Легион интересные факты о фильме
Режиссер и сценарист фильма «Легион» Скотт Стюарт («Священник») предлагает новую, необычную, пугающую версию апокалипсиса — пыльная закусочная в пустыне Мохаве становится полем финальной битвы человечества за существование. В то время как земляне самозабвенно уничтожают друг друга, маленькой группе сохранивших рассудок людей на краю великого «ничто» предстоит принять бой за всех остальных. И не без помощи высших мистических сил.
Владелец забытой Богом закусочной Боб Хэнсен (Дэннис Куэйд) не подозревает о хаосе, который охватил все человечество. Боб со своим партнером Перси (Чарльз С. Даттон) ведут бизнес, как ни в чем не бывало. По закусочной дефилирует очаровательная официантка Чарли (Эдрианн Палики), которой особый шарм добавляет весьма заметная беременность. Она обслуживает зашедшую позавтракать семью — Сандру (Кейт Уолш), Говарда (Джон Тенни) и их дочь Одри (Уилла Холлэнд). Супружеская чета решила позавтракать, пока сын Боба, Джип (Лукас Блэк) починит их машину.
Когда в закусочной выключается телевизор и пропадет телефонная связь, присутствующие оказываются полностью отрезанными от внешнего мира. Они пытаются понять причины происходящего — землетрясение? Атака террористов? В этот момент появляется милая старушка (Джаннетт Миллер) и елейный голосом заказывает у Чарли стейк. Когда же ее заказ оказывается на столе, бабушка начинает изрыгать из себя ужасные пророчества, щедро приправляя их ненормативной лексикой. В мгновение ока хрупкая бабуля превращается в какого-то монстра, серьезно ранит Говарда и успевает продемонстрировать чудеса силы и ловкости.
Отчаянная попытка доехать до ближайшей больницы проваливается — закусочную со всех сторон окружают плотным кольцом полчища саранчи, которое постоянно сужается. В этот момент к группе выживших присоединяется вооруженный до зубов незнакомец (Пол Беттани). Он рассказывает Чарли, что ее ребенок — единственная надежда человечества на спасение. И он собирается во что бы то ни стало помочь ей родить его.
Весь мир становится воплотившимся в жизнь ночным кошмаром. Маньяки и убийцы выходят на охоту за своими жертвами, как по команде. Армия воинственных ангелов марширует под транспарантом «Смерть всем людям». Ужасающее и одновременно завораживающее видение Конца Света.
О производстве
Ветеран кинопроизводства Дэвид Ланкастер впервые прочел сценарий фильма ужасов с апокалиптичным подтекстом и характерным названием «Легион» шесть лет назад. «Я понимал, что жанр выбран непростой», — вспоминает президент студии Bold Films. «В то же время я чувствовал, что комбинация сценария, режиссера и актерской труппы абсолютно беспроигрышная. Такая картина по определению должна вызвать интерес у многочисленной аудитории». Ланкастер был убежден, что из сценария можно было выжать больше, чем просто очередной банальный ужастик. Поэтому он обратился к сценаристу и маэстро визуальных эффектов Скотту Стюарту, чтобы тот поработал над материалом. Заинтригованный сюжетом Стюарт превратил сценарий в насыщенную историю, сфокусированную на развитии персонажей.
В сценарии Стюарта куда меньше внимания уделялось страшным моментам. «Оригинальный сценарий был слишком уж откровенным», — говорит сценарист и режиссер. «Словно автор говорил: „Мы вам покажем все, на что способны“. Я же, напротив, предпочитаю другую формулировку: „Мы вас еще немного подержим с закрытыми глазами“. Темнота куда страшнее очевидной опасности. Предвкушение страха куда действеннее самого страха. Ты вжимаешься в кресло каждый раз, когда мы немного потуже закручиваем гайки».
«Я обожаю фильмы ужасов, в которых событиям позволяют развиваться по естественному пути», — продолжает Стюарт. «Ты узнаешь героев, понимаешь, через что им пришлось пройти. Вот когда становится по-настоящему страшно».
Работая над сценарием, Стюарт не забывал о том, что он сам называет «атмосферой таинственности». «Изначально это пошло от Фрейда», — говорит режиссер. «Он четко определял границу между фантастическими вымыслами и пугающей реальностью. Дракон нереален. Отец, стоящий посреди кухни с топором в руках — страшен. Я пытался развить одну из таких идей, которые останутся непонятными для нас как в эмоциональном плане, так и с точки зрения логики. Это основной замысел „Легиона“».
Ланкастер настолько воодушевился новой версией сценария, что предложил Стюарту выступить и в роли режиссера. «Скотт передал мистерию сюжета как нельзя лучше», — говорит продюсер, в чьем послужном списке такие картины, как «Любовная лихорадка» и «Бобби». «Он переписал сценарий в необычной форме. Такое ощущение, что у нас с ним похожее видение мира. И мне все равно, что это будет его дебютный режиссерский проект. Все, что он привнес в сценарий, я нахожу очень важным и даже незаменимым. Кроме того, его опыт работы со спецэффектами поистине воодушевляет».
После обучения на сценарном факультете университета Нью-Йорка Стюарт поступил на работу в Industrial Light and Magic — легендарную студию Джорджа Лукаса, специализирующуюся на спецэффектах. «Это был неоценимый опыт, можно сказать — школа кинематографа», — говорит Стюарт. «Но как кинематографисту, мне хотелось сделать что-то свое».
Стюарт с двумя друзьями основали компанию The Orphanage, которая довольно скоро стала одной из самых значимых студий по разработке визуальных эффектов в Голливуде. В послужном списке компании не один десяток блокбастеров, включая такие фильмы, как «Железный человек», «Пираты Карибского моря: На краю света», «Ночь в музее» и «Гарри Поттер и кубок огня». По замыслу основателей компании, они могли не только разрабатывать спецэффекты для других фильмов, но и снимать собственные. «Легион» стал в какой-то степени осуществлением их замысла.
«Накопленный опыт позволил мне увидеть то, каким должен был стать „Легион“», — говорит Стюарт. «Я прокрутил в воображении все сцены, которые бы составили фильм. Работая над спецэффектами больших фильмов, я четко понимал, какая из идей технически осуществима, а какая — нет. В то же самое время, освоившись в мире спецэффектов, я опасался перенасытить ими фильм и старался не перегибать палку».
Завершенный сценарий привлек внимание президента студии Screen Gems (подразделение Sony Pictures Entertainment) Клинта Кулпеппера. «Клинт — настоящий шоумен», — отмечает Стюарт. «Он четко знает, чего хочет и идет к намеченной цели несмотря ни на что».
По словам Ланкастера, Кулпеппер с самого начала верил, что из «Легиона» может получиться нечто большее, чем просто очередное «жанровое кино». «Клинт по достоинству оценил сценарий», — говорит продюсер. «Он был едва ли не единственным, кто поддерживал идею, и я бесконечно признателен ему за это. Заручившись его поддержкой, мы смогли выйти на замечательных актеров. При другом раскладе они могли бы запросто не согласиться».
Кинематографисты усмотрели в апокалипсическом подтексте «Легиона» возможность поднять и раскрыть некоторые злободневные темы в динамичном боевике с элементами мистики. Фильм по сути своей не является теологическим пособием, однако в нем присутствует характерный способ повествования. «Вне зависимости от того, выросли ли вы в религиозной семье или нет — мы все живем в обществе, в котором религия признана одним из краеугольных камней», — объясняет Стюарт.
«Своим фильмом мы не пытаемся развить какие бы то ни было конкретные теологические доктрины. Мы говорим о самой сути веры, используя для повествования то, что известно каждому из истории христианской идеологии. Не важно, какой религии вы отдаете предпочтение — что-то свое в картине найдет каждый».
Кто-то может найти фильм провокационным. И Стюарт не отрицает, что это стало одной из его задач. «Фильм может вызвать общественный резонанс, но для этого мы его и снимали», — уточняет режиссер. «Надеюсь, он будет воспринят неоднозначно и вызовет многочисленные споры. Я не забываю, что работаю в индустрии развлечений, но все же хочется, чтобы кто-то назвал фильм провокационным. Именно так следует воспринимать реальность любого добротного триллера».
Главные герои фильма составляют квинтэссенцию американцев: разведенный отец спешит на слушание дела о передаче родительских прав, супружеская чета ругается со своей несовершеннолетней дочерью, юная особа того и гляди родит нежеланного ребенка. «Героев окружает привычная комфортная нормальность», — говорит Стюарт.
«А затем, слой за слоем, комфорт начинает исчезать. Ощущение нормальности и привычности пропадает. Иссохшая старушка, семья из микроавтобуса, продавец мороженного — все эти до боли знакомые образы принимают совсем иные очертания. Мир меняется на глазах».
Теперь, когда «Легион» готов начать свой поход по большим экранам, Ланкастер с уверенностью говорит о том, что фильм станет одним из лучших в своем жанре. «Мне нравится снимать кино», — говорит продюсер. «В этом сосредоточились все, о чем я до этого не мог и мечтать — отменная игра актеров и очень динамичный экшн в одном флаконе». В фильме заняты очень талантливые актеры. Прибавьте сюда захватывающие спецэффекты, боевые сцены, сотни человек массовки. С учетом всего вышеперечисленного, этот проект стал для меня очень запоминающимся.
Легион первоклассных актёров
Скотт Стюарт и Дэвид Ланкастер сошлись в том, что для выработки потенциала такого характерного триллера на мистическую тему, как «Легион», потребуется привлечь необыкновенных актеров, способных работать вдохновенно и самозабвенно. «Одно из самых важных решений, которые выпадает принимать режиссеру — подбор актерского состава», — считает Стюарт. «Если выбор удачен, считай, половина пути уже пройдена. Надо отдать должное нашему директору по подбору актеров Рику Монтгомери — он был абсолютно бесстрашен. Он понимал, насколько высоко мы подняли планку, и старался изо всех сил не обмануть наши ожидания в отношении актеров».
Кинематографистам удалось подобрать внушительный актерский состав, включая неоднократно награжденных актеров с обеих сторон Атлантики. «О таком актерском составе можно было только мечтать», — говорит Стюарт. «Для нас кастинг был очень важен. Весь фильм мы коптим героев в одной закусочной, так что аудитория должна переживать за их судьбу. У нас нет так называемых проходных персонажей — у каждого есть свое предназначение».
Ключевой фигурой фильма является архангел Михаил — эпохальная фигура, появляющаяся буквально из ниоткуда. «Михаил настолько убедителен, что все остальные следуют за ним беспрекословно», — говорит Стюарт. «Я не хотел делать его загадочным персонажем. В конце концов, он — архангел, тут трудно придумать что-то новое».
Одна из, наверное, самых известных ролей Пола Беттани — Силас в фильме «Код да Винчи». На протяжении нескольких лет актер играл на подмостках популярного британского театра Royal Shakespeare Company. Могло показаться, что у Монтгомери не было шансов уговорить Беттани на роль Михаила. «Пол идеально соответствовал нашему видению персонажа», — говорит Стюарт. «Но, учитывая его родословную, мы совсем не были уверены в том, что его заинтересует эта роль».
Режиссер тщательно спланировал то, как он будет убеждать актера взяться за предлагаемую роль. Беттани был поражен той картиной, которую обрисовал ему Стюарт. «Скотт продумал свою картину намного тщательнее, чем кто бы то ни было другой до него», — говорит актер. «Он мог показать наброски всех сцен, о которых только заходила речь. Он буквально горел своим детищем. Среди съемочной группы ходили слухи, что к девятнадцати годам он уже закончил Гарвард, Кембридж, Оксворд и Массачусетский технологический институт».
Необычные тематические элементы, которыми изобилует фильм, стали последней каплей в убеждении актера. «Это — очень динамичное игровое кино, в котором нет тупости, которой так грешат картины этого жанра», — говорит Беттани. «Так уж повелось, что Михаил является защитником человечества. Он известен, как первый из ангелов, который относился к людям с уважением. Он по-прежнему верит в человечество, несмотря на войны и прочие ужасы, которые он видел. Но эта вера претерпевает серьезный кризис».
«Уникальные таланты Пола идеально сочетались с выбранным для него амплуа колеблющегося архангела», — говорит режиссер. «В нем есть какое-то вселенское спокойствие, присущее только великим актерам. Его роли отличаются практически хирургической точностью и виртуозностью. Все это помогло показать его персонажа мистической фигурой, которой веришь подсознательно, даже если не до конца понимаешь. Пол — идеальный актер, о работе с которым режиссер может только мечтать. С одной стороны он очень щепетильно относится к своей работе и картине в целом. С другой — хочет как можно быстрее и качественнее отснять сцену и расслабиться».
Известие о согласие Беттани стало своеобразным рекламным роликом фильма в кинематографическом сообществе. «Мы как будто во всеуслышание заявили, что работаем над чем-то необычным», — говорит Стюарт. «Согласие Пола дало нам лишний козырь при последующих переговорах».
Одним из первых, кто дал свое согласие на участие в проекте после Беттани, был Дэннис Куэйд. Он играет хозяина закусочной Боба Хэнсена. Признание пришло к Куэйду более 30 лет назад. В его послужном списке — самые разноплановые роли, начиная с классической картины «Вырваться вперед» 1979 года вплоть до блокбастера «Бросок кобры», который вышел на экраны минувшим летом. Стюарт считает, что репутация кинозвезды иногда мешает Куэйду полноценно раскрыться на экране.
«Он носит титул звезды уже довольно долгое время», — объясняет режиссер. «Думаю, многие принимают его талант и амплуа, как данность и безусловность. Между тем, это не так — он очень разноплановый актер. И в «Легионе» ему досталось амплуа, диаметрально противоположное привычному. Зрители привыкли видеть его в роли героических персонажей. Тем непривычней им будет видеть Боба — человека, который за свою жизнь сделал несколько грубых ошибок, в чем искренне раскаивается. Дэннис не упустил возможности продемонстрировать и свое потрясающее чувство юмора. В сценарии есть несколько комичных моментов, и Дэннис сыграл их, как нельзя лучше».
Куэйда подкупила возможность поработать с подобранным актерским составом. «Я очень люблю работать с хорошими актерами», — говорит он. «С теми, кого подобрал Скотт, мы действительно могли бы отразить любое нападение, окажись мы на месте наших героев».
Куэйда также привлекло неожиданное сочетание высокооктанового триллера и завуалированных серьезных вопросов, поднимаемых фильмом. «История действительно очень злободневная», — добавляет актер. «И в то же время фильм получился очень динамичным и зрелищным. Скотт Стюарт показал библейский апокалипсис с довольно оригинальной стороны».
По словам Ланкастера, с приходом Куэйда проект поднялся еще на несколько строчек в рейтинге ожидания. «Он сразу же понял, к чему мы стремимся», — говорит продюсер. «Дэннис никогда бы не взялся за роль во второсортном проходном боевике. И Куэйд, и Беттани отлично понимали, что этим фильмом они смогут заинтересовать куда большую аудиторию. Эти и многие другие актеры подписали контракты, почувствовав, что могут стать частицей чего-то сверхъестественного».
Михаил приходит в закусочную в поисках Чарли — молоденькой официантки на последних сроках беременности. Архангел убежден, что она носит под сердцем ребенка, которому суждено определить дальнейшую судьбу человечества. «Мы довольно долго искали актрису на главную роль до того, как нашли Эдрианн Палики», — вспоминает Ланкастер. «Чарли — необычная девушка. Она беременна, но не знает, кто отец ребенка, в ней постоянно идет борьба — оставить ребенка или отдать в приют. Эдрианн смогла всю внутреннюю борьбу своей героини передать своей игрой».
Стюарт не был знаком с работами актрисы, но его сразу же впечатлила ее самобытность. «Скажем так, она — не голливудского типа», — говорит режиссер. «Она из Огайо и играет свою роль с какой-то фундаментальной реалистичностью. Кроме того, она очень покладиста и открыта — с ней приятно работать».
Палики в свое время сыграла одну из главных ролей в телепроекте «Огни ночной пятницы». Для нее участие в проекте даже не ставилось под вопрос. «То, что меня утвердили на эту роль — просто фантастика», — говорит актриса. «Это одна из лучших ролей в моей возрастной группе из всех, которые я только могу вспомнить. Кроме того, играть настолько сильную героиню мне было безумно приятно».
«На самом деле, каждый персонаж этой истории по-своему силен», — продолжает она. «Каждый герой пытается выбрать свой путь. Я благодарна Скотту за то, что он позволил мне выбрать свой. Он был непреклонен в отношении своих требований к персонажу. Но в то же время позволял и даже настаивал, чтобы мы и сами прочувствовали своих героев».
Одна из сцен запомнилась Палики особенно хорошо. «Сцена родов была для меня, пожалуй, самой страшной за всю мою карьеру», — признается актриса. «За день до съемок меня обуяла настоящая паника. Слава Богу, на площадке было немало женщин, которые смогли меня урезонить и успокоить». Определившись с главной женской ролью, кинематографисты начали поиски молодого актера, который бы сыграл роль Джипа Хэнсена — сына Боба и защитника Чарли. В это амплуа идеально вписался актер Лукас Блэк. «Лукас — довольно незамысловатый паренек, у него все эмоции на лицо», — говорит Стюарт.
«Он вырос в Алабаме, сейчас живет в Миссури. Так что он тоже — не голливудский типаж. Именно такой, каким и должен был быть Джип». Блэку посчастливилось еще тинэйджером сыграть в фильме «Отточенное лезвие», в котором его партнером по съемочной площадке был Билли Боб Торнтон. В сценарии актера очень привлекли метаморфозы, которые претерпевает его герой по ходу развития сюжета. «Сначала он довольно замкнут», — говорит Блэк о своем герое. «До тех пор, пока не появляется Михаил, который становится для Джипа своеобразным духовным наставником».
Блэку льстила возможность поработать с актерами, игрой которых он восхищался на протяжении многих лет. «Дэнник Куэйд просто великолепен», — восторгается юноша. «Наши сцены отношений отца и сына получились очень гармоничными. Не секрет, что отношения между актерами привносят реализма в отношения между их персонажами. И у нас этот реализм просто зашкаливал».
С библейской тематикой Блэк был знаком не понаслышке — он вырос в баптистской семье. «В фильме есть очень серьезный подтекст», — говорит он. «Скотт представил пророчество в неожиданном свете. И я думаю, что такой поворот заинтересует очень многих и вызовет массу дебатов».
Чарльз С. Даттон играет роль Перси — партнера Боба. Актер трижды был награжден статуэтками «Эмми»®, постоянно курсируя между полнометражным кино, театральной сценой и телепроектами. Относительно недавно его имя появилось в титрах фильма «Слава». Он играл главные роли в фильмах таких режиссеров, как Роберт Алтман («Колесо фортуны») и Джон Сэйлз («Бар «Медонос»»). Стюарт называет актера «силой природы». «Чарльз обладает нечеловеческой добросовестностью и ответственностью», — отмечает режиссер. «Здорово, что у нас получилось уговорить его принять участие в съемках жанрового кино — ведь он буквально заставляет верить зрителя в реальность ситуации. Когда его персонаж по сценарию верит во что-то (вне зависимости от того, насколько это что-то фантастично), зритель невольно верит в эту мистику вместе с ним».
Ланкастер добавляет, что Даттон привнес серьезность в сцены с его участием. «Он схватывал все на лету», — восхищается продюсер. «Чарльз штудировал Библию и мог довольно свободно рассуждать на темы, которые поднимаются его героем. Он идеально соответствовал тому образу, который может родиться в воображении верующего человека».
На самом деле, незамысловатая вера Перси стала для Даттона ключевой особенностью его персонажа. «Перси говорит, что всегда знал о том, что этот день настанет», — отмечает актер. «Он просто не был уверен, что доживет до этого дня. Только у него находятся силы для произнесения молитвы. Он один верит в то, что апокалипсис действительно настает».
По словам актера, сценарий Стюарта стал для него подробнейшей картой на пути от начала съемок до их окончания. «Персонажи настолько скрупулезно прописаны, что ты сам того не желая представляешь, как бы поступил в той или иной ситуации», — уточняет Даттон. «Тебе не приходится задавать миллион лишних вопросов. Нужно всего лишь вписаться в эмоциональное состояние своего героя. И тогда у тебя рождается четкое осознание того, что настал конец света. Прелесть сценария в том, что кучке отбросов общества предстоит спасти это общество. Идея абсурдна, и, тем не менее, это — факт».
Впрочем, актер уточняет, что картину не стоит воспринимать слишком серьезно — фильм остается фильмом. «Помимо всего прочего, это — фильм ужасов, снятый в лучших традициях жанра», — говорит Даттон. «Мы пытаемся напугать зрителей до холодного пота, до мурашек по телу, до невольных вскриков и до боли сжатых кулаков. Я называю это «тройным кольцом на американских горках». Это страшно, это смешно и тут есть о чем задуматься».
До того, как Кейт Уолш пришла на пробы на роль Сандры, Стюарт и не подозревал о том, какой популярности актриса добилась, сыграв в телесериале «Анатомия страсти». «Я не большой любитель протирать джинсы перед телевизором», — признается режиссер. «Но в тот момент, когда она переступила порог, я уже знал, что лучшей актрисы на роль Сандры я не найду. Она не боялась идти в темноту, страх и неизвестность вместе со своей героиней».
Ланкастер говорит, что очень обрадовался, узнав, что Кейт согласилась на роль Сандры. Ее героиня — жительница пригорода, пытающаяся уберечь дочь от ловушек современного жестокого мира. По большей части, безрезультатно. «Среди всех актрис, работающих для телеэкранов, Кейт показалась нам самой подходящей для этой роли», — уточняет продюсер. «Она сексуальна, и ей не откажешь в чувстве юмора. Она многое привнесла в свою героиню и отлично сработалась с Джоном Тенни, который играет ее мужа Говарда».
В сценарии Уолш подкупило идеальное сочетание детально описанных персонажей и динамичного действия. «Фильм изобилует динамичными сценами, иногда обстоятельства просто-таки экстремальные», — говорит актриса. «Но это не просто очередной боевик — это еще и мистический триллер, и любовная история. В фильме нашлось место всему: рождению, жизни и смерти. Получилась захватывающая картина, постоянно держащая зрителя в напряжении». «Прочитав сценарий, я была в ужасе», — признается она. «Мне казалось, что и зрителя охватит это чувство. Но в фильме найдется место и комичным моментам. Это — одно из замечательных качеств Скотта-сценариста. Каждый из героев держится бодрячком».
Уилла Холланд играет Одри — дочь Говарда и Сандры. Актриса знакома телевизионной аудитории по роли Кэтлин Купер в сериале ««О. С. — Одинокие сердца»». Девушка считает, что ее роль во многом отличается от большинства других, которые пишутся для подростков. «У кинематографистов существует какой-то негласный кодекс для актеров, не достигших совершеннолетия», — считает Холланд. «Ты можешь появиться там и тут, а вот «это», «то» и уж конечно «здесь» — ни в коем случае. Моя Одри начинает свой путь непослушным подростком с бунтарским духом. Ей предстоит стать матерью для своей собственной мамы, а в конечном итоге — спасительницей всего человечества».
Холланд признается, что не видела ни одного фильма ужасов. «Я до смерти боюсь смотреть такие фильмы», — признается актриса. «Я для этого слишком впечатлительная. Но на премьеру этого фильма я все же схожу — просто, чтобы понаблюдать за реакцией зрителей».
Контингент попавших в ловушку в закусочной дополняет Кайл Уильямс — разведенный мужчина, который пытается добраться до Лос-Анджелеса на суд по передаче родительских прав. Кинематографисты не скрывали своей радости, получив известие о том, что на роль согласился популярный актер Тайриз Гибсон, который сыграл одну из главных ролей в дилогии «Трансоформеры» и был награжден премией «Грэмми» за свою музыкальную карьеру. «Тайриз отнесся к своей роли очень ответственно и серьезно», — говорит Ланкастер. «Он — замечательный актер и, как только появляется на экране, от него трудно оторвать взгляд. Когда он в кадре, он его заполняет».
Противником Михаила становится его брат — архангел Гавриил. Он обычно показывается как один из самых верных Господу ангелов, Божий вестник. Роль слуги Всевышнего взял на себя двухметровый актер Кэвин Дюран, который смог блеснуть мускулатурой, не роняя ангельского достоинства. «Кэвин неотразим», — считает Ланкастер. «Мало того, что он потрясающе двигается, но он каким-то непонятным образом заряжает людей вокруг своей грацией». Не удивительно, ведь Дюран в свое время танцевал в балете.
Режиссера и продюсеров впечатлила работа Дюрана в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха (фильм)» и его амплуа хладнокровного головореза Мартина Кими в телевизионном сериале «Остаться в живых». «Мы хотели найти актера, который бы смог выступить с Полом Беттани на равных», — говорит Стюарт. «У Кэвина весьма внушительные физические данные, кроме того, в его послужном списке есть несколько серьезных актерских достижений. Это — характерный актер, заточенный в стальной оболочке героя боевиков. Что может быть лучше такого сочетания?»
По мере развития сюжета отношения между архангелами из обычного повседневного братского разлада приобретают масштаб вселенской катастрофы. «Мы с Полом играли двух братьев, которые постоянно борются за внимание и любовь отца», — говорит Дюран. «Михаилу доставалась львиная доля этой любви, без особых усилий с его стороны. Гавриил же, напротив, всегда следовал правилам, но никогда не получал того внимания, которого, как ему казалось, он достоин. Состязание продолжительностью в миллиард лет вылилось в битву не на жизнь, а на смерть».
Для легендарного актера Дага Джонса режиссер приберег впечатляющую эпизодическую роль. Дага без грима узнать не так легко, и, тем не менее, именно он играл роли Эйба Сапиена в дилогии «Хэллбой» и Фавна в эпическом фильме Гильермо дель Торо «Лабиринт Фавна». В «Легионе» Джонсу досталась роль мороженщика, который претерпевает ужасающие телесные метаморфозы. Работавшие с актером люди говорят, что это — самый гибкий человек на планете. «Теперь я понимаю, за что его так любит Гильермо дель Торо», — улыбается Стюарт. «Даг — великолепный актер. Мало того, он — настоящий фокусник из «Цирка дю Солей». Он нечеловечески пластичен и гибок. Он может делать такие гримасы, которые недоступны всем прочим. Если бы я не видел собственными глазами, то решил, что такие гримасы не обошлись без спецэффектов».
Впрочем, Гленн Хетрик, который отвечал за спецэффекты в фильме, немного усовершенствовал трюки Джонса при помощи инновационного эндопротезирования. Трансформация человека в мистического монстра была завершена. «Мы не пытались сделать из него мистера Фантастика», — говорит Хетрик. «Мы лишь хотели подчеркнуть его нечеловеческие способности. И, думаю, аудитория оценит наши совместные усилия, когда увидит, что получилось. Уверен, фигура мороженщика станет одной из самых запоминающихся из всего сонма плохишей».
Играя зловещего персонажа, Джонс заметил, что его герой оказывает на него дурное влияние. «Когда зрители впервые видят мороженщика, они невольно думают: «Какой милый парнишка»», — говорит актер. «А потом приглядываются и понимают, что с ним что-то не так. Так же некоторые реагируют на меня и в реальной жизни. Я заходу в комнату — высокий, бритый паренек. Но люди понимают, что я какой-то странный».
Воссоздание апокалипсиса
Эпический сюжет фильма «Легион» разворачивается в экстерьере бескрайнего неба и бесконечной панорамы пустыни американского Запада. «За свою жизнь я прочитал немало пьес и рассказов Сэма Шепарда», — говорит Стюарт. «У меня в воображении четко сложился образ мифического Запада, которого нет в реальности. Это послужило фундаментом для ландшафта».
Стюарт собрал целый альбом фотографий с различными ракурсами мест съемок. «Я выезжал в пустыню и фотографировал старые заброшенные заправочные станции, дорожные знаки с пулевыми отверстиями и все прочее в том же духе. Все эти образы для меня символизируют упадок Америки и времена Дикого Запада».
Встречаясь с актерами, их агентами и менеджерами, режиссер всегда брал фотоальбом с собой, чтобы проиллюстрировать свое видение фильма. «Мне было важно, чтобы собеседник проникся общим настроением картины», — уточняет Стюарт. «Мне хотелось показать людям общую картину, которую я сам видел очень четко».
«Альбом походил на примитивный комикс», — продолжает режиссер. «В нем объединились элементы мистического триллера и бескрайнее небо Дикого Запада. Я просто делал то, что казалось мне важным. Это был своеобразный жест, демонстрирующий мое искреннее уважение к жанру».
Художник-постановщик фильма Джефф Хигинботам расценивал эти фотографии как ключевые при планировании фона. «Наша пустыня стала неким симбиозом работ средневекового художника Эдварда Хоппера и современного фотографа Грегори Крюдсона», — говорит Хигинботам. «Скотт знал, что хотел получить на выходе — это было очень приятно. Иногда режиссер сам не знает, чего хочет. Ты показываешь ему какие-то фото, наброски, эскизы, а он все это отметает, настаивая на чем-то другом».
«Наша задача состояла в воссоздании визуальной целостности», — продолжает он. «Нужно было найти заброшенную закусочную на краю мира, в Богом забытом месте, где время остановилось. При взгляде на это здание зрители должны невольно задаться вопросом: „Где они нашли такую закусочную?“» Уже на ранних стадиях подготовки к съемкам Стюарт решил, что будет насыщать «Легион» атмосферой изоляции и безысходности. «Уже во время работы над сценарием, я понимал, что изолированная местность вынудит героев принять бой», — объясняет режиссер. «По ходу развития сюжета, они поймут, что полностью отрезаны от внешнего мира. Если от него вообще хоть что-то осталось».
Довольно долго велись поиски локации, хоть отдаленно напоминающей стоянку для грузовиков в пустыне Мохаве. «Все ведь отлично понимают, о чем я говорю, правда?» — улыбается Стюарт. «А вы попробуйте — найдите такую. Нам пришлось выстроить закусочную в Нью-Мексике. Выглядит она так, будто стоит уже лет 50, не меньше. Редкие проезжающие даже пытались притормозить, чтобы заправить машину».
Декорация была выстроена неподалеку от поселения Галистео. Строители закончили работу всего за месяц, несмотря на снег, дождь и ветер, дующий со скоростью около 80 километров в час. «Это была одна из первых локаций, которые я отсмотрел», — продолжает Стюарт. «И сразу понял: „Это — то, что нужно!“ Кожей почувствовал, что место выбрано правильно, сообразно описываемой ситуации. Если бы эта местность попала в зону наводнения, спастись можно было бы только в этой закусочной. Именно это и произошло с нашими героями».
Место за камерой занял Джон Линдли. У оператора, как и у режиссера, был большой опыт работы с визуальными эффектами — они без труда понимали друг друга. «Джон очень помог мне в создании атмосферы фильма», — говорит Стюарт. «Мы решили работать под девизом „Ни одной скучной сцены“. Каждый кадр мы насыщали по максимуму, чтобы как можно лучше раскрыть историю. Фильм получился похожим на комикс о реальной жизни».
Режиссер и оператор сошлись во мнениях, что визуальный ряд «Легиона» должен прогрессировать по мере развития сюжета. «Сначала экстерьер очень похож на фрагменты картин Хоппера — эдакое американское захолустье», — объясняет Стюарт. «Но со временем цвет уходит, и картинка становится апокалипсической».
Стюарт и Линдли применили несколько визуальных приемов, которые были призваны культивировать у зрителя чувство тревоги. «Джон — настоящий профессионал», — говорит Стюарт. «Но особенно хорошо у него получается концентрироваться на деталях. Он может выхватить самое нужное из банальной мясорубки. Именно то, что мне было нужно — я хотел фокусироваться на деталях, а затем переходить на общий план. Этот прием идет вразрез с общепринятыми канонами американской киноиндустрии. Так уж повелось, что сначала снимаешь „что“ и „где“, а уже потом — „как“».
«Камера у нас либо была у самой земли, либо взмывала высоко вверх — практически никогда не задерживалась на уровне глаз», — продолжает режиссер. «Постоянная смена ракурсов добавляла сценам динамики. Мы также частенько снимали сверху, чтобы зритель получил полное представление о происходящем. Мы это называем „Божий взгляд“».
«Это самый зрелищный фильм из всех, над которыми я работал», — говорит Ланкастер. «И это во многом — заслуга Джона Линдли. Он ухватился за шанс, сделать что-то новое и необычное, который ему представился. Работа выдалась очень не простой, но он справился на все 100 %».
Костюмы героев гармонично дополняли визуальный ряд «Легиона». «Я абсолютно убежден в том, что цветовая палитра в фильме может сказать о многом», — заявляет Стюарт. «Мы решили, что все „нормальные“ люди в нашей истории будут носить одежду приглушенных нейтральных цветов — серую, оливковую, бежевую. А за „одержимых“ можно только порадоваться — их одеяния будут „кричать“ красками».
Костюмер «Легиона» Венди Партридж создала целую коллекцию одежды нейтральных тонов для главных героев. «Задача была довольно не простой и деликатной, но в конечном итоге все получилось как нельзя лучше», — говорит она. «Самое трудное в работе костюмера — создать законченный костюм для каждого персонажа, в котором он будет ходить до тех пор, пока съемки не будут закончены. У тебя есть единственный шанс создать законченный образ. После того, как первая сцена будет отснята, обратной дороги уже не будет».
Со временем костюмы героев изнашиваются и рвутся, особенно если актер задействован в каких-то динамичных сценах. «Подтекстом того, что герои начинают хуже выглядеть, является изменение из душевного состояния и накапливающийся стресс», — объясняет Партридж.
Музыка тоже сыграла немаловажную роль в формировании общей атмосферы и передаче драматизма событий. «Я не большой фанат фильмов, похожих на видеоклипы», — говорит Стюарт. «Музыка должна либо нарочито контрастировать с тем, что происходит на экране, либо передавать эмоциональную составляющую истории. Можно сказать, что музыкальный автомат в закусочной — самостоятельный и немаловажный персонаж. На нем крутятся старые пластинки, подчеркивая то, что в этом месте время остановилось».
Режиссерский план по обрамлению истории соответствующим музыкальным фоном всецело поддержал звукорежиссер Крис Доридас, в чьем послужном списке «Красота по-американски» и серия фильмов об Остине Пауэрсе. «Изначально я решил, что музыка будет играть из фактических источников, таких как музыкальный автомат или автомагнитола», — говорит Стюарт. «Музыкальный автомат практически исполняет роль хора в греческом театре. Песни, которые предложил Крис, гротескно контрастируют с тем, что происходит на экране».
Армия спецэффектов
Для воссоздания конца света потребовалось привлечь целый полк специалистов. Ограниченный бюджет вынудил Стюарта принять максимально практическое решение: создать армию ангелов, толпы проклятых и бесчисленное множество прочих свалившихся на человечество бед за счет комбинирования трюков и современных достижений в области визуальных эффектов. «Сейчас выходят фильмы, в которых многое, если не все, нарисовано на компьютере», — сетует режиссер. «Мы же довольно часто снимали какой-нибудь трюк, а потом доводили его до ума компьютерной графикой».
Одна из самых страшных сцен — когда старушка предсказывает находящимся в закусочной конец света. «В этой сцене бабушка проносится через кафе, как бык на корриде, и взбирается по стене на потолок», — вспоминает режиссер. «Мы использовали комбинацию игры реальной актрисы на крупных планах (для этого была выстроена отдельная перевернутая декорация комнаты), игры девушки-каскадера, пристегнутой страховкой к потолку, и, наконец, по стене взбиралась уже компьютерная версия старушки».
Армия ангелов в «Легионе» — сонм хорошо вооруженных воинов. Они нисколько не похожи на привычных глазу слащавых ангелочков, которыми в старину украшали фасады. От экипировки актеров настоящими крыльями пришлось отказаться, когда выяснилось, что «наращивание» крыльев при помощи компьютерной графики будет куда более убедительным и менее накладным. Создание крыльев на компьютере также позволило внести соответствующие коррективы в сценарий.
«Крылья выглядят, как сделанные из перьев, но при этом достаточно крепкие, чтобы отражать пули», — говорит Стюарт. «Края перьев очень острые и крылья могут служить холодным оружием. Вообще, наши ангелы сильно отличаются от всех прочих, которые появлялись на экранах». Для финальный битвы Михаила и Гавриила второй режиссер и постановщик трюков Джон Медлен предложил прибегнуть к системе риггинга. В руках у героев оказалось оружие, сделанное по особому дизайну — меч и булава. Все движения актеров были тщательно отработаны с хореографом. Получившийся стиль на съемочной площадке тут же окрестили «ангел-фу».
«В стиле ангел-фу очень много акробатических приемов», — говорит Стюарт. «Но в нем нашлось место и грубому рукопашному бою. Поединок Михаила и Гавриила поистине жестокий и бескомпромиссный. Но в то же время он похож на элегантный танец. Ведь земная физика на ангелах не работает».
Каждое движение было отработано дублерами актеров, и весь поединок был представлен режиссеру еще до того, как актеры приступили к первой репетиции. «Между тем, парни изнывали от нетерпения», — вспоминает Медлен. «Оба они от природы обладают атлетическим телосложением и отработали сцену на все 100 %. В тот момент, когда Пол делает сальто и бьет Кэвина в грудь, у всех нас просто дыхание перехватывало — настолько потрясающе выглядело. И Кэвин, и Пол долго тренировались для этой сцены. Зато в конце занятий они могли весь бой провести в воздухе».
Дюран и Беттани с нетерпением приступили к изнуряющим тренировкам. «Мы с Полом вместе занимались танцами и учились восточным единоборствам, когда были помладше», — вспоминает Дюран. «В этом фильме мы пошли дальше, обзаведясь парой крыльев. Я практически представлял себе, как они хлопают у меня за спиной и то, какие повреждения я могу ими нанести. Словно я в тот момент испытывал какое-то суперсекретное новое оружие».
Для Беттани трюковая сцена стала «бесконечным праздником веселья». «Когда я впервые очутился над землей на страховке, ощущения были ни с чем несравнимые», — говорит актер. «Драка была похожа на свару 10-летних пацанов, которые не обидятся, если ты случайно заедешь им по носу или подобьешь глаз. А что делать? Если ты снимаешь боевик, и нет ни единой боевой сцены — значит, ты снимаешь уже не боевик».
По словам Медлена, такое отношение обеспечило Беттани уважение всей каскадерской группы. «Я знаю, что Пол до этого ни разу не выполнял подобных трюков», — признает второй режиссер. «Но он был готов буквально ко всему и играл очень убедительно».
Среди прочих визуальных эффектов стоит отдельно упомянуть многочисленные витиеватые татуировки, которые украшают тело Михаила. Чтобы разукрасить Беттани гримерам требовалось работать несколько часов каждый день. «Продолжительность работы зависела от того, во что актер был одет в этот день и в каких сценах снимался», — говорит гример Гленн Хетрик. «Если он был в футболке, мы рисовали около 15 отдельных элементов. Всего же на теле помещалось около 40 или 50 татуировок, каждая из которых рисовалась вручную».
Дизайн рисунков был разработан профессиональным татуировщиком Риком Страттоном. Сначала художник прикидывал на бумаге, куда и как расположить разные элементы, рассчитывая на то, что впоследствии нужно будет наносить рисунки многократно. Замысловатые узоры на поверку оказываются чем-то большим, нежели простыми рисунками.
«Мы создали пиктограммы с геометрической точностью, так что они выглядят, как круги на полях», — говорит Стюарт. «Каждый отдельно взятый узор имеет свое значение. Мы также нанесли эти пентаграммы на оружие и броню. А если приглядеться получше, то их можно заметить и на текстуре ангельских крыльев».
Маркировка основана на записях астролога XVI века Джона Дина Эдварда Келли, советника при дворе королевы Елизаветы I. Келли утверждал, что вошел в контакт с потусторонними негативными и позитивными силами, которых он описал, как «ангелов». «Мы называем эти письмена „инструкциями“», — улыбается Стюарт. «Правда, к чему эти инструкции прилагаются, мы пока не решили».
Впрочем, у Стюарта и Ланкастера уже есть задел на вторую серию «Легаона». «Я надеюсь, что зрители придут посмотреть „Легион“ с определенными ожиданиями, а выйдут из кинотеатра с новыми ощущениями», — говорит продюсер. "Это уникальная история с отличным актерским составом и захватывающими спецэффектами. Надеюсь, что, увидев все это собранное воедино, зрители не удержатся от возгласа: «Вау! Не терпится взглянуть на продолжение».
Об актерах
Пол Беттани (Михаил). Актер родился в Британии, но заработал признание по обе стороны Атлантики за выдающиеся роли в кино, на лондонской сцене и на британском телевидении. Американцы помнят его за комическую роль в фильме «Легенда о рыцаре» с Хитом Леджером. За эту роль Пол был награжден премией лондонских кинокритиков, как лучший актер второго плана. Daily Variety включила этот фильм в «10 обязательных к просмотру» за 2001 год.
Беттани учился актерскому мастерству в лондонском драматическом центре. Он дебютировал в постановке An Inspector Calls режиссера Стивена Далдри (The Hours, Billy Elliot). Один сезон он отыграл на подмостках театра Royal Shakespeare Company в постановках «Ричард III», «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь». После этого в 1997 году ему предложили первую роль в полнометражном фильме «Склонность».
Беттани вернулся на сцену, чтобы принять участие в постановке Love and Understanding в лондонском театре Bush Theatre. Позднее он сыграл аналогичную роль в этой же постановке в театре Longwharf Theatre в Коннектикуте. Спектакль привлек к себе внимание — Беттани получает роли в британских телепроектах «Смертельная сеть» по сценарию Линды Ла Планте и «Возвращение домой», в котором он играет с Питером О’Тулом.
После появления Беттани на подмостках театра Royal Court Theatre в постановках One More Wasted Year и Stranger’s House в 1998 году, актеру предлагают роль в фильме Дэвида Лиланда «Три англичанки за городом» с Катрин МакКормак и Рэйчел Вайс. Не проходит и года, как ему предлагают сняться в фильме «После дождя».
В 2000 году телеканал TNT заказывает фильм «Дэвид Копперфилд», за съемки которого берется режиссер Питер Медак. Беттани получает роль Джеймса Стирфорта, его партнерами по площадке становятся Салли Филд и Майкл Ричардс. В том же году на экраны выходит фильм «Карта смерти», в котором Беттани играет с Джонатаном Прайсом и Дэвидом Моррисси.
В 2000 году Беттани получает премии британских независимых кинематографистов (British Independent Film award) и лондонских кинокритиков (London Film Critics’ Award), как лучший новичок, за роль в фильме «Гангстер № 1». В этом фильме режиссера Пола МакГигана снимаются такие актеры, как Малколм МакМауэлл, Дэвид Тьюлис и Саффрон Берроуз. Спустя три года Беттани вновь встречается с МакГиганом на площадке — на этот раз на съемках мистического триллера «День расплаты» по заказу Paramount Classics, где его партнером становится Уиллем Дефо.
В 2001 году на экраны выходит получивший «Оскара»® фильм режиссера Рона Ховарда «Игры разума». Беттани играет с Расселом Кроу, Эдом Харрисом и Дженнифер Коннелли. За свою игру актер получает премию лондонских кинокритиков, как «лучший британский актер». Беттани вновь встречается с Расселом Кроу на съемках фильма Питера Уира «Хозяин морей: На краю Земли» в 2003 году. В этой адаптации классического романа Патрика О’Брайана Пол Беттани играет судового хирурга Стивена Матурина — лучшего друга капитана Джека Обри (Кроу).
Его игра приносит ему солидные дивиденды: награду Evening Standard Award, как «лучшему британскому актеру», премию лондонских кинокритиков, как «лучшему актеру второго плана» и приз Elle Style Award, как «лучшему актеру». Последние две награды он также получил за роли в фильмах «Сердце моё» и «Догвилль» соответственно. За роль в фильме «Хозяин морей…» Беттани был номинирован на премию BAFTA и на награду телекритиков Broadcast Film Critics Association, как «лучший актер второго плана».
В 2002 году Беттани получает роль в остросюжетной мелодраме Тадеуша О’Салливана «Сердце моё» с Оливией Уильямс и Хеленой Бонем Картер. Испытывая себя на прочность, Беттани в 2003 году соглашается сыграть роль в драматическом триллере Ларса фон Триера «Догвилль» с Николь Кидман и Стелланом Скарсгардом. В 2004-м актер соглашается с предложением студий Working Title и Universal сыграть в фильме Ричарда Лонкрэйна «Уимблдон» с Кирстен Данст.
В 2006 году Беттани получает роль Силаса в фильме «Код да Винчи» по роману Дэна Брауна. Съемочным процессом руководит Рон Ховард, с которым актер уже встречался на съемках фильма «Игры разума». Фильм собрал весьма внушительную кассу, в основном благодаря актерскому составу — главные роли сыграли Том Хэнкс, Одри Тоту, Йен МакКеллен и Альфред Молина.
В 2008-м Беттани получает от студии Fox Searchlight предложение сняться в фильме «Тайная жизнь пчёл» на основе одноименного бестселлера. Главные роли в фильме сыграли Куин Латифа, Алишиа Кис, Дженнифер Хадсон и Дакота Фаннинг.
В марте 2009 года на экраны вышла мистическая феерия студий New Line Cinema и Warner Brothers «Чернильное сердце», основанная на одноименной детской книге. Полу досталась роль Пыльнорука — дышащего пламенем трюкача. В этом фильме режиссера Айэйна Софтли роли также получили Брендан Фрейзер и Хэллен Миррен.
Бетанни принимает предложение продюсеров Грэхема Кинга, Тима Хэдлингтона, Сары Фергюсон и Мартина Скорсезе сыграть в фильме «Молодая Виктория». В этой картине Пол играет лорда Мельбурна — очаровательного премьер-министра, который становится доверенным советником королевы Виктории. Роли в фильме также получили Эмили Блант, Руперт Френд и Джим Броудбент.
Фильм «Происхождение» режиссера Джона Амиела с Дженнифер Коннелли открыл кинофестиваль в Торонто 10 сентября 2009 года. Пол Беттани играет пионера теории эволюции Чарльза Дарвина, Коннелли — его супругу. Картина «Происхождение» вышла на экраны американских кинотеатров в декабре 2009 года.
Недавно на студии Screen Gems закончились съемки вестерна с элементами фильма ужасов «Священник». На одну из главных ролей режиссер Скотт Стюарт пригласил Пола Беттани.
Лукас Блэк (Джип Хэнсен) получил признание зрительской аудитории за роли в фильме «Тройной форсаж: Токийский дрифт», в котором он сыграл главную роль, и в военной драме Сэма Мендеса «Морпехи». В 2004 году не меньшее внимание привлекла его работа в футбольной драме Питера Берга «В лучах славы» с Билли Бобом Торнтоном. Блэк и Торнтон не первый раз встречаются на площадке. Их сотрудничество началось в 1995 году — Блэк сыграл мальчишку, подружившегося с хладнокровным убийцей, в получившем «Оскара»® фильме Торнтона «Отточенное лезвие». Съемочная группа фильма была номинирована на премию гильдии актеров кино, а Блэк за свою роль получил премию Young Artists Award. Он вновь встретился с Торнтоном на съемках киноверсии романа Кормака МакКарти «Неукротимые сердца».
Блэк дебютировал в полнометражном кино в 1994 году в фильме Джона Авнета «Война». Партнером 11-летнего актера стал Кевин Костнер. На волне успеха этого фильма Лукас получил роль Калеба Темпла в мистической драме «Шериф из преисподней», которая была снята по заказу канала CBS. Карьеру Блэка продолжили роли в фильме Роба Райнера «Призраки Миссури», дебютном проекте Антонио Бандераса «Женщина без правил» и полнометражной картине «Секретные материалы: Борьба за будущее».
Блэк получил свои роли в номинированной на «Оскар»® эпической драме «Холодная гора» и в независимых проектах Killer Diller и «Тихий омут». Он также играл в телесериалах «Надежда Чикаго» и «Вспышка».
Тайриз Гибсон (Кайл) добивается успеха во всем, за что ни берется — в музыке, кинематографе и модельном бизнесе. Прошлым летом Тайриз сыграл роль сержанта ВВС Эппса в блокбастере студии Paramount Film «Трансформеры: Месть падших». Он также сыграл одну из главных ролей в боевике студии Universal Pictures «Смертельная гонка», в котором его партнерами по площадке стали Джейсон Стэтэм и Джоан Аллен. Продюсером фильма выступила Паула Вагнер, сценаристом и режиссером — Пол Андерсон.
В 2009 году Тайриз выпустил комикс MAYHEM совместно с Image Comics. Книга была представлена на выставке Comic Con 2009 и стала первым комиксом, который поддерживается платформой Apple’s iTunes.
Карьера актера началась в 1998 году — тогда Тайриз подписал контракт со студией RCA Records и выпустил свой дебютный альбом. Пробный шар был номинирован на «Грэмми». Юный житель городка Уоттс, штат Калифорния привлек внимание музыкальных магнатов и был отмечен наградой American Music Award в номинации «новый артист».
Внешность красавчика не могли пропустить и в модельном бизнесе — Тайриз снискал успех и на этом поприще, став моделью для новой коллекции одежды Томми Хилфайгера. Карьера модели помогла Тайризу пробиться на телевидение. Его звездным часом можно назвать программу MTV Jams. Именно с его помощью программа стала одной из самых популярных на канале.
При этом актер не забывал о своем увлечении музыкой — вскоре после его успеха на ТВ, он выпускает свой второй альбом 2000 Watts. Заглавная композиция «Just a Baby Boy», которую Гибсон исполнил со своим коллегой Snoop Dogg, попала в саундтрек к дебютному полнометражному фильму актера «Малыш», автором сценария и режиссером которого стал Джон Синглтон.
Второй раз Тайриз был номинирован на «Грэмми» за свой третий альбом «I Wanna Go There». На диске была представлена песня «How U Gonna Act Like That» — первый релиз его новых компаньонов — Клайва Дэвиса и J-Records.
В 2003 году на экраны выходит фильм «Двойной форсаж» режиссера Джона Синглтона — партнерами Гибсона по площадке становятся Пол Уокер и Ева Мендес. Разумеется, Тайриз не преминул дополнить саундтрек к фильму своей композицией «Pick up the Phone», которую исполнил с двумя другими певцами Лудакрисом и Р. Келли. В 2004 году его имя засветилось в титрах фильма «Полёт феникса» — рядом с именами Дэнниса Куэйда и Джованни Рибизи. Он вновь встречается с режиссером Джоном Синглтоном в 2005 году студии Paramount — на съемочной площадке фильма «Кровь за кровь» с Марком Уолбергом в главной роли. В этом же году Тайриз снимается с Джеймсом Франко и Донни Уолбергом в фильме студии Touchstone Pictures «Поединок». В 2006 году он сыграл с Мэган Гуд в фильме «Перехват» от студии Universal Focus Feature.
Эдрианн Палики (Чарли) известна зрителям по роли в сериале «Огни ночной пятницы» для канала NBC. Актриса снялась в нескольких готовящихся к выходу на экраны полнометражных фильмах и продолжает активно сотрудничать с телеканалами. В настоящий момент она занята в съемках фильма «Красный рассвет» на студии MGM. Палики работает на площадке с такими актерами, как Крис Хемсворт, Джош Пек и Коннор Круз. В марте прошлого года на экраны вышла независимая комедия «Женщины в беде», в которой вместе с Палики снялись Карла Гуджино, Джош Бролин, Эммануэль Шрики, Конни Бриттон и Марли Шелтон.
Палики продолжает играть в драматическом сериале «Огни ночной пятницы» с Кайлом Чандлером и Конни Бриттон. Телеверсия основана на одноименной книге и полнометражном фильме и рассказывает о жизни школьной футбольной команды маленького городка. Эдрианн играет девушку по имени Тайра Коллетт.
Палики родилась и выросла в Огайо. Когда решение стать кино-дивой окончательно сформировалась, она перебралась в Лос-Анджелес. Ее дебютным проектом стал телевизионный римейк Джона Ву классической программы «Затерянные в космосе», в которой Эдрианн досталась роль Джуди Робинсон. Она также снялась в сериалах «Северный берег» и «Место преступления». Периодически она появляется в роли супер-девчонки в сериалах «Тайны Смолвиля» и «Сверхъестественное».
Палики обожает рисовать и коллекционирует комиксы. Проживает в Лос-Анджелесе.
Чарльз С. Даттон (Перси Уокер) окончил Йельскую школу драматического искусства и постоянно работает в кино, театре и на телевидении. Он — один из немногих актеров, кто был номинирован на «Тони», «Эмми»® и «Золотой глобус» за одну и ту же роль. Он играл главные роли в трех ранних постановках Огаста Уилсона — «Ma Rainey’s Black Bottom», «Jo Turners’ Come and Gone» и «The Piano Lesson». Неоднократно актер был номинирован на премию «Тони», в частности как «лучший актер» за роль в пьесах «Ma Rainey’s Black Bottom» и «The Piano Lesson». За роль в «The Piano Lesson» он был также номинирован на «Эмми»® и «Золотой глобус».
Чарльз сыграл одну из главных ролей и выступил исполнительным продюсером в комедийной мелодраме «Roc», снятой студией Fox по заказу HBO. За эту работу Даттон неоднократно номинировался на премию кинематографистов Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения NAACP. Неоднократно его имя упоминалось в титрах телепроектов, включая сериалы «Убийство Мэри Фэган», «Шестидесятые», «Смертельный захват» и «Паника в Нью-Йорке». Эпизодически он появлялся в сериалах «Доктор Хаус», «Клан Сопрано» и «Тюрьма OZ». «Эмми»® он получил за роли приглашенного гостя в сериалах «Без следа» и «Практика».
Даттона по праву можно считать ветераном кинематографа. Среди его работ в полнометражном кино: «Чужие 3», «Угроза для общества», «Руди», «Пропавшие миллионы», «Два цвета времени», «В последний момент», «Время убивать», «Садись в автобус», «Колесо фортуны» (за эту роль он был номинирован на премию Independent Spirit Award), «Готика», «Тайное окно» и фильм Джона Сайлса «Бар «Медонос»», вышедший на экраны в 2008 году. Только в прошлом году актер успел сняться в двух фильмах: «Экспресс: История легенды спорта Эрни Дэвиса» студии Universal и «Слава» студии Lakeshore.
Джон Тенни (Джей) недавно закончил съемки в пятом сезоне телесериала «Ищейка» для канала TNT с Кирой Седжвик в главной роли. На протяжении нескольких сезонов сериал номинировался на премию американской гильдии актеров кино за лучшую съемочную группу. Кроме того, недавно в постпродакшн ушла драма «Кроличья нора», в которой, помимо Тенни роли получили Николь Кидман и Аарон Экхарт.
После окончания колледжа Тенни поступил в престижную нью-йоркскую школу Juilliard School. Начиная с третьего класса, Тенни участвовал во всех постановках школьного театра, включая четыре сезона известного театрального фестиваля в Уильямстауне.
На большом экране Тенни появляется с Альбертом Бруксом в его фильме «В поисках комедии в мусульманском мире» и в картине Джо Данте «Homecoming». Он неоднократно демонстрировал свои незаурядные актерские таланты во множестве обласканных критиками картинах, среди которых «Можешь рассчитывать на меня» (обладатель гранпри кинофестиваля Sundance и номинант на «Оскар»®) с Лорой Лини, Мэттью Бродериком и Марком Руффало, «Тумстоун: Легенда дикого запада» с Куртом Расселом и Вэлом Килмером, культовая картина «Смотри на это». Кроме того, он снимался в таких картинах, как «Поспешишь, людей насмешишь», «Полицейский из Беверли-Хиллз 3», «Фантом», «Лэсси», «Музыка из другой комнаты», «С друзьями как эти…», «Энтропия», Lovelife, «Никсон» Оливера Стоуна и «Сумерки семейства Голд».
Кэвин Дюран (Гавриил) недавно сыграл роль Фредерика Дюкса по прозвищу Пузырь в фантастическом боевике « Начало. Росомаха». Кроме того, из свежих работ можно отметить фильмы «Поезд на Юму» с Расселом Кроу и Кристианом Бейлом и «Реальные кабаны». Дюран также сыграл в комедии «Дом большой мамочки 2» с Мартином Лоуренсом и Нией Лонг.
Актер дебютировал на большом экране в 1999 году, сыграв наемного убийцу в блокбастере Джея Роуча «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил». Вновь с Роучем он столкнулся на съемках комедии «Тайна Аляски». Дюран сыграл хоккейного игрока, его партнерами по площадке стали Рассел Кроу, Хэнк Азария, Рон Элдард и Лолита Давидович. Среди его других киноработ — фильмы «Широко шагая», «Эффект бабочки» и «Скуби-Ду 2: Монстры на свободе».
Помимо прочего, Дюран может похвастаться захватывающей карьерой на телевидении. Он вошел в актерскую группу заказанного студией Fox сериала «Тёмный ангел» — актер появился во втором сезоне в амплуа Джошуа. Дюран постоянно появляется в роли специального агента Джея Свопса в американском сериале «Прикосновение зла», и в футуристическом сериале «Звездные врата СГ-1». Кроме того, актер занят в таких популярных сериалах, как «Мёртвая зона», «Мёртвые, как я», «Скорая помощь», «Андромеда» и «За гранью возможного».
Дюран родился и вырос в городе Тандер Бэй, канадская провинция Онтарио. Актер владеет несколькими языками, поет и танцует. Он начал свою профессиональную карьеру в 17 лет с музыкального турне под названием Spirit of a Nation. Его театральная карьера включает роли в спектаклях Godspell, Robin Hood, Forever Plaid, Guys and Dolls. В 2001 году он сыграл роль в бродвейском мюзикле «Приключения Тома Сойера» в нью-йоркском театре Minskoff Theater.
Кейт Уолш (Сандра Андерсон). Актриса родилась с Сан Хосе, штат Калифорния, в детстве переехала в город Тусон, штат Аризона. Свою карьеру Кейт начала в Чикаго во время обучения актерскому мастерству с театральной студии Piven Theatre Workshop. Она была занята в спектаклях Born Guilty, Moon Under Miami и Troilus and Cressida, которые ставились на подмостках Shakespeare Repertory. В Чикаго Уолш прошла пробы на роли в два независимых фильма — «Нормальная жизнь» Джона МакНотона и «Генри: Портрет серийного убийцы 2».
Уолш переехала в Нью-Йорк, где поступила на курсы по обучению актерскому мастерству и импровизации. Она сразу же получила несколько предложений сниматься в сериалах: The Mike O’Malley Show(ABC), Mind of a Married Man (HBO) и The Drew Carey Show (ABC). В 2005 Уолш соглашается на роль доктора Эддисон Монтгомери-Шепард в сериале «Анатомия страсти» для ABC. Они снимается два сезона, и в 2007 году съемочная группа получает премию гильдии киноактеров за «исключительную работу команды» в драматическом сериале. Грубоватая, но вызывающая симпатию героиня Уолш получает самые восторженные отклики зрителей. В 2007-м руководство ABC решает сделать Эддисон владелицей собственного шоу — «Частная практика». Сейчас ведутся съемки третьего сезона, шоу бьет все рекорды по популярности.
Дэннис Куэйд (Боб Хэнсен). С каждой сыгранной ролью Дэннис Куэйд укрепляет свои позиции одного из самых харизматичных актеров нашего времени. Одно из его последних достижений — очень эмоциональная роль гомосексуалиста, переживающего гонения в Нью-Йорке 1950-х годов, в фильме «Вдали от рая». За эту роль актер был номинирован на «Золотой глобус» и премию гильдии актеров кино в 2002 году, а также получил премии нью-йоркских кинокритиков и награду The Independent Spirit Awards в номинации «лучший актер второго плана в истекшем году». В 2009 году большинством голосов на ShoWest Convention Куэйда назвали «лучшим актером года».
В телефильме Ричарда Лонкрейна «Особые отношения» для канала НВО Куэйд сыграл роль американского президента Билла Клинтона. Фильм рассказывает о непростых отношениях между Тони Блэром и Биллом Клинтоном. Съемки фильма недавно закончились в Лондоне.
Минувшим летом вышла картина Стивена Соммерса «Бросок кобры», в которой Куэйд сыграл одну из главных ролей. Ему досталось амплуа генерала Хока, главы элитного подразделения оперативников под кодовым названием ДжиАйДжо.
В конце прошлого года на экраны вышел фильм ужасов «Пандорум» о паре астронавтов, которые просыпаются после криогенного сна с полной потерей памяти. Партнером Куэйда по площадке стал Бен Фостер. Компания Overture Films выпустила «Пандорум» в США 25 сентября 2009 года.
В октябре 2008 года имя Куэйда зрители могли увидеть верхних строчках титров фильма Гари Фледера «Экспресс: История легенды спорта Эрни Дэвиса» — истории первого афро-американского игрока в истории футбола, который победил в чемпионате университета. Кроме того, в 2008 году Куэйд снялся в фильме Ноама Мурро «Умники» студии Miramax film. Картина демонстрировалась на кинофестивале Sundance в 2008 году. Ровно, как и остросюжетный триллер Питера Трэвиса «Точка обстрела», в котором Куэйд сыграл главную роль.
В 2007 году актер появляется в сатирической комедии «Американская мечта», играя президента Соединенных Штатов. Компании, в которой работал Куэйд, можно позавидовать — Уиллем Дефо, Хью Грант, Марша Гей Харден и Мэнди Мур. Автором сценария и режиссером выступил Пол Вайц, фильм был снят на студии Universal Pictures.
В 2005 году на голливудском Бульваре Звезд закладывается звезда Дэнниса Куэйда. Актер снимается с Рене Руссо в римейке классической комедии 1968 года «Твои, мои и наши». В оригинальной версии фильма главные роли сыграли Генри Фонла и Люсиль Болл. Современную интерпретацию снял по заказу студий MGM и Paramount режиссер Раджа Госнелл. По сценарию вдовец (Куэйд) с 10 детишками на руках женится на вдове (Руссо), у которой своих — восемь. Куэйд получил очень лестные отзывы и на другую свою роль — в фильме киностудии Universal Studio «Крутая компания», в которой актер сыграл со Скарлетт Йоханнсон и Тофером Грэйс. Сценаристом и режиссером фильма был опять-таки Пол Вайц.
В 2004 году Куэйд играет главную роль в фильме-катастрофе «Послезавтра». На студии Twentieth Century Fox решили, что съемки подобного масштабного кино можно поручить только такому мэтру, как Роланд Эммерих. Немногим ранее Куэйд сыграл генерала Сэма Хьюстона в фильме Джона Ли Хэнкока «Форт Аламо». В этом году Куэйд сыграл в еще одном фильме — в римейке студии Twentieth Century Fox «Полёт Феникса». Режиссером картины выступил Джон Мур, продюсерами — Джон Дэвис и Билл Олдрич.
В 2002 году Куэйд сыграл главную роль тренера школьной бейсбольной команды в диснеевском фильме «Новичок». Картина основана на реальной истории питчера Джима Морриса, который пробился в высшую лигу в возрасте 35 лет от роду. Режиссером «Новичка» стал Джон Ли Хэнкок, продюсерами — Марк Джонсон, Гордон Грэй и Марк Кьярди. Картина вышла на экраны 29 марта и получила от кабельной телесети спортивно-развлекательных программ ESPN награду за «лучший спортивный фильм года».
В 2001 году Куэйд снимается в телефильме режиссера Нормана «Ужин с друзьями» по заказу HBO. Сюжет основан на пьесе Дональда Маргулиса, удостоенной Пулитцеровской премии, и описывает странности новомодных браков. «Ужин с друзьями» был дважды номинирован на премию «Эмми»® как «лучший телефильм».
В фильме студии New Line Cinema «Радиоволна» Дэннис Куэйд сыграл отважного пожарного, который гибнет при исполнении опасного задания, но находит возможность связываться со своим повзрослевшим сыном через дыру во времени. Сценарий к фильму написал Тоби Эммерих, режиссерское кресло занял Грег Хоблит, на площадке работали такие актеры, как Джим Кэвизел и Андре Брогер. В 2000 году Куэйд получил роль в остросюжетной драме Стивена Содерберга «Трафик» по заказу USA Films. Партнерами Дэнниса по площадке стали Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс. Куэйд играет высокопоставленного чиновника, который попадает в сеть афер и скандалов — это ведет к трагически непредсказуемым последствиям.
Куэйд дебютировал в режиссерском амплуа, сняв для канала TNT телефильм ««Всё, что растёт»». Главный герой истории трясется за землю, которая передавалась в его семье из поколения в поколение. Однако его приоритеты меняются, когда сын попадает в реанимацию в результате тяжелой автомобильной катастрофы. Премьера фильма прошла на телеканале 12 июля 1998 года. Куэйд также сыграл в сорвавшем кассу фильме Нэнси Майерс «Ловушка для родителей». Римейк классического фильма 1961 года вышел на экраны кинотеатров летом 1998 года.
О съемочной группе
Скотт Стюарт (режиссер, автор сценария и исполнительный продюсер). В настоящий момент Стюарт занят кинематографической адаптацией восточных комиксов «Священник» для студий Sony и Screen Gems. Главные роли в фильме поделили Пол Беттани, Кэм Жиганде, Карл Урбан и Кристофер Пламмер. Продюсируют фильм Майк Де Лука, Джош Донен, Митчелл Пек и Сэм Рэйми. Выход «Священника» на большие экраны назначен на лето 2010 года. Он также стал соавтором сценария вышедшего недавно четырехтомника «Легион: Пророки».
Помимо режиссерской и авторской деятельности, Стюарт активно занимается продюсированием. Сейчас Скотт раскручивает мистический триллер «Пси-Опс» для студии Bold Films и несколько других фильмов и комиксов.
Профессионально занимаясь визуальными эффектами, Стюарт создал компанию The Orphanage, которая разработала спецэффекты для десятка первостепенных голливудских блокбастеров, включая «Железный человек», «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Пираты Карибского моря: На краю света», «Город грехов», «Послезавтра» и «Хеллбой».
В 2005 году от имени Стюарт заключает контракт с обладателем нескольких статуэток «Эмми»®, создателем таких анимированных сериалов, как «Клонические войны», «Самурай Джек» и «Лаборатория Декстера», аниматором Геннадием Тартаковским — таким образом, формируется новая компания, Orphanage Animation Studios. В настоящий момент студия занимается производством анимированного сериала Sym-Bionic Titan для канала Cartoon Network. Первые пилотные серии планируется показать весной или летом 2010 года.
До создания студии The Orphanage, Стюарт работал художником по спецэффектам в компании Джорджа Лукаса Industrial Light+Magic, где создавались спецэффекты к таким блокбастерам, как «Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза» и «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир».
Скотт окончил школу Tisch School of the Arts при нью-йоркском университете. В 1991 году ему вручили диплом со специализацией «кинематография». Питер Шинк (автор сценария) написал сценарий к фильму «Легион», основываясь на собственном оригинальном сюжете. До этого Шинк написал сценарий к короткометражному фильму «Завтрак в кафе «Готэм»» по мотивам рассказа Стивена Кинга. Кинематографическая карьера Шинка началась с должности монтажера при авторе сценария и режиссере Адаме Рифкине — сообща они работали над фильмами «Погоня» и «Детройт — город рока». Шинк также работал вторым режиссером на некоторых проектах и сопродюсировал фильм «Ночь в золотом орле». Он преподает на кинематографических курсах в колледже Emerson.
Дэвид Ланкастер (продюсер). Начиная с 1980-х Ланкастер занимался финансированием, продюсированием и распространением более 26 картин. Он начал свою карьеру на Бродвее, выступив сопродюсером постановки Марши Норман «Спокойной ночи, мама» с Кэти Бэйтс. Затем он выступил помощником продюсера постановки Дэвида Мамета «Американский бизон» с Аль Пачино и пьесы Бет Хенли The Wake of Jamie Foster, основанной на романе Crimes of the Heart, за который автор получила Пулитцеровскую премию.
Бродвейский опыт подвел Ланкастера к его дебютному полнометражному фильму «Спокойной ночи, мама» (1986). Кинематографическая адаптация классической пьесы Нормана с участием Энн Бэнкрофт и Сиси Спейсек была удостоена премии «Золотой глобус». Не засиживаясь на лаврах, Ланкастер продюсирует свой следующий проект для канала HBO — телевизионную драму Роберта Олтмена «Прачечная» с Кэрол Барнетт и Эми Мэдиган в главных ролях.
В 1990 году открывается компания David Lancaster Productions. Основными целями организациями называется продюсирование высококачественных телевизионных и художественных проектов. Среди них «Свора» Уэса Крэйвена — боевик с элементами фильма ужасов, главные роли в котором достались Мишель Родригес, Оливеру Хадсону и Тэрину Мэннингу, и фантастический триллер «Человек-невидимка 2», главную роль в котором сыграл Кристиан Слэйтер. Среди прочих стоит отметить характерную драму «Любовная лихорадка» с Джоном Траволтой и Скарлетт Йоханссон и триллер по роману Стивена Кинга «Верхом на пуле». Главные роли в последнем поделили Дэвид Аркетт, Джонатан Джексон, Эрика Кристенсен, Клифф Робертсон и Барбара Херши.
По материалам пресс-релиза «Sony Pictures Releasing CIS»
"
