10 фактов о режиссере Квентине Тарантино

1. Свое имя «Квентин» Тарантино получил в честь персонажа сериала «Дым стрельбы» (1955 года) Квинта Аспера. Хотя Квентин был усыновлен, он оставил себе благозвучную на его взгляд фамилию биологического отца - Тони Тарантино.

2. По некоторой информации, коэффициент интеллекта Тарантино равен 160, это притом, что он ушел из школы в 16 лет. Таким же уровнем IQ обладает, к слову, миллионер, создатель Microsoft Билл Гейтс. Максимальный IQ по тесту на интеллектуальный уровень равняется 180 баллам.

3. Сценарий фильма «Бешеные псы», открывшего Тарантино дорогу в большое кино, был написан всего за три недели. Финансовую поддержку фильм получил после того, как сценарий попал в руки американского актера Харви Кейтеля. Тот очень заинтересовался проектом и помог Тарантино найти спонсоров.

4. Всего Тарантино приложил руку к созданию 54 фильмов и сериалов в качестве режиссера, сценариста, продюсера, оператора и актера.

5. Тарантино является обладателем двух «Оскаров»: за лучший оригинальный сценарий к фильму «Криминальное чтиво» (1994 год) и лучший оригинальный сценарий к фильму «Джанго освобожденный» (2012 год).

О его фильмах

6. Чаще всего в своих фильмах Тарантино снимает актера Самюэля Л. Джексона - он сыграл в 5 его фильмах, и Зои Белл, которая появилась в 4 картинах режиссера. Кроме того, Тарантино трижды работал с такими актерами как Харви Кейтель, Тим Рот и Майкл Боуэн. Уму Турман, которая снялась в фильмах «Криминальное чтиво» и «Убить Билла», Тарантино называет свой творческой музой.

7. Сам Тарантино часто появляется на экранах в ролях-камео. К примеру, его можно увидеть в эпизодической роли в картинах его друга, режиссера Роберта Родригеса «Отчаянный» и «Планета страха», в американском киносериале «Шпионка», фильме «Никки, Дьявол-младший» и др. Кроме того, режиссер любит «засветиться» в собственных кинолентах. Так, из 11 срежиссированных им фильмов (не включаем в это число ленту «Любовь птицы в неволе» 1983 года, которая считается утраченной), Тарантино появился в 8 из них. Это роли и камео разного масштаба, тем не менее вы точно можете быть уверены, что увидите режиссера в фильмах: «День рождения моего лучшего друга» (1997), «Бешеные псы» (1991), «Криминальное чтиво» (1994), «Четыре комнаты» (1995), «Грайндхаус» (2007), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009, не указан в титрах), «Джанго освобожденный» (2012).

8. Фильмы Тарантино узнаваемы благодаря своеобразному режиссерскому почерку. Так, герои его картин часто ведут пространственные диалоги, а сцены насилия удлинены и преподносятся с эстетической, отчасти комической, точки зрения.

9. Зачастую в фильмах Тарантино присутствуют кадры с обнаженными женскими ступнями (в фильмах «Убить Билла», «Джеки Браун», «Бесславные ублюдки» и др.) или диалоги, в которых обсуждаются ноги (в фильмах «Доказательство смерти», «Криминальное чтиво» и др.) Кроме того, в каждом его фильме присутствуют одна или несколько сцен в ресторане.

10. Самым «венценосным» фильмом Тарантино является «Криминальное чтиво» - в арсенале ленты награда Американской Киноакадемии «Оскар», награда Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA (за лучший сценарий), премия Каннского кинофестиваля (за лучший фильм), американская премия «Золотой глобус» (за лучший сценарий), а также две награды «Независимый дух», присуждаемых за независимое американское кино, награда национального совета кинокритиков США за лучшую режиссуру, американская кинопремия Эдгара По за лучший фильм и премия итальянской Академии кинематографии за лучший фильм на иностранном языке. Всего у этой картины было 14 различных номинаций.

Смотрите также: Тарантино планирует оставить кинематограф после съемок десятого фильма → Тарантино стал обладателем именной звезды на Аллее славы Голливуда → Тарантино не будет снимать детей в своих фильмах →

Пять историй о фильме В джазе только девушки"

8 февраля 1925 года родился американский актер Джек Леммон. За свою карьеру он сыграл около сотни ролей, от комедийных до трагических. Фильмом, вознесшим его на вершину славы, стала любимейшая российскими зрителями картина "В джазе только девушки", где также снялись Тони Кертис и Мерилин Монро. Впрочем, не только российскими - в 2000 году американские киноакадемики признали фильм лучшей комедией за всю историю кинематографа Соединенных штатов, хотя она снята на стыке нескольких жанров.

О значении этого фильма для истории кино написано немало. И о блестящем сценарии Билли Уайлдера и Изи Даймонда, в основе которого - французская комедия 1935 года и ее же немецкий ремейк 1951. (Получается, в кино не так важен сюжет, важнее - как он подан, так как Билли Уайлдер снял шедевр). И о том, что это первый фильм, сделанный по системе "свободного продюсирования", позволившей собрать звездный состав актеров, а также взвинтившей их гонорары до небес. Несмотря на успешный прокат, из-за высоких выплат актерам создатели получили прибыль всего в 500 тысяч долларов.

Сегодня "РГ" вспоминает пять фактов и историй, связанных с этой комедией.

Есть ли под платьем белье?

Фильм "В джазе только девушки" получил лишь один-единственный "Оскар" - за лучшие костюмы. Их создавал известный модельер того времени Орри-Келли, он и в жизни шил платья для Мерилин Монро. Джек Леммон и Тони Кертис поначалу были недовольны той женской одеждой, которую им подобрали - платья "не сидели" на мужских фигурах. И тогда актеры попросили, чтобы костюмы для них создал Орри-Келли. Остановились на платьях прямого силуэта - на мужчинах они смотрелись лучше и соответствовали стилю 1920-х годов.

Коктейльные же платья же для Мерилин Монро - настоящие шедевры. Идеально подчеркивающие фигуру, на площадке платья зашивали прямо на актрисе. Американский критик Роджер Эберт заметил о нарядах Монро в фильме, что это "стриптиз, в котором нагота была бы излишней". В частности, так он охарактеризовал сцену, в которой она поет "I Wanna Be Loved By You".

При этом зрители в кинотеатрах, глядя на актрису, гадали: а есть ли на актрисе белье? Настолько полную иллюзию голого тела под тканью создавали платья из сеточки. Добавляла интриги и знаменитая фраза Монро, что на ночь она надевает только "Шанель №5" (тогда как костюмерам Мерилин признавалась, что даже спит в лифчике, чтобы грудь не потеряла форму).

На самом деле, если присмотреться к фотографиям, белье на звезде есть - оно вшито между слоями ткани. Причем конструкция бюстгальтера такова, что он приподнимает и одновременно увеличивает грудь, оставаясь совершенно незаметным под полупрозрачным платьем. Так что современным модницам есть, чему поучиться у звезды 1950-х годов.

В 2010 году платья Мерилин из "В джазе только девушки" были проданы с аукциона. Стоимость не разглашается, но вообще наряды секс-символа "всех времен и народов" уходили "с молотка" за миллионы долларов. Например, обтягивающее платье телесного цвета, инкрустированное драгоценными камнями, в котором Мерилин Монро пела на дне рождения американского президента Джона Кеннеди, было продано за 1 267 500 долларов. А розовое атласное платье из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок", в котором актриса исполняла песню "Лучшие друзья девушек - это бриллианты", ушло за 319 тысяч долларов. Рекордную сумму - 5,6 миллиона долларов - заплатили за белое плиссированное платье из фильма "Зуд седьмого года".

"Поцелуй Гитлера"

Известна фраза Тони Кертиса о том, что "целовать Мерилин Монро - все равно что ласкать Гитлера", сказанная на съемках фильма "В джазе только девушки".

На самом деле "все было не так", а репортеры, как обычно, все переврали. Во время съемок любовной сцены с Мерилин Монро, как вспоминал позже Кертис, в комнате было полно посторонних людей. Толпа комментировала каждое движение актеров в кадре, все это не давало сосредоточиться. И тогда Тони Кертис сказал журналистам, что чувствует себя под их взглядами, как в концлагере. Эта фраза трансформировалась в высказывание про "поцелуй Гитлера" и на следующий день появилась во всех газетах.

Кроме того, во многих источниках написано, что отношения актеров во время съемок фильма были натянутыми - из-за капризов Мерилин Монро, из-за ее двух-, трехчасовых опозданий, а то и неявки на съемочную площадку, из-за ее неспособности выучить свой текст и произнести его без ошибок. Некоторые сцены фильма переснимали по несколько десятков раз. В одной из сцен из-за нее Кертису пришлось 42 раза надкусывать ножку цыпленка. Чтобы снять эпизод, где Монро говорит одну простую фразу "Это я, Душечка", потребовалось 47 дублей - актриса все время путала слова.

Однако Тони Кертис в книге воспоминаний с потрясающей теплотой и нежностью пишет об отношениях с Мерилин Монро, в том числе и на съемках в "Джазе только девушки". Как вспоминает актер, их роман с перерывами длился восемь лет.

- Я по-прежнему чувствовал к ней привязанность, - пишет Кертис о периоде съемок в фильме "В джазе только девушки". - В нас снова ожили чувства, которые мы испытывали друг к другу несколько лет назад. Иногда, когда я появлялся на съемочной площадке, Мэрилин ловила мой взгляд, и между нами словно искра проскакивала. Она любила, когда я заходил к ней в гримерную. Мы сидели вместе минут 10 - 15, пока Билли (Уайлдер) не вызывал нас на площадку. Эти мгновения много для меня значили. На нее мое присутствие действовало умиротворяюще. Перед съемками нашей большой романтической сцены Мэрилин сидела у себя в гримерной и попросила меня зайти. Ожидая меня, она открыла бутылку шампанского. Ей хотелось, чтобы мы немного расслабились, прежде чем приступить к этой сцене. Я выпил один бокал. Она выпила два и прошептала: "Если бы только это было так, как раньше". Я понимал, что она имеет в виду, впервые мы открыто заговорили о том, как много значили друг для друга когда-то. Я поцеловал ее, и она вроде бы расслабилась.

Роман Кертиса и Мерилин Монро окончательно завершился вместе с работой над фильмом. Как выразился Кертис, "эта страница нашей жизни была прочитана до конца".

Секрет танцующей походки

"Ты только взгляни, как она двигается! Как желе на пружинках. У нее, наверно, внутри моторчик: влево-вправо, влево-вправо". Так восхищенный Джерри-Дафна отзывается о походке Душечки.

О походке Мерилин Монро действительно ходили легенды. Один из ее мужей, драматург Артур Миллер в своих воспоминаниях писал, что, когда Мерилин шла по песку, ее следы вытягивались в прямую линию - благодаря тому, что бедра выписывали "восьмерку". Этот эффект и обыгран в сцене появления Душечки на вокзале.

Кстати, в первоначальном варианте сценария к фильму Монро не понравилось, что ее героиня появляется слишком "тускло", незаметно. И тогда Билли Уайлдер добавил сцену со струей пара, вырывающейся из паровоза и пугающей Душечку.

Злые языки говорили, что неподражаемая походка Мерилин Монро - результат увечья, что одна нога у актрисы чуть короче другой. Другие утверждали, что она специально спиливает на сантиметр каблук одной туфельки, чтобы "балансировать". Но ни то, ни другое не соответствует действительности.

Также есть версия, что каблук-"шпильку" придумал дизайнер обуви Феррагамо специально для фильма "В джазе только девушки". На самом деле высокие каблуки были известны еще в античности. Что касается Мерилин, то на шпильках она стоит уже в фильме "Зуд седьмого года", вышедшем в 1955, - в знаменитой сцене на решетке подземки, когда ветер от проходящего поезда раздувает подол ее плиссированного белого платья.

Как бы то ни было, актриса на самом деле любила туфли на высоком тонком каблуке и даже признавалась в одном из интервью, что "не знает, кто изобрел высокие каблуки, но каждая женщина ему обязана". Также она убеждала журналистов и зрителей, что "научилась ходить в полтора года, и с тех пор никаких уроков не брала".

На грани фола

Фильм был очень смелым для своего времени, многие диалоги и шутки - на грани фола. И хотя в ленте нет ни одной (!) сцены с "обнаженкой", это одна из первых картин в мире, открыто эксплуатирующая тему секса. В трейлере так и говорилось: "Вы никогда столько не смеялись над сексом. Ну или над фильмом о нем". Критик Дейв Керр писал, что комедия "цинично играет с запретными темами, но прямо их не касается". В результате фильм был неоднозначно воспринят "высоконравственными" зрителями.

Костюмы Орри-Келли оскорбили пуритан: в штате Теннесси поставили ограничение "только для взрослых", а в Канзасе фильм и вовсе запретили.

Возмутились и католики. Католический легион благопристойности присвоил комедии рейтинг С (Сondemned - "негодный, непристойный"). "Материалы картины оцениваются, как сильно оскорбительные по отношению к христианским и традиционным нормам морали и нравственности… Тема трансвестизма ведет к осложнениям и, как нам представляется, в фильме есть явные намеки на гомосексуальность и лесбиянство. Диалоги не только двусмысленные, а откровенно вульгарные. Нарушения, связанные с переодеванием, очевидны", - писал его высокопреподобие монсеньер Томас Литтл. Особенное неудовольствие церкви и священнослужителей вызвала знаменитая сцена на борту яхты, когда Душечка соблазняет "миллионера".

Советские цензоры просто вырезали из фильма 25 минут экранного времени - в него вошли не столько "политические" шутки, сколько эротические, а также сцены с поцелуями.

В то же время нет худа без добра - вся эта кампания по борьбе за высокую нравственность сделала фильму "В джазе только девушки" хорошую рекламу. В США комедию посмотрели 49 миллионов зрителей. Причем, не очень популярная поначалу, за несколько недель она "набрала обороты" - свое дело сделало "сарафанное радио".

Три премьеры для русских

Для русскоязычных зрителей "В джазе только девушки" выходили трижды. Можно сказать, у фильма было три премьеры - две в СССР, одна уже в России.

Первый раз в Советском Союзе комедия вышла на экраны в 1966 году, практически на излете хрущевской "оттепели", несмотря на протесты гуру советской идеологии Михаила Суслова. Говорят, фильм очень нравился Никите Сергеевичу Хрущеву. Кстати, именно тогда фильму заменили оригинальное название "Некоторые любят погорячее" на более нейтральный вариант "В джазе только девушки". При небольшом числе копий (чуть больше 200) в советских кинотеатрах в 1967 году комедии посмотрели почти 44 миллиона человек. Это был успех! И это был единственный фильм с Мерилин Монро в советском прокате.

Повторно в советский прокат фильм вышел на экраны в 1985 году, и снова огромное количество зрителей: 28,9 миллиона человек.

Без купюр российские зрители увидели комедию только в 1999 году, когда телеканал ОРТ на 8 Марта выпустил полный вариант фильма, сделав своеобразный подарок зрительницам - можно сказать, еще одну премьеру. Правда, на этот раз только телевизионную. В фильм вернули вырезанные фрагменты, но для них пришлось делать "свежий" дубляж.

"

5 фактов о фильме Красавчик

Журналист Людо, схлопотавший восемь месяцев тюрьмы, освобожден на испытательный срок при условии, что он обязательно пройдет курс трудотерапии. Ему предстоит отработать триста часов в местном детском саду. Как ухаживать за 8-летними оболтусами, Людо не очень представляет, но в группе работает его старая знакомая — еще в школе он изводил ее своими выходками.

Рейтинг IMDB

Бюджет: €4500000

Кассовые сборы: 81 303 447 $

"

38 фактов о фильме Планета страха

Полиция крохотного городка вынуждена иметь дело с жертвами смертельного вируса, превращающего людей в зомби. Народное ополчение возглавляет Черри с автоматом вместо ножного протеза и владеющий боевыми искусствами Врэй. Здесь вам и черный юмор, и море кровищи, и красивые девушки с пушками, которые весят столько же, сколько они сами, и количество взрывов не менее двух на квадратный метр, ну и еще кое-что покрепче.

Рейтинг IMDB Длительность: 1 ч 45 мин Производство: США Премьера: 6 апреля 2007 Премьера в России: 21 июня 2007 Кадры и изображения

Факты

На сцене в больнице, когда ее муж, доктор Билл Блок, вызывает Дакоту, чтобы принести иглы, есть краткий снимок ее блокнота, на котором написано: «Делать / Зерновые для Тони / Сверчки для домашних животных Тони / Убить Билла» - последний, конечно, отсылка к фильмам Квентина Тарантино «Убить Билла».

Появление Брюса Уиллиса в второстепенной роли - тонкий намек на старый маркетинговый ход, часто используемый производителями Grindhouse. Они заключили контракт с известной кинозвездой, которая появится в их фильме на один день, только для нескольких фронтальных снимков, в то время как остальные сцены были сделаны с двойным отснятым с задней стороны. Изображение большой звезды затем будет размещено на плакате фильма, чтобы увеличить продажи. (Пример: персонаж Брюса Уиллиса лейтенанта Малдуна никогда не находится в одном кадре с другими актерами, что указывает на то, что все его сцены снимались отдельно.)

Роберт Родригес впервые придумал идею «Планеты террора» во время создания «Факультет» (1998). Он сказал Элайдже Вуду и Джошу Хартнетту, что фильмы о зомби скоро вернутся. Он хотел быть там первым, когда это произошло, поэтому он подготовил сценарий. Но он получил только 30 страниц, прежде чем он застрял за идеями. И когда он увлекся другими проектами, увлечение зомби произошло именно так, как он и предсказывал. Позднее Родригес прокомментировал: «Я знал, что должен был снять фильм о зомби».

Скип Рейссиг, который играет владельца стрип-клуба Скипа, не актер, а агент по недвижимости Роберта Родригеса. Родригес подумал, что он идеально подойдет для бескомпромиссного, грубого, жестко говорящего владельца стрип-клуба, потому что, как говорит Родригес, «так он и есть на самом деле».

Эффект «пулеметной ножки» был снижен, когда на ногу Роуз МакГоуэн наложили гипс, чтобы она была жесткой, и обмотали зеленую аптечку. Иногда использовалась серая пленка.

Джоэл Коэн и Этан Коэн отказались дать Джошу Бролину прослушивание на роль Ллевелин в их фильме «Старикам тут не место» (2007), поэтому он попросил режиссера Роберта Родригеса помочь ему снять кассету для прослушивания, пока Бролин снимал его Грайндхаус (2007) сегмент (Планета страха (2007)) для Родригеса. Родригес выстрелил, а Квентин Тарантино снял ленту, снятую цифровой камерой стоимостью 950 000 долларов. Марли Шелтон, которая играла жену персонажа Бролина в Гриндхаусе, согласилась прочитать строки для жены Ллевелина Карлы Джин (в конце концов сыгранной Келли Макдональд).

Роберт Родригес специально написал роль Дакоты для Марли Шелтон после работы с ней в Город грехов (2005).

"

Итоги-2019: 25 лучших мультфильмов со всего мира

За пару дней до Нового года мы вспомнили все самое важное, что случилось в анимации в 2019-ом, но праздничный дух повелел нам дополнительно составить список самых интересных, оригинальных, невероятных мультфильмов минувшего года, демонстрирующих, какое же все-таки разнообразное, неисчерпаемое и радостное искусство - анимация. Часть из упомянутых фильмов выходили в российский прокат, какие-то можно выловить на стриминговых платформах, а кое-что обязательно привезут в голубом вертолете и бесплатно покажут в новом году. Верим в это!

КОРОТКОМЕТРАЖНАЯ АНИМАЦИЯ

1. Воздушный змей, реж. Мартин Сматана, Словакия – Чехия - Польша, 13 мин.

Философская притча, старательно загримированная под детский кукольный мультфильм. Лето подходит к концу, дедушка дарит внуку воздушного змея. Но листья опадают, дедушка слабеет, и сильный осенний ветер уносит его в пасмурное небо.

фото: "Воздушный змей"

2. Дочь, реж. Дарья Кащеева, Чехия, 15 мин.

Настоящий дебютный прорыв года. В больничной палате дочь вспоминает момент, как в детстве, увидев раненую птицу, она пыталась поделиться с отцом своими переживаниями. Недопонимание и несостоявшиеся объятия растянулись на много лет. Получился удивительный кукольный фильм с эффектом “дрожащей камеры” и звенящей тишиной кадра.

фото: "Дочь"

3. Дядюшка Томас - учет дней, реж. Режина Пессоа, Португалия – Канада – Франция, 13 мин.

Во многом автобиографичный фильм стал данью уважения дяде Томасу - скромному человеку с простой, но насыщенной цифрами жизнью, сыгравшему ключевую роль в становлении Режины Пессоа как режиссера. Очень визуально насыщенный фильм.

фото: "дядюшка Томас - учет дней"

4. Кислотный дождь, реж. Томек Попакул, Польша, 26 мин.

Янг убегает из своего удручающего родного города и встречает Скинни - немного неуравновешенного чудака, живущего в кемпере и промышляющего не вполне законными делами. Действительно, самый кислотный и рейвовый фильм года.

фото: "Кислотный дождь"

5. Лола – живая картошка, реж. Леонид Шмельков , Россия, 17 мин.

Один из главных российских фильмов года. Семья маленькой Лолы вынуждена уехать навсегда из своего старого дома, с которым многое связано. Бывает, что приходит время расстаться с тем, что очень любишь.

фото: "Лола живая картошка"

6. Мое поколение, реж. Людовик Уплен, Франция, 8 мин.

Фильм кажется поп-артом, но становится едкой сатирой. Автофургон едет задним ходом через символьные пласты нашего времени - современное искусство, социальные сети, спорт, религию, порнографию, политику, экономику. Факты, и ничего, кроме фактов.

фото: "Мое поколение"

7. Не знаю что, реж. Томас Ренольднер, Австрия, 8 мин.

Авангардный фильм-фарс. Развлекательный кинематограф и видеоарт объединяются в новый жанр, чем-то одновременно напоминающий музыкальную композицию.

фото: "Не знаю что"

8. Поток, реж. Адриан Локман, Франция – Нидерланды, 14 мин.

Главный экспериментальный фильм года. Нарисованный воздушными линиями один кажущийся обыденным, но бурный день в городе где-то на побережье моря.

фото: "Поток"

9. Пять минут до моря, реж. Наталья Мирзоян, Россия, 7 мин.

Время становится в фильме главным героем. Мама заставляет дочку сделать передышку между купаниями в море, и эти пять минут перерыва кажутся вечностью для маленькой девочки.

фото: "Пять минут до моря"

10. Ривьера, реж. Йона Шлезинг, Франция, 15 мин.

Знойный фильм о проблемах памяти. Одним душным летним днем, когда самое время вздремнуть, жители резиденции занимались своими делами, загорая рядом с бассейном. В своей тускло освещенной гостиной скучающий пенсионер решил пошпионить за соседями.

фото: "Ривьера"

11. Симбиоз, реж. Надя Андрасев, Франция – Венгрия, 13 мин.

Семейные конфликты могут быть разными. Преданная жена начинает расследовать любовные похождения мужа. Ее ревность постепенно сменяется любопытством.

фото: "Симбиоз"

12. Сладкая ночь, реж. Лиа Бертельс, Бельгия, 14 мин.

Посреди зимы в стране йети медведь не может уснуть. Он слишком много думает и грустит. Белая обезьяна приглашает его на мед к своей тете, и они отправляются в путешествие.

фото: "Сладкая ночь"

13. Томас в Лощине Диких Волков, реж. Чинтис Лундгрен, Эстония – Хорватия – Франция, 18 мин.

Потеряв хорошо оплачиваемую работу инженера, молодой красивый волк Томас вынужден работать жиголо, чтобы содержать семью. Когда Томас получает роль в порнофильме, становится все труднее держать свою новую профессию в секрете.

фото: "Томас в Лощине Диких Волков"

Молодая девушка покидает родительский дом, чтобы повидать мир. Но мир ее родителей так крепко связан с ней, что, уезжая, девушка ставит его под угрозу. Оказывается, что эта связь может быть разрушительной.

фото: "Узы"

15. Я пошел за сигаретами, реж. Осман Церфон, Франция, 14 мин.

Двенадцатилетний подросток Джонатан живет в одной квартире с сестрой и матерью. А также с несколькими странными мужчинами, которые имеют одинаковые лица и могут сворачиваться калачиком в шкафах, ящиках и телевизоре.

фото: "Я пошел за сигаретами"

ПОЛНОМЕТРАЖНАЯ АНИМАЦИЯ

1. Бунюэль в лабиринте черепах, реж. Сальвадор Симо, Испания – Нидерланды, 80 мин.

Интересный формат мокьюментарного повествования о знаменитом режиссере. От молодого и бескомпромиссного Луиса Бунюэля после премьеры сюрреалистического фильма «Золотой век» отворачиваются чуть ли не все коллеги и друзья. Но герой не унывает и решается на съемки документального фильма о беднейшем регионе страны Лас Урдес, где жизненный уклад настолько ужасен, что кажется порождением ночного кошмара.

фото: "Бунюэль в лабиринте черепах"

2. Дитя погоды, реж. Макото Синкай , Япония, 114 мин.

Лучший японский анимационный фильм года. Они встретились посреди Токио под нескончаемым дождём. Он мечтает начать новую жизнь в большом городе. А она никогда не унывает и обладает удивительным даром менять погоду силой мысли. Там, где она — всегда солнце. Вместе они изменят этот мир навсегда.

фото: "Дитя погоды"

В Pixar пытаются поставить точку в саге о жизни игрушек. Космический рейнджер Баз Лайтер, ковбой Вуди, собака Спиралька, тиранозавр Рекс и вся команда игрушек снова вместе, и они как никогда готовы к приключениям. Но на этот раз, вроде как, в последний раз.

фото: "История игрушек-4"

4. Как приручить дракона 3, реж. Дин ДеБлуа, США – Япония, 104 мин.

Заключительная часть лучшей, на мой взгляд, семейной франшизы от DreamWorks. Викинги начали жить в гармонии с драконами, но появление загадочной Дневной Фурии изменило жизнь острова.

фото: "Как приручить дракона-3"

5. Клаус, реж. Серхио Паблос и Карлос Мартинес Лопес, Испания – Великобритания, 96 мин.

Один из самых стильных мультфильмов года. Владелец почтовой империи, чтобы научить ленивого отпрыска по имени Джеспер уму-разуму, отправляет его на крайний север в город Смиренсбург. Уже практически отчаявшись от встречи с местными нравами, Джеспер посещает лесного отшельника по имени Клаус, и их знакомство положит начало удивительным событиям.

6. Ласточки Кабула, реж. Элеа Гобе-Мевеллек и Забу Брейтман, Франция – Люксембург - Швейцария, 81 мин.

Анимация может быть очень серьезной и очень грустной. Лето 1998 г. Кабул находится под властью талибов. Вокруг царят насилие, невежество и страх, но влюбленные Зунайра и Мохсен живут верой в лучшие времена. Но случайность разрушает их очень хрупкий мир.

фото: "Ласточки Кабула"

Суп из Кандинского? В мультфильмах возможно все! Психоаналитик экстра-класса и рафинированный эстет Рубен Брандт эффективно врачует закоренелых преступников, но сам страдает от ночных кошмаров, навеянных шедеврами мировой живописи. Его пациенты решают помочь избавить доктора от навязчивых сновидений.

фото: "Ограбление по Фрейду"

Студия Laika продолжает развивать возможности кукольного кино. Открытием бесстрашного натуралиста и исследователя Лайонела Фроста становится Линк, так называемое «недостающее звено» — йети, проживающий в глухих лесах Северной Америки практически наедине со своим одиночеством.

фото: "Потерянное звено"

9. Прочь, реж. Гинтс Зилбалодис, Латвия, 75 мин.

Самый-самый независимый полнометражный проект года. Юноша пытается вернуться домой, пересекая странный остров и спасаясь от жутковатого темного духа.

фото: "Прочь"

10. Я потеряла свое тело, реж. Жереми Клапен, Франция, 81 мин.

Отличная социальная драма с элементами сюрреализма. История Науфеля, который влюблён в Габриэль. А в другой части города отрубленная рука убегает из лаборатории, решив снова найти своё тело.

фото: "Я потерял свое тело"

СЕРИАЛЬНАЯ АНИМАЦИЯ

1. Любовь, смерть и роботы, создатель - Тим Миллер , анимационный сериал-антология, США, 18 серий

Самый нестандартный, кровавый, страшный и выдающийся сериал последнего времени. Коллекция внешне совершенно не связанных друг с другом анимационных историй для взрослых, охватывающих различные жанры, включая научную фантастику, фэнтези, ужасы и комедии.

фото: "Любовь, смерть и роботы"

"

Когда будет солнечное затмение в октябре 2023 года?

Солнечные затмения — очень интересные и необычные природные явления. В это время Луна частично или полностью перекрывает солнечный диск, и мы видим, как солнце буквально «исчезает» с неба. В 2023 году ближайшее солнечное затмение будет кольцеобразным. Разбираемся, что это значит.

Какие бывают солнечные затмения?

О солнечных затмениях известно издревле. Они неоднократно описываются в античных, древнекитайских и древнерусских летописях. Время затмений всегда можно рассчитать математически, именно поэтому историки даже могут устанавливать хронологию тех или иных событий, опираясь на упоминания затмений.

Солнечное затмение может быть полным, когда солнечный диск полностью скрывается из виду. Также затмение может быть частичным и кольцеобразным. Именно последнее ждёт нас в октябре.

Какое солнечное затмение будет в октябре 2023 года?

14 октября произойдёт кольцеобразное солнечное затмение. Луна закроет только центральную часть Солнца, оставляя вокруг светящееся «огненное» кольцо, — отсюда и название. Затмение пройдёт с 18:05 до 23:55 мск. К сожалению, наблюдать его россияне не смогут.

«Максимальная фаза ожидается в 21:00 мск. [Затмение] будет наблюдаться в разных фазах на территории Северной и Южной Америки, а также в акваториях Тихого и Атлантического океанов», — уточнили в Московском планетарии.

Как часто можно наблюдать солнечное затмение?

Затмения Солнца и Луны происходят раз в полгода. Между ними временной промежуток составляет две недели. Солнце, Земля и Луна в период затмения выстраиваются в одну линию. Во время солнечного затмения посередине находится Луна, а вот во время лунного — Земля.

"

Интересные факты фильма Прокол

Фильм Прокол (оригинальное название Blow Out) в 1981 году снял режиссер Брайан Де Пальма. Сценаристом выступил Брайан Де Пальма, Билл Меске мл.. Фильм идет 108 мин. / 01:48. Слоган фильма: «Murder has a sound all of its own!»

Интересные факты: Часть музыки из «Прокола» была позаимствована для фильма «Планета страха» (2007). Во время монтажного периода две катушки пленки со съемочным материалом эпизода Парада Свободы были украдены. Их так и не смогли найти. Потребовалось еще $750,000, чтобы переснять эти сцены. Оператор Вилмош Жигмонд в это время уже был занят другим проектом, и его заменил Ласло Ковач. Во французской версии фильма Джона Траволту дублировал Жерар Депардье. Автокатастрофа намекает на скандал, известный как Чаппаквиддикский инцидент, фактически похоронивший политическую карьеру сенатора Теда Кеннеди, брата покойного президента Джона Ф. Кеннеди и сенатора Роберта Кеннеди (среднего из трех братьев Кеннеди). 19 июля 1969 года, возвращаясь с праздника, устроенного одним из его друзей на острове Чаппаквиддик на Атлантическом побережье США, Тед Кеннеди не справился с управлением, и машина, в которой он ехал, упала с моста в воду. В машине с ним была секретарша Роберта Кеннеди Мэри Джо Копечне, с которой он прибыл на праздник, хотя дома у него оставались жена и дети. Сенатор сумел выбраться из машины и скрылся с места происшествия, не позвонив в полицию, а в дальнейшем попытался обеспечить себе алиби. Его спутница утонула. Благодаря связям своей семьи Тед Кеннеди избежал ответственности, но был вынужден навсегда отказаться от мечты стать президентом. Первоначально на роль Джека Терри режиссер Брайан Де Пальма выбрал Аль Пачино. В течение съемок фильма Джон Траволта страдал от хронической бессонницы.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Где моя тачка, чувак?

Александр Монтов. Незрячий кинорежиссер, который показал миру жизнь без зрения

Тифлокомментарий: черно-белая фотография. Двое молодых мужчин в черных футболках стоят в электрощитовой со светлыми стенами. Оба крепкого телосложения, с короткими темными волосами и бородами. Один из них в черных очках. Это Александр Монтов.

Александр Монтов был, пожалуй, единственным незрячим кинорежиссером в России. Два года назад в возрасте сорока лет он ушел из жизни, но его фильмы остались. Он стал снимать их уже после потери зрения, однако его имя мало известно в кругах кинематографистов.

Среди работ Александра Монтова — «Другие люди» (2010 год) и «День» (2012 год), который был показан на XVI Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве.

Автор портала «Особый взгляд» Юлия Пугачева рассказывает о жизни режиссера и его наследии.

Темнота как вызов

Александр Монтов родился в 1980 году в Уфе, а через два года его семья переехала в Сургут. Там и прошло детство и юность будущего кинорежиссера. Он увлекался тяжелой атлетикой и любил снимать и обрабатывать видео на компьютере. Отслужил в армии, а потом переехал в Москву, где работал в составе силовых структур.

В 27 лет из-за трагического стечения обстоятельств (травма и врачебная ошибка) Александр практически полностью потерял зрение. «Я просыпался ночью и пялился на чертову лампочку — улучшилось зрение или ухудшилось? Еще мне запретили физические нагрузки: нельзя поднимать тяжести, чихать, кашлять, все нельзя. Сказали, что стоит внутриглазному давлению серьезно скакнуть, и тогда никакой надежды на восстановление», — привели его слова в издании Men’s Health Russia (номер 5, 2017 год).

Так он оберегал себя в течение полугода, но не выдержал и пошел в спортзал. Взял в руки штангу — и зрение покинуло его полностью. Но он не впал в депрессию и не ощутил, что жизнь на этом закончилась.

«Когда понял, что темнота со мной навсегда, выкурил сигарету и подумал: да, это новые условия моей жизни, и в них теперь нужно будет действовать. Очередной вызов, который следует принять», — пояснил свое состояние Александр Монтов.

Как метко он потом сказал в фильме «Другие люди», реабилитацией стало называться все то, что раньше он считал увлечениями. Перед Александром встал выбор: отправиться в реабилитационный центр для людей с инвалидностью по зрению и получить базовую профессию или продолжать делать то, что любил раньше. Выбрал второе — углубился в пауэрлифтинг, занялся пулевой стрельбой, стал тренером и затем вернулся к созданию видео.

Параллельно Александр получил высшее психологическое образование в Сургутском государственном педагогическом университете. Эти знания он потом применил в своих фильмах — в монологах, в которых описывается, что чувствуют незрячие люди. .

Больше, чем кино

Тифлокомментарий: цветная фотография. Крупным планом видеокамера. Она направлена на светловолосую женщину в черном платье, которая сидит в кресле у книжных стеллажей.

Фильмы Александра Монтов — это всегда нечто большее, чем поиск художественных решений. Каждая картина — это высказывание и жизненная позиция.

Герои фильмов Александра Монтова часто повторяли: «Сделай так, чтобы за слепоту тебя уважали, а не жалели». В этой фразе отражено все то, что режиссер хотел сказать людям.

Его фильмы о том, что нельзя опускать руки, что возможно продолжать заниматься любимым делом, что не надо внутренне сжиматься от стыда, если ты, войдя в кафе, задел стул или уронил что-то. Надо жить и получать от этого удовольствие, наполнять каждый свой день яркими эмоциями. А еще — обязательно стоит любить и не бояться вступать в отношения. Недаром, в самых известных работах Александра — «Другие люди» и «День» — романтические истории нежные, искренние и трогательные, они занимают важное место в сюжетных линиях.

Тифлокомментарий: цветная фотография. В полумраке мужские руки нежно ощупывают лицо темноволосой девушки.

В фильме «Другие люди» есть красноречивый эпизод: серая мгла, протянутые вперед руки, они нащупывают что-то, но вдруг вслед за движущимися пальцами возникает лицо девушки. Тактильные действия вызвали к жизни образ человека и голос за кадром подметил важную мысль: мы никогда не можем в точности вспомнить и воспроизвести черты лиц близких нам людей, образ всегда расплывчат. Поэтому различий в восприятии по памяти и на ощупь нет. Разница лишь в том, что без зрения человек выстраивает картину мира и детали, опираясь на слуховое, тактильное чувства, пространственное измерение.

Потеряв зрение, Александр стал вслушиваться в то, что происходит вокруг и тренировать двигательную память. Со временем он стал распознавать формы и размеры предметов и даже чувствовать препятствия на расстоянии, ощущая, как воздух словно сгущается на пути, оказывая сопротивление и помогая обходить машины и иные предметы. Эти навыки помогли Александру в тренерской работе, в творчестве и жизни.

«Мне интересно свое тело, поставленное в необычные условия. Я постепенно адаптировался к жизни вслепую: например, сейчас, когда тренирую спортсмена, достаточно положить руку ему на спину, и чувствую, как напряжены мышцы, могу понять, правильно ли он выполняет упражнение. А еще я стал слышать окружающий мир: слышать штангу, и как ее болтает, — это значит, у спортсмена неправильно стоят ноги на полу. А бывает, моешь дома посуду и слышишь, что чашка сорвалась с сушилки — ловишь ее на лету», — сказал он.

У Александра сформировалась строгая и спортивная самоорганизация: ни дня без тренировки, недопустимость жалости к себе и воля к достижениям. Для него было важно жить и продолжать свое дело.

В одном из интервью он вспомнил, как волновался перед встречей с незрячими и слабовидящими ребятами из детского дома. Александр понимал, что говорить им о необходимости быть мужественными и выдерживать все испытания не только бессмысленно, но и неправильно. Не зная, как лучше провести разговор, он взял с собой любимицу — хорька Мотьку. Когда ребята узнали, что зверек от природы плохо видит и счастливо живет вместе с Александром, то разговор превратился в человеческое общение, после которого все обрели что-то новое и настоящее в своей душе.

Режиссерский метод

Александр Монтов после потери зрения вернулся к съемкам по нескольким причинам: ему хотелось реализоваться в том, что давно увлекало, и сделать то, что до него, возможно, никто не делал вслепую. Первой его работой был клип о байкерах, а затем — любительское видео про хорька Мотьку. Когда смотришь на то, как зверек бегает, как хозяин выгоняет его со стола, моет, кормит, играет, то понимаешь, что они чувствуют движения друг друга.

Камера, в свою очередь, строго следует за Мотькой, словно ориентируясь на звуки, которые она издает. Работа получилась очень живой и динамичной, ее ритм полностью отражает характер хорька и заботу хозяина.

Даже в этой работе проявился режиссерский почерк Монтова, так как кадр очень выверен. Иными словами, Александр всегда точно знал, что должно быть снято — вплоть до мельчайших деталей и анимационных вставок.

Подтверждением этому служат слова аĸтера Артура Смольянинова, сыгравшего в «Дне» одну из ролей: «Все происходило самым обычным образом — с той лишь разницей, что Саня рассĸазывал всем, что он хотел бы видеть в следующей сцене и ĸаĸ себе это представляет. Ну, а мы в процессе и постфаĸтум рассĸазывали ему, насĸольĸо это совпадает с действительностью».

Смольянинов подчеркнул, что Монтов описывал все «вплоть до формы облаĸов и цвета воды». «Не всяĸий зрячий человеĸ, ĸоторый пытается заниматься творчеством, таĸ хорошо представляет себе, чего хочет. Таĸ что слепота не помеха воображению и фантазии, а ведь в исĸусстве именно они являются основными инструментами», — сказал он изданию Men’s Health Russia.

К слову, актеров для своих фильмов Александр отбирал также самостоятельно, ориентируясь на эмпатию, интонации, манеру передвигаться. «То, что для вас просто разговор, для меня — целый спектр тончайших переливов, оттенков голоса. Из того как человек ведёт себя, смеется, общается, встает с дивана, ходит по комнате, — из всего этого складывается довольно детальная картина. Еще не было такого, чтобы я в ком-то разочаровался», — поделился он с изданием «Аргументы и факты».

В одном из интервью оператор фильмов Монтова Валерий Сокур рассказал: «Он помнит абсолютно все — как, где и что было в кадре, где что лежало, какого цвета. Даже если дубли делаем в разные дни, недели, месяцы — все строим по его памяти, и в точности все повторяется».

Что же касается процесса подготовки к съемкам и монтажу, то Александр в подробностях продумывал и описывал планы, ракурсы, длительность и глубину мизансцен, а сверка того, что находилось в голове режиссера, с тем, что видели его помощники, создавала на площадке атмосферу полного доверия.

В своих фильмах Монтов не только воплощал замыслы, отражал сюжеты из книг и наполнял картины любимыми саундтреками — его сюжеты пронизаны психологией человеческого поступка: как признаться себе и окружающим в собственной слепоте, как жить и не ощущать постоянные ограничения, как влюбиться и быть любимым. Ведь почувствовать, что понравившаяся девушка на тебя смотрит, можно и не видя.

По признанию режиссера, в короткометражном фильме «Другие люди» и полнометражной картине «День» он полностью высказался на тему жизни незрячих людей. Дальше он планировал снимать психологические триллеры, но этим планам не суждено было сбыться. Однако работы режиссера остались, они доказывают — несмотря ни на что, нужно делать то, о чем мечтаешь.

"

Солнечное затмение: факты, о которых вы не знали

Солнечное затмение произойдет 25 октября, его смогут увидеть жители столицы и многих российских регионов.

Россияне смогут наблюдать затмение Солнца: когда и как посмотреть Каким будет затмение 25 октября

Предстоящее затмение Солнца будет частным, то есть Луна пройдет по солнечному диску не точно по центру — она скроет только его часть. В Москве, например, фаза достигнет 0,7, то есть Солнце будет закрыто Луной максимум на 63%.

Прямая трансляция Солнечного затмения 25.10.2022

Тем людям, которые по каким-либо причинам не смогут наблюдать грандиозное событие лично, мы предлагаем подключиться к просмотру затмения в прямом эфире:

Во время загрузки произошла ошибка. Как посмотреть затмение 25 октября Солнечное затмение. Фото: Global Look Press/ZUMAPRESS.com/Robin Loznak

Наблюдать за небом следует 25 октября с 12:00 и до 16:01 по московскому времени. Жителям Ханты-Мансийского автономного округа повезло больше всех. Они смогут любоваться максимальной фазой затмения (0,86), которая начнется в 14:00 по московскому времени. Частное солнечное затмение также можно будет увидеть из большей части Европы, Северной и Восточной Африки, Ближнего Востока, западных частей Азии и на островах Гренландии и Гернси. Интересный факт: правильное название: «Частное солнечное затмение». Частичной может быть мобилизация, а затмение — частное.

Условия видимости солнечного затмения в некоторых городах России Как не повредить зрение Что использовать для наблюдений за затмением? (Фото: YouTube)

Солнечное затмение — это одно из тех событий, которые пропускать не стоит. Однако прямые солнечные лучи, могут серьезно повредить сетчатку глаза. Смотреть на Солнце прямо нельзя. Даже если видимым останется маленький кусочек Солнца, его будет достаточно, чтобы повредить глаза до слепоты. В сети можно увидеть много советов, связанных с такими девайсами, как: цветная фотопленка и некоторые ч / б, медицинская рентгенопленка с изображениями, тонированное стекло, любого вида солнечные очки, CD-диски или дискеты.

Мы настоятельно рекомендуем НЕ использовать все вышеперечисленное.

Что же подходит? Специальные очки с полной защитой от ультрафиолета. Также исключительно черно-белые фотопленки, исключительно непроявленные и только такие, которые содержат слой серебра. Сварочные очки с защитным оттенком: не менее «14» — смешно, но годится! Cпециальные фотофильтры для наблюдения затмений (продаются в магазинах фототехники).

Стартует «Коридор Затмений»

Начнется коридор затмений 25 октября в 13:50 по московскому времени солнечным затмением. Сформируется комбинация Солнца, Луны и Кету, которая принесет огромные сложности в общении, отношениях рабочих и личных, а также внутренний дискомфорт. (Изображение от нейросети)

Что говорят астрологи? На кого коридор затмений повлияет особенно сильно и как вести себя с 25 октября по 8 ноября. Небесные эксперты уверены: действие периода между затмениями Солнца и Луны почувствуют на себе все без исключения. Но на эти четыре знака зодиака коридор затмений повлияет особенно сильно — им нужно быть втройне аккуратнее. Самое сильное влияние коридора затмений осени 2022-го на себе ощутят Скорпионы: их жизнь может существенно поменяться. Для носителей знака зодиака Телец наступает сложное время с большим количеством трудностей, которые также принесут перемены в жизнь. Достанется также Водолеям и Львам, в период с 25 октября по 8 ноября 2022 года также могут столкнуться с проблемами. К счастью, представятся возможности их решить, успокаивают астрологи.

Как выглядит солнечное затмение на Марсе Удивительные кадры с Красной планеты прислал ровер Perseverance. Во время загрузки произошла ошибка.

В ролике хорошо видно, как Фобос — картофелобразный спутник Марса — «проплывает» в космосе на фоне Солнца. По данным экспертов, это самое детальное видео подобного явления за всю историю.

Затмение снято на камеру «настойчивого» ровера Mastcam-Z, оно прошло 2 апреля и длилось чуть больше 40 секунд. Во время этого события марсоход находился в кратере Джезеро на Красной планете.

Черри Дарлинг

Черри Дарлинг (Cherry Darling) — вымышленный персонаж, одна из главных героев «Планеты страха» — фильма, снятого в 2007 году американским кинорежиссёром Робертом Родригесом. Этот фильм один из их совместного с Квентином Тарантино проекта «Грайндхаус». Роль Черри исполнила актриса Роуз МакГоуэн.

Роль в фильме

Черри, работающая танцовщицей, бросает всё и хочет начать новую жизнь, но, вследствие несчастного случая, а именно нападения зомби, теряет правую ногу. Почти весь фильм Черри ходит с деревянной ножкой стола вместо протеза и лишь к концу фильма ей приделывают автомат M4A1 с подствольным гранатометом M203.

Интересные факты «Я — новая Джуди Гарленд, только с автоматом», — так Роуз МакГоуэн оценила свою роль [1] . На некоторых постерах к фильму у Черри отсутствует левая, а не правая нога. В фильме у неё не было именно правой ноги. Примечания ↑ Total Film, №1 (49) Рождество 2008, 100 величайших героев и злодеев, стр.72 Литература Ссылки"

День Чёрного Солнца

День Чёрного Солнца - так в стране Огня называют день, когда происходит солнечное затмение и Луна блокирует Солнце, а вместе с ним и магию огня. Известно два дня Чёрного Солнца.

1 Первый день Чёрного Солнца 2 Второй день Чёрного Солнца 3 Интересные факты 4 См. также Первый день Чёрного Солнца [ ] О нём почти ничего не известно. Он упомянут только однажды - в серии « Библиотека ». На клочке бумаги, хранившемся в библиотекеВан Ши Тонга и унесённом оттуда Соккой, написаны иероглифы Самый тёмный день в истории Народа Огня" и дата - 9 июля. Год затмения неизвестен. Второй день Чёрного Солнца [ ] В этот день, 1 августа 100 года ПГ, состоялось вторжение в страну Огня, целью которого было свергнуть Хозяина ОгняОзая и завершить этим Столетнюю войну. Объединённое войско Племён Воды, партизаны из Царства Земли и команда Аватара атаковали столицу страны Огня с моря. Но Народ Огня был предупреждён, поэтому все жители столицы были эвакуированы, а войска построены для защиты. Вторжение провалилось. (« День Чёрного солнца, часть 2: Затмение ») В тот день царь Буми эффективно воспользовался затмением, чтобы освободитьОмашу от солдат Огня. Этим единоличным освобождением он положил начало спасению всего Царства Земли. (« Комета Созина, часть 2: Старые учителя ») Во время затмения спасся из тюрьмы генерал Айро. А принц Зуко наконец сделал то, что давно надо было сделать - высказал своему отцу в глаза всё, что думает о нём. (« День Чёрного солнца, часть 2: Затмение ») Затем Айро и Зуко бежали из страны Огня, чтобы присоединиться к ордену Белого Лотоса и команде Аватара соответственно. (« Западный Храм Воздуха »)(« Комета Созина, часть 2: Старые учителя ») Интересные факты [ ] В реальном мире продолжительность полных солнечных затмений примерно такая же, как в мультфильме, однако их площадь гораздо меньше. По законам нашего мира, в Царстве Земли и стране Огня не могло одновременно быть полное затмение. Предполагается, что планета Аватара намного меньше Земли, а луна там ближе к Земле и/или больше по размеру. Не упоминается действие луны на магов воды во время солнечных затмений. Согласно Avatar Extras, затмение – единственное природное явление, блокирующее магию огня. Полное солнечное затмение длится только 8 минут. См. также [ ] Астрономия в мире Аватара Магия огня Народ Огня "

Что смотреть в кино в марте: 10 лучших фильмов

Наш ответ «Форсажу». Судя по трейлеру нам предложат вульгарное, но броское зрелище, больше похожее на растянутый во времени клип, чем полноценное кино. Много тачек, девушек и безвкусной одежды. Чадов, конечно, даже рядом не Вин Дизель и даже не Пол Уокер, так что актерской харизмы в кино не предвидится. Зато обещают много ночных гонок на тюнингованных спортивных машинах с нитро-ускорителями

«Любовь во время холеры» (Love in the Time of Cholera), США

Режиссер: Майк Ньюэлл

В ролях: Хавьер Бардем, Бенджамин Братт, Лив Шрайбер

Прекрасный, но бедный юноша Флорентино Ариза признается Фермине Дазе в вечной любви, однако девушка выходит замуж за более состоятельного поклонника. Но Флорентино не отступается от своей любви… Снял «Любовь…» Майк Ньюэлл, большой специалист по историческим романтическим стилизациям. В итоге получился эпическая, красивая, но местами вычурная и напыщенная картина, длящаяся более двух часов. Не самый удачный повод сходить в кино на восьмое марта…

«Все могут короли», Россия

Режиссер: Александр Черняев

В ролях: Гоша Куценко, Елена Полякова, Оскар Кучера

Еще один «наш ответ» Голливуду. На этот раз режиссер-дебютант Черняев взялся за вольный ремейк «Римских каникул». Вместо красавца из голливудских 50-х Грегори Пека будет играть мачо из российских 2000-ых Гоша Куценко. А место воздушной Одри Хепберн заняла Елена Полякова, которая играет так, словно изображает не заморскую принцессу, а как минимум марсианку. Или пластмассового робота.

«Пока не сыграл в ящик» (Bucket List), США

Режиссер: Роб Райнер

В ролях: Джек Николсон, Морган Фримен

Режиссер Райнер, который умеет снимать все на свете, от политических триллеров и ужасов до комедий и мелодрам, на этот раз срежиссировал историю, подозрительно похожую по сути на столь горячо любимый у нас в стране фильм «Достучаться до небес». Судите сами: два смертельно больных раком старика, сбегают из больницы, чтобы перед смертью исполнить, наконец, свои желания, на которые все время не хватало времени. Удивительно, как фильм с небольшим бюджетом (около $35 млн.) и практически с полным отсутствием рекламной поддержки стал хитом в США, собрав почти 100 млн. Очевидно, магия имен пенсионеров Николсона и Фримена оказывает свое действие, а вы говорите «старикам тут не место»…

«10 000 лет до нашей эры» (10,000 B.C)

Режиссер: Роланд Эммерих

В ролях: Камилла Бель, Клифф Кертис, Омар Шариф

Флагман фантастического кино (скорее по жанру, чем по содержанию) Роланд Эммерих («Послезавтра», «День независимости») возвращается в режиссерское кресло после 4-летнего отсутствия, чтобы рассказать историю об охотнике на мамонтов, который отправляется в опасное путешествие, чтобы спасти свое племя. Как всегда у Эммериха, каждый кадр напичкан спецэффектами, а размах поражает. Определенно, самый масштабный фильм марта, претендент на солидные кассовые сборы, если маркетинг не подведет.

«Хортон» (Horton Hears a Who!), США

Режиссер: Джимми Хейворд, Стив Мартино

Роли озвучили: Джим Кэрри, Стив Каррел, Сэт Роген, Дэйн Кук

3D-анимационные приключения слона Хортона. Он обладает таким слухом, что может слышать даже голоса существ, которые живут в случайно сорванном цветке… В экранизации детской книжки задействован весь цвет американской комедии, что делает мультик одним из главных претендентов на лавры чемпиона проката, особенно в небогатом на блокбастеры марте. Отличное семейное зрелище.

«Спайдервик: хроники» (The Spiderwick Chronicles) США

Режиссер: Марк Уотерс

В ролях: Фредди Хаймор, Сара Болджер

Еще одна экранизация детского фэнтези романа. История о том, как брат с сестрой нашли книгу, с помощью которой можно открыть дверь в мир сказочных существ, не всех из которых так уж дружелюбны… Несмотря на всю «детскость», фильм демонстрирует вполне здоровый цинизм в отношении сказок и населяющей их нечисти. Некоторые существа вполне отвратительны, что, впрочем, не значит, что кино нельзя смотреть детям. Подросткам от 12 вполне можно.

«Индиго», Россия

Режиссер: Роман Прыгунов

В ролях: Иван Янковский, Михаил Ефремов, Мария Шукшина, Артем Ткаченко

И снова очередной «наш ответ»… На этот раз то ли «Людям Икс», То ли сериалу «Герои». История про детей со сверхспособностями, которые могут спасти мир, а плохие дяди им не дают. До «Людей Икс» не дотягивает по спецэффектам, до «Героев» - в драматизме. Трейлер фильма демонстрирует нам пару грошовых спецэффектов, плохой грим Куценко, ужасную игру Ткаченко и крайне самодовольного Янковского…

«Судный день» (Doomsday), Великобритания

Режиссер: Нил Маршалл

В ролях: Рона Митра, Боб Хоскинс, Малколм МакДауэлл

Главный на сегодняшний день британский режиссер ужасов и прочих кровавостей, Нил Маршалл представляет коктейль из «Бегущего человека», Fallout, «Безумного Макса» и Heavy Metal F.A.K.K. Не зашкаливает ли крепость, нам еще предстоит выяснить. А пока, готовясь ко встрече с «Судным днем», нужно помнить, что лучше трэша хуже нет. Ибо денег на свои фильмы Маршалл получает примерно столько, сколько хватило бы только на оплату счетов Тома Круза за капуччино на съемках очередного блокбастера.

«Ограбление на Бейкер-стрит» (The Bank Job)

Режиссер: Роджер Дональдсон

В ролях: Джейсон Стэтэм, Саффрон Берроуз, Стивен Кэмпбелл Мур

Фильм основан на реальных событиях, происходивших в Великобритании в 1971 году. Спустя 35 лет мы узнаем об одном из самых легендарных ограблений банка в истории Великобритании, когда не было произведено ни одного ареста и не было найдено ни малейшего следа похищенных денег. Дональдсон сделал из этого материала стильный экшен с погонями.

Возможно вам будет интересно: Кино не для всех →