Фильм Оторва (2008) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Фильм Оторва (2008) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Оторва интересные факты о фильме


Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы 119 Фильм в коллекциях 16 Награды Смотреть Трейлеры

Оторва - Трейлер

Wild Child Trailer Популярные отзывы just 555

Понятно,что подобное кино не может быть шедевром,но снимать очередной фильм с таким количеством повторений просто нелепо.Похож на те 1000фильмов,в которых раньше Линси Лохан снималась.Всё предсказуемо с первых минут и нигде ничего не поменяли.Супер-пупер девушка,её новые друзья-подружки,бунт в школе/дома,парень,за которого все борятся,но в итоге он,ессссессено,достаётся супер-пуперной и стерва-соперница (антипод девушки)-вот,собственно и весь состав фильма.Плачевно,даже для "убийства времени" не подойдёт.

OFFERRON

Подростковая развлекаловка. По другому не охарактеризую.

Modest friend vitkovalev пишет:


Хорошее развлекательное кино с отличным смыслом. Современным детям, погрязшим с головой в разные гаджеты, неплохо вспомнить, что основой всего являются крепкие человеческие отношения, то есть дружба и товарищество.


Полностью согласен с вами!Смотрю фильм уже второй раз и мне он весьма приглянулся,ибо лёгкий,непритязательный,расслабляющий сюжет,пусть и подростковый, хорошая,по-детски смешная игра актёров,которая не режет глаз, смысловой подтекст тоже имеется,как сказано выше, отличный саундтрек,который к месту и времени, ну и просто хорошее кино,в которое можно окунуться всей семьёй. К просмотру советую,но более непритязательным зрителям!Оценка 9!

"
Интересные факты «Клуб миллиардеров» (2018)

Интересные факты «Клуб миллиардеров» (2018)

Интересные факты о фильме Клуб миллиардеров (2018)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
64 интересных факта о фильме Эд Вуд (1994) — smartfacts

64 интересных факта о фильме Эд Вуд (1994) — smartfacts

64 факта о фильме Эд Вуд

Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино — Эда Вуда, признанного худшим режиссером за всю историю Голливуда!

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 18 000 000 $ Кассовые сборы: 5 887 457 $ Длительность: 2 ч 07 мин Производство: США Премьера: 27 сентября 1994 Кадры и изображения

Факты Широкая музыка во время эпилога основана на музыке Глена или Гленды (1953).

На последнем снимке эпилога с Крисвеллом в доме с привидениями, перед тем как он отступает в гроб, он говорит: «Друзья мои, вы видели эти инциденты на основе показаний под присягой. Можете ли вы доказать, что этого не произошло?». Это настоящие заключительные замечания Крисвелла из «План 9 из открытого космоса» (1959). Изначально фильм должен был закончиться тем, что Крисвелл поставил эти строки, но его речь была приглушена, когда создатели фильма решили добавить эпилог.

Джонни Депп установил отношения любви-ненависти с ангорскими свитерами. Он в шутку сказал MTV, что во время съемок фильма он слишком много узнал о женской одежде. Поскольку ангора проливает обильно, Депп пошутил, что в определенных сценах он, возможно, «вдохнул больше ангоры, чем кислорода».

Когда Тим Бертон подошел к Джонни Деппу, чтобы сниматься в фильме, Депп согласился в течение десяти минут.

В ранней сцене, в которой Эд Вуд и его друзья смотрят рецензию на свою пьесу (это сцена, в которой он с энтузиазмом говорит: «Смотри, у него есть кое-что приятное, чтобы сказать здесь. Костюмы солдат очень реалистичны». «Это позитивно!»), Они смотрят на рецензию на газету в «Лос-Анджелесском регистре», на колонку под названием «Театральная жизнь Виктора Кроули». Вступительные абзацы гласят: «Вторая мировая война, время для смелых мужчин с« мужеством », создает фон для« Случайной компании », которая открылась вчера вечером в Голливуде. Позвольте мне сказать вам, что это определенно пьеса о« мужестве ». ' Конечно, потребовались «мужество», чтобы устроить это разочарование. Автор одного из них Эдвард Д. Вуд-младший, у которого также есть «мужество», чтобы взять на себя ответственность за руководство этой пьесой, «Случайная компания» происходит на сцене сарая с только рудиментарное освещение . "Вуд действительно продюсировал эту пьесу, основанную на некоторых его опытах в морской пехоте, и которая действительно была провалом.

Мартин Ландау не хотел показывать невероятную производительность. «Лугоши был театральным, но я никогда не хотел, чтобы зрители чувствовали, что я актер, жующий декорации . Я чувствовал, что это должна быть театральность Лугоши, а не моя».

"
Затмение (фильм | это. Что такое Затмение (фильм?

Затмение (фильм | это. Что такое Затмение (фильм?

Затмение (фильм

«Затме́ние» — кинофильм режиссёра Микеланджело Антониони. Образует своеобразную трилогию с его картинами «Приключение» и «Ночь». Приз Каннского кинофестиваля. Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

Сюжет

Героине фильма, молодой привлекательной женщине Виттории (Моника Витти) не везет в любви. Однако, не спешите жалеть бедняжку. Она просто сделала выбор. Вместо того, чтобы всю жизнь тешить себя иллюзиями и фактически находиться на привязи, она уходит от своего жениха. Один легкий нюанс, гениально придуманный Антониони, подтверждает правильность ее выбора. Жених Виттории стремится вернуть всё на круги своя, идёт за ней, пытается проводить, довозит до дому, вешает на уши какую-то лапшу, обещает позвонить, звонить, звонить. Когда они все-таки прощаются, она останавливается и смотрит ему вслед. Виттория обернулась, а он — нет. То же самое произойдет и с Пьеро (Ален Делон), молодым, энергичным биржевым маклером-консультантом. Он тоже не обернется. Но Виттория к этому уже готова. Поэтому она никак не форсирует события, не стремится сблизиться с ним, хотя он, несомненно, для нее привлекателен. К тому же услугами Пьеро пользуется мать Виттории (сближение происходит как раз тогда, когда страну охватывает экономический кризис, и мать Виттории, отчасти по вине Пьеро, терпит серьезные убытки).

Герои фильма избегают разрушающих душу страстей, они идут по жизни легкой поступью. И это не равнодушие, это — невозмутимость. Виттория прослеживает маршрут толстяка, который во время кризиса лишился всего своего состояния — 50 миллионов лир. Что же делает толстяк? Он берет в аптеке успокаивающее лекарство, в ближайшем кафе запивает таблетки минеральной водой и что-то рисует на салфетке. Потом уходит. Виттория смотрит на рисунок: изображены цветочки.

Затмение" оставляет сильное послевкусие. Ряд эпизодов запоминается надолго. Например, сцена с пуделем, который убежал из дому, чтобы потусоваться с уличными собаками. Когда Виттория находит его и пытается забрать, пес вдруг встает на задние лапы и начинает нарезать вокруг Виттории круги. Похоже, что «Мальчик с носом» в «Твин Пиксе» Дэвида Линча вырос из «Затмения».

Интересные факты

В одной из сцен обыгрывается сцена из «Сладкая жизнь», вышедшей на экраны двумя годами ранее. В начале фильма Феллини мы видим вертолет, который тащит над городом огромную статую Христа. Здесь будет нечто подобное: кран вытаскивает из пруда автомобиль Пьеро и тащит его над толпой зевак. В машине — труп. Накануне вечером подвыпивший молодой человек угнал тачку на глазах хозяина, не справился с управлением и улетел в пруд. Герои фильма не склонны к рефлексиям по поводу гибели человека. Пьеро относится к этому печальному событию в высшей степени философски: «Куплю новую, а эту продам. Пробег всего 8 000 миль, вмятин почти нет».

Христос в фильме Федерико Феллини из Бога превращается в ритуальный предмет, впечатляющий римскую богему лишь своими размерами. Машина — ритуальный предмет среднего класса, и он совсем не впечатляет Пьеро. Главные герои фильма избавлены от опасной болезни — «вещизма». Пьеро ходит на биржу не ради больших денег, а потому лишь, что она его прикалывает. Нравится ему эта смешная суета. Он участвует в процессе, не проникаясь и не заражаясь им. Это подчеркивается в частности тем, что у Пьеро есть роскошная квартира, но он предпочитает жить в скромной квартирке в одной из стандартных многоэтажек.

Вопреки Феллини, который называет свой фильм «Сладкая жизнь» и осуждает эту «сладкую жизнь», Антониони называет свой фильм «Затмением» и осуждает затмение в мозгах людей, недовольных этой вполне сладкой жизнью. Еще вернее, он ничего и никого не осуждает, — а это, обычно, сбивает с толку.

См. также Итальянский кинематограф Артхаус Ссылки «Затмение» (англ.) на сайте Internet Movie Database

Люди с По (1943) • Метельщики улиц (1948) • Oltre l'oblio (1948) • Рим-Монтевидео (1948) • Любовное притворство (1949) • Семь канн, один костюм (1949) • Bomarzo (1949) • Ragazze in bianco (1949) • Суеверие (1949) • Вилла монстров (1950) • Хроника одной любви (1950) • Канатная дорога в Фалории (1950) • Побеждённые (1953) • Дама без камелий (1953) • Любовь в городе (1953) • Подруги (1955) • Крик (1957) • Приключение (1960) • Ночь (1961) • Затмение (1962) • Красная пустыня (1964) • Три лица (1965) • Фотоувеличение (1966) • Забриски-пойнт (1970) • Китай (1972) • Профессия: репортёр (1975) • Тайна Обервальда (1981) • Идентификация женщины (1982) • Вулканы и карнавал (1993) • За облаками (1995) • Эрос (эпизод «Опасная связь вещей») (2004) • Взгляд Микеланджело (2004)

Wikimedia Foundation . 2010 .

"
Хэппи-Энд - Кино

Хэппи-Энд - Кино

Хэппи-Энд

Загадочный мужчина приходит в себя на пляже в Таиланде. Он не помнит ни своего имени, ни причины, по которой оказался так далеко от дома. Говорит он только по-русски и отличается крайне скверным характером, однако быстро осваивается на новом месте, налаживает связи и даже организует авантюрный бизнес. И вроде все в его жизни снова благополучно, но один вопрос остается неотвеченным: для чего же он все-таки прилетел на другой конец света?

Сценарий комедии «Хэппи-энд» написал еще в 2006 году Константин Чармадов, известный рекламный режиссер. Он показывал свою работу нескольким продюсерам, которым нравилась история в целом, но каждый из них пытался так или иначе поменять ее под себя. Кому-то хотелось изменить национальность главного героя, кому-то – его имя, а кому-то – место действия.

Так, несколько лет назад сценарий Чармадова попал к продюсерам Юлии Мишкенене («Салют-7») и Василию Соловьеву («Хороший мальчик»), которые предложили сценаристу реализовать его историю в том виде, в котором он ее задумал.

Констанин Чармадов не хотел менять ничего в своем первоначальном сценарии: каждый из элементов картины был глубоко важен ему, ведь у главного героя был реальный прототип – отец автора. Чармадов задумывал этот фильм, как фантазию о путешествии своего отца в Таиланд, о том, как тот изменил свою жизнь и себя самого благодаря знакомству с удивительными жителями этой страны.

Фильм был снят за 35 смен, из которых лишь четыре были в России: подмосковный дом героя и бассейн, где снимался шторм. Остальные же смены снимались в Таиланде – именно там происходило действие фильма в сценарии Чармадова.

Фильм «Хэппи-энд» – это очень международная и даже многонациональная история. Главный герой – грек по происхождению, всю жизнь прожил в Грузии, разговаривает по-русски, теперь он в Таиланде со своими новыми друзьями и русской эмигранткой. Наиболее сложно подобный социально-географический пласт отразить в музыке. Режиссер и продюсеры долго искали решение и взаимодействовали со многими композиторами. Всем им очень нравился фильм, и от них поступало огромное количество экспериментальных и смелых предложений. Но в какой-то момент появилось ощущение, что поиски идут не в том направлении. Фильму было необходимо серьезное авторское решение, но в жанровом ключе.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА

Сценарий комедии «Хэппи-энд» написал еще в 2006 году Константин Чармадов, известный рекламный режиссер. Чармадов задумывал этот фильм, как фантазию о путешествии своего отца в Таиланд, о том, как тот изменил свою жизнь и себя самого благодаря знакомству с удивительными жителями этой страны. Рабочее название фильма – «Сенафон» (искаженный вариант имени главного героя Ксенофонт, именно так его произносят тайцы). Поиски актера на главную роль продолжались полгода, пока Евгений Шелякин не увидел Михаила Гомиашлвили. Актер Владимир Мишуков, сыгравший сына Ксенофонта, младше Михаила Гомиашвили всего на 8 лет. Тайский актер Чарай Муэнпрайун уже снимался в российских фильмах и сериалах, но такая большая роль у него впервые. Когда съемки фильма закончились, все прощались и плакали, Чарай сказал, что если когда-нибудь он приедет в Россию, то будет у него большая просьба: называть его по имени персонажа – Бунчей. Специально для съемок команде был предоставлен настоящий полицейский участок. Видимо, происшествий на курорте было не так много, поэтому помещение было в полном распоряжении группы. Один из тайских актеров, игравший полицейского, очень хорошо подготовился к роли. В самом разгаре дубля он вдруг снял с себя парик, вытер им пот со лба и натянул обратно. Режиссера и съемочную группу шокировал этот забавный эпизод, но в фильм он не вошел: оттягивал на себя слишком много внимания от главных героев. Многие сцены приходилось снимать в тяжелых условиях: средняя температура на площадке составляла 40 градусов, а из-за высокой влажности техника ржавела и выходила из строя. Состоялось знакомство и с местной живностью: одного из каскадеров ужалила медуза, а прикрепленный к группе змеелов отгонял от актрис сколопендр. На съемках в рыбацкой деревне был упущен весьма колоритный кадр. В одном из домов (у тайских рыбацких хижин нет стен) сидел мальчик лет трех-четырех и рубил что-то на полу огромным тесаком. Пока выставляли камеру, мальчик убежал, и найти его уже не удалось. Осталось только фото в Instagram. Из-за короткого светового дня съемочной группе приходилось всю экспедицию вставать в 4 утра. Известный актер «Гоголь-центра» Евгений Сангаджиев сыграл тайца и в кадре говорит на тайском языке, как на родном. Местные жители и рыбаки участвовали в массовых сценах, старательно выполняя все поставленные съемочной группой задачи. В сцене перечного баттла тайские актеры ели настоящий острый перец в каждом дубле. Актрисы Анастасия Сомова, Алина Астровская и Полина Пушкарук прямо перед съемками научились крутить огненные шары (сцены с файершоу). Сцена шторма составляет лишь 1% от хронометража фильма, но ее создание включает в себя подводную съёмку с операторами-аквалангистами, тренировки актёра с опытным дайвером и сложную компьютерную графику.

«ХЭППИ-ЭНД»

Жанр: комедия

Режиссер: Евгений Шелякин

В ролях: Михаил Гомиашвили, Евгения Дмитриева, Владимир Мишуков, Чарай Муэнпрайун, Евгений Сангаджиев, Роза Хайруллина, Анастасия Сомова, Полина Пушкарук, Алина Астровская, Ампорн Панкраток, Патрида Пьекеу

Авторы сценария: Константин Чармадов, Евгений Шелякин, Павел Усачёв

Продюсеры: Василий Соловьёв, Юлия Мишкинене, Юрий Храпов, Анна Пескова, Михаил Коваленко

Оператор: Ксения Середа

Композитор: Алексей Айги

Художник-постановщик: Татьяна Зинченко

Художник по костюмам: Елена Дронова

Дистрибьютор: SPPR

Фильм в прокате в 1 августа!

"
Фильмы о школе, которые помогут смириться с началом учебного года

Фильмы о школе, которые помогут смириться с началом учебного года

Фильмы о школе, которые помогут смириться с началом учебного года

Перед началом учебного года, помимо суеты с покупкой учебников и канцтоваров, нас и наших детей часто настигает тревога, потому что мы не знаем, чего ждать и к чему готовиться, особенно если кто-то меняет школу или вовсе идет туда впервые. Сделали подборку фильмов, которые помогут снять стресс от наступающего учебного года и напомнят о том, что в школе бывает весело и интересно.

“Александр и ужасный, кошмарный, нехороший, очень плохой день”, США, 2014, 6+

Реж. Мигель Артета. В ролях: Стив Карелл, Дженнифер Гарнер, Эд Оксенбульд и др.

У 11-летнего Александра Купера день не задался с самого утра: то жвачка в волосах, то неприятности с девочкой, которая ему нравится. Когда он пытается поделиться с семьей, его не воспринимают всерьез, потому что каждый занят своими проблемами. Мальчику так хотелось поддержки, что он загадывает желание, чтобы членам его семьи довелось испытать такие же неприятности за один день. Эта история учит тому, что наши дети порой очень серьезно переживают из-за того, что нам кажется полной ерундой. И если, например, ваш ребенок тревожится из-за начала учебного года, попробуйте, подобно героям фильма, прожить с ним этот стресс.

“Восьмой класс”, США, 2018, 16+

Реж. Бо Бёрнэм. В ролях: Элси Фишер, Джош Хэмилтон, Эмили Робинсон и др.

Школа может быть для подростка стрессом, потому что ему не всегда понятно, как позиционировать себя в коллективе, как, оставаясь собой, завоевать авторитет и доверие. Кейла учится в восьмом классе и ведет свой блог для ровесников, где рассказывает о важности здоровой самооценки и личных границ. Но при этом ей самой далеко не всегда удается эти границы отстоять, в реальном общении она проявляет застенчивость и неуверенность. Фильм обнажает трудности переходного возраста и показывает, как беззащитны бывают дети, особенно тогда, когда они кажутся нам агрессивными и упрямыми.

“Оторва”, США, Великобритания, Франция, 2008, 16+

Реж. Ник Мур. В ролях: Эмма Робертс, Алекс Петтифер, Джорджия Кинг и др.

Старшеклассница Поппи Мур не отличается примерным поведением, и после очередной выходки отец решает отдать ее в английскую школу-пансион для девочек. Несмотря на то что Поппи пытается делать всё, чтобы ее исключили, директор всё же рассчитывает, что героиню можно перевоспитать. Но можно ли изменить подростка, если он сам этого не хочет? К счастью, в жизни Поппи появляются новые друзья и новая любовь, и именно это показывает ей мир с другой стороны. Наконец находятся те, кто принимает ее такой, какая она есть, не пытаясь переделать - именно в таких отношениях нуждается большинство бунтующих подростков.

Рассказываем больше об образовании
и отвечаем на вопросы

Довлатов на экране. Говорухин снял фильм по мотивам повести «Компромисс» | События | КУЛЬТУРА | АиФ Санкт-Петербург

Довлатов на экране. Говорухин снял фильм по мотивам повести «Компромисс» | События | КУЛЬТУРА | АиФ Санкт-Петербург

Довлатов на экране. Говорухин снял фильм по мотивам повести «Компромисс»

Станислав Говорухин сделал подарок всем поклонникам творчества Сергея Довлатова: благодаря нему персонажи из книг писателя оживут на большом экране. Новый фильм режиссера «Конец прекрасной эпохи» снят по мотивам биографической повести Довлатова «Компромисс», в которой автор рассказывает о своей работе журналистом в эстонской газете.

«Это фильм о любви и свободе, - рассказал исполнитель главной роли Иван Колесников. – У него нет начала и конца. В нем все понятно и просто, потому что с того времени ничего не поменялось: журналисты и писатели все так же борются с существующими правилами. Довлатова принижали, втаптывали в грязь, а он вставал, отряхивался и шел дальше. Это правильное отношение к жизни!».

Статья по теме Аморальный журналист из Эстонии

Для экранизации творчества Сергея Довлатова режиссер Станислав Говорухин выбрал повесть «Компромисс». В произведении Довлатов описывает свою работу в эстонской газете в 60-е годы, роман с редактором Мариной, конфликты с начальством и посиделки в рюмочных и у друзей, за что журналист и получил звание «самого аморального сотрудника редакции». Из 12 «компромиссов», о которых рассказывает в своей книге писатель, в трагикомедию о его жизни вошли два эпизода – о том, как Довлатов делал репортаж о рождении 400-тысячного человека в Эстонии и о приключениях, встретивших писателя во время работы над материалом про трудолюбивую эстонскую доярку.

Говорухин собрал в фильме звездный состав актеров: Светлана Ходченкова сыграла редактора Марину, Дмитрий Астрахан – коллегу Довлатова Мишу Шаблинского, Федор Добронравов – редакционного фотографа Жбанкова, а Сергею Гармашу досталась эпизодическая роль полицейского. Главную же роль сыграл молодой актер Иван Колесников, для которого «Конец прекрасной эпохи» стал первым полнометражным фильмом в карьере.

Довлатов превратился в Лентулова

Иван Колесников, который приехал в Петербург, чтобы представить фильм журналистам, признается: в картину он попал совершенно случайно. Станислав Говорухин около года искал актера на главную роль. За месяц до начала съемок режиссер пригласил на пробы малоизвестного актера Ивана Колесникова.

«Я пришел на пробы в жутком состоянии, после дня рождения друга, - вспоминает Иван. – Станислав Сергеевич спросил: «Выпиваешь?». Я честно признался – да. Я жил в Петербурге и много гулял по злачным местам и рюмочным. «Куришь?». Я курю с 13 лет. Эти качества сближали меня с главным героем, и после проб я сразу же был утвержден на роль».

Съемки фильма проходили в Петербурге, Москве и Таллине. Говорухин старался снимать кино максимально близко к произведению: режиссер сохранил сюжет произведения и реплики персонажей, но изменил главного героя – самого Довлатова. В фильме Говорухина Сергей Довлатов превратился в Андрея Лентулова. Если в повести «Компромисс» Довлатов – довольно угрюмый, приземленный и пьющий человек, недовольный своей жизнью в Советском Союзе, то Андрей Лентулов в «Конце прекрасной эпохи» - весьма романтичный персонаж с мечтательным взглядом: ленинградский красавчик из 60-х годов. Лентулов также пишет антисоветские произведения, выступает против существующей системы и много пьет, но это не мешает ему на протяжении всего фильма сверкать счастливой улыбкой и прекрасно выглядеть даже с похмелья.

«Лентулов – это не Довлатов, - объяснил Иван Колесников. – Это сторонний наблюдатель, отдельный персонаж, которого придумал Станислав Сергеевич. Лентулов – очень спокойный человек без эмоций. Для меня этот аспект был самым сложным, поскольку мне как актеру хотелось показать все свои способности в одной сцене. Я более живой, чем Лентулов, и мне было непросто держать себя в рамках роли. К тому же, Говорухин не позволял мне вносить ничего своего и не объяснял мне, каким он видит моего героя. Я так и не смог понять, правильно ли я сыграл или нет».

«Жизнь состоит из компромиссов»

Если рассматривать Андрея Лентулова как самостоятельного персонажа, без привязки к Сергею Довлатову, герой смотрится в фильме довольно гармонично. Игра всего актерского состава фильма – безупречна. Тот, кто не знаком с творчеством Довлатова, будет покорен тонким довлатовским юмором и показанной в фильме атмосферой 60-х годов – спорами о политике в кругу друзей, посиделками в рюмочных и работой в советской редакции – и обязательно захочет прочитать книгу, состоящую не из двух эпизодов, а из двенадцати. Черно-белый формат фильма помогает полностью перенестись в эпоху, о которой рассказывает автор. Поклонники Довлатова смогут еще раз вспомнить любимые моменты из произведений писателя и сравнить свое видение героев «Компромисса» со взглядом мэтра Станислава Говорухина.

В любом случае, фильм посмотреть стоит. «Я прочитал «Компромисс» Довлатова во время съемок, - рассказал актер Иван Колесников. – Вся наша жизнь состоит из таких компромиссов. Главное – задумываться над тем, куда шагаешь».

Фильм Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи» выйдет на большой экран 1 октября.

Смотрите также: Weekend в стиле «нуар». Станислав Говорухин представил свой новый фильм → От Лукашина до Меглина. Семь значимых киноролей Константина Хабенского → Чем "Оскар" похож на "Гранатовый браслет" → "
Дэвид Тьюлис – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, рост и вес 2023 | Узнай Всё

Дэвид Тьюлис – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, рост и вес 2023 | Узнай Всё

Дэвид Тьюлис

Имя: Дэвид Тьюлис ( David Thewlis ) Настоящее имя: Дэвид Уилер Кто такой: актер День рождения: 20 марта 1963 (60 лет) Место рождения: Блэкпул, Великобритания Рост: 190 см Вес: 80 кг Семейное положение: в браке Знак Зодиака: Рыбы (характеристика) Восточный гороскоп: Кролик Ссылки:

Дэвид Тьюлис: мнения Биография Дэвида Тьюлиса

Дэвид Тьюлис – английский актер, сценарист и режиссер, в творческой копилке которого более восьмидесяти ярких, запоминающихся и порой даже скандальных кинообразов. Оборотень и профессор Хогвартса Люпин, поэт Поль Верлен, нацистский чиновник Ральф, циничный убийца Кристофер Эдвардс – вот лишь немногие из его ролей, которые принесли актеру мировую славу и признание.

На фото: Дэвид Тьюлис Детство и юношеские годы

Будущий актер родился в прибрежном курортном городке Блэкпул, расположенном на северо-западе Англии, в графстве Ланкашир. Его настоящее имя – Дэвид Уилер, а Тьюлис – девичья фамилия матери. Он взял ее в качестве псевдонима в 1984 году, когда решил зарегистрироваться в Союзе актеров и обнаружил, что в базе уже числится его полный тезка.

Дэвид Тьюлис в детстве

Родители, Алек Раймонд Уилер и Морин Тьюлис, владели небольшим магазином по продаже сувениров и детских игрушек. Квартира, в которой вырос Дэвид, располагалась в том же здании этажом выше.

Дэвид Тьюлис с сестрой

Дэвид был вторым, средним сыном Уилеров и поначалу мало чем выделялся среди братьев. Он неплохо учился в школе, писал стихи, хорошо рисовал, но главным увлечением парнишки была рок-музыка. Он восхищался творчеством «Битлз» и пытался подражать своим кумирам.

Вместе с друзьями Клиффом Эшкрофтом и Крисом Свифтом парень играл на бас-гитаре в рок-бэнде QED. Ребята выступали в отелях, ресторанах и клубах, участвовали в местных музыкальных фестивалях. Дэвид хорошо владел инструментом, и пригласили к себе в команду участники панк-коллектива «Door 66», с которыми он отправился на гастроли в Лондон.

Door 66 – Mooneys House

Как видно, в юности Дэвид и не помышлял об актерской карьере и интересовался исключительно музыкой. Приехав в Лондон, он решил поступить в Гилдхоллскую школу музыки и театра, в которой учились многие его приятели. В школе занятия музыкой чередовались с уроками актерского мастерства, и Дэвиду показалось это очень интересным.

В 1984 году, успешно окончив обучение, выпускник зарегистрировался в Союзе актеров и начал искать работу в театре. Его дебютом на профессиональной сцене стало участие в спектакле о музыканте Бадди Холли, поставленном в студии Гринвича.

Дэвид Тьюлис в юности

За десять лет Дэвид переиграл немалое количество ролей, но все они были второстепенными и малозаметными. Мировую славу ему принесли его экранные персонажи – яркие, необычные, порой даже скандальные, но неизменно вызывающие живой интерес у публики и критиков.

Роли в кино

Сниматься в кино Дэвид начал с 1986 года, и, как часто бывает, поначалу это были второстепенные персонажи в небольших эпизодах. В их числе – крошечная, безымянная роль в картине культового режиссера Майка Ли «Сладости жизни». Для Майка уникальный драматический талант молодого актера стал открытием, и через несколько лет он пригласил Дэвида на роль философа-бродяги Джонни в фильме «Обнаженная» (1993).

В роли Джонни («Обнажённая»)

Герой Дэвида просто ужасен – он не только полностью разрушил свою жизнь, но и причинял страдания всем, кто оказывался рядом. Тьюлис даже опасался, что это скажется на отношении зрителей к нему самому, – настолько Джонни был мерзким и отвратительным. Но переживал актер совершенно напрасно – фильм был отмечен огромным количеством призов и номинаций, а Майк Ли и Дэвид Тьюлис стали обладателями «Серебряной пальмовой ветви» Каннского фестиваля как лучший режиссер и исполнитель мужской роли соответственно.

После такого успеха к малоизвестному актеру выстроилась очередь из режиссеров. И вскоре на экраны вышел еще один шедевр – биографическая драма «Полное затмение» (1995), описывающая историю знакомства и непростых отношений французских поэтов Артюра Рембо и Поля Верлена.

Кадр из фильма «Полное затмение»

Тьюлису удалось мастерски передать болезненную, почти гипнотическую зависимость Верлена от молоденького сумасброда Рембо (Леонардо Ди Каприо), который самым бесцеремонным образом вторгся в его жизнь. Многих зрителей шокировала сцена поцелуя главных героев: тема гомосексуализма уже не была табуированной, но режиссеры старались не затрагивать ее без особой необходимости.

Дэвид Тьюлис и Леонардо Ди Каприо

В 1996 году Тьюлис дебютировал в качестве сценариста и режиссера, выпустив в свет короткометражку «Привет, привет, привет». Картина заслужила высокую оценку критиков и была номинирована на премию BAFTA.

Параллельно Дэвид продолжал удивлять зрителей разнообразной палитрой экранных образов, и в том же году мастерски перевоплотился в сказочного короля Эйнона в детском приключенческом фильме «Сердце дракона».

Дэвид в фильме «Сердце дракона»

А год спустя вместе с Брэдом Питтом он снялся в серьезной острополитической драме «Семь дней в Тибете», за что актерам навсегда закрыли въезд в Китай.

Кадр из фильма «Семь лет в Тибете»

За роль журналиста Дэна Старки в черной комедии «Разведенный Джек» Дэвид был номинирован на премию независимого Британского кинофестиваля (1998). В том же году он сыграл английского пианиста Кински в чувственной психологической драме Бернардо Бертолуччи «Осажденные» и до сих пор считает эту работу лучшей в своей актерской карьере.

Кадр из «Осаждённых»

В 2003 год на суд зрителей фильм «Нахал» – вторая режиссерская работа Тьюлиса, где он сыграл главную роль. Картина осталась практически незамеченной, зато когда на экраны вышел «Гарри Потер и узник Азбакана», актер тут же стал мировой знаменитостью.

Роль в «Гарри Поттере» принесла Дэвиду мировую известность

Тьюлису досталась роль Римуса Люпина – преподавателя защиты от тёмных искусств, который в определенных фазах Луны становился оборотнем. Его можно увидеть и в следующих частях знаменитой «поттерианы», завершившейся в 2011 году.

Тьюлис на съёмках «Ордена феникса»

Актеру удалось не только не затеряться на фоне своих более молодых коллег, но и стать самым ярким «взрослым» персонажем саги и любимчиком самой Джоан Роулинг, автора книг о юных волшебниках.

В образе профессора Люпина

В 2008 году на экраны вышел один из лучших фильмов про Холокост – «Мальчик в полосатой пижаме», где Дэвид сыграл влиятельного нацистского чиновника, отца главного героя. Фильм был отмечен множеством престижных кинопремий, а вот историки остались не в восторге, обнаружив в нем массу фактических несоответствий.

Дэвид Тьюлис в драме «Мальчик в полосатой пижаме»

Также заслуживает внимания участие Тьюлиса в биографической драме Люка Бессона «Леди», военно-приключенческом фильме Стивена Спилберга «Боевой конь», остросюжетном боевике «РЭД-2» с Брюсом Уиллисом и Джоном Малковичем, психологическом триллере «Обитель проклятых» и мелодраме «Вселенная Стивена Хокинга», получившей пять номинаций на «Оскар».

Кадр из «РЭД-2»

Тьюлис снимался в третьем сезоне чёрной комедии «Фарго» и засветился в супергеройских боевиках «Чудо-женщина» и «Лига справедливости», в очередной раз продемонстрировав уникальную многогранность своего актерского дарования.

Личная жизнь Дэвида Тьюлиса

Первой супругой Дэвида Тьюлиса стала актриса и режиссер Сара Шугармен, на которой он женился в 1992 году. Их союз продлился недолго, как и второй брак с актрисой Кейт Харди, который был заключен в 1998 году.

Дэвид Тьюлис и Сара Шугармен

У Кейт подрастал сын от бывшего мужа, с которым Дэвид отлично поладил. Именно тогда он впервые задумался о собственных детях и был очень рад, когда его следующая подруга Анна Фрил сообщила о своей беременности.

С Анной Фрил и дочерью

В 2005 году на свет появилась его единственная дочь Грэйси, с матерью которой актер прожил в гражданском браке 10 лет. В 2010 Анна ушла к актеру Рису Ивансу – партнеру Тьюлиса по фильму «Аноним», сохранив с бывшим мужем добрые приятельские отношения.

Анна Фрил очень много сделала для Дэвида – благодаря ей он отказался от вредных привычек, стал правильно питаться и следить за своим здоровьем. И подарила дочь, которую Тьюлис обожает, заботится о ней и старается по возможности участвовать в ее воспитании.

Дэвид Тьюлис и его дочь Грэйси

В июле 2021 года стало известно, что ещё пятью годами ранее 58-летний актер снова женился – на этот раз его избранницей стала французская художница по имени Гермина. Своей избраннице он посвятил трогательный пост в Инстаграме, в котором описал историю их знакомства.

Во время их первой встречи девушка была в красном платье в белый горошек и курила табак из глиняной трубки. Она сказала, что раньше работала директором блошиного цирка, и, как ни странно, это оказалось чистой правдой. Конечно же, такая необычная особа не оставила равнодушным Дэвида, который влюбился в нее с первого взгляда.

Свадебное фото с Герминой

Молодожены поселились в тихом элитном городке Саннингдейл на юге Англии, где приобрели небольшой уютный особняк на берегу живописного озера Вирджиния-Уотер.

Дэвид Тьюлис сейчас

6 декабря 2021 года состоялась премьера сериала «Садоводы», в котором Дэвид Тьюлис исполнил главную роль. Фильм основан на реальных событиях, которые произошли в Ноттингемшире в мае 1998 года и вызвали бурную реакцию в английском обществе. В центре сюжета – вполне благополучные и уже немолодые супруги Сьюзан и Кристофер Эдвардс, которые пятнадцать лет назад убили родителей жены, закопали их на заднем дворе и все это время жили припеваючи на положенные старикам пенсии.

Кадр из сериала «Садоводы»

Экранной партнершей Тьюлиса стала оскароносная английская актриса Оливия Колман, которая настолько впечатлилась этой жуткой историей, что уговорила своего мужа, писателя Эда Синклера, написать сценарий к будущему фильму.

Интересные факты Тьюлис увлекается живописью, играет на гитаре и фортепиано, пишет стихи и прозу. В 1999 году опубликовал свой первый роман «Этот человек-легенда», в 2007 издал сатирическую книгу «Покойный Гектор Киплинг», которая стала в Англии бестселлером.
Во время учебы в Гилдхольской Школе Музыки и Драмы Дэвид зарабатывал на жизнь музыкальными выступлениями и съемками в рекламе.
На съемках триллера «Остров доктора Моро» актер упал с лошади и сломал ногу. Он поклялся, что никогда не станет смотреть этот фильм и сдержал свое обещание, не явившись даже на премьеру.
Тьюлис пробовался на роль профессора Квирелла в первой части «поттерианы», но тогда роль ушла к Иэну Харту. А вот роль Ремуса Люпина досталась ему без кастинга – Джоанна Роллинг и режиссер Альфонсо Куарон видели в образе Люпина только Дэвида. Лучшие фильмы 2018: «Гонка века» 2015: «Легенда» 2014: «Фарго» 2013: «РЭД 2» 2011: «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2» 2010: «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1» 2009: «Гарри Поттер и Принц-полукровка» 2009: «Вероника решает умереть» 2008: «Мальчик в полосатой пижаме» 2007: «Гарри Поттер и Орден Феникса» 2005: «Царство небесное» 2004: «Гарри Поттер и узник Азкабана» 1997: «Семь лет в Тибете» 1994: «Черный красавец» "
Интересные факты «Хэппи-энд» (2020)

Интересные факты «Хэппи-энд» (2020)

Интересные факты о фильме Хэппи-энд (2020)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Eleanor Turner-Moss (Eleanor Turner-Moss) - Фильмы и сериалы

Eleanor Turner-Moss (Eleanor Turner-Moss) - Фильмы и сериалы

Eleanor Turner-Moss

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

Пожаловаться Что именно вам кажется недопустимым в этом комментарии?

"
Довлатов» всего четыре дня на экранах — фильм-настроение, в котором дочь писателя узнала маленькую себя. Новости. Первый канал

Довлатов» всего четыре дня на экранах — фильм-настроение, в котором дочь писателя узнала маленькую себя. Новости. Первый канал

«Довлатов» всего четыре дня на экранах — фильм-настроение, в котором дочь писателя узнала маленькую себя

Как-то, конечно, холодом веет от того, что такое могут люди делать с людьми. И хочется, конечно, что-то доброе: вам — услышать, мне — сказать. Через два с небольшим часа — весна. Календарная пока, за окном — устойчивый минус. Есть разные способы согреться. Предлагаем проверенный. В кино. На четыре дня к нам придет «Довлатов». Перед тем, как выпустить фильм на широкий экран, съемочная группа показала его людям, с мнением которых считаются.

Первый показ фильма в Москве. Хотя вернее сказать не «показ» или «сеанс». Это киносвидание с Довлатовым. С живым писателем, а не его литературным героем.

«Проза Довлатова всегда сильнее, чем ее кинематографическое выражение. И потом все-таки Довлатов себя выдумал. Надо отличать лирического героя Довлатова от того, каким он был, какая у него была жизнь», — говорит режиссер фильма Алексей Герман-младший.

Сербский актер Милан Марич даже внешне напоминает писателя. Говорит: погрузиться в эпоху и образ заняло полгода. Он напитывался Петербургом — Ленинградом — Довлатовым. А каково было потом возвращаться?

«Это было нелегко. Даже, могу сказать, больше времени мне потребовалось, чтобы из этого образа выйти!» — поделился Милан Марич.

Успех на Берлинском кинофестивале, теперь полный зал на Родине! И вот они — съемочная группа: актеры, продюсеры, сценаристы и, конечно же, режиссер выходят на сцену. Это первый публичный показ фильма «Довлатов» в России.

С первых минут Довлатов будто берет тебя за руку и ведет, показывая свою осень 1971 года, где нет надежды быть изданным. Где чувство непригодности заводит писателя в литературный тупик.

«Довлатов абсолютно самобытен, печален, остер, легок и невероятно глубок!» — говорит кинорежиссер, председатель Союза кинематографистов РФ Никита Михалков.

«Какую-то душу писателя почувствовала — у меня сейчас желание пойти домой, перечитывать его книги заново», — отмечает актриса Аглая Тарасова.

Шесть ленинградских дней — именно кусочек жизни Довлатова, без поворотных моментов или хорошо знакомых фактов биографии. Он общается, встречается, сомневается. Разговаривает с Бродским. Смеется и грустит.

«Как он реагирует, как он смотрит, что он говорит, его какие-то реакции, реплики — как раз эта неделя, прожитая им для меня послужила абсолютным открытием человека, которого я не понимала!» — делится журналист, телеведущая Софико Шеварнадзе.

«Я хорошо знал Довлатова, и надо сказать, Довлатова я увидел как живого! Он замечательно играет. Очень хорошо снято это каким-то удивительным ракурсом, когда в этот ракурс хочется даже впрыгнуть! И там пожить среди них», — признается писатель Виктор Ерофеев.

Но если знакомым писателя так удивительно, каково же родной дочери? Тем более Екатерина Довлатова есть и на экране — вот она, маленькая, вдумчивая девочка, переживающая за «неиздатного» отца.

- Ты хочешь такую куклу?

- Нет, папа, у тебя нет денег. Хотя мама говорит, что ты совсем не жалкий, а просто очень нежный.

«Если бы в детстве сказали, что будет сегодняшний день — вызвали бы, к психиатру, наверное, отправили», — говорит народный артист РФ Александр Филиппенко.

«Абсолютно правы! До сих пор не верится!» — говорит дочь Сергея Довлатова Екатерина Довлатова.

И если лента — это неполная неделя из жизни писателя, то прокат еще короче. Всего четыре дня, начиная с 1 марта.

Фильм «Хэппи-энд» (2020): дата выхода, актеры, роли, режиссер - 24СМИ

Фильм «Хэппи-энд» (2020): дата выхода, актеры, роли, режиссер - 24СМИ

Фильм «Хэппи-энд»: сюжет, актеры, интересные факты

Летом 2020 года в российском прокате на широком экране показали фильм «Хэппи-энд», дата выхода которого – 1 августа. Комедия в духе французского кино напомнит зрителям, о том, что жизнь с чистого листа не поздно начать в любом возрасте, главное – принять решение. Актеры и роли, а также интересные детали со съемочной площадки – в материале 24СМИ.

Сюжет

В центре сюжета – приключения старика Ксенофонта, который оказался на пляже в Таиланде и потерял память. Тем не менее характер героя не позволяет унывать. Турист без документов попадает на работу к хозяйке гостиницы. Главный герой вспоминает навыки в кулинарии и рыбалке, быстро налаживает собственный бизнес, объединившись с аборигенами, и крутит роман с начальницей.

Однако желание вспомнить свою историю путешествия не покидает старика. В налаженную жизнь неожиданно врывается сын.

Актеры и роли Михаил Гомиашвили – Ксенофонт, оказавшийся в Таиланде без документов и денег. Старика мучат временами отдельные воспоминания, но восстановить картинку прошлого в целом он не может. В фильмографии актера такие работы, как «Первый после Бога» и «5 дней августа». Роза Хайруллина – Зима. Актриса запомнилась российскому зрителю по роли в фильме «Зулейха открывает глаза», где сыграла Упыриху. В 2020 году находится в производстве сразу 5 кинокартин с участием актрисы. Владимир Мишуков – Алексей, сын Ксенофонта. Исполнитель известен по работам в фильмах «А.Л.Ж.И.Р.» и эротическому триллеру «Содержанки», где артист сыграл Глеба Ольховского. Евгения Дмитриева – Ирина. В кинокарьере актрисы заметные роли в сериале «Пять минут тишины. Возвращение» и «Золотая Орда». Евгений Сангаджиев – Лом. Актер запомнился зрителям по проектам «Притяжение» и «Окаянные дни», где у исполнителя главная роль.

В фильме также снимались: Полина Пушкарук, Анастасия Сомова, Алина Астровская.

Интересные факты

1. Режиссер проекта Евгений Шелякин известен по комедиям «Кухня. Война за отель» и «Вечная жизнь Александра Христофорова».

2. Создатели фильма, рабочее название которого «Сенафон», пытались передать мир главного героя через детали: тепло прибрежного песка, ароматы тайской кухни, языковые мотивы местного рынка, азарт рыбной ловли. Картина получилась близкой по духу к советскому классическому кинематографу.

3. Сценарист Константин Чармадов посвятил сюжет фильма своему отцу. Десять лет творческая работа пролежала на полке, ожидая своего часа. Автору поступали предложения купить сценарий, но он отказывал, желая увидеть экранизацию с главным героем, у которого сохранено имя и национальность.

4. Фильм «Хэппи-энд» планировали для показа в мае 2020 года. Однако продюсер отказался от премьеры в онлайн-формате. Выход картины в прокат стал принципиальным для создателей, которые старались раскрыть атмосферу и звук в кадре.

5. В качестве локаций зрители увидят Долгопрудный и остров Ко-Чанг в Таиланде.

6. Михаил Гомиашвили не умеет плавать. Однако для роли артист преодолел страх.

7. Для съемок в Таиланде группе предоставили помещение полицейского участка, которое закрыли на время творческого процесса.

8. Специально для съемок был прикреплен змеелов, который отгонял сколопендр.

9. Не обошлось без казуса: актер, сыгравший сына Ксенофонта, оказался лишь на 8 лет младше киноотца.

10. Фильм «Хэппи-энд» снимали при жаре в 40 градусов и высокой влажности. В таких погодных условиях камеры выходили из строя. А чтобы поймать короткий световой день, съемочной группе приходилось вставать в 4 утра и работать до 8 вечера.

Фильм «Хэппи-энд» – трейлер:

"