Иллюзия полета (2005) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Иллюзия полета (2005) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Иллюзия полета (2005)

«Иллюзия полета» — драматический триллер, в центре действия которого находится Кайл Пратт. Она — авиаконструктор, которая не так давно пережила трагическую смерть мужа, погибшего при странных обстоятельствах. Теперь же Кайл, возвращаясь из Берлина в Нью-Йорк, перевозит тело супруга на самолете. Там же находится ее дочь, которая внезапно пропадает. На борту ее не находят. Более того, экипаж и пассажиры воздушного судна считают, что Кайл тронулась умом, ведь никакой девочки они не видели, а с земли сообщают, что та погибла вместе со своим отцом. Как бы там ни было, Кайл решает доверять только самой себе, а потому берется за поиски и спасение своей дочери самостоятельно…

Интересные факты Фильм также может быть известен под названием «План полета» В основу картины «Иллюзия полета» лег фильм «Леди исчезает» (1938), режиссурой которого занимался Альфред Хичкок Идея для этой картины появилась еще в 1999 году. На тот момент планировалось, что главным героем картины станет мужчина по имени Кайл, которого сыграет Шон Пенн. По итогу роль досталась обладательнице престижных премий «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA Джоди Фостер, однако имя персонажа менять не стали Шон Бин, исполнивший роль капитана самолета, на самом деле боится летать. Перелеты он осуществляет только в крайнем случае В одном из эпизодов картины «Иллюзия полета» на мониторе в самолете показывают мультфильм «Кенни — акула» (2003)

Трейлеры и тизеры

«Иллюзия полета» (2005)"
Новость: Ожившие картинки. «Городу грехов» — 15!

Новость: Ожившие картинки. «Городу грехов» — 15!

13 грехов интересные факты о фильме

Экранизации комиксов проделали путь от специфического жанра для узкой категории зрителей до доминирующей силы мирового кинематографа. Рисованные герои захватили бокс-офис, победили синих гуманоидов Джеймса Кэмерона и начали множиться с небывалой скоростью. Сегодня каждая голливудская студия грезит о комиксовой киновселенной. Популярность жанра растет, однако он все чаще и чаще расстраивает истинных фанатов комиксов, которым не нравится, что современные экранизации практически не придерживаются оригинальных сюжетов, а то и вовсе берут из первоисточников только названия и имена персонажей. К счастью, иногда на экраны все-таки попадают максимально бережные адаптации. Именно так произошло в 2005 году, когда Роберт Родригес и Фрэнк Миллер сняли стильную, зрелищную и аутентичную экранизацию культового графического романа «Город грехов».

Нуарный триллер вошел в историю кинематографа как один из первых фильмов, снятых на фоне зеленого экрана. Годом ранее состоялась премьера «Небесного капитана и мира будущего». Лента провалилась в прокате и породила скепсис к хромакею. «Город грехов» развеял негатив и убедил критиков, что создателям современных картин не нужны натурные локации и дорогостоящие декорации.

Миллер и Родригес презентовали фильм 28 марта 2005 года в калифорнийском Mann National Theater. Триллер заслужил лестные отзывы в прессе и стартовал с первой строчки в американском бокс-офисе. Общемировые сборы превысили $158 млн, что стало несомненным успехом для проекта с $40-миллионным бюджетом. В мае того же года авторы фильма выиграли технический гран-при Каннского фестиваля за изобретение уникального визуального киноязыка. LostFilm.INFO поздравляет «Город грехов» с 15-летием и представляет самые интересные факты о его создании.

«Город грехов» - Трейлер

Идея создания фильма пришла к Родригесу в начале 90-х. «Я стал фанатом "Города грехов" в 1991 году, — признался Роберт. — На прилавки только поступили первые тиражи Dark Horse 5th Anniversary. С той поры я начал коллекционировать произведения Миллера. Их было невозможно не заметить. Стоило зайти в магазин комиксов, как взгляд сразу же останавливался на обложке нового "Города грехов". В них было все — крутые парни, красивые женщины и ретро-машины. Эти истории были гораздо смелее, чем фильмы начала 90-х. Однажды я подумал: "Мне бы хотелось увидеть эти сюжеты в кино". Спустя много лет, когда я готовил к релизу третьих "Детей шпионов", мне захотелось снять ленту с еще более революционными спецэффектами. Я сразу же подумал о "Городе грехов"».

В 2003 году Родригес выведал телефон Фрэнка Миллера. Многим авторам нравится, когда их герои отправляются на киноэкраны. Семнадцать лет назад Миллер точно не входил в их число. В прокат только вышел супергеройский боевик «Сорвиголова», получавший одну отрицательную рецензию за другой. Сценаристы вдохновлялись комиксами Фрэнка, поэтому он воспринял неудачу фильма как личную трагедию и окончательно разочаровался в Голливуде. К тому времени у Миллера уже был печальный опыт сотрудничества с Фабрикой грез. В конце 80-х он написал сценарий «Робокопа 2». Каково же было удивление автора, когда студия Orion оставила от его текста только название и пару сюжетных ходов. Фильм окупил бюджет, но провалился у критиков. Руководители студии поклялись, что теперь-то они уж точно используют оригинальный сценарий Миллера. Имя Фрэнка попало в титры триквела, однако Orion не сдержала обещания. Сценарий переписали, фильм провалился по всем фронтам, а Миллер поклялся, что никогда не вернется в Голливуд.

А потом с ним связался Родригес. «Я обратился к Фрэнку с идеей экранизации "Города грехов". Мы назначили встречу, и я привез несколько предварительных наработок. Миллер не спешил заряжаться моим энтузиазмом. Он сказал: "Даже если мы напишем сценарий, его придется согласовывать со студией. Дело закончится тем, что проект признают слишком жестоким и отправят на полку". Я прервал Фрэнка. После слов "не будет никакого сценария" его голос изменился. Я сказал, что мы снимем фильм прямо по комиксу и не станем подгонять историю под возрастной рейтинг и требования продюсеров», — вспоминает Роберт.

Миллер колебался. Родригес услышал нотки надежды и пошел ва-банк. Режиссер пригласил создателя «Города грехов» в свою студию в Остине, чтобы тот лично оценил визуальный стиль фильма. «Давайте снимем тестовый материал, — развил идею Роберт. — Если он произведет нужный эффект, запустим проект в работу. Если нет, вернетесь домой с собственной короткометражкой. Вам всего-то нужно заглянуть в Troublemaker Studios на один денек». «В тот момент я подумал: "Боже, ну что можно снять за один день?", — вспоминает Миллер. — Как же я ошибался». Вместе с Фрэнком в Техас прибыли Джош Хартнетт и Марли Шелтон, сыгравшие главных героев трехстраничного комикса «Клиент всегда прав». Родригес отснял несколько дублей и позвал Миллера в студию постпродакшена. Монтаж и добавление черновых спецэффектов происходили прямо на глазах гостя. Фрэнк был в восторге. Ему хватило половины рабочего дня, чтобы познакомиться с технологией хромакея, режиссерским стилем Родригеса и секретами обработки видео. Тестовая сцена оказалась настолько хороша, что Роберт и Фрэнк использовали ее в качестве пролога картины.

Как бы ни был прекрасен пробник «Города грехов», Миллера по-прежнему мучил вопрос о прокатчике. Родригес согласился, что далеко не каждая студия поддержит подобный проект. Еще меньше компаний позволят снимать в личной студии режиссера: Остин слишком далеко от Фабрики грез, а голливудские боссы любят вмешиваться во все этапы кинопроизводства. К счастью для Роберта, фильмом заинтересовались Боб и Харви Вайнштейны. Киномагнаты пообещали Родригесу полную творческую свободу. Они также не возражали против присутствия Миллера на съемочной площадке. Фрэнк сразу подписал нужные бумаги, и лента ушла в производство.

Съемки «Города грехов» обошлись в скромные $40 млн. Роберт сэкономил бюджет еще на стадии препродакшена. Во-первых, ему не пришлось писать сценарий: большинство диалогов взяты прямиком из комикса. Во-вторых, он обошелся без раскадровок, использовав для планирования сцен оригинальные рисунки Миллера.

Создатели фильма перегнали тестовую сцену на DVD и разослали диски голливудским агентам. Видео было настолько ярким и стильным, что их проектом заинтересовалось множество звезд. На роль Рорка-младшего рассматривались Леонардо ДиКаприо и Стив Бушеми. Первый мог появиться в начальных сценах новеллы «Тот желтый ублюдок», а второй — после трансформации антагониста в дурно пахнущего мутанта. Образ сенатора Рорка мог воплотить Уиллем Дефо, однако переговоры с актером зашли в тупик. На роль Люсиль претендовали Ума Турман, Сара Джессика Паркер, Кэрри-Энн Мосс и Наоми Уоттс. Дуайта мог сыграть Энтони Майкл Холл, а Нэнси — Джессика Симпсон.

Фильмом заинтересовались не только популярные актеры, но и давний приятель Родригеса — великий и ужасный Квентин Тарантино. В 2003 году Роберт написал музыку к «Убить Билла 2» и попросил за свой труд символический доллар. Тарантино вытащил бумажник и сказал, что обязательно вернет должок. Узнав о съемках «Города грехов», Квентин забронировал билеты в Остин.

«Брюс Уиллис был первым в списке кандидатов на роль Хартигана, — отметил Родригес. — Мы искали по-настоящему культового актера. Оставалось только убедить Брюса в перспективах нашего фильма. Я позвонил его агенту и сказал, что у меня есть идея новой картины и небольшой тестовый материал. Уиллис согласился на встречу, поскольку речь шла об одном из его любимых жанров — нуаре. Мы включили DVD, и уже через минуту он повернулся со словами: "Поставь на паузу". Я нажал кнопку и замер в ожидании. "Не знаю, чем кончится эта история, но можешь готовить документы. Подписываем контракт и начинаем съемки", — сказал Брюс, и я наконец-то выдохнул». Уиллис оказался приверженцем системы Станиславского. Узнав, что Хартиган правша, актер переложил пистолет из привычной левой руки в правую, чтобы полностью соответствовать литературному прототипу.

Родригес хотел пригласить на роль Джека Рафферти Джонни Деппа, однако тот не смог выбраться в Техас из-за съемок в другом фильме. Роберта выручила Американская киноакадемия. Режиссера позвали на церемонию вручения «Оскара», где тот натолкнулся на Бенисио дель Торо. «Он выглядел так, будто готовился к роли Человека-волка», — прокомментировал шевелюру актера Родригес. Роберт предвосхитил события: дель Торо сыграл знаменитого киномонстра Universal в 2010 году.

Создатели «Города грехов» позвонили агентам Бенисио и сказали, чтобы тот ни в коем случае не стриг волосы. Изучив комиксы Миллера, актер не ограничился длинной прической и связался с мастером спецэффектов Грегом Никотеро, чтобы тот изменил его лицо с помощью пластического грима. Дель Торо начинал каждый съемочный день с визита в кресло гримера, но игра стоила свеч. «Маска была настолько хороша, что Бенисио не узнала бы даже родная мама», — пошутил Квентин Тарантино.

Со временем Родригес нашел для Деппа другую роль — Уолласа из графического романа «В ад и обратно». Режиссер планировал использовать эту историю в сюжете триквела. К сожалению, задумка Роберта вряд ли будет реализована, поскольку второй фильм киносерии, «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», провалился в прокате.

Немало часов в кресле гримера провел и Микки Рурк. Команда Никотеро изготовила несколько вариантов грима и вносила постоянные правки в образ Марва, пока тот не устроил актера и Фрэнка Миллера. «Микки — идеальный выбор на роль Марва, — похвалил экспертов по кастингу Тарантино. — Было полное ощущение, что Фрэнк рисовал этого персонажа, представляя лицо Рурка».

Чтобы настроиться на работу и войти в образ громилы, актер слушал музыку легендарного Джонни Кэша. «Перед выходом на съемочную площадку Микки надевал наушники, — вспоминает Родригес. — Я поинтересовался, кого он слушает. Выяснилось, что он включает композицию "Hurt" — кавер-версию песни Nine Inch Nails в исполнении Джонни Кэша. Не знаю как, но она помогла Микки влезть в голову Марва. Мы хотели включить "Hurt" в официальный саундтрек, но права на ее использование оказались слишком дорогими».

Гримеры фильма также проделали титаническую работу над образом Рорка-младшего. «Мы, конечно, можем создать удивительно правдоподобный грим и слепить новое лицо, но персонаж никогда не оживет без усилий актера, — отметил Грег Никотеро. — Ник Стал был великолепен. Просто взгляните, как он говорит, отводит плечи назад и выпячивает живот. Кажется, будто Желтый ублюдок сошел прямо со страниц комикса».

Джессика Альба не знала, что в истории Миллера есть несколько откровенных сцен с участием Нэнси. Ранее актриса никогда не обнажалась на экране. Джессика не стала отказываться от принципов. «Не хочу, чтобы мои внуки натолкнулись на фильм, в котором я засветила грудь, — объяснила свою позицию актриса. — Согласитесь, будет неприятно, если это случится во время теплой семейной встречи на Рождество». Родригес и Миллер приняли аргументы актрисы и изменили сцену выступления Нэнси, чтобы Альбе не пришлось танцевать топлесс. Джессика отблагодарила режиссеров серьезной домашней работой: она обошла несколько стриптиз-клубов, наняла тренера по танцам и научилась крутить лассо.

«Город грехов» - Танец Нэнси

Майкл Мэдсен не понаслышке знаком с фразой «наглость — второе счастье». Актера сватали на роль Марва, однако в итоге роль отошла Микки Рурку. Спустя какое-то время Мэдсен встретил Родригеса на вечеринке, посвященной «Убить Билла 2». Майкл спросил, почему он остался за бортом проекта. Роберту не осталось ничего другого, как предложить Мэдсену последнюю роль, на которую еще не нашли актера. Так Майкл превратился в напарника Хартигана.

После того как Элайджа Вуд сыграл Фродо Бэггинса в экранизации «Властелина колец», актера стали считать заложником одного образа. «Город грехов» доказал, что Элайджа убедителен в роли злодея. Родригес обратил внимание на разноплановость Вуда еще на съемках «Факультета». «У Элайджи потрясающие глаза, — отметил режиссер. — Женщины сходят по ним с ума. Мне же казалось, что в них есть что-то пугающее. Помню, как пообещал Элайдже взять его однажды на роль психопата. Я не думал, что мне действительно представится такая возможность. Вуд стал одним из первых, кто посмотрел тестовый материал "Города грехов". Его реакция была бесценной: "Я бы убил за возможность сыграть в этом фильме"».

Технология хромакея позволила сэкономить на строительстве декораций. Художники-постановщики создали всего четыре масштабные локации — бар "Kadie's", квартиру Шелли, тюремную камеру Хартигана и коридор госпиталя. В большинстве сцен в кадре находились только актеры, оружие и машины. Естественно, реквизиторы уделили повышенное внимание средствам передвижения. Большинство автомобилей в комиксе Миллера — это винтажные модели середины прошлого века. Удивительно, но команда фильма нашла многие машины прямо в Техасе. Из других штатов пригнали лишь несколько особо редких моделей. Американские автолюбители не стали заламывать огромную цену: аренда большинства авто обошлась в символическую сумму.

Исключением стала лишь Bugatti 57SC Atlantic. Все дело в том, что концерн «Бугатти» выпустил только три таких автомобиля. По самым скромным подсчетам, аренда и страховка 57SC Atlantic составляет $50 тыс. в день. Создатели фильма не стали сорить деньгами и усадили Желтого ублюдка за руль Cadillac 1937 года.

К началу съемок в гараже Troublemaker Studios собралась коллекция, которой могли бы позавидовать мультимиллиардеры — 1941 Chevrolet Special De Luxe AH, 1955 Buick Century 66C, 1955 Porsche 550 Spyder, 1957 Chevrolet Bel Air Nomad 2429, 1957 Ford Thunderbird 40, 1957 Imperial Sedan, 1959 Cadillac Series 62 Convertible, 1962 Jaguar XK-E, 1982 Cadillac Stretched Limousine, Ferrari 348 GTS. Внимательные зрители заметили, что Нэнси и Венди водят машины с номерными знаками LEV 311. Эти символы встречаются во многих комиксах Миллера. Таким образом Фрэнк признавался в любви бывшей супруге — художнице Линн Варли (Lynn E. Varley), родившейся 11 марта (3/11 в американском варианте написания даты и месяца).

Машины «Города грехов»

Оживить комикс Миллера помогли не только реквизиторы, но и костюмеры. Перед командой Нины Проктор стояла сложная задача. Как известно, съемки в монохромном формате накладывают ограничения на цвета и фактуру ткани. Проктор не могла использовать первую попавшуюся одежду. «Возьмем Марва, — сказала Нина. — Казалось бы, надо всего лишь найти подходящие брюки, белую майку и три плаща. Однако не стоит забывать, что герой Микки Рурка носит одежду с чужого плеча. Все три плаща должны были выглядеть стильно, но иметь разный крой. Что же касается самого сложного костюма "Города грехов", то это, без сомнения, откровенный наряд Гейл».

«На моем костюме было так много пряжек и ремешков, что я просто физически не могла одеваться в одиночку, — призналась Розарио Доусон. — Бедные костюмеры следили за тем, чтобы ничего не перепуталось и не перекрутилось. В конце съемок я получила букет от Нины, которая поблагодарила меня за терпение. Если кто и заслуживал цветов, то сама создательница костюмов, проделавшая феноменальную работу».

Создав костюмы и реквизит, команда Родригеса приступила к съемкам. Благодаря использованию хромакея ей не пришлось согласовывать рабочие графики звезд: актеры прибывали в Техас в разное время. Многие из них появляются в одном кадре, но никогда не встречались на съемочной площадке. Так, сцена в квартире Нэнси снималась два раза. Первый раз работали Микки Рурк и дублерша Нэнси. Тогда авторы фильма еще не знали, кто сыграет танцовщицу. Когда роль отошла Джессике Альбе, съемочная группа повторила ту же сцену с ее участием. На сей раз реплики Марва читал Роберт Родригес. Рурк также ни разу не пересекся с Элайджей Вудом. Актеры познакомились только на премьере фильма. Как же их персонажи могли драться? Как вы уже догадались, сцены с участием Марва и Кевина снимались в разное время. Создателям кинокомикса помогли дублеры, операторские трюки и хитрый монтаж.

«Город грехов» - Драка Марва и Кевина

«Работа на фоне зеленого экрана стала вызовом для актеров, — отметил Родригес. — Некоторые из них не имели подобного опыта. Представьте себе человека, который впервые попал на ТВ и увидел съемки прогноза погоды. Ведущий стоит на однотонном фоне, а карта страны и метеорологические данные добавляются на компьютере. Теперь так можно снять целый фильм. Некоторые актеры не любят хромакей, но на съемках нашего фильма не было никаких проблем. Даже наоборот, многим нравилось, что на площадке нет никаких отвлекающих факторов — только ты, твой партнер по сцене и съемочная группа».

«Некоторые актеры говорили, что съемки "Города грехов" похожи на игру в театре, — добавил Миллер. — В кино им часто приходится выходить из образа и возвращаться в трейлер, пока участники съемочной группы готовят реквизит, декорации и освещение следующей сцены. Мы же снимали максимально длинными дублями и обходились без долгих пауз».

«Одно из главных преимуществ работы без декораций — экономия съемочного времени, — заявил Родригес. — Брюс провел на площадке десять дней, Джессика — неделю, а Бенисио и вовсе отстрелялся за четыре дня. В докомпьютерную эпоху мы бы никогда не создали фильм так быстро. Настали времена, когда можно снять кино в собственном гараже».

Родригес познакомил с новой технологией съемки не только актеров, но и Квентина Тарантино. Поклонники кинематографа знают, что режиссер работает по старинке и снимает на пленку. Квентин использовал поездку в Остин, чтобы изучить цифровые камеры и технологию хромакея. Тарантино даже выступил в качестве приглашенного режиссера: он подменил Родригеса на съемках сцены, в которой Дуайт везет мертвого Джеки-Боя в машине. В начале работы использовался настоящий автомобиль. Квентину приходилось бегать то к одному боковому окну, то к другому, чтобы обсуждать сцену с Клайвом Оуэном и Бенисио дель Торо. Роберт убедил друга, что им не нужна машина. «Достаточно передних сидений и руля, а все остальное дорисуют на компьютере», — заверил коллегу Родригес.

Спецэффекты «Города грехов»

Квентин доказал, что его неспроста считают мастером диалогов. Тарантино превратил разговор Дуайта с трупом Рафферти в одну из самых интересных сцен фильма. В разгар съемок режиссер обратился к Бенисио с идеей менять голос каждый раз, когда еле держащуюся голову Джеки-Боя трясет на дороге. В итоге сцена получилась одновременно смешной, напряженной и жутковатой.

Если раньше постановщики экономили пленку и останавливали камеру после команды «Стоп! Снято!», то в век цифровых технологий такая необходимость отпала. Родригес держит камеры включенными даже во время перекуров и репетиций: что-то пойдет в дополнительные материалы на DVD, а что-то пригодится на монтаже. Именно так и произошло со сценой разговора Дуайта и Джеки-Боя, которая снималась одним длинным дублем. Следующее видео дарит возможность побывать на месте участника съемочной группы и взглянуть на то, как Тарантино, Родригес, Миллер, Оуэн и дель Торо обсуждают сцену и вносят правки в диалоги и актерскую игру.

За кулисами «Города грехов»

Услуги Тарантино обошлись Родригесу в один доллар. Квентин сделал приятелю еще один подарок. Однажды он разбирал вещи в гараже и обнаружил пару мечей из дилогии «Убить Билла». Режиссер захватил реквизит на съемки «Города грехов». Родригес и Миллер тут же вооружили ими смертоносную Михо. Постановщики также оставили пасхалку фанатам «Отчаянного» и «От заката до рассвета»: в баре "Kadie's" подается пиво Chango. В картине фигурирует еще один фальшивый бренд — сигареты Red Apple. Киноманы наверняка помнят эту марку по «Криминальному чтиву», «Бесславным ублюдкам» и «Джанго освобожденному». Родригес и Миллер также добавили в фильм реальный продакт-плейсмент. Так, в паре сцен виднеется надпись "Booze, Broads, and Bullets" — название шестой части оригинального комикса «Город грехов».

«Город грехов» без компьютерной графики
Ускоренная версия

Уже в начале съемок Миллер понял, что зря переживал за судьбу фильма. «Роберт так здорово подготовился к работе и так хорошо понимал персонажей, что моя роль на площадке свелась к консультированию актеров, — пошутил Фрэнк. — Помню, ко мне подошла Марли Шелтон: "Фрэнк, почему моя героиня заказала собственное убийство?". Актриса исполнила мечту любого автора, ведь я смог рассказать всю ее предысторию».

Создатели фильма испытывали сложности со сценами перестрелок и драк. Обычная бутафорская кровь не давала нужного результата. Когда картина перегонялась в монохромный режим, становилось заметно, что жидкость недостаточно контрастируют с одеждой. Авторы картины нашли элегантное решение, воспользовавшись опытом криминалистов. Бутафоры разбавили кровь флуоресцентной краской, после чего осталось только подсветить актеров лампами черного света. Технология хромакея скорректировала работу гримеров. Тесты внешнего вида Рорка-младшего показали, что желтый цвет сливается с зеленым фоном. Гримерам пришлось перекрашивать пробники. В итоге они остановились на синем цвете, давшем хороший контраст с задним фоном.

Несмотря на возрастное ограничение «от 17 и старше», Родригесу все-таки пришлось вырезать особо жестокие фрагменты. Режиссер снял полную сцену пыток Нэнси, но в итоге решил, что издевательства Желтого ублюдка — перебор даже по меркам «Города грехов». Хотя ее героиня появляется сразу в трех киноновеллах, Бриттани Мерфи снялась в фильме за один день. В 2009 году мир облетело известие о смерти актрисы. Шелли участвовала в комиксе «Женщина, ради которой стоит убивать», однако Миллер и Родригес не стали искать другую актрису для съемок в сиквеле. «Бриттани — одна из самых добрых и милых девушек, которые встречались на моем жизненном пути, — вспоминает Миллер. — Новость о ее смерти разбила мне сердце. Я сразу же позвонил Роберту: "Давай не будем возвращать Шелли на экраны. Ее могла сыграть только Бриттани"».

Родригес указал Миллера в качестве сорежиссера, поскольку тот участвовал во всех этапах создания фильма — начиная от производства реквизита и заканчивая работой с актерами. Это решение оспорила Гильдия режиссеров Америки. Роберт не стал править титры и вышел из состава киноорганизации. К сожалению, постановщик поплатился за принципиальность. Его сватали в блокбастер «Джон Картер», однако продюсеры испугались проблем с Гильдией и начали переговоры с другим режиссером. В итоге закончилось тем, что права на проект перешли к студии Disney, нанявшей Эндрю Стэнтона.

Брюс Уиллис - Devil Woman

Команда «Города грехов» доказала, что талантливые люди талантливы во всем. Работа над новеллой «Тот желтый ублюдок» выдалась столь напряженной, что съемочная группа пошла снимать стресс в близлежащий ночной клуб. Вечер закончился концертом Брюса Уиллиса и группы The Accelerators. Все доходы от мероприятия отправили на благотворительность.

"
Фильм Иллюзия полета (2005) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Иллюзия полета (2005) - Интересные факты - КиноманClub

Иллюзия полета (2005), Интересные факты.

- Фильм поставлен по мотивам классической картины 1938 года «The Lady Vanishes».

- Первоначально главным героем должен был быть мужчина, а роль предполагалось отдать Шону Пенну. Именно поэтому персонаж Джоди Фостер носит совсем не женское имя «Кайл». Примечательно, что в 1997 году в картине «The Game» эти актеры тоже «поменялись» ролями.

- Приборную панель самолета пришлось строить с нуля, так как во время съемок фильма «Изгой» в 2000-м этот реквизит студии был окончательно разрушен.

- Сцены в Берлинском аэропорту на самом деле снимались в Лейпциге.

- Актер Шон Бин в реальной жизни боится летать на самолетах и делает это только в случаях крайней необходимости.

- Полномочия агентов ФБР были изрядно расширены, это обычная практика голливудских картин.

- Ассоциация бортпроводников призвала коллег к бойкоту фильма из-за того, что стюардессы в нем были показаны грубыми, невнимательными и равнодушными, а одна из них по сюжету даже стала террористкой.

- Самолет, показанный в фильме, в реальности не существует, однако он очень близок к «Airbus A380».

Рестлер – где смотреть онлайн, трейлер, сюжет, актерский состав, кадры из фильма, отзывы, интересные факты

Рестлер – где смотреть онлайн, трейлер, сюжет, актерский состав, кадры из фильма, отзывы, интересные факты

«Рестлер»: где смотреть онлайн, сюжет, интересные факты о фильме, награды

Фильм «Рестлер» собрал целую россыпь наград и показал известного актера Микки Рурка во всей красе. В этом материале mma.metaratings.ru мы расскажем, где можно посмотреть фильм бесплатно онлайн и всю интересную информацию о картине.

«Рестлер» – дата выхода в России

Мировая премьера «Рестлера» состоялась 5 сентября 2008 года, однако российские зрители смогли посмотреть ленту на больших экрана только спустя полгода – 26 марта 2009 года. Бюджет «Рестлера» составил скромные шесть миллионов долларов, а в кинопрокате фильм собрал 44,7 млн долларов, в том числе 656 тысяч долларов – в России.

Прокат продлился до 14 мая 2009 года, фильм в кинотеатрах увидело 111 тысяч российских зрителей. Продолжительность проката в РФ составила две недели.

23 апреля 2009 года вышел цифровой релиз «Рестлера» на DVD и Blu-ray.

Год производства2008Страна производстваСША, ФранцияЖанрдрама, спортРежиссерДаррен АронофскиСценаристРоберт Д. СигелВозраст16+Продолжительность105 минут Сюжет фильма «Рестлер»

Рестлер Робин Рамзински дерется под псевдонимом Рэнди «Баран» Робинсон, но его время на ринге безвозвратно ушло. В 80-е годы спортсмен гремел по стране, но затем его популярность стремительно угасла. Теперь Рэнди работает в магазине на полставки и выступает в небольших спортзалах «для души». У бывшего рестлера не самый приятный начальник Уэйн, который постоянно издевается над карьерой Робинсона.

После победы в проходном поединке Робинсон получает возможность сразиться с Аятоллой, своим бывшим соперником, с которым он бился еще 20 лет назад. «Баран» хочет вернуться в дело, начинает усиленную подготовку к бою и колет стероиды.

После очередной битвы в ринге у Рэнди случается сердечный приступ, ему делают операцию и настоятельно советуют завершить карьеру. Робинсон уходит из спорта и устраивается в супермаркет на полный день. Но однажды один из покупателей узнает в Робинсоне известного рестлера и воодушевляет его на реванш с Аятоллой.

Трейлер фильма «Рестлер» Актерский состав фильма «Рестлер»

В роли главного героя фильма Рэнди «Барана» Робинсона выступил неповторимый Микки Рурк, который смог перезапустить свою карьеру в кино. Мариса Томей сыграла главный любой интерес главного героя – стриптизершу Кэссиди, а Эван Рэйчел Вуд – дочь Рэнди, Стефани Рамзински.

Где смотреть фильм «Рестлер» онлайн

Фильм «Рестлер» можно посмотреть легально на популярных российских стриминговых сервисах – Okko, Триколор, Viju.

Для просмотра ленты нужно оформить подписку, но каждый из сервисов предлагает новым пользователям акции, с помощью которых вы можете какое-то время (14 дней, месяц) пользоваться сервисом всего за 1 рубль.

Стоит отметить, что фильм «Рестлер» вы можете посмотреть абсолютно бесплатно в Okko, но там будет присутствовать небольшое количество рекламы.

Купи меня» (2017): хорошая история о плохих девочках < БелИнФильм

Купи меня» (2017): хорошая история о плохих девочках < БелИнФильм

«Купи меня» (2017): хорошая история о плохих девочках

История трех девушек, решивших изменить свою жизнь: порш, олигархи, роскошь… Катя, выпускница филфака, получает уникальную возможность изучить архивы в Париже. Но девушке одновременно предлагают стать моделью. Катя выбирает последнее. Она уезжает Арабские Эмираты в мечтах шагать по подиуму в дорогом нижнем белье. Нет, что вы, она из приличной семьи, родители пытались привить ей хорошие манеры. Но по приезду в чужую страну она оказывается в борделе. Здесь Катя знакомится с двумя девушками. Вместе им удается вырваться и уехать на родину. У каждой из них одинаковая мечта на троих – красивая беззаботная жизнь, правда, способ достижения цели мало отличается от работы в публичном доме. По приезду домой Катя начинает реализовывать свой коварный план: она шантажирует подруг, но сама оказывается в паутине.

Интересные факты

Режиссер фильма Вадим Перельман был номинирован на «Оскар». В 2003 году он снял дебютный фильм «Дом из песка и тумана», благодаря финансированию самого Стивена Спилберга. Фильм был отмечен тремя номинациями на премию «Оскар».

О проекте стало известно осенью 2016 года.

Съемки фильма проходили зимой, но изначально планировалось, что события будут происходить осенью. В итоге пришлось менять сценарий.

Юлия Хлынина занималась с хореографом, чтобы подготовиться к съемкам.

Сценарист Дарья Грацевич ранее работала вместе с режиссером Вадимом Перельманом над сериалом «Измены» (2015).

"
Месть от кутюр - все о фильме на!

Месть от кутюр - все о фильме на!

Месть от кутюр

Главная героиня — роскошная во всех смыслах портниха с трудной судьбы, впервые за 25 лет приезжает в родное захолустье. Здесь ее ждет профессиональный успех, интересная личная жизнь — а также кровавая трагедия из прошлого, память о которой никак не дает никому покоя.

Интересные факты о фильме "Месть от кутюр":

- Кинолента была снята по одноименному роману Розали Хам.

- Фильм стал самым номинированным в австралийской Академии кино и телевизионных искусств, в 2015 году он выдвигался в 12 номинациях, что превышает рекорд фильма "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015), который выдвигался в 11 номинациях на премию "Оскар".

- Ради роли Кейт Уинслет пришлось освоить навыки портной, после чего она помогала Марго Уилсон в создании костюмов для своей героини.

- В связи с беременностью Кейт Уинслет съемки фильма были отложены на год.

- Кейт Уинслет и Джуди Дэвис было трудно сохранять невозмутимое выражение лица во время съемок сцены, где Лиам Хемсворт раздевается, чтобы с него сняли мерки.

- Городок Дангатар был вымышлен и построен с нуля, где декорации соответствуют городку в духе Дикого Запада с австралийским колоритом.

- Красное платье и пальто, которые носила героиня Кейт Уинслет, были сшиты из шелковой муаровой ткани в Милане за 25 лет до того, как их использовали в фильме.

- Любимый костюм Сары Снук из фильма – свадебное платье ее героини, которое актриса потом забрала себе.

- Первый из двух фильмов, в которых Кейт Уинслет и Сара Снук работали вместе, вторым был "Стив Джобс" (2015).

- Съемочный процесс был несколько раз остановлен из-за дикого эму, который врывался на площадку.

К сожалению, рецензий к фильму "Месть от кутюр" в данный момент ещё нет. Но Вы можете быть первым пользователем, который её напишет.

"
Художественный фильм Андрея Кончаловского «Грех». Фильмы и Сериалы. Первый канал

Художественный фильм Андрея Кончаловского «Грех». Фильмы и Сериалы. Первый канал

Фильмы и Сериалы 12+

Картина рассказывает об испытаниях на творческом пути гениального художника и скульптора Микеланджело Буонарроти, за преданность которого борются два самых могущественных семейства.

Смотрите фильм «Грех» в субботу, 20 августа в 23:15

Смотрите фильм онлайн прямо сейчас на сайте

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Кончаловский разрушил поддельную вселенную эпохи Возрождения, изобретенную кино и сериалами» Пять интересных фактов о фильме «Грех» Андрей Кончаловский в фильме «Грех» обращается к некоторым моментам жизни Микеланджело Буонарроти, показывая глубокую человечность гения эпохи Возрождения. Мы встречаем Микеланджело в тот момент, когда он параллельно работает над двумя проектами: гробница папы Римского Юлия и фасад Базилики Сан Лоренцо во Флоренции. На него давят его заказчики – с одной стороны Медичи, с другой – Делла Ровере, и Микеланджело оказывается втянутым в борьбу между самыми могущественными семьями Италии.

Он вынужден лгать и предавать, чтобы сохранить отношения с двумя влиятельными семьями и выполнить оба заказа, но вместе с тем грезит идеей создать что-то настолько прекрасное, что сможет искупить его грехи. С помощью фильма «Грех» режиссер пытается проникнуть в мир человека эпохи Возрождения, со всеми его предрассудками и верованиями, который борется с властными людьми своего времени, находится в конфликте со своей семьей и, в первую очередь, с самим собой.

Андрей Кончаловский

Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело. Я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях. Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками. На самом деле я больше заинтересован не талантом Микеланджело как таковым, а самим персонажем и его отношениями с эпохой, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой.

Съемки картины проходили в регионах Тоскана и Лацио, а также в Риме, где жил и работал художник. Роль Микеланджело исполнил итальянский актер Альберто Тестоне, а генеральным продюсером выступил Алишер Усманов.

Фонд Андрея Кончаловского по поддержке кино и сценических искусств

Jean Vigo Italia совместно с Rai Cinema

При поддержке:

Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», Министерство культуры РФ, Первый канал

Генеральный продюсер:

Андрей Кончаловский, Эльда Ферри, Олеся Гидрат, Мауро Калеви, Паоло Дель Брокко

Автор сценария:

Андрей Кончаловский, Елена Киселева

Оператор-постановщик:

Художник-постановщик:

Художник по костюмам:

Аранжировка музыки:

Альберто Тестоне, Орсо Мария Гуэррини, Массимо Де Франкович, Глен Блэкхолл, Якоб Диль, Франческо Гаудиелло, Адриано Кьярамида, Антонио Гарджиуло, Федерико Ванни, Симон Тоффанин, Юлия Высоцкая

"
Art Pictures | Купи меня

Art Pictures | Купи меня

Купи меня интересные факты о фильме

Специально для сцен, которые по сюжету проходят в Дубае, художниками-постановщиками были выстроены декорации настоящего арабского дворца. Специально для эпизодов на вилле арабских шейхов актриса Юлия Хлынина прошла курс восточных танцев у профессионального хореографа.

В фильме есть эпизод из аэропорта Абу-Даби, где главные героини выходят из самолета на горячий ветер из пустыни - на самом деле, эта сцена снималась в одном из столичных аэропортов, и актрисам пришлось провести достаточное количество времени на морозе и холодном ветру в легкой летней одежде.

Режиссер Вадим Перельман известен по работам в Голливуде с такими звездами, как Ума Турман и Бен Кингсли (Дом из песка и тумана"), а также номинировался на "Оскар" за этот фильм.

"
Кинокостюм для чайников – Telegram

Кинокостюм для чайников – Telegram

Месть от кутюр интересные факты о фильме

Изначально план был такой, что я прилетаю в Австралию и каждый день рассказываю на канале что-нибудь о грандиозном австралийском кинематографе (а рассказать есть очень даже многое), но что-то в итоге пошло не так. В общем, спустя неделю я хочу вернуться к задуманному и начать с картины, которая в конце 70-х буквально зародила современный кинематограф Австралии и нанесла его на кинематографическую карту мира. Это фильм «Пикник у висячей скалы», (возможно я уже рассказывала о нём на канале, но с удовольствием повторюсь). В своё время «Пикник» очень серьёзно повлиял на творчество Линча, а София Коппола и вовсе начала свой путь в кинематографе под влиянием этой картины и посвятила ей своих «Девственниц-самоубийц» https://theblueprint.ru/culture/picnic-at-hanging-rock

The Blueprint Стиль в фильме: «Пикник у Висячей скалы»

В 1975 году вышел «Пикник у Висячей скалы», который не только спровоцировал подъем австралийского кинематографа, но и поддержал американский тренд на кружевные платья-миди с орнаментальной вышивкой. 40 лет спустя у нас есть целая плеяда австралийских актеров…

​​Углубляясь вглубь австралийского континента невозможно не вспомнить «Присциллу, королеву пустыни». Картину, которая на первый взгляд выглядит как совершенный балаган, треш и угар, а в итоге становится одной из самых любимых. На удивление картина была не только номинирована на Оскар в категории «Лучшие костюмы», но и выиграла его.

Любопытные факты о фильме, если вы тоже фанат. Дизайн автобуса разрабатывал тот же самый человек, что и создал машины для нового «Безумного Макса», шикарное платье Хьюго Уивинга стоило 7 баксов, а чтобы костюмы не сжарились на солнце их перевозили в холодильниках для мороженного https://www.google.com.au/amp/s/amp.theguardian.com/culture/2015/jun/17/the-adventures-of-priscilla-five-things-you-didnt-know

the Guardian The Adventures of Priscilla – five things you didn’t know about the Aussie hit

Pom-pom making prisoners, melting costumes and a cross-dressing Tony Curtis: the behind-the-scenes tales from the watershed movie on its 21st birthday

​​Говоря о «Присцилле» вспоминается кончено же недавняя «Месть от кутюр», и не только благодаря Хьюго Уивингу, который (спойлер) снова ходит в платьях, но и благодаря сквозному сюжету, в котором красота нарядов очередной раз преображает маленький захолустный городок.

"
Город грехов 2»: нарисованный мир Роберта Родригеса | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Город грехов 2»: нарисованный мир Роберта Родригеса | Кино | Культура | Аргументы и Факты

«Город грехов 2»: нарисованный мир Роберта Родригеса

С премьеры первой части фильма Роберта Родригеса по комиксам Фрэнка Миллера прошло 9 лет, и в Городе Грехов мало что изменилось. Всё тот же штрихами льющийся с неба дождь, чёрно-бело-красный урбанистический пейзаж из 50-х, алкоголь, секс, убийства и прочий «нуарный» антураж, вплоть до безликого закадрового голоса. Разве что теперь картинка обрела дополнительный, уже сугубо киношный объём благодаря 3D. В 2005 году «Город грехов» совершил небольшую визуальную революцию и даже завоевал Технический гран-при Каннского фестиваля за превосходный видеоряд, в 2014 эффект не столь ошеломляющий, но и упрекнуть авторов в том, что они не держат марку, нельзя. «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» выглядит таким же стильно нарисованным и выверенным, будто листаешь страницы графического романа.

«Город грехов 2» - новый фильм Роберта Родригеса

«Город грехов 2» - новый фильм Роберта Родригеса

Статья по теме

Местами сиквел, местами приквел, а кое-где и совсем новая история, написанная Миллером специально для фильма Родригеса. «Город грехов 2» состоит из четырёх новелл, связанных одна с другой героями и самим городом. Время в этом месте остановилось — постоянная ночь и непогода, как идеальное прикрытие. Марв в исполнении Микки Рурка приходит в себя на окраине, силясь вспомнить, что случилось — оказывается, потасовка с обнаглевшей «золотой молодёжью». Остальные полтора часа этот громила проведёт за барной стойкой, изредка отлучаясь, чтобы помочь знакомым — стриптизёрше Нэнси (Джессика Альба), не смирившейся со смертью возлюбленного «крепкого орешка» Уиллиса, или Дуайту Маккарти, попавшему в цепкий капкан чар одной роковой красотки. И если история с Нэнси является логическим продолжением событий первого фильма, то новелла, посвящённая Дуайту, наоборот, объясняет, почему в предыдущей части эту роль играл Клайв Оуэн, а в этой — Джош Бролин. Есть и совершенно новая, взятая не из комикса, а прямиком из воображения Фрэнка Миллера история про азартного игрока Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), который обыгрывает в карты не тех людей. А главное, по мнению авторов, достоинство фильма, вынесенное в подзаголовок, — героиня Евы Грин, Ава Лорд, та самая роковая женщина в жизни Дуайта, ради которой стоит убивать. Впрочем, в «Городе грехов» женщины были такими с самого начала.

Ева Грин создана для графики Миллера — и, кажется, только для неё. Сначала были новые «300 спартанцев», где её героиня сводила с ума отважных греков пустым, но гипнотизирующим взглядом и обнажённой грудью. Теперь есть ещё и «Город грехов», где актриса занимается примерно тем же — точёный силуэт, огромные глаза, под которыми в нужный момент от слёз картинно растекается тушь, и равнодушно-потребительское отношение к мужчинам, сводящее их с ума. Слуга Манут (умершего актёра Майкла Кларка Дункана, сыгравшего его в первом фильме, заменил без потерь Деннис Хейсберт) защищает героиню Грин от всех без разбору, Дуайт в тысячный раз бросается в её объятья, прощая все предательства, честный полицейский Морт (Кристофер Мелони) превращается после встречи с ней в одержимого маньяка — ещё одного типичного обитателя Города Грехов. Вся соль в том, что соблазняет госпожа Лорд «дедовскими методами»: слезами, наготой и шаблонными фразами об одиночестве и уязвимости, которой на деле нет и в помине. Всё, что нужно от актрисы в этом случае, — выигрышно встать в оконном проёме и радовать глаз, а также переигрывать, что здесь является комическим приёмом. И то, и другое Ева Грин умеет, остальное дорисовано на компьютере.

Статья по теме

Примечательно, что на фоне красивой, но бездарной и безжизненной главной героини ещё выгоднее смотрятся все остальные. Оказывается, что и в таком не требующем драматического таланта фильме, как «Город Грехов», есть, что сыграть — даже если роль совсем уж эпизодическая. Леди Гага оказывается сердобольной официанткой из придорожного дайнера, Кристофер Ллойд — ещё одним безумным учёным, доктором без лицензии, но с чувством юмора: «Сколько у тебя денег? 40 долларов? Ну, вот на 40 долларов и полечим». Розарио Доусон в роли предводительницы банды проституток с животным и живым обаянием и вовсе укладывает Еву Грин на обе актёрские лопатки — вот где настоящая «фам фаталь».

Страдания героев, вроде спивающейся стриптизёрши Джессики Альбы, безнадёжно влюблённого Дуайта, неприкаянного Марва и даже некрасиво постаревшего Брюса Уиллиса, чей покойный персонаж то и дело мелькает в кадре, видимый только зрителям, выглядят гипертрофированными — как и само изображение. В 2005 году зрители полюбили «Город» за брызги белой крови, кроваво-красное небо и то и дело вспыхивающие синими и зелёными пятнами глаза героев — в этом смысле «Город 2» не разочарует. Даже в отсутствии Тарантино, который в первом фильме ставил одну из новелл, — в конце-концов, у каждого должна быть своя собственная девушка с катаной. У Квентина — Ума, у Родригеса — Джейми Чун, молчаливая и смертоносная азиатка Михо, разрубающая врагов направо и налево.

Смотрите также: Гордость амазонок и феминисток. Что нужно знать о Чудо-женщине → «Земля будущего» и «Одной левой». Главные кинопремьеры мая → «Роковое искушение» Софии Копполы: волк в курятнике → "
Эксклюзивное интервью с актрисой фильма «Купи меня» Юлией Хлыниной: «Хочется проектов, где нужно переступать через себя»

Эксклюзивное интервью с актрисой фильма «Купи меня» Юлией Хлыниной: «Хочется проектов, где нужно переступать через себя»

Эксклюзивное интервью с актрисой фильма «Купи меня» Юлией Хлыниной: «Хочется проектов, где нужно переступать через себя»

С приходом весны в кино вышел фильм «Купи меня» Вадима Перельмана. История трех девушек, у каждой из которых свое представление о счастье и тернистый путь к нему. Юлия Хлынина,

С приходом весны в кино вышел фильм «Купи меня» Вадима Перельмана. История трех девушек, у каждой из которых свое представление о счастье и тернистый путь к нему. Юлия Хлынина, исполнившая роль Кати, рассказала корреспонденту «КиноАфиши» о тонкостях работы над фильмом «Купи меня», сложностях поиска качественного сценария и о спортивном кино.

Как вы смотрите кино?

Я кино смотрю всегда, когда есть время, и как удобно. Обычно в дороге на телефоне или дома с проектора. Размер экрана не важен, не портит впечатление. Главное то, как рассказана история. Стараюсь выбираться и в кинотеатры. Правда, последние фильмы, как наши («Движение вверх», «Лед»), так и оскаровские фавориты («Тоня против всех», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури») только собираюсь посмотреть.

Как проходил кастинг в картину «Купи меня»?

Сам кастинг я прошла быстро. Записала с кастинг-директором нужные сцены, а буквально на следующий день мне уже позвонил сам Вадим Перельман (режиссер фильма – прим. редакции) и сказал, что подхожу на 99%, и Катя - это я. Я была сильно удивлена, счастлива, что все случилось так быстро! Дальше недели три искали двух других героинь. У каждой из них должны были быть свои особые «приметы», Вадим очень тщательно подходил к кастингу и по-своему чувствовал каждую героиню: острые черты лица Гали, бездонные глаза Лизы. Первый раз полным ансамблем мы с девочками, Светой Устиновой и Аней Адамович, встретились уже на площадке.

«Купи меня» - провокационный проект, как вы согласились на него и быстро ли нашли общий язык со своей героиней?

Меня поразил сценарий. Я сейчас испытываю сильный голод по хорошим сценариям. Не хочется читать кучу банальностей и штампов, где автор подменяет всю работу режиссера и актеров пустыми комментариями, разжевывая мелочи, упуская главное. Поэтому, когда я первый раз прочла сценарий «Купи меня», долго не могла поверить, что такая редкая цельная глубокая история попала ко мне в руки. Это настоящее художественное произведение. В тексте Дарьи Грацевич (сценарист фильма «Купи меня» - прим. редакции) была история о трех девушках, живущих, выживающих в столице, история честная без купюр. Ночью прочитав сценарий, я , признаюсь, долго плакала. В нем все меня трогает: внутренняя боль героинь, крушение их надежд и амбиций, вера и безверие. Эти темы актуальны во все времена. А вот темы «Инстаграма», «Tinder» и других социальных сетей в «Купи меня» нет. Сейчас все общение, знакомства, флирт перетекли из клубов туда. У нас получилось такое немножко ретро из середины 2010х. Женщины хотят быть нужными, получить свой куш, а мужчины наслаждаются обладанием и властью.

Отличается ли работа с Вадимом Перельманом отработы с другими режиссерами, ведь у него за плечами Голливуд?

Организация кинопроизводства в России кардинально отличается от того, как работают на Западе. Видно было, что Вадим привык к другому качеству работы площадки. Он большой профессионал. И от всех – и от себя самого – требует четкости, точности и полной самоотдачи. Но как часто бывает, обстоятельства вносят свои коррективы: иногда что-то не успевали подготовить, были проблемы с погодой (аномально ранняя зима, хотя снимали в октябре), проблемы с локациями. Из-за этого приходилось корректировать сцены, отказываться от каких-то вещей, справляться с форс-мажорными обстоятельствами. Что касается техники режиссер-актер, несмотря на то, что «Купи меня» – кино о женщинах, Перельман его так чувствовал, что всегда подсказывал нам, как докрутить ту или иную сцену, чтобы она получилась как можно более точной и яркой.

После знакомства с режиссером и партнершами ничего не хотелось изменить в своих героинях, сымпровизировать что-нибудь на площадке?

С Вадимом изменить или поменять что-то практически невозможно. У него на площадке не должно быть импровизаций, все еще до съемок решено и подготовлено. Девочки работали абсолютно в своей органике. Сценарий был на мой взгляд жестче и откровеннее, у нас же все получилось «лайтовее» и человечнее. Обе героини – и Лиза (Аня Адамович), и Галя (Света Устинова), острохарактерные. Лиза – хранительница традиций, спокойствия и дома, хотя у нее параллельно двое мужчин, а мечтает она о третьем. Галя – простая девушка из глубинки, закрывшаяся от мира диетами, неперспективными мужчинами, лишь бы добиться мечты – машины. Наш ансамбль состоялся на экране, поэтому общие сцены и выглядят так естественно, а эпизод с принятием ванны втроем мог бы и не получиться, если бы мы так не доверяли друг другу.

Вы в начале фильма «Купи меня» произносите монолог. Как он был снят?

Какой-то особой подготовки и репетиций не было. Как чувствовала, так сцену и сыграла. Снята сцена одним кадром, потом это скорее дуэт оператора и актрисы, совпадение технических нюансов и актерской сосредоточенности. Отснято было очень много дублей, должны были сойтись все звезды - фокус, движение камеры, а в эмоцию от монолог должны были поверить все собравшиеся.​ Сейчас мне 26 лет, какой-то опыт уже читается в глазах, поэтому пришлось вернуться немного назад, вспомнить времена учебы, первого-второго курса. Вся эта страсть, принципиальность, желания, похоть – им нужен был выход. Мне в отличие от Кати повезло: у меня в ее возрасте для высвобождения всей этой энергии были сцена, этюды, роли, а у неё - филфак, пустое окружение и неслышащая её мать.

Не хотели бы в будущем сыграть злодейку?

Человек-говно с непростой судьбой, которому сопереживали бы зрители, – вот это было бы интересно. У нас большие артисты – например, Владимир Машков, Мария Аронова, Константин Хабенский и другие, – часто выбирают непростых героев со сложной судьбой, со сложными характерами, и зрители им верят, сопереживают. Казалось бы, злые, надорванные грешники, а публика все равно внимает каждому их слову. Хочется создать такой образ, чтобы не было никаких нежностей, милостей и «красивостей». Только правда. Хочется специфических, авторских проектов, где нужно идти против привычного представления о герое и переступать через себя, но чтобы зрители поверили, прочувствовали.

Ваш следующий проект - «Лев Яшин. Вратарь моей мечты». Как вы думаете, сможет ли наше спортивное кино продолжить привлекать зрителей в кино?

Спорт – часть успешной киноформулы. Зрители ищут в этой теме сразу и интересную историю, и сильные чувства. Спортсмены – люди, жертвующие собой ради высшей цели, рекорда, победы. Они всегда преодолевают себя, обстоятельства. Им хочется подражать. История Льва Яшина – проект для аудитории, которая знает знаменитого футболиста, помнит его победы, представляющие гордость целой страны - СССР. Сегодняшняя молодежь, у которой уже свои герои, мало кто слышал о легендарном футболисте. «Лев Яшин» ближе к «Легенде №17» и «Движению вверх» – наша картина тоже возвращает зрителей в прошлое, раскрывает уникальную историю жизни известного человека и передает обаяние того времени.

Беседовал Дмитрий Бортников

Картину «Купи меня» про непреодолимые желания, дружбу и любовь можно увидеть в кино с 1 марта 2018 года.

"
Купи меня (2017).

Купи меня (2017).

Купи меня
(фильм, 2017 )

Сюжет посвящен провокационной истории о жажде успеха, которая руководит молодыми девушками. Выпускнице филфака Кате, выросшей в приличной семье, выпадает редкий шанс получить грант на изучение парижских архивов. Неожиданно для всех её знакомых, девушка решает променять перспективы в научной деятельности на возможность построить модельную карьеру, уехав в Арабские Эмираты. В чужой стране Катя фактически оказывается в борделе, где встречает двух амбициозных сверстниц. Бывшая студентка поддерживает их стремление к счастью и роскошной жизни, ставя своеобразный циничный эксперимент, жертвой которого оказывается и она сама.

Интересные факты «Купи меня» ‒ российская мелодрама от режиссера скандального сериала «Измены» и картины «Дом из песка и тумана» Вадима Перельмана. Роли трёх главных героинь исполнили Юлия Хлынина («Дуэлянт»), Анна Адамович («Личное дело») и Светлана Устинова («Хардкор», «Холодный фронт»). По словам режиссера Вадима Перельмана, фильм рассказывает сюжет «без времени», который может случиться в любой стране: «Везде есть эти девушки, эти надежды, эти ситуации, эти концы. Это не специфическая история ‒ не русская и точно не о Москве». "