За кадром: создатели драмы Последний день войны" рассказали о съемках фильма

Специально к 75-летию победы над нацизмом во Второй мировой войне телеканал "Украина" подготовил премьеру фильма "Последний день войны". Мы узнали у актеров и творческой группы, чем отличаются съемки военной драмы от других фильмов и какие непростые реалии поджидали создателей кино во время творческого процесса.

9 мая в 17:00 на телеканале "Украина" зрители увидят новую картину о событиях прошлых лет. Фильм расскажет о четырех разных по статусу, возрасту и мировоззрению людях, которые знакомятся в тюремной камере и становятся настоящими друзьями.

Кадр из фильма "Последний день войны" / Фото: пресс-служба

Деоккупация юга страны – как украинские военные отвоевывают территории

Запрет на передвижение по стране для военнообязанных – все детали

Ракетные удары по мирным украинским городам - июль 2022

Ядерный терроризм россии О чем фильм "Последний день войны"

Конец войны. Николая задержали и посадили в одну камеру с тремя заключенными. За время пребывания там ребята подружились. Волею судьбы им удалось сбежать при перевозке и оказаться недалеко от родной деревни Николая, куда они все вместе и отправились. Деревня уже освобождена от немцев, однако Николай замечает, что происходят странные события, а крестьяне с испугом говорят о "проклятии" и "нечистой силе".

Постепенно выясняется, что в лесу остались недобитые группы полицаев, которые не успели уйти с немцами. Они грабят крестьян, убивают красноармейцев, проводят диверсии. Николай вступил в неравный бой с затаившимися предателями. Оказалось, что предатели есть и в деревне, и среди бывших друзей и родственников.

Факты о фильме

Главного героя – бывшего военного Николая – сыграл популярный актер Максим Радугин, для которого эта картина стала первым опытом работы в фильмах о войне. На съемочной площадке Радугин признался, что это довольно сложная и непредсказуемая работа.

Актер проходил пробы удаленно – записал видео и его утвердили, вот только для полного перевоплощения ему пришлось сменить образ – избавиться от бороды и длинных волос, распрощаться с семьей на несколько месяцев и обзавестись новыми друзьями-партнерами по картине.

"Нас так тепло встретили! Украина невероятная! У нас каждое утро начинается с сала, в обед – пицца, а вечером шашлык, но главное – положительное настроение и дружная команда", – поделился актер Максим Радугин.

Актерский состав фильма "Последний день войны" / Фото: пресс-служба

А команда действительно дружная. Великолепная четверка таких разных и одновременно похожих людей собрались на несколько месяцев, чтобы рассказать новую историю минувших дней. Работая над проектом, актеры настолько сдружились, что стали настоящей командой – по окончании съемок Максим Радугин, Александр Мельник, Алексей Дмитриев и Борис Книженко собирались в одной грим-комнате, чтобы поделиться историями жизни, обсудить рабочие моменты и, конечно же, дать дружеские советы коллегам. И это партнеров никак не задевало, даже наоборот – ведь всегда есть чему поучиться, особенно у коллег, имеющих опыт. Таким для всех стал актер Алексей Дмитриев, ведь это 6 военная картина на счету артиста.

"Нужно друг друга поддерживать и подсказывать друг другу какие-то моменты. Тогда это получает свой тандем. Вот четыре героя, которые есть, и если мы перестанем друг другу что-то подсказывать у нас вряд ли что-то получится. У меня есть опыт работы точно в пяти картинах военной тематики, если взять за восемнадцать-двадцать лет работы в общем – у меня еще больше опыта. И все друг друга понимают, и это прекрасно. Но с этим нужно быть осторожным, ведь, если общаться перед тем, как зайти в кадр, – получится театр. Мы же стараемся жить – быть, а не казаться", – рассказал Алексей Дмитриев.

Кадр со съемок фильма "Последний день войны" / Фото: пресс-служба

И пока актеры делились опытом и обдумывали, как сыграть следующие сцены, творческая группа искала место для постройки партизанских лагерей. По словам локаторов – съемки 4-серийки проходили в 6 разных лесах, в одном из которых был возведен лагерь и стоги с сеном, где немцы прятали технику. Но самая большая сложность была в том, что эти две локации должны были находиться рядом, ведь времени у группы было в обрез.

"Вообще самое сложное на этом проекте – это количество натурных сцен. Поскольку мы снимали в декабре, а в этом месяце самый короткий световой день. И главное, что запомнил каждый, это постоянные перегонки с солнцем. Слишком много надо было успевать до того, как оно сядет за горизонт", – признался режиссер картины Виталий Ващенко.

Но главное – цель, а цель у создателей фильма "Последний день войны" одна – напомнить историю ровесникам и донести подрастающему поколению ценность памяти и уважения.

Смотрите военную драму "Последний день войны" на телеканале "Украина" 9 мая в 17:00.

На телеканале "Украина" выйдет сенсационный фильм-расследование "Двуликий Герус" "С детства изучаю военную историю": актер Алексей Дмитриев о своей роли в драме "Последний день войны" Интересные факты о фильме "Коли падають дерева": смотрите онлайн премьеру драмы "

Пять фактов про Алису

В октябре 2017 г. Яндекс представил голосового помощника по имени Алиса. Она может найти информацию в интернете, подсказать, где поужинать, какая завтра погода, и многое другое. С тех пор ее успели выдвинуть в президенты, а сама Алиса научилась играть с пользователем во множество игр. Пять фактов об Алисе в нашей подборке

Почему Алиса – женщина? Источник: Yandex 42 Conference

Сначала Яндекс хотел, чтобы виртуальный помощник говорил мужским голосом – все помощники конкурентов говорят женским, почему бы не выделиться, подумала команда Яндекса. Но провели исследование, изучили огромное количество статей на эту тему, из которых выяснилось: виртуальные помощники не просто так говорят женским голосом – под этим есть научная база. Женский голос ассоциируется с голосом матери, люди воспринимают его как комфортный, безопасный и приятный. Так Алиса стала женщиной.

Чьим голосом говорит Алиса? Источник: Yandex 42 Conference

«Когда мы думаем о голосовом помощнике, мы вспоминаем фильм Her («Она») Спайка Джонса», – говорит глава речевых технологий Яндекса Денис Филиппов. Главный герой кинофильма – голосовой помощник по имени Саманта, которая говорит голосом Скарлетт Йоханссон. «Но Йоханссон, к сожалению, не говорит по-русски. Поэтому мы позвали Татьяну Шитову, голосом которой Саманта говорит в русской версии фильма», – продолжает Филиппов. Яндекс записал 60 часов ее речи и с помощью технологии SpeechKit сделал синтезированный голос Шитовой. Теперь Алиса может произносить ее голосом любой текст.

Как Алиса узнает ответ?

Сначала, чтобы научить Алису ответам на общие вопросы, Яндекс применил стандартную технологию: редакторы написали сотни вопросов на общие темы с несколькими вариантами ответов к ним. Но вскоре выяснилось, что ответы очень быстро начали повторяться или помощнику слишком часто приходилось пользоваться поиском. В этом не было волшебства, говорит Филиппов. И Яндекс построил специальную нейросеть, которая представляет собой совокупность других нейросетей, у крупнейшей из которых 128 слоев. Она изучила миллионы диалогов из интернета и соцсетей и на их основе научилась болтать на свободные темы. В Алису встроен специальный алгоритм, который позволяет избегать некорректных тем, чтобы не повторилась история с чат-ботом Microsoft, который быстро стал расистом. «Мы сделали так, как обычно поступают с детьми, – показывали примеры некорректных вопросов и правильных ответов на них», – рассказывает Филиппов. Алиса может поддерживать разговор на общие темы близко к тому, как это делает человек. И у нее есть чувство юмора.

Интересные факты: Звездные войны (64 факта

1. Каждый актер, герою которого по фильму полагался световой меч, вправе был сам выбирать цвет меча. В основном брали голубой, как у Энакина Скайуокера или Оби-Ван Кеноби, зеленый, как у Йоды, или красный, как у Дарта Вэйдера или императора Палпатина. Лишь у Мэйса Винду меч необычного фиолетового цвета. Актер Сэмюэль Л. Джексон посчитал, что такой световой меч будет выглядеть забавно.

2. Слово “джедай”, которым Джордж Лукас назвал своих космических рыцарей, родом из Японии. “Дзидай геки” (“историческая драма”) — жанр в японском кинематографе, который рассказывает о самураях, их легендах и реальных исторических событиях. (Например, фильм Такеши Китано “Затоичи” как раз относится к этому киножанру). Лукасу, который был в Стране восходящего солнца за год до начала съемок “Звездных войн” и видел эти фильмы по телевизору, очень понравилось слово “дзидай”, и он трансформировал его в “джедай”.

3. Все штурмовики в “Звездных войнах” вооружены бластерами E11. Прототипом для них послужил “Sterling” L2A3 — девятимиллиметровый пистолет-пулемет времен Второй мировой войны, использовавшийся британскими войсками. Из-за особенности конструкции пистолета (и как следствие — бластера), держать его можно только левой рукой, поэтому все штурмовики в фильме получились левшами.

4. “Звездные войны” могли бы называться иначе. Дело в том, что киностудия “20th Century Fox” была недовольна названием, считая, что оно несет негатив. Во время работы над фильмом среди съемочной группы и актеров был объявлен конкурс на лучший вариант названия картины. Но никто не смог придумать ничего интересного, и потому решили оставить “Звездные войны”.

5. Дарт Вэйдер был первым героем, которого придумал Джордж Лукас для “Звездных войн”. Вэйдер (Vader) с голландского языка переводится как “отец”. Дарт (Darth) обозначает “темный лорд ситхов” (Dark Lord of the Sith). Имя Энакина Скайуокера было позаимствовано Джорджем Лукасом у своего друга — режиссера Кена Эннакина. А вообще “энакин” — это греческое слово “энакс” в винительном падеже, которое переводится как “лорд”.

6. Персонаж Хан Соло Джордж Лукас “скопировал” со своего друга — режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, а сыграл его Харрисон Форд. Хотя по первоначальной задумке Лукаса Хан Соло должен был быть зеленым инопланетным монстром без носа и с жабрами. Помимо Форда на эту роль пробовались Курт Расселл, Ник Нолти и Кристофер Уокен.

7. Питер Мэйхью, работавший в больнице санитаром, получил роль Чубакки благодаря своему огромному росту — 2 м 18 см. Этот представитель расы вуки был срисован с собаки Джорджа Лукаса Индианы породы аляскинский маламут. Язык, на котором говорит Чубакка, был сделан с помощью компиляции звуков, издаваемых полярным медведем, барсуком, моржом и верблюдом.

8. Самые знаменитые роботы — Р2-Д2 (R2-D2) и Си-ТриПиО (C-3PO) — могли называться А2 и С3, но потом Джордж Лукас решил дать дроидам более “полные” имена. По словам режиссера, их имена — просто приятный на слух набор букв и чисел, который ничего не обозначает и никак не расшифровывается. Си-ТриПиО — золотой дроид, похожий на человека, — Лукас сделал по образу робота из фантастического фильма “Метрополис” 1927 года.

9. На создание персонажа Оби-Ван Кеноби Джорджа Лукаса вдохновил фильм японского режиссера Акиры Куросавы “Три негодяя в скрытой крепости” (1958) и непосредственно главный герой картины — генерал Рокурота Макабэ. Именно поэтому образ мастера-джедая Оби-Ван Кеноби так напоминает самурая.

10. Персонаж Люк Скайуокер претерпел множество изменений, прежде чем стал таким, какой он есть. Сначала Джордж Лукас хотел сделать его девочкой. Потом подумывал о том, чтобы Люк был гномом. Согласно следующему варианту режиссера Скайуокер мог стать 60-летним генералом. Даже имя у героя изначально было Люк Старкиллер (Starkiller — с англ. “звездный киллер”), и только после начала съемок первого фильма киноэпопеи “Звездные войны-IV: Новая надежда” он стал Скайуокером (Skywalker — с англ. “небесный странник”).

11. Джордж Лукас был очень недоволен тем, что в 1983 году президент США Рональд Рейган объявил Стратегическую оборонную инициативу и назвал ее “Звездные войны”. В отместку режиссер дал вице-королю Торговой Федерации — жадному, трусливому и злому типу — имя Нут Ганрей. Нут переводится как “тритон”. Ганрей — анаграмма фамилии Рейган, а также анаграмма игры слов: ray gun — с англ. “лучевое оружие”.

12. Имя учителя и джедая Йоды было взято Джорджем Лукасом из санскрита: Yoddha в переводе означает “воин”. В “Звездных войнах-IV, V, VI” Йода был куклой. Лукас был настолько впечатлен работой Фрэнка Оза, который не только озвучивал Йоду, но и управлял куклой, что потратил тысячи долларов на рекламную кампанию, пытаясь добиться для него номинации на “Оскар” в категории “Лучший актер второго плана”. Но Киноакадемия режиссеру отказала, посчитав, что кукольник — не актер.

13. Актриса Кэрри Фишер (принцесса Лея) очень переживала, что ее героиня во всех трех частях киноэпопеи, где она появляется, ходит в длинных бесформенных одеждах, за которыми не видно ее фигуры. Джордж Лукас пошел Кэрри на уступку и в последнем фильме в сцене, когда Лея находится в плену у Джаббы Хатта, максимально оголил актрису.

14. В основу дизайна платья королевы Амидалы, которое она носит в фильме “Звездные войны-I: Скрытая угроза”, легли наряды монгольской аристократии. Чтобы его сшить, костюмерам понадобилось восемь недель. Прототипом космического корабля Амидалы послужил легендарный самолет-разведчик SR-71 Blackbird. А псевдоним Амидалы — Падме — с санскрита переводится как “лотос”.

15. Чтобы максимально правдоподобно воссоздать гонки на карах и аварии в фильме “Звездные войны-I: Скрытая угроза”, специалисты по спецэффектам тщательно просмотрели архив аварий гонок серии NASCAR и “Формулы-1”.

16. Советника Джаббы Хатта Биба Фортуну играл Майкл Картер. В первые пару недель съемок требовалось восемь часов, чтобы превратить актера в этого злого героя. Спустя месяц костюмеры и гримеры приноровились переодевать Картера всего за 58 минут. Снятие “макияжа Биба Фортуны” занимало 25 минут.

17. Чтобы получить рев толпы во время гонок на карах, звукорежиссер отправился на матч по американскому футболу и записал на магнитофон реакцию болельщиков. Плач трехлетней девочки, обработанный на компьютере, стал звуком, издаваемым подводными чудовищами. Звук космического корабля “Тай-Файтер” — компиляция вопля молодого слона и шелеста покрышек по мокрой дороге. А звук открывающейся двери шаттла Дарта Вэйдера — лязг решетки камеры тюрьмы Алькатрас.

18. Изначально предполагалось, что космический корабль “Миллениум Фалкон” будет иметь привычную для ракет форму вытянутого цилиндра. Но потом Джорджу Лукасу пришла в голову идея сделать его эллипсовидным — по форме своего любимого гамбургера с маслиной.

19. Прообразом одних из самых больших кораблей Империи “АТ АТ”, способных перемещаться через густые леса, глубокие снега и пески пустынь, стали подъемные краны, используемые в корабельных портах. Для того чтобы эти гигантские шагоходы выглядели реалистично, создатели картины долгое время наблюдали за слонами, чью походку и “присвоили” в итоге себе “АТ АТ”.

20. Несколько раз героям приходится пробиваться сквозь астероиды. Создатели фильма подошли к летающим в космосе объектам творчески. В “Звездных войнах-V: Империя наносит ответный удар” среди астероидов можно увидеть парящий ботинок и картофелину. А в “Звездных войнах-II: Атака клонов” у одной летающей каменной глыбы есть ноги, а другой астероид и вовсе сделан в виде коровы.

21. Внешний вид генерала Гривуса из “Звездных войн-III: Месть ситхов” был придуман благодаря бутылке с жидким мылом. Коммуникатор Куи-Гон Джинна из “Звездных войн-I: Скрытая угроза” на самом деле слегка “модифицированная” женская бритва Sensor Excel Razor, а среди хлама в космическом корабле можно увидеть использованные картриджи от принтера. В том же первом эпизоде можно увидеть инопланетян, похожих на существа из фильмов “Инопланетянин” и “Чужой”.

22. Имя смешному инопланетянину Джар-Джару Бинксу придумал пятилетний сын Джорджа Лукаса. Преданные фанаты “Звездных войн” невзлюбили этого забавного персонажа, впервые появившегося в фильме “Звездные войны-I: Скрытая угроза”, из-за его комичности и цинизма. Смеха ради Джордж Лукас пустил слух, что следующий фильм будет называться “Звездные войны-II: Большое приключение Джар-Джара”.

23. Для каждой расы был придуман свой язык. Так, например, эвоки общались на тагальском языке, распространенном на Филиппинах. Раса джавосов разговаривала на зулусском языке, ускоренном на компьютере. Гридо из расы родианов объяснялся на кечуа — языке перуанских индейцев, — проигранном задом наперед. А речь Джаббы Хатты была позаимствована у одного из вьетнамских диалектов.

24. Планета Татуин, на которой родился Энакин Скайуокер и где потом рос его сын Люк, была названа в честь реального города в Тунисе — Татуина. Съемки, соответственно, происходили в той же стране. Но однажды съемочная группа чуть не стала причиной международного конфликта. Ливии очень не понравилось, что на их с Тунисом границе находится огромное количество непонятной военной техники, и, посчитав это угрозой, власти едва не объявили о всеобщей мобилизации. Правительство Туниса вежливо попросило Лукаса переместиться в глубь страны.

25. В 1980 году, через три года после выхода первого фильма киноэпопеи “Звездные войны-IV: Новая надежда” (1977), были сделаны первые снимки спутника Сатурна Мимаса, который оказался очень похож на “Звезду Смерти” из фильма Джорджа Лукаса. Астрономы склонны полагать, что схожая вмятина на Мимасе — кратер, образовавшийся в результате столкновения небесного тела с огромным астероидом. Джордж Лукас никак не прокомментировал это сообщение.

26. Звук, с которым световой меч Оби-Вана Кеноби в конце «Скрытой угрозы» падает в шахту реактора, абсолютно идентичен тому, который можно слышать в «Возвращении джедая»: когда Люк Скайуокер бросает свой меч и сообщает Императору, что он — джедай.

27. Драгоценности принцессы Леи, которые были на ней во время награждения Люка Скайвокера и Хана Соло после битвы у Явина, на самом деле были сделаны в Финляндии, а дизайн ожерелья Леи называется «Лаппонией» и сегодня очень-очень похожие ожерелья можно купить в магазинах Финляндии.

28. Изначально на роль Хэна Соло хотели взять известного американского актера Берта Рейнолдса. Ходили слухи, что он потом все-таки отказался от роли потому, что считал проект слишком рискованным.

29. Харрисон Форд преднамеренно не изучил свой монолог для сообщения по комлинку в тюремном блоке, где держали принцессу Лею, чтобы все выглядело более реалистично и непринужденно.

30. Когда штурмовики входят в комнату на Звезде Смерти, где прятались С-3РО и R2-D2, один из них случайно ударяется головой о поднимающуюся дверь.

31. Чтобы держать съемки «Возвращения Джедая» в секрете как можно лучше, особенно в Аризоне, было объявлено, что это съемки фильма ужасов «Голубой Урожай» и были наклеены постеры, что это «самый ужасный фильм всех времен». Даже весь персонал носил футболки и шляпы с этой надписью.

32. Американской Гильдии Режиссеров, в которой состоял Лукас во время съемок 4-ого эпизода, не понравилось то, что в начале фильма нет никаких титров и они потребовали, чтобы он вставил титры в начало. Лукас отказался, утверждая, что это испортит вступление. Организация оштрафовала его. Лукас заплатил и ушел навсегда из Гильдии. С тех пор, множество фильмов было без титров в начале или их было немного.

33. Компания Industrial Light N Magic, специализирующаяся на создании спецэффектов для фильмов, сегодня является одной из самых больших компаний в этой категории. Но не все помнят, что она была создана именно благодаря съемкам «Звездных Войн».

34. Месяцы постоянных съемок и попытки уследить за каждой маленькой деталью окончательно доконали Джорджа Лукаса и он был госпитализирован с приступом гипертонии. Видимо, поэтому для 5-ого эпизода он нанял отдельного директора — Ирвина Кершнера.

35. Чтобы скрыть шокирующую концовку в пятом эпизоде, Лукас сказал актеру, который ходил в костюме Дарта Вейдера — Дэвиду Проузу, чтобы он говорил «Оби-Ван-Кеноби убил твоего отца!». Только на стадии финализации фильма это место было продублировано актером, который говорил за Вейдера — Джеймсом Эрлом Джонсом, и изменено на «Я твой отец!».

36. На ранних стадиях написания сценария в нем фигурировала планета Had Abbadon, которая было полностью покрыта городом и являлась столицей Империи. Потом решили, что съемки для планеты будут слишком дорогими, да и это не было нужно для истории, поэтому планету убрали. Позже Тимоти Зан использовал эту идею в своей книге «Наследник Империи», правда переименовал планету в Корускант.

37. По одной из первых задумок Лукаса, в «Атаке Клонов» должен был образоваться «любовный треугольник»: повзрослевший Анакин влюбленный в Амидалу и (!) Оби-Ван Кеноби, тоже влюбленный в Падмэ, в конце фильма должен был остаться ни с чем.

38. Звуки лазеров были получены путем дергания за провод ЛЭП.

39. Хан и Люк «сопровождают» Чубакку из тюремного блока 1138: у Лукаса был фильм под названием THX 1138 (1970).

40. Джеймс Эрл Джонс, озвучивавший Дарта Вейдера, отказался от гонорара, так как не сделал ничего такого особенного. Но ему все же заплатили после выхода Специальной редакции фильма.

41. Марк Хэммил так долго задерживал дыхание в «мусоросжимателе», что у него на лице лопнул кровеносный сосуд, и в последующих кадрах его видно только с одной стороны.

42. Было много слухов по поводу того, что корабль Бобы Фетта — Раб 1, был сделан по образу и подобию уличного фонаря, но потом оказалось, что во время его сборки кто-то сказал, что он похож на фонарь и пошло-поехало…

43. В большинстве сцен с Харрисоном Фордом Керри Фишер стоит на специальной подставке, чтобы не так заметна была разница в росте: Керри примерно на тридцать сантиметров ниже Форда, что сделало бы смешным их поцелуи.

44. Джереми Баллок (Боба Фетт в оригинальной трилогии) играл штурмовика, который тащил Лею, когда она кричала«Люк! Это ловушка!». Также он исполнил роль штурмовика, которого обезоружили люди Лэндо.

45. Раса наемника Дурджа (Durge), персонажа мультсериала «Войны клонов» и нескольких комиксов, назывется ген’дай (gen’dai). Такое название было дано в честь режиссера «Войн клонов», которого зовут Генндай Тартаковский (Genndy Tartakovsky). Когда-то, лет тридцать назад, пока родители не увезли его в Штаты, он был простым московским мальчиком и звали его Геннадий. Вероятно, этим же объясняется и то, что нелваанские воины в «Войнах клонов» говорят по-русски .

46. Один мандалорский охотник в игре Knights Of Old Republic был назван Бендаком Старкиллером. Первоначально так хотели назвать персонажа Люка Скайвокера, но Лукас вовремя передумал.

47. Все «хорошие ребята» в оригинальной трилогии имеют американский акцент, а все «плохие» — британский. Правда Дарт Вейдер, который говорит с английским прононсом является исключением, так как потом стал «хорошим».

48. В третьем эпизоде все клоны-солдаты сделаны на компьютере. Не было сделано ни одного костюма и шлема.

49. Если Оби-Ван Кеноби выпивает где-нибудь, можно ждать схватки. В первом эпизоде, на корабле Торговой Федерации, когда дроид принес напитки, он только начал пить, и тут же в комнату пустили диоксис. Во втором эпизоде он выпивает в баре на Корускане и, не успев допить, отрубает руку охотнице Зам Уессел. В четвертом эпизоде он тоже не допил свой напиток, так как пришлось отрубить руку аквалишу.

50. Согдасно сценарию, Лэндо Калриссиан должен был погибнуть при взрыве Звезды Смерти вместе с кораблем Хана Соло «Millennium Falcon». Но из-за отрицательных отзывов публики эта деталь была изменена. Обратите внимание на реплику Хана, когда он улетает на захваченном имперском корабле и бросает прощальный взгляд на «Millennium Falcon»: «У меня такое странное чувство, что я больше никогда его не увижу».

51. Сцена вылета космической капсулы с корабля Леи — первая работа Industrial Light & Magic (ILM) — студии спецэффектов, созданной Лукасом специально для съемок этого фильма.

52. Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.

53. Звук трепещущих крыльев торговца Уотто получался звукооператором Беном Берттом в результате открывания и закрывания обычного зонтика.

54. В титрах Джабба Хатт, открывающий гонки на подах, обозначен «Джабба Хатт в роли самого себя».

55. Одновременно в титрах не указывается, что Иэн Макдайармид играет Дарт Сидиуса.

56. «Скрытая угроза» — единственный фильм «Звёздных войн», в котором представлена уникальная способность джедаев к ускорению.

57. Один из кораблей, пролетающих над Корусантом за миг до разговора Дарт Сидиуса и Дарт Мола, идентичен «Дискавери» из «Космической одиссеи 2001 года». Спасательная капсула этого же корабля видна в сцене разговора между Квай-Гоном и Уотто на заднем плане среди прочих ржавых деталей в «лавке» Уотто на Татуине.

58. Дарт Мол за весь фильм моргает всего пару раз. Это было вызвано тем, что сыгравшему его Рэю Парку былу трудно моргать в контактных линзах, поэтому Парк предложил идею о злодее, который никогда не моргает.

59. Изначально Мэйс Винду должен был быть инопланетянином.

60. Единственная сцена в фильме в которой не используются визуальные эффекты — сцена заполнения газом комнаты встреч в начале фильма «Скрытая угроза».

61. В ранних версиях сценария планета королевы Амидалы называлась Утапау, но в итоге это название отошло к планете, где Оби-Ван сражается с генералом Гривусом в «Мести ситхов».

62. После прокрутки всех титров в конце фильма слышно зловещее дыхание Дарта Вейдера («Скрытая угроза»).

63. Роль двойника Амидалы — Сабе — играет Кира Найтли.

64. Сцена битвы на световых мечах между Дарт Молом и Оби-Ваном с Квай-Гоном снималась на протяжении месяца.

"

Особая техника: Как создавалась «Самсара»

Кинематографическую поэзию можно высмеивать, называть претенциозной или полностью отвергать без задней мысли. Но каким-то образом «Барака» Рона Фрике, «невербальный документальный фильм», использующий интервальную съемку и возможности передвижной чувствительной камеры в более чем 20 странах, чтобы дать определение человеческой расе, умудрился тронуть даже тех, кто крайне редко разбрасывается определением «арт-фильм». Этот фильм – один из ряда документальных картин, которые ставят визуальный стиль выше языка (и совсем не используют интервью или наррацию), таковых всего несколько, и среди них «Трилогия Каци» Годфри Реджио и короткометражный фильм «Хронос» самого Фрике. Они появляются нечасто – помимо очевидных сложностей с поисками и длительными разъездами, мы можем также предположить, что их очень нелегко финансировать, – но когда это все же случается, зрители могут быть уверены, что смотрят нечто поистине уникальное. Поэтому так здорово, что появился еще один такой фильм.

«Барака» (1992)

Спустя почти два десятилетия после выхода «Бараки» Фрике и его продюсер/соратник Марк Магидсон вернулись с «Самсарой», фильмом, который они описывают как «направленная медитация», размышление над ключевыми концепциями жизни, смерти и возрождения. Снятый на 70-мм пленку, фильм абсолютно сногсшибателен, мы посмотрели его на фестивале в Санта-Барбаре и назвали «поистине особенным кинематографическим опытом». Нам удалось обсудить фильм с его создателями, начиная от вопросов о локациях, в которые не удалось попасть, и заканчивая тем, как они вообще начали работать над таким амбициозным проектом.

Начало начал

«Самсара» и родственные ему фильмы – столь редкие звери, и чудо, что они вообще существуют, помимо финансовой стороны, непостижима даже сама попытка создать нечто подобное. «Мы начали с общей идеи касательно образов, и это определило наш поиск локаций», – объясняет Магидсон, отмечая, что они использовали все, от профессиональных поисковиков до видео на Youtube, чтобы найти идеальные места.

Мы не снимаем целые документальные фильмы везде, где бываем, мы просто ищем несколько кадров, которые бы отразили суть той местности, где мы находимся.

Что же именно они ищут? Фрике говорит, что их выбор основан на «управляемой медитации и размышлении о жизни, смерти и возрождении».

Строение сердца

Создать определенную структуру было непросто, особенно без какого-либо сценария. После «Бараки», однако, они смирились с тем, что фильм, по большей части, будет сотворен на монтажном столе. «Мы это уже проходили: ты понимаешь, что такие фильмы создаются в процессе монтажа, на основе самого отснятого материала. Изначально ты из-за этого очень нервничаешь, но, пройдя через подобный опыт, я полагаю, все было вполне расслабленно», – объясняет Магидсон.

Мандала из песка

Фрике также отмечает, что Мандалы из песка, которые открывают и завершают фильм, оказались спасением, став сквозной нитью «Самсары».

Как только мы получили эти кадры, то поняли, что у нас есть концовка, самая сложная, наряду с началосм, часть фильма.

После этого они монтировали кадры, отдавшись на волю течения (а не нарратива) и соединяя различные блоки, чтобы посмотреть, какие сочетания сработают. «Ты просто позволяешь образам говорить, как с ними обращаться. В конце концов, мы использовали все. По правде говоря, на полу монтажной комнаты не осталось ничего», – посмеивается Фрике.

Съемочный процесс «Самсары» Северная Корея говорит «нет»

Хотя из-за приобретенного опыта у обоих было больше уверенности по поводу «Самсары», чем при съемках предыдущих фильмов, поиск локаций в этот раз оказался сложнее. «Сейчас людям гораздо проще отказать. Они стали более настороженными, спрашивали, покажут ли их в плохом свете или нет», – говорит Магидсон, конкретно отсылая к ситуации с птицефабрикой, которую им, в конечном итоге, удалось заснять в Китае. Только одно печально известное тайное место не смогло оказаться в списке локаций. «Мы были очень близки к тому, чтобы провести съемки в Северной Корее, но все же не преодолели эту преграду», –вздыхает продюсер: – «Только об этом мы жалеем».

Преимущества 70 мм

Совсем недавно разгорелась дискуссия по поводу кинотеатрального оборудования для показа «Мастера» Пола Томаса Андерсона, который также был снят на 70-мм пленку, но не смог найти кинотеатры с необходимыми проекторами. Поскольку «Самсара» использует такую же пленку, мы поинтересовались, столкнулись ли создатели с тем же препятствием.

Я слышал об этом конфликте, но, хотя мы немного об этом знаем, у нас все равно была совсем другая проблема.

70-мм камера Panavision, использовавшаяся для съемок фильма

«Мы с самого начала хотели совместить съемочное оборудование 60-летней давности с передовыми цифровыми технологиями: снять фильм в самом лучшем формате, оцифровать пленку, слегка почистить картинку и показывать с помощью цифровой проекции в сверхвысоком разрешении», – объясняет Магидсон.

Наверное, я бы разозлился, если бы меня назвали не апологетом пленки, но в цифровом формате столько преимуществ. Кроме того, на 70-мм пленку мы сняли материала больше, чем кто-либо еще, поэтому не смейте говорить, что мы не апологеты пленки.

«Честно говоря, нас весьма заботит погоня за совершенством, и это, на наш взгляд, лучший способ его достичь», – добавляет он. Что касается цифровой съемки, они все еще верят, что целлулоид гораздо предпочтительнее.

Когда мы все это затеяли пять или шесть лет назад, цифровые камеры еще не отвечали нашим запросам. Наивысшим разрешением у них было всего 2К. Оно станет лучше, но даже сейчас ничто не сравнится с пленкой в плане запечатления образов. Что дальше

«Мы раздумываем над тем, чтобы сделать ромком…» – бесстрастно выдает Фрике, прежде чем разразиться смехом. Даже не рассчитывайте на то, что в ближайшее время дуэт встанет на нарративный путь: режиссер полагает, что им гораздо больше подходят проекты вроде «Самсары».

Да ну, в мире столько великолепных фильммейкеров, снимающих нарративно-диалоговые фильмы. А то, что делаем мы, – это в нашей крови.

Но придется ли нам ждать их следующего фильма еще двадцать лет? Эти двое не говорят ничего конкретного, хотя Фрике поддразнивает, что «еще есть неизведанное в мире, а значит, будет еще один невербальный эпик. Без сомнения».

Оригинал текста опубликован на IndieWire в августе 2012 года.

Перевод Александры Веселовой специально для «Иноекино»

"

14 жизненных фактов о Ричарде Гире

Ричард Гир – актер и гуманист, который прославился в 1970-х годах благодаря таким фильмам, как «В поисках мистера Гудбара» и «Дни жатвы». После своей главной роли в «Американском жиголо» он стал главным сердцеедом 1980-х. С тех пор актер снялся во многих хитах.

Нет сомнений в том, что у Гира была интересная профессиональная и личная жизнь, поэтому мы предлагаем вам узнать некоторые факты о нем, которые вы, могли не знать.

1. Происхождение

Ричард Гир родился в Филадельфии 31 августа 1949 года, но вырос в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Его отец Гомер работал в страховой компании, а мать Дорис была домохозяйкой. У Гира есть три сестры и два брата.

Полное имя актера – Ричард Тиффани Гир. Ему дали традиционно женское второе имя Тиффани, так как это была девичья фамилия его матери. Гир продолжил семейную традицию передачи имени, назвав своего первого сына Гомером в честь собственного отца.

2. Музыка в жизни актера

Актерское мастерство – не единственное мастерство Ричарда Гира, поскольку он является уже опытным музыкантом. Музыка была одной из областей, в которых Гир преуспел еще в школе. В детстве он научился играть на фортепиано и трубе.

Гир продемонстрировал свои навыки игры на трубе в фильме «Клуб «Коттон»», играл на фортепиано в «Красотке». Более того, фортепианное произведение он написал сам. Также Гир играет на гитаре в «Сбежавшей невесте». Это еще одна песня его собственного сочинения!

3. Гир отказался от больших ролей

Подобно многим звездам первой величины, Ричард Гир за свою карьеру отказался от ряда известных ролей в кино. Например, он не сыграл в «Крепком орешке», а роль досталась Брюсу Уиллису. Спустя годы Гир отказался от ролей, которые достались Джорджу Клуни в «Невыносимой жестокости» и Майклу Дугласу в «Трафике».

Читать: 16 интересных фактов о фильме «Красотка»

Однако актер сказал, что есть только одна роль, о которой он искренне сожалеет, отказавшись. Это Гордон Гекко в фильме Оливера Стоуна «Уолл-стрит». Кстати, за эту роль Майкл Дуглас получил премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль».

4. Гир чуть не подрался с Сильвестром Сталлоне

По общему мнению, между Гиром и его коллегой Сильвестром Сталлоне всегда были напряженные отношения. По словам Элтона Джона, Гир и Сталлоне присутствовали на званом ужине в его доме в 1993 году, где также присутствовала принцесса Диана. Сообщается, что в комнате царила «странная атмосфера», когда Гир и леди Ди начали общаться.

Элтон Джон подозревает, что «Сталлоне явился на вечеринку с явным намерением уйти с Дианой, но обнаружил, что его планы на вечер рушатся». Когда появилась угроза «кулачного боя» хозяева дома положили этому конец, Гир продолжал общаться с Дианой, а Сталлоне вылетел, заявив, что никогда бы не пришел, если бы знал, что «… принц будет здесь».

5. Гир враждовал с партнершей

Зрители полюбили экранную пару в фильме 1982 года «Офицер и джентльмены». Однако, как это было позже с Дженнифер Грей и Патриком Суэйзи в «Грязных танцах», за кадром все было совершенно иначе.

На самом деле Гир и Уингер вообще не ладили, актер признал, что между ними было «напряжение», которое, по-видимому, только усугубилось, когда фильм принес Уингер премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль», в то время как Гира пренебрегли. 30 лет спустя актеры наладили свои отношения.

6. Самые известные роли были отвергнуты Джоном Траволтой

В трех фильмах – «Дни жатвы», «Американский жиголо» и «Офицер и джентльмен», сделавших Ричарда Гира звездой, главные роли были сначала отвергнуты Траволтой. Кроме этого, Траволта отказался от роли Билли Флинна в «Чикаго», а Гир согласился и получил за свою работу «Золотой глобус».

7. Гир обратился в буддизм

Гир, вероятно, занимает второе место после Далай-ламы как самый известный в мире последователь буддизма. Однако его родители были христианами, если быть точным, методистами, и он вырос как приверженец этой церкви. Гир впервые познакомился с буддизмом во время изучения философии в Массачусетском университете в Амхерсте.

Первоначально он принял дзен-буддизм, а затем в 1978 году посетил Непал и встретился с самим Далай-ламой. Гир говорил: «Когда я впервые оказался в присутствии Его Святейшества это полностью изменило мою жизнь». С тех пор он следует по этому пути.

8. На самом деле он не вегетарианец

Поскольку Гир приверженец буддизма на протяжении десятилетий, распространено мнение, что он также является вегетарианцем. Однако в некоторых интервью актер заявлял, что на самом деле это не так. Гир признает, что не придерживается стопроцентно вегетарианской диеты, но подчеркивает, что не ел красного мяса более 30 лет.

9. Отстранение от премии «Оскар»

Поскольку Гир убежденный буддист, он особенно переживает по поводу «китайской оккупации Тибета». Актер публично высказался по этому поводу на церемонии вручения премии «Оскар» в 1993 году, сделав антикитайские комментарии, из-за которых ему было запрещено возвращаться на церемонию награждения.

Несмотря на его позицию, китайское правительство позже пригласило актера на один из своих кинофестивалей. Гир принял это предложение на двух условиях: ему разрешили привезти с собой собственного переводчика и что он останется в Тайване – спорной территории – на время своего визита. Китайское правительство согласилось на его требования, и с тех пор Гир снова появился на церемонии вручения «Оскара».

10. Актер обвиняет Китай в своих проблемах

В последние годы Гир значительно реже снимался в главных голливудских фильмах, и актер высказывал некоторые подозрения по этому поводу. В апреле 2017 года он сказал, что винит в нехватке серьезных предложений сниматься растущее влияние Китая в Голливуде. Актер говорил: «Определенно есть фильмы, в которых я не могу сниматься, потому что китайцы скажут: «Только не с ним».

Последним студийным фильмом Гира была картина Warner Bros «Ночи в Роданте» 2008 года, и с тех пор он работал исключительно в независимых фильмах.

11. Гир управляет некоммерческой организацией

Гир – верный друг еще одного из самых известных американских сторонников буддизма, ученого и писателя Роберта Турмана. Если это имя звучит знакомо, возможно, потому что Турман – отец известной актрисы Умы Турман.

Турман-старший сыграл важную роль в повышении авторитета тибетского буддизма на западе в 1970-х годах. Спустя годы он с Гиром по просьбе Далай-ламы в 1986 году вместе основали Тибетский дом в Нью-Йорке. Некоммерческое учреждение было создано для сохранения учений и культуры Тибета.

12. Личная жизнь

Ричард Гир и Синди Кроуфорд

Гир впервые женился в 1991 году на знаменитой супермодели Синди Кроуфорд. Учитывая известность супругов, их брак находился под постоянным вниманием прессы, и в 1995 году пара развелась.

Читать: Правда об отношениях Джулии Робертс и Ричарда Гира

Позже Гир начал встречаться с актрисой Кэри Лоуэлл (наиболее известной по роли в фильме о Джеймсе Бонде «Лицензия на убийство» с Тимоти Далтоном). Они поженились в 2002 году, через два года после рождения сына Гомера, но расстались 11 лет спустя. После этого последовали три года тяжелых бракоразводных процессов.

Ричард Гир и Алехандре Сильва

Наконец, в апреле 2018 года Гир женился на испанке Алехандре Сильве, которая на 34 года моложе его. У них двое детей, младший из которых родился в апреле 2020 года, когда Гиру был 71 год.

13. Он владеет шикарным отелем в Нью-Йорке

Как и многие другие знаменитости, Гир вложил средства в гостиничный бизнес. Вместе со своей бывшей женой Кэри Лоуэлл актер является совладельцем отеля Bedford Post Inn. В нем восемь комнат, два ресторана, студия йоги и даже центр медитации для буддистов. Что касается цены: мы рискнем и скажем, что это, вероятно, слишком дорого для большинства из нас.

14. Народные титулы

Актер снялся в более чем 50 фильмах. В 1999 году журнал People присвоил Ричарду Гиру титул «Самый сексуальный мужчина из ныне живущих». Другими изданиями он также был признан «Самым сексуальным мужчиной старше 60 лет». Кроме этого Гира считают одним из самых красивых людей в мире.

"

Разговор (фильм)

«Разговор» (англ. The Conversation ) — психологический триллер режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, вышедший на экраны в 1974 году, за девять месяцев до Второй части Крёстного отца — другой значимой ленты Копполы. Картина, лейтмотивом которой является тематика паранойи, царившая в США в годы Уотергейтского скандала [1] , рассказывает о специалисте по прослушиванию Гарри Коле (Джин Хэкмен), который, запутываясь в шпионской деятельности, пытается предотвратить убийство, которое, как ему кажется, должно произойти. Фильм принёс режиссёру Золотую пальмовую ветвь (второй раз Коппола получит ту же награду пять лет спустя за драму Апокалипсис сегодня), а в 1995 году лента включёна в Национальный реестр фильмов.

Сюжет

Гарри Кол — мастер по подслушиванию разговоров. Его уважают коллеги по профессии за высокий профессионализм. Между тем, Кол одержим конспирацией: своей любовнице не рассказывает, где работает, делает звонки из таксофонов, утверждая, что не имеет домашнего телефона, офис расположил в углу заброшенного на вид огромного склада.

Кол всё время повторяет, что не несёт ответственности за последствия подслушек: он просто делает свою работу и сдаёт результаты наблюдений клиентам. Когда-то самая успешная слежка в его карьере имела кровавые последствия: были убиты три человека. Успокоение эксперт нашёл в регулярных исповедях в католической церкви.

Однажды Кола нанимают на высокооплачиваемое задание: записать беседы парочки любовников (Энн и Марк) на переполненной людьми площади Union Square в Сан-Франциско. Группа наблюдателей справляется со сложной задачей. Вместе со своим другом Стэном Гарри соединяет и фильтрует исходники с различных магнитофонных лент для финальной звукозаписи. Большинство слов стали отчётливо слышны, но подлинный смысл разговора остаётся неоднозначным.

Гарри отправляется к заказчику — директору корпорации, чтобы передать запись. Но вместо заказчика Кола встречает Мартин Стетт — помощник директора. Тот обещает передать записи, но Гарри не соглашается и собирается позже вручить заказ лично директору. В здании корпорации Кол встречает сначала Марка, а затем Энн. Предчувствуя нехорошее, Гарри повторно исследует записи в своей мастерской. Он обнаруживает фразу, скрытую звуками уличного музыканта. Большая вероятность, что раскрытым любовникам угрожает расправа.

На следующий день Кол на выставке технологий слежения обнаруживает, что Стетт ведёт за ним наблюдение. После выставки Гарри со знакомыми и девицами лёгкого поведения продолжает вечеринку у себя в офисе. Происходит стычка с конкурентом по ремеслу: вместе с Колом остаётся одна из проституток. Во сне Гарри видит убийство Энн. Проснувшись, Кол узнаёт, что все записи пропали. По возвращении в квартиру Гарри по телефону сообщают, что за ним следили всё время, и просят прибыть к заказчику за деньгами.

На встрече в корпорации Кол пытается узнать, что теперь станет с любовниками, но не получает ответа. Гарри знает, где состоится свидание жертв, и поселяется в соседнем номере отеля. Установив прослушивающий микрофон в туалете, он отчётливо слышит перепалку директора корпорации и Энн. Когда Кол выходит на балкон, на его глазах происходит убийство. В панике Гарри прячется под одеяло и теряет сознание. Спустя пару часов Кол проникает на место преступления. В номере на первый взгляд нет никаких улик, однако, смыв засоренный унитаз, он едва не утопает в потоке хлынувшей крови.

Гарри пытается встретиться с директором корпорации, но того нет на месте. На улице Кол внезапно обнаруживает живую и невредимую Энн, а в газетах пишут о гибели директора корпорации в автокатастрофе. Гарри понимает, что неверно интерпретировал ситуацию: в отеле убили директора, и представили как дорожно-транспортное происшествие. Одновременно Кол понимает настоящий смысл скрытой фразы на площади. Не «Он бы нас убил, если бы мог». А «Он бы нас убил, если бы мог».

Гарри Кол впадает в глубокую депрессию из-за того, что не смог предотвратить очередную трагедию. Стетт по телефону предупреждает Кола, чтобы тот не вмешивался в дальнейшее раскрытие преступления, и добавляет, что подслушивающими устройствами набита вся квартира эксперта. В поисках жучков параноидальный Гарри разрушает свою квартиру в хлам. Финальные кадры показывают сошедшего с ума Гарри Кола, играющего на саксофоне. Он не нашёл ни одного скрытого микрофона в своей квартире.

В ролях Актёр Роль Джин Хэкмен Гарри Кол Гарри Кол Джон Казале Стэн Стэн Аллен Гарфилд Уильям П. «Берни» Моран Уильям П. «Берни» Моран Фредерик Форрест Марк Марк Синди Уильямс Энн Энн Майкл Хиггинс Пол Пол Элизабет Макрей Мередит Мередит Тери Гарр Эми Фредерикс Эми Фредерикс Харрисон Форд Мартин Стетт Мартин Стетт Марк Вилер Секретарь в приёмной Роберт Шилдс мим Фиби Александр Лурлин Лурлин Роберт Дюваль директор директор Съёмочная группа Автор сценария: Фрэнсис Форд Коппола Режиссёр-постановщик: Фрэнсис Форд Коппола Оператор-постановщик: Билл Батлер Художник-постановщик: Дин Тавуларис Композитор: Дэвид Шайр Монтаж: Уолтер Мёрч, Ричард Чу Создание фильма

Сценарий фильма был написан ещё в 1966 году, а успех «Крёстного отца» (1972) позволил Копполе воплотить его в жизнь. Режиссёр отмечал, что при создании фильма он вдохновлялся лентой Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» [2] . Из-за творческих разногласий съёмки фильма покинул оператор Хаскелл Уэкслер, его заменил Билл Батлер. Берни Морана должен был сыграть Тимоти Кэри, однако он выбыл из проекта. Съёмки не начались до тех пор, пока его не заменил Аллен Гарфилд. Мартин Стетт должен был стать в фильме проходным персонажем, однако игра Харрисона Форда так увлекла режиссёра, что он расширил его роль.

Сразу после завершения съёмок Коппола отправился работать над продолжением «Крёстного отца», так что ещё почти в течение года картина находилась полностью в распоряжении Уолтера Мёрча, занимавшегося визуальным и звуковым монтажом [3] . Премьера фильма в Нью-Йорке состоялась 7 апреля 1974 года. Лента вышла за несколько месяцев до Уотергейтского скандала и, таким образом, затронула крайне злободневную тему, что способствовало обретению ею культового статуса [2] .

Интересные факты Лента была представлена на «Оскар» в номинации «лучший фильм года», однако Коппола проиграл самому себе, получив эту награду за «Крёстного отца 2» (1974). Джин Хэкман называет «Разговор» своим любимым фильмом. Спустя 24 года Хэкман сыграл похожую роль в фильме Тони Скотта «Враг государства» (1998). Мима на Юнион Сквер сыграл Роберт Шилдс, который действительно работал мимом и именно на Юнион Сквер. Синий «Мерседес», в котором сидит героиня Синди Уильямс, принадлежал Копполе. Коппола поспорил на него с боссами Paramount Pictures, что его «Крёстный отец» достигнет определённой отметки в кассовых сборах. После того, как фильм стал хитом, Коппола и Джордж Лукас отправились выбирать машину, заявив продавцу, что счёт он может прислать Paramount. Награды и номинации 1974 — два приза Каннского кинофестиваля: «Золотая пальмовая ветвь» и специальное упоминание экуменического жюри (оба — Фрэнсис Форд Коппола) 1974 — три премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм, лучший режиссёр (Фрэнсис Форд Коппола), лучший актёр (Джин Хэкман) 1975 — три номинации на премию «Оскар»: лучший фильм (Фрэнсис Форд Коппола), лучший звук (Уолтер Мёрч, Арт Рочестер), лучший оригинальный сценарий (Фрэнсис Форд Коппола) 1975 — две премии BAFTA за лучший монтаж (Уолтер Мёрч, Ричард Чу) и за лучший саундтрек (Арт Рочестер, Натан Боксер, Майкл Эвдж, Уолтер Мёрч), а также 3 номинации: лучшая мужская роль (Джин Хэкман), лучшая режиссура (Фрэнсис Форд Коппола), лучший сценарий (Фрэнсис Форд Коппола) 1975 — 4 номинации на премию «Золотой глобус»: лучшая режиссёрская работа (Фрэнсис Форд Коппола), лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Джин Хэкман), лучший сценарий (Фрэнсис Форд Коппола) 1975 — номинация на премию Гильдии режиссёров США (Фрэнсис Форд Коппола) 1975 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучшую оригинальную драму (Фрэнсис Форд Коппола) 1975 — номинация на премию Эдгара Аллана По за лучший художественный фильм (Фрэнсис Форд Коппола) 1995 — фильм помещен в Национальный реестр фильмов Примечания ↑http://www.festival-cannes.fr/ru/article/57997.html=АМЕРИКАНСКОЕ КИНО НА КАННСКОМ ФЕСТИВАЛЕ ↑ 12A. C. Abbott. The Conversation // Movies in American History. — ABC Clio, 2011. — P. 104—106. ↑P. Kemp. The Conversation // International Dictionary of Films and Filmmakers. — 4th ed. — Vol. 1. — St. James Press, 2001. — P. 265—267. Ссылки «Разговор» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Разговор» (англ.) на сайте allrovi «Разговор» на сайте Box Office Mojo Фильмы Фрэнсиса Форда Копполы1960-еРазвлекающиеся девушки и коридорный • Сегодня вечером — наверняка • Безумие-13 • Ты теперь большой мальчик • Радуга Финиана • Люди дождя1970-еКрёстный отец • Разговор • Крёстный отец 2 • Апокалипсис сегодня1980-еОт всего сердца • Бойцовая рыбка • Изгои • Клуб «Коттон» • Капитан Ио • Пегги Сью вышла замуж • Сады камней • Такер: Человек и его мечта • Нью-йоркские истории (новелла «Жизнь без Зои»)1990-еКрёстный отец 3 • Дракула • Крёстный отец. Трилогия. 1901—1980 • Джек • Благодетель2000-еМолодость без молодости • Тетро2010-еМеждуСм. такжеСофия Коппола • Талия Шайр • Николас Кейдж • Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма Фильмы-лауреаты премии «Золотая пальмовая ветвь» Фильмы по алфавиту Фильмы 1974 года Фильмы Фрэнсиса Форда Копполы Фильмы — лауреаты премии «Золотая пальмовая ветвь» Детективные фильмы США Национальный реестр фильмов

Wikimedia Foundation . 2010 .

"

Что за сериал «Сансара» с Павлом Деревянко и Кристиной Асмус?

Главный герой — человек, для которого время идет в обратную сторону. Андрей (Деревянко) отпраздновал 35-летие и неожиданно оказался в ситуации, когда завтра для него наступит тот день, который для нормальных людей был вчера. Он может вернуться в обычное течение времени, но для этого ему нужно найти ошибки, которые он когда-то совершил — и исправить их. Правда, сам Андрей уверен, что у него никаких ошибок нет, а значит, и исправлять ему нечего.

Как пишут авторы сериала, история Андрея вдохновлена контрамоцией, придуманной братьями Стругацкими для повести «Понедельник начинается в субботу», а также эзотерическими смыслами самого понятия «Сансары».

Главной музыкальной темой сериала стала одноименная песня Басты (Василий Вакуленко).

Ричард Гир – интересные факты

Этот актер стал сниматься в 1970-е годы и получил первую главную роль в драме «Дни жатвы» Терренса Малика. Однако безусловным дамским любимчиком он стал после того, как сыграл в «Красотке». Интересные факты о Ричарде Гире перебираем в день его 67-летия!

Интересные факты о Ричарде Гире Гимнаст и секс-символ

В школе он был отличным спортсменом – занимался гимнастикой.

Ричард учился в университете штата Массачусетс – на стипендию по спортивной гимнастике. Он выбрал философский факультет, но пробыл там всего два года.

Его настоящее имя – Ричард Тиффани Гир.

В 1979-м году, сыграв в фильме «Американский жиголо», Гир стал секс-символом.

Потомок пассажиров «Mayflower»

Мать актера Дорис Энн была домохозяйкой, а его отец Гомер Джордж – страховым агентом.

Родители Гира – потомки людей, прибывших в Америку на судне «Mayflower».

Поэтому среди предков Ричарда Гира – и это весьма любопытный факт – Джон Биллингтон, Джордж Соул, Ричард Уоррен, Фрэнсис Кук и Уильям Брюстер. Все они – одни из первых поселенцев.

Гир родился в Филадельфии.

Он – старший сын своих родителей и второй ребенок.

Карьера была «полосатой»

Интересный факт: Ричард Гир начал актерскую карьеру в репертуарном театре в Сиэтле, играл главную роль в спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

Романтическая драма 1982-го года с участием Гира «Офицер и джентльмен» была коммерческим хитом.

После этого актера преследовали неудачи, и только в 1990-м году после выпуска триллера «Внутреннее расследование» и ромкома «Красотка» он вернул себе любовь публики.

В 1999-м году журнал «People» назвал Ричарда Гира «Sexiest Man Alive» (самым сексуальным мужчиной из ныне живущих).

За фильмы «Человек-мотылек» и «Неверная» Гир получил по 15 млн. долларов гонорара.

Лауреат «Золотого глобуса»

Роль в мюзикле «Чикаго» принесла Гиру «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США.

До этого актер дважды номинировался на эту награду (за фильмы «Офицер и джентльмен», «Красотка»).

Последняя номинация на «Глобус» приходится на 2013-й год – за ленту «Порочная страсть».

Убежденный буддист и общественный активист

В детстве Гир посещал методистскую церковь, а в 20 лет он всерьез увлекся буддизмом.

Позже он встретился с 14-м Далай-ламой (в Индии) и стал практикующим буддистом.

Гир регулярно посещает Дхармсале, штаб-квартиру тибетского правительства в изгнании, и является защитником прав человека в Тибете.

Из-за того, что актер поддерживает движение за независимость Тибета, ему запрещен въезд в Китай.

В 1999-м году Ричард Гир основал собственный фонд, который помогает различным гуманитарным программам Индии.

Особенно внимание – тоже интересный факт – Ричард Гир уделяет проблемам больных СПИДом. Он помог построить жилой комплекс в Индии для женщин и детей с этим заболеванием и организовать службу ухода за пациентами на дому.

15 апреля 2007-го года Гир появился на митинге, посвященном борьбе со СПИДом, в Джайпуре (Индия).

Женитьба на супермодели

С 1991-го по 1995-й годы – широко известный факт – Ричард Гир был женат на супермодели Синди Кроуфорд.

В ноябре 2002-го Гир заключил брак с моделью и актрисой Кэри Лоуэлл, а в сентябре 2013-го они развелись.

И заключительный интересный факт: Ричард Гир удостоен двух премий за выдающиеся достижения – на кинофестивалях в Сан-Себастьяне и Карловых Варах.

"

Разговор интересные факты о фильме

Самые интересные факты о режиссере Владимире Меньшове

Самые интересные факты о режиссере Владимире Меньшове

Владимир Меньшов создавал не только необычное кино, но и прожил интересную жизнь

2021-07-05T15:42+0500

2021-07-05T15:42+0500

2022-01-27T13:46+0500

знаменитости

смерть известных людей

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

Известнейший советский и российский режиссер Владимир Меньшов скончался 5 июня в московской больнице от последствий перенесенного коронавируса.Меньшов был неординарной личностью, и его биография может стать основой для фильма. Sputnik Таджикистан собрал самые интересные факты из жизни мэтра.Детство и несбывшиеся планы отцаВ раннем детстве Владимир был очень начитанным ребенком. Его папа считал, что сын пойдет по стопам отца и выберет карьеру военного. Но Меньшов-младший всегда хотел быть актером и в 1957 году после завершения школы отправился покорять Москву.Первая работаПервая попытка покорить Москву провалилась. Меньшов вернулся домой несолоно хлебавши". И устроился работать токарем. Следующие два года он успел поработать шахтером, матросом и актером вспомогательного состава Астраханского драматического театра.Первая любовь на всю жизньВ 1961-м Владимир Меньшов вновь поехал в Москву и поступил во МХАТ. Там же встретил свою любовь - Веру Алентову. Они начали встречаться и вскоре поженились.Но молодым супругам пришлось перенести суровые испытания. Меньшов уехал в Ставрополь, а его жена осталась работать в Москве. В 1969 году у супругов родилась дочь, но молодая семья не выдержала испытания бытом.Несколько лет Владимир Меньшов и Вера Алентова жили порознь, но случилось почти невероятное - паре удалось восстановить брак.Единственный человек на специальностиКогда Меньшов захотел учиться на режиссера, то его приметил Михаил Ромм. После успешного собеседования тот придумал для Меньшова "аспирантуру по режиссуре художественного фильма". Меньшов был единственным студентом на этой специальности и получал небольшую стипендию.Снимался в эпизодах до того, как это стало мейнстримомВладимир Меньшов с первой своей работы снимался в эпизодических ролях в своих фильмах. Впрочем, и после "Оскара", и в старости режиссер не изменял традиции и появлялся в фильмах и сериалах. Кстати, именно он дал голос мэру Зверополиса в одноименном мультфильме студии Walt Disney."Оскар"? Да вы шутитеКогда фильм Меньшова "Москва слезам не верит" получил "Оскар" за лучшую картину на иностранном языке, то режиссеру об этом рассказали друзья.Но он не поверил, потому что награждение проходило в ночь на 1 апреля, и посчитал поздравления шуткой.Забрать награду Меньшов смог только спустя 8 лет, так как ему был запрещен выезд за пределы СССР.Цензура слезам не веритКстати, оскароносная "Москва слезам не верит" могла быть больше. После "рекомендаций" из Госкино фильм "похудел" на целый час. Под нож пошли любовные сцены Веры Алентовой и Олега Табакова и разговор Гоши и Николая.Неожиданные поклонникиА вы знали, что фильм "Москва слезам не верит" полюбился одному из бывших глав Штатов? Президент США Рональд Рейган перед посещением СССР в 1985 году посмотрел это кино 8 раз! И, что удивительно, даже изменил отношение к стране.А еще "Москва слезам не верит" - один из любимых фильмов Квентина Тарантино."Помню того парня в поезде, его грязные туфли, как он заигрывает с девушкой, и то, как в конце концов он изменил ее жизнь!" - поделился режиссер в одном из интервью.Экспромт и случайный ДепардьеВладимир Меньшов признавался, что зачастую на съемочной площадке импровизирует, отдается на волю случая."Картина родилась, что называется, из дуновения ветерка, не была результатом какой-то серьезной подготовки", - рассказал режиссер о фильме "Москва слезам не верит".А фильм "Зависть богов" снимался совсем без сценария. Писал режиссер его каждый день перед началом съемок.Да и Жерар Депардье появился в этом фильме по воле случая. Изначально эпизодическую роль иностранца должен был исполнить Жан-Поль Бельмондо, но в последний момент заболел. Выбор остался за двумя легендами западного кино: Аленом Делоном и Жераром Депардье. Позвонили последнему, и тот без лишних вопросов согласился.Отношение к Москве и мигрантамМеньшов успел пожить в разных уголках СССР, но неизменно возвращался в Москву. В одном из интервью он признался, что он трепетно любит столицу. Но пожаловался, что столица "слишком уж перенаселена выходцами из наших бывших республик".

"

Аты-баты, шли солдаты…". Путешествие во времени по следам героев-воинов

Последней работой талантливого, любимого миллионами зрителей актёра и режиссёра Леонида Быкова стала картина о Великой Отечественной войне "Аты-баты, шли солдаты…". В творческой биографии автора это был второй фильм на данную тематику (в 1973 году с большим успехом прошла картина "В бой идут одни "старики"). Отличительной чертой быковских кинолент о войне, и в особенности картины "Аты-баты, шли солдаты…", является удивительное сочетание трагедии и юмора, героизма и лирики, при полном отсутствии какого-либо пафоса и нравоучения.

Фильм, выпущенный в 1977 году на киностудии имени Довженко, рассказывал о буднях обычных солдат немного в ином ракурсе, чем другие военные картины. Один из главных персонажей – ефрейтор Святкин – являет собой пример крайне самоироничного героя, который своим отношением к происходящему обескураживает зрителя. С улыбкой на лице он встречает все испытания, которые выпали на его долю. И даже во время сражения на поле боя не теряет чувства юмора: "А если тут вдруг заварушка начнётся, ну что-то вроде войны…" – говорит Святкин, отправляясь в атаку.

Сюжет фильма построен на раскрытии человеческих отношений в комсомольском взводе, состоявшем из 18 молодых ребят, которым хочется жить и любить, петь и смеяться, но военное время требовало самопожертвования и героизма, подвига и их жизней. Каждый образ – это небольшая история, каждый человек — скромный герой, готовый стоять на смерть ради Отчизны.

Сценаристы мастерски переплетают настоящее с минувшим. Кадры, повествующие о войне, взаимосвязаны с происходящим 30 лет спустя. В том месте, где в 1944 году шли ожесточённые бои, и проливалась кровь молодых солдат, собрались родственники этих героев, чтобы почтить их память. От обелиска с именами погибших бойцов камера плавно переходит на взвод солдат, идёт перекличка – так зритель впервые знакомится с главными персонажами. По ходу фильма возвращения в прошлое и обратно в настоящее происходят всё чаще. Смерть героев чередуется с кадрами возложения красных гвоздик на снег к месту их гибели, а сцена, где солдат Крынкин признаётся в краже мыла для того, чтобы его родные смогли купить себе хлеба, перекликается с уже мирными воспоминаниями его сестёр. Каждый кадр проникнут любовью и человеческим теплом. Это фильм не только о войне, он о крепкой мужской дружбе, о сплочении людей разных национальностей для общей победы, о самопожертвовании и силе человеческого духа.

Обычные солдаты, которые защищали, на первый взгляд, ничем не примечательную деревню, совершили настоящий подвиг. Ценою собственных жизней, они остановили колонну немецких танков, отвоевали свою землю у врага и тем самым подарили будущее потомкам.

Замечательная музыка звучит в фильме "Аты-баты, шли солдаты…". Все звуковые фрагменты подобраны очень гармонично. Задорные строевые песни, блистательный танец Свата "Цыганочка с выходом" (персонаж Быкова), легендарная "День Победы" и, конечно же, финальная баллада "Бери шинель, пошли домой" на стихи Булата Окуджавы. Такие душевные и понятные всем песни не оставляют равнодушными зрителя, вызывая в его душе бурю переживаний.

Через год после съёмок кинолента "Аты баты, шли солдаты…" принесла Леониду Быкову Государственную премию имени Шевченко Украинской ССР.

Интересные факты:

Картина "Аты-баты, шли солдаты…" в 1977 году стала лидером советского кинопроката, её посмотрели свыше 35 миллионов зрителей.

Фильм снимался зимой 1976 года в Загорске (в настоящее время – Сергиев Посад). Леонид Быков начал с самого тяжёлого эпизода – марш-броска роты лейтенанта Суслина. Режиссёр добивался одного – чтобы с первых же дней съёмок актёры погрузились в материал и на собственном опыте поняли, что значит воевать в тридцатиградусные морозы. Киноаппаратура выходила из строя, но никто из артистов не жаловался, поскольку Быков заражал всех своим энтузиазмом.

За месяц было отснято более полутора километров плёнки. Однако позже выяснилось, что большая часть материала оказалась в браке. Это случилось из-за технической накладки на студии. Леонид Быков вынужден был идти на поклон к маршалу Гречко и просить его ещё раз выделить солдат для съёмок, при этом режиссёру пришлось выслушать в самых нелитературных выражениях всё, что министр думает о горе-киношниках.

Изначально персонаж Суслина Быков берёг для себя, но затем отдал его Владимиру Конкину, ставшему в то время очень популярным после роли Павки Корчагина.

В 1977 году помимо награждения Леонида Быкова Государственной премией имени Шевченко Украинской ССР, военная кинолента "Аты-баты, шли солдаты…" завоевала главный приз Международного кинофестиваля в Быстрице (Чехословакия).

Цитаты из фильма:

"Всё в порядке – Бобик сдох!"

"Завтрак – пшено, обед – пшено, ужин – пшено! Узбек вам птичка, что ли?"

"Мужчина не плачет, мужчина огорчается".

"Нам бы кралю, нам бы кралю хоть одну. – А что это они поют такое? – "По долинам и по взгорьям", товарищ генерал".

"Начальство всегда найдёт!"

"Порядок в танковых войсках!"

"Суслик бежит! - На полусогнутых".

"Я не философ, а филолог. - Да один хрен, грамотный!"

"

Шокирующее видео из фильма «Самсара», которое лишает дара речи

«Мы рады, что этот клип нашёл отклик в сердце многих людей и надеемся, что он сподвигнет их посмотреть „Самсару“ целиком. Это всего лишь 6-минутный фрагмент из 100-минутного фильма, который снимали в 25 странах. В нём исследуются и многие другие аспекты человеческой жизнедеятельности. Нам бы очень хотелось, чтобы зрители увидели всю Самсару».

Название Сансара на санскрите обозначает цикл непрерывной жизни. Буквально оно означает «непрерывный поток» и используется для описания цикла рождения, смерти и перерождения — эти темы и понятия исследуются в фильме.

15 интимных фотографий о том, что беременность — это настоящее волшебство! 13 привычек миллионеров, которые всего добились сами Как заставить себя пить больше воды каждый день Китайские рестораны привлекают посетителей, добавляя в еду опиаты 10 шокирующих фактов о том, как нас обманывают в магазинах. Мы даже представить себе не могли "

Дни жатвы интересные факты о фильме

Тысячи искателей лучшей доли прибывают в начале столетия на плодородные земли Техаса, где уродился невиданный урожай. Среди переселенцев и двое любовников, выдающих себя за брата и сестру. А когда фермер влюбляется в эту красивую женщину, то любовники решают затеять с ним рискованную игру…

Съёмочная группа

Режиссёр: Терренс Малик
Сценарий: Терренс Малик
Продюсеры: Берт Шнайдер, Харольд Шнайдер, Джейкоб Бракман
Оператор: Нестор Альмендрос
Композитор: Эннио Морриконе
Художники: Джек Фиск, Патриша Норрис, Джерри Р. Аллен, Роберт Гулд
Монтаж: Билли Вебер

Ричард Гир — Билл
Брук Адамс — Эбби
Сэм Шепард — фермер
Линда Манц — Линда
Роберт Уилк — бригадир на ферме
Джеки Шультис — подруга Линды
Стюарт Марголин — бригадир на мельнице

1978 — премия Национального совета кинокритиков США за лучший фильм.
1979 — приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале (Терренс Малик).
1979 — премия «Оскар» за лучшую операторскую работу (Нестор Альмендрос), а также три номинации: лучшая оригинальная музыка (Эннио Морриконе), лучшие костюмы (Патрисия Норрис), лучший звук (Джон Уилкинсон, Роберт Гласс мл., Джон Райтц, Барри Томас).
1979 — две номинации на премию «Золотой глобус»: лучший фильм-драма и лучший режиссёр (Терренс Малик).
1979 — две премии «Давид ди Донателло»: лучший зарубежный сценарий (Терренс Малик) и лучший зарубежный актер (Ричард Гир).
1979 — номинация на премию Гильдии сценаристов США (Терренс Малик).
1980 — премия BAFTA за лучшую музыку (Эннио Морриконе).
2007 — фильм включён в Национальный реестр фильмов.

Интересные факты

Съёмки фильма проходили осенью 1976 года, преимущественно в Канаде. С целью экономии бюджета в фильме были заняты начинающие, малоизвестные актёры. Дом фермера по собственному проекту построил художник-постановщик Джек Фиск, известный как муж Сисси Спейсек и близкий друг Дэвида Линча. Стремясь к максимальной реалистичности, костюмер Патриция Норрис сшила костюмы из ношеной одежды и старых тканей. Закадровый комментарий Фиска и Норрис о подробностях работы над фильмом вошёл в издание фильма на DVD, подготовленное в 2007 году компанией Criterion.

Съёмки шли очень медленно, главным образом в короткий 20-минутный промежуток «золотого света», который непосредственно предшествует закату (т. н. magic hour). Как вспоминал оператор Н. Альмендрос, режиссёр поставил перед съёмочной группой задачу вести рассказ не словами и диалогами, а при помощи визуального ряда: «Мало кто отдаёт предпочтение „картинке“. Для большинства режиссёров приоритетны сюжет и актёры». По словам одного из киноведов, Малик стремится воздействовать не только на слух и зрение публики, но также на осязание, обоняние, вплоть до вкусовых ощущений.

После «Барри Линдона» некоторые операторы, и Альмендрос в их числе, считали необходимым снимать исторические ленты с использованием сугубо естественного освещения: в начале XX века электричество ещё не проникло в сельскую местность. Минимальное использование искусственного света и тщательное выстраивание каждого кадра (с целью придания ему глубины) затягивало съёмочный процесс. При разработке «картинки» Малик и Альмендрос отталкивались от прецизионистской живописи (Вермер, Хоппер) и таких полотен регионалистской школы середины XX века, как «Мир Кристины» Эндрю Уайета.

Поверхность мифа Малик шлифует, как Картье драгоценные камни. В пору, когда широкий формат был признан нерентабельным, он снимает свой фильм на 70-миллиметровую плёнку — только она в состоянии наградить экран такой перспективой, где малейшие детали — выпуклые, как на ладони. Малик вирирует кадр: с одной стороны, картинка с погашенным цветом напоминает съёмку начала века, с другой, кремовый тон кадра — грим для кожи актёров, которые весь фильм играют с приоткрытыми, как для поцелуя, губами («Афиша»).

Чтобы снять нашествие саранчи, с вертолётов на поля сбрасывали вылущенные стручки гороха. Выделенный киностудией Paramount Pictures бюджет был скоро исчерпан. Альмендрос со своими ассистентами уехал во Францию на съёмки нового фильма Трюффо, оставив вместо себя Хаскелла Уэкслера, который и доснял «Дни жатвы». Уэкслеровские фрагменты составляют основную часть окончательной версии фильма.

Малик привёз из Канады огромное количество отснятого материала. Подобно Риветту, он предпочитал «лепить» фильм уже в монтажной студии. Его фильмы временами напоминают практикум по ассоциативному монтажу, о котором писал Эйзенштейн. Как обычно, при монтаже Малику ассистировал Билли Уэбер.

Рассмотрев множество монтажных решений, Малик решил свести использование человеческой речи к минимуму. От многих уже снятых диалогов он отказался и для более динамичного рассказа ввёл закадровый комментарий Линды. В качестве концовки был выбран открытый финал: когда одна история заканчивается, тут же начинается другая. На заключительном этапе в Калифорнии были досняты некоторые крупные планы (в частности, лицо падающего в воду Гира). Работа над фильмом истощила перфекциониста Малика морально и физически. После премьеры, состоявшейся через два года после завершения съёмок, он уехал из Америки в Париж и на 20 лет отошёл от работы в кино.

Музыка к фильму была заказана итальянцу Эннио Морриконе. Работа шла непросто. Малик хотел, чтобы отправной точкой музыкального ряда послужил «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных». Именно эта мелодия звучит в начальных титрах.

Отзывы на «Дни жатвы» были в основном благожелательные, хотя многие рецензенты упрекали создателей фильма в избыточной картинности: изобразительная составляющая фильма, по их мнению, напрочь подавляет сюжетную. Малик стал первым американским режиссёром после Жюля Дассена («Мужские разборки», 1955), которому жюри Каннского фестиваля присудило приз за лучшую режиссуру. Фильм отбил свой бюджет в прокате, хотя у широкой публики большого успеха не имел.

Киноведы традиционно заостряют внимание на следующей особенности «Дней жатвы»: сюжет и вообще всё, что связано с людьми (микрокосм), для Малика значит не больше, даже меньше, чем пейзажи, игра света и тени, чередование времён года (макрокосм). Впечатляющая визуальная образность заменяет собой избыточные диалоги и даже традиционную экспозицию.

Дэйв Кер отмечает искусность монтажной техники: тогда как созданные оператором образы тяготеют к монументальному эпосу, аналитический монтаж снимает их тяжеловесность, «картинка» нарезана на короткие, быстро сменяющие друг друга фрагменты. Путём монтажных сопоставлений людские страсти зарифмованы с инстинктами животных и циклическим круговоротом природы. Рассказ о сельских буднях пропущен через сознание девочки-подростка с сильным бруклинским акцентом, которая комментирует происходящее несколько невпопад: иногда кажется, что она знает об этом мире всё, иногда — ровно наоборот. Несмотря на ветхозаветные созвучия, фильм лишён явного морализаторства, греховность влюблённых уходит куда-то на задний план.

Образный строй глубоко продуман, каждому из трёх главных героев соответствует первоэлемент. С Биллом ассоциируется огонь и вообще красный цвет, ему сопутствуют различные механизмы, с ним связано динамическое начало фильма. Кадры с изображением безымянного фермера, наоборот, статичны, его стихия — земля и её плоды, различные оттенки жёлтого и зелёного. С Эбби сопоставлена вода как стихия любви и сексуальности, место смывания грехов.

Библейский подтекст

От натурализма и социологии, которыми отмечены первые сцены, режиссёр уводит зрителей в пространство незамутнённого мифа. Незамысловатый сюжет фильма перекликается с «Горожанкой» Ф.В. Мурнау (1930). В основу положена история пребывания Аврама и Сары в Египте, рассказанная в главе 12 первой книги Библии. Хотя Аврам ввёл в заблуждение фараона и назвал свою жену сестрой, небесная кара пала не на обманщиков, а на фараона. В фильме возмездие принимает форму нашествия саранчи и последующего пожара.

Когда пришел Аврам в Египет, египтяне увидели, что она [Сара] женщина весьма красивая, увидели её и вельможи фараоновы и похвалили её фараону, и взята была она в дом фараонов. И Авраму хорошо было ради её, и был у него мелкий и крупный скот и ослы, и рабы и рабыни, и лошаки и верблюды. Но Господь поразил тяжкими ударами фараона и дом его за Сару, жену Аврамову. И призвал фараон Аврама и сказал: что ты это сделал со мною? для чего не сказал мне, что она жена твоя? для чего ты сказал: она сестра моя? и я взял было её себе в жену (Книга Бытия, глава 12).

Мнения и оценки

Киносправочник Time Out: «Уникальный сплав романтической истории, социального портрета и эпической аллегории… уравнивает влюблённых с насекомыми: и те и другие теряются на фоне безбрежных предзакатных пажитей».
М. Трофименков («Коммерсантъ»): «У Малика — темперамент библейского пророка. Злоключения его героев — казни египетские. Великолепная бездушная природа — райский сад, где пытаются укрыться грешники и преступники. Несмотря на жутковатость происходящего, фильмы Малика совершенно внеморальны. Все эмоции стерты, словно придавлены занимающим большую часть экрана небом».
Дэйв Кер (The New York Times): «Билла наказывают, но за что? Он всего лишь следовал своей судьбе и природе, подталкиваемый силами вне его понимания и контроля. Великие силы стихий своевольны, таинственны и прекрасны — как в своём гневе, так и в своей милости. „Дни жатвы“ — рассказ о человеческих жизнях, ненадолго соприкоснувшихся с космосом».
Сергей Бодров-старший: «В ту пору его [Малика] две картины — «Пустоши» и «Дни жатвы» — я просто знал наизусть. Я до сих пор считаю эти две ленты учебниками и часто их пересматриваю».

Смотрите трейлер и фильм

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

10-е годы, Техас. Из Чикаго на жатву приезжают молодой рабочий (Гир), его сестра (Манз) и любовница (Адамс), которую местным представляют как другую сестру. Владелец фермы (Шепард), тоже молодой, но смертельно больной, в лжесестру влюбляется. Рабочий решает выдать ее за фермера и переждать год, пока тот умрет и завещает ей свое состояние.

Страсти древнегреческие, порожденные аморальностью батраков, показаны Маликом и его оператором Нестором Альмендросом как сквозь тусклое стекло. Из-за кадра историю рассказывает маленькая сестра рабочего — поэтому конфликты констатируются, но не комментируются: ребенок принимает жизнь ответственных за него взрослых как некую данность, неизбежность. Как миф. Поверхность мифа Малик шлифует, как Картье — драгоценные камни. В пору, когда широкий формат был признан нерентабельным, он снимает свой фильм на 70-миллиметровую пленку — только она в состоянии наградить экран такой перспективой, где малейшие детали — выпуклые, как на ладони. Малик вирирует кадр: с одной стороны, картинка с погашенным цветом напоминает съемку начала века, с другой, кремовый тон кадра — грим для кожи актеров, которые весь фильм играют с приоткрытыми, как для поцелуя, губами. Не разглядеть на прекрасных лицах морщинок, не разглядеть в людях пороков, их сгубивших. Соединив эмоциональную дистанцию, с которой ребенок смотрит на молодость родителей, с тонированной картинкой, канонизирующей лица как старые фото, Малик создал киноэтику, позволяющую героям в любых ситуациях оставаться неподсудными.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Выбор правильной оптики помогает не только раскрыть сущность объекта, но и дает возможность выйти за пределы опыта, расширить горизонты познания и понимания. По сути, это чисто эстетическая операция с действительностью, лишенная какой-либо субъектной коммуникации и полностью посвященная погружению в мир. Терренс Малик проносит эстетический конструкт «Я-мир» через все свои немногочисленные фильмы, оставляющие за собой шлейф безупречных кадров и панорам и удивительным образом рассказывающие нам о вещах на их собственном языке. Малик сумел сделать то, чего не смогли феноменологи – подобраться к самим вещам, к миру. Для него соединение с философскими системами не является чем-то второстепенным. Скорее, это необходимый и закономерный акт, в котором рефлексии режиссера звучат в унисон с осмыслением философа (Малик в свое время должен был защитить диссертацию по философии Витгенштейна и Хайдеггера, но не сошелся во взглядах с научным руководителем). Однако Малик не философ-режиссер (как, скажем, Брюно Дюмон), а скорее режиссер-философ, который использует категориальный аппарат кинематографа, чтобы рассказать что-то о мире.

«Дни жатвы» остается важным фильмом не только для Терренса Малика, но и для истории американского авторского кино. Визионерский пейзаж, мелодраматический этюд, аутентичный портрет американской глубинки (rural life), который невольно перерастает в личную трагедию персонажа. Билли Вебер, друг Малика и соучастник создания фильма, сказал о «Днях жатвы» следующее: «Это капля воды в пруду, которая является мигом совершенства». События фильма разворачиваются вокруг героя по имени Билл (Ричард Гир), работавшего на заводе в Чикаго. Во время ссоры он убивает своего хозяина и убегает в Техас с его плодородными землями (антитеза урбанистического мира) вместе со своей подругой Эбби (Брук Адамс) и ее младшей сестрой Линдой (Линда Менза). Размышления представляют едва ли не самый интересный компонент истории. Билл переезжает со многими другими искателями лучшей жизни, готовыми работать за копейки. Они с Эбби выдают себя за брата и сестру, а когда за Эбби начинает ухаживать богатый фермер, у Билли возникает желание получить его деньги. Более того, фермер смертельно болен, поэтому нужно только протянуть руку, и американская мечта осуществиться. По сути, Билл нарушает закон Иммануила Канта, который изложен в «Обосновании метафизики характеров»: «Действуй так, чтобы одинаково относиться к человечеству как в своем лице, так и в лице других: всегда как к цели, и никогда как к средству». Разламывая пополам кантианскую этику, Билл автоматически ломает и свою жизнь.

Проводником по этой простой до примитивности истории является Линда. Как нарратор, она представляет часто тривиальные идеи, и ошибочно кажется, что ничего не знает о мире. С такой же легкостью она движется от банальности к размышлениям о человеческом бытии, удивляя зрителя своей мудростью «не по годам». Иногда ее предложения остаются незаконченными, повисшими в теплом летнем воздухе. Ее рассказ воспроизводит ситуацию функционирования языка как такового, борьбу за смысл, значение, понимание. Мы словно видим, как различные элементы природы сталкиваются для непрерывного созидания и разрушения того, что мы артикулируем как пейзаж, мы словно видим человеческие фигуры, которые находят и теряют друг друга, снова и снова, отчаянно пытаясь связать собственные индивидуальные самости и характеры. Попытки соединить в узел собственный мир часто остаются тщетными, о чем говорит Билл: «Однажды утром ты просыпаешься и понимаешь, что ты не самый умный парень в мире. Я никогда в жизни не смогу сорвать куш». Возникает вопрос: а что же делать дальше с этим «никогда»?

Воплощением мира для Малика является не культура, а природа. Культура есть нечто враждебное для человека, она не дает должного прибежища и всегда оборачивается против его собственных проектов. С другой стороны, судя по безжалостной атаке саранчи на посевы, природа тоже не столь дружелюбна. Человек оказывается в ситуации «между»: природой и культурой, чувствами и разумом, частным и общим. Такую ситуативность и амбивалентность человеческого бытия Малик выстраивает при помощи эстетического, филигранного видения реальности. При этом он достигает состояния некоего трансцендентирования, когда вещи, артефакты, явления кажутся больше, чем они есть. На одном из кадров можно увидеть дом, в котором остановился Билл. Он одиноко стоит среди желтых пространств пшеницы. В этом кадре, сделанном в духе американского художника Эндрю Уайета (другим художником, с которым уместно сравнивать поиски Малика, может быть Эдвард Хоппер), прочитывается очень важный мотив: несмотря на совершенство искусственного, культурного бытия, оно никогда не приблизится к безграничному, идеальному космосу природы. Персонаж Ричарда Гира убегает не только от совершенного преступления, но и от цивилизации – апогея культуры – к еще нетронутым человеком территориям. Мы обреченны на монотонную имитацию природы, и с каждой такой попыткой отходим все дальше и дальше от самих себя.

Малик пытается подчеркнуть диалектику двух, на первый взгляд, крайностей, мостик/субъект между которыми слишком хрупок, непостоянен и, в конце-концов, временен. Как и на полотнах Эндри Уайета, у Малика вещи и пейзажи не поддаются конечной антропологизации – они холодные и безразличные к человеку. Это противопоставление достигает своего апогея в поздней работе «Тонкая красная линия», где безупречно живописная природа кажется недостижимым метафизическим уровнем для деструктивных интенций человека. Человек, как бы он не хотел вернуться к природе, обречен на культуру, а потому должен искать пути, диалоги и способы достижения взаимопонимания с ней. Биологическая недостаточность человеческого существа определяет его открытость миру: не может ни возвеличить индивида, ни оказать ему предпочтение перед сущим. Такая предпосылка созвучна словам персонажа Зуи из одноименной повести Дж. Селинджера, который в диалоге с сестрой Фрэнни говорит: «Есть же славные вещи на свете – понимаешь, славные вещи. Какие же мы идиоты, что так легко даем сбить себя с толку. Вечно, вечно, вечно, что бы с нами ни случилось, черт побери, мы все сводим обязательно к своему плюгавенькому маленькому «я»». Малик эту мысль иллюстрирует финальным эпизодом, в котором Линда должна найти убежище в школе/мире, но на рассвете убегает, не подозревая об абсурде такого бегства. Это остается незаметным, но каждый луч света, шорох травы и капля дождя намекает на главное послание автора.

Невозможность укоренения ни в мире культуры, ни в мире природы не стоит воспринимать негативно, поскольку окончательное укоренение – это угроза для субъекта. Именно поэтому человек потенциально открыт миру. Образом укоренения в бытии у Малика является дом, вокруг и внутри которого происходят все события. Малик, используя концепт Мартина Хайдеггера, четко понимает, что без дома нет и человека. Поэтому в своих основных фильмах он по-разному символически уничтожает дом (как Тарковский в «Жертвоприношении»), перечеркивая его культурную функцию «пристанища». Парадокс заключается в том, что человек не может прийти к смыслам бытия и духовности per se не укореняясь, ибо духовность – это не определенное внежизненное начало, а реальная возможность витальной природы человека. Не случайно в последнем своем фильме Малик пришел к образу дерева, которое олицетворяет не только вертикаль отношений человека с рядом других элементов, но и горизонталь конфигураций различных отношений к миру, доходящих до бесконечности, а потому – вечных. Философский антрополог Гельмут Плеснер выделяет три закона отношения к бытию, среди которых важным для осмысления творчества Малика является «закон естественной искусственности». Суть его в том, что человек может жить, только управляя своей жизнью. Эту объективную онтологическую необходимость Плеснер называет «абсолютной анатомией». В этом смысле культура как принципиально вторичная реальность является непосредственным способом выражения человеческого бытия, поэтому искусственность для человека так же важна, как и биологичность. Более того, искусственность и есть биологичность, так как человек не может быть нигде, кроме культурной реальности. Поэтому философским лейтмотивом Малика в «Днях жатвы» может быть не только невозможность вернуть природу, но и невозможность вернуть культуру к себе. Тогда возникает вопрос: а как же тогда укорениться? В чем, в конце концов? Природу мы безвозвратно потеряли, а культура превратилась во враждебные механизмы, превращаясь не в дом или дерево, а руины или заросли, в которых заблудшие души остаются в полном одиночестве.

Несмотря на постулируемую отдаленность между природой и культурой, стоит добавить, что Малик при помощи определенных эстетических операций находит ситуации возможного взаимодополнения. Через природу Малик пытается отрефлексировать культуру, а потому – человека. Осенние пейзажи отображают переходное состояние Билли и окружающих людей, которые по строгой линии железнодорожных путей преодолевают пространство к абстрактному счастью – где-то там, на горизонте. Похожие пейзажи (точнее, отсутствие их как таковых) наблюдаем в «Пустошах», что репрезентирует не только пустоту в природе, но и экзистенциальную пустоту, отсутствие точки опоры и отсчета для индивида. Нападение саранчи и пожар тоже знаменуют тревожные времена для героев, мечты которых впоследствии сгорят в яростном огне фатума. Если внимательно прислушаться к словам рассказчика в начале фильма, то можно услышать следующее: «Я познакомилась с одним парнем. Его звали Дим Дом. Он рассказал мне, что вся земля будет охвачена пламенем, а вонь придет с разных сторон, и все будет гореть в огне. Горы возвысятся над этим пламенем, вода поднимется на огонь».

Однако нельзя сказать определенно, что Малик работает с мифами. Даже наоборот, Малик стремится уйти от мифа и его стихийности, чтобы в конечном итоге. создать свой миф. Происходит это потому, что возвращение к природе совпадает с первыми образами и словами, создающими систему знаков, которая со временем проживается и переживается как миф. Малика можно даже обвинить в чрезмерной эстетичности и безупречно выстроенных мизансценах (должо же хоть что-то остаться недосказанным!), считая, что это затмевает все остальные уровни картины. Оказывается, что для этой ленты вполне достаточно и эстетизма. Терренс Малик при помощи предметов, объектов и пространства / пространств говорит больше, чем, предположим, мог бы сказать при помощи метафизики или телесности. Последнее, впрочем, тоже находится в эстетическом измерении, так как, по словам Гегеля, эстетическое – это тоже идея на определенном этапе ее развития, а прекрасное в природе – инобытие духа. В немногочисленных фильмах Малика дух пронизывает все малые и большие элементы мира, оставляя после себя незримое ощущение взаимозависимости всего.

Группа: Администраторы Сообщений: 4190 Статус: Offline

Даже критики из США отмечали, что молодой (тогда ещё 34-летний) постановщик Терренс Малик “добивается такого визуального качества, какое редко встретишь в американских фильмах”. А каждый кадр этой ленты “выглядит как страница, вырванная из невероятно красивого художественного альбома”. Картина “Дни Жатвы”, действительно великолепно снятая на широкоформатной плёнке французским (вообще-то кубинцем по происхождению) оператором Нестором Альмендросом, заслуженно удостоенным премии “Оскар”, может доставить, вопреки сомнениям, эстетическое удовольствие даже на экране телевизора. Чрезвычайное внимание режиссёра к атмосфере действия, к состоянию природы и вещного мира, к их почти неуловимой связи с внутренними человеческими драмами (что проявилось уже в его выдающемся дебюте 1973 года “Опустошённые земли”) приобретает в “Днях Жатвы” наибольшее значение.

Сюжет прост, можно сказать, почти примитивен. Парень по имени Билл, который работал на сталелитейном заводе в Чикаго, убил после ссоры своего хозяина, а потом убежал в Техас вместе с подружкой Эбби и её младшей сестрой Линдой. Там он устроился на заработки во время уборки урожая. Но идиллия в золотых тонах (ведь буквально название фильма переводится как “Райские дни”) о поре жатвы на просторах Техаса в 1916 году содержит в себе мрачный исход - грядущий смерч, крах иллюзий, человеческую трагедию. Смертельно больному землевладельцу приглянулась Эбби. Билл, который выдавал себя за её брата, был вынужден согласиться на брак своей девушки с ним, но затем случившаяся стычка с богатым фермером привела этого изгоя общества к новому преступлению (тут тоже нетрудно увидеть явную перекличку с “Опустошёнными землями” не только по сюжетному мотиву).

Вспомним, что 1916 год - канун вступления США в первую мировую войну. А в своей первой ленте Малик намеренно помещал рассказ о реальных бандитах 50-х годов в актуальный контекст Америки 1964 года (как раз накануне её вступления в войну во Вьетнаме). Так что две эти работы американского постановщика - о времени перед наступлением резкого слома, о предгрозье, за которым неотвратимо следует буря, словно пророчествующая о близком конце света. Плодородные земли Техаса, возможно, не без умысла снятые в канадской провинции Альберта, оказываются для героев всё теми же “бесплодными пустырями”, где место одной лишь “Жатве Господней”, а именно - Страшному Суду.

Жаль, что очень талантливый кинематографист, получивший премию за режиссуру на фестивале в Канне в 1979 году (тогда одним из лауреатов был, между прочим, “Апокалипсис сегодня” Фрэнсиса Форда Копполы), надолго замолчал после своеобразного “Апокалипсиса вчера”. И только 20 лет спустя вдруг возник, будто из небытия, и снял всего лишь третью по счёту картину - антивоенную, даже пацифистскую “Тонкую красную линию”, где людская бойня кажется тем страшнее, чем красивее окружающий мир в далёком, словно райском районе Гвадалканала. А ещё через семь лет - историко-эпическую мелодраму “Новый Свет” о любви индианки и белого человека на фоне покорения аборигенов Америки английскими колонизаторами в XVII веке.