5 интересных фактов о сериале Помнить всё — smartfacts

5 интересных фактов о сериале Помнить всё — smartfacts

5 фактов о сериале Помнить всё

Марилу Хеннер, зачисляемая в качестве консультанта по многим эпизодам, имеет то же автобиографическое состояние памяти, что и главный герой сериала.

Первоначально дебютировавший в 2011 году, а затем отмененный CBS после первого сезона, этот показ был возобновлен как летняя серия в 2013 году. Затем он продержался еще два сезона, а затем был отменен во второй раз в конце 2014 года. В начале 2015 года кабельная сеть A & E поднял его, объявив еще 13 эпизодов. A & E передали первый и второй эпизоды 4-го сезона на следующий день после Дня благодарения (27 ноября 2015 г.), а последующие выпуски вышли в эфир еженедельно в пятницу. 16 февраля 2016 года компания A & E объявила, что была отменена в третий раз.

"
6 интересных фактов о фильме Ищите женщину

6 интересных фактов о фильме Ищите женщину

Красавчик интересные факты о фильме

FISHKINET

1. Одна из первых работ режиссёра Аллы Суриковой — экранизация пьесы известного французского писателя и актёра Робера Тома, название которой имеет несколько вариантов перевода. Пьеса публиковалась под названиями «Попугаиха и цыпленок», «Болтушка и полицейский» и «История одного убийства».

Существует версия, которой придерживается и сама Алла Сурикова, что настоящий автор — Джек Поплуэлл, и называлось произведение «Миссис Пайпер ведет следствие», а французский драматург сделал лишь адаптацию пьесы.

2. Роль экстравагантной и любопытной секретарши Алисы Постик режиссёр Алла Сурикова сразу решила предложить грузинской актрисе Софико Чиаурели. Для того, чтобы провести пробы и показать их начальству, Сурикова сама полетела в Тбилиси. Там она попала в гостеприимный дом Софико и ее мужа Котэ Махарадзе и «четыре для не вставала из-за стола». Обо всем договорились в душевной атмосфере и… забыли провести фотопробы. Режиссёр пошла на хитрость и показала руководству переснятое с календаря фото с изображением Чиаурели.

3. На роль инспектора Валери Грандена режиссёр предложила Михаила Ульянова, худсовет идею одобрил, но актёр уезжал на гастроли с театром Вахтангова. Тогда Сурикова предложила кандидатуры Армена Джигарханяна и Леонида Куравлёва. Комиссия решила, что Афоня не сможет сыграть детектива, и уже почти пригласили Джигарханяна, но тут кто-то сказал, что инспектор в его исполнении должен будет разоблачить преступника на двадцатой минуте и нужно брать Куравлёва — тогда он сможет думать весь фильм

4. На роль красавчика Робера де Шаранса пробовался Олег Меньшиков, но Александр Абдулов оказался более интригующим. На роль Максимэна пробовался Семён Фарада, но режиссёр решила сделать полицейского моложе. По рекомендации Абдулова на роль был утвержден его друг Леонид Ярмольник. На роль чопорной Сюзанны Бриссар претендовали Татьяна Васильева и Любовь Полищук, но были слишком ярки и узнаваемы, а вот вот Людмила Дмитриева идеально подошла. На роль эффектной машинистки Вирджинии была утверждена начинающая актриса Елена Укращёнок. Персонаж вышел очень запоминающийся, большинство её фраз разлетелось на цитаты, и зрители ждали новых ярких ролей, но Елена снялась в эпизодах еще двух фильмов и оставила кино. Актриса вышла замуж за драматурга Эдварда Радзинского и занимается реабилитацией людей с зависимостями.

5. Нотариальную контору мэтра Роше снимали в павильоне «Мосфильма». Причем, всю речь актёров записывали напрямую, чтобы не заниматься озвучкой, поэтому в процессе съемок требовалась абсолютная тишина.

Соблюсти это условие было непросто, но к чести съемочной команды переснимать пришлось не так много дублей. Единственный кадр с видами Франции — это фрагмент любительской записи Георгия Данелии, которую он сделал из окна автомобиля.

А вот все прозвучавшие в фильме французские адреса существуют на самом деле и все газеты и журналы тоже настоящие — их попросили во французском посольстве. Там же одолжили и фуражку для полицейского Максимэна.

6. В начале каждой серии показываются кадры из французских фильмов «Частный детектив» и «Смерть негодяя». В первой серии секретарша Алиса Постик смотрит по телевизору некий фильм «Свидетелей надо прикончить» со своим кумиром Жаном-Полем Бельмондо, но на самом деле это все тот же «Частный детектив», где действительно снимался этот актёр. А вот сюжет, который Алиса пересказывает по телефону, ничего общего с этим фильмом не имеет.

Ссылки по теме: 7 интересных фактов о фильме «Мой друг Иван Лапшин» ТЕСТ: Угадайте фильмы с Надеждой Румянцевой по одному кадру! ТЕСТ: Угадайте фильмы с Татьяной Дорониной по одному кадру! Легенды советского кино: Надежда Румянцева 6 интересных фактов о фильме «Метро» "
Помнить (2022) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Помнить (2022) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Помнить (2022)

По сюжету драматического триллера «Помнить» 80-летний старик Пиль Чжу постепенно начинает забывать события своего прошлого из-за прогрессирующей болезни Альцгеймера. Но у него есть хорошее напоминание о тех, кто виновен в гибели его семьи. На своих пальцах много лет назад он вытатуировал имена этих убийц, чтобы когда-нибудь найти и покарать каждого из них. И вот теперь, когда время его жизни близится к концу, герой хочет исполнить данное самому себе обещание и отомстить злодеям, отнявшим у него самое ценное. Вместе с молодым помощником, прихватив с собой револьвер, герой отправляется в путешествие, цель которого 一 осуществить давно задуманное справедливое возмездие…

Интересные факты Режиссер Ли Иль-хён также является одним из авторов сценария фильма «Помнить». Это его 2 по счету работа после криминального детектива «Жестокий прокурор» (2016), где главные роли исполнили Хван Джон-мин, Кан Дон-вон и Чу Джин-мо Сыгравшему 80-летнего старика актеру Ли Сон Мину на момент съемок было чуть больше 50 лет Исполнивший роль напарника главного героя Нам Джу Хёк до съемок в кино работал подиумной моделью. Его дебют в амплуа актера состоялся в 2015 году

Трейлеры и тизеры

«Помнить» (2022)"
33 слова о дизайне»: документальное кино с Артемием Лебедевым и Покрасом Лампасом – The City

33 слова о дизайне»: документальное кино с Артемием Лебедевым и Покрасом Лампасом – The City

«33 слова о дизайне»: документальное кино с Артемием Лебедевым и Покрасом Лампасом

28 ноября при поддержке фестиваля Beat Films на экраны выходит документальный фильм «33 слова о дизайне»: киноальманах с участием современных российских дизайнеров – от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса.

В сборнике, состоящем из 33 коротких глав-видеоинтервью длительностью по две-три минуты, Артемий Лебедев, Покрас Лампас, Антон Шнайдер, Валерий Голыженков и другие известные профессионалы индустрии рассуждают о том, существует ли «русский дизайн», и если да, то в чем его особенность и самобытность. Интересно, что среди героев фильма нет ни fashion-дизайнеров, ни архитекторов. «Конечно, выборка субъективная, – соглашается один из авторов картины Наталья Климчук. – Но нам было важно показать тех, чье высказывание будет интересным зрителю».

Лента, созданная командой Bang Bang Education, стала логическим продолжением фильма «100 лет дизайна», который рассказывает о ситуации в мире в целом. За точку отсчета в фильме берется появление школы Баухаус, а в конце звучит неутешительный тезис о том, что дизайн перестал быть «искусством ради искусства», потому что на первый план вышли скорость и функционал.

Видео: онлайн-школа дизайна Bang Bang Education/YouTube

Оля Морозова

«33 слова о дизайне» – фильм, созданный лучшими действующими дизайнерами про себя и для себя, но при этом интересный зрителю, в этом его уникальность. Мы впервые рассказываем о том, что мы делаем в России, погружаясь в историю и мечтая о будущем. Если проект «100 лет дизайна» представляет собой серию снятых в студии интервью, то в новом фильме визуальный ряд получился более разнообразным: рейв-вечеринки, психоделика, артхаус – участникам предоставили свободу самовыражения, и они ей воспользовались. В общем, в этот раз было меньше дизайна и больше кино.

Фото: Beat Film Festival

Мнения у 33 экспертов из нового фильма тоже разделились: некоторые предлагают делить дизайн на хороший и плохой, вообще отказавшись от классификации по национальному принципу, другие, напротив, берут его за основу.

Наташа Климчук

Во время съемки и после премьеры было очень много разговоров про дизайн в России, со многими участниками киноальманаха мы общались часами, по ночам звонили друг другу с важными инсайтами про «русскость», потом целыми днями пытались вырезать для фильма самое важное. Самый главный вывод фильма в том, что искомое «важное» – для каждого свое, а культура меняет мир, когда ее исследуют, ею занимаются, про нее думают.

Другие спикеры признают существование такого феномена, как «русский дизайн», и размышляют, вышел ли он на мировой уровень. Среди пессимистов, не считающих, что дизайн в России достиг тех же высот, как, к примеру, в Италии или Финляндии, оказался Артемий Лебедев, раскритиковавший соотечественников на примере мультипликационных фильмов.

Сеансы будут сопровождаться лекциями с участием героев фильма, а премьерный показ и дискуссия состоятся 28 ноября в кинотеатре «Октябрь». Продолжением проекта станут показы ленты «Дух Баухауса» немецких режиссеров Нильса Болбринкера и Томаса Тильша, стартующие 12 декабря. Билеты можно купить здесь.

Звездные новости, рецепты столичных шеф-поваров и последние тренды — на «Дзене»

"
Хулио Пенья: все, что ты должна знать о красавчике, который сыграл Ареса в фильме «Из моего окна» | theGirl

Хулио Пенья: все, что ты должна знать о красавчике, который сыграл Ареса в фильме «Из моего окна» | theGirl

Хулио Пенья: все, что ты должна знать о красавчике, который сыграл Ареса в фильме «Из моего окна»

Недавно Netflix взорвал новый романтический и страстный испанский фильм «Из моего окна», который рассказывает историю любви обычной девчонки Ракель и ее суперсексуального и нагловатого соседа Ареса. Лента получила неоднозначные отзывы: некоторые критики осудили картину за банальность и нарекли ее новым фильмом «После», а другие заценили обилие эротики («Элита» отдыхает») и вкрашились в исполнителей главных ролей. Наш новый материал посвящен красавчику Хулио Пенья Фернандесу, который сыграл Ареса.

Сколько лет Хулио Пенья Фернандесу?

На случай, если захочешь проверить совместимость:

Дата рождения: 15 июля 2000 год, Знак зодиака: Рак.

Хулио Пенья родился в 2000 году в Сан-Себастьяне (город в Испании), сейчас парню 21 год.

Когда актер и певец был еще ребенком, его семья перебралась в Мадрид. Именно в этом городе он сделал свои первые актерские шаги: мальчик играл в школьной театральной труппе, а также посещал мастер-классы по актерскому мастерству.

Интересные факты В одном из интервью Хулио Пенья признался, что у него есть две татуировки на ноге. Первая — это гора, за которой скрывается солнце, а вторая — надпись «One Love». У Хулио много талантов. Парень умеет играть на фортепиано, а также любит готовить и рисовать. Инстаграм (запрещенная в России экстремистская организация) Хулио Пенья Фернандеса

Социальные сети 21-летний актер ведет не очень активно, но снимки в Инстаграм (запрещенная в России экстремистская организация) все-таки время от времени выставляет. Профиль артиста насчитывает 2,2 млн фолловеров, ты тоже можешь подписаться: @juliopfernandez.

Другие знаковые роли Хулио

Работа в фильме «Из моего окна» принесла испанскому актеру большую популярность, но роль Ареса — далеко не первая для Хулио. В 2019 году на экране вышел диснеевский сериал «Бия», в котором парень сыграл Мануэля Гутьерреса. Благодаря своей игре в проекте парень даже был номинирован на премию Kids' Choice Awards в Мексике в 2020 году как любимый телевизионный актер. В январе 2021 года Хулио Пенья Фернандес присоединился к испанскому телесериалу «Акации 38», где исполнил роль Гильермо Сакристана.

С кем встречается актер?

Хулио Пенья Фернандес редко выставляет снимки в Инстаграм (запрещенная в России экстремистская организация) да и личную жизнь хранит в тайне, так что вопрос о семейном положении пока открыт. Учитывая, что в социальных сетях нет намеков на то, что парень с кем-то встречается, можно сделать вывод, что он одинок. А, может, Хулио Пенья просто скрывает свою вторую половинку :)

А ты уже посмотрела фильм «Из моего окна»? Материалы по теме Общайся и следи за новостями ,) О проекте Реклама Условия проведения конкурсов Пользовательское соглашение Политика использования cookie-файлов Рекомендательные технологии Техподдержка

Сетевое издание Thegirl.ru (Зегёрл.ру)

Регистрационный номер ЭЛ № ФС 77 - 83229

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 26.04.2022 18+

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Шкулёв Диджитал Технологии»

Главный редактор: Бугай Е. А.

Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора): Эл. почта: theGirl@sholding.ru телефон: +7(495) 633-5-633

Copyright (с) ООО «Шкулёв Диджитал Технологии», 2023. Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.

Оскар: Интересные факты в истории премии - OKKOLOKINO

Оскар: Интересные факты в истории премии - OKKOLOKINO

Самые невероятные истории и интересные факты о премии «Оскар»

Рассказываем историю премии «Оскар» через интересные факты, рекорды, удивительные случаи на церемонии и бородатые байки.

Никто не знает, почему премия так называется

На самом деле прижившееся слово «Оскар» — не официальное наименование награды, вообще-то она «Премия Академии за заслуги» (Academy Award of Merit), но с середины 30-х годов этот сложный титул начал уступать место более емкому просторечному названию.

Причем никто точно не помнит, почему именно «Оскар». Актриса Бетт Дейвис утверждала, что имя придумала она, потому что статуэтка напомнила ей тогдашнего мужа Хармона Оскара Нельсона. Библиотекарь и позже исполнительный секретарь Академии Маргарет Херрик приписывала название себе. А журналист Сидни Сколски утверждал, что впервые назвал премию «Оскаром» в своей статье, потому что ему надоели сложные канцелярские формулировки и захотелось как-то разбавить текст. Кто из них прав — неизвестно, и этого мы никогда уже не узнаем.

«Оскар» не всегда был таким популярным

«Оскар» далеко не сразу стал главной кинопремией мира. В начале своего существования это была довольно локальная награда, и на первую церемонию вручения в 1929 году пришло всего 270 деятелей индустрии. Впервые же на ТВ «Оскар» начали показывать аж в 1953-м, спустя 24 года после появления премии.

25-я церемония вручения наград премии «Оскар» и первая, которая транслировалась по телевидению. 19 марта 1953 года

RKO Pantages Theatre, Голливуд, Калифорния Раньше имена победителей не были секретом

К успеху «Оскар» шел путем проб и ошибок. В 1940-м, например, газета LA Times еще до самой церемонии вручения наград опубликовала у себя полный список победителей — раньше достать его было не так сложно. Именно после этого организаторы «Оскара» решили запечатывать имена победителей в специальные конверты. Чтобы не рушить интригу раньше времени.

На «Оскаре» возможна ничья

Немногие это знают, тот факт, что на «Оскаре» возможна ничья. Причем вплоть до 1954 года, чтобы победить, нужно было заработать на 3 голоса больше, чем ближайший конкурент — иначе приз получали оба (как это случилось в 32-м, когда награду за лучшую мужскую роль взяли Фредрик Марч и Уоллес Берри). Потом правила изменили, и даже перевес в один голос стал считаться победным. Но ничьи всё равно случались. В 1969-м приз за лучшую женскую роль поделили Кэтрин Хепберн (за фильм «Лев зимой») и Барбра Стрейзанд (за картину «Смешная девочка»). В 87-м награду поделили документальные фильмы «Арти Шоу: Время — это все, что у тебя есть» и «Изгои Америки». В 95-м — короткометражные игровые картины «Тревор» и «Эта замечательная жизнь Франца Кафки» (последнюю, к слову, снял Питер Капальди, будущая звезда «Доктора Кто»).

Барбра Стрейзанд получает приз за лучшую женскую роль, который она разделила с Кэтрин Хепберн. 14 апреля 1969 года

Dorothy Chandler Pavilion, Лос-Анджелес, Калифорния

Последняя ничья случилась совсем недавно: в 2013 году приз за монтаж звука достался сразу и «Цели номер один» Кэтрин Бигелоу, и фильму «007: Координаты «Скайфолл»». А вот в номинации «Лучший фильм» за всю историю «Оскара» ничьи не было ни разу. Но кто знает — может, всё еще впереди.

Рекордсмены «Оскара»

К слову, о Кэтрин Хепберн: она является абсолютным оскаровским рекордсменом среди актеров и актрис. За свою долгую карьеру артистка получила 4 премии — за главные женские роли в фильмах «Ранняя слава» в 1934-м, «Угадай, кто придет к обеду?» в 1968-м, «Лев зимой» в 1969-и и «На Золотом пруду» в 1982-м. Догнать Хепберн вполне может Мэрил Стрип. У нее больше всего номинаций на «Оскар» среди актеров (21!) и три победы: за главные женские роли в «Выборе Софи» и «Железной леди», а также за второй план в «Крамер против Крамера». Из актеров три «Оскара» у Дэниэла Дэй-Льюиса (за главные роли в «Моей левой ноге», «Нефти» и «Линкольне») и Джека Николсона (за главные роли в «Пролетая над гнездом кукушки» и «Лучше не бывает», а также за второстепенную в «Языке нежности»). Среди режиссеров больше всех наград взял Джон Форд (4 победы: «Осведомитель», «Гроздья гнева», «Как зелена была моя долина» и «Тихий человек»). А абсолютный рекордсмен «Оскара» — Уолт Дисней. У него 25 призов (включая 3 почетных статуэтки) при 59 номинациях.

Уолт Дисней получает одного большого и семь миниатюрных «Оскаров» за «Белоснежку и семь гномов» от Ширли Темпл. 23 февраля 1939 года

Biltmore Bowl of the Biltmore Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния Самая короткая речь в истории «Оскара»

А вот великий Альфред Хичкок ни разу не выигрывал приз за лучшую режиссуру (как и, кстати, Стэнли Кубрик). Зато при получении почетного «Оскара» за вклад в киноискусство в 1968-м он выдал одну из самых коротких речей в истории награды. Легендарному постановщику понадобилось всего 5 слов: «Thank you…very much indeed» («Большое вам спасибо»). Самая же короткая речь принадлежит актрисе Пэтти Дьюк. Получая «Оскар» за роль в фильме «Сотворившая чудо», она произнесла всего два слова: «Thank you».

Минутка физкультуры

Но не все лауреаты так сдержанно принимают свои «Оскары»: Эдриан Броуди, например, зачем-то поцеловал Холли Берри в губы, забирая свой приз за роль в «Пианисте», а документалисту Майклу Муру пришлось уходить под раздающиеся из зала «бу» за свои острые комментарии на тему войны в Ираке.

Эдриан Броуди получает свой приз за роль в «Пианисте» от Холли Берри. 23 марта 2003 года Kodak Theatre at Hollywood & Highland Center, Голливуд, Калифорния

Но сильнее всех отличился актер Джек Пэланс, в 92-м выигравший в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за фильм «Городские пижоны». Он начал речь с шутки в сторону коллеги по фильму («Мое дерьмо и то больше, чем Билли Кристал»), а продолжил тирадой о том, как сложно в Голливуде быть пожилым актером. Затем, чтобы доказать свою хорошую физическую подготовку, Пэланс отошел от микрофона и начал отжиматься на одной руке под громкие аплодисменты публики. Выглядит, надо сказать, действительно впечатляюще.

Марлон Брандо не стал принимать «Оскар» за «Крестного отца»

Лауреаты, которые отказываются от принятия награды, — не такая уж редкость. Кто-то не является на церемонию из-за болезни, кто-то, как Вуди Аллен, не ходит на «Оскар» принципиально. Но всё же случай Марлона Брандо, пропустившего свое награждение за роль Вито Корлеоне в «Крестном отце», уникален. Дело в том, что вместо него на сцену вышла Сачин Литтлфезер, актриса и представительница апачей. Брандо послал ее, чтобы та прочитала длинную речь о проблемах угнетения коренных американцев в США. Любопытно, что сейчас такая инициатива скорее всего бы нашла поддержку в Голливуде, а вот в 73-м кинообщественность была взбешена, и Сачин быстро вывели со сцены под недовольное гудение зала.

Сладкая месть

В 1964-м году популярный бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди» адаптировали для больших экранов — при этом значительную часть оригинального каста оставили на месте, а вот главную актрису решили поменять. Продюсеры посчитали, что Джули Эндрюс неизвестна широкой публике, и на ее место пригласили Одри Хепберн, на тот момент уже большую голливудскую звезду.

Джули Эндрюс и Одри Хепберн на 36-й церемонии вручения «Оскара». 13 апреля 1964 года Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния

Но что бы вы думали: в том же году Эндрюс заметила студия Disney и предложила ей главную роль в экранизации «Мэри Поппинс». В итоге за свою роль сказочной няни актриса получила «Оскар» — а вот Хепберн за «Мою прекрасную леди» даже не номинировали.

Нежеланный «Оскар»

Случаи, когда фаворит «Оскара» внезапно проигрывает менее популярному фильму, не так уж редки: еще свежи воспоминания о «Влюбленном Шекспире», внезапно обыгравшем «Спасти рядового Райана», или о «Столкновении», обошедшем «Горбатую гору». Но лишь однажды режиссер победившей картины сам признал, что его конкурент был лучше. Так произошло на церемонии 1983 года, где «Ганди» обыграл «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Ричард Аттенборо, режиссер байопика об индийском политическом деятеле, искренне признался, что не согласен с решением Академии. И в качестве своеобразной компенсации он позже сыграл у Спилберга в «Парке Юрского периода».

Стоимость статуэтки «Оскара»

Позолоченные статуэтки «Оскара» стоят в производстве где-то $400, но из-за коллекционной ценности их наверняка можно было продать и подороже, если кому-нибудь из лауреатов вдруг экстренно понадобились бы деньги. Но сделать этого они, скорее всего, не смогут. Дело в том, что у премии есть правило: перед тем, как продавать свою статуэтку «Оскара», человек обязан предложить его обратно Академии всего за один доллар.

Однажды по сцене «Оскара» пробежал голый мужчина

В 1973-м Америку захлестнула волна стрикинга — так называли протестные акции, в ходе которых люди раздевались догола и нагишом устраивали забеги по общественным местам. Добрались они и до «Оскара-1974». На этой церемонии журналист-хиппи Роберт Опел пробрался за кулисы, снял с себя всю одежду и выбежал на сцену прямо во время вступительной речи актера Дэвида Нивена. Ведущий, к слову, не растерялся. Сначала он заметил, что стрикинг на «Оскаре» в этом году, пожалуй, был неизбежен. А потом колко пошутил в сторону Опела: «Разве это не удивительно, — сказал Нивен, — что единственный раз в жизни этот человек смог кого-то насмешить, только раздевшись и показав свое достоинство».

А Бьорк отложила яйца на красной дорожке

Эпатажная исландская музыкантка, в 2001-м номинированная на «Оскар» за песню к «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера, просто не могла прийти на церемонию в одежде для простых смертных. На красной дорожке она появилась в платье, сшитом в виде обвивающего ее тело лебедя. Но это еще не всё: по пути в здание Бьорк остановилась и прямо на глазах журналистов снесла яйцо.

Красавчик Алфи: день рождения Джуда Лоу | ELLE

Красавчик Алфи: день рождения Джуда Лоу | ELLE

Хей, Джуд: 12 фактов про Джуда Лоу

Джуд Лоу — настоящий лондонский денди: обаятельный, стильный, немного самовлюбленный и безмерно харизматичный. И карьера, и личная жизнь любвеобильного красавчика изобилуют яркими эпизодами. 29 декабря актеру, регулярно признаваемому одним из самых сексуальных мужчин планеты, исполняется 50. Лучший возраст для мужчины. Отмечаем и вспоминаем интересные факты о Джуде.

#1 Несмотря на то, что Джуд Лоу родился в семье учителей, сам он даже не окончил школу. В 14 лет мальчика перевели из обычной школы в частную из-за издевательств одноклассников, а в 17 Джуд и вовсе бросил учебу ради участия в сериале «Семьи».

#2 Полностью имя актера звучит как Дэвид Джуд Хейворт Лоу. Джудом его назвали в честь песни группы The Beatles «Hey Jude».

#3 Когда актера взяли в труппу Национального театра молодежи в Лондоне, то случайно поселили его в женском общежитии (имя Джуд Лоу довольно сложно идентифицировать). Сообразительный парень не растерялся и не стал сообщать администрации об ошибке, но вскоре его поймали и переселили.

#4 Пожалуй, тяжелее всего Джуду далось участие в фильме «Талантливый мистер Рипли». Ради съемок в картине актеру пришлось научиться играть на саксофоне. Не обошлось и без негативного опыта. Во время работы над сценой смерти своего героя Лоу и правда чуть не погиб: актер упал с лодки и сломал ребро.

#5 У Лоу есть странная привычка — хранить рубашки, которые он надевал во время съемок сцен смерти своих героев. Так, в коллекции актера есть рубашки из фильмов «Талантливый мистер Рипли», «Полночь в саду добра и зла» и «Гаттака».

#6 Несмотря на большое количество детей от разных женщин, знаменитый ловелас, Джуд был женат лишь дважды. В 1994 году 22-летний Лоу познакомился на съемках фильма «Шопинг» с актрисой Сэйди Фрост, которая была старше него на семь лет. Спустя три года они поженились. Свадьбу отметили небанально — на барже посреди канала Гранд-Юнион. В честь жены Джуд сделал татуировку с цитатой из песни The Beatles: «You came along to turn on everyone Sexy Sadie». За 9 лет брака у супругов родилось трое детей: сыновья Рафферти и Руди и дочь Айрис. В 2019 году красавчик Альфи тайно женился вновь, на психологе Филиппе Коэн. В этом году у пары родился малыш. Это шестой ребенок для актера. Пока семья Лоу не раскрыла ни пол, ни имя новорожденного.

#7 Четвертый ребенок Джуда Лоу появился на свет в 2009 году. Матерью девочки по имени София стала модель Саманта Берк, с которой актера связывал непродолжительный роман. А весной этого года любвеобильный британец стал отцом в пятый раз. В октябре прошлого года бывшая девушка актера, певица Катрин Хардинг, объявила, что беременна.

#8 Отношения Джуда Лоу и Сиенны Миллер вполне могли бы стать основой для многосерийной мыльной оперы. Актеры познакомились в 2003 году, когда Лоу еще был женат на Сэйди Фрост. Год спустя они обручились. А потом была история с изменой, за которую Джуд публично извинялся. Тем временем пресса писала, что и у Миллер рыльце в пушку. Якобы она в тот момент крутила роман с Дэниелом Крейгом. Несмотря на это, пара решила дать своим отношениям второй шанс. В 2006 году Джуд и Сиенна все же расстались, а в 2009-м снова сошлись, чтобы расстаться два года спустя.

#9 Один из самых неприятных эпизодов биографии Джуда — его интрижка с няней собственных детей Дейзи Райт, которая привела его к расставанию с Сиенной Миллер. После связи с актером девушка любезно поделилась с журналистами подробностями произошедшего, добавив, что Лоу склонял ее к сексу втроем, но моральные принципы Райт остались непоколебимы!

Виды дизайна: какие виды дизайна бывают веб-дизайн, графический дизайн, UX/UI дизайн и другие

Виды дизайна: какие виды дизайна бывают веб-дизайн, графический дизайн, UX/UI дизайн и другие

Виды дизайна

Рассказываем, какие виды дизайна бывают, зачем они нужны, и, конечно, приводим примеры. В конце статьи — сводная таблица со всеми перечисленными типами дизайна и список книг, которые помогут углубиться в тему.

Есть такая шутка: «Куда ни плюнь, обязательно попадешь в дизайнера». Подобные высказывания появляются, когда чего-то становится слишком много и в этом «чего-то» сложно разобраться. Сегодня перечислить все виды дизайна практически невозможно, потому что новые появляются почти с пугающей регулярностью. Еще 10 лет назад никто не знал, что такое UX/UI, а теперь курсы по нему предлагают все онлайн школы. Поэтому мы решили перечислить основные виды дизайна, с которыми все сталкиваются в повседневной жизни. Поехали.

Веб-дизайн (компьютерный дизайн)

Веб-дизайнеры создают сайты разных типов: от лендингов до интернет-магазинов. Они занимаются не только внешним видом, но и продумывают логику и структуру. Короче говоря, делают сайт красивым и удобным для посетителя.


Сайт для компании СВС, который разработали в нашей студии.

Графический дизайн

Когда вы держите в руках книгу или бутылку любимого йогурта, когда смотрите на вывески, изучаете таблицы с графиками в метро и даже сейчас, когда читаете этот текст — вы сталкиваетесь с графическим дизайном. Его задача — передать идею с помощью графики, то есть шрифтов, цветов и изображений. Поэтому специалист в этой области должен разбираться в типографике, верстке, композиции, цветовой теории. Очень часто его работа связана с полиграфией: книгами, журналами, буклетами, упаковками и тому подобным.

Отдельные типы графического дизайна даже стали выделять в самостоятельные отрасли.

Книжный. В него включают искусство оформления обложки и страниц, подбор шрифтов, верстку, особенности, связанные с печатью (отступы, линии обреза и тому подобное).


Разворот и обложка книги к юбилею «Мосгипротранс» (разработано в mad!)

Газетный и журнальный. Газеты и журналы существуют большее 500 лет. За это время сложились четкие правила в оформлении полос, иллюстраций, выборе бумаги и так далее. Чтобы их освоить нужно немало времени.


Журнал для руководителей торговых предприятий и ресторанного бизнеса (разработано в mad!)

Маркетинговый. В него входит оформление упаковок, рекламных буклетов, плакатов, каталогов и брошюр, pos-материалов. Сюда также относят и создание фирменного стиля компании.


Подпись: каталог СВС, крупнейшего в РФ производителя перчаток (разработано в mad!)

Создадим логотип
и фирменный стиль
для вашей компании Реклама ООО «МЭД», erid 2Vtzqvwv56Y UX/UI-дизайн

UX — означает «пользовательский опыт» (user experience), а UI — «пользовательский интерфейс» (user interface).

UX-специалист продумывает, как пользователь будет взаимодействовать, например, с сайтом: насколько понятна и удобна форма регистрации, поймет ли человек, что нужно нажать именно эту кнопку, стоит ли размещать здесь этот блок? Для этого он должен понять цель, с которой человек приходит на сайт и помочь достичь ее максимально простым путем. Этот тот случай, когда совершенно не обязательно уметь рисовать.

UI-специалисты создают интерфейсы: прорабатывают кнопки разных типов, формы, цвета и тому подобное. Часто UX-специалист занимается также и UI.


Пример пользовательского сценария

Моушн-дизайн

Моушн-дизайнер заставляет двигаться то, что двигаться не должно. Например, титры, которые с разными эффектами всплывают во время фильма, кнопки на сайте, слайды в презентации и тому подобное. Такие штуки помогают привлечь внимание к нужному элементу или воплотить на экране то, что невозможно сделать с настоящими объектами во время съемки.


Моушн-анимация для компании ПСМК (тоже разработано в mad!)

3D-визуализация

Это создание трехмерных изображений разных типов с помощью специальных программ. 3D-визуализацию часто используют, чтобы показать, как вживую будет выглядеть архитектурный проект или отдельный предмет. Также ее применяют в компьютерных играх, кино, рекламе и даже в промышленности (например, создают 3D-модели автомобилей, чтобы понять, нет ли в конструкции ошибок).


Наша 3d-анимация для компании «Без долгов»

Промышленный дизайн

Промдизайнеры определяют, как будет выглядеть предмет. Они создают внешний вид автомобилей, микроволновых печей, посуды, игрушек — в общем, почти всех вещей, которые мы используем в быту. Промдизайнер, в отличие от того же графического, должен быть художником и немного разбираться в инженерии, чтобы создавать действительно удобные и полезные вещи.

Дизайн интерьера

Это не просто красиво расставленная мебель и обои, подобранные в цвет. В идеале специалист учитывает, чем будут заниматься в помещении и распределяет в нем все объекты так, чтобы сделать все процессы максимально комфортными. Например, он корректирует навигацию и освещенность, учитывает акустику в помещении, вентиляцию и так далее. Так что это не только про дома и квартиры, но и про производство, образовательные учреждения и даже армию.


Fashion-дизайн

Это создание одежды, обуви и аксессуаров. Fashion-дизайнер должен знать теорию цвета, особенности материалов и технологии пошива. Чаще всего он специализируется на определенном типе одежды: мужской, женской, спортивной, свадебной и так далее. Но есть немало и универсальных мастеров, которые создают очень разнообразные коллекции.


Студия Артемия Лебедева представила форму хоккейного клуба «Авангард» в стиле Малевича. Подробнее на AdIndex

Игровой дизайн

Еще одна область, в которой специалистам не обязательно уметь рисовать. Гейм-дизайнер прорабатывает игровые механики, сюжет, карты уровней и тому подобное. То есть в целом решает, как игрок будет существовать в виртуальном пространстве: что будет делать каждом этапе игры, какие будет испытывать эмоции. В каком-то смысле специалист выступает в роли кинорежиссера.

В целом понятие гейм-дизайна довольно широкое, но можно выделить несколько основных направлений:

Дизайн игровых механик (что делает игрок) Нарративов (развитие сюжета) Миров (где проходит игра) Интерфейсов (как выглядят элементы управления на экране) Персонажей (внешний вид и характер каждого)


Horizon Forbidden West

Арт-дизайн

Возник в конце 1950-х как ответ функциональному дизайну, который во главу угла ставил удобство и практичность. Направление можно назвать «антипрактичным»: в первую очередь его последователи ориентируются на художественную новизну.

Основателем этого движения стал итальянский живописец и фотограф Этторе Соттсасс. Он со своими последователями создавал мало практичные, но очень яркие проекты: безумные книжные полки, лампы, которые не стояли на столе, макеты города будущего, в которых буквально насмехался над принципами урбанизма.


Книжный стеллаж, созданный Этторе Соттсассом

Таблица с кратким описанием разновидностей дизайна


Полезные книги

«Краткая история быта и частной жизни». Книга Билла Брайсона. Автор рассказывает об архитектурных решениях разных лет, о технике, об искусстве оформления вещей, приводит краткие сведения об архитекторах, изобретателях и дизайнерах. Книга написана легким языком, читается как остросюжетный роман.


«Made in Russia. Unsung Icons of Soviet Design». Это сборник эссе, посвященных советскому дизайну. В них описываются знакомые нам «хитовые» вещи: граненый стакан, неваляшка, спутник и тому подобное. Кроме того, в тексте описаны церемонии, связанные с ними и личные истории.


«Дизайн для реального мира». Книга Виктора Панаека, философа и теоретика из США. Написана в 1971 году и переведена на 23 языка. Помогает понять, как дизайн глобально влияет на мир, и освежить свой взгляд: автор рассуждает о проблемах общества потребления и рассказывает, как их можно преодолеть с помощью дизайна.


«Загмайстер и Уолш: О Красоте». Книга рассказывает о понятии красоты в дизайне. Кроме того, авторы делают краткий, но обстоятельный экскурс в историю предмета: от древних орудий труда до античных архитектурных решений.


«Как видеть. Визуальное путешествие по миру, созданному человеком». Книгу в 1971 году написал промдизайнер Джордж Нельсон. Фактически это альбом из снимков, сделанных авторов в разных городах. Нельсон предлагает читателю найти разные связи между архитектурными, техническими и декоративными объектами, чтобы понять как они взаимодействуют. А еще это отличный способ понять разницу между промдизайном тех лет и сегодняшним.


«Путеводитель по кириллице, выпуск I». Книгу написали профессиональные типографы — Апастасия Минасова, Рустам Габбасов, Евгений Юкече и Валерий Голыженков. Они проанализировали 50 кириллических шрифтов, которые созданы за последние 10 лет. Must Have для всех, кто интересуется типографикой.


Интересные факты

Слово «дизайн» появилось в Италии в XVI веке и означало «рисование». Ближе к эпохе возрождения его стали употреблять как синоним «наброска», «идеи» или «эскиза». В таком же ключе его понимали в других европейских странах до XIX века.

В XIX веке англичане стали употреблять его в значении «инженерного конструирования». Это связано с развитием промышленности и науки.

В сентябре 1969 года на конгрессе Международного совета организаций по дизайну дала термину новое значение. Так стали называть творческую деятельность, которая определяет внешний вид предметов, произведенных промышленностью, а также то, как их будут использовать. Это определение актуально и сегодня.

В СССР промышленный дизайном занимался Научно-исследовательский институт технической эстетики. Там проектировали почти всё, от кастрюль до тракторов.

"
Отзывы о фильме Красавчик Джонни (1989)

Отзывы о фильме Красавчик Джонни (1989)

Отзывы на фильм Красавчик Джонни (1989) Красавчик Джонни: история о сильном духом и смелом сердце

Фильм Красавчик Джонни" 1989 года - это невероятно захватывающая и увлекательная история о жизни простого человека, который несмотря на все трудности и препятствия, продолжал бороться за свою мечту.

Сильный дух главного героя

Джонни - главный герой фильма, который в детстве потерял обоих родителей. Но это не сломило его духа, он быстро нашел работу и стал заботиться о своей младшей сестре. Он никогда не опускал рук, несмотря на все трудности жизни. Его сильный дух позволил ему выживать в любых условиях.

Смелое сердце Джонни

Джонни всегда был открытым человеком, который не боялся выражать свои эмоции. Его сердце было наполнено любовью к близким людям, а также к мотоциклам. Он всегда мечтал о том, чтобы когда-нибудь стать чемпионом по мотокроссу. И он смог это сделать благодаря своей упорной работе и таланту.

Интересные факты

- Фильм "Красавчик Джонни" был создан на основе реальных событий.
- Главный герой Джонни на самом деле назывался Жан-Мишель Байер и был французским гонщиком мотокросса.
- Когда Жан-Мишель Байер узнал, что его жизнь будет экранизирована, он не сразу дал разрешение на это. Он боялся, что его жизнь будет изображена в негативном свете.
- Но после того как он прочитал сценарий, он понял, что это будет замечательная возможность показать людям всю правду о его жизни и достижениях.

Вывод

Фильм "Красавчик Джонни" 1989 года - это кинематографический шедевр о настоящих ценностях в жизни: сильном духе и открытом сердце. Он заставляет задуматься о том, что наша жизнь не зависит от того, какие препятствия стоят у нас на пути, а от того, как мы их преодолеваем. Фильм наполнен эмоциями и драйвом, он заставляет пережить все трудности вместе с главным героем. "Красавчик Джонни" - это обязательный фильм для всех любителей кинематографии и мотоспорта.

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Скала Фрэглов" Отзыв на "Скейтлэнд" Отзыв на "Если у меня не будет любви, я хочу силы" Мои дни славы Пробуди тень Дом Германа "
Факты о фильме «Титаник»

Факты о фильме «Титаник»

Факты о фильме «Титаник»

Как известно, роль Джека Доусона сыграл Леонардо ДиКаприо, но в своё время на это место претендовало несколько известных актёров:

Мэттью МакКонахи — его кандидатура была предложена самой первой, поэтому именно он по первоначальному замыслу должен был быть в фильме. Но позднее сам Джеймс Кэмерон настоял на Леонардо ДиКаприо. Кристиан Бейл — Джеймс Кэмерон не захотел, чтобы два британских актёра играли двоих американцев. Маколей Калкин (актёр, исполнивший главные роли в фильмах «Один дома» и «Один дома 2»).

Также известно, что роль Розы Дьюитт Бьюкейтер сыграла Кейт Уинслет, но в своё время на это место претендовала актриса Гвинет Пелтроу.

Дэвид Уорнер (Спайсер Лавджой, телохранитель Хокли) является единственным актёром, который «тонул» на «Титанике» 2 раза. Первый раз в фильме 1979 года «Спасите „Титаник“» он исполнил роль Лоуренса Бизли, реально существовавшего пассажира 2-го класса.

Глория Стюарт изображала постаревшую Розу, возраст которой по сценарию составлял 101 год, хотя на самом деле актрисе было всего 86 лет. И по её заверениям в этом не было ничего приятного.

Роза произносит фразу «Я люблю тебя» только один раз, когда они вместе с Джеком уже были в воде — в самом конце фильма. Сам же Джек за весь фильм не произносит эту фразу ни разу, хотя он мельком упоминал о своей любви к ней.

Кейт Уинслет была одной из немногих актёров, кто не захотел носить гидрокостюм во время съёмок водных сцен.

Кейт Уинслет заработала пневмонию, когда участвовала в съёмках сцен гибели «Титаника».

Персонаж Розы частично основан на калифорнийской актрисе Беатрис Вуд, которая умерла в 1998 году в возрасте 105 лет. Любопытно что единственную женщину, вытащенную из воды после гибели Титаника, также звали Розой (Роза Абботт). Биография этой женщины не имела ничего общего с историей экранной Розы, но она также спаслась благодаря тому что зацепилась за дрейфующий «плот».

Глория Стюарт, получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым пожилым человеком, номинировавшимся на «Оскар». Ей было тогда 87 лет.

Глория Стюарт была единственной среди всех, кто принимал участие в съёмках, жившей во время настоящей катастрофы «Титаника» в 1912 году.

Своё имя Каледон Хокли получил от двух небольших городов (Каледон и Хокли), находящихся в штате Онтарио в Канаде, где живут тётя и дядя Джеймса Кэмерона.

Когда Джеймс Кэмерон писал сценарий к фильму, он считал, что главные герои Джек Доусон и Роуз ДеВитт Бьюкейтер должны быть вымышленными персонажами. Только после того, как работа над сценарием была завершена, режиссёр узнал, что на борту «Титаника» был пассажир «Дж. Доусон». Джозеф Доусон родился в 1888 году в Дублине. Его тело было захоронено в Новой Шотландии вместе с остальными погибшими.

Отговаривая Розу от намерения спрыгнуть с корабля, Джек говорит ей, что ощущение при попадании в ледяную воду сравнимо с ощущением «когда тысячи ножей вонзаются в твое тело». Это явно цитата из воспоминаний Чарльза Лайтоллера, побывавшего в ночь крушения в этой ледяной воде и чудом избежавшего смерти от засасывания в один из коридоров тонущего судна.

О фильме и его съёмках

Бескозырки «White Star Line» были нормальные и зеркально-инвертированные.

После завершения съёмок полноразмерная модель «Титаника» была разобрана на части и распродана на металлолом.

Дольше всех на планете фильм был в прокате в кинотеатре «Салют» города Екатеринбурга, это зафиксировано Книгой Рекордов Гиннесса.

Рисунок, изображающий Розу, был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки мы и видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы режиссёра. Но из-за того, что Джеймс Кэмерон левша, при монтаже отснятые кадры были зеркально инвертированы.

Глубоководные кадры, которые вошли в финальную версию фильма, составляют по продолжительности всего 12 минут. Хотя на самом деле каждое погружение на глубину занимало несколько часов. В целях улучшения эффективности использования ресурсов и уменьшения расходов Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков «Титаника», уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей российских батискафов, что в итоге не прошло даром.

Всего было осуществлено 12 погружений. При последних двух картинка дистанционно передавалась специальным устройством, установленным внутри останков «Титаника». Причём некоторые кадры были смоделированы на компьютере.

Большинство декораций на корабле — от ковров до люстр — было реконструировано или находилось под присмотром компаний, которые когда-то оснащали настоящий «Титаник». При реконструировании декораций за образец брались декоративные элементы с «Олимпика» — брата-близнеца «Титаника», списанного в 1935 году. После списания многие элементы отделки «Олимпика» нашли вторую жизнь в создании интерьеров отеля «Белый лебедь» в Англии. Владельцы отеля любезно предоставили кинематографистам возможность измерять и фотографировать эти раритеты. Также при воссоздании интерьеров «Титаника» были использованы архивные фотографии интерьеров «Олимпика».

Съёмки общих планов «Титаника» в открытом море производились с помощью 45-футовой (примерно 13,7 метров) модели «Титаника», которую снимали маленькой цифровой камерой. Затем в студии Digital Domain на компьютере добавляли дым из труб и воду. Чтобы добиться правдоподобности, был использован алгоритм обнаружения со спутника кораблей и подводных лодок по водным колебаниям. Этот алгоритм учитывал поведение водной поверхности океана в спокойном состоянии и во время движения посторонних объектов. И, наконец, мастера компьютерной графики Digital Domain заселяли «Титаник» персонажами, созданными на компьютере. На одном из планов можно видеть даже компьютерного капитана Смита, поправляющего фуражку. Джеймс Кэмерон, давая указания работникам Digital Domain сказал: «Представьте, что мы снимаем рекламный клип для компании „Линия Белая Звезда“».

Перед тем, как приступить к рисованию Розы в своём альбоме, Джек говорит ей: «Вон туда, на кровать, ммм… на диван». На самом же деле здесь должна была быть фраза «Ложись на диван». Это случилось тогда, когда на съёмках Леонардо ДиКаприо слегка напутал текст сценария. Но Кэмерону понравилась эта оговорка, и именно этот дубль вошёл в итоговый вариант фильма.

Сцена рисования портрета Розы снималась в первый съёмочный день Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо. После съёмок Лео спросил у Кэмерона: «Ну как у меня получилось?» На что режиссёр на полном серьёзе ответил: «Ну сам знаешь, сегодня твой первый съёмочный день, так что тебя ещё вполне можно и заменить».

Когда один из управляющих кораблём произносит «Полный вперёд!», мы слышим как кто-то подхватывает «Полный вперёд!» на заднем плане. На самом деле это был голос режиссёра Джеймса Кэмерона.

В реальной жизни было беспокойство по поводу того, что шлюпбалки недостаточно крепкие, чтобы выдержать спуск полностью загруженных спасательных шлюпок, хотя они и проверялись под таким весом. Шлюпбалки для фильма, которые можно заметить сгибающимися под большим весом, были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника».

Для съёмки сцены, где вода впервые проникает внутрь корабля, было запланировано использовать 40 тысяч галлонов воды. Однако, как выяснилось позднее, этого оказалось недостаточно, и Кэмерон попросил увеличить количество воды в 3 раза. При этом пришлось переделать часть декораций, не выдержавших дополнительного веса.

Кэмерон был категорически против использования каких-либо песен в фильме, даже в заключительных титрах. Композитор Джеймс Хорнер вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион записали песню «My Heart Will Go On». Позднее кассету дали прослушать Джеймсу Кэмерону. В итоге песня удостоилась премии «Оскар».

Съёмки отплытия «Титаника» в Саутгемптонском порту производились «в зеркальном отражении»: из-за экономии модель «Титаника» в натуральную величину покрыли металлом только с правого борта (прогноз погоды предсказывал северный ветер, поэтому было решено поставить модель носом к северу, чтобы ветер относил дым из труб к корме, и это создавало бы дополнительную иллюзию движения судна). Однако, в Саутгемптоне настоящий «Титаник» был пришвартован левым бортом, и чтобы не погрешить против истории, Джеймс Кэмерон решил снимать «наоборот». Для этого часть оборудования, реквизита, костюмов заказали «перевёрнутыми». Позже, при монтаже отснятого материала, изображение «перевернули» так, что всё стало правильно. Кейт Уинслет в одном из интервью призналась, что во время съёмок посадки на лайнер не могла удержаться от хохота, когда читала «ENIL RATS ETIHW» на бескозырках матросов.

У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили!»

Для того, чтобы снять сцену погружения передней части корабля, пришлось разобрать построенную модель в натуральную величину и поместить её переднюю часть в резервуар глубиной 40 футов. Декорацию поднимали и опускали в воду 8 гидравлических подъёмников. Съёмки эпизода проводились без репетиции.

Во время съёмок сцены столкновения «Титаника» с айсбергом позади палубы, на которой находились Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет, поставили зелёный экран, который потом во время монтажа заменили на компьютерное изображение (модель) айсберга. Но для того, чтобы сцена выглядела реалистичнее, на палубу сверху сыпали куски настоящего льда. Таким образом, куски отколовшегося от айсберга льда, которые упали за бортом — компьютерные, а которые попали на борт — настоящие.

Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров «Титаника», оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском, а также специальным порошком, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы. А пар изо рта добавлялся на компьютере.

Джеймс Кэмерон сознательно пошёл на допущение исторической неточности при съёмках эпизодов в спасательных шлюпках. Ночь на 15 апреля 1912 года была безлунной, звёзды давали слишком мало света, а режиссёру надо было хоть как-нибудь осветить декорации. Поэтому Кэмерон дал в руки некоторых офицеров электрические фонарики, которых, увы, не было у настоящих офицеров в 1912 году.

В многочисленных интервью Джеймс Кэмерон упоминал о своих опасениях и опасениях студии, что фильм не окупится и станет убыточным. В частности, он сказал в интервью газете USA Today: «Ну подумайте сами, события происходили в 1912 году, фильм шёл больше трёх часов, в конце все умирали — как такой фильм мог стать успешен?».

При постановке спецэффектов Роберт Скотак использовал технические приёмы, придуманные советским кинорежиссером Павлом Клушанцевым. В 1997 году фильм был удостоен премии «Оскар» за лучшие спецэффекты.

О рекордах фильма

Бюджет картины составил 200 миллионов долларов, что было рекордом в 1997 году.

Этот фильм стал первым, кто одновременно получил премию «Оскар» и MTV Movie Award в номинации «Лучший фильм».

«Титаник» стал вторым фильмом, который получил рекордное количество номинаций на премию «Оскар» — первым был фильм «Всё о Еве» (1950).

«Титаник» также является одним из трёх фильмов, которые получили по 11 премий «Оскар» — двумя другими являются «Бен-Гур» (1959) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003).

Впервые с 1966 года фильм «Титаник» получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм», будучи при этом не представленным в номинации «Лучший сценарий». Предыдущим фильмом, которого постигла та же «неудача» были «Звуки музыки» (1965).

Имея 14 номинаций на «Оскар», фильм не получил ни одного из них среди номинаций на лучших актёров или актрис первого или второго плана.

«Титаник» стал первым фильмом в истории, собравшим во всём мире больше 1 миллиарда долларов. После него только пять фильмов смогли преодолеть этот рубеж — «Властелин колец: Возвращение короля» (2003), «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006), «Тёмный рыцарь» (2008), «Аватар» (2009) и «Алиса в Стране чудес» (2010).

Собрав в Северной Америке $600 788 188, «Титаник» в течение 12 лет был единственным фильмом собравшим более $600 млн, позже его опередил «Аватар».

«Титаник» возглавлял американский бокс-офис в течение 15 недель друг за другом — с 19 декабря 1997 года по 2 апреля 1998 года. Больше него на первой строчке проката продержался только фильм «Инопланетянин» (1982) — 16 недель, правда, не последовательно.

Всего же фильм был в прокате с 19 декабря 1997 года по 1 октября 1998 года. Таким образом, фильм обладает рекордом длительности проката — 287 дней

Если исходить из окончательных расходов, то получается, что одна минута готового фильма стоила один миллион долларов.

Бюджет фильма в 200 миллионов долларов превысил средства, которые были затрачены на строительство «Титаника» в 1910–1912 годах — около 1,5 миллиона фунтов стерлингов, что соответствовало тогда 7,5 миллионам долларов. С учётом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов.

Для съёмок фильма были изготовлены самые большие плавающие модели кораблей — длина каждой из 4-х моделей «Титаника» составляла 19 метров. Предыдущий рекорд (16 метров) также принадлежал модели «Титаника», она была изготовлена для съёмок фильма «Спасите „Титаник“».

Самые влиятельные дети и подростки 2014-го года

Журнал Wonderzine опубликовал любопытнейший список людей, из которых никому нет и двадцати лет. Тем не менее, каждого из них можно назвать настоящим «событием» 2014-го года: каждый из этих подростков — икона молодёжной культуры, заявляющей о своём праве менять этот мир. Изучая поколение детей, чей голос стал звучать громче в 2014-м, хочется и правда надеяться, что они действительно способны сделать этот мир лучше. Они точно также, как и взрослые, борются с гендерными предрассудками,… Читать далее…

7 историй о самом добром актёре Голливуда

Мы публикуем статью журнала Wonderzine, которая нас удивила и даже немного растрогала. Киану Ривз прославился своей скромностью и вполне заслуженно считается чуть ли не самым добрым человеком в Голливуде. Мы, конечно, можем судить исключительно по тем историям, что гуляют в интернете, однако хочется верить, что появились они не на пустом месте. Рассказываем всё, что мы выяснили о Ривзе, которого незаслуженно считают самым депрессивным человеком на свете из-за популярного мема «грустный Киану». 1. Киану… Читать далее…

Бах носил с собой кинжал чтобы защищаться от разозлённых учеников

Иоганн Себастьян Бах широко известен благодаря двум фактам своей биографии: своей карьере в качестве одного из самых плодовитых композиторов и своему тяжёлому характеру. На самом деле его характер был столь ужасен, что в молодости ему приходилось носить с собой кинжал, чтобы защищаться от молодых людей, которых он раздражал. Когда ему было 20 лет, Баха наняла церковь, чтобы возглавить церковный хор и ансамбль. Большинство музыкантов были старше него, и Баху было… Читать далее…

«Happening Girls» — поп-группа, участниц которой любой может пригласить на свидание

«Happening Girls» — это новое японское телевизионное реалити-шоу, в котором фанаты могут получить возможность попасть на свидание с девушкой из музыкальной группы и даже жениться на ней. Сейчас группа состоит из четырёх девушек, которые на публике всегда носят бикини или купальники. Фанаты-мужчины, заинтересованные в свиданиях с девушками, могут обратиться к продюсерам шоу и принять участие в прослушивании в стиле программы «X-Factor» и пройти интервью, чтобы выиграть свидание. В настоящее время в реалити-шоу участвуют четыре девушки: Манака (20 лет),… Читать далее…

20 фактов о фильме «Криминальное чтиво», которых вы не знали

Этой осенью исполняется 20 лет фильму «Криминальное чтиво», ставшему одним из самых популярных фильмов всех времён и народов. Можно долго превозносить художественные достоинства фильма и неповторимый стиль режиссёра, но всё это лишнее — чтобы понять, в чём прелесть «Криминального чтива», нужно его просто посмотреть. Затем пересмотреть. И ещё раз пересмотреть. И ещё раз… И ещё — творение Тарантино из разряда тех киношедевров, которые никогда не надоедают. 1. В Южной Корее, Японии и Словакии фильм… Читать далее…

Последние слова великих людей

Вероятно, многим интересно, о чём они будут думать в последние мгновения своей жизни. Перед лицом смерти каждый размышляет и говорит о своём — кто-то прощается с родными и близкими, другие до самого конца стараются заниматься любимым делом, а третьи не находят ничего лучше, чем произнести какую-нибудь колкость в адрес присутствующих. Вашему вниманию — предсмертные высказывания личностей, которые, так или иначе, оставили свой след в истории. 1. Рафаэль Санти, художник «Счастлив». 2. Густав Малер,… Читать далее…

У Иэна Маккеллена, Шона Бина и остальных членов Братства Кольца есть одинаковые татуировки

В знаменитой серии Дж. Р. Р. Толкина «Властелин Колец» девять человек взяли на себя ответственность за уничтожение проклятого кольца. Эти представители разных рас мира романа были известны как Братство Кольца.

Картонная фигура Брэдли Купера в полный рост сопровождает американку повсюду

Дама из Нью-Джерси живёт жизнью мечты любой женщины — она проводит каждый момент своего дня с голливудской звездой Брэдли Купером. Ну, не с ним лично, а с его картонным изображением в полный рост.

Сэр Кристофер Ли единственный из актёров «Властелина колец», кто лично встречался с Толкином

Трилогия «Властелин колец» является самой известной фэнтези-серией из когда-либо написанных. Эта трилогия получила второе рождение в 2001-м году, когда адаптация первой книги, выполненная Питером Джексоном, вышла на большие экраны. К сожалению, Толкину не суждено было увидеть, как его работа превращается в серию эпических фильмов. На самом деле только один человек, занятый в картине, лично встречался с ним. Этим человеком был Сэр Кристофер Ли, актёр, сыгравший Сарумана. Будучи большим поклонником книг… Читать далее…

Кристофер Уокен переставляет запятые в каждом сценарии

Кристофер Уокен ненавидит существующие правила пунктуации. Это не значит, что он не любит пользоваться знаками препинания, просто он предпочитает ставить их там, где, по его мнению, они должны быть, а затем использовать на свой вкус. Уокен как будто родился с отвращением к пунктуации. В школе он атаковал свой учебник «волшебным маркером», избавляясь от всех запятых, точек, апострофов и восклицательных знаков, расставляя свои собственные, где хотел.

10 очень успешных людей, в начале карьеры потерпевших крупную неудачу

Добиться успеха в жизни непросто — если вы спросите состоявшегося человека, что помогло ему взойти на верхние ступени карьерной лестницы, то скорее всего в ответ услышите что-то вроде «целеустремлённость, терпение, преданность любимому делу и упорный труд», а некоторые ещё упомянут, что в начале пути всем необходимо столкнуться с трудностями и совершить ошибки. Неудачи идут рука об руку с успехами, поэтому не стоит расстраиваться и разочаровываться в поставленной цели, если всё идёт не совсем так, как задумано. Все… Читать далее…

Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе поменялись фильмами и эти фильмы стали культовыми

Народная мудрость «что для одного мусор — для другого сокровище» касается не только исследователей свалок на предмет чего-нибудь ценного, но и для гениальных кинорежиссёров. В начале 1990-х годов Мартин Скорсезе должен был снять «Список Шиндлера», а компания Стивена Спилберга в это же время занималась ремейком фильма 1962-го года под названием «Мыс страха», но в итоге знаменитые кино-творцы поменялись проектами и не прогадали — и «Список Шиндлера», повествующий о подвиге немецкого промышленника, во время Холокоста спасшего от гибели тысячи… Читать далее…

"
Вдохновение и мотивация: 5 фильмов про дизайнеров интерьера

Вдохновение и мотивация: 5 фильмов про дизайнеров интерьера

Вдохновение и мотивация: 5 фильмов про дизайнеров интерьера

Увлекаетесь дизайном интерьера? Специально для вас мы приготовили подборку фильмов разных жанров. Они точно заинтересуют как профессионалов, так и любителей. Скрасьте ими свои осенние вечера и получите заряд вдохновения!


«Милтон Глейзер: информировать и восхищать», Венди Киз

Это фильм-биография 2008 года об американском дизайнере Милтоне Глейзере из США. Это мэтр дизайна и «проникнуть к нему в голову» таким образом — настоящий подарок. В фильме интересная и креативная личность погружает зрителя в историю создания своих проектов и делится взглядами на жизнь. Дизайнер желает делать искусство «на всех уровнях», что у него отлично получается.


«Гении дизайна», BBC

Это серия документальных фильмов BBC, невыдуманные и такие значимые для истории события с начала XVIII века до наших дней. Фильмы посвящены дизайнерам, которые работают в разных сферах и стояли у истоков индустриализации. Сюжет содержит интересные факты о том, как возникал и развивался дизайн, какими были знаковые изобретения промышленности и тенденции. Факты поданы зрителям в четкой и научной форме, однако объясняется все доступно.


Abstract: искусство дизайна

Это документальный сериал от Netflix. Кстати, выпущен он в 2017 году, следовательно, считается совсем новым. Создатели показывают, как работают дизайнеры, что вдохновляет их, какими приемами они пользуются и что хотят сказать. Отснят пока один сезон, который состоит из восьми эпизодов, по 40 минут каждый. Каждая серия творчество одного знакового дизайнера. Об архитектуре в этом проекте вещает Бьярке Ингельс итальянец, автор многих зданий и кварталов в Копенгагене, а о дизайне Илзе Кроуфорд бывший главный директор Elle Decor.


«Правила дизайна», BBC

Это практическое руководство от BBC. 6 фильмов по 29 минут, которые помогут набраться знаний как действующим специалистам, так и новичкам. Вещает здесь дизайнер Лоуренс Ллевелин-Боуэн. Серии содержат полезности о цвете, свете, текстурах, мебели. Это настоящая кладезь знаний и полезный опыт профессионалов.


«Истории дизайна», Кевин МакКлауд

Это также практическое руководство и чужой ценный опыт. Масштабный проект Кевина МакКлауда 1999 года объемом 22 сезона, который по-настоящему уникален. Каждый эпизод здесь посвящен отдельному жилищу. Владельцы, архитекторы и строители домов рассказывают историю здания от зарождения и до воплощения.

"
Красавчик в кино. На больших экранах — Адриано Челентано | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Красавчик в кино. На больших экранах — Адриано Челентано | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Красавчик в кино. На больших экранах — Адриано Челентано

Снова на экранах классики мирового кино. 19 мая на большие экраны выходит комедия с одним из самых популярных актеров современности Адриано Челентано «Особые приметы: красавчик». В нашем прокате комедия пройдет в новейшей отреставрированной версии.

Романтический фильм от звездного дуэта Кастеллано и Пиполо, являющихся авторами «Укрощения строптивого», «Безумно влюбленного», «Ворчуна». В ролях — Адриано Челентано и «Мисс Италия» Федерика Моро. Последняя впервые появится на больших экранах.

Сюжет фильма следующий: знаменитый писатель Маттиа — красавец-сердцеед, в которого невозможно не влюбиться. Устав от навязчивого женского внимания, он решает платить своей соседке, юной Микеле, чтобы она под видом дочери отваживала от него толпы поклонниц. Вот только Маттиа никак не ожидает, что влюбится в нее сам.

В российском прокате картина впервые, при этом сразу же в отреставрированной версии, отличающейся яркими цветами, в полной мере передающими ощущение праздника жизни. Суперуспешная комедия вышла в Италии в 1983 году — тогда она стала лидером проката. Фильм разошелся по миру цитатами, а также стал лентой из числа золотой коллекции высказываний Челентано. Снимали итальянский шедевр между Миланом (родной город Челентано) и Лекко на озере Комо.

В СМИ и Сети лента оценена очень высоко. Так, например, на Amazon.it пишут: «Один из самых уморительных фильмов с Челентано, с шутками, которые всегда остаются актуальными и вызывают такой же смех спустя годы». Telesette отмечает, что «Челентано умудряется оставаться самим собой даже в такой необычной роли». Отмечается, что Челентано здесь на пике своей славы, а сам фильм характеризуют как фантастический.

Творческая карьера Адриано Челентано — это более 40 широко известных в мире фильмов. Дважды он получал итальянский «Оскар» — премию «Давид ди Донателло». Возглавлял список «100 самых ярких кинозвезд» по версии журнала Time Out.

Лучшие кинороли Адриано Челентано

Первой работой Челентано в кино стало участие в фильме Лучио Фульчи «Ребята и музыкальный автомат» (1959, на фото), затем он снялся в эпизодической роли рок-певца в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960).

Его режиссёрским дебютом стал фильм «Суперограбление в Милане» (1964). Помимо Челентано там сыграла его супруга Клаудия Мори, а также его друзья из «Клана». Картина снята в жанре пародии на гангстерские комедии, популярные в те годы.

Вплоть до 1969 года Челентано продолжал исполнять эпизодические, в основном музыкальные, роли, и особой популярности в кино ещё не имел. Важным поворотом в карьере Челентано стал фильм «Серафино» (1969) режиссёра Пьетро Джерми.

После выхода картины Челентано стал постоянно снимался в кино. Ежегодно в прокат выходил как минимум один фильм с его участием. В этот период он работал со многими знаменитостями. В драме «Белый, красный и…» (1972) Альберто Латтуада его партнершей по фильму стала актриса Софи Лорен.

Вместе с актером Энтони Куинном челентано снялся в комедии «Блеф» (1976) режиссера Серджо Корбуччи.

В 1975 году вышел фильм «Поторопись, пока не вернулась жена» («Юппи-ду»), где Челентано выступил как режиссёр, композитор, сценарист и исполнитель главной роли. В этом фильме ему удалось снять практически всю свою семью — жену Клаудию и троих детей: Джакомо, Розиту и Розалинду.

Одним из самых запоминающихся фильмов с участием актера стал «Укрощение строптивого» (1980), в котором Челентано сыграл вместе с актрисой Орнеллой Мути.

В 1985 году Челентано представил свой новый фантастический мюзикл «Джоан Луй», где он выступил как режиссёр, композитор и актёр.

Лучшие кинороли Адриано Челентано

Первой работой Челентано в кино стало участие в фильме Лучио Фульчи «Ребята и музыкальный автомат» (1959, на фото), затем он снялся в эпизодической роли рок-певца в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960).

Его режиссёрским дебютом стал фильм «Суперограбление в Милане» (1964). Помимо Челентано там сыграла его супруга Клаудия Мори, а также его друзья из «Клана». Картина снята в жанре пародии на гангстерские комедии, популярные в те годы.

Вплоть до 1969 года Челентано продолжал исполнять эпизодические, в основном музыкальные, роли, и особой популярности в кино ещё не имел. Важным поворотом в карьере Челентано стал фильм «Серафино» (1969) режиссёра Пьетро Джерми.

После выхода картины Челентано стал постоянно снимался в кино. Ежегодно в прокат выходил как минимум один фильм с его участием. В этот период он работал со многими знаменитостями. В драме «Белый, красный и…» (1972) Альберто Латтуада его партнершей по фильму стала актриса Софи Лорен.

Вместе с актером Энтони Куинном челентано снялся в комедии «Блеф» (1976) режиссера Серджо Корбуччи.

В 1975 году вышел фильм «Поторопись, пока не вернулась жена» («Юппи-ду»), где Челентано выступил как режиссёр, композитор, сценарист и исполнитель главной роли. В этом фильме ему удалось снять практически всю свою семью — жену Клаудию и троих детей: Джакомо, Розиту и Розалинду.

Одним из самых запоминающихся фильмов с участием актера стал «Укрощение строптивого» (1980), в котором Челентано сыграл вместе с актрисой Орнеллой Мути.

В 1985 году Челентано представил свой новый фантастический мюзикл «Джоан Луй», где он выступил как режиссёр, композитор и актёр.

Исполнительница главной женской роли Федерика Мария Моро в 1982 году, в 17 лет, выиграла конкурс «Мисс Италия». После оглушительного успеха «Красавчика» активно снималась: самые известные ее роли — в фильме «Яппи» Карло Вандзины и популярном сериале «Колледж». Была телеведущей, но на пике славы, в середине 90-х, решила уйти из шоубизнеса и посвятить себя современному искусству. Сейчас Федерика занимается дизайном и управляет художественной галереей в Лугано.

"