Прогулка по Уарзазату. Едем в Африканский Голливуд

Прогулка по Уарзазату. Едем в Африканский Голливуд

Прогулка по Уарзазату. Едем в Африканский Голливуд

«Гладиатор», «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра», «Вавилон», «Александр», «Начало», российский сериал «Кандагар» и бразильский «Клон». Все это и сотни других картин снимали в Марокко. Значительную часть из них — в городе Уарзазате, где расположена киностудия «Атлас».

Восточный колорит, бескрайние песчаные дюны, живописные оазисы, старинные глинобитные крепости, а также сговорчивая массовка и дешевизна съемочного процесса (куда без прозаичности) привлекали сюда режиссеров и продюсеров еще на заре кинематографа. Но настоящее кинопаломничество на северо-запад Африки началось уже после Второй мировой войны. Альфред Хичкок снимал здесь картину «Человек, который слишком много знал», а Дэвид Лин — «Лоуренса Аравийского». В 80-е годы рядом с Уарзазатом была создана киностудия «Атлас», крупнейшая на континенте. А в 2004 году в городе появилась еще одна киностудия — CLA.

Название города Уарзазат происходит от берберской фразы «без шума и пыли» или «без путаницы». Действительно, в отличие от имперских городов, например, Феса, в Уарзазате заблудиться куда сложнее. За кинематографичную репутацию город Уарзазат прозвали «Уалливудом».

В разное время в Уарзазате снимали: «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра», «Гладиатор» и «Кундун» Мартина Скорсезе. Со времен съемок многих фильмов остались монументальные декорации, которые, правда, несколько поистрепались. Зато за один день можно «побывать» в Древнем Египте, Императорском Риме, Тибете и даже на заброшенной заправке в техасской провинции.

При ближайшем рассмотрении камни и кирпичи оказываются раскрашенным пенопластом и пластиком, а толщина с виду мощных стен — не более 3 см. Конструкции держатся на глине и лёгких бамбуковых опорах.

Считается, что марокканские мастера могут создавать любые декорации в кратчайшие сроки. Причем сравнительно дешево по европейским и американским меркам. Кроме того, местные жители зачастую являются актерами массовки. Для них это важный заработок. Не обходят вниманием и верблюдов: «корабли пустыни» очень востребованы у кинематографистов.

Многие гости Уарзазата ограничиваются осмотром декораций. Однако в городе есть еще один интереснейший объект — музей кино, где можно посмотреть, например, на повозку Клеопатры из «Астерикса и Обеликса» или трон Дейнерис из «Игры престолов».

Кстати, роль желтого города в нашумевшем сериале сыграла средневековая касба Айт-Бен-Хадду, находящаяся в 30 км от Уарзазата. Эта же живописная касба была безымянными «развалинами» возле Феса в бразильском сериале «Клон».

Касба — название цитадели, принятое в странах Магриба

Похожее сооружение есть и в самом Уарзазате. Это касба Таурирт, служившая некогда резиденцией могущественному роду Глауи. В отличие от Айт-Бен-Хадду, интерьеры некоторых комнат Таурирта отреставрированы: залы украшены лепными узорами с геометрическим и растительным орнаментом, а пол выложен красной плиткой.

Будучи в Марокко, обязательно посетите Уарзазат. Кто знает, может, вам удастся одним глазком посмотреть на создание будущего киношедевра. Или очередного блокбастера. Тут уж как повезет.

Делимся топовыми новостями и выгодными акциями туроператоров. Разбираем курорты, пляжи, новые экскурсии.

Золотой век русской литературы

Золотой век русской литературы

Золотой век интересные факты о фильме

Что такое золотой век
русской литературы? Отвечает Полина Пендина, автор портала «Культура.РФ»

Что такое золотой век русской литературы? Отвечает Полина Пендина,
автор портала «Культура.РФ»

Под золотым веком русской литературы подразумевают XIX век. Само определение «золотой век нашей словесности» впервые дал критик Петр Плетнев. Автором, который открыл новый этап отечественной литературы, Плетнев считал Василия Жуковского.

Соединяя превосходный дар с образованнейшим вкусом, глубочайшее чувство поэзии с совершенным познанием таинств языка нашего, все правила стихотворства со всеми его видоизменениями и отступлениями от условий места и времени, он дал нам почувствовать, что поэзия, кроме вдохновения, должна покоряться труднейшему искусству: не употреблять в стихе ни одного слова слабого или неравносильного мысли, ни одного звука неприятного или разногласного с своим понятием, ни одного украшения преувеличенного или принужденного, ни одного оборота трудного или изысканного.

Петр Плетнев. «Письмо к графине С. И. С. о русских поэтах» В список «золотых» классиков вошли Лев Толстой, Федор Достоевский, Иван Тургенев и другие.

В начале XIX века начали складываться новые языковые нормы. Николай Карамзин, историк и литератор, одним из первых стал сближать разговорный и литературный языки в своих работах. Сторонниками таких изменений были представители молодого поколения — Василий Жуковский, Александр Пушкин, Петр Вяземский. В 1815 году они создали общество «Арзамас» в противовес консервативному объединению «Беседа любителей русского слова». В последнее входили Гавриил Державин, Александр Шаховской и другие литераторы, которые считали главными жанрами литературы оду, серьезные религиозные и исторические произведения.

В 1863 году в знаменитом «Современнике» вышла статья Максима Антоновича «Литературный кризис». Критик писал:

В начале XIX века начали складываться новые языковые нормы. Николай Карамзин, историк и литератор, одним из первых стал сближать разговорный и литературный языки в своих работах. Сторонниками таких изменений были представители молодого поколения — Василий Жуковский, Александр Пушкин, Петр Вяземский. В 1815 году они создали общество «Арзамас» в противовес консервативному объединению «Беседа любителей русского слова». В последнее входили Гавриил Державин, Александр Шаховской и другие литераторы, которые считали главными жанрами литературы оду, серьезные религиозные и исторические произведения.

В 1863 году в знаменитом «Современнике» вышла статья Максима Антоновича «Литературный кризис». Критик писал:

В литературе раздавались, по-видимому, энергичные голоса, старавшиеся нарушить покой тупого самодовольства, расшевелить апатию и разогнать лень, везде слышался призыв к самоотверженной деятельности на пользу общего дела и для блага любезного отечества. Публику бесконечно радовало такое состояние литературы и приводило в восторг это согласие, нигде не виданное литературное шествие к одной цели, этот дружный, почти фантастический крестовый поход против всего, что враждебно литературе и обществу и что мешает их развитию. Поистине, то был золотой век нашей литературы, период ее невинности и блаженства!

Антонович говорил о литературе начала века, сочинениях Александра Пушкина, Николая Гоголя, Евгения Баратынского, Ивана Крылова, но позже литературоведы стали называть золотым весь XIX век. В список «золотых» классиков вошли Лев Толстой, Федор Достоевский, Иван Тургенев и другие. Писатель Валентин Катаев говорил, что золотой век словесности начался с рождением Пушкина и закончился со смертью Чехова.

Именно в этот период в отечественной литературе появились новые типы героев: например, «маленький человек» — Самсон Вырин из «Станционного смотрителя» Пушкина или Акакий Башмачкин из «Шинели» Гоголя, «лишний человек» — Евгений Онегин. В начале столетия в искусстве чувствовалось влияние европейского романтизма. Герои-романтики всегда противопоставляли себя обществу и мечтали жить в собственном идеальном мире. Ярким примером такого персонажа исследователи считают Мцыри из одноименной поэмы Михаила Лермонтова.

Однако уже к середине XIX века появился и начал активно развиваться русский реализм. Его последователи затрагивали общественно-политические проблемы и правдиво описывали жизнь, их героев отличали тонкий психологизм, моральные искания. Многие произведения этой эпохи стали золотой классикой русской литературы: «Война и мир» Льва Толстого, «Преступление и наказание» Федора Достоевского, «Отцы и дети» Ивана Тургенева и другие.

"
СОМНЕНИЕ (2008) | KinoYurCo

СОМНЕНИЕ (2008) | KinoYurCo

СОМНЕНИЕ (2008)
DOUBT

Жанр: Драма
Продолжит.: 104 мин.
Производство: США
Режиссер: John Patrick Shanley
Продюсер: Mark Roybal, Scott Rudin
Сценарий: John Patrick Shanley
Оператор: Roger Deakins
Композитор: Howard Shore
Студия: Goodspeed Productions, Scott Rudin Productions

ПРИМЕЧАНИЯ пять звуковых дорожек: 1-я - дубляж (Blu-Ray CEE), 2-я - проф. закадровый многоголосый (Киномания), 3-я - авторский (Ю. Сербин), 4-я - оригинальная (En), 5-я - комментарии (En) [2.0] + субтитры: форсированные, к комментариям, полные укр. и рус. в 2-х вариантах (Blu-Ray CEE, Киномания) и англ.

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Meryl Streep . Sister Aloysius Beauvier
Philip Seymour Hoffman . Father Brendan Flynn
Amy Adams . Sister James
Viola Davis . Mrs. Miller
Joseph Foster . Donald Miller
Alice Drummond . Sister Veronica
Paulie Litt . Tommy Conroy
Audrie Neenan . Sister Raymond
Susan Blommaert . Mrs. Carson
Carrie Preston . Christine Hurley
John Costelloe . Warren Hurley
Lloyd Clay Brown . Jimmy Hurley
Mike Roukis . William London
Haklar Dezso . Zither Player
Frank Shanley . Kevin
Robert Ridgell . Organist
Frank Dolce . Ralph
Matthew Marvin . Raymond
Bridget Megan Clark . Noreen Horan
Molly Chiffer . Sarah
Lydia Jordan . Alice
Suzanne Hevner . Mrs. Kean
Helen Stenborg . Sister Teresa
Tom Toner . Monsignor Benedict
Michael Puzzo . Father Sherman
Margery Beddow . Mrs. Shields
Jack O'Connell . Mr. McGuinn
Marylouise Burke . Mrs. Deakins
Valda Setterfield . Parishioner
Alannah Iacovano . Girl in Church
Seth Donavan . Church Patron

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4639 mb
носитель: HDD3
видео: 1280x694 AVC (MKV) 4256 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, Ru (forc), Ua, Ua (forc), En

ОБЗОР «СОМНЕНИЕ» (2008) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Действие фильма происходит в шестидесятые годы в нью-йоркской католической школе Святого Николая, где сталкиваются характеры двух людей в сутанах - консервативной сестры Алоизии и отца Флинна, придерживающегося прогрессивных взглядов на роль церкви в меняющемся мире. Их конфликт становится неразрешимым, когда сестра Алоизия обвиняет своего оппонента в "аморальных отношениях" с одним из учеников.

Сестра Алоизия, строгий школьный директор и ярая защитница монашеских традиций, стоит перед выбором всей ее жизни: или она покажет свой страх и открыто обвинит священника в том, что он нанес оскорбление афроамериканскому ученику, или же она утаит свои подозрения и сомнения. Особенно, когда за возможным оскорблением может скрываться кое-что серьезнее. Это глубокая, личностная борьба между сестрой Алоизией и отцом Флинном в конце концов перерастает в вопрос веры и справедливости в тени уединенной, "закрытой" церковной организации.

Настоятельница католической школы сестра Бовье (Мерил Стрип) - консервативная и властная женщина, держащая учеников и подчиненных в ежовых рукавицах. Преподающий там священник Флинн (Филип Сеймур Хоффман) - образец искренности и жизнелюбия, мечтающий о реорганизации закоснелого института церкви. Невзлюбившая прогрессивного учителя матушка ищет повод, чтобы избавиться от него, и повод находится. Активное участие Флинна в судьбе чернокожего мальчишки, которому тяжело дается учеба и общение со сверстниками, трактуется как попытка растления. Доказательств нет, но монахиня стоит на своем.

В одной католической школе было два руководителя: суровая сестра Алоизия и отец Флинн, который считал, что церковь должна быть современной, и что к ученикам стоит повернуться лицом. Но то ли падре увлекся, то ли его неправильно поняли, но сестра нашла идеальный аргумент в их конфликте: отец Флинн якобы сделал плохие вещи с 12-летним мальчиком. [. ] Достаточно ли вы уверены для того, чтобы навсегда сломать жизнь хорошему человеку? Можно ли применить правило "Сомнения трактуются в пользу обвиняемого", если речь идет о священнике, невинном подростке, людской молве? [. ] (Семен Кваша)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 2009
Номинации: Лучшая женская роль (Мэрил Стрип), Лучшая мужская роль второго плана (Филип Сеймур Хоффман), Лучшая женская роль второго плана (Эми Адамс), Лучшая женская роль второго плана (Виола Дэвис), Лучший адаптированный сценарий (Джон Патрик Шэнли).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2009
Номинации: Лучшая женская роль (Мэрил Стрип), Лучшая мужская роль второго плана (Филип Сеймур Хоффман), Лучшая женская роль второго плана (Эми Адамс).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2009
Номинации: Лучшая женская роль (драма) (Мэрил Стрип), Лучшая мужская роль второго плана (Филип Сеймур Хоффман), Лучшая женская роль второго плана (Эми Адамс), Лучшая женская роль второго плана (Виола Дэвис), Лучший сценарий (Джон Патрик Шэнли).
МКФ В ПАЛМ-СПРИНГС, 2009
Победитель: Премия «Spotlight» (Эми Адамс).
МКФ В САНТА-БАРБАРЕ, 2009
Победитель: Премия «Виртуоз» (Виола Дэвис).
ГИЛЬДИЯ КИНОАКТЕРОВ США, 2009
Победитель: Лучшая женская роль (Мэрил Стрип).
Номинации: Лучший актерский состав (Мерил Стрип, Филип Сеймур Хоффман, Виола Дэвис, Эми Адамс), Лучшая женская роль второго плана (Эми Адамс), Лучшая женская роль второго плана (Виола Дэвис), Лучшая мужская роль второго плана (Филип Сеймур Хоффман).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2008
Победитель: Прорыв года (женскую роль) (Виола Дэвис), Лучший актерский состав (Мерил Стрип, Филип Сеймур Хоффман, Виола Дэвис, Эми Адамс).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2009
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (2-е место) (Виола Дэвис).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 2009
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Джон Патрик Шэнли).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2008
Номинации: Лучшая женская роль (драма) (Мэрил Стрип), Лучшая мужская роль второго плана (Филип Сеймур Хоффман), Лучший адаптированный сценарий (Джон Патрик Шэнли).
ПРЕМИЯ «ЧЕРНАЯ БОБИНА», 2008
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Виола Дэвис).
КАМЕРИМАЖ, 2008
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» в основном конкурсе (Роджер Дикинс).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 2008
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (2-е место) (Виола Дэвис).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 2009
Номинация: Актриса года (Мэрил Стрип).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2008
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (2-е место) (Виола Дэвис).
ВСЕГО 19 НАГРАД И 49 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

В своей режиссерской работе драматург Джон Патрик Шэнли, переносит на экран собственную одноименную пьесу - произведение, которое принесло ему ряд престижных наград, включая Пулитцеровскую премию 2005 года.
Первоначально пьеса была написана для четырех актеров (сестра Алоизия, отец Брендан, сестра Джеймс и миссис Миллер).
Фильм посвящен сестре Маргарет Маккенти, известной под именем сестра Джеймс.
На роль сестры Джеймс рассматривалась кандидатура Натали Портман, однако после ее отказа на роль была утверждена Эми Адамс.
Мэрил Стрип снималась в фильме без макияжа.
Джон Патрик Шэнли сам посещал приходскую школу, в которой снималась часть этой картины.
Для сцен с массовкой, которые происходили в приходской школе и непосредственно в церкви, режиссер пригласил людей, с которыми вместе учился в этой школе.
Цитата из фильма: "- Что случилось в ректорской? - Мне нужно было поговорить с мальчиком. - О чем? - Это личное. - Ему 12 лет! Что у него может быть личного?".
Саундтрек (композитор Говард Шор): 1. Main Title, 2. Sacristy, 3. Daybreak, 4. Be Alert, 5. I Am Concerned, 6. The Locker, 7. The Rose Garden, 8. Porch, 9. The Storm, 10. Sister James, 11. Accused, 12. Feathers, 13. The Crow, 14. Donald, 15. Range, 16. Mrs. Miller, 17. Confrontation, 18. Goodbye Sermon, 19. Doubts.
Кадры фильма: http://hotflick.net/movies/2008_Doubt_1.html, http://labutaca.net/films/64/la-duda-foto1.php, http://moviestillsdb.com/movies/doubt-i918927, http://yakaboo.ua/ru/catalog/screen-shots/doubt-32017.
Производственный период: сентябрь 2007 - 2 июля 2008. Съемочный период: 10 декабря 2007 - 2 февраля 2008.
Место съемок: Нью-Йорк (Бронкс, Манхэттен), Йонкерс.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=918927.
Бюджет: $20,000,000.
Премьера: 30 октября 2008 года (Фестиваль Американского института киноискусства).
Слоган: «There is no evidence. There are no witnesses. But for one, there is no doubt».
Официальные стр. фильма: http://miramax.com/movie/doubt, https://facebook.com/DoubtMovie.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/doubt.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/doubt/.
Картина входит в престижный список «Лучшие фильмы» сайта Rotten Tomatoes.
Фильм дублирован на студии «Невафильм» в 2008 году. Режиссер дубляжа: Игорь Ефимов. Роли дублировали: Галина Чигинская - сестра Алоизия Бовье, Артем Веселов - отец Брендан Флинн, Ирина Горячева - сестра Джеймс, Татьяна Рассказова - миссис Миллер, Ирина Балай - сестра Вероника, Лидия Мельникова - сестра Реймонд, Мария Цветкова - Кристина Херли, Андрей Зайцев - Уоррен Херли, Иван Чабан - Джимми Херли, Дмитрий Маслов - Дональд Миллер, Влад Мурох - Томми Конрой, Ольга Вечерик - Норин Хоран, Борис Улитин - монсеньор Бенедикт, Елена Терновая - миссис Шилдс.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/doubt-2008, Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=1417, Питера Трэверса - http://rollingstone.com/movies/reviews/doubt-20081211, New York Times - http://nytimes.com/2008/12/12/movies/12doub.html?_r=0, Guardian / Observer - http://theguardian.com/film/2009/feb/08/doubt-film-review, Film Threat - http://filmthreat.com/reviews/11443/, San Francisco Chronicle / Examiner - http://sfgate.com/movies/article/Movie-review-Doubt-3258207.php, Village Voice - http://villagevoice.com/2008-12-10/film/doubt-wags-the-finger-of-moral-relativism/, Urban Cinefile - http://urbancinefile.com.au/home/view.asp?a=15260&s=Reviews, USA Today - http://usatoday30.usatoday.com/life/movies/reviews/2008-12-11-doubt_N.htm, FlickFilosopher - http://flickfilosopher.com/2008/12/doubt-review.html, Salon - http://salon.com/2008/12/12/doubt_2/, DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/doubtbluray.php, DVD Times / Digital Fix - http://film.thedigitalfix.com//content.php/id/70206/doubt.html?contentid=70206, Orlando Sentinel - http://orlandosentinel.com/entertainment/movies/orl-movie-review-doubt,0,7572810.story, Japan Times - http://japantimes.co.jp/culture/2009/03/06/films/film-reviews/doubt/, Houston Chronicle - http://chron.com/entertainment/movies/article/Doubt-1761973.php, Christianity Today - http://christianitytoday.com/ct/2008/decemberweb-only/doubt.html, MSNBC - http://today.com/id/28117453#.U2rNqXaN1KA, Spirituality & Practice - http://spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=18664, Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/doubt.htm, Total Film - http://totalfilm.com/reviews/cinema/doubt, Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/doubt, National Public Radio - http://npr.org/templates/story/story.php?storyId=98189316, eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=17527, AllMovie - http://allmovie.com/movie/doubt-v396068/review, Austin Chronicle - http://austinchronicle.com/calendar/film/2008-12-26/718814/, Las Vegas Weekly - http://lasvegasweekly.com/ae/film/2008/dec/24/doubt/, DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/reviews/35701/doubt/, http://dvdtalk.com/reviews/35690/doubt/, Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/2008/doubt.shtml, A.V. Club - http://avclub.com/review/doubt-2640, SBS - http://sbs.com.au/movies/movie/doubt, Filmcritic - http://movies.amctv.com/movie/2008/Doubt, Old School Reviews - http://oldschoolreviews.com/rev_2000/doubt.htm, Time Out - http://timeout.com/london/film/doubt, Exclaim! - http://exclaim.ca/Reviews/Film/doubt-directed_by_john_patrick_shanley, Cole Smithey - http://colesmithey.com/reviews/2008/12/doubt-.html, Sky - http://skymovies.sky.com/doubt/review.
Джон Патрик Шэнли / John Patrick Shanley (род. 3 октября 1950, Бронкс, Нью-Йорк) - американский драматург, сценарист, режиссер театра и кино. Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/John_Patrick_Shanley.
Мерил Стрип / Meryl Streep (род. 22 июня 1949, Саммит) - американская актриса театра и кино. Киноведами и критиками считается одной из величайших актрис современности. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Стрип,_Мерил.
Филип Сеймур Хоффман / Philip Seymour Hoffman (23 июля 1967, Фэйрпорт - 2 февраля 2014, Нью-Йорк) - американский актер театра и кино. Дебютировал на телевидении в 1991 году, после чего стал активно исполнять роли второго плана в кинофильмах. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Хоффман,_Филип_Сеймур.
Эми Адамс / Amy Adams (род. 20 августа 1974, Виченца) - американская актриса и певица, пятикратная номинантка на «Оскар». Обладательница премии «Золотой глобус» за главную роль в трагикомедии «Афера по-американски» (2013). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Адамс,_Эми.
Виола Дэвис / Viola Davis (род. 11 августа 1965, Сент-Мэттьюс) - американская актриса. Наиболее известная благодаря выступлениям в театре, Дэвис выиграла свои первые премии «Тони» и «Драма Деск» в 2001 году за роль второго плана в пьесе «Король Хедли II». В 2004 году она выиграла свою вторую награду «Драма Деск» за роль в пьесе «Нижнее белье». В 2010 году она вновь была удостоена премии «Тони» за главную роль в пьесе «Ограды». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Дэвис,_Виола.

Действие фильма разворачивается в 1964 году в католической церковной школе в Бронксе (Нью-Йорк, США). Директор школы, строгая и требовательная сестра милосердия Элоиза Бовье, теряется в смутных сомнениях относительно отца Флинна, священника церкви, при которой существует школа. Она собирает своих преподавательниц (также сестер милосердия) и намекает им, что со священником что-то не в порядке и что они должны быть бдительными и сообщать ей о всем, что им покажется странным или необычным. Вместе с тем, Элоиза отказывается объяснить, что именно она имеет в виду. Сестры теряются в догадках, но покорно следуют ее указаниям. Однажды сестра Джеймс, молодая и наивная учительница школы, становится свидетельницей необычно близких, как ей показалось, отношений между отцом Флинном и одним из школьников по имени Дональд Миллер, единственным чернокожим учеником, который также является и одним из алтарников при церкви. Она сообщает о своих подозрениях сестре Элоизе, которая, в свою очередь, начинает собственное расследование и более пристальное наблюдение за отцом Флинном. Она подозревает священника в развращении учеников. Сестра Элоиза приглашает мать Дональда к себе для беседы, чтобы расспросить ее о сыне и его поведении дома. В ходе разговора Элоиза сообщает ей о своих подозрениях, однако, к ее удивлению, мать Дональда упорно не желает слушать ее, даже после того, как она прямо и откровенно говорит ей, что абсолютно уверена в том, что отец Флинн «растлевает» ее сына. Наконец, мать Дональда, со слезами на глазах, объясняет ей, что ее сын - «не такой, как все» и что по этой причине ему пришлось много страдать, в том числе, по причине вынужденного перехода из одной школы в другую из-за враждебности к себе со стороны других учеников. Отец Флинн - единственный человек, который искренне любит и понимает ее сына. Более того, говорит она, если отец Дональда узнает о его отношениях со взрослым мужчиной, то может просто расправиться со своим сыном физически. Она просит сестру Элоизу не создавать дополнительные проблемы, а оставить все, как есть. Однако, сестра Элоиза не унимается и дает себе слово «избавить» свою школу и церковный приход от священника-«извращенца». Она просит отца Флинна зайти к себе в кабинет для беседы и там прямо и открыто говорит ему о своих подозрениях. Отец Флинн с недоумением отвергает все подозрения, но не может привести доказательства, которые убедили бы сестру Элоизу в его невиновности. Кроме того, она заявляет ему, что она «навела справки» о нем, связавшись по телефону со своими коллегами из других приходов, в которых он работал ранее и что теперь она знает причину, по которой ему пришлось неоднократно переходить из одного прихода в другой. Это вызывает глубокое возмущение отца Флинна, который начинает подозревать, что против него ведется враждебная кампания с целью дискредитации. Не выдержав этого, он вынужден покинуть свой приход и церковную школу. Это вызывает неоднозначную реакцию как учеников, так и учителей. Впоследствии, сестра Элоиза, в разговоре с сестрой Джеймс, признается ей, что не наводила никаких справок об отце Флинне, а просто солгала, и что сделала это, чтобы увидеть, как он отреагирует. «Если бы он был невиновен, он бы не ушел от нас» - заявляет она. Проходит некоторое время. Однажды, во время прогулки по церковному дворику, сестра Джеймс замечает глубоко опечаленную сестру Элоизу, сидящую на скамейке. Она спрашивает ее, в чем причина ее переживаний, на что сестра Элоиза отвечает, что ее гложет сомнение относительно виновности отца Флинна. В этот момент сестра Джеймс понимает, что у Элоизы не было никаких доказательств вины отца Флинна. Кроме того, она узнает, что отец Флинн после ухода из церкви был переведен на еще более ответственную работу в другом приходе. Фильм посвящен сестре милосердия Маргарет Маккенти, известной под именем сестра Джеймс. (ru.wikipedia.org)

1964 год, приходской священник в одной из католических церквей Бронкса отец Флинн читает проповедь о сомнении и его объединяющей силе - потому что сомневаются все. Скоро ему придется проверить свои тезисы на практике. Школа прихода, где он преподает, находится во власти суровой сестры Алоизии - мрачной невесты Христовой, в миру - директрисы. Подозрение в том, что отец Флинн, добросердечный гуманист со слишком длинными ногтями, находится в аморально-близких отношениях с единственным чернокожим учеником школы, запускает сестру Алоизию к действию, словно танк перед битвой. Прямых доказательств у сестры Алоизии нет, но разве сомнение это не ноша, которую должен нести любой человек, избравший действие во славу своих идеалов? Если подбирать жанровое определение "Сомнению", то вместо скучной "драмы" лучше использовать что-то вроде "моральный хоррор" - в воздухе все время пахнет серой, змеиный взгляд директора католической школы Мерил Стрип обещает "Хостел", святой отец Филип Сеймур Хоффман выглядит вполне готовым как для морального падения, так и для драматической схватки с князем тьмы. Католические интерьеры и холодные осенние ветра дополняют нервозное ожидание неминуемо скверной развязки. Ничего этого, разумеется, не будет. Режиссер и драматург Джон Патрик Шэнли, получивший за пьесу "Сомнение" Пулитцеровскую премию, "Тони" за театральную постановку по ней и пять номинаций на "Оскар" не для того так успешно капитализировал свои достижения, чтобы скатиться к вульгарному жанру. "Сомнение" это коллекция чистых нравственных парадоксов и, одновременно, реакция на злободневную неуверенность Америки в собственных основаниях - время действия, совпадающее с убийством Кеннеди и началом войны во Вьетнаме, выбрано не случайно. А поскольку каждая фигура тут лишь метафора, вроде горгулий и пухлых ангелов с лирами, история в итоге превращается в некое умозрительное упражнение, человеческий механизм, вроде военного парада или чемпионата по художественной гимнастике, срежиссированного нью-йоркским интеллектуалом. Эта театральная механическая слаженность - несколько абстрактное, но, по-своему, глубокое удовольствие и четыре совершенно заслуженные "оскаровские" номинации за главные и второстепенные роли - дань этому удовольствию. К тому же не часто удается увидеть Мерил Стрип в образе настоящей ведьмы, а это, в каком-то смысле, пострашнее "Изгоняющего дьявола". Но кажется, что делать сегодня фильмы на историческом материале с многозначительными намеками на современность - проявление некоторой трусоватости, уж слишком много занимательных обстоятельств подбрасывает жизнь и слишком мало ответов на вопросы. (Кирилл Андреев)

1964 год, Америка, всерьез озадаченная убийством Кеннеди, грядут перемены. Нравы смягчились настолько, что в католической средней школе в Бронксе разучивают босса-нову и завели пухлого чернокожего мальчика (Фостер) - но не настолько, чтобы это не бросалось в глаза. Прогрессивный местный пастор, обладатель подозрительно длинных ногтей (Хоффман), опекает затравленного ребенка. Консервативная директриса (Стрип) видит в этом нечто большее, чем просто христианское человеколюбие. Молодая сестра Джеймс (Адамс), преподающая историю, с ужасом наблюдает, как далеко может завести любовь к детям. Драматург Шенли, выросший в Бронксе и достигший к описанному в пьесе моменту аккурат четырнадцати лет, получил за «Сомнение» Пулицера и второй раз в жизни стал за камеру (первый забавным образом пришелся на «Джо против вулкана», ромком с молодыми Томом Хэнксом и Мег Райан). И, как это вообще свойственно театральным людям, отдал текст на откуп актерам: привычно великая Стрип выжигает вокруг все живое, Хоффман по-женски эксплуатирует свою внешность, девушка Адамс симпатично сверкает из-за камина мышиными глазками. Режиссура аккуратна, как хоффмановские ногти, и столь же назойливо многозначительна. Черные одеяния рельефно очерчены на фоне снега, в драматически важные моменты камера интеллигентно наклоняется градусов на 30, указывая на манер пунктирных ремарок на душевное волнение. Вовремя гремит гром и лопаются лампочки. Приличная литература на отвлеченные темы, «Сомнение» в паре сцен нагревается, но лопнуть не лопнет: собравшиеся слишком хорошо знают свое дело. Обсудили, покивали, разошлись в разные стороны. К вящему удобству слово, в котором складывается этическая шарада, можно выбрать самостоятельно: то ли страшное «педофил» (в тексте ни разу не употребляемое), то ли нейтральное «паникерша». Не все ли равно, Глеб Жеглов в таких случаях говорил: «Нехай доблестная пожарная охрана разбирается». (Станислав Зельвенский)

Вообще-то уже дебютная работа1 Джона Патрика Шэнли, отмеченная премией «Оскар», позволила раскрыться незаурядному таланту сценариста (и драматурга!), который, впрочем, был слегка нивелирован Голливудом в дальнейшем. И все же, подозреваю, мало кто ожидал от него появления столь глубокой и психологически тонкой пьесы, ставшей феноменом Бродвея, отмеченной в 2005-м престижной Пулицеровской премией и выдержавшей за год 525 (!) представлений. Тем более Шэнли непривычен2 в качестве опытного, уверенного в своих силах, вдумчивого режиссера, даже если автор традиционно (и не всегда обоснованно) именно себя считает наибольшим знатоком собственного произведения. У кого-то, возможно, возникнет желание обвинить кинематографистов в следовании нездоровой моде, заданной охочей до скандалов бульварной прессой, со смаком живописавшей подробности нескольких процессов по делу священнослужителей, обвиняемых в совращении малолетних. Однако острая, с налетом скандальности тематика является лишь фоном и вместе с тем - катализатором настоящих проблем, раздирающих людские души. Шэнли без обиняков обращается к одной из стержневых категорий всего христианства и в первую очередь - именно католицизма. Обрушиваясь в страстной, обличительной воскресной проповеди на сомнение, не совместимое с беззаветной верой, отец Флинн невольно повторяет призыв Генриха Инститориса и Якова Шпренгера, авторов «Молота ведьм», убеждавших, что факта возникновения подозрений в отношении кого-либо - достаточно, чтобы сделать вывод о нисхождении человека в царство сатаны. И сам становится жертвой радикального подхода, благо что сестра Бовье в своей ортодоксальности последовательна и чиста. Так имело ли место преступление? Говорят, Джон Патрик Шэнли сообщал об этом лишь исполнителю главной роли, тщательно оберегая тайну от остальных участников театральной постановки и членов съемочной группы. Ответ на данный вопрос каждый может найти, очевидно, лишь обратившись вглубь себя, оставшись один на один с совестью. Тогда, быть может, придет осознание, что куда важнее и закономернее участь… сестры Алойзиус (вновь блистательна Мерил Стрип!), чья победа оказывается пирровой, отзываясь утратой главного - скатыванием в безверие. А прозорливо выбранный автором исторический контекст (США, 1964-й) позволяет произведению вознестись до изумительно точного портрета общества, растрачивающего - по ходу все более запутывающего дознания по делу JFK - последние остатки Веры, живущего, окутываясь вязким Сомнением. Коммерческий успех картины, кассовые сборы которой за месяц превысили не такой уж маленький бюджет ($25 млн.), сообщает фильму тем большую ценность, поскольку чаще к серьезным драмам3, размышляющим о сути того, что ведущая религия Запада представляет собой сегодня, публика остается досадно равнодушной. 1 - «Власть Луны» /1987/, также известная у нас под заголовком «Очарованные Луной». 2 - Его первую самостоятельную постановку, кинофантазию «Джо против вулкана» /1990/, сложно признать удачной. 3 - Например, «Католики» /1973/ Джека Голда, «И спотыкается бегущий» /1979/ Стэнли Крамера, «Любовь масс» /1984/ Гленна Джордана, все - также имеющие в своей основе сильные пьесы. (Евгений Нефедов)

Сестра Элоизиус искренне хочет добра, но слишком уверена в себе. Она убеждена, что жизненный опыт, подкрепленный верой, гарантирует безошибочность суждений. Если ей кажется, что кто-то неправ, она не ищет доказательств - она немедленно начинает бороться. Услышав проповедь отца Флинна на тему «Сомнения», она делает свои выводы. Теперь малейшее движение этого человека она будет трактовать как проявление душевных колебаний и дьявольских козней. Он взял мальчика за руку? Значит, он - гомосексуалист и педофил! Отец Флинн, по натуре - жизнелюб и симпатяга по жизни, читает блестящие проповеди и надеется реформировать церковь в пределах, ему отпущенных. Церковь, по его мнению, должна быть более гибкой, иначе безнадежно отстанет от духа стремительного времени. Сестра Элоузиус уверена: идя на поводу у времени, как раз и разрушишь церковь. Католическая школа, в которой сталкиваются эти две яркие личности, вибрирует от напряжения - даже электрические лампочки не выдерживают, выходят из строя, такой получается конфликт двух истин. Описание фильма обещает тяжелую, муторную драму. Ролик усугубляет эти ожидания. Но получаем мы совсем другое: интереснейший психологический триллер, битву характеров со сменой масок и подстроенными уликами, с тайнами, которые так и не раскрываются. Режиссер даже заставлял исполнителей по ходу съемок выстраивать свои версии случившегося - искать ответ на вопрос, виновен ли отец Флинн. Режиссер-то ответ знает - он ведь и автор пьесы, по которой фильм поставлен. А вот другие секрет так и не узнали - им по роли было не положено, а потом им просто сказали: читайте пьесу и делайте выводы. Только Филипп Сеймур Хоффман был посвящен в разгадку. Это понятно: он играет отца Флинна, он должен знать, кто это такой - педофил или мессия. Впрочем, исполнено так, что есть там и ангел, и бес. Повторяю: Хоффман играет личность очень симпатичную. Но большинство совратителей неотразимы, так что это - не аргумент в пользу его невиновности. Сестра Элоизиус в исполнении Мэрил Стрип вызывает отвращение: фанатичная садистка, установившая в своем заведении режим личной диктатуры. Но что это доказывает? Ровным счетом ничего: правда зачастую носит уродские одежды. Тонко играя на этом, Джон Патрик Шэнли не дает зрителю ни единого шанса узнать разгадку. Зритель может только догадываться. Зритель обречен колебаться, как это делает сестра Джеймс, не знающая, к кому из участников конфликта у нее все-таки лежит душа. Так и не определится до конца… Сестра Джеймс и оказывается, в итоге, самым близким зрителю персонажем. Блестящая игра Хоффмана и Стрип затмевает эту работу Эми Адамс - более скромную, но не менее достойную, обеспечившую номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Кстати, по обоим конкурсам у «Сомнения» случился жестокий пролет: и там, и там - пять номинаций и ни одного приза. И это правильно. Не за что тут гламурные призы раздавать. «Сомнение» - очень умный фильм со сценарием безупречным по психологии и диалогам. Но это - еще полбеды. Хуже, что «Сомнение» - фильм без финала, фильм без ответа. То есть, это хуже в смысле призовых перспектив, конечно. Но именно это делает «Сомнение» совершенно неотразимым. (Джон Сильвер)

Итак, «Оскары» вручены - фанфары отгремели, бал окончен, лысый швейцар гасит свечи. Но фильмы, претендовавшие на главную кинопремию мира, продолжают выходить на экраны России. При этом картины, которые «пролетели» мимо награды, от этого вовсе не становятся хуже и заслуживают не меньшего интереса. Среди «проигравших» - психологическая драма Джона Патрика Шенли «Сомнение». Правда, да не истина. Сомнение - рецензияИтак, в 1964 году в нью-йоркской католической школе появляется первый чернокожий ученик Дональд. Отец Брендан Флинн (Филип Симор Хоффман), придерживающийся прогрессивных взглядов на роль церкви в меняющемся мире, берет мальчика под свою опеку, чтобы помочь ему выстоять против возможных проявлений расовых предрассудков. Но политику отца Флинна не одобряет консервативная и властная сестра Алоизия (Мерил Стрип), убежденная в том, что любые перемены разрушают мир. У каждого из них своя правда, и никто не намерен уступать. Сближение отца Флинна с Дональдом побуждает сестру Алоизию к действиям: у нее нет никаких сомнений в том, что под сутаной священника скрывается растлитель или даже насильник! Не имея никаких улик, эта мисс Гнусен от католической церкви пытается убедить в своей правоте наивную и нерешительную сестру Джеймс (Эми Адамс) и мать мальчика (Виола Дэвис), у каждой из которых также есть своя правда. В столкновении этих правд истина медленно, но верно тонет в сомнениях. Все подвергай сомнению. Почему-то в таблоидах пишут, что это режиссерский дебют драматурга, забыв, что таковым была комедия «Джо против вулкана». На сей раз Шенли перенес на киноэкран свою пьесу, которая сама по себе была удостоена престижнейшей премии Пулитцера, а в виде бродвейского спектакля получила 4 премии «Тони». Получилось мощное актерское кино, в котором режиссура призвана не мешать играть блистательному актерскому квартету: потрясающая игра Филипа Симора Хоффмана, Мерил Стрип, Эми Адаме и Виолы Дэвис просто завораживает - неудивительно, что все они номинировались на «Оскар». Но тем не менее есть и пара сильных режиссерских моментов, из которых особенно хочется отметить эпизод с разлетающимися по ветру перьями - символом сплетен, которые, будучи однажды выпущенными на свободу, уже не могут быть собраны обратно в подушку. В нашем мире, в котором одни только разлетевшиеся по ветру перья сплетен оказались способны разрушить жизнь и карьеру самого короля поп-музыки Майкла Джексона, этот образ выглядит укором и обвинением всем тем, кто не знает сомнений в своей нетерпимости. Что же касается истины. Джон Патрик Шенли знает, виновен или невиновен отец Флинн. Но эту истину драматург и режиссер открыл только актерам, сыгравшим отца Флинна на бродвейской сцене и в фильме. Нам с вами остается решать самим. Или терзаться сомнениями. (Эрик М. Кауфман)

А был ли мальчик? Актерская драма Джона Патрика Шэнли, снятая по написанной им же пьесе. Америка середины XX века. Приходская школа. Сестра Элозиус - суровая директриса школы - обвиняет одного из преподавателей в сексуальном домогательстве к чернокожему ученику. Не имея никаких конкретных доказательств вины священника, она убеждена в своей правоте и готова пойти на все, чтобы человек, ставший мишенью ее личной неприязни, был отстранен от преподавания. Сюжет картины отнюдь не изобилует резкими поворотами, во многом предсказуем. Несмотря на это, напряжение возрастает от кадра к кадру в геометрической прогрессии, возможно, даже достигая уровня хичкоковских саспенсов. Однако если Хичкок всегда делал ставку на сам сюжет, то вполне естественно, что драматург и режиссер Шэнли поставил на профессиональную актерскую игру и, честно сказать, не прогадал. После выхода фильма весьма затруднительно будет представить любую постановку этой пьесы без М. Стрип и Ф.С. Хоффмана - настолько удачно у обоих получилось прочувствовать свои роли, впрочем, не только у них одних. Так, например, Виола Дэвис, сыгравшая мать мальчика, получила номинацию на «Оскар» за фактически эпизодическое появление на экране. Несмотря на присутствие определенной интриги, «Сомнение» никак нельзя отнести к детективному жанру, ибо последний существует строго по определенным канонам. В классическом детективе всегда есть преступник и почти всегда есть его антагонист, а зритель рано или поздно удовлетворяет свое любопытство относительно того, кто же из героев есть настоящий злодей. В данной же картине объективное знание уступает место субъективному сомнению, не покидающему даже после финальных титров. Права ли в своих подозрениях вечно хмурая героиня М. Стрип? Был ли мальчик в кабинете у отца Флинна и, если был, то с какой целью? И, наконец, можно ли обвинять человека, если вина его ничем не доказана? Зрителям, можно сказать, предлагается роль присяжных. (Александр Калугин)

Джон Патрик Шенли - профессиональный драматург и сценарист. "Сомнение" -только второй полнометражный фильм в его биографии (дебютировал не слишком заметным "Джо против вулкана" с Томом Хэнксом в главной роли). За одноименную пьесу "Сомнение", легшую в основу нынешней камерной драмы, Шенли получил Пулитцеровскую премию. Итак, у директрисы католической школы в Бронксе, дамы самых строгих правил, монахини Алоизы (Мерил Стрип) есть подозрение, что отец Флин (Филипп Сеймур Хоффман) питает чрезмерную привязанность к одному из учеников школы - чернокожему мальчику. Никаких улик против пастора нет. Подозрения основаны на двух малоубедительных фактах. Первое: отец Флин вызвал мальчика к себе в кабинет, и после разговора с преподобным от паренька пахло алкоголем. Флин приводит в свою пользу вполне убедительные аргументы: мальчик прислуживает у алтаря и выпил немного вина, предназначавшегося для службы, за что и был отстранен от своих приходских обязанностей. Второе: сестра Алоиза видела из окна, как отец Флин взял за руку одного из учеников, а тот отшатнулся от него. На этом доказательства у стороны обвинения заканчиваются. Однако сестра Алоиза не просто подозревает отца Флина, она уверенна в его нечистоплотности, аргумент у нее один: "Я знаю природу людей". А по сему, ей не нужны никакие доказательства, она уже убеждена, отец Флин - виновен. Пламенные речи святого отца о том, что любовь не может быть грехом и он просто хочет помочь одинокому чернокожему пареньку, не нужному даже своим родителям, обжиться в стенах школы, сестру Алоизу не вдохновляют. Ее принцип - простой выбор сегодня аукнется большим грехом завтра. Будь то выбор шариковой ручки вместо перьевой, или маникюр вместо коротко стриженных ногтей. Отец Флин стоит на том, что нельзя продолжать воспитывать учеников в средневековой строгости, а церковь должна идти навстречу повседневным проблемам паствы. Отец Флин - жизнерадостный человек, который не откажет себе ни в пинте пива, ни в сигарете, несмотря даже на свой сан. Он - симпатичный пастор, красноречивый, способный найти верные слова утешения в трудную минуту. Однако но уверенность сестры Алоизы в преступных намерениях Флина по отношению к воспитанникам школы настолько сильна, что поневоле и зрителю в занятиях святого отца физкультурой с мальчиками начинает видеться что-то предосудительное. Чья же вера, чьи нравственные устои крепче? Разобраться в этом помогает сестра Джеймс (Эмми Адамс). Молодая девушка, которую по очереди, как и зрителя, перетягивают на сторону "своей веры" то отец Флин, то сестра Алоиза. Сестре Джеймс предстоит услышать главное признание, которое, однако, так до конца и не развеет всех сомнений аудитории фильма. Над тем, кто же все-таки прав, а кто согрешил в этой истории, придется подумать и после того, как картина закончится. (Оксана Нараленкова)

В церковно-приходской школе условных 60-х дает детям разумное и вечное молоденькая сестра Джеймс (Адамс, похожая на Эмили Уотсон из «Рассекая волны»). Дети же хоть и молятся по утрам и проповеди посещают исправно, но ведут себя все равно не очень, в частности, всячески терроризируют новенького чернокожего мальчика. Над мальчиком сразу берет шефство, честно говоря, не очень похожий на праведника отец Флинн (Филипп Сеймур Хоффман) - то приобнимет пацана, то к себе в кабинет позовет, то маечку, которую тот вроде как в раздевалке оставил, в шкафчик положит. Сестра Джеймс, разглядевшая во всем этом нечто большее, чем проявление христианской любви к ближнему, сперва копит подозрения, а потом идет и рассказывает о них «куда надо». «Куда надо» - это директрисе, сестре Алоизии (Мэрил Стрип), как и полагается, страшной и мнительной, у которой тут же в глазах разгораются костры инквизиции. «Сомнение» в этом году было представлено на Оскар в паре номинаций, не получило ни одной статуэтки, а в категории «Лучший фильм» вообще не появилось. Оно, в принципе, и понятно - гениальная игра Мэрил Стрип (на то она и Мэрил Стрип), носится ли она припеваючи с электродрелью или нацепит монашеский чепец, уже давно воспринимается как данность, и лишнее подтверждение ее профпригодности не требуется, Хоффман, чья актерская харизма недавно была наконец оценена («Капоте»), вроде как тоже свою минуту славы уже получил. Пьеса Джона Патрика Шенли, по которой он сам и поставил фильм, получила Пулитцеровскую премию, так что здесь, в общем, та же история. Что же касается «Лучшего фильма», то американским академикам гораздо больше любо и понятно, когда тебе сначала предлагают четыре возможных варианта истолкования фильма, а потом за тебя же выбирают правильный. Между тем, «Сомнение» - это такая классическая английская интеллектуальная шарада, примерно то, чем профессионально занимались Стоппард с Гринуэйем, то, чего, особенно после ухода последнего в визионерские опыты, теперь очень не хватает на киногоризонте. «Сомнение» - это сложный механизм, составленный из мельчайших деталей (лампочка, когда надо, лопается, телефон вовремя зазвонит, камера в нужный момент будет под углом стоять), которые всегда безотказно срабатывают. Любовно выписанная героиня Стрип, такой ночной кошмар, как маленьких учеников, так и молодых учителей, оказывается, как ни парадоксально, самым живым существом в фильме - ее тяготит собственная репутация, она с энтузиазмом юного революционера борется за справедливость, она, в конце концов, пытается шутить, но ее шуток уже никто не понимает. От этого чувства юмора, и от вообще всего человеческого она пытается спрятаться в вере, в своем кабинете, в котором то и дело перегорает лампочка (не очень оригинальный, но удивительно точный символ). «Кто вечно открывает мне окно?» - недоуменно спрашивает она. Ни герой Хоффмана, который, если подумать, это окно и открывает, а по сути, обрекает Стрип на вечные муки сомнения, ни, тем более, героиня Адамс, ангелоподобное существо, мечтающее в глубине души выглядеть таким же всевластным монстром, не достигли такой степени, извините за выражение, человекоподобия. Шенли с декартовской дерзостью провозглашает высшей духовной ценностью не веру, а сомнение, и финальное стриповское «I doubt» - это плач человека, которому неожиданно открыли глаза. А что касается веры… Очень давно она не удостаивалась такого уничижительного сравнения. (Леонид Марантиди)

Благодаря оскаровской гонке многие уже знают, что Джон Патрик Шэнли оживил на экране свою одноименную пьесу, за которую ранее был награжден престижной Пулитцеровской премией. Увы, ожидаемые поощрения за постановку кинематографическую отчего-то последовали в масштабах куда более скромных, в сравнении с триумфальными наградами оригинала: фестивальные жюри были впечатлены лишь стройным актерским ансамблем, не более того. Оно и логично, учитывая весьма нестандартную режиссуру картины, сводящуюся к сочетанию просчитанной драматургии с беспроигрышным кастингом. По опыту, к американским экранизациям театральных постановок всегда необходимо искать свой индивидуальный подход: оценивать по другим критериям, отдавать себе отчет, что они скроены по иным лекалам. Что ж, если академикам подобное в этот раз не удалось, то у зрителя есть абсолютно все шансы. Как ни странно, но именно обманчиво высоколобое «Сомнение» обладает тем самым потенциалом, посредством которого театр и кино примиряются окончательно, рождают в совокупности штучное в своей редкости произведение, позволяют зрителю прикоснуться к искусству, не требуя взамен ни прилагаемых над собой усилий, ни особого интереса к заявленной тематике. Картина открывается проповедью, в которой местный священник чувственно изъясняется со своими прихожанами. На дворе смурый 1964 г. - люди потрясены смертью Джона Кеннеди, что отразилось не только на моральных устоях общества, но и на личностном отношении к вере. Еще совсем немного и Мартин Лютер Кинг произнесет свою известную речь во время марша на Вашингтон, ну а пока в головах царят лишь страхи и предрассудки. Зрителю предлагается проследить сразу за тремя центральными персонажами: наивной и неопытной монахиней, сердце которой требует перемен в то время, когда ее разум гложут различные сомнения, хладнокровной и консервативной настоятельницей, фанатично преданной принципам и традициям, а также великодушным святым отцом с либеральными взглядами и, как выяснится, туманным прошлым. Актерский ансамбль «Сомнения» действительно приковывает внимание и не дает заскучать ни на секунду. Эми Адамс уместна и бесконечно забавна, несмотря на то, что ее очевидные дарования исключительно как комедиантки невозможно скрыть даже под покровом серьезности этой камерной и неторопливой драмы. Великая и ужасная Мерил Стрип горделиво смотрит на всех сверху вниз, отталкивает от себя как персонажей, так и зрителей, но демонстрирует удивительно тонкое перевоплощение добродетели в абсолютное зло. Филипп Сеймур Хоффман - обладатель длинных ногтей и скользкой внешности, характерной для разного рода первертов придает картине особый колорит. Режиссер, старательно вырисовывая характеры, быт и атрибутику времени, посвящает свое произведение характерной дуэли между отцом Флинном и настоятельницей Алоизией. Столкновение взглядов и мировоззрений происходит из достаточно странного и бездоказательного подозрения священника в порочащей связи со своим учеником - и именно в этот момент все социально-этическое становится глубоко вторичным, а на первые планы выходит ад в людских душах. В каждой словесной тираде пытаешься разглядеть подвох и недомолвки, оттого буквальное соответствие настроения фильма и его названия, к финалу начинает немного пугать. Наверное, самое удивительное заключается и в том, что картина Джона Патрика Шэнли, несмотря на интригу, детективом ни в коем случае не является. Это достаточно простое, даже в какой-то степени кажущееся поверхностным кино, на протяжении двух часов манипулирует зрителем, исключительно ради того, чтобы поведать о разрушительной силе слова. Будь-то сплетни, которые разлетаются, словно перья на ветру. Или лампочки, обязательно перегорающие в момент гневных перепалок. На зрителя, вовлеченного в действие, накладывается и определенное обязательство - самому дать себе ответ на интересующие его вопросы. Нетрудно догадаться, что это возможно лишь при одном условии - преодолении собственных сомнений. Что же касаемо истины, которая традиционно витает где-то рядом, но так и не удосуживается снизойти до адресата - не факт, что она вообще обязательна в контексте этой поучительной картины. Как говорится в подобных случаях, Бог им всем судья. (Анатолий Ющенко)

Фильм, поставленный по пьесе, получившей в 2005 году Пулитцеровскую премию, имеет пять номинаций на "Оскар" - это уже довольно внушительное событие, но зачастую далеко не премии, а тем более номинации решают судьбу фильма. Под судьбой фильма мы имеем в виду как раз не сборы или выгодные контрактам, а именно последнее звено в подобном обороте - рядового зрителя. Консерватизм в любых сферах губителен не только для дальнейшего развития и существования самой сферы, но и для себя самого. Когда мы захватываем самую интимную область - веру, то тут еще до сих пор не понятно даже самим священникам, можно ли, а самое главное, нужно ли вносить какие-то коррективы в уже устоявшиеся тенденции. Пусть фильм и не отражает современное общество, но проблемы, поднятые в нем, уже затронули каждого из нас, имею в виду тех, кто не отвечает на вопрос: "Ты был в церкви?" - Ответ: "А что это такое?" В школе Святого Николая обучаются абсолютно обычные дети, но среда, в которую они попали, не совсем привычна. Учительница - сестра Джеймс (Эми Адамс) многого не замечает, она добра к детям и любое проявление с их стороны воспринимает как радость, даже непослушание. Она не отправляет озорников к директору за просчеты или дурное поведение. Директор школы - сестра Алоизи (Мэрил Стрип) - классический консервативный образ, который не может признать уход от традиций, сложившихся за довольно длительный срок. Ее опыт - это большое оружие, но, к сожалению, оно может быть направлено и против нее самой, тогда и появляется такое понятие, как сомнение. Третье лицо - священник отец Флинн (Филип Сеймур Хоффман). Три стихии: она (директор) не пойдет ни на какие уступки, он (отец Финн) же считает, что надо развивать духовную сферу, не давая возможности прогрессу уйти далеко, и, наконец, представительница нового поколения - сестра Джеймс, которая еще не определилась со своей позицией, меняя мнение от каждого разговора с "наставниками". Но так ли правдив и честен с ней отец Финн, а может он покрывает собственные грехи, пытаясь объяснить это развитием моральных ценностей. Так уж консервативна сестра Алоизи или же она сможет сделать что-то в духе нового времени. Ответ всех нас будет ждать лишь в самом конце фильма, смотря который, также испытываешь то чувство, которым пропитана вся кинолента - сомнение. Сомнение, согласно словарю Даля, нерешимость, шаткое недоумение, раздумье, колебание мыслей. Стать заложником этого чувства - промедлить с решением, а если произошло это промедление, то проблема только усугубится. Набирая массу, как снежный ком, проблема может стать просто неразрешимой, и тогда результат окажется непредсказуем. Безупречная работа актеров второго плана, шикарная игра Мэрил Стрип - залог того, что фильм придется аудитории по вкусу. Сам же сюжет - не пустой звук или актуальная страшилка на ночь, а довольно интересные аналогии распространения новых идей: будь то свободный ветер, гуляющий по помещениям, пух, который разлетается по улицам и его нельзя собрать. Создателям фильма, на мой взгляд, удалось достичь того, что не потопит время. Актуальной подобная лента будет всегда - и в наши дни, и через несколько лет, когда и сама проблема станет куда более серьезной, чем сейчас. В любом случае, все три характера в фильме дают зрителю четко понять, что можно найти свою нишу, которая позволит приспособиться к жизни. Бесспорно, я буду рекомендовать всем своим знакомым, чтобы они посмотрели "Сомнение". Загадочность и адаптация к современной жизни - козыри фильма, а учиться новому нам надо всегда: и когда ты молод, и когда уже стар. Это первый фильм года, который надо не просто посмотреть, но и обязательно для себя разобрать, рассмотреть каждый эпизод, ведь случайностей там просто нет. За простым сценарием таится жизнь, за работой режиссера каторжный труд. (Ovideo.ru)

Интересно, что в оскаровском списке этого года два фильма сняты по произведениям, успешно прошедшим на Бродвее, - «Сомнение» Джона Патрика Шейли и «Фрост против Никсона» Питера Моргана (оба автора были номинированы на «Оскара» за лучшую адаптацию), то есть являющимися помимо прочего примером хорошей коммерческой пьесы, а хорошая театральная пьеса хороша прежде всего тем, что дает возможность актерам играть. Не только органично присутствовать в кадре, но и создавать характер, придавать ему разные оттенки, интриговать, меняться и взаимодействовать. Дуэт Мэрил Стрип (увы, не получившей «Оскара» за лучшую женскую роль) и Филипа Сеймора Хофманна (номинированного за лучшую роль второго плана, но тоже пролетевшего), так же как Фрэнка Лангелла (номинация за лучшую мужскую роль) и Майкла Шина (никак не отмеченного), - это отличные, виртуозные и в лучшем смысле слова старомодные работы. Классический вариант драматического конфликта - разные характеры, разные цели, но в результате схватки, в которой, казалось бы, должен выиграть только один, проигрывают оба - и тот, кто терпит поражение, и тот, кто побеждает. Пьеса драматурга, сценариста и режиссера Джона Патрика Шейли написана в 2004 году, в 2005-м получила Пулитцеровскую премию. В России таких пьес не пишут и уж тем более не экранизируют. Боюсь, что и смотреть ее найдется мало охотников - просто потому, что фильмы, где речь идет о тонких материях, о психологическом противостоянии двух разных картин мира, интересуют только взрослых людей. А таких у нас и вообще мало, а уж в кинотеатры они почти не ходят. Но желающим полюбоваться тем, как виртуозно драматург выстраивает конфликт, постоянно меняя его направление, как ловко подкидывает он новые обстоятельства, как далеко заводит героев, очень советую пойти и посмотреть фильм «Сомнение». Мэрил Стрип в нем играет монахиню, сестру Алоизию, инспектрису католической школы, даму консервативную во всех отношениях. А поскольку на дворе 60-е годы, ей неминуемо придется столкнуться с новыми веяниями. Их воплощением в ее жизни становится пастор Флинн, сангвинического типа мужчина с длинными ухоженными ногтями, играющий с учениками в баскетбол и вступающий с ними в подозрительно душевные отношения. Конфликт зарождается исподволь - с проповеди про толерантность, которую отец Флинн читает прихожанам. Он говорит о неизбежности сомнения, о его божественной природе, но для сестры Алоизии сомнение - это признак слабости и греховности. И первое, что она делает, - сомневается в чистоте намерений пастора, который явно отличает единственного чернокожего ученика школы. Зачем он с ним так ласков, задумывается она. Может быть, потому, что ребенку действительно тяжело среди белых, а может быть, потому, что уязвленный и преследуемый мальчик - легкая добыча? Виноват ли пастор? Этот вопрос занимает зрителей, но для сестры Алоизии он кажется решенным: конечно, виноват. Пастор Флинн сначала держится уверенно и даже слегка высокомерно, но постепенно его уверенность тает. Одержимость собственной правотой делает сестру Алоизию все более агрессивной, но когда она добьется своей цели, то сама окажется во власти сомнения. Главное достоинство этого сюжета - полная невозможность сделать единственно верный вывод внутри заявленного конфликта. Снят фильм столь добросовестно и старомодно, как написана пьеса. Оператор Роджер Дикинс, снявший коэновских прошлогодних "Старикам тут не место", а также нынешних "Чтеца" и «Дорогу перемен», сосредоточился на лицах актеров: суховато-поджатом у сестрицы, одутловато-добродушном у пастора, наивно-добродетельном у молоденькой сестры Джейн (Эмми Адамс, тоже имеющая номинацию за роль второго плана), остальные герои здесь скорее статисты, появляются и исчезают по прихоти автора. Не имеет значения и обстановка: несмотря на любовь современного американского кино к ретродрамам, атмосферы 60-х в фильме не чувствуется, как не ощущается и специфики католической школы (сущего ада, если верить ее бывшим воспитанникам, среди которых и автор пьесы, он же режиссер). Вставные номера из падающих старушек (пожилых сестер-монахинь), подвыпивших священников и мирно дремлющих в храме прихожан почти не запоминаются (за исключением торопливой матери чернокожего ученика в исполнении Виолы Дэвис - четвертая актерская номинация фильма). Тем не менее смотреть картину совершенно нескучно. Драматургическая пружина держит в напряжении, и даже после финала не отпускают сомнения: кто же положительный герой картины, чью веру подвергали в ней испытаниям и кто же в результате победил? (Алена Солнцева)

На первый взгляд фильм Джона Патрика Шэнли, снятый по его же пьесе, - очень качественно сделанная, но достаточно тривиальная психологическая драма, центром которой становится дуэль между директором церковно-приходской школы сестрой Элозиус Бювьер (Мерил Стрип) и ее начальником - главой местного бронкского прихода отцом Флинном (Филипп Сеймур Хоффман). Идет борьба разнополярных характеров, фильм строится на контрастах. Сестра Элозиус - принципиальная, властная, строгая, консервативная. Отец Флинн - блестящий оратор, умеющий располагать к себе людей, но не лишенный слабостей. На служебной лестнице он находится, конечно, выше сестры, но, в силу своей слабохарактерности и мягкости, более уязвим. А виновником конфликта становится как всегда негр. Ничего другого и не следует ожидать, раз уж дело происходит в Бронксе в 1964 году. Дональд Миллер - первый черный ученик в школе. Как-то раз молодая учительница сестра Джеймс заметила, что Дональд после личной встречи с отцом Флинном вернулся на урок каким-то "странным": положил голову на парту, почернел еще сильнее, и от него за версту разит спиртным. А на следующий день отец Флинн положил в шкафчик Дональда его футболку. Сестра Элозиус сразу догадалась, что отец Флинн - старый педофил. Тем более, что он даже внешне чем-то напоминает сэра Элтона Джона, а также носит длинные ухоженные ногти и курит сигареты, что совсем уж не пристало святому отцу. Впрочем, отец Флинн отвергает обвинения в интиме с учеником и делает это как всегда красноречиво. Итак, кто победит в этой схватке? Сейчас кинематограф стремится к максимальному упрощению. Профессиональному режиссеру необходимо разжевать идею сценариста и положить ее вместе с попкорном зрителю в рот. При этом они оба (сценарист и режиссер) должны приятно удивить зрителя заковыристым финальным твистом, чтобы тот почесал коггем в затылке и воскликнул, "Эвон как завернули!" Но несмотря на самый заковыристый твист, фильм все равно остается кристалльно прозрачным и ясным. В фильме "Сомнение" все наоборот. Режиссер сохраняет бесстрастную позицию, хотя и не такую бесстрастную, какую, например, занял Стивен Содерберг в очередной новинке 2008 года - "Че. Часть первая" (бесстрастность его фильма вообще попахивает какой-то нечеловечностью). Джон Патрик Шэнли не принимает ничьей стороны. Второстепенные персонажи его фильма служат только для того, чтобы окончательно утопить зрителя в пучине сомнений. В схватке Флинна с Элозиус будет победитель. Но до самых финальных титров непонятно, на чьей стороне правда. Лично для меня ситуация не прояснилась и после финальных титров. Естесственно, что фильм представляет собой не столько конфликт двух разнополярных личностей, сколько внутрицерковный конфликт. Консерватизм против либерализма. И даже не столько внутрицерковный, сколько общественный - вот и время действия, начало 60-х. Просто если речь заходит об общественной морали, то гораздо удобнее в качестве декораций брать церковь (сцена четко ограничена, а символика приобретает особую глубину), а еще лучше приходскую школу, потому что семена (какой похабный символ) новых веяний закладываются в молодую почву. За учениками - будущее. Чему научатся, то и будет. Никита Михалков тоже разворачивает действие своих "12" в школе, хотя это совершенно неоправдано и необъяснимо с точки зрения формальной логики. Собственно говоря, существует ли предел той дозволенности. которую ты себе позволяешь? В отличие от сестры Элозиус, отец Флинн не привык отказывать себе в маленьких удовольствиях. Но когда маленькие удовольствия перестают доставлять радость, хочется чего-то большего. К чему может привести внутренняя раскрепощенность при большом влиянии на людей? Этак недолго докатиться до педофилии и зоофилии. А с другой стороны, на кой нужна чрезмерная закрепощенность? До какой поры требуется держать себя в рамках, беспрестанно контролируя каждое свое желание? На самом деле, сестра Элозиус и отец Флинн находятся не так уж далеко друг от друга. Да, она - консервативна, он - либерален. Но - в рамках приличия. Режиссер показывает нам только то, что находится этих в рамках. То, что выходит за рамки, да и выходит ли вообще, - это нам неизвестно. Одни сомнения. Или "туман войны", как в каких-нибудь РТС. Режиссер пробуждает в зрителе желание развеять "туман войны", мастерски пробуждает интерес к своему фильму. Странно, что это всего лишь второе его детище (первый фильм, "Джо против вулкана", где он фигурировал в качестве режиссера, вышел 19 лет назад). (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

Кино, как и всякое другое развлечение, призвано рождать в человеке эмоции и чувства. Существует известная шутка о том, что молодая группа должна играть как? Громко! Молодые режиссеры обычно идут по тому же пути и стремятся навязать зрителю эмоции насрать какие, лишь бы сильные. В фильме "Сомнение" нет никаких "ударных" сцен, никакой слезодавилки, никаких выскакиваний из-за угла. Фильм "Сомнение" называется тем же словом, что и чувство, им вызываемое, культивируемое, колеблемое и подтверждаемое. Казалось бы, что может быть более монолитным, понятным, структурно прозреваемым, чем католическая школа в Америке 50-х годов? Директрисса Элоизия и все учительницы школы - сестры-монахини, сама школа подведомствена приходу, где управляет и проповедует отец Брэндон Флинн, он же работает в школе физруком. У мальчиков, естественно (тогда школьная система не допускала таких извращений, какие существовали в моем ученическом детстве). Однако же внутри этой организации, оснащенной божественной системой самоочистки, вдруг происходит какой-то характерологический перекос. Сестра Элоизия, которую за глаза зовут драконом по причине ее жесткости, граничащей с жестокостью, и махровой педагогичности, видимо, давно роет под отца Флинна, и давно испытывает свои Сомнения, однако еще не разу ее пристальное внимание не нашло того прецедента, от которого можно было бы оттолкнуться и начать открытую борьбу. Мир отца Флинна действительно отличается от мира сестры Элоизии. В фильме есть потрясающий эпизод. Сначала показывают уютный, темный кабинет, где за накрытым столом сидят в своих рясах отец и его друзья, тоже служители церкви. Они со вкусом ужинают, смеются над шутками отца Флинна, выпивают, отец Флинн курит. Тут же действие переносится в трапезную сестер. В белой комнате, залитой белым стерильным светом, за белым столом сидят чинные чопорные черные сестры, боясь хоть словом обмолвиться, чтобы не навлечь на себя гнев Элоизии. Даже их еда кажется безвкусной. Какой удивительный контраст, сколько он вызывает мыслей о разнице в женском и мужском подходе не только к религии, но и ко всему, что предлагается человекам жизнью. Это иллюстрация к пониманию противостояния Флинна и Элоизии. Если Флинн - легкий, талантливый, добрый человек, олицетворение счастливого христианина, то сестра Элоизия - это машина подозрений, борьбы и ликвидации. Лояльный Флинн понимает, что истинная вера почти недостижима на нашем свете, поэтому грехи и сомнения являются неотвязными попутчиками на пути к ней. Элоизия же, как свойственно большинству женщин-в-вере, слепо заперла в себе букву завета и, не размениваясь на сантименты, убивает вокруг себя все, этой букве не соответствующее. Как вы понимаете, я на стороне Флинна, даже если у меня и есть небольшое Сомнение. Вот ядро сюжета, без воды. Однажды самая юная сестра, сестра Джеймс, отпускает своего ученика Дональда, единственного чернокожего в этой школе, с урока к отцу Флинну. Этот вызов никого не удивляет, ведь Дональд - церковный служка, у них с отцом Флинном особые дела. Дональд возвращается ужасно расстроенный и пьяный. На перемене сестра Джеймс случайно видит, как отец Флинн что-то приносит и кладет в шкафчик Дональда. Она заглядывает туда и обнаруживает мятую футболку. Со всеми этими новостями сестра Джеймс бежит к Элоизии, та делает охотничью стойку, и все оставшееся время зритель будет наблюдать войну роз, подозревать, колебаться и негодовать, выбирая виноватого. В фильме нет ни одной загадки, кроме вопроса - кому отдать свое доверие. Даже начинается фильм с проповеди, где Флинн описывает, по сути, душевный пласт сюжета. Мне очень нравится ход мысли драматурга, который безошибочно связал сомнения со сплетнями и добавил проповедь о разрезанной на крыше подушке - удивительно удачная использована метафора. Простая история - это всегда трудное задание для актеров, потому что нужно суметь сыграть не только лицом и телом, но и внутренним миром, а если такового не наросло, или вместо гармоничного внутреннего мира флюс набок, то задание обязательно провалится. Я никогда не сомневаюсь в способностях Мэрил Стрип. Эта тетенька знает и умеет все. Ф.С.Хоффмана я почему-то вспоминаю по роли какого-то убийцы-альбиноса, где он показался мне таким же дружелюбным и жизнерадостным, как и в роли отца Флинна. Даже если у Хоффмана недоставало бы способностей, он добирал бы своей странной внешностью, но, кажется, достает. Если вам хочется финального аккорда для выходных, не выбирайте этот фильм для вечера воскресенья. Посмотрите его после работы в среду или в субботу утром. Пусть просто вольется в голову и останется там дозревать. Потом вы удивитесь, обнаружив, что он вам очень понравился. (Юлия Ульяновская, ekranka.ru)

Фильм поставлен режиссером по собственной пьесе. 1964 год, католическая школа в нью-йоркском Бронксе, возглавляемая сестрой Алоизиус Бювье (Мэрил Стрип, которая визуально уподобляется злой вороне), типологически схожей с сестрой Гнусен из Полета над гнездом кукушки, "русачкой" Светланой Михайловной из Доживем до понедельника и бесчисленным количеством пожилых завучих, маниакально озабоченных соблюдением дисциплины и старых порядков. В школе запрещены шариковые ручки, которые "отучают от чистописания", а на Рождество нельзя петь песню про деда Мороза, поскольку у дедушки Фроста языческие корни. Ее антагонист отец Брендан Флинн (Филипп Сеймур Хоффман) - добродушный толстяк, который, помимо прочего, занимается с детьми физкультурой, проводит что-то вроде классных часов, где отвечает на любые вопросы, и вдобавок ко всему произносит толковые проповеди в местной церкви - словом, американский вариант учителя Мельникова из того же фильма Станислава Ростоцкого. В одной из них - а действие происходит через год после убийства Кеннеди, которое повергло Америку в шок - Флинн говорит о том, что потерянность и сомнения объединяют людей: "Когда мы потеряны, мы не одиноки". Конфликт между консервативным и реформистским началами стар, как мир. За словом "сомнение", которое роняет Флинн и которое дало название пьесе и фильму, скрывается давний подтекст, который в картине не раскрывается, но ясен любому, кто знаком с историей христианства в период борьбы с ересями. К тому времени было прочно забыто, что сам Христос был еретиком, который не согласился со старой верой и дал Новый Завет. В Средние века сомнение в постулатах официальной церкви считалось преступлением, и от основоположника скептицизма Себастьяна Кастеллиона потребовалось немалое мужество, чтобы провозгласить постулат терпимости и объявить сомнение основой мышления - без чего было бы невозможно ни гуманизма, ни развитие науки. Учитывая эту просветительскую традицию, которую создатели подцензурного советского фильма едва ли знали, а если бы знали, не могли бы на нее опереться, пьеса Шенли намного глубже, чем сценарий Полонского. Сестра Бювье, живи она четырьмя веками раньше, могла бы, подобно Кальвину, сослаться на слова Бернара Клервосского: "Убивать ради Христа - не преступление, а, напротив, величайшая слава". Но на дворе другое время, и сестра ограничивается признанием: "Когда преследуешь порок, приходится отступать от Бога и платить за это". Порок в ее глазах олицетворяет, естественно, отец Флинн, который пишет шариковой ручкой, любит сладкое и пользуется авторитетом, который держится не на страхе, а на уважении к уму и доброте наставника. Но за это из школы не уволишь, и приходится искать нечто более компрометирующее в подозрительно близких отношениях между учителем и одним из учеников. Мэрил Стрип не была бы собой, если бы не сыграла многомерный характер - одержимость и убежденность человека, который во имя чистой цели использует грязные средства, сознание собственной подлости, гордость своей готовностью идти на все и даже муки совести после всего совершенного. А Джон Патрик Шенли не получил бы Пулитцеровскую премию за пьесу, если бы не обыграл этот конфликт еще и в терминах правосознания, которое отражено в американской культуре как ни в какой другой - достаточно вспомнить пьесу и фильм 12 разгневанных мужчин, который Никита Михалков попытался перевернуть с ног на голову в своем фильме 12. Дело в том, что у сестры Алоизиус Бювье есть свидетельства, на которых базируются ее подозрения, и есть внутренняя уверенность в виновности отца Флинна, но нет доказательств вины - и она, будучи, как большинство ее соотечественников, воспитанной в правовой традиции, не может этого не понимать. Но дело происходит не в суде, и место презумпции невиновности занимает презумпция виновности. Уволить Флинна очень трудно, легче вынудить его уйти при помощи распускаемых слухов, (одна из его образных речей как раз посвящена злословию), преследований и шантажа, основанного на прямой лжи. Тонкость фильма, однако, состоит в том, что сомнение остается и у сестры Бювье, которая не может уверить себя в том, что преследовала виновного, и у зрителей, которые не могут избавиться от подозрений, что отец Флинн все-таки преступил границу, отделяющую учительскую заботу от пресловутого "харрассмента". Тем более, что за последние полвека около 4 000 американских католических священников были обвинены в сексуальных домогательствах. (Виктор Матизен)

Это второй опыт Джона Патрика Шэнли в кинорежиссуре, и опыт весьма удачный. В основном, он известен как драматург, театральный режиссер и сценарист, в багаже которого - Оскар за сценарий к фильму "Упоенные луной" (Moonstruck). «Сомнение» он снял по собственной пьесе, получившей несколько наград, как выдающееся драматическое произведение, включая: в 2005 г. - Пулитцеровская премия, в 2004-2005 гг. - премия Драма Деск и в 2005 г. - премия Тони. В театре он всегда старается быть режиссером своих пьес. Вот теперь и в кино. Сестра Элоиз Бьювер - старой закалки и выправки дама, заведующая церковной школой, а Отец Флинн - либерально настроенный католический священник. Она - обладатель потрясающей выдержки и бесконечно предана традициям и своему делу. Он же мягкий в общении святой Отец, обладатель проповедческого таланта и неясного прошлого. В ее адрес летят упреки из-за драконовских методов воспитания, священнослужителя же подозревают в педофилии. Отец Флинн был обычным пастором, пока в приходе не появился чернокожий мальчишка Дональд Миллер (Джозеф Фостер), с которым у него завязались вполне приятные и порой трогательные отношения, но которые совершенно не нравятся директору школы. В результате чего между ними разгорается интересное и острое моральное противоборство, блестяще исполненное Мэрил Стрип и Филипом Сеймур Хоффманом, явившими потрясающий актерский дуэт, который, на мой взгляд, вполне может считаться хрестоматийным и послужить эталоном для многих актеров. Игра Мэрил Стрип особого удивления не вызвала, она - великая актриса и в очередной раз показала свое высочайшее мастерство, а вот, что касается Хоффмана, то мне казалось, что лучше чем в «Капоте» он сыграть не сможет. Но он смог. Очень понравилась Эми Адамс, сыгравшая Сестру Джеймс, преподавателя истории, которая не верит директрисе, а верит Отцу Флинну и его словам, а также матери мальчика (Виола Дэвис), которая считает, что, если ее сына кто-то любит, то она только рада этому. (ernest180)

Сестра Джеймс предположила. Сестра Алоиза поверила. Отец Флинн защищался. Зритель сомневался. Но не в том, что и хладнокровная Стрип, и прекрасная в наивности Адамс, и стойкий Хоффман блистательно ведут свои партии. Не в том, что диалоги драматурга Шенли подчас излишне театральны и описательны. И не в том, что фильм смотрится на одном дыхании, не перекармливая пищей для размышлений. А в том, может ли взрослый мужчина быть мальчику-изгою просто другом. В том, что свежий взгляд на вещи иногда вынужден отступить под напором ортодоксального ретроградства. И в том, что слух или сплетня, запущенные непреднамеренно или целенаправленно, разлетятся, словно перья на ветру, и собрать их будет уже невозможно. (Donnie Darko)

"Что вы делаете, когда сомневаетесь?» - с этого вопроса, заданного пастором на проповеди, начинается фильм «Сомнение». В приходскую среднюю школу Святого Николая впервые приняли чернокожего ученика. Пастор Флинн - обладатель подозрительно длинных ухоженных ногтей и женоподобной внешности - открыто симпатизирует мальчику и опекает его от нападок белых сверстников. Строгая директриса школы - сестра Элозиус - начинает подозревать, что за этой опекой кроется нечто большее, чем просто любовь к ближнему. В этот момент учительница истории сестра Джеймс подкрепляет опасения директрисы рассказом о странном поведении Флинна. А время - 1964-й год, положение чернокожих в Штатах не такое, как сейчас. Пастор Флинн понимает, что если бы он сделал что-то мальчику, об это вряд ли стало бы известно. И сестра Элозиус тоже это понимает. Между ними постепенно нагнетается неразрешимый конфликт, перерастающий в мировоззренческие вопросы веры и сомнения, и отношения к Богу. Фильм Джона Патрика Шэнли поставлен по пьесе, получившей в 2005 году Пулитцеровскую премию. Экранизация не менее примечательна - 5 номинаций на «Оскар», 5 номинаций на «Золотой глобус» и еще ворох менее известных наград. Шэнли изображает приходскую школу в картине как оплот традиции и покоя в беспокойном мире. За окнами бушует ветер, разгоняя желтую осеннюю листву, льют дожди и вообще происходит полная энтропия - а в тишине классов ученикам запрещают писать шариковыми ручками и слушать радио в попытке спасти их души. Уже сам постер картины выражает ее «треугольный» конфликт: носитель свободных нравов отец Флинн, консервативная директриса сестра Элозиус и учительница истории сестра Джеймс, метущаяся в сомнении между ними. Филип Сеймур Хоффман в роли пастора создает поразительно двоякий образ своего персонажа. Кажется, будто переключатель работает от сцены к сцене: вот пастор Флинн обаятелен и искренен - и ему веришь, вот он чем-то неуловимым заставляет усомниться в чистоте своих поступков и мыслей. Мэрил Стрип, кажется, способна быть гениальной в любой роли. В «Сомнении» она блестяще выдает «железную» директрису, охраняющую однажды установленный порядок и систему воспитания, но которой не чужды сомнения и человеческие эмоции. Это сложный характер и неоднозначная личность, которая получит полное раскрытие только в самом финале фильма - как звенящий завершающий аккорд. Эмми Адамс в роли трогательной сестры Джеймс - молодой учительницы с мягким характером, - здесь сливается с восприятием зрителя, склоняясь то на сторону пастора Флинна, то на сторону сестры Элозиус в их конфликте. В картине она как маятник часов, заставляющий сопереживать обеим сторонам, катализатор сомнения, то и дело бередящего зрительские души. Каждый из актеров идеально выбран для своей роли, подтверждением чему служат номинации на «Оскар» для всех троих. «Сомнение» - камерный фильм, состоящий почти целиком из разговоров. Это интеллектуальное, штучное кино редкого качества, которого совсем не ждешь ни от Голливуда, ни от сценариста и театрального режиссера, для которого это - второй фильм за жизнь. Картина полностью удалась, как в прошлом году - фильм другого театрального режиссера про бельгийский город. «Сомнение» ни разу не провисает со всеми своими разговорами - наоборот, накал конфликта постепенно возрастает, да так, что лопаются лампочки. Ближе к финалу в моменты потрясений для героев камера незаметно наклоняется градусов на двадцать - так наши убеждения, мировоззрение иногда кренится, будто подставили домкрат. Помимо философии, в фильме сильная детективная составляющая: как сестра Элозиус постепенно выясняет новые обстоятельства случая с темнокожим мальчиком и отцом Флинном, приближаясь к разгадке. Но впечатляющий финал фильма все равно оставит каждому свое сомнение. Конфликт отца Флинна и суровой директрисы приходской школы порождает целый ворох метафор. Для него вера выражается любовью к ближним - причем неважно в какой форме, лишь бы делать людям хорошо и не замышлять злое. Для нее вера выражается в соблюдении строгих правил, традиции. Это - настоящий крестный путь: «Когда борешься со злом, делаешь шаг от Бога». Но даже причиняя страдание, Элозиус делает это ради сохранения нравов и, в конечном счете, ради спасения души. Все эти атрибуты питают веру каждого из них, но сомнение - коррозия, инфекция, которая расшатывает и разрушает веру. Кто более прав? Чей путь к Богу правильней и чище, на чьем пути больше любви? Отчетливо понятно, что уж если веришь во что-то - верь до конца, тут отступать нельзя. Начнешь колебаться - и демоны сомнения одолеют тебя. Вера может быть тонким льдом, по которому движется священник или праведник, а сомнение - оплавляющее дыхание энтропии. В какой-то момент фильма становится кристально ясно, что у двух главных героев картины не может быть единого бога, и что бог у каждого свой. И это взрывает душу последним и самым разрушительным сомнением. (Rimeyer)

"
Плакаты санпросвета в борьбе с кишечными инфекциями

Плакаты санпросвета в борьбе с кишечными инфекциями

Карантин интересные факты о фильме О центре Информация о центре Руководство Структура Контакты Сведения об образовательной организации Наши мероприятия Закупки Государственное задание Противодействие коррупции Инфекционные и паразитарные заболевания Неинфекционные заболевания Вакцинация Дезинфекция Здоровый образ жизни Грамотный потребитель Здоровое питание Нацпроект “Демография” Тематические подборки Всемирные дни Лаборатория здорового питания Виды деятельности Производственная среда и здоровье Инструкции Новости Лаборатория здорового питания О разделе “Бизнесу” История санитарного просвещения История Центра Интересные факты из истории Коллекция Видеолекторий Видеоэкскурсии Инфографика Буклеты Брошюры Памятки Анимации Интерактив Видео Плакаты санпросвета в борьбе с кишечными инфекциями Плакаты санпросвета в борьбе с кишечными инфекциями

Сегодня информация о коронавирусной инфекции распространяется едва ли не быстрее её самой. Люди получают её через соцсети, цифру, билборды на улице и плазму в вагонах метро.

А до эпохи цифровой технологии самым популярным инструментом коммуникации между официальными лицами и широкой общественностью были плакаты – мощный инструмент агитации, которые призывали людей обратить внимание на собственное здоровье, приучали их к гигиене и мобилизовали на борьбу с инфекциями. Вот как это было.

Гражданская война в Советской России породила экономическую и хозяйственную разруху, а также небывалую волну эпидемий конца 1910-х – начала 1930-х годов. Страну затронула холера, которая началась в Индии в конце XIX века и длилась до 1920-х годов.

Борьба с болезнью осложнялась не только нехваткой врачей и лекарств, но и неграмотностью населения России. Народный комиссариат здравоохранения РСФСР (Наркомздрав РСФСР) поручил отделам санитарного просвещения организовать совместно с агитбригадами по всей стране тематические лекции, митинги, беседы с использованием санитарно-просветительных плакатов, которые служили наглядными пособиями в этой противоэпидемической работе.

Известны некоторые имена художников, принявших участие в их создании: плакатист Виктор Дени, работавший в этом жанре со времен Первой мировой войны, художник по ткани Оскар Грюн, книжный иллюстратор и карикатурист Михаил Черемных и Владимир Маяковский, который не только иллюстрировал плакаты, но и в стихотворной форме раскрывал их содержание.

Первые советские плакаты в борьбе с эпидемиями строились по общей схеме: графическая иллюстрация, где в гротескной форме изображались ужасы болезни, либо её последствия и крупный заголовок, призывающий к борьбе с заразой. На некоторых плакатах стали появляться «врезки» текста, которые разъясняли суть болезни, а также способы её профилактики и лечения. Целые комиксы рассказывали о том, как можно защититься от холеры.

Плакат. «Что каждый должен знать и исполнять во время эпидемии холеры, дизентерии (кровавого поноса), брюшного тифа и других желудочно-кишечных заболеваний».

Борьбе с грязью в этом плакате посвящен рассказ о мучительной смерти нечистоплотного человека.

Плакаты, листовки, брошюры, посвященные борьбе с болезнями, печатались огромными тиражами. Только количество изданных Наркомздравом РСФСР листовок к концу 1920 года превысило 6,5 млн. экземпляров. О том, насколько серьезно была поставлена санитарно-просветительная работа, говорит надпись на одном из плакатов: «Каждый заклеивающий или срывающий этот плакат совершает контрреволюционное дело!». Таким образом, санитарно-просветительная работа по борьбе с инфекциями того времени приравнивалась к борьбе политической.

Но не только с холерой боролась молодая Советская республика. В её поле зрения находились и другие кишечные инфекции, которые также уносили жизни детей и взрослых (брюшной тиф, дизентерия).

Вот образцы плакатов на эти темы.

Большое внимание в профилактике кишечных инфекций уделялось вопросам личной гигиены, борьбе за чистоту жилища, борьбе с мухами.

В 1970-х годах в СССР, в Каспийском регионе, внезапно пробудилась холера. За одно лишь лето в Астрахани заболело 1270 человек, свыше тысячи оказались носителями этой заразы. Версий возникновения заболеваний было две: одни врачи считали, что болезнь пришла на территорию СССР из Ирана, другие были уверены, что зараза попала в организм человека из водоемов со стоячей водой.

С юга холера распространилась на многие города страны, её обнаружили в Москве, Ленинграде и в более чем 20 городах СССР. После выявления заболевания были закрыты на карантин Астрахань, Одесса, Керчь. Въезд и выезд из городов был запрещен. Власти даже привлекли военнослужащих, они помогали принудительно госпитализировать людей с подозрением на холеру. Эта вспышка заболевания в то время не получила широкого общественного резонанса из-за закрытости информации.

Однако, спустя много лет, этот исторический факт послужил основой для создания художественного фильма «Одесса», снятого режиссером Валерием Тодоровским в 2019 году. Исходными событиями фильма послужили эпидемия холеры и объявленный в связи с этим карантин, в условиях которых героям фильма суждено было по – своему выдержать карантин, «переболеть» им, пережить смерть близких людей, нежданную любовь и узнать непростые семейные тайны.

"
Опередили Илона Маска и Тома Круза: В прокат вышел фильм Вызов - первая в истории кинематографа картина, снятая в космосе - Российская газета

Опередили Илона Маска и Тома Круза: В прокат вышел фильм Вызов - первая в истории кинематографа картина, снятая в космосе - Российская газета

Опередили Илона Маска и Тома Круза: В прокат вышел фильм Вызов" - первая в истории кинематографа картина, снятая в космосе

Уже 20 апреля в российский прокат выходит фильм Клима Шипенко "Вызов" - первая в мире картина, снятая в космосе. То, что такой фильм сняли, опередив Илона Маска и Тома Круза, у которых были планы создать подобное кино, - событие мирового масштаба. 12 апреля, в День космонавтики, состоялись сразу две премьеры картины. Первая - на Торжественном мероприятии "Роскосмоса", посвященном Дню космонавтики, вторая - светская премьера в кинотеатре "Октябрь".

И вот уже несколько дней москвичи и гости столицы могли наблюдать необычную промокампанию картины. 5 апреля на Манежной площади установили спускаемый аппарат корабля "Союз МС-18", на котором режиссер Клим Шипенко, актриса Юлия Пересильд и космонавт Олег Новицкий 17 октября 2021 года вернулись на Землю. Шипенко и Пересильд провели 12 дней на Международной космической станции, работая над космической драмой. В церемонии открытия инсталляции со спускаемым аппаратом участвовали летчик-космонавт Герой России Олег Новицкий и актеры фильма Евгения Ахременко и Беник Аракелян.

"РГ" с первой минуты, как объявили о съемках исторической картины, освещала каждый этап работы создателей. Так, например, режиссер Клим Шипенко дал нам интервью в преддверии полета в космос. После приземления на землю режиссер в соцсетях ответил на наш вопрос - обозреватель "РГ" спросила его о том, каковы были его первые слова, когда капсула коснулась земли. "Я волновался, как сняли посадку, и спрашивал, как сняли", - ответил Клим. Поясним: посадка капсулы снималась операторами и для будущего фильма "Вызов". Вполне возможно, именно эти кадры войдут в фильм.

Актриса Юлия Пересильд эксклюзивно поздравила наших читателей с 2022 годом. Тогда она сказала:

"Да, этот год для меня совершенно особенный, он разделил мою жизнь на "до" и "после", и когда я недавно невольно попыталась ответить самой себе на вопрос: "Что же на самом деле со мной случилось?", то совершенно парадоксально осознала, что произошло то, что, быть может, происходит с каждым из нас лишь однажды в жизни - поднявшись так бесконечно далеко в космос, поборов непреодолимый еще вчера страх, я почувствовала, как хрупок человек и как он мужественен. И вся планета с ее международными противоречиями и разноязычием вдруг уместилась в несколько кубических метров одного на всех воздуха, согретого простой человеческой надеждой, и это - очень, очень высоко. Маленькое общее пространство - окруженное величественным и чудовищно ледяным космосом. И 2021-й год я буду всегда теперь вспоминать как "самый успешный", как "самый страшный" и как "самый счастливый".

Факты о фильме

Фото: Предоставлено "Централ Партнершип"

• Фильм - совместный проект Первого канала, госкорпорации "Роскосмос", "Главкосмоса", кинокомпании Yellow, Black and White, онлайн-кинотеатра START, сделан при поддержке Фонда кино.

• Подготовка к съемкам картины началась осенью 2020 года, когда Первый канал объявил конкурс на главную роль в первом художественном фильме в космосе. Для начала все желающие должны были прислать самопробу - записать на видео монолог Татьяны из "Евгения Онегина" А.С. Пушкина.

Работа над фильмом доказала, что космос достоверно сымитировать нельзя

• По окончании первого этапа приемная комиссия Первого канала отобрала 25 финалисток для дальнейшего участия в конкурсе. Затем врачебно-экспертная комиссия провела комплексную оценку финалисток конкурса на соответствие медицинским и психологическим требованиям, а также требованиям по физической подготовленности, необходимым для участия в космическом полете и работе в условиях космоса. По итогам медицинского отбора в финальной части конкурса определились две победительницы - исполнительница главной роли Юлия Пересильд и ее дублер - актриса Алена Мордовина.

• Подготовка к съемкам на МКС началась в марте 2021 года и продлилась до октября. По возвращении Клима Шипенко и Юлии Пересильд из космоса началась подготовка к съемкам на Земле. Земной период съемок в сумме съемочных дней продлился около двух месяцев.

• Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко активно готовились к полету в Центре подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина. Они тренировались в скафандрах, изучали конструкцию и оборудование МКС и корабля "Союз МС", проходили испытания на центрифуге и в барокамере, учились подавать сигналы SOS с помощью солнечных датчиков, сдавали зачеты по действиям в нештатных ситуациях. Также съемочная группа училась выживать в условиях дикой природы - на случай, если при посадке их спускаемый аппарат окажется не в расчетной точке, а где-то в глухом лесу или в ледяном озере.

Фото: Рамиль Ситдиков/ РИА Новости

• Дублирующий экипаж, включавший Алену Мордовину, Алексея Дудина, Олега Артемьева, также прошел всю подготовку к космическому полету.

• 18 сентября Юлия Пересильд, Клим Шипенко и Антон Шкаплеров, а также дублирующий экипаж отправились на космодром Байконур. Здесь они проходили теоретическую подготовку и ежедневные испытания на вестибулярных тренажерах, в монтажно-испытательном комплексе на космодроме "знакомились" со своим космическим кораблем "Союз": осуществляли примерку ложементов, проходили тренировки по работе с оборудованием.

• Киноэкипаж во главе с командиром Антоном Шкаплеровым подготовил индикаторы невесомости - мягкие игрушки, которые космонавты возьмут в свой корабль. В этот раз их было три. Один из них, галчонок, - символ одноименного благотворительного фонда Юлии Пересильд, который помогает детям с поражениями центральной нервной системы.

• 5 октября 2021 года киноэкипаж в составе актрисы Юлии Пересильд, режиссера Клима Шипенко и космонавта Антона Шкаплерова отправился на МКС.

• В момент старта ракеты с космодрома Байконур 5 октября 2021 года командир экипажа Антон Шкаплеров произнес традиционное: "Поехали!", на что Клим Шипенко и Юлия Пересильд ответили по-киношному: "Камера! Мотор! Начали!".

• На МКС каждому члену экипажа разрешено было взять с собой не более 1 кг личных вещей.

• Для всех участников съемок в космосе был распечатан сценарий, страницы которого были сшиты друг с другом вручную, так как скрепки на МКС использовать нельзя.

• Часть оборудования для съемок, в частности, камера, была отправлена на МКС заранее грузовым кораблем "Прогресс". Вместе с экипажем на станцию также полетели реквизит, дополнительные съемочные аксессуары, объективы, световое и звукозаписывающее оборудование.

• На МКС состоялось 12 съемочных смен, хронометраж отснятого материала - 78 часов 21 минута.

• 17 октября космическая киноэкспедиция успешно завершилась возвращением на Землю съемочной группы и командира экипажа космонавта Олега Новицкого.

• В рамках наземного съемочного блока состоялись 53 съемочные смены. Хронометраж отснятого материала наземного блока - 297 часов 48 минут.

• 3 смены прошли в самолете-лаборатории невесомости Ил-76 МДК.

• Съемки фильма также проходили в Центре подготовки космонавтов - в залах с тренажерами по управлению российским сегментом МКС и пилотируемых кораблей "Союз", комплексах гидролаборатории и центрифуги, а также на военном аэродроме Чкаловский.

• Отдельный блок съемок прошел в специально созданном павильоне с построенной копией Центра управления полетами (ЦУП) госкорпорации "Роскосмос" и декорациях Национального космического центра, созданного на базе санатория "Вороново" в городе Москве.

• Строительство декорации заняло два месяца.

• Среди актеров массовых сцен - как профессиональные актеры, так и сотрудники ЦПК и других предприятий "Роскосмоса". Для участия в групповых сценах было отсмотрено более 700 человек, а выбрано - 50. Отбор актеров-эпизодников проходил среди 300 претендентов, было отобрано 9 человек.

• В съемках было использовано более 4000 единиц реквизита.

• Более 2000 костюмов сшито и закуплено для фильма.

• В космос улетели и остались на МКС 3 кинокамеры и 7 GoPro.

• Флешка с отснятым материалом вернулась на Землю.

Прямая речь

Константин Эрнст, генеральный директор Первого канала, продюсер фильма:

- В этом фильме все впервые. Юля и Клим стали первопроходцами в мировом кинематографе. Но не только в нем. Все, что ни происходит в сотнях километрах от поверхности планеты, - это в принципе новый урок и новый опыт для землян. Без всякого преувеличения можно сказать, что "Вызов" - это еще одна ступенька в освоении человеком космического пространства.

И еще. Работа над фильмом доказала, что космос достоверно сымитировать нельзя. Настоящего космоса зритель в кино еще не видел. Ни в "Гравитации", ни в "Интерстелларе", нигде. А в "Вызове" увидит.

Клим Шипенко, режиссер:

- Для меня все началось со звонка продюсера Эдуарда Илояна, который рассказал мне о возникшей у Константина Эрнста и Дмитрия Рогозина идее съемки фильма в космосе. Мы встретились, начали обсуждать, проговаривать какие-то моменты… А я, даже сидя рядом с такими важными людьми, все не мог осознать, что мы реально говорим о возможности полета обычного человека - одной актрисы или меня и актрисы - на МКС. Но все действительно было очень серьезно.

И первое, что нужно было придумать, - как самый простой человек, который никогда не мечтал о космосе, вдруг может туда полететь. Так родилась идея отправить на МКС врача, которому предстоит сделать космонавту операцию. И проект, который и так был невероятно сложным в связи с космической тематикой, стал еще сложнее из-за добавления туда медицинской темы. Мы начали думать, какую операцию возможно было бы провести в невесомости. Очевидно, что не полосную. Тогда возникла идея торакальной хирургии. Медицинская часть сценария писалась по принципу: "Что бы вы делали, если…". Тут подключились все: и торакальные хирурги, каждый день занимающиеся этим на Земле, и медики Центра подготовки космонавтов, и работники обеспечения Центра управления полетами, которые в курсе, какие медицинские инструменты есть на станции. Все их разговоры, которые они вели между собой: "А это есть?" - "Нет" - "А что вместо этого?" - "Вот это" - мы с помощницей записывали и потом превратили в диалоги в фильме, чтобы добиться ощущения, что все придумывается здесь и сейчас, и космонавт умрет, если тут же не найдется какое-то решение.

Олег Новицкий, космонавт, исполнитель роли Олега Богданова:

- Сначала была большая доля сомнения в том, что этот кинополет состоится. Мы думали: сейчас просто поговорят, и на этом все закончится. Но когда начались читки ролей, отбор актрис и операторов на полет, мы поняли, что все серьезно. Будучи на МКС и общаясь с Землей, когда окончательно стало ясно, что экипаж в составе режиссера и актрисы прилетит, мы начали готовиться ко встрече с ними. По большей части на каком-то моральном уровне, понимая, что во время их пребывания на МКС могут быть какие-то нюансы, непредвиденные моменты.

Петр Дубров, космонавт, исполнитель роли Петра Кудрявцева:

- Когда мне сказали, что я буду сниматься в кино, я поначалу был пессимистично настроен. Зная, как станция устроена, как она работает, можно понять, что это не место для киносъемок. Все-таки она создавалась как научная лаборатория для специалистов, которые годами готовятся, тренируются. Поэтому я совершенно не представлял, как можно организовать там съемочный процесс. Но понимал, что в любом случае это будет очень интересный проект, необычный и полезный опыт, причем для всех - и для нас, и для киногруппы. Так что я проникся этой идеей и старался, чтобы фильм был снят максимально качественно и интересно для всех - и для людей, незнакомых с космической отраслью, и для специалистов.

Антон Шкаплеров, космонавт, исполнитель роли космонавта Антона:

- Узнав о планах снять фильм в космосе и о том, что именно мне предстоит доставить режиссера и актрису на МКС, я положительно отнесся к этой идее. Хотя такое было впервые: мне предстояло лететь с двумя непрофессиональными космонавтами, значит, выполнять задачи не только командира, но и бортинженера, который полностью управляет кораблем. Естественно, это повлияло на мою подготовку к полету. Немного был изменен и сам корабль, чтобы я один мог управлять как за своим пультом, так и за соседним пультом бортинженера. Но это был мой уже четвертый полет, так что мне все эти новые предложенные условия были очень интересны.

"
Интересные факты о фильме М3ГАН / МЕГАН (2022) кадры со съёмок — in-World

Интересные факты о фильме М3ГАН / МЕГАН (2022) кадры со съёмок — in-World

Интересные факты о фильме М3ГАН / МЕГАН (2022) + кадры со съёмок

Оказывается, что первоначальный вариант сценария был более кровавым. Режиссёр отснял более жёсткую версию фильма, но для рейтинга PG-13 значительную часть трупов и жестокость пришлось вырезать во время монтажа, а часть сцен пересняли, чтобы не получить рейтинг R.

Для работы над фильмом привлекли сценаристов, которые специализировались на фильмах ужасов. Джеймс Ван известен благодаря франшизам "Астрал", "Пила" и сериалу "Архив 81". Акела Купер работала над сериалами "Американская история ужасов" и "Гримм".

Съёмки

Куклу Меган сыграла актриса Эми Дональд. Во время съёмок она носила специальную силиконовую маску, которую изменили во время монтажа. Актриса самостоятельно выполнила все трюки в фильме. А для имитации движения робота девочка брала специальные уроки.


Занимательные факты Песня, которую Меган играет на пианино, называется "Toy Soldiers", 1988 г. M3GAN расшифровывается как "Generative Android Model 3". В фильме для отслеживания движения глаз М3GAN используется обычная ручка, что является отсылкой к фильму "Робокоп" (1987), в котором также использовалась ручка для захвата цели. Голос M3GAN был частично смоделирован по образцу другого известного ИИ — GLaDOS, из Portal (2007). Лучше всего это слышно, когда настраивается M3GAN. В фильме есть отсылки к картине "Детские игры" (1988) Съёмки

Специалисты компании Morot FX Адриан Моро и Кэти Це собрали аниматронную кукольную версию M3GAN, которая использовалась для диалогов, а также крупных планов. Для фильма изготовили и вторую версию аниматронного робота, которую применяли в экшн-сценах. Был и второй аниматроник, используемый для определенных сцен, а также каскадерская версия M3GAN, которая не была кукольной.

Основные съёмки начались в июне 2021 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, а также в Окленде, Новая Зеландия. Съемки были завершены к середине августа, прямо перед тем, как в Новой Зеландии ввели карантин из-за COVID-19.

Кадры со съёмок


Выход на большой экран

При скромном бюджете $12 000 000 картина за месяц собрала в мировом прокате более $150 000 000. Компания Universal Pictures заявила, о том готовящемся продолжении.

← Библис гигантский — крупнейшее насекомоядное растение на планете Ризантелла Гарднера → "
11 фактов о фильме «Астерикс и тайное зелье» | Синемафия

11 фактов о фильме «Астерикс и тайное зелье» | Синемафия

Синемафия

кадр из фильма «Астерикс и тайное зелье»

11 фактов о фильме «Астерикс и тайное зелье»

17 января в российский прокат выходит анимационная лента «Астерикс и тайное зелье». Рассказываем 11 забавных и/или интересных фактов о фильме.

После падения друид Панорамикс решает, что пора найти юного друида, достойного узнать секрет придающего галлам волшебную силу тайного зелья, — и вместе с Астериксом и Обеликсом пускается на поиски преемника. В это же время враг — то есть римляне! — не дремлет.

В нашей традиционной рубрике мы собрали интересные и/или забавные факты о картине.

1.

Галл Астерикс и его мир вышли из-под пера рассказчика Рене Госинни и художника Альбера Удерзо , в 1959 году в журнале Pilote были опубликованы первые приключения неунывающего героя. На данный момент комикс про Астерикса насчитывает 37 официальных томов и несколько томов вне серии.

Это самый продаваемый французский комикс в мире — было продано более 350 миллионов экземпляров.

2.

«Тайное зелье», в отличие от предыдущих анимационных лент об Астериксе, опирается не на комикс, а на оригинальный сценарий, совместно написанный режиссерами Луи Клиши и Александром Астье . И уже по мотивам сценария на Рождество во Франции был выпущен комикс, который нарисовал Фабрис Таррин .

3.

Режиссёр Александр Астье известен во Франции в первую очередь благодаря своему юмористическому сериалу Kaamelott — сатирическому переложению легенд о рыцарях Круглого стола на современный манер. «Тайное зелье», кстати, передает привет « Каамелотту » — римские буцинаторы выводят мелодию заставки сериала.

4.

Традиционные для комиксов об Астериксе злодеи — максимально смешные и неловкие, стоит только посмотреть на римлян, которые остаются в живых каким-то чудом не самоубиваясь от собственной глупости. В отличие от них, новый злодей Сульфурикс (от « сульфур » — сера) — настоящий злодей, умный и опасный. Луи Клиши говорит, что именно придуманный Астье злодей убедил его поработать над фильмом — потому что это было что-то новое в мире Астерикса. Сам Астье описывает Сульфурикса не как злодея, но как антагониста, человека достаточно сильного, чтобы задаться вопросом — «если у вас есть тайное зелье, так почему же вы не спасли всю Галлию?».

5.

Фильм может похвастаться и некоторыми иными нововведениями по сравнению с остальной анимационной серией: скажем, тут впервые показана юность Панорамикса .

6.

Первой технической сложностью для Астье и Клиши было сделать палитру более близкой к оригинальным комиксам — то есть более контрастной и менее реалистичной. Вообще «меньше реализма» стало настоящим лозунгом работы над визуальной составляющей фильма.

7.

Сложной задачей для Астье и Клиши было сделать изображение менее реалистичным. Компьютерные технологии позволяют сделать анимационные ленты максимально похожими на реальность, в то время как режиссёры хотели добиться сходства с рисованными комиксами. «Нам необходимо было добиться однородного дизайна, — объясняет Клиши . — К примеру, нарисовать Астериксу не похожие на настоящие волосы, а волосы в стиле комикса. Именно эти мелкие детали делают картинку красивой и показывают, что речь идет именно об Астериксе, а не экранизации компьютерной игры».

8.

Музыку к анимационной ленте написал Филипп Ромби («Счастливого Рождества», «Ангел»).

9.

В оригинальной озвучке роль Астерикса исполняет Кристиан Клавье — именно он играл галла в двух полнометражных фильмах, «Астерикс и Обеликс» и «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». Озвучивавший с 1967 (!) года Астерикса в анимационных фильмах Роже Карель ушел на заслуженный отдых — в конце концов, в 91 год можно и отдохнуть.

10.

Бюджет фильма невелик по меркам голливудским, но вот по европейским — более чем: несколько лет работы над анимационной лентой стоили 33 миллиона евро.

11.

Во Франции фильм пользуется успехом в прокате: вышедшую 5 декабря картину посмотрело более 3,5 миллионов зрителей (во Франции прокат считается по количеству зрителей, а не по собранным деньгам). А первая неделя в прокате принесла «Тайному зелью» звание самого успешного дебюта на родине среди анимационных лент об Астериксе.

При подготовке материала использованы пресс-материалы фильма, сайт allocine.fr и журнал UGC Illimite .

"
Историки назвали пять ключевых фейковых фактов, показанных в Великолепном веке

Историки назвали пять ключевых фейковых фактов, показанных в Великолепном веке

Историки назвали пять ключевых фейковых фактов, показанных в «Великолепном веке»

Каждый человек, который хотя бы один раз смотрел сериал «Великолепный век» прекрасно знает о том, что сюжет основан на реальных исторических событиях. Но только при просмотре оказывается, что уж слишком много сюжетных поворотов, которые не имеют никакого отношения к тому, что происходило в действительности.

В реальной жизни этого быть просто не могло. Это было не просто нарушением всех существующих традиций, но и считалось осквернением фактически святого тела падишаха. Никогда и ни при каких обстоятельствах в присутствии кого-либо султан не мог быть босым и с непокрытой головой.

Слишком вульгарная одежда

На наряды всех актеров были потрачены миллионы турецких лир. При этом сами создатели сериала неоднократно заявляли о том, что платья и кафтаны султанш и шехзаде полностью соответствуют той эпохе. Вот только историки с ними абсолютно не согласны.

По их мнению, костюмы султанш, в том числе и их короны, изготовлены по европейскому подобию. Слишком глубокие декольте, практически полное отсутствие ношения платков и диадемы вместо хотозов – это именно то, чего никогда не было в реальной истории.

Но здесь можно отметить, что только благодаря таким ярким и бросающимся в глаза нарядам сериал и привлек внимание зрителей.

Жизнь новоиспеченных рабынь

В саге было показано, что Александра едва успела попасть в гарем, как практически тут же встретилась с султаном, а после и вовсе отправилась к нему на хальвет. Но в реальности этого не могло быть. Девушки несколько лет содержались в отдельной части гарема, где проходило сложное многоступенчатое обучение.

Даже случайная встреча с правителем была полностью исключена, не говоря уже об ужасном выступлении Александры на празднике султана. Ведь в случае, если бы кто-то из рабынь совершил ошибку, наказание понесли бы все.

Прибытие Мустафы в Топкапы

Когда Сулейман Кануни взошел на престол, то спустя несколько дней после этого в столицу приехала Махидевран и ее единственный шехзаде. В сериале показали, что к тому времени сын Гюльфем-хатун уже погиб. Однако и это не соответствует действительности.

В Топкапы вместе с Мустафой и его матерью прибыли и две другие супруги султана вместе с детьми. И подробно об этом, мы рассказывали вот здесь.

Вторая свадьба Хатидже

Брак с Ибрагимом-пашой был вторым в жизни любимой сестры султана. Это был один из немногих случаев, когда султанша – член правящей династии — смогла выйти замуж по любви.

Да только в реальной жизни супругой Паргали была абсолютно другая женщина, и звали ее Мухсине-хатун. Сулейман так любил своего визиря, что устроил ему пышное торжество, которое длилось почти две недели. И именно факт того, что Ибрагим не был членом династии, как и его супруга, но при этом его свадьбу гуляли за счет государственной казны и привел к народным волнениям.

Разумеется, в «Великолепном веке» было и много других неправдоподобных моментов. Однако именно эти пять фактов, показанных в саге, сильнее всего возмущают историков во всем мире.

Фотографии: стоп-кадры из сериала «Великолепный век»

"
Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра» | это. Что такое Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра»?

Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра» | это. Что такое Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра»?

Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра»

«Астерикс и Обеликс: Миссия „Клеопатра“» (фр. Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre , Франция, 2002) — комедия Алена Шаба по мотивам комиксов Рене Госинни о галлах Астериксе и Обеликсе. Игровой ремейк мультфильма 1968 года «Астерикс и Клеопатра» и продолжение фильма «Астерикс и Обеликс против Цезаря».

Сюжет

Чтобы доказать Цезарю, что египетский народ по-прежнему велик, Клеопатра обещает построить роскошный дворец за 3 месяца. Для этого она выбирает неизвестного и довольно неудачливого зодчего Номернабиса, так как «остальные заняты», а придворный зодчий — «классик». Поскольку построить дворец за такое короткое время обычным способом невозможно, Номернабис отправляется на север, в Галлию, просить помощи у друида-волшебника, о котором он слышал в детстве. Добравшись до Галлии, он просит друида продать ему волшебный напиток, но тот отказывается. Тогда друид вместе с Астериксом и Обеликсом отправляется в Египет.

В ролях Кристиан Клавье — Астерикс (роль дублирует Александр Завьялов) Жерар Депардьё — Обеликс (роль дублирует Сергей Паршин) Жамель Деббуз — Номернабис (фр. Numérobis ) (роль дублирует Геннадий Смирнов) Ален Шаба — Юлий Цезарь (роль дублирует Валерий Кухарешин) Моника Беллуччи — Клеопатра (роль дублирует Анжелика Неволина) Дьедонне М`Бала (англ.) — Кайюс Соплюс (фр. Caius Céplus ) (роль дублирует Вадим Никитин) Клод Риш — Панорамикс (роль дублирует Борис Смолкин) Жерар Дармон — Гоблинус (фр. Amonbofis ) (роль дублирует Артур Ваха) Марина Фуа — Сюстталанис Эдуар Монтут — Некуксис (роль дублирует Александр Баргман) Эдуард Баэр — Отис (роль дублирует Евгений Иванов) Жан Бенгиги — Малопрокис (фр. Malococsis ) Жан-Поль Рув — Кайюс Антивирус Бернар Фарси — фр.) Изабель Нанти — Билайнис Клод Берри — художник Клеопатры Эмма де Кон — секретарь Цезаря Ноэми Ленуар — Гивмиэкисс Роль без слов — Пандус Верплюс Белорус и Краснорус. Особенности В отличие от предыдущей части, фильм основан на многочисленных пародиях на другие фильмы («Матрица», «Звёздные войны» и др.) и отдельные персонажи, а также на игре слов. Именно последняя особенность делает фильм очень трудным для перевода.

Например, имя придворной дамы, в которую влюбился Астерикс, по-английски звучит Givemeakiss, если разложить имя будет: Give me a kiss, что переводится «подари мне поцелуй».

Также в одной из сцен рабыня Беланис во время «обеденного перерыва» что-то сосредоточенно ищет на песке. Когда её спрашивают, что она ищет, она отвечает в русском переводе «горошину потеряла». На самом деле на французском языке слово «lentille» обозначает «чечевица», но не только — «lentille de contact» это и «контактная линза». Таким образом, обыгрывается ситуация, так часто встречающаяся в наши дни.

Интересные факты У Номернабиса отсутствует правая рука, хотя на протяжении всего фильма не говорят о том, как он её потерял. Это связано с тем, что актёра, который его сыграл, в детстве ударило электрическим током в эту руку, когда он играл на путях Парижского метрополитена, и он не может ей пользоваться. Ко времени выхода на экраны эта картина стала самым дорогим французским фильмом. После завершения съёмок прекрасные костюмы, в которых снимались главные актёры, были проданы с аукциона милосердия для организации защиты детей. Картина снималась в течение 126 дней. Съёмки фильма проходили на Мальте, в Марокко и во Франции. Когда в пустыне Номернабис и Отис пытаются вспомнить имя друида с волшебным зельем, то в числе прочих произносят Матьё Кассовитц. Это французский актёр и режиссёр, играющий в этом фильме маленькую роль устроителя банкета. Перед выводом катапульт на обстрел дворца, Кайюс Соплюс под аккомпанемент знаменитого «Имперского Марша» говорит: «Римская Империя несокрушима, и если враг атакует, империя наносит ответный удар». Но империей Римское государство было провозглашено лишь при Августе, в 27 г. до н. э., уже после жизни Юлия Цезаря. Кадр, где пираты Красноборода цепляются за останки разрушенного судна, является пародией на известную картину Теодора Жерико «Плот „Медузы“». В конце фильма, Номернабис говорит в лифте: «Это Отис придумал лифт», имея в виду своего помощника. Явный намёк на реального изобретателя безопасного лифтаЭлиши Отиса или, вероятнее, на широко известную фирму его имени. Фраза «Работницы, работники!» (фр.Travailleuses, travailleurs! ), является пародией на французского политика-троцкиста Арлетт Лагайе. Эдуард Баэр, сыгравший в фильме Отиса, в четвёртой части фильма будет играть Астерикса. Астерикс говорит «Ну и народу же, точно у нас в Лютеции на выставке быков. Раз в два года у нас устраивают бычий салон, показывают новые породы быков. Потрясающее зрелище! Очень важное мероприятие!». Намек на Парижский автосалон, который также проходит раз в два года. Отличия от комикса и мультфильма В мультфильме отсутствуют такие персонажи, как Гивмикисс, Беланис, Малопрокис. А Кайюс Соплюс и Гнидабус представлены другими их аналогами. Номернабису не приходилось тщетно уговаривать Панорамикса помочь ему, друид быстро согласился и отправился с ним в Египет. В начале мультфильма, когда галлы встретились с пиратами на пути в Александрию, они устроили бойню на пиратском корабле и под конец потопили его. В фильме же пираты сами сломали свой корабль, едва увидев знакомых галлов на египетском судне. Гоблинус не вступал в сговор с Цезарем, отравленный торт изготовил самостоятельно, и после инцидента с тортом быстро был разоблачён галлами и в наказание привлечён к строительным работам. В последующем он уже не представлял препятствий к строительству. А в финале, на пиру у Цезаря и Клеопатры, даже дружески чокался с Номернабисом. В мультфильме галлы не остались на этом пиру, а вернулись в Галлию справлять его. В фильме они остались праздновать его в Египте. В фильме не раскрыт мотив появления банды Красноборода на Ниле. В мультфильме Гоблинус нанял его перерезать галлов, возвращающихся с камнями. В мультфильме есть эпизод, когда Цезарь, после донесений шпиона, нанял троих легионеров-египтян похитить друида. Его сажают в камеру, а Астерикс и Обеликс освобождают его. В фильме это опущено. Награды 2003 — премия «Сезар» в категории «лучший дизайн костюмов» (Филипп Гюллоте, Танино Либераторе, Флоренс Садан) 2003 — номинация на премию «Сезар» в категории «лучшие декорации» (Хонг Тан Ат) 2003 — номинация на премию «Сезар» в категории «лучший актёр второго плана» (Жерар Дармон) 2003 — номинация на премию «Сезар» в категории «лучший актёр второго плана» (Жамель Дебузз) Ссылки В Викицитатнике есть страница по теме
Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра (фильм) «Астерикс и Обеликс: Миссия „Клеопатра“» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Астерикс и Обеликс»МультфильмыАстерикс из Галлии (1967) · Астерикс и Клеопатра (1974) · Двенадцать подвигов Астерикса (1976) · Астерикс против Цезаря (1985) · Астерикс в Британии (1986) · Большой бой Астерикса (1989) · Астерикс завоёвывает Америку (1994) · Астерикс и викинги (2006)ФильмыАстерикс и Обеликс против Цезаря (1999) · Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра» (2002) · Астерикс на Олимпийских играх (2008) · Астерикс и Обеликс в Британии (2012)Компьютерные
и видеоигрыAsterix and the Gaulic War · Asterix Mega Madness · Asterix ·Asterix and the Magic Cauldron ·Asterix and the Great Rescue ·Asterix & Obelix XXL ·Asterix & Obelix XXL 2: Mission Las Vegum ·Asterix at the Olympic games · Asterix and the Power of The GodsПерсонажиАстерикс · Обеликс · Панорамикс Фильмы по алфавиту Фильмы 2002 года Кинокомедии Германии Кинокомедии Франции Кинокомедии 2002 года Комедийные фильмы 2000-х Фантастические комедии Астерикс и Обеликс Фильмы-сиквелы Фильмы:Персонаж:Клеопатра Фильмы о Древнем Риме Фильмы о Древнем Египте

Wikimedia Foundation . 2010 .

"
9 фактов о сериале «Великолепный век», которые могли не знать даже те, кто засмотрел его до дыр / AdMe

9 фактов о сериале «Великолепный век», которые могли не знать даже те, кто засмотрел его до дыр / AdMe

9 фактов о сериале «Великолепный век», которые могли не знать даже те, кто засмотрел его до дыр

Турецкие сериалы давно покорили сердца зрителей своим размахом и интригующим сюжетом. Но один из них набрал такую популярность, что стал неугасающей звездой турецкой ТВ-индустрии. Конечно же, речь идет о многосерийной драме «Великолепный век».

Мы в ADME решили порадовать поклонников истории о Сулеймане и Хюррем фактами об этом сериале.

1. «Великолепный век» относится к особому жанру сериалов — дизи

Дизи (от тур. dizi — «сериал») — это масштабная эпопея, каждая серия которой длится около 2 часов. Каждый дизи имеет свои оригинальные саундтреки, а еще в нем может быть до 50 главных героев. Большинство таких сериалов отражают турецкую культуру.

Как правило, эпизоды снимаются в самом сердце Стамбула 6 дней в неделю, чтобы выдержать напряженный график производства, и съемочные группы могут работать до 18 часов в день.

Так что «мыльная опера» — слишком недостойное название для проектов такого масштаба.

2. Место, где разворачиваются главные интриги гарема, сегодня может посетить любой желающий

Все главные интриги «Великолепного века» происходят в гареме султана. А сам гарем располагался во дворце Топкапы, где султан жил, принимал послов и решал государственные дела. Сейчас в здании располагается музей и архив, сам дворец открыт для посещения всем желающим.

3. «Великолепный век» вызвал как восторги, так и критику в свой адрес

Несмотря на свою популярность, сериал подвергся критике в самой Турции за искажение образа Сулеймана Великолепного. Многие зрители негодовали и остались недовольны изображением личной жизни правителя, а костюмы раскритиковали как слишком откровенные. Осуждение вызвали также сцены купания и другие интимные моменты — например поцелуи.

4. Сериал является частью культурного тренда — оттомании

«Великолепный век», как и другие дизи, имеют отношение к оттомании (англ. ottomania) — тренду, суть которого заключается в популяризации турецкой культуры.

С ним связано распространение кулинарных книг с рецептами османских блюд, мода на раковины для ванной комнаты в османском стиле, свадебные приглашения с турецкой каллиграфией, выпускные платья, вдохновленные историческими фасонами, и так далее.

5. Сериал стал спасением для Мерьем Узерли

Мерьем Узерли, сыгравшая роковую красавицу Хюррем, поделилась своей историей: «Я только вышла из 6-летних отношений. У меня не было работы, и я не знала, как мне платить за квартиру. Я надеялась, что мне удастся сыграть в сериале. Тогда я понятия не имела об успехе, который придет к „Великолепному веку“. В то время никто не знал, как все обернется. Я просто сосредоточилась на том, что от меня требовали, и получила роль Хюррем. Читая сценарий пилотного эпизода, я была переполнена эмоциями, через которые проходила моя героиня».

6. Ибрагим-паша никогда не был женат на сестре султана

Одна из самых трогательных и душераздирающих сюжетных линий сериала — любовная история великого визиря Ибрагима-паши и сестры султана Хатидже. Однако она вызвала возмущение у историков, ведь в реальной жизни султан Сулейман решил женить Ибрагима-пашу на девушке из очень богатой и известной семьи, принадлежавшей к правящему классу стамбульской элиты.

Ибрагим не был женат на Хатидже-султан. В мае 1524 года Сулейман действительно устроил пышное двухнедельное свадебное торжество для Ибрагима и его невесты, только вот невеста была другая.

7. Костюмы в «Великолепном веке» роскошные, но не отражают историю

imago stock&people / East News

Костюмы в «Великолепном веке» очень хорошо продуманы и пошиты, однако они не имеют отношения к моде османского периода. В гареме не носили и не могли носить настолько открытые платья с корсетами. Женщины облачались в необлегающие кафтаны без выреза, а под них надевали шаровары.

Наряды, которые показали нам в сериале , более близки к французской моде того времени. Более правдоподобно было бы сделать вырез на платье у женщин выше, чтобы закрыть глубокое декольте.

8. Новую актрису на роль Хюррем искали из-за форс-мажорных обстоятельств

Продюсеры «Великолепного века» столкнулись с серьезным кризисом во время съемок. Мерьем Узерли, полюбившаяся зрителям, шокировала съемочную группу тем, что внезапно покинула проект. На тот момент она сыграла в 100 сериях.

Ходили слухи, что она ушла из-за слишком низкого гонорара. Но бойфренд актрисы сообщил, что Мерьем испытывала проблемы со здоровьем и профессиональное выгорание. По его словам, продюсеры не поверили в это, несмотря на наличие справки от врача.

В связи с этим в нескольких следующих сериях героиня Мерьем не появлялась. Начиная со 103-го эпизода роль пожилой Хюррем исполняла актриса Вахиде Перчин, которая хоть и сыграла всего в 32 сериях, прекрасно справилась с ролью и подарила нам новый взгляд на образ Хюррем-султан.

"
Интересные факты «Разумное сомнение» (2008)

Интересные факты «Разумное сомнение» (2008)

Интересные факты о фильме Разумное сомнение (2008)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Интересные факты о фильме Карантин (2008) / Quarantine на

Интересные факты о фильме Карантин (2008) / Quarantine на

Самые интересные факты о фильме «Карантин (2008)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Карантин (2008) / Quarantine» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Карантин (2008)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Карантин (2008)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"