50 фактов о фильме Верёвка

Двое молодых людей, Брэндон Шоу и Филлип Морган без всякой причины, для развлечения убивают своего приятеля-сокурсника, Девида Кентли, задушив верёвкой. Спрятав тело в сундук, Брендон и Филлип устраивают вечеринку в той же квартире. Среди приглашенных — отец Девида, его невеста Жанет и их преподаватель Руперт. В ходе вечеринки Филипп постепенно осознает весь ужас содеянного, а Руперт начинает подозревать неладное…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 1 500 000 $ Кассовые сборы: 2 200 000 $ Длительность: 1 ч 20 мин Производство: США Премьера: 11 марта 1948 Кадры и изображения

Факты

Так как время съемок было очень долгим, все на съемочной площадке старались изо всех сил, чтобы избежать ошибок. В какой-то момент в фильме тележка камеры подбежала и сломала ногу оператора, но чтобы продолжать снимать, его заткнули рот и утащили. В другой раз женщина ставит свой бокал, но скучает по столу. Сценарист должен был спешить и поймать его, прежде чем стекло упало на землю. Обе части используются в окончательном варианте.

Этот фильм был запрещен в нескольких американских городах из-за подразумеваемой гомосексуальности Филиппа (Фарли Грейнджер) и Брэндона (Джон Далл).

Первый цветной фильм сэра Альфреда Хичкока.

Это был единственный фильм, который Джеймс Стюарт снял с сэром Альфредом Хичкоком, который ему не понравился. Позже Стюарт признался, что чувствовал, что его как профессора ошибочно приняли (он впервые входит в фильм через двадцать восемь минут).

Этот фильм был недоступен в течение трех десятилетий, потому что его права (вместе с четырьмя другими фильмами того же периода) были выкуплены сэром Альфредом Хичкоком и оставлены как часть его наследия его дочери Патрисии Хичкок. Они были известны в течение долгого времени как печально известные «пять потерянных хичкоков» среди любителей кино, и были переизданы в кинотеатрах около 1984 года после тридцатилетнего отсутствия. Другие - «Окно во двор» (1954), «Человек, который слишком много знал» (1956), «Проблема с Гарри» (1955) и «Головокружение» (1958).

В театральном трейлере есть кадры, снятые специально для рекламы, которая происходит перед началом фильма. Дэвид (жертва) сидит на скамейке в парке и разговаривает с Джанет, прежде чем уйти, чтобы встретиться с Брэндоном и Филиппом. Джеймс Стюарт рассказывает о последовательности, отмечая, что Джанет и зрители в последний раз видят его живым.

Снятый с 12 января по 21 февраля 1948 года. Всего в этом фильме десять снимков: 9:34, 7:51, 7:18, 7:09, 9:59, 8:35, 7:50, 10:06 , 4:37 и 5:40 минут и секунд каждая.

Считается самым спорным фильмом сэра Альфреда Хичкока, когда он был выпущен в 1948 году. Несколько американских театров запретили его после выпуска.

"

11 фактов о фильме Кен Парк

Под ярким калифорнийским солнцем цветут грехи и пороки, разъедающие души обывателей маленького городка. Здесь отвязные подростки бурно выясняют отношения и тихо сходят с ума в перерыве между бешеным сексом, не отставая от своих кошмарных родичей. Взгляните, чем они занимаются, когда на них никто не смотрит — это зрелище не для слабонервных…

Рейтинг IMDB

Бюджет: 1 300 000 $

Кассовые сборы: 447 741 $

"

Хичкок интересные факты о фильме

1.В истории мирового кинематографа Альфред Хичкок, знаменитый английский и американский режиссер, остался как непревзойденный мастер фильмов ужасов.

Он создавал остросюжетные картины с атмосферой тревоги, напряженного ожидания, с мрачноватым юмором. Их называли триллерами или саспенсами.

2. Хичкок умело воздействовал на психику зрителей, подчинял их себе. Всего он выпустил 55 полнометражных лент, многие из которых стали классикой мирового киноискусства.

3.Хичкока неоднократно награждали премией «Оскар» Американской киноакадемии.

4. Режиссерская карьера Хичкока началась в Англии. За его плечами было уже несколько лет работы режиссером, когда в 1939 году он приехал снимать в Голливуд.

5. Из-за недостаточного роста и лишнего веса Хичкок был освобожден от службы в армии в Первую мировую войну.

6. Хичкок признавался, что его пугают его собственные фильмы. В одном из интервью (1963) он сказал: «Мне страшно от моих фильмов, я никогда не хожу их смотреть. Я сам не знаю, как другие люди их смотрят».

7. Хичкок был автором 23 картин, когда в 1939 году его пригласили в Голливуд. Уже в следующем году он снял фильм-мелодраму с детективным подтекстом «Ребекка». Это была экранизация известного романа Дафны Дюморье о судьбе молодой девушки, вышедшей замуж за богатого владельца роскошного замка, жена которого умерла при загадочных обстоятельствах. Фильм держал в напряжении до последней минуты, предлагая зрителям придумывать все новые и новые версии. Картина была удостоена Оскара. Актеры Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн сыграли в ней свои лучшие роли. Этот фильм и сегодня смотрится с интересом.

8. Слово «Хичкок» также зачастую связывают со словом «камео». В половине своих фильмов режиссер появляется в эпизодических ролях. Причем, как правило, в самом начале. Сам Альфред Хичкок объяснял это так: зритель видит его, понимает, в каком стиле будет фильм – и, не «заморачиваясь» поисками режиссера, полностью сосредотачивается на событиях, разворачивающихся на экране.

9. В начале карьеры Хичкок получил множество отказов от киностудий, чьи представители заявляли, что он не сможет снять «настоящий голливудский фильм». Вопреки всей критике, с которой ему довелось столкнуться, Хичкок занял в кино свою собственную нишу, стал «Мастером саспенса» и человеком, в чью честь целую категорию фильмов — классические триллеры, полные саспенса — стали называть «хичкоковскими».

10. Хичкок тщательно отбирал сюжеты для своих фильмов. Он говорил: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи – сценарий, сценарий и еще раз сценарий».

Альфред Хичкок с женой Альмой

11.Пристрастие Хичкока к блондинкам однажды привело к тому, что он сам стал «жертвой». В 1921 году в кинокомпанию Famous Players-Lasky, где будущий мэтр работал пока что ассистентом режиссера, на должность монтажера устроилась Альма Ревилль. Молодой и амбициозный Альфред ее притягивал, но чего-то не хватало. Узнав о его влечении к холодным блондинкам, Альма решилась сменить рыжий цвет волос на белый. В 1923 году последовало предложение руки и сердца, в 1926-м – свадьба. Альфред и Альма прожили вместе до 1980 года, пока смерть не разлучила их.

12. Хичкок работал в соавторстве со своей супругой. Супруга Альфреда Хичкока, Алма Ревилль, была его главным советчиком, чьему мнению он больше всего доверял. В качестве сценариста, помощника режиссера по сценарию, монтажера и ассистента режиссера Ревилль работала над множеством ранних фильмов Хичкока, и в дальнейшем продолжала быть его основным консультантом в вопросах, касавшихся сценария, подбора актеров, монтажа и музыки к фильмам.

13. Уже в третьем фильме Хичкока «Жилец» проявилась особенность всего его дальнейшего творчества – нагнетание страха с элементами пародийности. Фильм произвел впечатление на публику и на критику. Специалисты отмечали, что родился режиссер, умеющий держать зрителя в напряжении до конца фильма.

14. Однажды на вечеринке Хичкок нарядился в женское платье. Говорили, что в таком виде его сняли на пленку, и что пленка хранится в его кабинете. Однако, после смерти режиссера, при разборе его вещей пленку так и не нашли. Неизвестно, существует ли она до сих пор.

15. Хичкок предпочитал павильонные съемки натурным, поскольку предъявлял очень строгие требования, в частности, к освещению, которое в павильоне всегда контролировал до мелочей.

16. Хичкок работал с Сальвадором Дали. В 1945 году Хичкок пригласил знаменитого сюрреалиста в качестве художника-постановщика для работы над фильмом «Завороженный».

17. Хичкок снял фильм о нацистских концлагерях. «Память о лагерях» — это документальный фильм, который был снят в 1945 году, но не был показан аудитории вплоть до 1980-х. 1

18. Хичкок подчеркнуто предпочитал для своих фильмов краткие, простые и легкие для запоминания названия — такие как «Веревка» (1948), «Головокружение» (1958), «Психо» (1960), «Марни» (1964), «Топаз» (1969), «Исступление» (1972).

19. Восемь актеров получили «Оскары» за свою совместную работу с Хичкоком — Лоуренс Оливье, Джоан Фонтейн, Джудит Андерсон, Альберт Бассерман, Михаил Чехов, Клод Рейнс, Этель Берримор и Джанет Ли.

20. Один из первых фильмов Хичкока был утерян. Речь идет о фильме «Горный орел», снятом в 1925 году. Ни одной его копии не сохранилось, и он внесен в список 75 самых разыскиваемых Британским институтом кинофильмов, где стоит на первом месте.

21. У Альфреда Хичкока был только один ребёнок — дочь Патриция. Она снималась во многих его фильмах, но он не распространялся об этом. У неё были небольшие роли в таких фильмах, как «Психо» и «Незнакомцы в поезде».

22. Хичкок был признан «величайшим режиссером всех времен» в голосовании, проведенном журналом Entertainment Weekly.

23. Однажды он дал 6-летней Мелани Гриффит куклу, которая выглядела, как её мать, которая прославилась своими ролями в фильмах Альфреда «Птицы» и «Марни». Что было бы хорошо, если не считать того, что кукла была в гробу.

24. Хичкоку многое прощалось за исключительный талант нагнетать в своих фильмах саспенс – атмосферу тревожного ожидания. Вот главной героине, ограбившей сейф, нужно незаметно пробраться мимо уборщицы, сосредоточенной на мытье полов. Чтобы не шуметь, она сняла туфли. Крадется. И в этот миг (крупным планом) туфли начинают выскальзывать у нее из-под мышек… все больше и больше… и падают! Грохот! Грабительница обнаружена? Поднята тревога? Нет. Уборщица оказывается глухой… Это – почерк Мастера.

25. Альфред Хичкок стал одним из самых уважаемых и популярных кинорежиссеров. Его фильм «Психо» (I960) был признан шедевром в жанре ужаса, а «Птицы» (1963), напугавший зрителей поведением ворон, триллером и саспенсом одновременно: он был создан на грани реальности и жуткой фантастики. Обе картины принесли всемирную славу Хичкоку и миллионные гонорары.

26. В начале 1960-х Хичкоку был запрещен вход в «Диснейленд» — помимо того, что сам Уолт Дисней отказал ему в просьбе использовать «Диснейленд» в качестве локации для съемок. Обосновал это Дисней тем, что Хичкок «снял тот отвратительный фильм — «Психо»».

27. Хичкок обожал рассказывать в своих фильмах истории людей, волею обстоятельств попавших в ловушку.

28. Первый тип историй Хичкока – классический детектив с расследованием убийства, причем преступником зачастую оказывается человек с психическим отклонением.

29.Второй тип – невиновный человек, подозреваемый в совершенном преступлении и вынужденный доказывать свою невиновность самостоятельно, ведя свое расследование

. 30.И третий – заблудшая душа, сбитая с пути истинного роковой женщиной, как правило, в финале оба любовника погибают вместе.

31. Часто в фильмах Хичкока главные герои мужского пола – холостяки, очень душевно привязанные к своей матери. Это отражение личного опыта мэтра: к своей матери он был сильно привязан. В детстве и отрочестве у него был своеобразный ритуал: вечером он входил в комнату матери и подробно рассказывал ей обо всем произошедшем с ним за день.

32. Хичкок искал для своих фильмов сценарии с неожиданными поворотами сюжета. Он подробно рассказывал на экране о своих героях, о разворачивающихся событиях и делал зрителя как бы соучастником действия, вызывая в нем чувства симпатии и антипатии.

33.В фильме «Окно во двор» (1954) журналист со сломанной ногой скучает и все время проводит у окна. Он начинает замечать странности в поведении жильцов в квартире напротив. Его наблюдения приводят к страшному выводу – там совершено убийство.

34. Многие режиссеры в разных странах стали подражать ему, имя Хичкока стало чуть ли не синонимом вселенского ужаса.

35. В 1968 году он получил от Киноакадемии награду имени Ирвинга Тальберга. Его благодарственная речь стала самой короткой за всю историю премии «Оскар». Он сказал лишь: «Спасибо».

36. Хичкок говорил, что из всех своих фильмов больше всего любит «Тень сомнения» (1943).

37. Альфред Хичкок был тайным обжорой, как ребенок. Согласно статье, опубликованной в Telegraph в январе 2013 года, продукты питания — жареная рыба, горы бекона — были его утешением за строгое католическое воспитание. По его собственным словам, он построил «броню жира».

38. Всю жизнь у Альфреда Хичкока был страх перед полицией. Его фобия произошла от детской травмы: однажды отец послал его на местную станцию с запиской к дежурному с просьбой, чтобы тот запер Альфреда подальше на пять минут в качестве наказания.

39. У Хичкока была странность в поведении: закончив пить чай на съемочной площадке, он нередко бросал чашку с блюдцем назад через плечо, не заботясь ни о том, что они разобьются, ни о том, что они могут случайно в кого-нибудь попасть.

40. Загадка — почему Хичкок страдал овофобией, то есть, ненавидел яйца и все, что напоминало ему их. Считал их отвратительными как снаружи, так и внутри. И за всю свою жизнь ни разу не попробовал ни одного яйца.

41. На съемочных площадках Хичкок всегда носил строгие костюмы.

42. Хичкок любил розыгрыши, в том числе и небезобидные. Среди критиков и зрителей он был известен как «Мастер саспенса», однако для друзей, коллег и порой даже актеров бывал, скорее, «Мастером позабавиться за чужой счет».

43. Однажды Хичкок прислал актеру Петеру Лорре костюм от самого лучшего лондонского портного — однако вся одежда была сшита на ребенка.

44.Во время съемок фильма «Тридцать девять ступеней» Хичкок приковал Роберта Доната и Мэдлин Кэрролл друг к другу наручниками, защелкнул их, а затем притворился, что потерял ключ.

45.Хичкок пытался скупить весь тираж романа «Психо» Роберта Блоха, чтобы никто не узнал заранее, чем кончится его одноименный фильм

.46. Хичкоку были присвоены две звезды на голливудской «Аллее славы».

47. В 1980 году Хичкок стал почетным рыцарем-командором ордена Британской империи — от которого первоначально отказался в 1962 году.

48.В 1979 году, получив премию Американского института киноискусства за прижизненные достижения, Хичкок, шутя, говорил друзьям, что, должно быть, теперь скоро умрет. Он умер год спустя.

49.Умер король всемирного страха в своем доме в Лос-Анджелесе от почечной недостаточности. Его последние слова были обращены к дочери: «Я чувствую, что гаснет свет. Наконец-то я смогу по-настоящему отдохнуть и отоспаться…»

50. Альфред Хичкок: «В художественном кино режиссер является богом, в документальном – бог является режиссером».

"

120 лет со дня рождения мастера саспенса: несколько интересных фактов об Альфреде Хичкоке

120 лет назад, 13 августа 1899 года, в Лейтонстоуне, на втором этаже дома номер 517 по Хай-роуд, родился Альфред Хичкок — человек, навсегда изменивший мир триллеров и саспенсов.

Несколько интересных фактов о Хичкоке

🎬Свою кинокарьеру Хичкок начал с работы дизайнера титров в британском филиале кинокомпании «Famous Players-Lasky». Но до этого он трудился там же электриком. Параллельно с работой в «Famous Players-Lasky» будущий режиссер числился в компании «Hensley’s», где на протяжении двух лет сочинял и иллюстрировал рекламу. Когда Хичкок покидал «Hensley’s», то в корпоративном журанале фирмы появилась запись: «Он ушел в кинобизнес, но не как актер, что первым приходит в голову, а как начальник отдела рекламы титров одной из крупнейших англо-американских киностудий».

🎬Большое влияние на творчество режиссера оказали произведения Эдгара Аллана По, которыми он увлекался с 16 лет: «Я невольно сравниваю то, что пытался выразить в фильмах, с тем, что Эдгар Аллан По выразил в своих рассказах». Кроме того, британский режиссер увлекался творчеством немецких экспрессионистов и был поклонником Сергея Эйзенштейна.

🎬Хичкок признался своему коллеге, Франсуа Трюффо, что «первое, что он уяснил в Школе искусств, — это то, что не существует линий, есть только свет и тень».

🎬Альфред Хичкок — один из первых представителей авторского кинематографа, почти каждый фильм которого имел коммерческий успех. Работа в рекламном бизнесе дала отличные результаты — все рекламные кампании своих шедевров Хичкок разрабатывал сам. Режиссер невероятно тонко чувствует зрителя: «Я делаю картины не для собственного удовольствия. Я делаю их для удовольствия зрителя. Все сводится вот к чему: как нанести клей на зрительские сиденья». По его мнению, клеем являются страх, тревога, ужас и любопытство. Разрабатывая сценарии, он всегда просил, помнить о реакции зрителей.

🎬По мнению самого режиссера зрител должен смотреть его фильмы как минимум два раза: «В первый раз они тонут в бредовом нагромождении образов и сцен, сюрпризов и катастроф».

🎬Хичкок — мастер экспериментов. В каждом последующем фильме он использовал новые трюки, приемы и ходы, что зацепить и испугать зрителя. Например, именно ему принадлежит термин «макгаффин» — не особо значительное событие, при этом запускающее основной сюжет и определяющее дальнейшие действия персонажей, так называемый предлог для всего, что будет происходить в фильме впоследствии. Впервые этот прием был использован в первой версии картины «Человек, который слишком много знал».

🎬 Что такое «хичкоковский триллер»? Режиссер так бы ответил на этот вопрос: «Если бы я снимал «Золушку», из золоченной кареты вывалился бы труп».

🎬Триллер, по мнению Хичкока, — это волшебная сказка, соединяющая атмосферу фантазии и исполнения желаний с серьезным рассказом о добре и зле».

🎬 Хичкок славился своим странным юмором и слыл любителем розыгрышей, зачастую довольно обидных. Так в первый же день съемок фильма «39 ступеней» он сковал наручниками исполнителей главных ролей, Роберта Доната и Мадлен Кэролл. А после заявил, что потерял ключ. Во время съемок фильма «Птицы» Хичкок подарил маленькой дочери Типпи Хендрен куклу с лицом ее матери, лежащую в гробу. Лицо своей спящей дочери он регулярно раскрашивал как клоунскую маску. На съемках триллера «Психо» режиссер присылал в гримерку Джанет Ли разные варианты кукол в виде муммифицированного тела миссис Бейтс в тот момент, когда актриса обедала, а затем замерял уровень громкости ее криков.

🎬Хичкок был непрофессиональным коллекционером произведений искусства. Среди его коллекции была даже картина Модильяни. Также мастер триллеров собирал мясные деликатесы. В его доме на Белладжо-роуд был построен винный погреб-холодильная камера, где он хранил окорока и говяжьи туши и многое другое.

🎬 Хичкок славился своим странным юмором и слыл любителем розыгрышей, зачастую довольно обидных. Так в первый же день съемок фильма «39 ступеней» он сковал наручниками исполнителей главных ролей — Роберта Доната и Мадлен Кэролл. А после заявил, что потерял ключ. Во время съемок фильма «Птицы» Хичкок подарил маленькой дочери Типпи Хендрен куклу с лицом ее матери, лежащую в гробу. Лицо своей спящей дочери он регулярно раскрашивал как клоунскую маску. На съемках триллера «Психо» режиссер присылал в гримерку Джанет Ли разные варианты кукол в виде мумифицированного тела миссис Бейтс в тот момент, когда актриса обедала, а затем замерял уровень громкости ее криков.

🎬 Альфред Хичкок «предпочитал» холодных белокурых актрис. Но воплощением идеальной блондинки для него была только Грейс Келли: «Она чувствительна, дисциплинирована и очень сексуальна. Люди считают ее холодной. Чушь! Это вулкан, покрытый снегом». Режиссер называл ее «мисс Келли», а она его — «мистер Хичкок». По словам актрисы, Хичкок обращался с ней как с фарфоровой куклой. Режиссер тяжело переживал отказ Грейс Келли от кинематографа ради супружества. Кроме дружбы с Грейс Келли, Альфред Хичкок поддерживал теплые отношения с Ингрид Бергман.

🎬 Постановщие стеснялся своего тела, напоминавшего Шалтая-болтая. Свою полноту он называл «броней из жира», призванной защитить его от жизненных невзгод. Именно поэтому его одежда напоминала некую униформу или военный мундир. Его гардероб состоял из шести темных костюмов (его коллеги считали их черными, но Хичкок и его жена утверждали, что они темно-синие) одного покроя, но разных размеров на случай, если его формы изменятся.

🎬 В 1979 году Американский институт кино присудил Хичкоку награду «За достижения всей жизни». В 1980 году королева Елизавета II присвоила ему рыцарское звание.

🎬 Выдающийся кинорежиссер, Альфред Хичкок, скончался 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности, оставии наследие из 55 полнометражных фильма, 21 телефильм и 2 документальные работы.

По мотивам книги Питера Акройда — «Альфред Хичкок»

"

37 самых интересных фактов о киношедевре Хичкока «Психо»

Сегодня, 13 августа, исполнилось бы 114 лет легендарному режиссеру, основоположнику жанра триллер и мастеру саспенса — Альфреду Хичкоку. За свою полувековую карьеру один из классиков мирового кинематографа снял более полусотни фильмов, оставив нам огромное кинонаследие. Хичкок изначально являлся британским режиссером, и достаточно много фильмов снял до приезда в Америку, но как режиссер-новатор он сложился именно в США. Неслучайно все его самые лучшие работы относятся к американскому периоду. Основным жанром режиссера был триллер. Именно в его рамках Хичкок сформировал свои приемы развития кинодействия, которые были потом заимствованы большинством режиссеров. Все сегодняшние «избитые» приемы в триллерах и фильмах ужасов в свое время придумал именно Хичкок. Главным же его киноприемом был саспенс, благодаря которому режиссер стал всемирно признанным классиком, так как являлся непревзойденным мастером создания тревожного ожидания непредсказуемой развязки.

Поэтому неудивительно, что именно один из фильмов Хичкока возглавляет список ста лучших остросюжетных американских фильмов 20 века по версии Американского института киноискусства. Речь, конечно же, идёт о лучшем триллере все времен — «Психо» 1960 года.

из всех фильмов Альфреда Хичкока — это самый знаменитый, самый страшный, самый не устаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха…

-примерно так звучат все отзывы, как зрителей, так и киноэкспертов об этом низкобюджетном черно-белом фильме, который до сих причисляют к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Удивительно, но эта картина стала первой за много лет снятая Хичкоком в монохроме. В ней режиссер создал новый жанровый сплав, который был замешан на психоанализе и был близок скорее к фильму ужасов, чем к классическому триллеру. К дню рождения великого мастера мы решили вспомнить самые интересные факты о его гениальном фильме «Психо».

1. Фильм был снят по мотивам романа Роберта Блоха «Психоз» (1959).

2. Альфред Хичкок анонимно купил права на этот роман за 9 000 долларов. К тому же, он скупил как можно больше экземпляров книги, чтобы концовку этой истории знало как можно меньше людей.

3. Декорации дома (мотеля) стоили всего лишь 15 000 долларов, хотя при этом они стали и самыми дорогими декорациями, которые были созданы для этого фильма.

4. Фильм был сделан чёрно-белым, поскольку Хичкок посчитал, что картина получится чересчур жестокой, если её снять в цвете. Хотя главной причиной всё же явилось желание режиссера создать фильм с как можно меньшим бюджетом (расходы не должны были превысить 1 млн. долларов). Помимо этого, в тот год в прокат вышло немало чёрно-белых фильмов категории «Б», и они собирали неплохие деньги, поэтому Хичкоку стало интересно, какие сборы будут у его низкобюджетного чёрно-белого фильма категории «А».

5. Франсуа Трюффо в интервью с Хичкоком заметил, что повествовательная линия фильма выстроена довольно интересным образом — она ведет от проступков к преступлениям. Так, за невинным адюльтером следует денежная растрата, после — двойное убийство, причиной которого оказывается психическое отклонение главного героя.

6. В знаменитой сцене убийства в душе пронзительный звук создают скрипки, по которым резко водят смычками. Хотя изначально Альфред Хичкок хотел сделать эту сцену абсолютно немой. А звук ножа, который впивается в человеческую плоть — это звук ножа, втыкающегося в дыню. Эта сцена снималась с 17 декабря по 23 декабря 1959 года, и снималась даже без участия Энтони Перкинса (он в этот момент уехал в Нью-Йорк). Кроме этого, она имела почти 90 склеек при монтаже.

7. В качестве крови в фильме использовали шоколадный сироп.

8. В автомобильном номере машины Мэрион есть буквы — NFB. Точно такие же буквы составляют инициалы Нормана Бейтса — Норман Фрэнсис Бейтс (Norman Francis Bates).

9. Бюджет «Психо» составил всего 800 000 долларов, а сборы — 40 000 000. Хичкок даже использовал съёмочную группу своего же телесериала «Альфред Хичкок представляет» (1955 года), чтобы как можно больше сэкономить денег и время.

10. В 1962 году режиссер обменял свои права на «Психо» и его телесериал («Альфред Хичкок представляет» (1955)) на немалую долю акций компании MCA. В итоге он стал третьим крупнейшим акционером компании.

11. В фильме картина, которую снимает со стены Норман, чтобы понаблюдать за раздевающейся Мэрион является классической картиной, изображающей изнасилование.

12. Считается, что «Психо» стал первым фильмом, где был показан слив бачка унитаза.

13. «Психо» не сразу хотели выпускать в прокат, потому что цензоры заявили, что во время сцены в душе видна грудь Джанет Ли. Поэтому монтажерам пришлось вновь просмотреть покадрово данную сцену, для того чтобы убедиться в том, что претензии цензоров не обоснованы. Хичкок не внес никаких изменений (так как они и не требовались).

14. Энтони Перкинс получил за свою главную роль гонорар ровно в 40 000 долларов, и в фильме Мэрион крадет точно такую же сумму. А вот композитор Херрманн получил 34 501 долларов — это стало в 2 раза больше его изначальной ставки — таким образом режиссер решил вознаградить композитора за потрясающий саундтрек к его фильму.

15. Норман в знаменитой сцене в душе наносит 12 ударов ножом.

16. После выхода «Психо» на экраны Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая стала отказываться принимать ванну, после того как она посмотрела «Дьяволиц» (1954), а после «Психо» — стала ещё отказываться принимать и душ. На это знаменитый режиссер лишь ответил:

17. Хичкок всегда появлялся в кадре своих фильмов. И здесь его можно заметить на пятой минуте экранного времени — человек в ковбойской шляпе снаружи офиса Мэрион.

18. Актер Энтони Перкинс согласился сниматься в «Психо», даже не прочитав сценария.

19. В романе Роберта Блоха Норман Бейтс был низкорослым, толстым и пожилым человеком, а в фильме он молод и привлекателен. Идея изменить внешность главного героя принадлежала Хичкоку.

20. В основу романа Роберта Блоха легли реальные факты о Эде Гейне, серийном убийце. Также на образе этого маньяка частично основаны такие фильмы, как «Безумие» (1974), «Техасская резня бензопилой» (1974) и «Молчание ягнят» (1990).

21. После гибели Мэрион в картине камера крупным планом показывает её открытые глаза с суженными зрачками. После офтальмологи завалили режиссера письмами, в которых указывали на эту ошибку — так как зрачки человека не ссужаются, а расширяются после смерти. Врачи посоветовали закапывать в глаза «умершим» актрисам белладонну, для того чтобы имитировать эффект мёртвого глаза. И в следующих картинах Хичкок всегда следовал этому совету.

22. В начале картины на Мэрион Крэйн надет белый бюстгальтер, так как Хичкок хотел показать её в «ангельском» образе. А после того как его героиня украла деньги, показывается сцена, в которой Мэрион уже одета в черный бюстгальтер — ведь она совершила правонарушение. Таким же образом, до того как она украла деньги, она носит белую дамскую сумочку, а после кражи — черную.

23. Знаменитая сцена убийства в душе длится всего 45 секунд, но для её съёмок были использованы около 70 разных планов камеры.

24. Рекламный материал для фильма включал трейлер, в котором Альфред Хичкок в роли гида проводит экскурсию для зрителей по мотелю и дому. И в финале ролика, режиссер заходит в ванную, отдергивает душевую занавеску,… и показывается крупный план вопящей от ужаса женщины. Однако, актриса в ванной — это вовсе не Джанет Ли (как в кино), а Вера Майлз, которая исполняла роль сестры главной героини.

25. Во время съёмок фильма Вера Майлз носила парик, поскольку она обрила голову для съёмок в фильме «5 опозоренных женщин» (1960).

26. В коллекционном издании картины, выпущенной на DVD, Джанет Ли говорит, что в сцене в душе в некоторых моментах использовали специальную куклу.

27. Ещё одной причиной того, почему Хичкок неожиданно взялся за низкобюджетный черно-белый фильм, стало то, что ему надоело снимать высокобюджетные фильмы с суперзвездами в главных ролях и он хотел создать в какой-то степени экспериментальное кино, в котором бы он смог использовать приемы, больше характерные для телевидения.

28. По версии журнала Entertainment Weekly фильм «Психо» занял 11-ю строчку в списке «Лучших фильмов всех времен», а также он занял первое место среди фильмов ужасов, когда-либо снятых.

29. Съёмки сцен с участием Джанет Ли продолжались целых три недели, причем одну из них потратили на съёмки сцены в душе.

30. Перед началом съёмок вся съёмочная группа пообещала Хичкоку, что не станет разглашать информацию о сюжете фильма. К тому же режиссер изъял из копий сценария, которые он выдал актерам, все последние страницы, чтобы никто не знал, чем закончится фильм.

31. «Психо» стал последним фильмом, снятым Хичкоком для кинокомпании Paramount. После режиссер снимал свои картины на киностудии Universal.

32. Позднее режиссер сказал, что 33 процента эффекта, который достигается при просмотре фильма, принадлежит саундтреку, который исполнялся исключительно на струнных музыкальных инструментах.

33. В фильме есть много отсылок к теме птиц. Например:
— картина начинается с панорамного плана с высоты птичьего полета,
— фамилия главной героини — Крэйн, что с английского «crane» переводится как «журавль»,
— разные чучела птиц можно увидеть в мотеле,

— картины, на которых также изображены птицы, можно увидеть в комнате Мэрион в мотеле,
— Норман случайно сбивает со стены картину, на которой вновь изображена птица,

— Норман говорит Мэрион:

34. Съемки «Психо» заняли 36 дней с декабря 1959 по январь 1960 года.

35. Каждый раз, когда в фильме показывается отражение того или иного героя в зеркале, этот персонаж совершает что-то нехорошее. Например, когда Сэм и Лайла регистрируются под вымышленными именами, или когда Мэрион считает украденные деньги, зритель видит её отражение в зеркале. Тем самым, Хичкок хотел показать две стороны (плохую и хорошую) человеческой натуры.

36. В 80-е годы появились ещё три фильма «Психо» в 1983-м, 1986-м и 1990-м, причём «Психо 3» был снят тем самым Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал «заложником» своей роли маньяка-убийцы.

37. Слоган фильма «We All Get Crazy Sometimes».

"

Интересные факты о Хичкоке

Факт 1. В краткой биографии Альфреда Хичкока он именуется одним из величайших режиссёров в истории, и совершенно заслуженно. Но, что интересно, он никогда не смотрел своих фильмов! По его собственным словам, они вызывали у него такой ужас, что он был не в состоянии его выносить. Хичкок не раз заявлял, что вообще не понимает, как люди могут смотреть его фильмы.

Факт 2. На протяжении всей жизни Хичкок был жутким педантом и чистюлей, кроме того, он боялся микробов. Доходило до того, что он, помыв руки с мылом, сразу после этого мыл раковину и кран, причём после мытья он вытирал их тремя полотенцами, одним за другим. И таких странных привычек за великим режиссёром водилось множество.

Факт 3. Альфред Хичкок страдал боязнью полиции, которую так и не смог в себе побороть. Она была вызвана детской психологической травмой: будучи ребёнком, он совершил какой-то хулиганский проступок, который не прошёл незамеченным, и по совету его отца будущего режиссёра, чтобы проучить, на десять минут заперли в камере полицейского участка. Это настолько врезалось ему в память, что за всю жизнь Хичкок так и не сел ни разу за руль автомобиля. Общаться с полицейскими он не мог вообще.

Факт 4. По утрам и после полудня он неизменно пил чай. По утверждению его современников, после этого Альфред Хичкок всегда бросал чашку через плечо, чтобы она разбилась. Сам он эту привычку объяснял тем, что она помогает ему снимать стресс и сохранять душевное спокойствие.

Факт 5. Чувство юмора у него было очень, скажем так, специфическое. Однажды на съёмочной площадке режиссёр заставил чем-то насоливших ему актёров ходить в наручниках весь день, заявив, что потерял ключи от них. В другой раз он подарил человеку, не выносившему рыбного запаха, коробку с 400 копчёных рыбёшек. А как-то раз Хичкок вручил 5-летней дочери актрисы, с которой у него вышел конфликт, подарок в виде лежащей в гробу куклы, на лицо которой было приделано фото лица этой самый актрисы, то есть матери этого несчастного ребёнка.

Факт 6. Страсть к мистификации Альфред Хичкок обычно утолял за счёт других людей. Однажды он устроил светское мероприятие, объявив всем гостям, что форма одежды – официальная, но одному из них заявив о том, что это будет маскарад. В результате все пришли в смокингах и бальных платьях, а этот актёр – в костюме восточного султана.

Факт 7. Довольно долгое время Хичкок “подшучивал” над актрисой Верой Майлз, с которой ему довелось поработать. Он посылал ей письма, написанные от лица некоего поклонника-маньяка, и букеты роз, выкрашенных в чёрный цвет. Двусмысленное содержание писем несколько раз доводило Майлз до приступов паники.

Факт 8. Известно, что знаменитый режиссёр страдал овофобией, или подсознательной боязнью овальных предметов. Он всегда напрягался и нервничал при виде, например, куриного яйца, поданного официантом на стол в ресторане. Сам он не раз говорил, что боится яиц и считает их самым отвратительным, что только есть на свете.

Факт 9. Фильм Альфреда Хичкока “Психо” привёл в ужас и негодование Уолта Диснея, который назвал киноленту “омерзительной”. Когда Хичкок обратился к Диснею, чтобы арендовать “Диснейленд” для съёмок очередного фильма, то получил категорический отказ. Более того, по личному приказу Уолта Диснея режиссёру запретили вход во все “Диснейленды”.

Факт 10. Интернета и навигаторов в то время ещё не было, так что узнать нужную информацию было не так уж и просто. Альфред Хичкок, например, всегда хранил в памяти точную карту Нью-Йорка со всеми улицами и переулками, и помнил расписание движения всех поездов, регулярно обновляя его в памяти. Непонятно только, зачем, так как за рулём он не ездил ни разу в жизни, да и на поездах передвигался не так уж и часто.

"

5 интересных фактов о Хичкоке

Выдающийся режиссер, снявший более пятидесяти фильмов, но не получивший за них ни одного «Оскара» — Альфред Хичкок. Этот мастер в области киноискусства внес неоценимый вклад в развитие жанра триллер. В его работе, как и в жизни, можно отметить множество интересных фактов.

1. Как и многие другие режиссеры, Хичкок иногда снимался в своих же детективах и триллерах, но в эпизодических ролях и непременно в самом начале. Этот факт мастер объяснял так: увидев его на экране, зритель сразу же уяснит стиль картины и далее будет полностью поглощен происходящими в фильме событиями.

2. Известно также пристрастие режиссера к холодным блондинкам. С Хичкоком работали такие известные актрисы как Марлен Дитрих, Вера Майлз, Клод Жад, Ким Новак и многие другие. Режиссер считал их подходящими «жертвами», поскольку белые кудри напоминали ему снег, на котором отчетливо видны следы алой крови.

3. Будущая жена Хичкока, Альма Ревилль, узнав о его увлечении блондинками, перекрасила свои огненно-рыжие волосы в белый цвет. Вскоре состоялась свадьба Альфреда и Альмы. Вместе они прожили всю жизнь, до тех пор, пока их не разлучила смерть.

4. Как это ни удивительно, но у «Короля ужасов» были свои фобии. Первая – нелюбовь и даже боязнь сотрудников полиции. Впрочем, этому феномену есть свое объяснение: в детстве Альфред провел в тюремной камере несколько часов. Так отец наказал его за мелкий проступок. Однако другая фобия не поддается никакому объяснению и остается загадкой. Режиссер страдал овофобией, то есть попросту ненавидел яйца. За всю жизнь он так и не попробовал ни одного.

5. Сложные отношения Хичкока с отцом компенсировались сильной привязанностью к матери. Личный опыт мастер перенес в свои работы: часто его герои душевно очень близки с матерями.

"

Интересные факты о Хичкоке

«Я — вечный шафер, который никогда не бывает женихом», — примерно так с горечью говорил о себе этот человек, снявший более полусотни фильмов и не получивший за них ни одного «Оскара» как режиссер. Лишь за год до смерти его наградили за выдающийся вклад в киноискусство. «Выдающийся» — это как минимум. Когда, говоря о кино, мы обращаемся к жанру триллера и созданию в нем саспенса, то всегда произносим фамилию Мастера — Хичкок.

Слово «Хичкок» также зачастую связывают со словом «камео». В половине своих фильмов режиссер появляется в эпизодических ролях. Причем как правило в самом начале. Сам Альфред Хичкок объяснял это так: зритель видит его, понимает, в каком стиле будет фильм — и, не «заморачиваясь» поисками режиссера, полностью сосредотачивается на событиях, разворачивающихся на экране.

Пояснил режиссер и его пристрастие к холодным блондинкам в своих фильмах. Хичкок считал их превосходными жертвами. Он сравнивал их со снегом, на котором отчетливо видны отпечатки кровавых следов. «Жертвами» фирменного стиля Хичкока в разные годы становились Марлен Дитрих и Грейс Келли, Вера Майлз и Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен и Клод Жад…

Но пристрастие Хичкока однажды привело к тому, что он сам стал «жертвой». В 1921 году в кинокомпанию Famous Players-Lasky, где будущий мэтр работал пока что ассистентом режиссера, на должность монтажера устроилась Альма Ревилль. Молодой и амбициозный Альфред ее притягивал, но чего-то не хватало. Узнав о его влечении к холодным блондинкам, Альма решилась сменить рыжий цвет волос на белый. В 1923 году последовало предложение руки и сердца, в 1926-м — свадьба. Альфред и Альма прожили вместе до 1980 года, пока смерть не разлучила их.

Хичкок обожал рассказывать в своих фильмах истории людей, волею обстоятельств попавших в ловушку. Первый тип историй Хичкока — классический детектив с расследованием убийства, причем преступником зачастую оказывается человек с психическим отклонением. Второй тип — невиновный человек, подозреваемый в совершенном преступлении и вынужденный доказывать свою невиновность самостоятельно, ведя свое расследование. И третий — заблудшая душа, сбитая с пути истинного роковой женщиной, как правило, в финале оба любовника погибают вместе.

Пожалуй, нет гениев без странностей, причуд и откровенных фобий. Многие из последних закладываются еще в детстве. Вот случай Хичкока. Когда он еще был мальчиком, за совершенный мелкий проступок отец написал записку и отправил Альфреда с ней в местное отделение полиции. Прочитав записку, полицейский запер мальчика в камере и выпустил только через несколько часов. Нелюбовь к полицейским и боязнь их сохранились у Хичкока на всю жизнь. Из-за этого он так и не решился сдать экзамен на право получения водительского удостоверения.

Загадка — почему Хичкок страдал овофобией, то есть, ненавидел яйца и все, что напоминало ему их. Считал их отвратительными как снаружи, так и внутри. И за всю свою жизнь ни разу не попробовал ни одного яйца.

Зачастую в фильмах Хичкока главные герои мужского пола — холостяки, очень душевно привязанные к своей матери. Это отражение личного опыта мэтра: к своей матери он был сильно привязан. В детстве и отрочестве у него был своеобразный ритуал: вечером он входил в комнату матери и подробно рассказывал ей обо всем произошедшем с ним за день.

Однако сильная симпатия к своим «холодным блондинкам» у Хичкока выражалась в чрезмерно навязчивом внимании, бесконечных советах и безграничном контроле за жизнью, даже за пределами съемочной площадки. Из-за этого Типпи Хедрен вступила с ним в конфликт. Мстительный Хичкок вскоре преподнес ее пятилетней дочери Мелани в подарок куклу, изображавшую ее маму, лежавшую вместо коробки в миниатюрном гробике. Согласитесь, незабываемые впечатления получила в детстве будущая голливудская звезда Мелани Гриффит!

И все же Хичкоку многое прощалось за исключительный талант нагнетать в своих фильмах саспенс — атмосферу тревожного ожидания. Вот главной героине, ограбившей сейф, нужно незаметно пробраться мимо уборщицы, сосредоточенной на мытье полов. Чтобы не шуметь, она сняла туфли. Крадется. И в этот миг (крупным планом) туфли начинают выскальзывать у нее из-под мышек… все больше и больше… и падают! Грохот! Грабительница обнаружена? Поднята тревога? Нет. Уборщица оказывается глухой… Это — почерк Мастера.

"

Blu-ray диск Три икса: xXx"

Ксандер Кэйдж — спортсмен-экстремал. Этот жестокий парень может сделать то, что не в силах выполнить другие люди. Именно поэтому он привлекает к себе внимание Управления национальной безопасности. Оснащенный самой современной шпионской техникой и оружием, Кэйдж должен просочиться в русские криминальные круги, находящиеся в Праге. Ничто не может помешать этому шпиону нового поколения ХХХ выполнить свою миссию, и никто не способен отвлечь его от задания. Никто, кроме таинственной девушки Елены…

В главных ролях в фильме "Три икса: xXx":

Вин Дизель
Азия Ардженто
Мартон Чокаш
Сэмюэл Л. Джексон
Майкл Руф
Рихи Мюллер
Вернер Даен
Петр Якл
Ян Павел Филипенски
Том Эверетт

Реквизиты фильма, записанного на Blu-ray диске

Название Три икса (xXx)
год 2002
страна США
возраст рейтинг MPAA рейтинг PG-13
время 124 мин. / 02:04
слоган «Суперагент Третьего Тысячелетия»
режиссер Роб Коэн
сценарий Рич Уилкс
продюсер Нил Х. Мориц, Крейтон Беллингер, Дерек Дочи
оператор Дин Семлер
композитор Рэнди Эдельман
художник Гэвин Боке, Фил Харви, Джонатан Ли
монтаж Крис Лебензон, Джоэль Негрон, Пол Рубелл
жанр боевик, триллер, приключения
бюджет $70 000 000
маркетинг $50 000 000
сборы в США $142 109 382
сборы в мире + $135 339 000 = $277 448 382 сборы
сборы в России $3 060 000
зрители США 24.5 млн, Великобритания 2.52 млн, Германия 2.17 млн, .
премьера (мир) 9 августа 2002
премьера (Россия) 18 сентября 2002, «Каскад»
премьера (Украина) 20 сентября 2002
релиз на DVD 24 октября 2002
релиз на Blu-Ray 11 декабря 2008

Интересные факты о сценарии, съемках, артистах фильма "Три икса: xXx":
Съёмочный период фильма "Три икса: xXx": 26 ноября 2001 года — март 2002 года. Первоначально главная роль в фильме "Три икса: xXx" была предложена Эрику Бане, но актёр отказался, отдав предпочтение австралийской комедии «Самородок» (2002). Значительная часть трюков в фильме "Три икса: xXx" была исполнена самим Вин Дизелем без привлечения каскадёров. По собственному признанию актёра фильма "Три икса: xXx", Вин Дизель никогда раньше не ездил на мотоциклах. В течение трёхмесячной подготовки к съёмкам его тренировали специально приглашённые байкеры, входящие в число лучших в мире по мотокроссу. Чтобы закрепить связь героя фильма "Три икса: xXx" Вин Дизеля с различными экстремальными культурами, в фильме в эпизодических ролях появляются сразу несколько их видных деятелей.
Знаменитый скейтбордист Тони Хок появляется в сцене с корветом, управляя кадиллаком внизу моста, а также его можно заметить катающимся на скейтборде возле дома Ксандера в одной из более поздних сцен.
Ещё один профессиональный скейтбордист Майк Вэллели был оператором одной из камер и появляется в небольшом камео, также катаясь на скейтборде.
Известный участник экстремальных мотогонок Рик Торн находится на заднем сидении кадиллака Тони Хока, а другой знаменитый мотогонщик-экстремал Мэтт Хоффман обменивается парой фраз с Вин Дизелем на вечеринке. Сцена прыжка Ксандера на угнанном корвете в фильме "Три икса: xXx" снималась одновременно с 18 камер на мосту Foresthill Bridge в Обурне, Калифорния. С высотой 220 метров это самый высокий мост в Калифорнии и третий по высоте в Соединённых Штатах. Все татуировки персонажа Вин Дизеля в фильме "Три икса: xXx" были ненастоящими. Режиссер фильма "Три икса: xXx" Роб Коэн имеет небольшое камео колумбийца, скачущего верхом на лошади в начале фильма. Позднее также именно его голос слышен по телефону, когда информатор сообщает Йорги, что ХХХ это засланный агент. Работа над фильмом "Три икса: xXx" была омрачена трагедией, когда каскадёр Гарри Коннор погиб во время съёмок одной из сцен, выступая дублёром Вин Дизеля. Опускаясь на тросе после прыжка с парашютом, он ударился об одну из опор пражского моста Palacky Bridge и смерть наступила практически мгновенно. Его гибель осталась запечатлённой на плёнку, и в память о погибшем каскадёре несколько перемонтированные кадры его последнего трюка вошли в финальную версию фильма. По словам режиссера фильма "Три икса: xXx" Роба Коэна, сцена со сходом лавины включала в себя более чем 20 тысяч отдельных звуковых эффектов. Мотоцикл, на котором мчится в фильме "Три икса: xXx" Ксандер после своего прыжка на корвете, это 1999 MV Agusta Serie ORO (Gold Series). Таких мотоциклов было выпущено всего 300, основные характеристики этой модели: объем четырёхцилиндрового двигателя 750 см3, мощность двигателя 125 лошадиных сил, максимальная скорость около 280 км/ч. Ди-джеями в футуристическом ночном клубе в фильме "Три икса: xXx" были участники британской музыкальной группы в стиле транс Orbital. Они также были авторами композиции под названием «Technologicque Park», которая играет там на заднем плане. Когда в фильме "Три икса: xXx" Ксандер входит в ночной клуб Йорги, музыкант снаружи на своей цитре играет мелодию из ставшей классикой кинематографа ленты «Третий человек» (1949). Машина ХХХ в фильме "Три икса: xXx" - это Понтиак GTO 1967-го года выпуска. Её оригинальным цветом был полинявший зелёный. Портативная ракетная установка, которую использует Ксандер в фильме "Три икса: xXx", была на самом деле слегка переделанной видеокамерой, покрашенной в зелёный цвет. Клуб Йорги в фильме "Три икса: xXx" это на самом деле заброшенная церковь в окрестностях Праги. Съёмочная площадка помещений Национального Агентства Безопасности в фильме "Три икса: xXx" была сконструирована в Праге и насчитывала 120 мониторов наблюдения.
"

Три икса 3: интересные факты о новом фильме с Вином Дизелем

С 19 января в украинский прокат вышла третья часть экшена Три икса (в оригинале xXx: Return of Xander Cage).

bhfilms.com.ua

В кинопрокате Украины новая картина с американским актером Вином Дизелем называется Три икса: Реактивизация. Главный герой Ксандер Кейдж спустя годы возвращается из добровольного изгнания и попадает в безумный водоворот событий. Он собирает команду безумных экстремалов, вместе с которыми ему предстоит найти мощнейшее секретное оружие.

Интересные факты о фильме Три икса: Реактивизация (в некоторых вариантах перевода Три икса: Мировое господство): Это первый фильм Три икса, который был снят за 82 дня. Все татуировки, которые были на герое Вина Дизеля Ксандере Кейдже ненастоящие.

До работы в фильме Три икса актер Вин Дизель никогда не ездил на мотоцикле. Ему пришлось брать специальные уроки у мировых профи езды на мотоцикле. Болливудская актриса Дипика Падуконе дебютировала в Голливуде с этим фильмом. Как стало известно, ранее она отклонила предложение поработать в фильме Форсаж 7 (2015).

Дипика Кадуке готовилась к роли со специальным фитнесс-тренером Ясмин Карачивала. Донни Йен по неизвестным причинам заменил Джета Ли, который должен был сыграть роль Сян Ли. В фильме дебютировал бразильский футболист, нападающий клуба Барселона Неймар.

Крис Ву, который сыграл в фильме, когда-то был членом популярной корейской поп-группы EXO. Оба Вин Дизель и Тони Джаа ранее снимались вместе в Форсаж 7. "

Три икса (2002)

Главный герой фильма «Три икса», экстремал Ксандер Кейдж, живет в постоянных поисках адреналина. Свои безумства он снимает на видео и выкладывает в сеть, из-за чего однажды попадает в руки агента Гиббонса. Тот решает использовать его в своих целях, пригрозив в случае отказа дать парню реальный срок за угон машины сенатора. Понимая, что ситуация безвыходна, Кейдж идет на эти условия. Вскоре он получает задание — внедриться в банду бывших военных под названием «Анархия 16», занимающихся преступной деятельностью. Быстро став «своим» среди бандитов, Ксандер предлагает их главарю Йорги крупную сделку по покупке угнанных спорткаров, и тот соглашается.

Интересные факты Это первый фильм, в котором Вин Дизель получил главную роль Многие трюки в картине исполнил сам Вин Дизель. Чтобы научиться ездить на спортивном мотоцикле, актер тренировался у лучших спортсменов мира в течение нескольких месяцев Все татуировки на теле Вина Дизеля в этом боевике были нарисованными В одном из эпизодов картины снялись члены британской музыкальной группы Orbital, которые сыграли диджеев в ночном клубе. Во время этой сцены можно услышать одну из их композиций «Парк Технологий», играющую фоном Сыграть антагониста Йорги изначально предлагали Юэну Макгрегору У картины «Три икса» в 2005 году появилось продолжение под названием «Три икса 2: Новый уровень», а еще через 12 лет на экраны вышла 3 часть — «Три Икса: Мировое господство»

Юлія Туренко

Премьера кинохита «Три Икса» состоялась почти 20 лет назад, но несмотря на это, фильм продолжает входить в рейтинг самых захватывающих американских кинобоевиков.

В эту субботу канал 2+2 покажет сразу две части культовой истории про фанатичного спортсмена-экстремала Ксандера Кэйджа, которого вербуют в Управление национальной безопасности.

TV.UA собрал ТОП-5 самых интересных фактов о боевике.

1. До съемок в фильме Вин Дизель никогда не садился за руль байка. Специально для проекта в течение трех месяцев его тренировали чемпионы мира по мотокроссу.

2. Все татуировки Вин Дизеля в фильме – поддельные.

3. Главную роль в первой части должен был сыграть Эрик Бана. Но актер отказал продюсерам, сославшись на занятость в другой картине. Вин Дизеля пригласили на роль только после того, как к проекту присоединился режиссер Роб Коэн, который уже поработал с актером на фильме «Форсаж».

4. Для съемок боевика чешская служба ВВС одолжила съемочной группе два самолета. Взамен продюсеры должны были перевести 50 тысяч долларов в военный госпиталь и купить пиво всем участвовавшим в проекте военным.

5. По словам Роба Коэна, в сцене со сходом лавины композиторы использовали более 20 тысяч отдельных звуковых эффектов.

Крутые виражи, зрелищные перестрелки и отчаянные герои – в эту субботу на канале 2+2: 18:30 – «Три Икса», 21:00 – «Три Икса: Новый уровень».

"