в коляске сидит девочка. И эта женщина смотрит на меня, смотрит, а потом разворачивается и делает так (плюёт). У нас зритель впечатлительный, верит, что в кино всё по правде". Впрочем, амплуа негодяя за Алексеем не закрепилось надолго, вскоре последовали другие работы, где он сыграл положительных героев.

Так почему же фильм пытались закрыть? И почему Анна Синякина после съёмок разочаровалась в кино? С кого был списан образ челночницы, которую сыграла Ирина Розанова?

"

Фильм Дорогой Джон" (2010) - отзывы

Всем привет! Посмотрела фильм "Дорогой Джон" 2010 года выпуска. Трогательный, серьезный, жизненный. Фильм с душой. Миленький и про любовь))) Ченнинг Татум и Аманда Сайфред влюбляются на первых минутах фильма. Дальше нам рассказывают историю их любви.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 33 8 Репутация
15851 Украина, Сумы А мне понравился и даже очень. Достоинства: Сюжет, актерская игра, романтика. Недостатки: Совершенно не запомнился саундтрек

Этот фильм я нашла в сети совершенно случайно. Когда прочла описание к нему то, естественно, захотела посмотреть. И не ошиблась. Фильм оказался просто замечательным. Позже прочла и книгу, чтобы сравнить. На мой взгляд, несмотря на.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 5 2 Репутация
25 Россия, Оренбург Фильм тронул до глубины души Достоинства: Замечательная история любви, хорошая музыка, трогательный сюжет. Недостатки: Немного не понятная концовка

Один из моих любимых фильмов это "Дневник памяти". Но как только я посмотрела фильм "Дорогой Джон" я поняла, что он может составить ему конкуренцию. Мелодрама о любви, которой в жизни, как я считаю, даже.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 5 3 Репутация
425 Украина, Харьков Замечательный фильм для романтического вечера с любимым Достоинства: Проникновенная игра хороших актеров, замечательное музыкальное сопровождение Недостатки: Немного смазанная концовка

Если рядом с вами дорогой человек, если на улице холодно и снежно, а в руках у вас чашка сладкого горячего шоколада. на экране должен быть этот фильм. Замечательная экранизация бестселлера Николаса Спаркса. этот фильм стал.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 5 5 Репутация
4 Бомбит после просмотра Достоинства: Можно узнать интересные факты о монетах Недостатки: Весь фильм один сплошной минус

Итак, я благодаря моей второй половинке посмотрел данное произведение, после чего я долго ругался нецензурной бранью в адрес этого художества. Я мог бы написать о том что мне не хватило актёрского мастерства, полноты сюжета, того.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 4 0 Репутация
2056 Россия, Санкт-Петербург прекарсный фильм под настроение Достоинства: красивая история о любви на расстоянии, актеры Недостатки: не обнаружила

Здравствуйте! Сегодня захотелось написать о фильме "Дорогой Джон". Это мелодрама. Вообще я не любитель таких фильмов, но иногда, когда особенно грустно, хочется посомтреть такой сентиментальный фильм. Это фильм о молодом солдате, который получает ранение. Ну.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 15 10 Репутация
2943 Украина, Алчевск Очень приятный и чувствительный фильм Достоинства: Достойная игра актеров,сюжет Недостатки:

Дорого Джон, когда я его посмотрел в первые, а это было очень давно, я не понял его до конца, посмотрев его совсем недавно, у меня взрослого человека просто текли пол фильма слезы, он настолько сильно.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 6 3 Репутация
420 Россия, Сургут Замечательный фильм, о любви, выборе жизненном пути! Запутанно, печально,но жизненно! Достоинства: отличный сюжет, игра актеров. Недостатки:

Часто, а вернее всегда жизнь преподносит нам выбор. Выбор, поступка, слова, действия. Так же и в фильме, любовь. Сложная жизненная ситуация у главного героя, отец умственно большой, жизнь с ним тяжела, попытка убежать, забыть, быть.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 6 2 Репутация
27 Россия, Санкт-Петербург Да простят меня поклонники Татума и Сейфрид( Достоинства: долго думала. .не вспомнила Недостатки:

Даже не знаю от кого я ожидала большего от Н. Спаркса или от тандема Татум-Сейфрид. Разочарована и тем и другими. Ладно, по порядку… Классическое голливудоромантическое начало «ах я уронила» «а я мигом сигану и.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 4 1 Репутация
58 Россия, Санкт-Петербург Зайдет только подросткам. Достоинства: Ну … может, главный герой приятной внешности. Недостатки:

Главная героиня всю жизнь в роли спасателя, некой святоши. Главный герой явно не проработал ни маму ни папу - по уши в претензиях к ним и к миру. И вот, как и бывает в жизни.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 3 0 Репутация
49197 Россия, Воскресенск Не ожидала такого скучного сюжета Достоинства: Работа оператора, игра актёров Недостатки: Скучно, банально, не интересно

Мне очень нравятся фильмы, снятые по романам всемирно известного американского писателя Николоса Спаркса, хотя книги я его не читала. Все экранизации его произведений, которые мне довелось увидеть ( "Ночи в Роданте" , "Спеши любить".

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 110 15 Репутация
127 Украина, Кривой Рог Вера, заставляющая жить Достоинства: Показ идеалов Недостатки:

Сейчас фильмов на данную тематику уйма, поэтому если фильм романтичный и красиво снят, этого недостаточно, потому, что он потонет в таких же простеньких, сентиментальных историях, он должен конкурировать, выделятся, особенно если это мой случай, когда.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 3 2 Репутация
73 Россия, Астрахань Стирать себе память, чтобы смотреть снова и снова Достоинства: История длинною в жизнь, жизнь полную любви и чувств, непередаваемые ощущения Недостатки:

Я бы стёр себе память и продолжал бы её стирать до бесконечности, чтобы заново ощущать на себе те эмоции и чувства, что пронизывали меня во время просмотра. Рекомендую прежде всего, обязательно, смотреть со своей второй.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 2 0 Репутация
559 Россия, Москва Больше отрицательных, чем положительных эмоций. Достоинства: Аманда Сейфрид Недостатки: Растянуто. Слишком много проблем человечества в одном фильме претендующим на рамантику.

Здравствуйте! Посмотрела фильм Дорогой Джон. Надо сказать начало мне понравилось и действительно всё было достаточно романтично, но потом в фильм стали включать слишком много, проблем не связанных с романтической любовью. А это и война, то.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 4 1 Репутация
15 Россия, Санкт-Петербург Замечательный фильм о первой любви Достоинства: Очень трогательная история о любви, замечательная подборка актеров Недостатки: Не совсем понятна концовка фильма

Фильм повествует историю о молодой девушки Саванне и солдате Джоне, который приехал в отпуск в свой родной город. Фильм затрагивает две очень важные темы: взаимоотношения сына с отцом и первую любовь. Уверена, что фильм вам.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 2 1 Репутация
3647 Великолепнейший фильм про любовь, проверенную временем. Достоинства: один сплошной плюс Недостатки: не обнаружено,

Фильм «Дорогой Джон» 2010 – один из любимейших мной фильмов, пересматривала я его несколько раз. О фильме: Для начала, я бы разделила фильм на две отдельные истории, ну или раздела – это отношения так сказать.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 2 4 Репутация
35 Россия, Краснодар Хороший фильм для просмотра уютным вечером. Достоинства: Интересный фильм, вроде бы с обычным сюжетом, но такое чувственный, серьёзный. Недостатки: Для себя я минусов не нашла, разве что мокрый платок в моей руке

Фильм "Дорогой Джон" был моим первым фильмом по романам Николоса Спаркса. Если говорить честно, то изначально описание показалось совершенно обычным, но решила не отбрасывать идею просмотра. Пожалуй, первым делом хочу отметить актёров. Понравился состав, игра.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 1 2 Репутация
1 Украина, Киев Драма прекрасная прям до слёз Достоинства:

Много любовных сцен, сладких поцелуев, интима, красивые пейзажи и вообще сам фильм это очень очень большой плюс

Недостатки:

В этом фильме для меня минусов не наблюдалось, единственное то что в конце все так печально закончилось

Пересматриваю этот фильм раз пять и каждый раз плачу. Прекрасная драма для любителей романов. Ещё и в главной роли мой любимый актёр. Смотрела с открытым ртом. Хотелось бы в жизни верить в такую прекрасную любовь.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 1 0 Репутация
54232 Душевный фильм, которому все таки чего-то не хватило Достоинства: Первая часть фильма, красивые и талантливые актреы Недостатки: Вторая часть фильма, затянуто, скучно

Этот фильм снят по книге Николаса Спаркса. если кто знаком с его творчеством, тот уже имеет представление о чем пишет автор. У этот фильма множество положительных отзывов. Я же оцениваю фильм - средне. Здесь мы.

Читать весь отзыв Отзыв рекомендуют: 53 4 Репутация
945 Россия, Ковров Мой самый любимый фильм с Татумом! Достоинства: Жизненный фильм, красочная картинка, большой смысл! Недостатки:

Итак, друзья, чтобы вникнуть в суть моего комментария к данному фильму, хочу сказать, что я парень, которому 22 года, спортсмен и театральный деятель + КВНщик. Я очень люблю фильмы таких жанров как Драма или Мелодрама.

"

Фильм Про

Новинки кино, горячие новости, живые обсуждения, онлайн репортажи! Все это в наших социальных сетях! Присоединяйтесь к нам!

© 2019 Сетевое издание "Фильм Про (filmpro.ru)". Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания" (ВГТРК). Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77-69132 от 24.03.2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.А. Адрес электронной почты редакции: info@vesti.ru, телефон редакции:+7(495)232-63-33. Для детей старше 16 лет.

Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК).

На нашем сайте мы используем cookie для сбора информации технического характера и обрабатываем IP-адрес вашего местоположения. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookies.

"

Корпорация «Святые моторы» интересные факты о фильме

Неведомое существо перемещается из жизни в жизнь. Обретает форму то мужчины, то женщины, то юноши, то умирающего старика. Он может оказаться нищим или сказочным богачом, плутом или достойным семьянином. Героя будет кидать по чужим жизням, он будет обнимать чужих жен и детей, убивать чужих врагов. Однако, сам он смертельно одинок. Где его дом, его близкие, что он такое на самом деле?

Съёмочная группа

Режиссёр: Леос Каракс
Сценарий: Леос Каракс
Операторы: Ив Кап, Каролин Шампетье
Художники: Флориан Сансон, Эммануэль Кьюллери, Анаис Роман
Монтаж: Нелли Кветье

Дени Лаван — Месье Оскар / банкир / нищий и др.
Эдит Скоб — Селин
Ева Мендес — Кей М
Кайли Миноуг — Ева Грейс (Джин)
Элиза Ломо — Леа (Элиза)
Мишель Пикколи — человек с родимым пятном
Жанна Диссон — Анжела
Леос Каракс — спящий мужчина
Настя Голубева-Каракс — девочка в иллюминаторе

Интересные факты

Съемки проходили с сентября по ноябрь 2011 года в Париже.

Одной из ипостасей героя Лавана выступает подземный житель «мсье Мерд», впервые появившийся в киноновелле, созданной Караксом для киноальманаха «Токио!».

Легендарного Мишеля Пикколи планировали загримировать до неузнаваемости и представить в титрах под вымышленным именем, однако, когда сведения о его участии в фильме попали в прессу, от этой идеи пришлось отказаться.

Леос Каракс написал роль супермодели, представляя себе в этом образе Кейт Мосс. Ранее они хотели поработать вместе в другом проекте, но не сложилось. Так вышло, что на момент начала съемок Мосс готовилась к свадьбе и отказалась от роли, которая в итоге отошла Еве Мендес, в гриме напомнившая некоторым зрителям Эми Уайнхаус.

Леос Каракс предложил роль возлюбленной Оскара из прошлого своей бывшей девушке Жюльет Бинош. По словам Каракса, они так и не поладили. Затем он переписал роль, сделав эту героиню поющей, и на роль согласилась Кайли Миноуг, которую посоветовала Караксу режиссер Клер Дени.

Эдит Скоб, которая играет шофера по имени Селин, снималась в французском классическом фильме ужасов «Глаза без лица» (1959) режиссера Жоржа Франжю. Маска, которую надевает Селин в конце ленты Каракса, — это прямой намек на фильм Франжю.

Премьерный показ фильма в Каннах вызвал восторг у аудитории. Антон Долин в репортаже из Канн назвал фильм «горькой и забавной, счастливой и нелепой, абсурдной и логичной картиной», отметив, что новый фильм режиссёра — «это два часа головокружительной свободы» и что «у зрителей его картина, как и в случае с прежними его фильмами, вызвала шок, эффект контузии кинематографом, который, раз испытав, хочется пережить снова». По наблюдению Валерия Кичина, Каракс свой фильм «строит по законам театрального действа.. как в цирке, составляет действо из интермедий… воодушевляется сказкой Гофмана о человеке, который находит у себя в спальне тайную дверь в оперный театр». Андрей Плахов раскритиковал неуклюжий, по его мнению, русский перевод названия, обратив внимание на то, что по сути «речь идёт о священных моторах авторского вдохновения». В своём отзыве он уподобил «барочную экстатическую поэму» Каракса некоторым лентам сюрреалиста Жана Кокто.

Не менее высокую оценку получила фантазия Каракса и в зарубежной прессе. На страницах The New York Times Манола Даргис определила новую работу режиссёра как «сон о фильмах, который воспринимается как фильм о снах». Хотя «временами кажется, что фильм склеен из множества других кинолент», она включила «Святые моторы» в лучшую десятку фильмов за год. Поскольку главный герой работает на нечто, более всего напоминающее Бога, это фильм о создании фильмов и об «экстазе творения», рассуждает рецензент. Джим Хоберман считает, что в сцене с убийством двойника «фильм ранит сам себя, из области чистой иррациональности спускаясь на уровень театрализованного кончетто, не дотягивающего до уровня Риветта и замешанного на космологии из репертуара Чарли Кауфмана».

Каннский кинофестиваль, 2012 год
Номинация: Золотая пальмовая ветвь

Сезар, 2013 год
Номинация: Лучший фильм
Номинация: Лучший актер (Дени Лаван)
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Эдит Скоб)
Номинация: Лучший режиссер (Леос Каракс)
Номинация: Лучший сценарий
Номинация: Лучшая работа оператора
Номинация: Лучший звук
Номинация: Лучший монтаж
Номинация: Лучшие декорации

Смотрите фильм

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

В начале Священных моторов" режиссер Леос Каракс просыпается и отпирает волшебным ключом потайную дверь, ведущую на балкон кинозала, заполненного послушными тенями зрителей. В конце все засыпают, и только припаркованные на ночь автомобили шепчутся о своем, о моторном. Кино — это коллективный сон наяву, и для Каракса смысл слов "сон" и "бодрствование" прямо противоположен общепринятому. "Не беспокоить. Поэт работает" — вешал, укладываясь спать, табличку на дверь кто-то из сюрреалистов.

"Тебе опиум нравится?" — однажды спросил меня Каракс. Ну конечно: кино — опиум народа.

Каракс — единственный в наши дни и, возможно, последний поэт, который не пишет стихи, а снимает кино, то есть видит и транслирует свои сны. "Проклятый поэт": "Священные моторы" сродни "Пьяному кораблю" Артюра Рембо. Или, если угодно, поздним стихам Осипа Мандельштама: "Шевелящимися виноградинами угрожают нам эти миры". Текст темный, невнятный и безупречно логичный, поскольку логика ритма и эмоций превыше сюжетной логики в своей невнятности. Не стесняющийся ни крика, ни шепота, ни сентиментальности, ни красоты, которой Каракс, впрочем, всегда предпочтет оголтелое уродство. Может быть, потому что уродство бессмертно, а красота всегда погибает, как, честно предупредив, что у нее всего полчаса, чтобы спеть песенку в обреченном на перестройку магазине "Самаритэн", размозжит себя об асфальт красота, сыгранная Кайли Миноуг в "Моторах".

С верхотуры "Самаритэн" она увидит парижский Новый мост, некогда закрытый чуть ли не на год для съемок "Любовников с Нового моста" Каракса. Ни одного кадра он тогда так и не снял, проводя дни на съемочной площадке за выяснением отношений с ускользавшей от него красотой, которую тогда звали Жюльетт Бинош.

С тех незапамятных пор, когда Каракс ходил в юных надеждах французского кино, его как режиссера хоронят — прежде всего продюсеры — после каждого нового полнометражного фильма. Впрочем, слова "каждый новый фильм Каракса" звучат издевкой. Между "Любовниками с Нового моста" (1991) и "Полой Икс" (1999) прошло восемь лет. Между "Полой Икс" и "Моторами" — тринадцать. Впрочем, он до сих пор, хотя ему уже — не поверить — за пятьдесят, воспринимается как "молодой режиссер". Молодой, но родившийся преисполненным печалями стариком. Точнее назвать его режиссером и человеком без возраста: не имеет ни рода занятий, ни возраста, ни, пожалуй, пола и герой "Моторов", господин Оскар, сыгранный двойником, творением и альтер эго режиссера Дени Лаваном.

Оскар-то он Оскар, но только тогда, когда он, утомленный миллионер, сетует по пути на первое из девятнадцати за день деловых свиданий на нищее быдло и приглашает приятеля на ужин в суперпафосный ресторан "Фукетс". А так — черт знает даже не кто, а что. Румынская то ли нищенка, то ли Баба-яга. Виртуальный и похотливый Ихтиандр. Господин Дерьмо, памятный еще по новелле Каракса из альманаха "Токио!" (1997), император канализации с огромным вздыбленным членом, похититель манекенщиц, питающийся цветами, банкнотами и девичьими пальчиками. Папаша, озабоченный отсутствием ухажеров у дочери. Убийца и жертва своих двойников, трижды умирающий, чтобы тут же воскреснуть.

Каракс больше не рассказывает историю. Он рассказывает все истории сразу. Проще всего увидеть в "Моторах" парадокс об умирающем на сцене или экране и воскресающем актере, метафору кино как такового, конспект жанров: социальное кино, нуар, мюзикл, семейная драма, то ли фильм ужасов, то ли новая версия сказки о красавице и чудовище, киберпанк. Все это справедливо, но как-то безнадежно скучно, умертвляет плоть фильма: получается какое-то школьное сочинение на тему "Что мне снилось этим летом".

"Умертвляет" в данном случае означает: выводит за скобки сна смерть.

За те тринадцать лет, что прошли со времен "Полы Икс", Каракс потерял "Полу" — свою жену, музу и актрису Катю Голубеву, погибшую прошлым летом. "Моторы" венчает Катина фотография и душераздирающий своей простотой титр по-русски: "Катя, тебе".

Каракс, конечно, чудовище. Раньше он говорил, что делает фильмы, чтобы завоевать полюбившихся ему девушек. Этот фильм он снял, хороня Катю. А что еще он мог сделать для нее? Ведь она так хотела, чтобы он, черт возьми, наконец, снова снял фильм. Наверное, подразумевался фильм, в котором главную роль сыграла бы она сама. Вот и сыграла: "Катя, тебе".

В странном музыкальном антракте, который позволяет себе Каракс в середине "Моторов", в оркестре грозных гармонистов мелькает Бертран Канта, музыкант, лидер группы "Дезир нуар", убивший свою подругу Мари Трентиньян. "Ведь каждый, кто на свете жил, любимых убивал" (Оскар Уайльд).

Когда любимая предупреждает, что у нее всего полчаса, отнеситесь к этому всерьез — единственная мораль фильма.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Мужчина (Каракс) просыпается в темной комнате, отпирает ключом, вырастающим прямо из руки, дверь в стене и попадает в ложу кинотеатра, заполненного неподвижными зрителями. Другой мужчина, по имени Оскар (Лаван), начинает свой рабочий день: выходит в костюме и с портфелем из особняка, прощается с детьми, садится в лимузин с церемонной дамой (Скоб) за рулем и просматривает задания, которые ему положено выполнить. Первое, например, такое: Оскар переодевается бабушкой и в сопровождении телохранителей идет просить милостыню на мост Александра Третьего.

Дальше герой побывает каскадером, наемным убийцей, умирающим старичком, брошенным возлюбленным, бессердечным отцом и так далее — с помощью собственного грима и всевластия невидимого руководства проживая за день десяток чужих жизней. Точнее, конечно, побывав персонажем десятка фильмов: от старорежимного мюзикла (тут появляется Кайли Миноуг в кремовом плаще и поет на руинах универмага «Самаритен») до сюрреалистической и крайне вызывающей политической аллегории (тут на помощь приходит месье Говно, персонаж собственной караксовской короткометражки из альманаха «Токио»). «Моторы» собраны из разнообразных кинематографических аллюзий, считываемых порой явно, а порой крайне смутно, но фигура главного автора несомненна — можно не заметить Новый мост возле «Самаритена» или не знать, что Леос Каракс — анаграмма его паспортных Алекса и Оскара (раньше Лаван играл Алексов), но уж пролог в духе сказки про Буратино сложно трактовать как-то двояко. Этот режиссерский нарциссизм — где-то раздраженно-высокомерный, где-то просто усталый — был бы невыносимо претенциозен, если бы не самоирония, которой тут тоже хватает: «Моторы» не только парадоксально красивое, но и довольно смешное кино. Хотя не покидает ощущение, что горечь искренняя, а веселость — не очень. А главное, что Каракс, как ребенок (и как многие большие художники), немного переоценивает свою способность оставаться в центре всеобщего внимания, что бы он ни выкидывал.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Хочется, как все критики во время Каннского фестиваля, написать, что фильм Каракса не передается словами, что он образ в себе, глобальная метафора. Однако при всем восторге от картины это не так. У «Святых моторов» (не пойму, зачем наши прокатчики вставили эту «корпорацию» в название) крепкий костяк, прекрасно выписанный сценарий и ноль импровизации. Иначе фильм нельзя было бы снять с такой ошеломляющей точностью во всем. Другой разговор, что сложный цирковой трюк в пересказе теряет свои свойства — от него остается схема, в данном случае рожденная классическим шекспировским «весь мир — театр».

В этом театре один актер — Дени Лаван, остальные — а это и певица Кайли Миноуг, и красавица Ева Мендес, и легендарный Мишель Пикколи — только свита. Лаван, актер с незабываемой внешностью и пластикой, имеет фильмографию из 65 работ. Однако известен он как альтер эго именно Каракса. Когда-то он стал протагонистом триумфальной трилогии — «Парень встречает девушку», «Дурная кровь», «Любовники с Нового моста», ставшей знаковой для французской «новой новой волны» 80-х, когда имена Каракса, Бенекса и Бессона звучали как пароль в мир «другого кино». Каракс и Лаван снова соединились в новелле из альманаха «Токио!», где актер сыграл дитя канализации мсье Дерьмо. Теперь этот провокационный образ стал и одной из личин его героя в «Святых моторах».

В общем-то это сборник сюжетов, которые Каракс копил 13 лет после провала «Полы Икс». Сам режиссер появляется в первых кадрах, чтобы прямо из спальни в пижаме войти в театральный зал, где сидят спящие зрители. Возможно, они во сне смотрят этот фильм, в котором приемы театрального балагана сочетаются с очень высоким градусом чистой киногении. Каракс и Лаван сделали свою работу идеально. Конечно, цитат и самоцитат тут предостаточно. Весь фильм — это игра в девять жизней, которые по поверью есть у кошки. Потому что некий мсье Оскар (Лаван), выйдя утром из дома, садится в оборудованный как актерская гримерка длинный свадебный лимузин, читает список ждущих его рандеву и начинает преображаться. Он станет старухой-нищенкой, неудачником-отцом некрасивой девочки, облепленным датчиками движения актером, которого используют для создания спецэффектов, господином, живущим с громадной обезьяной, умирающим стариком, убийцей и его жертвой, монструозным мсье Дерьмо, который похищает фотомодель и ест денежные купюры, солистом ансамбля аккордеонистов и даже самим собой — лицедеем, нанятым кем-то, возможно, Богом, а может, кем-то похуже (Пикколи), чтобы вторгаться в жизнь в разных личинах.

Сцена, где Оскар тайно встречается с коллегой Евой (Миноуг), которая поет песню на стихи Каракса на крыше перестраиваемого универмага «Самаритэн» с видом на тот самый Новый мост, — это удар под дых для тех, кто знает трагедию Каракса. Его жена, актриса Катя Голубева, сокурсница многих моих друзей по ВГИКу, в прошлом году покончила с собой. То же делает и героиня Миноуг. Еще в фильме звучат струнный квартет Шостаковича, одна фраза по-русски и посвящение Кате в финале написано непонятной европейцам кириллицей.

Впрочем, «Святые моторы» не только трагичны. Это довольно смешной фильм, иронизирующий над человеческой природой, над вечными сюжетами кино, над нашим безумным миром. Скажем, на кладбищенском памятнике, мелькнувшем в кадре, написано: «Посетите мой сайт www…» В Канне картине бешено аплодировали, но призов не дали. И правильно: если уж давать, то все разом, а это невозможно.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Едва ли может быть что-то банальнее, чем кадр фильма, в котором камера глядит в зрительный зал кинотеатра. Падающее в рапиде тело под дождем, смерть ребенка, пес, бегущий краем моря, прибытие поезда. я готов вытерпеть все, кроме кино о кино.

«Корпорация “Святые моторы”» начинается именно так — с кинозала, в котором сидят застывшие в приступе кататонии зрители. Более того — в этот зал, как Али-Баба в пещеру разбойников, входит сам Каракс, отмыкающий пальцем потайную дверь в своей спальне. Все, что произойдет с фильмом потом, может быть подвергнуто двоякой интерпретации. Первая версия — версия режиссера, парирующего все умные вопросы интервьюеров признаниями простака: придумал фильм за две недели, это было нетрудно — в ход пошли наработки и обрезки всех моих неснятых картин, это просто кино о жизни (как будто все прочие фильмы в мире — о другом!), ужасно жалею, что дал основания заподозрить себя в хладнокровном неймдропинге.

Вторая версия — та, что вот уже три месяца кочует по страницам журналов и газет. Она создана критиками и, честно говоря, совсем не лишена оснований. Чего еще ждать после такого пролога? Вариантов нет: «Святые моторы» — монументальная метафора кинематографа, интертекст, нашпигованный цитатами, аллюзиями и личной мифологией, короче, очередные «8 1/2», лебединая песня режиссера, решившего повернуться к миру изнанкой. Главный герой картины, человек-Протей по имени Оскар (его, разумеется, играет постоянный актер Каракса Дени Лаван), выходит из роскошного загородного особняка и в течение суток перемещается по Парижу в лимузине, проходя некий загадочный квест. Оскар меняет личины и роли, разыгрывая в разнообразных локациях (от моста Александра Третьего до Нового моста, от кладбища Пер-Лашез до каркаса универмага «Самаритен») жанровые этюды — мюзикл, мелодраму, гангстерский фильм, семейную драму, sci-fi-порно и так далее (некоторые эпизоды, впрочем, явно выходят за рамки простой жанровой стилизации и являются осколками личной мифологии или фильмографии Каракса, особенно интригующим тут оказывается последний эпизод «Моторов», в котором Лаван приходит домой к жене-обезьяне).

Эта череда формальных приемов, актерских этюдов выглядит ровно так же, как все режиссерские саморефлексии последних лет — «Пределы контроля» Джармуша, «Такешиз» Такеши Китано, «Я тоже хочу» Балабанова. Фокусник открывает свою шкатулку, а в ней вместо волшебного порошка — четыре битых молью образа, обломки лекал и выцветший автопортрет. Месье Говно, Новый мост, актер Лаван, произвольно взятые картинки из альбома «100 лучших фильмов французского кино». Жорж Франжю, Годар, Кокто, Жак Деми, Ги Дебор (американцы, впрочем, видят тут Линча и Кинга Видора). Вопрос — что общего между всеми этими людьми и предметами? Ответ — их знают только синефилы.

Да, красота — в глазах смотрящего (еще один из трюизмов, проговариваемых в фильме), и критика, безжалостная к зрителю-невежде, легко может вчитать привычные смыслы в чужой текст. Но в «Святых моторах» есть один элемент, не позволяющий до конца поверить режиссеру-притворяшке, прибедняющемуся, словно его герой-миллионер, который в одной из сцен переодевается в старуху-нищенку. Это интермедии — хронофотографии Этьен-Жюля Маре, французского физиолога XIX в., применявшего киносъемку для изучения механики движений. Научные фильмы Маре, в полном соответствии с общей парадигмой эпохи, стремились разъять живое и непрерывное, разделить цельное на элементы, свести жизнь к механике. Ровно такой же попыткой расчленения, классификации чего-то бьющегося, цельного (будь то жизнь или кинематограф) выглядят и «Моторы». Ужас в том, что эта нарезка проводится бессистемно, стихийно, руками не холодного механика, но чувственного, импульсивного художника. Кино в руках Каракса подвергается не вскрытию и анализу, но вивисекции — практике не только бессмысленной, но и безнадежно устаревшей. Неужели кому-то в начале XXI века еще интересно рассуждать о природе кино? Неужели кому-то до сих пор нравится втискивать свою мысль в кавычки, точно в банку с формалином? Неужели кого-то еще умиляет факт существования жанровых штампов? Особая ирония ситуации заключается еще в том, что Каракс, устами своего героя жалующийся на приход цифры («Раньше камеры были больше нас, а сейчас их и не заметишь»), смог сделать «Святые моторы» только благодаря дешевизне съемок на цифру.

История с «Моторами» кажется фейком года, причем это даже не киноафера — а показательный медиафеномен. Автор мертв и должен быть мертв, все его попытки объясниться встречаются дружными ударами лопат, заменяющими собственно аналитику.

Половина русскоязычных текстов, написанных о «Моторах», настаивает на присутствии в фильме чего-то невыразимого и невербализуемого, о котором очень хочется думать, но почему-то невозможно говорить: есть речи — значенье темно иль ничтожно, но им без волненья внимать невозможно. Непонятно, с чем связан этот массовый запрос на мистическую глубокомысленность — может, с действительным идеологическим кризисом, жизненной необходимостью верить в то, что хоть кто-то знает смысл и закономерности происходящего вокруг. Может — с профессиональной усталостью критического комьюнити, сраженного перепроизводством образов и сюжетов и мечтающего увидеть хоть что-то, выходящее за рамки конвенций. А возможно, дело в том, что растерянность — вещь недопустимая в масс-медиа. Поводом для текста может стать «глубочайшее философское высказывание», но не глупый анекдот о мужике, женатом на шимпанзе.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Катя, — тебе.
(Титр в финале Holy Motors)

Есть два типа зрителей. Одни думают, что смотрят фильмы о людях. Другие всегда помнят, что видят на экране актеров. Но что, если зрителей больше нет?

Месье Оскар (Дени Лаван) задает этот вопрос в середине долгого путешествия по Парижу. Он едет в длинном белом лимузине, превращенном в мобильную гримерную. Собеседник (Мишель Пикколи) устало шутит, что тоже стал параноиком: «Например, я всегда был уверен, что когда-нибудь умру».

Это опасение, конечно, параноидально. Ибо нелепо.

Персонаж Пикколи знает об этом, вероятно, лучше всех. Он тот, кто в тени: лицо лишь смутно различимо в глубине салона (но помечено огромным родимым пятном). Тот, кто помнит схему расположения камер (а они повсюду) и, как можно предположить, распоряжается шоу. Он заглядывает в фильм всего на пару минут.

А месье Оскар — тот, кто всегда на виду.

Месье Оскар — очень важный бизнесмен. Утром он вышел из загородного особняка, охраняемого автоматчиками. Попрощался с семьей, сел в лимузин, обсудил по телефону детали крупной сделки и получил от водителя-ассистентки, пожилой безупречно элегантной Селин (Элен Скоб), список деловых встреч на сегодня.

Месье Оскар, кажется, эксцентричный бизнесмен. На набережной Сены он выбрался из лимузина в образе старухи, отпустил машину сопровождения и остался клянчить милостыню.

Похоже, месье Оскар не бизнесмен. Для следующей встречи он натянул трико из латекса, напоминающее костюм аквалангиста, но обклеенное датчиками движения, и вошел в павильон motion capture. Там он выполнил несколько сложных фигур восточной боевой хореографии, пробежался с автоматом и приступил к эротической сцене с аналогично экипированной партнершей. Оцифрованное изображение тут же появилось на большом мониторе: сексом занимались два инопланетных чудовища.

Так вот оно что: месье Оскар — актер. Он меняет маски, играет роли. Он деталь машины представления.

Известно, что настоящее имя режиссера Holy Motors — Алекс Оскар Дюпон, а Леос Каракс — анаграмма. Первое из составивших ее имен Дени Лаван носил в фильмах «Парень встречает девушку», «Дурная кровь» и «Любовники с Понт-Нёф». Алекса называли альтер эго Каракса. Он всегда был сгустком эмоций. Тем, кто переживал.

Он мучился болями в животе, потому что от них страдал режиссер. Он любил женщин, которых любил Каракс: сначала Мирей Перье, потом Жюльетт Бинош (Лавана—Алекса не было лишь в «Поле X», где в паре с новой любовью Каракса Екатериной Голубевой сыграл Гийом Депардье, а его героя звали Пьером).

Месье Оскар «надевает» имя Алекс в эпизоде, где изображает убийцу. Как предписано сценарием «встречи», он втыкает в шею жертвы нож. А потом начинает переодевать и гримировать умирающего, превращая его в своего двойника.

Логика представления неумолима. Нанеся на лежащее перед ним тело последние штрихи абсолютного сходства, убийца становится жертвой сам: получает такой же удар ножом в шею и падает рядом с зарезанным в точно такой же позе. Каракс всегда был романтиком, но на эту сцену ложится отсвет поистине гофмановской иронии.

Интересно пару секунд подумать о том, кто из двоих зарезанных, истекая кетчупом, возвращается с места преступления. Кого подбирает под проливным дождем и, неодобрительно охая, усаживает в машину комически чопорная, заботливая Селин?

Хотя это совершенно не важно. В любом случае место Алекса занял его близнец Оскар, актер иной природы. Алекс был мимом, бешеным, упрямым, ужасно ранимым. Он слишком всерьез переживал любовь и боль, был слишком человеком. Все это умерло.

Или осталось в прежних фильмах Леоса Каракса, манифестациях высокой чувственности, в которых годаровские аффектированные мизансцены и резкий монтаж перешли из политического инструментария в поэтический.

Holy Motors — кино, снятое с другой стороны представления.

В трактате «Парадокс об актере» Дени Дидро настаивает, что актер не должен быть чувствительным. «Древний гладиатор, подобно великому актеру, и великий актер, подобно древнему гладиатору, не умирают так, как умирают в постели, они должны изображать другую смерть, чтоб вам понравиться, и чуткий зритель поймет, что обнаженная правда, действие, лишенное прикрас, выглядело бы жалким и противоречило бы поэзии целого».

О, сколько смертей (других смертей!) в арсенале месье Оскара. С ножом в горле, с пулей в голове. И даже так, как умирают в постели, — благообразным старцем, которого оплакивает слезами размером со спелую вишню племянница, наследующая крупное состояние (теперь жених вряд ли сочтет изъяном ее хромоту). Пардон, но месье Оскар вынужден сократить эту сцену и воскреснуть, не дожидаясь, пока племянница выплачет все глаза: он опоздал на одну из предыдущих встреч, а ведь рабочий график не просто жесткий — изматывающий. Ткань иллюзии, и без того натянутая пародийной интонацией мелодрамы, грубо рвется.

Но если зрителей больше нет, для кого умирает актер, подобно древнему гладиатору?

Holy Motors открывается сценой, напоминающей о фильмах Дэвида Линча, но, по словам самого Каракса, вдохновленной новеллой Гофмана, о которой ему впервые рассказала Катя Голубева. Человек встает среди ночи с постели и обнаруживает, что его комната через потайную дверь сообщается с залом кинотеатра. Все зрители спят (а может быть, умерли), но фильм продолжается — на экране памяти и воображения. Того, кто грезит, кто открывает потайную дверь, зовут Леос Каракс. Его играет Леос Каракс. Екатерина Голубева умерла год назад, Леос Каракс впервые не снял в фильме женщину, которую любил.

В фестивальной рецензии на Holy Motors критик Guardian, исчерпав словарь синонимов слова «странный» (они заняли целый абзац) и перечень отсылок (еще абзац: Дэвид Линч, Фриц Ланг, Джей Джи Баллард, Олдос Хаксли, Стэнли Кубрик, Льюис Кэрролл), не выдерживает: «Что, черт возьми, все это значит?» Может, это своеобразная версия буддизма, показывающая череду реинкарнаций прямо здесь и сейчас? Может, комментарий к понятию «идентичность»? А может, множественное расстройство личности?

Это вполне характерная растерянность. Ошарашенным рецензентам показалось, что картина предполагает бесконечное множество трактовок. Это не так. Дело вовсе не в многослойности экранной фантасмагории. Напротив, смысл Holy Motors не укладывается в слова всего лишь потому, что слишком конкретен. Он втыкается в нас одним коротким, написанным по-русски титром-посвящением, делающим все остальные объяснения излишними.

За последние сто лет искусство детально и разнообразно обсудило отношения игры и реальности, но для Каракса это слишком личный вопрос. В Holy Motors беснуются, хохочут и плачут фильмы, не снятые им за тринадцать лет, прошедших после провала «Полы X». Режиссер признается, что картина родилась из невозможности довести до конца несколько международных проектов. Они неизменно упирались в два затруднения: деньги и подбор актеров. Но теперь все жанры, все жанры, свершив печальный круг, нашли себе место в карнавальной вакханалии Каракса, поверяющего романтической иронией чудовищно человеческую тоску утраты. А все роли сыграл Дени Лаван, знакомое и новое альтер эго режиссера: циничный клоун Оскар, сменивший лирического мима Алекса, который стремился к обнаженной правде, но умирал на полпути.

Одна из масок Оскара — Дерьмо, несуразный монстр из короткометражки Каракса в альманахе «Токио!». Он питается цветами и долларами. Он утаскивает в канализацию модель (Ева Мендес), которая участвует в фотосессии на кладбище, где на каждой могиле выбита надпись «Посетите мой вебсайт». В гротескном мире Holy Motors никто не умирает насовсем, принцип игры распространяется на загробную жизнь, на жизнь по ту сторону экрана. Но зрителей действительно больше нет: все — актеры (кроме того, почти всех играет Дени Лаван).

Иногда они пытаются вырваться из фильма. Иногда им это даже удается. Случайность может сломать график «встреч». Месье Оскар внезапно выскакивает из лимузина с револьвером, перебегает дорогу и стреляет в голову сидящего за столиком кафе человека в деловом костюме. Это ошибка: Оскар принял посетителя кафе за кого-то другого. Это не ошибка: у человека за столиком лицо Дени Лавана (а у Оскара, заблудившегося в лабиринте подобий, сложные отношения с двойниками). Из фильма можно выйти. Но только в другой фильм.

Париж за окнами лимузина иногда начинает подергиваться и плыть, зеленеть, расползаться на пиксели. Наверное, это проходит, если встряхнуть головой или выпить еще немного виски. В буклете к фильму Каракс говорит, что снял картину о людях, чудовищах и машинах на грани исчезновения. Наверное, он мог бы сказать и проще: что снял картину о себе на грани исчезновения (как прежде снимал фильмы о себе на грани растворения — в другом, в другой).

График «встреч» нарушается снова — из-за комического столкновения двух лимузинов. Пока водители эмоционально выясняют, кто должен был уступить дорогу, месье Оскар, все еще в старческом гриме, выглядывает из окна и видит в другом лимузине женщину, которую когда-то любил. Вот она, лирическая передышка в карнавале: два уставших актера идут в закрытый на ремонт огромный магазин Samaritaine, полный сломанных манекенов. У женщины (певица Кайли Миноуг) там назначена следующая встреча. Она играет роль стюардессы, которая должна покончить жизнь самоубийством, но до этого еще полчаса. Значит, из игры все-таки можно выйти в реальность, мир подлинных эмоций, где представление наконец уступит место переживанию? Да запросто.

Как всем известно, в реальности люди, встретившиеся после долгой разлуки, немедленно начинают петь.

Подлинность не освобождает от представления. Смерть не освобождает от представления. Ты просто становишься сломанным манекеном, лежащим на мостовой у витрины Samaritaine. Представление, в сущности, все, что остается после смерти.

Поэтому Каракса так волнует исчезающая реальность представления. Поэтому ему нужны лимузины: старомодные неуклюжие монстры, обломки 1980-х. Каракс говорит, что в Париже их любят заказывать китайцы для свадебных церемоний (мы тоже привыкли видеть их по субботам в пошлом убранстве ленточек и золотых колец). Роскошные снаружи, внутри они похожи на бордель и оттого печальны. «Они все еще трогают меня, — признается Каракс. — Они как футуристические игрушки из прошлого. Знак конца эпохи больших машин». Или эпохи старомодных представлений, грубых и зримых. Где пульсировали кровь и плоть. Где камеры были большими. Где игра и условность служили инструментами проявления реальности, еще не замененной компьютерными симулякрами. Алекс там играл, Оскар об этих зрелищах, наверное, тоскует.

В Holy Motors есть дикий музыкальный антракт: Дени Лаван, наяривая на аккордеоне, проходит во главе маленького бешеного оркестра через церковь. Это настоящая пятиминутная дьяволиада. Ну, конечно: актеры — богопротивные создания (как считали в средние века). Чудовища.

«Есть три образца, — наставляет нас Дидро, — человек, созданный природой, человек, созданный поэтом, и человек, созданный актером. Тот, кто создан природой, меньше, чем созданный поэтом, второй — меньше, чем созданный великим актером, третий наиболее преувеличенный из всех. Этот последний взбирается на плечи второго, замыкается в огромном ивовом манекене и становится его душой, он движет этот манекен так, что ужасается даже поэт, не узнающий своего детища, он пугает нас».

Holy Motors — фильм о том, кто сидит в ивовом манекене, становится его душой и движет им так, что вслед за поэтом Караксом мы, зрители (те, кого больше нет), замираем, полные ужаса и восторга. Потому что в этот миг мы причастны небытию, из которого соткан фильм Holy Motors.

Агенты представления в картине Каракса — не люди и не актеры, а то, что между: чудовищные, прекрасные мутанты, существующие только в момент игры. Игра в фильме Каракса — не жизнь и не смерть, а то, что между, долгий путь Орфея к Эвридике.

Мы смотрим в глаза чудовищ. Они светятся из темноты, как огни потусторонних проекционных аппаратов. Там, в темноте, чудовища тоскуют и ждут, когда киномеханик снова запустит пленку. Леос Каракс протягивает руку сквозь экран, проходит за занавес представления, совершает магический жест.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Многолетнее молчание Леоса Каракса нарушил фильм о великом кинематографе, глобальном одиночестве и красоте неприличного жеста.

Леос Каракс когда-то считался одним из ключевых представителей французской «новой новой волны» начала 80-х, которая растворилась в мейнстриме. Потом он экспериментировал, потом вообще замолчал. А сейчас автор наивной картины «Парень встретил девушку», пророческой «Дурной крови», темных «Любовников с Нового моста» и, наконец, «Полы Х» — мутного, тяжелого некролога девяностым — сделал свой лучший фильм, «Корпорация “Святые моторы”». У месье Оскара такая работа: он разъезжает по Парижу в белом лимузине с персональным водителем и меняет личины. Сначала он вроде бы бизнесмен, потом вдруг гримируется под старуху-цыганку и выходит на угол просить милостыню. Переодевается снова и снова — у него в лимузине бесконечный набор париков, костюмов, резиновых масок. Всего у месье Оскара запланировано 11 дел на этот долгий, утомительный день. Он убивает, умирает, играет на аккордеоне, спускается под землю, ест цветы, берет человека в заложники, обнимается с дочерью, истекает кровью, возвращается домой. Но заложник этот — не заложник, дочь — не дочь, дом — не дом, смерть — не смерть.

Со времен провала «Полы Х» прошло тринадцать лет. За это время Каракс снял лишь новеллу для альманаха «Токио!» в 2008 году, которую можно считать приквелом к «Святым моторам»: ее герой, месье Дерьмо, чудовище с мерзкой рыжей бороденкой, питающийся цветами и деньгами, станет одной из инкарнаций месье Оскара. «Корпорация “Святые моторы”» — божественная механика, священные механизмы, машины господни: неповоротливые, доисторические лимузины, которые гораздо умнее, чем их водители. Так же, как и кинокамеры гораздо умнее режиссеров. Главную роль в картине исполняет гуттаперчевый Дени Лаван, alter ego Каракса, сыгравший почти во всех его фильмах, актер чаплинского размаха, одновременно белый и рыжий клоун, черная дыра, сгусток нечеловеческой, дикой энергии. Единственный на сегодняшний день актер, способный сыграть такую роль, как месье Оскар. Так много ролей одновременно.

Фильм начинается с удивительного сновидческого эпизода, в котором Режиссер — его играет сам Леос Каракс — просыпается в своей постели, подходит к стене, открывает ее металлическим средним пальцем. Средний палец вместо универсальной отмычки — это едва ли не самый оригинальный в мировом кинематографе способ объяснить, как работает режиссер: он показывает всему миру непристойный жест, но почему-то получается не оскорбительно, а волшебно. За стеной оказывается кинотеатр, наполненный то ли спящими, то ли мертвыми зрителями. «Мы снимаем кино для мертвых, а показываем его живым», — сказал однажды Каракс. «Для мертвых» — это для актрисы Екатерины Голубевой, спутницы Каракса, умершей в прошлом году. «Корпорация “Святые моторы”» посвящена именно ей. Зрителей больше не существует, они умерли или спят. Но необходимо продолжать играть. Не ради зрителей, но ради самой игры, «ради красоты жеста», как говорит месье Оскар, — пусть даже непристойного. Каракс имеет на это право. «Святые моторы» — автобиография человека, который за последние тринадцать лет не снял десяток картин: не было денег, не было возможностей, не было «правильных безумцев», которые могли бы помочь проектам. Этот фильм — дайджест всего несделанного, энциклопедия несуществующего кино, которое проецируются на один и тот же экран — податливое тело месье Оскара. Сказка о кинематографе, великом самодостаточном искусстве, с его драмами, любовными ариями, фарсами, боевиками: месье Оскар путешествует по киножанрам, примеряя на себя их законы.

И еще это смешное, трагическое, страшное кино об одиночестве каждого актера, то есть каждого человека. Фильм о любви и утрате, о том, какими мы становимся в темноте кинозала, о разбитых манекенах, лежащих во тьме. Да, красоту жеста сегодня мало кто ценит. Но ведь фильмы снимаются не для живых. Мертвые — вот они точно оценят: сотни великих актеров и режиссеров, десятки любимых, и та, единственная. Если в 2012 году вы решите посмотреть лишь один фильм, пусть это будет «Корпорация “Святые моторы”».

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

На экранах - новый фильм Леоса Каракса "Holy Motors", названный у нас "Корпорацией "Святые моторы". Что в такой же мере приблизительно, как и любое другое название.

Попробуйте придумать название для симфонии - придет на ум нечто условное и примерное. После многолетнего исчезновения Каракс снял фантасмагорию, построенную по прихотливым, непредсказуемым законам музыки. У нее возможны десятки трактовок, и любая будет неполной. А можно и не мучиться расшифровкой этих бесчисленных образов, трюков и сюжетных кульбитов - просто наслаждаться калейдоскопом парадоксов, буйством фантазии и бездной аллюзий, промелькнувших и исчезнувших, но оставивших после себя редкостно богатое послевкусие.

Описывать картину - так же безнадежно, как переводить в словесный ряд бег кисти Сальвадора Дали. Здесь не может быть спойлеров, потому что нет единого сюжета и его развития. Я просто не смогу раскрыть тайны фильма, даже если захочу, - все они зашифрованы в изображении. Которое неописуемо и в переносном и в буквальном смысле слова.

Есть сквозной прием: мсье Оскар едет в длиннейшем белом лимузине по Парижу. Снаружи лимузин роскошен, внутри похож на замызганную театральную гримерку - правда, с электрокамином. Машину ведет хорошо вымуштрованная дама, совмещающая профессии шофера и секретарши, которая наизусть знает плотное расписание своего патрона и напоминает ему о предстоящих встречах. Или, по второму немаловажному значению слова appointment, предназначениях. Получив такое напоминание, патрон открывает гримерный столик, расчесывает новый парик и полностью меняет свое существование.

Оскара играет постоянный талисман Каракса атлетически кряжистый Дени Лаван.

"А мог бы мсье Оскара сыграть кто-то еще?". Ответ Каракса: "Если бы Дени отказался, я мог бы эту роль предложить Лону Чани (великий актер немого и раннего звукового кино, лучший Квазимодо киноистории - В.К.), или Чаплину. Или Питеру Лорре, или Мишелю Симону".

На самом деле вообразить на месте Лавана даже Чаплина невозможно - был бы другой фильм. Лона Чани называли "человеком с тысячью лиц". В запасе у Лавана их десятки тысяч. Примерно с десяток он предъявляет в "Святых моторах", где мсье Оскар за один день последовательно проживает жизни банковского воротилы, старухи-нищей , актера, который с датчиками на теле играет для цифрового мультфильма и танцует с кибер-монстром женского пола пляску совокупления. Потом он станет двойником самого себя, потом умирающим человеком, ностальгическим любовником, отцом семейства, убийцей и его жертвой, аккордеонистом и мсье Дерьмом, который питается цветами и ассигнациями и знаком нам по новелле Каракса из альманаха "Токио".

Сначала развлекаешься и вволю хохочешь над неожиданными приколами, рассыпанными в фильме очень щедро. За приколами надо следить бдительно, иначе пропустишь какую-нибудь промелькнувшую мимолетно надпись на могильной плите: "Посетите мой сайт www…". Их в фильме миллион, из них фильм состоит, и сначала кажется, что ничего больше нет и не будет. Что это такая полнометражная хохма.

Потом тональность вдруг изменяется. Только на пару минут. Вдруг возникнет проникновенный монолог умирающего. Или романс вставшей из небытия тени прекрасного прошлого. Но обрывается на полуслове или полуноте - и снова кувырком в лимузин, снова сдирается с лица отработанная кожа, снова грядет новое предназначение, новая встреча, новая жизненная ипостась.

И однажды вы вздрогнете от накатившего ощущения какой-то жуткой потери. Словно из-за суеты, которую вы принимаете за жизнь, проворонили саму жизнь. (Здесь невольно вспомнишь, что недавно Каракс потерял жену - актрису Катю Голубеву. Нечто личное безусловно чувствуется в этом сломе настроений - из смеха в слезы).

Фильм начинается странными кадрами. В темном зале сидят осоловевшие зрители, белеют их застывшие лица, распахнуты их невидящие глаза. Долго сидят, а на экране, где-то у нас за спиной, грохается что-то смешное, монструозное и нелепое, нам невидимое.

Потом сам Леос Каракс в пижаме - в своей спальне, где в окне видно, как бесшумно садится самолет. Идет вдоль стены, где на фотообоях лесная роща, нащупывает среди дерев невидимую дверь - и оказывается в том самом театральном зале, где идет то ли фильм, то ли спектакль. И вот теперь вопрос: что мы видели - фильм или спектакль?

Почти все известное нам кино запуталось в сетях бытоподобия. Его фотографическая природа, которой оно козыряет, на самом деле его сковывает, делает его всего только отражением человеческой суеты. Лучшие из его мастеров всегда пытались преодолеть эту природу. Феллини снимал море из полиэтилена. Сокуров постоянно апеллирует к литературе. Из ловушки фотографизма кино пытаются вытащить то музыка, то фантазия художника. Но времена, когда Буньюэль метафорически разрезал на экране глазное яблоко, остались в прошлом.

Каракс отказался от фотодокументализма. У него каждый кадр - метафора. Каждый построен по законам театра, который свободнее, чем кино, потому что полагается только на воображение и авторов и зрителя. В театре режиссер с актером на голой сцене могут показать Вселенную. А кино начнет для этого снимать солнечные протуберанцы, но мы увидим всего только волдыри на солнечном диске. Потому что кино воспринимаешь буквально.

Каракс свой фильм строит по законам театрального действа. Полагаясь на грим, гуттаперчевое тело и монстроподобную пластику своего уникального актера. Как в театре, он высекает смысл из детали, из маски, из эксцентриады. Как в цирке, составляет действо из интермедий. Даже делает шутовской музыкальный антракт. Воодушевляется сказкой Гофмана о человеке, который находит у себя в спальне тайную дверь в оперный театр.

Воодушевляется Кафкой. И делает фильм, условность и смысловая наполненность которого превосходит все нами виденное на экране. Осталось стать публикой, у которой глаза, в отличие от показанной в прологе, зрячие. Но это, понимает Каракс, непосильная для публики задача. И все же - вот вам фильм. Ни на что не похожий. Особый. Справляйтесь, как можете. В крайнем случае похохочете - уже польза.

"Что с фильмом будет делать жюри, не представляю, - писал я в отчете с Каннского фестиваля, где "Святые моторы" были в главном конкурсе. - Такой фильм должен получить всё - или ничего. Сравнивать его с другими конкурсантами - то же самое, что сопоставлять соленое с зеленым. Или, точнее, в параде созданий студии "Метро Голдвин Майер" пытаться адекватно оценить картину, снятую на свифтовском летающем острове Лапуте".

Так и оказалось: жюри не нашло фильму места на своей доске почета. Найдет ли ему место в своей душе зритель - зависит от его отзывчивости. От открытости. От непредубежденности. От незашоренности стереотипами, которыми современное кино нас завалило, как мусоровозка - хламом. В какой-то мере такая картина - исповедь. Штука сугубо интимная. Прислушаешься - и откроешь, что карнавал замешен на слезах, что смех близок нервному срыву. Это наше общее сегодняшнее состояние.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

"Корпорация "Святые моторы"" — под таким несколько неуклюжим названием вышел у нас фильм Леоса Каракса, неформальный триумфатор последнего Каннского фестиваля. Сам французский режиссер посетил Москву и встретился с участниками фестиваля "2-in-1". И фильм, и эта встреча, посвященная судьбе авторского кино в XXI веке, навеяли на АНДРЕЯ ПЛАХОВА настроение черного оптимизма.

Оригинальное английское "Holy Motors", хоть и может быть отнесено к корпорации, владеющей огромным хозяйством с лимузинами, имеет, конечно, более важный смысл: речь идет о священных моторах авторского вдохновения. В конце прошлого века Леос Каракс воспринимался как один из главных "режиссеров будущего", поскольку воплощал собой модный тип "проклятого поэта", у которого жизнь есть прямая проекция творчества. Но потом последовал провал фильма "Пола Икс". Его идея сводилась к тому, что художник должен страдать, и от этого веяло унылой архаикой восточноевропейского кино. Каракса, не снявшего в новом веке ничего, кроме короткометражки для альманаха "Токио!", списали с корабля современности. А он вернулся — и оказался актуальнее многих режиссеров, которых сегодня усиленно раздувают.

Вместе с ним вернулось альтер эго Каракса — актер Дени Лаван. Как сказал Каракс в Москве, "все мы мутанты", но Лаван выражает эту мутантскую сущность наиболее зримо и выпукло. В "Святых моторах" его герой Оскар по контракту с корпорацией мутирует в течение суток из одного персонажа в другой, меняя возраст, пол и социальное положение. Свое и так не самое красивое, прямо скажем, лицо он еще больше уродует пятнами, гримом и париками. Один из продуктов мутации — вылезший из канализации зловонный месье Мерд посреди фотосессии хватает в охапку красавицу модель Еву Мендес, тащит ее в какую-то подземную пещеру и засыпает на ее плече со стоящим членом. В другой ипостаси Лаван забирается на крышу универмага Samaritaine вместе с Кайли Миноуг, тоже актрисой корпоративных воплощений. Спев красивую и печальную песню, она переодевается в костюм стюардессы и бросается вниз — прямо у Pont-Neuf, Нового моста, который Каракс сделал кинематографической легендой. Ну где же еще, ведь, по словам Каракса, в Париже нет ничего хорошего, кроме мостов.

Когда-то, летая на водных лыжах в холодных водах Сены, здесь чуть не разбилась о каменный берег Жюльетт Бинош. И она, и другие подруги Каракса были его музами и героинями. Последней оказалась погибшая год назад Катя Голубева. Эта трагедия по причудливой логике заставила "проклятого поэта", снимавшего годами и загонявшего в нищету или могилу продюсеров, снять новое кино быстро, дешево, изобретательно и энергично. Фильм посвящен Кате, и в нем на короткий момент появляется их дочь — Настя Голубева-Каракс. В другом эпизоде Лаван предстает отцом 13-летней дочери, она страдает от пубертатных переживаний, сетует, что недостаточно эффектна, и объясняет это тем, что пошла не в мать, а в монструозного отца.

Этот фильм-наркотик, эту барочную экстатическую поэму Каракс снял своей кровью, и потому "Кровь поэта" или "Красавица и чудовище" Жана Кокто здесь самая близкая ассоциация. Но Каракс — художник сегодняшнего дня, поэтому помимо крови в фильме много неожиданного юмора, а финал картины с переговаривающимися в корпоративном гараже "святыми моторами" — гигантскими лимузинами — можно отнести к шедеврам концептуального искусства. Последнее слово, которое выдавливает из себя один из моторов: "Аминь".

Еще в юности стиль Каракса окрестили эпитетом необарокко. И сейчас он верен барочной форме, но барочного трагизма в фильме нет. Черный романтизм, присущий режиссеру в юности, обернулся черным оптимизмом. И на встрече с москвичами Каракс озадачил их целой позитивной программой: в тот переходный период, который мы переживаем, не нужно ни ностальгировать по старому миру, ни бояться нового. И художник больше не должен страдать. Он должен бороться и каждый раз изобретать кино заново — как в аттракционе motion capture.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Лео Каракс, наследник Годара и Трюффо, снял спустя 13 лет после предыдущей полнометражной «Полы Икс». Как и в случае с «Полой», Канны были обескуражены. Часть критиков восторженно гудела, мгновенно объявив фильм шедевром, кто-то свистел после пресс-показа, кто-то уходил в тихом недоумении. Новое эстетское кинозрелище режиссера — очередной бенефис его любимого актера, неразлучного друга и альтер эго Дени Лавена. В начале фильма сам Каракс проберется в темноту кинотеатра, чтобы его глазами мы увидели и почувствовали этот диковинный мир, сотканный на серебряной пленке из ниток кинематографических аллюзий, ссылок и цитат (фильмов Каракса и его любимых киноучителей). В этом «кино о природе кино» некий бизнесмен Оскар в исполнении Лавена кружит в лимузине по городу, перевоплощаясь неисчислимо (Лавен играет в фильме 11 ролей!). За каждым «углом» на его пути пышно расцветают шокирующие метафоры и театрализованные реинкарнации героя: в нищенку, миллионера, в подземного монстра, в убийцу и в убитого. Магнетический пинг-понг жизни и смерти, игры и действительности, молодости и старости, актера и его персонажа. Режиссера с собственной жизнью. Отсюда столь острое в этом продолжительном бенефисе Лавена — почти осязаемое ощущение смертельного одиночества, истеричной взвинченности, нескрываемое чувство горечи и вины (фильм посвящен памяти покончившей собой музы и жены режиссера, актрисы Екатерины Голубевой).

"

10 фактов о Ченнинге Татуме

Сегодня отмечает свой день рождения знаменитый актер Ченнинг Татум. Он может быть известен тебе по таким фильмам, как «Шаг вперед», «Супер Майк XXL», «Мачо и Ботан» и многим другим лентам.

1. Ченнинг провел детство в Миссисипи и однажды ему пришлось поймать аллигатора.

2. Ченнинг был впервые замечен в Майами и там же подписал контракт с модельным агентством.

3. Ченнинг долгое время снимался в качестве модели для VOGUE, но понял, что это не то, о чем он всегда мечтал и ушел в мир кино.

4. Ченнинг говорит, что настолько влюблен в танцы, что даже если бы у него возникли с кем-то серьезные разногласия, он попросил бы разрешить их в дэнс-баттле.

5. Балбесы (1985) — один из самых любимых фильмов Ченнига.

6. Любимый персонаж Ченнинга в мире кино — актер и режиссер Клинт Иствуд.

7. Ченнинг никогда не учился на актера, однако, во время съемок фильма «Дорогой Джон» ему пришлось взять несколько уроков, чтобы подобающим образом вжиться в роль.

8. Ченнинг засветился в комедийном видео Джимми Киммела Channing All Over Your Tatum.

9. Помимо боевых сцен в кино, Ченнинг и сам увлекается такими боевыми искусствами, как Кунг-фу и Капоэйра.

10. Ченнинг неоднократно числился в рейтингах самых привлекательных и сексуальных мужчин планеты, хотя сам не считает себя кем-то выдающимся и уж тем более, самым красивым в мире.

"

2 факта о фильме Ворошиловский стрелок

Пенсионер, железнодорожник в отставке, скромно живёт со своей внучкой Катей. В соседнем доме постоянно собираются трое молодых бездельников, чувствующие себя безнаказанными хозяевами жизни. Однажды они хитростью заманили Катю к себе, где изнасиловали. Поначалу насильников арестовывают, однако отец одного из них - большой милицейский начальник - освобождает их. После безуспешных попыток наказать преступников законным путём, Иван Фёдорович посчитал своим долгом восстановить справедливость сам…

Рейтинг IMDB

Длительность: 1 ч 35 мин

Производство: Россия

Премьера: 19 апреля 1999

Премьера в России: 19 апреля 1999

Кадры и изображения

Факты

Режиссер Станислав Говорухин не смог выбрать актрису на роль Кати из двух учениц музыкальной школы, Анны Синякиной и Юлии Началовой (поп-певица, которая тогда уже начинала свою карьеру), и попросила Михаила Ульянова помочь. Последний выбрал Синякина.

"

Белые цыпочки

«Белые цыпочки» (англ. White Chicks ) — американская детективная кинокомедия.

Зрителям в возрасте до 14 лет рекомендуется просмотр вместе с родителями.

Сюжет

Изрядно проштрафившиеся агенты ФБР — братья-афроамериканцы Кевин и Маркус — решают обелить себя перед руководством. Причём как в переносном, так и в прямом смыслах. Их миссией становится защита двух сестёр Уилсон, наследниц огромной гостиничной империи от похищения во время их переезда из Нью-Йоркского аэропорта в отель Хэмптонс.

Вновь переоценив свои способности, братья придумывают новый бредовый план — спрятать сестёр в укромном месте, а самим переодеться и загримироваться в них, ведь приезжих миллионерш мало кто знает в лицо.

Всё, что им теперь осталось сделать − это убедить весь остальной мир, включая остальных сотрудников ФБР, «охраняющих» их, а также всех родных и близких сестёр Уилсон в том, что они действительно молодые и богатые.

В ролях Актёр Роль Шон Уэйанс Кевин Копленд Кевин Копленд Марлон Уэйанс Маркус Копленд Маркус Копленд Энн Дудек Тиффани Уилсон Тиффани Уилсон Мейтленд Уорд Бриттани Уилсон Бриттани Уилсон Джейми Кинг Хезер Вандергельд Хезер Вандергельд Фрэнки Фэйсон Эллиотт Гордон Эллиотт Гордон Локлин Манро Джейк Харпер агент Джейк Харпер Джон Херд Уоррен Вандергельд Уоррен Вандергельд Бизи Филиппс Карен Карен Рошелль Эйтс Дениз Портер Дениз Портер Терри Крюс Латрелл Спенсер Латрелл Спенсер Бриттани Дэниэл Меган Вандергельд Меган Вандергельд Эдди Велез Винсент Гомес агент Винсент Гомес Дженнифер Карпентер Лиза Лиза Джессика Коффил Тори Тори Кристи Энгус девушка в инвалидном кресле Музыка «Latin Thugs» — Cypress Hill «Hey Ms. Hilton» — The Penfifteen Club «Shake It (Like A White Girl)» — Jesse Jaymes (Copeland) «A Thousand Miles» — Vanessa Carlton «Realest Niggas» — 50 Cent, Notorious B.I.G., Eminem «White Girls» — Mighty Casey «Dance City» — Oscar Hernandez «Can't Touch This» — MC Hammer «Dance, Dance, Dance» — The Beach Boys «Guantanamera» — Jose Fernandez Diaz «It’s My Life» — No Doubt «(I Got That) Boom Boom» — Britney Spears «Crazy in Love» — Beyoncé, Jay-Z «It's Tricky» — Run-D.M.C. «This Love» — Maroon 5 «No Control» — Blackfire «I Wanna Know» — Joe «Tipsy» — J-Kwon «Satisfaction» — Benny Benassi «Let's Get It Started» — Black Eyed Peas «Move Your Feet» — Junior Senior «Final Heartbreak» — Jessica Simpson «I Need Your Love Tonight» — Elvis Presley Интересные факты Сёстры Уилсон — явная отсылка к сёстрам Хилтон. Первоначально на роль сестёр Уилсон рассматривались сёстры Олсен, но Эшли Олсен категорически отказалась сниматься, так как сочла проект провальным. По сценарию Кевин и Маркус должны были перевоплотиться в брюнеток, но когда сёстры Олсен отказались сниматься, пришлось поправить сценарий и вставить различные опусы по поводу блондинок. Дженнифер Карпентер первоначально отказалась участвовать в фильме, так как была беременна, но позже согласилась, мотивируя тем, что хочет сняться в кино с пусть даже ещё не родившимся ребёнком. У Шона Уэйанса началась аллергия на латекс. Он носил вместо латексной кожи силиконовую и поэтому казался более полным. Съёмочная группа Сценаристы: Шон Уэйанс, Марлон Уэйанс, Кинен Айвори Уэйанс и др. Режиссёр: Кинен Айвори Уэйанс. Технические данные Цветной, звуковой. Премьера: 23 июня2004 (США). Ссылки «White Chicks» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Белые цыпочки» на сайте Film.ru Проставив сноски, внести более точные указания на источники. Фильмы по алфавиту Фильмы 2004 года Детективные фильмы США Кинокомедии США Бадди-муви

Wikimedia Foundation . 2010 .

"

КОРПОРАЦИЯ 'СВЯТЫЕ МОТОРЫ' (2012)
HOLY MOTORS

Жанр: Фэнтези
Продолжит.: 115 мин.
Производство: Франция | Германия
Режиссер: Leos Carax
Продюсер: Martine Marignac, Albert Prevost, Maurice Tinchant
Сценарий: Leos Carax
Оператор: Caroline Champetier
Студия: Pierre Grise Productions, Theo Films, Pandora Filmproduktion, arte France Cinema, WDR / Arte, Canal+, Centre National de la Cinematographie (CNC)

ПРИМЕЧАНИЯ три звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод (Позитив / R5), 2-я - проф. закадровый многоголосый (Первый канал), 3-я - оригинальная (Fr) + субтитры.

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Denis Lavant . M. Oscar / Le banquier / La mendiante / L'OS de Motion-Capture / M. Merde / Le pere / L'accordeoniste / Le tueur / Le tue / Le mourant / L'homme au foyer
Edith Scob . Celine
Eva Mendes . Kay M
Kylie Minogue . Eva Grace
Elise Lhomeau . Lea
Jeanne Disson . Angele
Michel Piccoli . L'homme a la tache de vin
Leos Carax . Le dormeur / Voix Limousine
Nastya Golubeva Carax . La petite fille
Reda Oumouzoune . L'acrobate Mo-Cap
Zlata . La cyber-femme
Geoffrey Carey . Le photographe / Voix Limousine
Annabelle Dexter-Jones . L'assistante photographe
Elise Caron
Corinne Yam
Julien Prevost
Ahcene Nini
Matthew Gledhill
Hanako Danjo
Big John
Pierre Marcoux
Bastien Bernini
Laurent Lacotte . Voix Limousine (voice)
David Stanley Phillips . Voix Limousine (voice)

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4342 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x690 AVC (MKV) 4236 kbps 24 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: Ru, En

ОБЗОР «КОРПОРАЦИЯ 'СВЯТЫЕ МОТОРЫ'» (2012) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Корпорация "Святые моторы"" ("Божественные моторы"). Неведомое существо перемещается из жизни в жизнь. Обретает форму то мужчины, то женщины, то юноши, то умирающего старика. Он может оказаться нищим или сказочным богачом, плутом или достойным семьянином. Героя фильма будет кидать по чужим жизням, он будет обнимать чужих жен и детей, убивать чужих врагов. Однако, сам он смертельно одинок. Где его дом, его близкие, что он такое на самом деле?

Вы хотели бы попробовать прожить разные жизни? Стать и хладнокровным убийцей, и президентом большой компании, и нищим, и главой семейства, и работягой, и фантастическим чудовищем? За 24 часа герой Дени Лавана влезает в чужую шкуру, вмешивается в чужие жизни, становится частью чужих семей и убивает чужих ему людей. В этом водовороте людей и событий найдет ли он свой дом, свою семью, самого себя?

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2012
Победитель: Молодежная премия (Леос Каракс).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Леос Каракс).
МКФ В ЧИКАГО, 2012
Победитель: Приз «Золотой Хуго» за лучший интернациональный художественный фильм (Леос Каракс), Приз «Серебрянный Хуго» за лучшую мужскую роль (Дени Лаван), Приз «Серебрянный Хуго» за лучшую работу оператора (Каролин Шампетье, Ив Кап).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 2012
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (2-е место).
Номинация: Лучшая мужская роль (Дени Лаван).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2012
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Леос Каракс), Лучшая мужская роль (2-е место) (Дени Лаван).
КАТАЛОНСКИЙ МКФ В СИТЖЕСЕ, 2012
Победитель: Лучший фильм (Леос Каракс), Лучший режиссер (Леос Каракс), Премия кинокритиков им. Хосе Луиса Гуарнера за лучший фильм (Леос Каракс).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 2012
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (2-е место), Лучшая мужская роль (2-е место) (Дени Лаван).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ САН-ДИЕГО, 2012
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ВСЕГО 28 НАГРАД И 68 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Первая полнометражная картина режиссера после тринадцатилетнего перерыва, за время которого он снял лишь одну из новелл в киноальманахе «Токио!».
На протяжении нескольких лет Каракс пытался найти финансирование для большого англоязычного фильма, однако не преуспел в этом и решил напомнить о себе после долгого отсутствия более скромной постановкой. Хотя первоначально не исключалось участие в фильме как Дени Лавана, так и Жюльет Бинош, уже игравших у Каракса.
Роль Евы Грейс предназначалась Жюльетт Бинош, но у Каракса с актрисой вышла размолвка. Тогда Клер Дени посоветовала Караксу пригласить Кайли Миноуг.
Фильм посвящен памяти Екатерины Голубевой - жены Каракса, умершей в 2011 году. В одном из кадров появляется ее дочь Настя (девочка в круглом окне).
В одной из своих ипостасей герой Лавана выступил в фильме в образе подземного монстра из предыдущей работы Каракса «Дерьмо» (часть фильма «Токио!», 2008). В свою очередь, отмечалось сходство загримированной для фильма Евы Мендес с обликом певицы Эми Уайнхаус.
В эпизодической роли спящего мужчины снялся сам режиссер фильма.
Съемки проходили с сентября по ноябрь 2011 года, главным образом в Париже.
Премьера: 23 мая 2012 (Каннский кинофестиваль).
Кадры фильма - http://www.blu-ray.com/Holy-Motors/124395/#Screenshots.
Каракс отказался от теории, описывавший фильм как картину об истории кино. «В каком-то смысле все фильмы - об истории кино. Если ты решаешь поселиться на том прекрасном островке, который можно считать кинематографом, ты принимаешь все условия: там где есть довольно большое кладбище, и иногда ты отправляешься гулять на кладбище, а иногда просто пропускаешь в баре пару стаканчиков», - сообщил он.
Саундтреки: "Who Were We?" (сл. Leos Carax и Neil Hannon, муз. Neil Hannon, оркестровка и аранжировка Andrew Skeet, исполн. Kylie Minogue и Berlin Music Ensemble), "Похоронный марш (Adagio Molto)" струнный квартет № 15 в ми-бемоль минор ор. 144 (автор Дмитрий Шостакович), "Revivre" (автор Gerard Manset), "Let My Baby Ride" (автор R.L. Burnside и Tom Rothrock, адаптация Doctor L, Elliot Simon и Quentin Auvray), "How Are You Getting Home?" (автор Ron Mael, исполн. Sparks).
Официальные сайты и странички фильма: http://holymotorsfilm.com/, http://www.rusreport.com/cinematography-mainmenu/kinofilmy-mainmenu/1106-holy-motors-kinofilmy, http://holymotors.co.uk/, https://facebook.com/holymotors, https://twitter.com/holymotors.
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/holy-motors-m100101240, http://www.imdb.com/title/tt2076220/externalreviews.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 91% на основе 141 рецензии (https://www.rottentomatoes.com/m/holy_motors).
На Metacritic фильм получил 84 балла из 100 на основе рецензий 34 критиков (http://www.metacritic.com/movie/holy-motors).
Картина входит в престижные списки: «100 величайших фильмов XXI века» по результатам опроса BBC, «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?, «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes.
Леос Каракс / Leos Carax (род. 22 ноября 1960, Сюрен, Франция) - французский кинорежиссер, сценарист и актер. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Леос_Каракс.
Дени Лаван / Denis Lavant (род. 16 июня 1961, Нейи-сюр-Сен, Франция) - французский актер, наиболее известный как «alter ego» режиссера Леоса Каракса, игравший главные роли почти во всех его фильмах. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Дени_Лаван.
Эдит Скоб / Edith Scob (Эдит Владимировна Скобельцына) (21 октября 1937, Париж) - французская актриса театра и кино. Внучка русского генерала Добровольческой армии Владимира Скобельцына. В 1976 году, вместе с мужем - композитором Жоржем Апергисом, создала в городке Баньоле под Парижем экспериментальную Мастерскую театра и музыки (ATEM). Активно снимается на телевидении. Ее открыл кинорежиссер Жорж Франжю (Головой об стену, 1958, Глаза без лица, 1959). Впоследствии актрису приглашали в свои фильмы Луис Бунюэль, Андре Кайат, Жак Риветт, Ив Буассе, Жюльен Дювивье, Анджей Жулавский, Рауль Руис, Жан-Поль Раппно, Патрис Леконт, Лео Каракс, Оливье Ассаяс, Пьер Ришар, Кристоф Ган, Габриэль Агийон и другие известные кинорежиссеры. В театре работала с Антуаном Витезом, играла в пьесах Шекспира, Ибсена, Ануя, Томаса Бернхарда. Выступала как режиссер ("Молодец" Марины Цветаевой на Авиньонском фестивале, 1993, и др.).
Ева Мендес / Eva Mendes (род. 5 марта 1974) - американская актриса. Родилась в Майами в семье кубинских иммигрантов, но выросла в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В 1992 году окончила среднюю школу имени Герберта Гувера в Глендейле, затем училась в Университете штата Калифорния в Нортридже на дизайнера интерьеров, но оставила обучение ради актерской карьеры. Мендес начинала со съемок в рекламе, видеоклипах (она снялась в клипах «Hole In My Soul» группы Aerosmith и «Miami» Уилла Смита) и играла эпизодические роли в телесериалах и фильмах с низким бюджетом. Прорыв в ее актерской карьере произошел после фильма «Тренировочный день», где она исполнила ведущую женскую роль. Фильм получил несколько наград и был тепло встречен критиками, а Мендес запомнилась еще и тем, что предстала в картине полностью обнаженной. После этого актрису стали приглашать в серьезные проекты с сильным актерским составом: в комедии «Застрял в тебе» и «Правила съема: Метод Хитча», триллер «Вне времени», боевики «Двойной форсаж» и «Однажды в Мексике» (за последний фильм Мендес получила номинацию на Teen Choice Awards). В феврале 2007 года на экраны вышел фильм «Призрачный гонщик», в котором она исполнила роль подруги главного героя. Мендес является моделью, рекламирующей продукцию компании «Ревлон». В 2006 году журнал Maxim отдал ей 27 строчку своего рейтинга Hot 100. С сентября 2011 года встречается с актером Райаном Гослингом.
Голубева Екатерина Николаевна (Katerina Golubeva, Екатерина Каприна, в кино снималась под девичьей фамилией - Голубева). Родилась 9 октября 1966 года в Ленинграде. Училась на актерском факультете ГИТИСа (затем перевелась во ВГИК). В кино - с 1985 года. В начале 90-х годов снялась в нескольких фильмах своего мужа, начинающего литовского режиссера Шарунаса Бартаса: "Три дня" (1991), "Коридор" (1995) и "Нас мало" (1996). Последняя картина попала в программу "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля. После знакомства с режиссером Леосом Караксом, она снялась в фильме "Пола Х" (1999) с Гийомом Депардье. Кроме фильмов Каракса, она играла в авторском кино других французских режиссеров: Клер Дени, Брюно Дюмон и Сандрин Дюма. Ушла из жизни 14 августа 2011 года в Париже. Похоронена 20 августа на парижском кладбище Пер-Лашез. У актрисы осталось трое детей.

В прологе спящий человек (Леос Каракс) просыпается от шума волн, слышного в его комнате. Он обнаруживает в стене потайную дверь, сквозь которую входит в темный зал кинотеатра, где неподвижные зрители смотрят фильм, который и разбудил героя. В основной части показан один день из жизни человека по имени месье Оскар (Дени Лаван), который перемещается по Парижу в длинном белом лимузине с личным водителем Селин (Эдит Скоб). Рано утром пожилой банкир выходит из дома (Villa Paul Poiret в Ивелине) и садится в лимузин, где по мобильному телефону обсуждает деловые вопросы. Затем он спрашивает у Селин, много ли у него на сегодня встреч, на что та отвечает, что их девять и материал по первой встрече лежит на сиденье в папке. Месье Оскар изучает папку и в следующий раз выходит из лимузина уже в образе согбенной старушки, которая собирает милостыню на мосту Александра III. Затем Оскар переодевается в лимузине для следующей встречи (как и для всех встреч, информацию о том, что надо делать, он изучает непосредственно перед этим). В черном обтягивающем костюме с датчиками он заходит в темный зал, где выполняет различные движения, фиксируемые камерами. Затем в зале появляется женщина в красном с аналогичными датчиками, с которой Оскар изображает страстную сцену любви, на основе которой создается анимация с монстрами. Следующий образ Оскара - господин Дерьмо, который через канализационный люк проникает на кладбище, где на каждой могильной плите написано «Посетите мой сайт». Там же происходит фотосессия фотомодели Кей М. (Ева Мендес), которую господин Дерьмо похищает и приводит в подземелье. Там он перекраивает ее одежду, чтобы та скрывала лицо и плечи, а затем засыпает, положив голову ей на колени, красавица поет чудовищу колыбельную All the Pretty Horses. Уже темнеет, и следующая роль Оскара - отец девочки, которую он забирает с вечеринки. По дороге домой оказывается, что девочка сначала обманула отца, сказав, что вечеринка удалась и она много танцевала, - оказывается, на самом деле девочка, стесняясь своей внешности, сразу заперлась в ванной и сидела там все время. Далее следует «антракт», в котором Оскар играет на гармошке в здании церкви, а затем к нему присоединяется толпа других музыкантов (исполняется кавер-версия песни Let My Baby Ride блюзмена R. L. Burnside). В следующем воплощении герой - человек по имени Алекс, который должен убить некоего Тео (они двойники, однако Алекс брит наголо, а у Тео длинные волосы и борода). Убив Тео, Алекс бреет его и надевает на него свою одежду, однако умирающий Тео сам вонзает нож в Алекса. Алекс в крови едва добирается до лимузина. В лимузине Оскар беседует с оказавшимся там человеком с родимым пятном на лице (Мишель Пикколи), возможно своим работодателем. Он жалуется ему, что ему «не хватает камер», однако он продолжает работать, как раньше. Проезжая мимо кафе, Оскар просит Селин остановить машину, выбегает с пистолетом и стреляет в сидящего за столиком банкира (из своего первого воплощения). Оскара расстреливают телохранители банкира, а Селин уводит его, говоря, что они могут опоздать. Далее герой предстает в образе глубокого старика месье Вогана, который лежит в постели в номере отеля, рядом с ним огромный черный пес. К нему подходит молодая женщина, его племянница. Они беседуют, понимая, что месье Воган при смерти. После последнего вздоха старика Оскар и девушка расходятся, так как у каждого дальше запланированы другие «встречи». По дороге лимузин сталкивается с другим белым лимузином, в котором Оскар видит свою бывшую возлюбленную Эву (Кайли Миноуг), с которой они давно расстались. Они бродят по закрытому на ремонт магазину La Samaritaine и выходят на крышу. Эва поет Оскару песню (Who were we?), однако затем ему надо уходить, так как у нее следующая «встреча». Выйдя на улицу, Оскар видит, что Эва в образе стюардессы бросилась с крыши здания. Селин подвозит Оскара к дому, где состоится его последняя встреча и где он проведет ночь. Они расстаются до завтра. Оскар заходит в дом и зовет жену и дочь, это оказываются обезьяны. Селин возвращается на стоянку - в арку с названием Holy Motors в это время заезжают десятки белых лимузинов. Когда водители уходят из гаража, лимузины, мигая фарами, обмениваются репликами по поводу прошедшего дня.

Описывать фильм Леоса Каракса "Holy Motors", ставший в Канне главной сенсацией последних дней, - так же безнадежно, как переводить в словесный ряд образы Сальвадора Дали. Здесь не может быть спойлеров, потому что нет единого сюжета и его развития. Я просто не смогу раскрыть тайны фильма, даже если захочу, - все они зашифрованы в изображении. Которое неописуемо и в переносном и в буквальном смысле слова. Есть сквозной прием: мсье Оскар едет в длиннейшем белом лимузине по Парижу. Снаружи лимузин роскошен, внутри похож на замызганную театральную гримерку - правда, с электрокамином. Машину ведет хорошо вымуштрованная дама, совмещающая профессии шофера и секретарши, которая наизусть знает плотное расписание своего патрона и напоминает ему о предстоящих встречах. Или, по второму немаловажному значению слова appointment, - предназначениях. Получив такое напоминание, патрон открывает гримерный столик, расчесывает новый парик и полностью меняет свое существование. Оскара играет постоянный талисман Каракса атлетически кряжистый Дени Лаван. "А мог бы мсье Оскара сыграть кто-то еще?" - задает коварный вопрос безымянный интервьюер в фестивальном буклете. Ответ Каракса: "Если бы Дени отказался, я мог бы эту роль предложить Лону Чани (великий актер немого и раннего звукового кино, лучший Квазимодо киноистории. - В.К.), или Чаплину. Или Питеру Лорре, или Мишелю Симону". На самом деле вообразить на месте Лавана даже Чаплина невозможно - был бы другой фильм. Лона Чани называли "человеком с тысячью лиц". В запасе у Лавана их десятки тысяч. Примерно с десяток он предъявляет в "Святых моторах", где мсье Оскар за один день последовательно проживает жизни банковского воротилы, старухи-нищей, актера, который с датчиками на теле играет для цифрового мультфильма и танцует с кибер-монстром женского пола пляску совокупления. Потом он станет двойником самого себя, потом умирающим человеком, ностальгическим любовником, отцом семейства, убийцей и его жертвой, аккордеонистом и мсье Дерьмом, который питается цветами и ассигнациями и знаком нам по новелле Каракса из альманаха "Токио". Сначала развлекаешься и вволю хохочешь над неожиданными приколами, рассыпанными в фильме очень щедро. За приколами надо следить внимательно, иначе пропустишь какую-нибудь промелькнувшую мимолетно надпись на могильной плите: "Посетите мой сайт www. ". Их в фильме миллион, из них фильм состоит, и сначала кажется, что ничего больше нет и не будет. Что это такая полнометражная хохма. Потом тональность вдруг изменяется. Только на пару минут. Вдруг возникнет проникновенный монолог умирающего. Или романс вставшей из небытия тени прекрасного прошлого. Но обрывается на полуслове или полуноте - и снова кувырком в лимузин, снова сдирается с лица отработанная кожа, снова грядет новое предназначение, новая встреча, новая жизненная ипостась. И однажды вы вздрогнете от накатившего ощущения какой-то жуткой потери. Словно из-за суеты, которую вы принимаете за жизнь, проворонили саму жизнь. (Здесь невольно вспомнишь, что недавно Каракс потерял жену - актрису Катю Голубеву. Нечто личное безусловно чувствуется в этом сломе настроений - из смеха в слезы). Фильм начинается странными кадрами. В темном зале сидят осоловевшие зрители, белеют их застывшие лица, распахнуты их невидящие глаза. Долго сидят, а на экране, где-то у нас за спиной, грохается что-то смешное, монструозное и нелепое, нам невидимое. Потом сам Леос Каракс в пижаме - в своей спальне, где в окне видно, как бесшумно садится самолет. Идет вдоль стены, где на фотообоях лесная роща, нащупывает среди дерев невидимую дверь - и оказывается в том самом театральном зале, где идет то ли фильм, то ли спектакль. И вот теперь вопрос: что мы видели - фильм или спектакль? Почти все известное нам кино запуталось в сетях бытоподобия. Его фотографическая природа, которой оно козыряет, на самом деле его сковывает, делает его всего только отражением человеческой суеты. Лучшие из его мастеров всегда пытались преодолеть эту природу. Феллини снимал море из полиэтилена. Сокуров постоянно апеллирует к литературе. Из ловушки фотографизма кино пытаются вытащить то музыка, то фантазия художника. Но времена, когда Буньюэль метафорически разрезал на экране глазное яблоко, остались в прошлом. Каракс отказался от фотодокументализма. У него каждый кадр - метафора. Каждый построен по законам театра, который свободнее, чем кино, потому что полагается только на воображение и авторов и зрителя. В театре режиссер с актером на голой сцене могут показать Вселенную. А кино начнет для этого снимать солнечные протуберанцы, но мы увидим всего только волдыри на солнечном диске. Потому что кино воспринимаешь буквально. Каракс свой фильм строит по законам театрального действа. Полагаясь на грим, гуттаперчевое тело и монстроподобную пластику своего уникального актера. Как в театре, он высекает смысл из детали, из маски, из эксцентриады. Как в цирке, составляет действо из интермедий. Даже делает шутовской музыкальный антракт. Воодушевляется сказкой Гофмана о человеке, который находит у себя в спальне тайную дверь в оперный театр. Воодушевляется Кафкой. И делает фильм, условность и смысловая наполненность которого превосходит все нами виденное на экране. Осталось стать публикой, у которой глаза, в отличие от показанной в прологе, зрячие. Но это, понимает Каракс, непосильная для публики задача. И все же - вот вам фильм. Ни на что не похожий. Особый. Справляйтесь, как можете. В крайнем случае похохочете - уже польза. Что с фильмом будет делать жюри, не представляю. Такой фильм должен получить все - или ничего. Сравнивать его с другими конкурсантами - то же самое, что сопоставлять соленое с зеленым. Или, точнее, в параде созданий студии "Метро Голдвин Майер" пытаться адекватно оценить картину, снятую на свифтовском летающем острове Лапуте. Финал, кстати, совершенно свифтовский. И это единственный возможный в пересказе спойлер, который я, разумеется, оставлю при себе. (Валерий Кичин)

В конкурсе Каннского фестиваля показали фильм «Holy Motors» Леоса Каракса - первый за 13 лет фильм гениального французского режиссера, в котором снялись Ева Мендес, Мишель Пикколи и Кайли Миноуг. 13 лет назад здесь же, в Канне, в многотысячном зале «Люмьер» показывали «Полу Х» Леоса Каракса. Позже одни критики объявили эту картину стыдным провалом, а другие назвали недооцененным откровением гения. Так случалось с каждой его картиной: за те почти тридцать лет, что он снимает кино, к консенсусу по поводу четырех картин Каракса прийти не удавалось и тем более не удастся по поводу пятой, «Holy Motors». У зрителей его картина, как и в случае с прежними его фильмами, вызвала шок, эффект контузии кинематографом, который, раз испытав, хочется пережить снова. Только ждать в этот раз пришлось долго. За минувшие тринадцать лет Каракс, многократно грозившийся уйти из кино, сделал лишь получасовой фильм-шутку «Дерьмо» для альманаха «Токио», его многочисленные международные проекты терпели крах, не успев начаться. Уже и забылось, как в 1980-х, после картин «Парень встречает девушку» и «Дурная кровь», Каракса называли новым Годаром. Годы спустя на него стали смотреть как на завзятого неудачника, который навсегда остался в прошлом. Когда он показывал в Канне «Полу Х», ему не было еще и сорока. Сегодня ему за пятьдесят - возраст, в котором обычно про каждого художника становится окончательно ясно, гений он или фуфло. Караксу удалось сохранить интригу благодаря отказу от общения с прессой и жизни затворника. Только «Holy Motors», встреченные залом даже не аплодисментами, а экстатическим топотом и счастливым улюлюканьем, дали определенный ответ на этот вопрос. Новая картина Каракса - это два часа головокружительной свободы, казалось, ее секретом владеют лишь Апичатпонг Вирасетакун в Таиланде и Дэвид Линч в США, а в Европе о таком давно забыли. Но Каракс в своем многоступенчатом бурлеске сравнялся с любыми конкурентами, хотя явно ни с кем не собирался состязаться. Он будто изобретает заново сам принцип кинематографического аттракциона, о чем заявляет первыми же кадрами. Титр с заголовком является на фоне темного зрительного зала, заполненного то ли призраками, то ли покойниками, а сам режиссер в темных очках встает из постели, как сомнамбула, и выходит на балкон кинотеатра, чтобы поучаствовать в таинстве просмотра. Что значит этот пролог - не самоустранение ли автора, отступающего за спины зрителей и предоставляющего им свободу оценки и интерпретации? Герой фильма - некто месье Оскар. Он покидает дом поутру, чтобы сесть в белый лимузин и отправиться в изнурительную поездку по Парижу, которая затянется почти на сутки. За рулем немолодая блондинка-ассистентка, периодически напоминающая бизнесмену о графике деловых встреч. Первая из них состоится на мосту близ Эйфелевой башни: из лимузина Оскар выйдет в обличии бабки-нищенки, бормочущей себе под нос невразумительные молитвы. Вторая - в павильоне motion capture, где он в специальном трико, облепленном электродами, изобразит в дуэте с партнершей извращенное подобие полового акта. Третья - в канализации, где герой предстанет в образе героя предыдущей работы режиссера - рыжебородого одноглазого инопланетянина в зеленом костюме, который носит имя Мерд (то бишь Дерьмо), а питается цветами и долларами. Всего пересказывать не хочется, но за эти сутки Оскар успеет как минимум трижды умереть - дважды насильственной смертью и однажды от старости, совершить пару убийств, сыграть на аккордеоне, подвезти до дома неизвестно откуда взявшуюся дочку и поцеловать в губы обезьяну. В роли месье Оскара не мог оказаться никто, кроме Дени Лавана, ближайшего друга режиссера и его альтер эго, сыгравшего главные роли в трех первых картинах режиссера и недавнем «Дерьме», ранее выступавшего под именем Алекс (псевдоним «Леос Каракс» - анаграмма двух имен, полученным режиссером при рождении, его настоящее имя - Алекс Оскар Дюпон). Хватает в фильме и других колоритных персонажей, включая Мишеля Пикколи, обезображенного огромной родинкой, эффектную Еву Мендес (ее Мерд-Дерьмо похищает прямо с фотосессии на кладбище и утаскивает в свое подземелье) и почти неузнаваемую без сценического макияжа Кайли Миноуг. Одна из самых вдохновенных сцен фильма - прогулка Оскара и Кайли по закрытому на ремонт универмагу Samaritaine. Выйдя на его террасу, они оказываются прямиком над Пон-Неф, где двадцать с лишним лет назад жили караксовские «Любовники с Нового Моста» - тогда на ремонт закрыт был мост, а универмаг функционировал. В этот миг все будто замирает, не остается места ни для слов, ни для действий, и фильм превращается в видеоклип: под аккомпанемент невидимых струнных Кайли поет для бывшего возлюбленного песню об их завершившемся романе и не случившемся ребенке. Оригинальную песню для австралийской дивы написал североирландский шансонье Нил Хэннон, лучше известный миру под псевдонимом The Divine Comedy, - тоже знатный трансформер. «Божественная комедия» - пожалуй, уместное определение для того мистериального карнавала, который творится в фильме. Малобюджетность и вынужденная экономия средств, как ни странно, пошла Караксу на пользу. Обветшалый лимузин месье Оскара, его клоунада, эпатажные подвиги и проникновенные монологи демонстрируют во всей красе тщетные потуги человека ухватить, ощутить, описать абсолют, пожить полноценной жизнью в течение хотя бы десяти минут. Но каждая такая десятиминутка обманывает ожидания, оказывается очередным маскарадом, в котором нет места ничему подлинному. Человек все играет свою комедию, а камеры исчезли, о чем Оскару сухо сообщает управляющий астральным операторским цехом (его-то и играет великий Пикколи). Только и остается, что лечь спать, погасив в квартире свет, и ждать следующего утра, когда придется натянуть очередной парик и отправиться на новые рандеву. Горькая и забавная, счастливая и нелепая, абсурдная и логичная картина Каракса посвящена памяти Кати Голубевой, его жены, прекрасной актрисы, сыгравшей лучшую свою роль в «Поле Х», а прошлым августом неожиданно ушедшей из жизни. Когда сам режиссер в увертюре к фильму смотрит на экран, первым делом он видит круглое окно. За стеклом можно различить задумчивое лицо девочки - их дочери Насти. (Антон Долин)

Мужчина (Каракс) просыпается в темной комнате, отпирает ключом, вырастающим прямо из руки, дверь в стене и попадает в ложу кинотеатра, заполненного неподвижными зрителями. Другой мужчина, по имени Оскар (Лаван), начинает свой рабочий день: выходит в костюме и с портфелем из особняка, прощается с детьми, садится в лимузин с церемонной дамой (Скоб) за рулем и просматривает задания, которые ему положено выполнить. Первое, например, такое: Оскар переодевается бабушкой и в сопровождении телохранителей идет просить милостыню на мост Александра Третьего. Дальше герой побывает каскадером, наемным убийцей, умирающим старичком, брошенным возлюбленным, бессердечным отцом и так далее - с помощью собственного грима и всевластия невидимого руководства проживая за день десяток чужих жизней. Точнее, конечно, побывав персонажем десятка фильмов: от старорежимного мюзикла (тут появляется Кайли Миноуг в кремовом плаще и поет на руинах универмага «Самаритен») до сюрреалистической и крайне вызывающей политической аллегории (тут на помощь приходит месье Говно, персонаж собственной караксовской короткометражки из альманаха «Токио»). «Моторы» собраны из разнообразных кинематографических аллю­зий, считываемых порой явно, а порой крайне смутно, но фигура главного автора несомненна - можно не заметить Новый мост возле «Самаритена» или не знать, что Леос Каракс - анаграмма его паспортных Алекса и Оскара (раньше Лаван играл Алексов), но уж пролог в духе сказки про Буратино сложно трактовать как-то двояко. Этот режиссерский нарциссизм - где-то раздраженно-высокомерный, где-то просто усталый - был бы невыносимо претенциозен, если бы не самоирония, которой тут тоже хватает: «Моторы» не только парадоксально красивое, но и довольно смешное кино. Хотя не покидает ощущение, что горечь искренняя, а веселость - не очень. А главное, что Каракс, как ребенок (и как многие большие художники), немного переоценивает свою способность оставаться в центре всеобщего внимания, что бы он ни выкидывал. (Станислав Зельвенский)

Дерзко выдав самому себе абсолютный карт-бланш, Леос Каракс поставил фильм, чрезвычайно красивый, путаный и зачастую уморительный. Его «Корпорация «Святые моторы» - это экскурсия по кинематографическим обсессиям автора, которую немногие сочтут вразумительной, но никто уж точно не назовет предсказуемой. Главный герой - актер-хамелеон в исполнении актера-хамелеона Дени Лавана - играет сразу дюжину эксцентричных ролей, тем самым превращая картину в безумный перечень киножанров. Ревнители артхауса наверняка останутся довольны, с коммерческой же точки зрения, перспективы «Моторов» весьма сомнительны. Конечно, фильм быстро обретет славу культового, однако и недоброжелатели стесняться в выражениях не станут. Те, кому это зрелище покажется нагромождением нелепиц (а таких будут, вероятно, толпы), должны помнить, что абсурдность составляет суть сюрреализма, а Каракс, не снимавший полнометражного кино после «Полы Икс» (Pola X) 13 лет, создал именно сюрреалистическое произведение. Достаточно упомянуть, что животные и машины в его неофутуристической вселенной наделены разумом, что само понятие актерского мастерства как притворства здесь выведено на новый, ранее неведомый уровень, и только логикой сна, т.е., в общем-то, чистой кинематографией, возможно хоть как-то объяснить необузданную красоту происходящего на экране. «Моторы», по большому счету, представляют собой диковинную фантазию о кинематографе, что становится ясно в первой же сцене: заспанный мужчина в пижаме (между прочим, сам Каракс) открывает потайную дверь в своей квартире и попадает в набитый битком кинотеатр, где неподвижная публика смотрит «Толпу» (The Crowd) Кинга Видора, а по проходам расхаживает в рапиде громадный пес. В следующей сцене Оскар (Лаван), парижанин определенного достатка, садится в белый лимузин и едет на работу, за рулем - его верная соратница Селин (Эдит Скоб). Вскоре выясняется, что на жизнь он зарабатывает крайне странным ремеслом: при помощи грима, париков и костюмов, хранящихся в багажнике, Оскар преображается в других людей и разыгрывает малопонятные сценарии, в которых всегда есть место импровизации. Один из его образов - самурай из какой-то научной фантастики, облаченный в черный спандекс в белых светящихся точках - костюм для съемок «захвата движения» (motion-capture). Повинуясь указаниям незримого режиссера, Оскар исполняет в павильоне изощренный акробатический номер. В конце к нему присоединится женщина в красном, и вместе они не без ловкости симулируют половой акт. Даже если рассматривать сцену как сугубую абстракцию, она все равно производит неизгладимое впечатление - это настоящий калейдоскоп света, цвета, звука и движения, потрясающая демонстрация того, на что экспериментальное кино способно, но редко решается в полнометражном формате. Следующая роль - месье Говно, обитатель канализации, с которым мы уже знакомы по эпизоду Каракса из триптиха «Токио!». Похожий на бездомного лепрекона, господин с неблагозвучным именем вовлекает в сюжет «Красавицы и чудовища» ослепительную модель (Ева Мендес), остроумно нарядив ее в паранджу. Говно гуляет по кладбищу, надгробия которого исписаны призывами «посетить сайт такой-то»: это первый намек Каракса на то, что виртуальная реальность сейчас доминирует над собственно реальностью. В последующих виньетках режиссер предпримет синефильские путешествия в гангстерское кино, драму об отношениях отца и дочери, слезоточивую исповедь на смертном одре и романтический мюзикл, где Кайли Миноуг споет очень грустную песню. Картина «Корпорация «Святые моторы», зарифмованная в Каннском конкурсе с «Космополисом» канадца Кроненберга, сажает зрителя в лимузин и устремляется в мир на грани гибели. Это фильм о том, какую податливость сообщил нашей идентичности приход Интернета, и о том, что всякий физический опыт, судя по всему, скоро потеряет смысл. Короткая встреча Оскара со своим начальником (Мишель Пикколи) подразумевает, что за эскападами мастера перевоплощения, возможно, наблюдали сетевые пользователи по всему миру. Если вы настроены на чудаческую волну Каракса, то фильм вскружит вам голову, если нет, то сможете хотя бы полюбоваться превосходной цифровой съемкой Каролин Шампетье и Ива Капа. Перфекционист Каракс не раз высказывался в интервью против HD-изображения, но картинка в «Моторах» не просто яркая - она слегка неестественна, как того и требует затронутая тема. В общем и целом, техперсонал поработал на славу. Что касается актеров, то работа Скоб отсылает зрителя к ее же роли в «Глазах без лица» (Les yeux sans visage) Жоржа Франжю, а Лаван просто великолепен. Произнося лишь несколько слов - а в обличии месье Говно, нечленораздельных звуков, - он умудряется выразить широчайший спектр эмоций практически на уровне Бастера Китона. (Роб Нельсон, «Variety»)

Революционная по стилю картина "Божественные моторы" французского режиссера Лео Каракса получила противоречивые оценки на 65-ом Каннском кинофестивале. По завершении показа часть зала выражала свое неодобрение свистом, другая - восторженно аплодировала. По своей художественной концепции лента "Божественные моторы" кардинальным образом отличается от всех фильмов, представленных до сих пор на нынешнем фестивале. Она так же загадочна, как и ее автор: Лео Каракс /настоящее имя - Алекс Дюпон/ ведет предельно уединенный образ жизни, практически не дает интервью. О режиссере мало что известно. Каракс не имеет профессионального образования кинематографиста, рано бросил школу и работал расклейщиком афиш. Его судьба напоминает историю другого выдающегося современного художника городского андеграунда, работающего в стиле граффити, - британца Бэнкси. В "Божественных моторах" главный герой по ходу развития сюжета последовательно становится попрошайкой, убийцей, актером, отцом подростка, стариком. Действие разворачивается в современном мегаполисе - Париже. "Начиная работу над фильмом, я не имел предварительного плана, только несколько образов", - заявил Каракс на пресс- конференции. Результатом этого стала блестящая работа, напоминающая по своей стилистике сказки Теодора Амадея Гофмана. Караксу удается показать трагедию современного человека, который пытается найти в жизни подлинные чувства, обмануть время, определить для себе пределы возможного. В "Божественных моторах" Каракс раскрывается как глубокий исследователь новой цивилизации, возникающей в результате использования передовых технологий. (Виталий Макарчев)

[. ] И напоследок - первый за тринадцать лет, не считая короткометражки про мсье Говно, фильм Леоса Каракса. Про него-то уж точно лучше ничего не знать, тем более что главный сюжетный финт там понимаешь примерно на третьей минуте, но ровно в тот момент, когда начинаешь думать, что как-то больно легко отделался, в фильм запускают специального человека, который этот финт натурально проговаривает вслух, и тут - щелк! - фильм переключается в другое измерение. И так раз пять. Каракс, конечно же, тоже издевается - но не как Ханеке, в очках и с кафедры, а как этот самый месье Говно - показывая из канализационного люка кукиш: а мы вот так умеем, а еще вот так, и с Кайли Миноуг дуэтом, и Еву Мендес на плече потаскать, смерть, друзья, - понятие переоцененное, хочешь режь, хочешь бей, а все равно не достанешь. «Holy Motors» - это одновременно бенефис Дени Лавана и Леоса Каракса, притом в эту схему надо бы включить еще и Бога (в данном контексте «Holy Motors» лучше всего переводится как «Небесная механика»). К тому же разбирательства с небесными силами, - кажется, сквозная тема конкурса в этом году, и Каракс заслужил особый приз, если можно себе представить, что на небесах раздают призы тем, кто изящнее ткнет в них пальцем. Бросается в глаза смешное совпадение с «Космополисом», потому что герой тут тоже весь фильм едет в лимузине (со схожими, притом, успехами), тот факт, что фильмы Каракса и Ханеке начинаются, в общем, с одного и того же кадра, и про «Holy Motors», конечно, надо рассказывать намного подробнее, но пока, - раз каждое лишнее слово про него можно смело считать спойлером, пожалуй, остановимся на этом. Караксу, конечно, ничего не дадут, но, черт возьми, если бы дали, - представляете, какая жизнь настала бы тогда. (Анна Сотникова)

[. ] Если Рейгадас языком поэзии рассказывает о своем опыте усталого горожанина, то Леос Каракс снимает сюрреалистический трансфильм, или "Я-фильм", предлагая законченную метафору жизни "проклятого поэта". Выкормыш французской "новой волны", неистовый Каракс несет ее моральный кодекс и дух в эпоху агонии авторского кино. Согласно этому кодексу, жизнь и кино должны быть связаны кровавой пуповиной. Съемочной гигантоманией "Любовников с Нового моста" Каракс разорил и загнал в могилу продюсера Алена Даана. На съемках этого фильма Жюльетт Бинош, первая муза режиссера, летала на водных лыжах в холодной воде и чуть не разбилась о каменный берег Сены. Задумав проект в Америке с Шарон Стоун, Каракс заявил, что сначала должен в нее влюбиться и сделать своей женой. Но влюбился и сделал женой Катю Голубеву, 13 лет назад снявшуюся у него в фильме "Пола Икс", после этого он делал только короткометражки. "HolyMotors" посвящен памяти Кати, добровольно ушедшей из жизни, и в фильме появляется их дочь - Настя Голубева-Каракс. В одном из эпизодов 13-летняя дочь главного героя сетует, что недостаточно эффектна, и объясняет это тем, что пошла не в мать, а в монструозного отца. Роль самого героя по имени Оскар исполняет Дени Лаван, альтер эго Каракса, актер с повадками сверхчувствительного мутанта. Свое постаревшее, изборожденное морщинами лицо он еще больше уродует пятнами, гримом и париками, перевоплощаясь в течение суток в самых невероятных персонажей. Один из них, зловещий клошар, посреди фотосессии хватает в охапку красавицу-модель Еву Мендес, тащит ее в какую-то пещеру и засыпает на ее плече со стоящим членом. Другой забирается на крышу универмага Samaritaine вместе с певицей Кайли Миноуг - спев печальную песню, она переодевается в костюм стюардессы и бросается вниз - прямо у Pont-Neuf, Нового моста, который Каракс сделал кинематографической легендой. Этот фильм-наркотик, эту барочную экстатическую поэму, которую хочется описывать по кадрам, Каракс снял своей кровью, и потому "Кровь поэта" или "Красавица и чудовище" Жана Кокто здесь самая близкая ассоциация. Но Каракс - художник сегодняшнего дня, поэтому помимо крови в фильме много неожиданного юмора, а финал картины с переговаривающимися в корпоративном гараже "божественными моторами" - гигантскими лимузинами - можно отнести к шедеврам концептуального искусства. Последнее слово, которое выдавливает из себя один из "божественных моторов": "Аминь". (Андрей Плахов)

[. ] Что до обиды за Каракса, который привез сюда свой первый за последние 15 лет фильм, то действительно странно, что его не заметили. Впрочем, слова «не заметили» в данном случае лишь фигура речи - приглашение в каннский конкурс само по себе удача ни с чем не сравнимая. Так вот о Караксе. Думалось, что как раз нынешнее жюри захочет оценить этот фильм-чуму, фильм-фантазию, фильм-драму, фильм-всю-нашу-жизнь. Обычно художники склонны приветствовать в других то, чем не обладают сами. Очень традиционный, склонный к сентиментальности в масштабе человечества Нанни Моретти, казалось, захочет отточить свои вкусы именно на Караксе. «Божественные моторы» - это фильм, который рассказать нельзя, - он настолько причудливо, настолько буйно, но вместе с тем точно иллюстрирует нашу жизнь, в которой вымысел становится реальностью, реальность - вымыслом, а сам человек полностью теряет свою исходную сущность, что его надо смотреть, причем лучше - не один раз. Однако Моретти не проникся. [. ] (Екатерина Барабаш)

На экране - черно-белое кино, совсем как в начале прошлого века. В кадре - ускоренно движется голый мужчина. Вся его фигура - колебания мышц, игра света на пленке. Он пропадает и снова возникает из ниоткуда. Следующий план - зрительный зал, серьезные хмурые лица. В этом зале аншлаг, и все смотрят в экран. Сидят без движения. Мгновение. Мужчина в смешной пижаме в своей кровати. С собакой. Еще спит, секунда - проснулся. И сразу узнали - Лео Каракс. Закурил, затянулся. Встал с кровати, пошел. Камера следует за ним, а он затушил сигарету. Еще миг. Перед ним стена, на стене обои с деревьями. Пальцами трогает их, ищет что-то. Крупный план - он что-то нашел. Ага, замок. Где же ключ? Внимание за руками - на безымянный палец правой кисти надет шестигранник. Поворот. Еще поворот. Но дверь не открыта. Навалился плечом, порвал обои. Идет в проход, собака за ним. Вот и он в зрительном зале. Но на балконе. Выше аудитории и над всеми. Смотрит за тем, что на экране. К сцене прошла маленькая девочка (Настя Голубева-Каракс), следом за ней - собаки. Скоро начнется. Уже скоро. Дальше - набор красивых планов, плод воображения одного человека. В нем есть место безумию и есть место любви, красоте и уродству, богатству и бедности, молодости и старости, но нет место посредственности. В этом смысле «Holy Motors» - необычный фильм, буквально, если бы это не звучало так заезжено и глупо. В нем можно видеть бенефис одного актера (Дени Лаван) или одного режиссера. За сутки герой совершает с десяток встреч и попадает в еще большее количество историй, причем включается в них в прямом смысле, проживая чужие жизни. И вместе с тем, это не сборник новелл, а цельный фильм со стержнем сюжета. Тут можно распознать невероятное количество цитат (таких, как, например, надевающая маску в финале Эдит Скоб - на «Глаза без лица» Жоржа Франжу 1959 года). Ключевые аллюзии - на фильмы самого Каракса. Уже в первых кадрах заметно визуальное сходство с последними секундами «Моей последней минуты», короткометражки, снятой для фестиваля в Вене. Третья история - целиком про месье Merde («Токио»), который все также вызывающ в своем зеленном костюме. Персонаж вернулся, пусть и не так, как было обещано в титрах носящей его имя новеллы. Вместо Америки он оказался в Париже, но будем считать, что Каракс сдержал обещание. Более сложный привет самому себе - совокупление двух людей в резиновых костюмах, обезображенных датчиками движения. Их тела бесконечно пластичны, они извиваются и чудовищно гнуться. Губы Дени Лавана стремятся к скрытым в резине половым органам партнерши. В «Поле Икс» была похожая сцена, в ней - та же поза и та же страсть, но эмоции были другие. Здесь же чувства стерты, и господствует бездушная графика - люди-змеи любят друг друга под симфонию цифровых технологий. За минуту до этого - план с беговой дорожкой. Дени Лаван во все том же нелепом костюме бежит по ней, держа в руках пистолет и время от времени стреляет в красное на экране. В «Дурной крови» он когда-то бежал под "Modern Love" Девида Боуи от переполнявшей его любви по раскаленному асфальту, потому что чувство было сильнее его. Но время прошло, и когда дорожка ускоряется слишком сильно, он падает. Падает, потому что уже устал, постарел, возраст уже не тот, но главное - больше нет той любви, что давала ему силы бежать. В мире цветных стен и датчиков движения уже даже нет реальных женщин, одни 3D-муляжи, Жюльетт Бинош пока ушла к другим режиссерам, но скоро такие как она совсем исчезнут из кино. Другая аллюзия почти не считывается. В фильме больше нет места прогулкам вдоль Сены, как это было в "Boy Meets Girl", но есть небольшая поездка на машине. В салоне - отец и дочь, они обсуждают вечеринку, с которой он заботливо ее только что забрал. Это уже о других людях, но оптика та же. Примеряя на себя эту жизнь, Дени Лаван внешне напоминает себя молодого - такая же прическа, и он по-прежнему много курит. Он - герой мифа, все того же мифа об одном режиссере. Последний, впрочем, сам заложник в этой игре - заложник в первую очередь своих тем, ключевая из которых - он сам. Каракс ломает привычную для себя композицию. Впервые в своих фильмах он строит многоуровневое кино. Персонаж Каракса открывает дверь в стене, на которой висят деревья с обоями, но уже как режиссер он подсказывает, что это аллюзия на «Божественную комедию» Данте (первые строки «Ада» - «Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины»). Формально сюжет повествует о человеке, живущем множеством жизней. Нельзя сказать, где его дом, где семья. Реальных знакомств всего три за весь фильм, остальные - часть чужих жизней или ролей. Впрочем, у него есть настоящее имя, Оскар, но это все, что ему остается. Его жизнь - движение, от встречи до встречи, в большом лимузине с актерской гримеркой и красивой женщиной-водителем Селин (Эдит Скоб). Последняя сама уже стареет, но все еще прекрасна. Между ними чувства, какие бывают лишь у давних знакомых: пронзительная жалость друг к другу. Дени Лавану не привыкать работать с Караксом, он снимался в трех из четырех его фильмах, вернулся и в пятом, через тринадцать лет после «Полы», в которой Каракс предпочел Лавану Гийома Депардье, и через двадцать один год после «Любовников с Нового Моста», последнего фильма, где они работали вместе. Была еще новелла «Дерьмо» в альманахе «Токио»: тогда Каракса пригласили снять что-то о городе, а он снял гимн мизантропии. Но вернемся к Лавану. Они с режиссером совместно перережили провал «Любовников с Нового Моста» и «шрамы», оставшиеся от того удара, можно увидеть в «Моторах» - как сам мост, так и крах амбиций. В старом фильме бритый наголо герой Дени Лавана пускал камни по воде в сторону универмага «Самаритен», в новом - он стоит с похожей на Жюльет Биннош Кайли Миноуг на крыше этого здания и смотрит на мост. Вместе с тем, «Священные моторы» не только о трагедии, не только фильм о том, что значит снимать фильмы, это еще и срез видений. В самой странной сцене, где в лимузине появляется еще один человек, герой Лавана Оскар произносит ключевую фразу - о красоте жеста. "Holy Motors" - в первую очередь красивый жест: огромный "Fuck" всем тем, кто пытается уместить кино в слова, выстраивает иерархию в искусстве, цепляется за структуру и не может жить вне системы координат. И показывает его уже не l'enfant terrible, а великий режиссер. (Александр Михайлов)

Респектабельный седой парижанин господин Оскар выходит из дома на рассвете и садится в белый лимузин. Его пожилая водитель Сесиль сообщает, что на сегодня ему предстоит одиннадцать деловых встреч. Когда приходит время первой, он открывает одну из панелей автомобиля, смешивает грим и прочие необходимые атрибуты для перевоплощения в горбатую нищенку - образ для первого рандеву этого бесконечно долгого дня. Леос Каракс - редкий режиссер, не вошедший еще в преклонные лета, которого на мировых фестивалях непременно встречают овациями. Одна из причин, пожалуй, в том, что Каракс - едва ли не единственный из ныне живущих художников (в широком смысле), который представляет собой по-настоящему трагическую фигуру. Вот всего нескольких цифр: после снятой в 26 лет "Дурной крови" его окрестили новым Годаром, следующих "Любовников с Нового моста" пришлось ждать пять лет, "Полы Икс" - еще девять. Сейчас Караксу 51, а "Святые моторы" - лишь четвертая его картина, на которую он с трудом нашел денег за прошедшие с выхода предыдущей полнометражной работы 13 лет. О том, что с ним происходило в эти годы, он отвечает односложно: "путешествовал". Однако известно, что нереализованными по финансовым и прочим причинам остались примерно десять фильмов. Они и составили ткань и суть "Моторов. ". Разговор об этом фильме приходится заменять предисловием - это тот случай, когда пересказывать дико насыщенный и вместе с тем совершенно импрессионистский сюжет - почти преступление. Каракс снимает на невероятном уровне мастерства, позволяет себе непривычную и безжалостную свободу, заставляя зрителя рыдать и нервно смеяться одновременно. Его месье Оскар - не художник даже, а чистый гений, оказавшийся в современном мире, который для таких существ подходит все меньше. В одном из эпизодов он выводит и универсальную формулу того, что становится тем самым "святым мотором" любого человека искусства, его смыслом - это "красота жеста". И лишь она, в конечном счете, и дает возможность увидеть, как мучительно прекрасна и чудовищно удивительна эта жизнь. Даже если она продолжается среди собственных руин. (Ярослав Забалуев)

Боже, благослови Каракса. "Holy Motors" (то есть "Священные моторы", ну или моторы божественные) - первое большое кино режиссера за тринадцать лет: между "Моторами. " и "Полой X" была только короткометражка в альманахе "Токио!". Видимо нужно было столько молчать, чтобы создать настолько мощное и вдохновенное высказывание о природе кино и месте игры в человеческой жизни вообще, исповедальное и тотальное, безумное и в каждом своем кадре неслучайное. Дени Лаван играет тут 11 ролей, он ездит в оборудованном гримеркой лимузине по Парижу и проживает чужие жизни - если у него вообще есть своя. Впервые вылезший из канализации в "Токио!" Месье Говно, больной старик, киллер, банкир, футуристический персонаж, опутанный датчиками, строгий отец. Трансформация, произошедшая за эти годы с Лаваном - это трансформация из актера выдающегося в актера сверхъествественного. Каракс на пресс-конференции сказал, что в начале своей карьеры Дени скорее всего не смог бы сыграть в таком фильме, сейчас он делает это так же поразительно, как меняет маски его герой, Месье Оскар. Но "Holy Motors" - не только бенефис Лавана, не только размышление о природе кино, не только фантасмагория и калейдоскоп удивительных образов, живущих в удивительной караксовой голове. Это еще и глубоко личная история, прощание с погибшей женой режиссера, актрисой Катериной Голубевой. Для нее в финале картины появляется титр: "Катя, тебе". (Леля Смолина)

"Святые моторы" - новый фильм Леоса Каракса, а значит, событие по умолчанию значимое, особенно учитывая то, что Каракс молчал более десяти лет (короткометражка в альманахе "Токио!" не в счет). Может сложиться впечатление, что не просто так молчал Каракс, не бездельничал, а все эти 14 лет размышлял над будущим супершедевром. Но это вряд ли. "Пола Х" была унылым говном, а над ней он "размышлял" тоже чуть ли не 10 лет. Когда в "Святых моторах" появляется персонаж "Токио!" - "тварь из коллектора", - становится окончательно ясно, что новых идей у Каракса нет. Да и нахер они нужны. Фильм смотрится отлично безо всяких новых идей. И вообще представляет собой бенефис Дени Лавана. И вообще это история о людях, которые носят маски. Рано утром Лаван выходит из дому, садится в лимузин и разъезжает по встречам, для каждого случая принимая новое обличье. Сначала, приняв облик дряхлой старухи-попрошайки, он встречается с прохожими. Потом, приняв облик Дерьма из коллектора, похищает Еву Мендез, надевает на нее хиджаб и тащит в свой подземный, вонючий гарем. И так далее. В общем, у героя насыщенный деловой день. Ближе к финалу Каракс выпускает в кадр Кайли Миноуг и сам напяливает маску: превращается в Кристофа Оноре, постановщика "бытовых мюзиклов". В забавном финале, когда человеческий день окончен, начинает ночь "святых моторов". Длинные блестящие лимузины стоят в гараже и, перемигиваясь фарами, горько сетуют на жизнь. Интересно, что бы им сказали на это автомобили с шашечками на борту? В этом фильме Леоса Каракса, как и в прочих его фильмах, форма превалирует над содержанием, эмоции одерживают верх над здравым смыслом (исключение составляет "Пола Х", которая попросту уныла). Этот фильм надо смотреть, как говорится, сердцем, и тогда он реально доставит. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

Сложное для понимания кино Каракса «Святые моторы» становится совсем не сложным, если прочесть хоть одно интервью самого режиссера о том, что же он хотел сказать. Это важно. Кино не о людях, в общем-то, а об актерах и кино. И не более того. Ты должен быть и отцом семейства, и киллером, и старым, и молодым… Кем угодно. Ты должен перерождаться, возрождаться, уметь умирать, уметь любить, в конце-концов. Да, это театр, это роли и это костюмы. Это кино в кино, это жизнь в кино. Погружение через мишуру в актера и судьбу того, чем он живет. Дени Лаван в своем интервью говорил, что Каракс чувствует, что не знает, для какого зрителя снимает… Это проблема всего авторского кино. Человек, снимающий кино от себя и через себя, всегда должен иметь в виду, что он может остаться не понятым. Что бы кто ни говорил, но для поэтичного художника это мучительно. Через свои работы он пытается справиться со своим одиночеством. И если работы приняты, это является своего рода терапией. Но кто знает, будет ли отклик, кто знает, чего в этот момент хочет публика, кто знает, сумеет ли хоть кто-то разглядеть то, что хочется сказать… И есть ли зритель вообще? «Красота в глазах смотрящего». А кто же смотрит? Мейнстрим живет по главному рыночному принципу «спрос рождает предложение», даже некоторый артхаус, ориентируется на определенны круги… Но всегда есть вероятность не попасть в круг, когда режиссеру хочется искренности. Каракс боится, что настоящее кино не нужно и что его скоро выкинут на помойку, так же как выбрасывают устаревшую кинематографическую технику за ненадобностью. А ведь именно на нее снимали всю киноклассику… Святые моторы это корпрорация кино, это автомобили-камеры, запечатлевающие образы. Леос Каракс просыпается в своей комнате и, отворив дверцу в стене, обои на которой изображают лес, попадает в зрительный зал… немого кино, первого кино, где завороженный зритель смотрит… А дальше… А дальше жизнь-театр, жизнь-не-всерьез, целый день.. Девять человек с одной уставшей душой… «Я скучаю по лесу», - устало говорит многоликий герой Дени Лавана, «я тоже хочу побыть зрителем», вероятно, имеет он в виду. Но нет… Он должен играть, жить не свои жизни… День за днем, час за часом. Он должен умирать, возрождаться… Пять минут назад плакать, пять минут спустя смеяться. И никакой фальши! Что будет с его душой - вопрос побочный. Его ремесло - уметь выворачивать свое нутро так, чтобы смотрящий видел в нем каждый раз один из миллионных оттенков эмоций. И чем ярче образ - тем сильнее вживаешься, тем труднее не потерять самого себя. Две странные профессии, связанные одна с другой неразрывно. И постоянное чувство близости провала. Возможно, после провалившейся «Полы икс», Каракс, как истинный поэт, воспринявший все близко к сердцу, боялся браться за новые работы, да и не знал как и что снимать. А потом решил снять именно об этих своих измышлениях? Кто знает. Но похоже на то. Наверное простому зрителю не понять всех тонкостей, ведь этот фильм все-таки о кино изнутри… Но каждый творческий элемент в нас, не находящий отклика, боящийся вырваться наружу, должен прочувствовать его. В конце-концов, если мы это смотрим и нам это хоть немного близко, в нас тоже живет маленький беззащитный поэт, и красота в наших глазах еще жива. Не скажу, что смотреть надо всем, но кино очень важное. (LeoLou)

Последний на текущий момент фильм французского режиссера Леоса Каракса, обожаемого мною уже только за полторы ленты, виденные ранее («Любовники с Нового моста», новелла из альманаха «Токио!»). Безумие, умноженное на страдание - «Я одинок и хочу стать сумасшедшим». Год назад ушла в лучший мир Екатерина Голубева - близкая подруга и главная муза позднего Каракса, сыгравшая у него в «Поле Х». Если иметь ввиду этот немаловажный факт, а также чутко реагировать на авторские подсказки (не только на закрывающий титр-посвящение и имена мужских персонажей, совпадающие с настоящим именем самого Каракса, но и на вполне прямое «Начинаешь особенно чувствовать жизнь, встретив смерть других»), то воспринимать весь фильм, всю вереницу сменяющих друг друга инкарнаций главного героя можно и, наверное, следует с учетом указанного личностного подтекста. Страх поднять глаза, переставшие видеть что-либо, кроме проносящихся мимо ног по мостовой. Невыраженная, невыплеснутая, буквально демоническая страсть, чувствующая себя не слишком уютно в мире новых технологий. Столкновение уродства и красоты, похищение Красавицы Чудовищем. Далее-далее… Можно, впрочем, даже с учетом бэкграунда воспринимать происходящее на экране чуть более доступно и приземленно. Вспомнить хотя бы то расхожее выражение, согласно которому все мы в некоторой степени актеры и одну за другой меняем маски в театре, бесконечно гастролирующем сквозь жизнь, несемся вперед, лишь бы успеть, подгоняемые этими, черт возьми, «святыми моторами», этим новым веком корпораций и действительно людей-функций, когда случайное «прости, мне пора бежать» незаметно перерастает в трагическое «у нас двадцать минут, чтобы наверстать упущенное за двадцать лет». Приятно также, что Каракса, кроме прочего, не покидает в настоящем случае и свойственная ему диковатая ирония - преисполненные едкого цинизма детали вроде могильных плит с надписью «Посетите мой веб-сайт», эдакая пародийность самих образов, примеряемых Оскаром (особенно показателен в этом смысле эпизод заказного убийства), разухабистый музыкальный антракт, возникающий именно там, где зрителя впервые тянет посмотреть на часы, наконец, поданные с определенным демонстративным стебом все эти, извините, сиськи-письки, за которые массовая аудитория частенько не долюбливает арт-хаус. Другой вопрос, что при всех плюсах, при всей удачно реализованной драматургии картины, задействованные в ней метафоры порой, что называется, слишком «толсты», да и ритмически фильм в целом выходит не слишком ровным, затянутым во второй половине. Говорить о некотором фабульном сходстве (основная локация) с недавним «Космополисом» Дэвида Кроненберга, наверное, и вовсе не стоит, ибо, по-большому счету, несмотря на любые возможные аналогии, так, как Каракс, сегодня, пожалуй, все-таки никто не снимает. Безумно, едко, дико (эти эпитеты я уже использовал выше и еще раз их подчеркну), по-своему оригинально, но главное эмоционально сильно, отчаянно, трогательно, пронзительно, искренне. Прекрасное авторское кино-чувство. Безусловно, одно из лучших в этом году. (Lokos)

Иногда так бывает, что после просмотра очередного (не важно какого по счету) фильма, из зала кинотеатра выходишь, как бы еще прибывая на сеансе. Ты идешь к выходу, рассеяно покупая бутылочку воды в буфете, чтобы промочить успевшее пересохнуть за два часа горло, медленно выходишь на улицу, даже не замечая едва накрапывающего дождя. Добираешься до дома, и только там понимаешь, насколько сильное влияние на тебя оказала на данный момент, возможно лучшая работа одного из самых самобытных режиссеров современности Леоса Каракса. Молчание длинною в 13 лет не могло не пройти незамеченным, так что не удивительно, что нынешнее поколение «влюбленных в кино» лишь отдаленно знакомо с французским постановщиком, тем более что за ним в определенных кругах закрепилась слава создателя практически «несмотрибельных» экспериментов. О чем же его новый фильм? Вопрос вроде бы простой, но вряд ли найдутся хотя бы два человека во всем мире, которые воспримут его одинаково. Итак, после пролога, в котором на минуточку появился сам Каракс, перед нами разворачивается настоящая феерия, пронзительно-фантасмагорическая история, насквозь пронизанная целой уймой по-своему прекрасных образов. Можно без конца расписывать каждую минуту этой притчи, посвященной полностью и целиком кинематографу, ибо каждая из реинкарнаций Оскара - это маленький шедевр сценарного, актерского и визуально-звукового искусства. За менее чем двухчасовой хронометраж зритель будет грустить, смеяться, злиться, удивляться, жалеть и в конце концов, переживать за главного героя, как за родного. Стоит ли говорить, что до сего момента современное кино было не в состоянии подарить такую полноценную гамму эмоций. А помимо чисто эстетического удовольствия, картина способна рассказать в весьма доступной форме, что такое быть актером. И тут следует оговориться, что потрясающе сильный образ здесь воплотил неподражаемый Дени Лаван, можно сказать сыгравший сразу около десятка ролей. Он был в шкуре умирающего старика, встречал свою старую любовь, убивал, умирал сам - но все это были лишь мимолетные, запланированные встречи. Своего рода актерские партии, да и сам он никто иной, как артист, играющий всего лишь ради «красоты непристойного жеста», как он сам заявляет в одной из сцен. А помимо всего прочего, есть в этой постановке и режиссер, и сценарист, и камеры, несмотря даже на то, «они стали такими маленькими», которые одновременно и являются святыми моторами. В данном случае эту роль играют лимузины, к которым совсем не сложно провести параллель после диалога одушевленных механизмов на автостоянке. И еще не раз во время просмотра екнет в сердце, когда придет полное осознание месседжа творения Каракса. Дело даже не в автобиографических нотках, которые то и дело проскальзывают тут и там (тем более что большинство их просто не заметят), а в совершенно искреннем желании рассказать о такой вещи, как всепроникающая сила кино. Не стесняясь при этом создать очень личное (надпись в конце фильма «Катя, тебе» означает, что снимал Каракас в память о своей умершей жене, можно сказать, в первую очередь для нее, а потом для нас) эмоционально мощнейшие творение чистой красоты, играющее вроде бы на самых простых человеческих чувствах, но в итоге делающее это так изящно и оригинально, что не возникает никакого желания искать недостатки в этом мрачном, гротескном шедевре или не дай бог обзывать его претенциозной чушью, как в свою очередь поступил ничтожный процент закомплексованных жюри Каннского фестиваля, что и не позволило забрать «Святым моторам» заслуженный главный приз. Можно только добавить, что в этот раз арт-хаусная составляющая сего произведения искусства не помешала наполнить ленту шикарными техническими изысками, которые казалось бы более уместны в типичном мейнстриме, или же хотя бы в смешении этих двух совершенно разных направлений. Доведенный до совершенства визуальный ряд идеально сочетается со сразу несколькими сюжетными линиями, тщательно выверенная арт-инсталляция отдельных моментов плотно оседает в памяти довольно надолго, а буйство красок все чаще начинает проявлять себя во второй половине действия, когда уже кажется, что сюрреалистично-электичная атмосфера больше не сможет принять более изощренные формы провокационного содержания, которое в свою очередь к началу финальных титров способно подвести своего зрителя к настоящему катарсису. (the dark bronson)

"