10 совершенно секретных фактов об экранизации «Секретов Лос-Анджелеса»

Автор: Мэтью Джексон (Matthew Jackson)
Иллюстрации: кадры из фильма "Секреты Лос-Анджелеса"

Около 20 лет назад подающий надежды режиссер, писатель, который думал, что экранизировать его произведение невозможно, и несколько замечательных актеров собрались вместе, чтобы снять фильм о коррумпированной изнанке Лос-Анджелеса 1950-х годов.

Снять «Секреты Лос-Анджелеса» было таким непростым делом, что создатель оригинальной истории (легендарный автор детективов Джеймс Эллрой) думал, что сделать это в принципе невозможно. В конце концов фильм стал одним из самых известных фильмов 1990-х годов, классикой нуара, которая превратила сыгравших главные роли актеров в еще больших звезд и которая по сей день остается шедевром, что смотрится ничуть не хуже, чем раньше. Вот 10 фактов о том, как у них это получилось.

1. Работа над сценарием шла очень тяжело.
Сценарист и режиссер Кёртис Хэнсон был давним поклонником Джеймса Эллроя, и когда он, наконец, прочитал Секреты Лос-Анджелеса , персонажи этого романа буквально заговорили с ним, так что он легко приступил к работе над сценарием. В то же время на сцене появился еще один поклонник Эллроя, Брайан Хелгеленд, изначально подписавший контракт на работу над фильмом «Викинг» для киностудии «Warner Bros.», а когда проект развалился, начавший давить на студию, чтобы ему позволили писать другой сценарий. Когда он узнал, что Хэнсон уже его пишет, то стал инициатором встречи с ним, во время которой двое сценаристов объединились на почве восхищения прозой Эллроя. Однако, несмотря на трепетное отношение к исходному материалу, из-за целого ряда проблем потребовалось два года, чтобы закончить сценарий.

«Он отказался от остальной работы, а я работал над проектом бесплатно, – рассказал Хелгеленд. – Если наступал день, когда мне вообще не хотелось вставать, Кёртис наклонял кровать и скатывал меня на пол».

2. Первоначально они собирались снимать мини-сериал.
Когда исполнительный продюсер Дэвид Волпер впервые прочитал роман Эллроя, он увидел в нём насыщенную, сложную историю, которая могла бы стать идеальный основой для телевизионного мини-сериала. Однако эта идея на тот момент была отвергнута всеми крупными кабельными каналами.

3. Эллрой вообще не думал, что книгу можно экранизировать.
Хотя Волпер был сильно заинтересован в том, чтобы перенести историю на экран, Эллрой и его агент сначала только посмеялись над этой затеей. Автору казалось, что его грандиозная книга никогда не уместится ни на каком экране.

«Она была большой, она была злой, и ней не было ни одного персонажа, которому можно было бы посочувствовать, – сказал Эллрой. – Она была несдержанной и совершенно не пригодной к экранизации».

4. Кёртис Хэнсон сумел продать фильм благодаря классическим изображениям Лос-Анджелеса.
Чтобы получить заказ на фильм, Хэнсон должен был убедить главу киностудии «New Regency Pictures», что его стоит снять. Для этого он создал коллаж из классических образов Лос-Анджелеса, включая памятные для звезд кино места. Помимо прочего, он использовал знаменитую фотографию Роберта Митчума в момент, когда он покидает тюрьму после ареста за курение марихуаны.

«Теперь вы видели образ Лос-Анджелеса, который делает его таким, что все готовы пойти на что угодно, чтобы попасть сюда. Давайте заглянем по другую сторону и увидим, где же на самом деле живут наши герои», – сказал Хэнсон.

Глава студии Милчен на это купился.

5. Хэнсон на протяжении многих лет мечтал поработать с Кевином Спейси.
Кевин Спейси был тем человеком, с которым Хэнсон, по-видимому, хотел поработать уже давно. Спейси описал Хэнсона как человека, «который в течение многих лет пытался найти для меня роль в своих фильмах, но меня всегда отвергала киностудия». После того, как Спейси получил Оскар за фильм «Подозрительные лица», Хэнсон позвонил актеру и сказал: «Думаю, я нашел для тебя роль, и думаю, что на этот раз они тебе не откажут».

6. Персонаж Спейси основан на Дине Мартине.
Взяв на главные роли относительно неизвестных Рассела Кроу и Гая Пирса, Хэнсон хотел заполучить на роль Джека Винсенса настоящую американскую кинозвезду и позвал Кевина Спейси. Пытаясь убедить Спейси согласиться на эту роль, Хэнсон пригласил его на обед в знаменитое лос-анджелесское кафе «Формоза» (где на самом деле происходили некоторые сцены из фильма). В кафе Спейси задал режиссеру жизненно важный вопрос:

«Если бы сейчас был 1952 год, и ты собирался делать этот фильм, кого бы ты выбрал на роль Джека Винсенса? И [Хэнсон] сказал: «Дина Мартина»».

В тот момент Спейси пробежался взглядом по галерее фотографий кинозвезд, которые висели на стенах кафе, и понял, что фото Мартина находится прямо над ним.

«Я до сих пор не знаю, специально ли он в тот день сел на это место, но Дин тогда смотрел прямо на меня, сверху вниз», – рассказал Спейси.

После встречи с Хэнсоном Спейси пересмотрел фильмы Мартина «И подбежали они» (1958) и «Рио Браво» (1959) и понял, что в обоих актер играл персонажа, который прячет уязвимость под маской холодности. Так и родился образ Джека Винсенса.

7. Большую часть музыки для фильма Хэнсон выбрал до начала съемок.
Чтобы задать правильный тон своей ретро-драме, Хэнсон начал подбирать для неё музыку начала 1950-х годов еще до начала съемок, чтобы она играла на съемочной площадке, когда актеры приступали к работе. Его выбор мелодий весьма интересен. Например, когда Джек Винсенс сидит в баре, глядя на деньги, которыми его только что подкупили, за кадром играет песня Дина Мартина «Powder Your Face With Sunshine (Smile! Smile! Smile!)», которая отсылает нас как к меланхоличному настроению персонажа, так и к решению Спейси и Хэнсона основывать характер этого героя на Мартине.

8. Оператор вдохновлялся фотографиями Роберта Франка.
Чтобы добиться большей реалистичности и исторической достоверности, оператор Данте Спинотти старался больше думать о неподвижных фотографиях, чем о движущемся изображении. Как образец для подражания он использовал собрание фотографий Роберта Франка 1958 года под названием «Американцы». Он также старался в меньшей степени полагаться на искусственное освещение и старался заменить его более естественными источниками света, вроде настольных ламп.

«Я пытался выстраивать кадры так, словно снимал всё на фотоаппарат, – сказал Спинотти. – Я постоянно спрашивал себя: «Где бы я стоял, если бы держал сейчас в руках «Лейку»? Одной из причин того, что я предложил снимать в широкоэкранном формате «Супер 35», послужило мое желание использовать сферические линзы, которые позволяли мне видеть и чувствовать всё так, будто я работаю с фотоаппаратом».

9. Главного сюжетного поворота фильма нет в книге.
[Внимание: СПОЙЛЕР!] В фильме Джек Винсенс, Эд Эксли и Бад Уайт вместе преследуют некого загадочного криминального авторитета, известного как «Ролло Томази», который в итоге оказывается их коллегой из полиции Лос-Анджелеса (Дадли Смит в исполнении Джеймса Кромвелла). Хотя Винсенс, Эксли и Уайт есть в романе Эллроя, имя Томази было придумано исключительно для фильма.

10. Эллрой одобрил фильм.
Работая над сценарием «Секретов Лос-Анджелеса», Хэнсон и Хелгеленд основывались на оригинальном романе Эллроя, однако сократили историю до повествования, выстроенного вокруг трех человек, пожертвовав остальными сюжетными линиями, чтобы успеть добраться до самых глубин личности трех полицейских, оказавшихся в центре фильма. Эллрой в итоге остался доволен таким решением.

«Они сохранили целостность книги и её главную тему – то, как в Лос-Анджелесе той эпохи бахвальства и мракобесия абсолютно всё было фальшивым и двуличным, причесанным в косметических целях, – сказал Эллрой. – Сценарий очень хорошо показывает эволюцию [персонажей] как мужчин и насилие в их жизнях. Брайан и Кёртис взяли художественное произведение с восемью сюжетными линиями, сократили их до трех и сохранили драматическую силу троих мужчин, которые сами решают свою судьбу. Я долго думал, что крутой детектив – это история плохих белых парней, которые делают плохие вещи во имя власти. Они доказали, что это слишком просто».

Дополнительные источники:
Внутри Актерской студии: Кевин Спейси (Inside the Actors Studio: Kevin Spacey) (2000)

count_in_law Джеймс Эллрой интересные факты лингвопанды экранизация книги "

Притворись моей женой

«Притворись моей женой», другое название «Жена-притворщица» ( en Just Go with It) — комедия с голливудскими звёздами первой величины Дженнифер Энистон, Адамом Сэндлером в главных ролях. Этот фильм является ремейком комедии 1969 года «Цветок кактуса».

Дата выхода в прокат в России: 24 марта 2011 года.

Сюжет

Дэнни Маккоби собирался жениться, но случайно узнал, что его будущая жена вовсю изменяет ему и выходит за него только из-за денег и положения (он собирался стать кардиологом). Отменив свадьбу, Дэнни отправляется в бар, чтобы «залить своё горе пивом». Там он знакомится с девушкой, которая увидев кольцо, расспрашивает его о «жене». Чтобы не показаться полным неудачником, Дэнни придумывает историю о вымышленной жене, которая настоящий тиран и наркоманка, а также про кучу детишек, которых они усыновили в своё время. Неожиданно девушка, видимо пожалев беднягу, приглашает его уединиться. Дэнни понимает, что история с выдуманным браком стала для него ключом к наслаждениям, и начинает активно её использовать при знакомстве с девушками. Он меняет специализацию, становится пластическим хирургом, переезжает в Беверли-Хиллз и не знает забот …

Проходит 20 лет. Дэнни Маккоби — известный пластический хирург. У него — своя клиника. Его ассистентка — Кэтрин, она разведена и имеет двух детей — Мегги и Майкла. Кэтрин знает Дэнни как никто другой и не одобряет историю «мальчика с колечком». Также к Дэнни часто заходит его брат Эдди, который вовсю пользуется его услугами. Вскоре на одной из вечеринок Дэнни знакомится с красавицей Палмер, которая оказывается приятной девушкой и Дэнни в неё влюбляется. Но обнаружив кольцо, Палмер очень обижается. Приём с выдуманным браком даёт осечку: Палмер не хочет быть любовницей. Дэнни решает убедить её в том, что он вскоре разведётся и станет свободным, но Палмер не верит ему. Она должна убедиться во всём сама и поэтому хочет встретиться с его женой. Дэнни просит Кэтрин временно «стать его женой», встретиться с Палмер и подтвердить всю эту историю. Кэтрин соглашается. Встреча проходит гладко. Дэнни с Кэтрин убеждают Палмер, что терпеть друг друга не могут и находятся на грани развода. Но в конце вечера Кэтрин звонят дети и она, забывшись, ласково разговаривает с ними. Услышав это Палмер понимает, что у Кэтрин с Дэнни есть совместные дети, что очень злит самого Дэнни, для которого ничего не остаётся кроме, как впутать во всю эту историю и детей Кэтрин, так как Палмер изъявила желание встретиться и с ними. Детишки оказываются не промах и раскручивают богатого хирурга на всяческие развлечения. Особенно в этом преуспевает Майкл, который пытается уговорить Дэнни отправиться на Гавайи, чтобы поплавать там с дельфинами. Получив отказ, мальчик всё же уговаривает его, перед этим поговорив с Палмер, которой Дэнни не может отказать. Так вымышленная семья и Палмер отправляются на Гавайи. К ним также присоединяется и Эдди, который попадает в переделку, отправив свои эротические фотографии своей бывшей, которая обручена с борцом, и теперь последний ищет его.

На Гавайях у Дэнни всё складывается хорошо: он собирается сделать Палмер предложение. Во время совместного отдыха Кэтрин случайно встречает свою бывшую однокурсницу Девлин Адамс, которую ненавидит, так как та всегда издевалась над ней. Кэтрин не хочет выглядеть на фоне Девлин жалкой разведённой женщиной да ещё с двумя детьми, и она просит Дэнни подыграть ей. Дэнни вынужден согласиться, теперь наступает его черед изображать мужа. Так повязанные во лжи Кэтрин и Дэнни вынуждены придумывать всё новые и новые выходы из сложившихся обстоятельств, в процессе которых они понимают, что любят друг друга …

Интересные факты Слоган — «Иногда, чтобы влюбиться, нужно… жениться» Бюджет составил $80 миллионов, общие сборы — более $163 миллионов Съёмки фильма длились с 1 марта по май 2010 года и проходили в Калифорнии, а также на Гавайях, США Если Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон признанные актёры комедийного жанра, то для Николь Кидман работа в этой картине была интересной и в новинку потому, что актриса больше считается драматической — на её счету немало сложных и глубоких ролей, а вот комедийных работ в её фильмографии практически не значится Сюжет киноленты практически полностью переписан с оскароносного фильма Цветок кактуса (фильм) в котором играли Голди Хоун, Ингрид Бергман и Уолтер Маттау Несостоявшуюся будущую жену Денни играла жена Адама СэндлераДжеки Cэндлер Хотя Дженнифер Энистон говорит в фильме, что она ездит на Хонде, в одном из эпизодов она подъезжает к детскому центру на Шевроле "

17 интересных фактов о фильме «Секреты Лос-Анджелеса» (8 фото)

«Секреты Лос-Анджелеса» один из лучших криминальных триллеров в истории Голливуда. Больше всего, конечно, повезло любителям нуара. Данный кинематографический стиль здесь представлен во всей красе.

Поставил картину режиссер Кертис Хэнсон, ответственный за фильмы «Рука, качающая колыбель» и «8 миля». Главные роли сыграли Гай Пирс, Рассел Кроу, Ким Бейсингер, Кевин Спейси, Денни Де Вито и Джеймс Кромуэлл.

1. Время действия фильма накладывало на создателей множество ограничений. К примеру, в те годы ни одно здание в городе не могло быть выше мэрии.

Во время съемок авторам приходилось устанавливать камеры таким образом чтобы в кадр не попадали более высокие здания, которые были построены позже. Часть из них удаляли на этапе пост-продакшена.

2. Очень многие эпизоды в фильме основаны на реальных событиях: арест Микки Коэна, избиение заключенных латиноамериканцев, убийства Тони Бранкато и Тони Тромбино, встреча Ланы Тернер с гангстером Джонни Стомпанато и т.д.

Единственное что сделали авторы это немного подредактировали реальные даты этих событий, дабы использовать их в ленте. Вроде того, что Лана Тернер встречалась с Стомпанато в 1957, а действие фильма разворачивается в 1953.

3. Ким Бейсингер не хотела играть роль Линн Брекен. Она трижды отказывала режиссеру Кертису Хэнсону. Однако, Хэнсон видел в этой роли только Бейсингер, так что продолжал названивать и встречать её в различных местах. В итоге Бейсингер пришлось согласиться, дабы избавиться от постоянного преследования. За свою роль в «Секретах Лос-Анджелеса» она получила премии «Оскар» и «Золотой глобус».

4. Гай Пирс рассказывает, что он присутствовал на одном из выступлений писателя Джеймса Эллроя, по книге которого поставлены «Секреты Лос-Анджелеса». Выступление Эллроя проходило в Мельбурне (Австралия). После своего выступления Эллрой отвечал на вопросы поклонников и один из них спросил, не собирается ли Голливуд снять какой-нибудь фильм по его книгам. Эллрой ответил, что именно сейчас идет подготовка к съемкам «Секретов Лос-Анджелеса».

После того, как он сказал, что в главных ролях там снимаются австралийцы Гай Пирс и Рассел Кроу, весь зал стал смеяться. Все решили, что это шутка и никто не будет снимать в таком фильме двух малоизвестных австралийских актеров. Сам Гай Пирс, получивший роль в «Секретах Лос-Анджелеса» за пару недель до этого и находившийся в зале, вжался в кресло и чувствовал себя очень неуютно.

5. Писатель Джеймс Эллрой описывал Бада Уайта, как самого крупного полицейского Лос-Анджелеса. Готовясь к роли, Рассел Кроу снял самую маленькую квартиру из возможных и жил в ней во время всего времени съемок. Кроу утверждает, что он постоянно бился головой о дверные проемы и чувствовал себя невероятно массивным. Это помогало ему понять каково это быть гигантом.

6. Гай Пирс утверждает, что ему очень не понравился его герой в сценарии, но отказываться от подобной роли в его ситуации было очень глупо.

7. Режиссер Кертис Хэнсон не хотел, чтобы фильм слишком сильно отдавал стариной. Он попросил оператора ленты Данте Спинотти («Схватка», «Быстрый и мертвый») снимать картину по всем современным стандартам и по максимуму использовать новые возможности освещения.

8. Писателю Джеймсу Эллрою из всех актеров больше всего понравился Кевин Спейси.

9. Гай Пирс был очень недоволен офицером полиции, к которому его приставили, чтобы он поднабрался опыта для роли. Пирс утверждает, что полицейский был натуральным расистом и он больше интересного для своей роли почерпнул из просмотра фильмов 40-х и 50-х годов.

10. Несколько эпизодов в драке между героями Кроу и Пирса пришлось переснять спустя несколько месяцев после окончания основных съемок. К тому времени Пирс уже коротко постригся и ему пришлось носить парик. Режиссер Кертис Хэнсон был очень разочарован увиденным. Пирс оправдывался тем, что в Австралии не используют систему возврата актеров к роли для досъемок.

11. Режиссер Кертис Хэнсон и сценарист Брайан Хелгеленд («Расплата», «История рыцаря») работали над сценарием больше двух лет. За это время Хэнсон отказался от нескольких предложений голливудских студий.

12. Первоначально Рассел Кроу отказался от предложенной роли, ибо посчитал, что его роста (1.82) будет недостаточно и он вряд ли сможет сыграть столь жестокого героя. Но режиссер Кертис Хэнсон настаивал, ибо ему очень понравилась роль Кроу в фильме «Скины» и ему был необходим подобный персонаж.

13. Рассел Кроу и Гай Пирс более двух месяцев работали в Лос-Анджелесе над необходимыми диалектами языка и выезжали на вызовы с полицейскими.

14. По словам Рассела Кроу самым сложным для него был отказ от пива. Джеймс Эллрой сказал ему, что его герой Бад Уайт не пьет пиво, а пьет скотч. Кроу уверяет, что держался пять месяцев.

15. Первоначально из «Секретов Лос-Анджелеса» хотели сделать мини-сериал для кабельного канала HBO. Но пилотная серия с Кифером Сазерлендом («24 часа») не понравилась руководству канала и сериал отменили.

16. Рассел Кроу уверяет, что два месяца работы с полицейскими Лос-Анджелеса не пошли на пользу его герою, ибо разница в работе между пятидесятыми и девяностыми слишком огромна.

17. Писатель Джеймс Эллрой рассказывает, что он со своим агентом чуть не умерли от смеха, когда узнали, что режиссер Кертис Хэнсон взялся за сценарий «Секретов Лос-Анджелеса». Они считали, что книгу невозможно нормально перенести на большой экран. Производственный бюджет фильма 35 миллионов долларов. Кассовые сборы 126 миллионов.

"

75 фактов о фильме Секреты Лос-Анджелеса

Добро пожаловать в Лос-Анджелес, с его ярким солнцем, широкими манящими пляжами и. процветающей организованной преступностью. Известно даже имя главы преступного мира - Микки Коэн. После ареста босса мафии один за другим в мир иной отправляются его помощники, стремившиеся занять освободившееся место Микки. В битву с преступниками, естественно, вступает знаменитая полиция Лос-Анджелеса. Двое бесстрашных полицейских, расследующих серию убийств, оказываются соперниками не только на работе, но и в постели проститутки из экзотического борделя.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 35 000 000 $ Кассовые сборы: 126 216 940 $ Длительность: 2 ч 18 мин Производство: США Премьера: 19 сентября 1997 Премьера в России: 17 февраля 1998 Кадры и изображения

Факты

На момент показа фильма ни одно здание в Лос-Анджелесе не могло быть выше мэрии, поэтому камеры были установлены в определенных точках, чтобы не было видно ни одного здания выше мэрии.

Многие из событий в фильме были основаны на реальных событиях. К ним относится сцена Кровавого Рождества, где пьяные полицейские жестоко избивают заключенных-латиноамериканцев, подозреваемых в избиении двух полицейских в форме (настоящих полицейских, которых звали Трояновский и Браунсон. В фильме их называют Хеленовски и Браун). Сюжет линии реального ареста гангстера Микки Коэна, разжигающего войну банд за контроль над ракетками. Л.А.П.Д. Отряд Гун, который будет похищать гангстеров за городом, избивает их и угрожает убить их, если они когда-нибудь попытаются вернуться, чтобы начать свои операции. Лана Тернер встречается с гангстером Джонни Стомпанато (хотя этот фильм снят в 1953 году, а настоящие Тернер и Стомпанато не начали встречаться до 1957 года). В реальной жизни дочь Тернера Шерил Крэйн зарезала Стомпанато до смерти 4 апреля 1958 года, после того как он поймал его на избиении своей матерью. Убийства Тони Бранкато и Тони Тромбино также произошли в реальной жизни. Основное отличие состоит в том, что их застрелил бандит из Лос-Анджелеса Джимми Фратианно, а не из пулемета снаружи.

Ким Бейсингер трижды отказывалась от роли Линн Бракен, прежде чем сказать «да». Она была первым и единственным выбором режиссера Кертиса Хансона на эту роль.

По словам Гая Пирса из комментария на DVD, он присутствовал на одном из шоу Джеймса Эллроя в своем родном Мельбурне, Австралия, в то время как фильм находился в стадии подготовки. Пирс отмечает, что во время сеанса вопросов и ответов после выступления Эллроя один из слушателей спросил, будут ли какие-либо из книг Эллроя когда-либо адаптированы к фильму. Эллрой ответил, что не только Л. А. был конфиденциальным на предпроизводственном этапе, но в фильме снимались два австралийских уроженца (Пирс и Рассел Кроу). Аудитория разразилась смехом, думая, что Эллрой шутит над аудиторией, произвольно называя двух местных актеров и утверждая, что они снимались в высокобюджетном голливудском фильме. Пирс, который сидел в аудитории, был подавлен. Только через год зрители узнали, что Эллрой на самом деле говорит правду.

Джеймс Эллрой описывает персонажа Бада Уайта как самого крупного полицейского в Лос-Анджелесе. Отметив, что ему не было и шести футов, Рассел Кроу решил перебраться в такую ​​маленькую квартиру, что ему пришлось пригнуться, чтобы войти в дверные проемы, и едва мог встать. Кроу сказал, что это помогло ему почувствовать себя «гигантом», когда он пришел на съемочную площадку.

Гай Пирс не понравился Эд Эксли, когда он впервые прочитал сценарий, поскольку он чувствовал, что персонаж был слишком самодовольным.

Кевин Спейси спросил Кертиса Хэнсона, кого бы он сыграл в роли Джека Винсенна, если бы снимался в фильме в 50-х годах, ожидая, что режиссер скажет кого-то вроде Уильяма Холдена. Он был весьма удивлен, когда Хансон сказал Дину Мартину, сославшись на одну из своих более серьезных картин «Some Came Running» (1958), в качестве примера актера, использовавшегося хорошо.

"

«Притворись моей женой»: Адам Сэндлер в собственном соку

После почти исповедальных «Приколистов», в которых очень правдоподобно рассказывалось о суровых буднях стенд-ап комика, Адам Сэндлер снова вместе с Дэнисом Дуганом . Несмотря на небольшой перерыв, их творческий тандем уже успел отметиться проходными «Одноклассниками» и теперь выходит их новое творение «Притворись моей женой».

Смотреть онлайн «Притворись моей женой» Денниса Дугана
Очередное повествование о душевных метаниях высокооплачиваемого ловеласа где-то в Южной Калифорнии. Герой Сэндлера, Дэнни — успешный пластический хирург. Чтобы результативно клеить девочек в баре у него есть своя странноватая фишка: он им долго рассказывает про свой несчастливый брак, про жену — шлюху и алкоголичку, про то, как он от этого устал, и невзначай теребит вроде как обручальное кольцо, после чего они все оказываются у него в постели. На одной из вечеринок он знакомится с упругой чирлидершей и королевой выпускного Палмер (Бруклин Декер ), с которой, забыв про свой классический подход, тут же проводит ночь на берегу океана. А утром это небесное создание находит то самое кольцо и устраивает истерику на тему «ты женат, а мне не сказал, а я такая наивная тебе поверила». В результате чего после долгих перипетий Дэнни приходится знакомить ее со своей как бы бывшей женой, которую изображает его ассистентка Кэтти (Энистон ).

Чем все закончится и кто с кем в итоге будет, становится понятно где-то на пятой минуте фильма, когда Сэндлер с огромным как у Депардье носом шлет приветы самому себе почти пятнадцатилетней давности из «Певца на свадьбе». Всегда куда интереснее, что происходит в середине, в промежутке между тем, как главный герой превращается из шовинистской свиньи в типичного примерного семьянина. Тут происходит какой-то капустник с элементами комедии положений. Они всей огромной компанией из псевдомужей, поддельных жен, будущих любовниц и детишек перемещаются на Гавайи (в Штатах примерно так себе и представляют рай), где начинается безудержная вакханалия. Энистон неожиданно ровно играет форменную Пеппер Поттс и умудряется сглаживать самые неловкие углы, за которые традиционно отвечают Сэндлер и в этот раз играющий подставного мужа героини Энистон Ник Свардсон , которого для пущего эффекта в фильме зовут Дольф Лундгрен.

Самые веселые моменты начинаются во второй половине, когда появляется Николь Кидман , которая очень органично выглядит в роли туповатой тшеславной суки, и они на пару с Энистон устраивают выездную сессию встречи выпускников со всеми бесконечными подколами и шутками на тему того, кто состоялся в жизни, а кто нет. Ещё есть отдельная линия про детей Энистон: мечтающую стать актрисой девочку и аутичного мальчика, который спит и видит поплавать с дельфинами, но в воде ведет себя примерно как топор. Они отвечают за самые трогательные моменты картины и на себе вытягивают большую часть морали про семейные ценности. Что вкупе с милым и ненавязчивым сюжетом про то, что счастье всегда рядом, на выходе дает самую обычную романтическую комедию (что для дуэта Сэндлер-Дуган, кажется, максимально возможная похвала), с бодрыми шутками, которые иногда, правда, совсем ниже пояса.

"

Танцующая в темноте

Открыла для себя Бьорк, меня раздражает ее манера петь, но как же она была хороша в фильме, просто умница, только настоящая мать могла так сыграть.

Финал трагический, но все же хороший.

Ну и не могу не сказать про Катрин Денев, млин, какая же она красивая.

Выход фильма в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а после того как стало известно, что документальный фильм о съёмках «Танцующей в темноте» под названием «Сотни глаз» поступит в свободную продажу, Бьорк даже собиралась подать на Ларса фон Триера в суд. Она слишком вжилась в образ Сельмы и восприняла эту документальную ленту как вторжение в свою личную жизнь. Известно высказывание Катрин Денёв, что Бьорк ещё десять лет не сможет спокойно обсуждать эту роль и этот фильм. Изначально Стеллан Скарсгард ( Ян из рассекая волны)должен был играть Джеффа, но из-за занятости в «Абердине», он появился всего в двух сценах в качестве доктора Сельмы. Роль Кэти по первоначальному замыслу предназначалась для афроамериканской актрисы, но ради Катрин Денёв, которая очень хотела поучаствовать в новом проекте фон Триера, он переписал сценарий. В начале фильма, в сцене, когда рабочие покидают фабрику, около стоянки можно заметить мужчину и женщину с двумя детьми. Женщина — это Бенте фон Триер, жена режиссёра, дети — двое сыновей Ларса фон Триера. К моменту написания «Танцующая в темноте» успела получить призы на трёх фестивалях. На Каннском кинофестивале фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь», а Бьорк получила приз как лучшая актриса. Кроме того, учредители European Movie Award признали «Танцующую» лучшим фильмом года, а Бьорк — лучшей актрисой года. Ну и, конечно, Бьорк получила титул лучшей актрисы от Исландской Академии кино и телевидения.

"

Притворись моей женой (2011)

В центре сюжета американской романтической комедии «Притворись моей женой» оказывается парень Дэнни. Он — самый настоящий ловелас, который любит получать внимание от противоположного пола. Чтобы женщины не строили серьезных планов на отношения, Дэнни говорит всем, что у него есть жена. Внезапно мужчина встречает девушку своей мечты, но, к несчастью Дэнни, та находит обручальное кольцо, которое он обычно использует для своей легенды. К удивлению мужчины, девушку абсолютно не пугает его «семейное положение». Более того, Палмер хочет познакомиться с семьей Дэнни. Пытаясь выпутаться из сложившегося положения, мужчина решает прийти за помощью к своей подруге Кэтрин с просьбой притвориться его женой.

Интересные факты Второе официальное название киноленты — «Жена-притворщица». Комедия является ремейком кинокартины под названием «Цветок кактуса», которая была выпущена в 1969 году Съемки фильма стартовали весной 2010 года и проходили на Гавайях и в окрестностях в Лос-Анджелеса Кинолента «Притворись моей женой» стала первой совместной работой Адама Сэндлера и Дженнифер Энистон, которые, к слову, являются хорошими друзьями в жизни, а также одними из самых популярных в Голливуде актеров романтических комедий День выхода фильма в широкий американский прокат совпал с днем рождения актрисы Дженнифер Энистон

Трейлеры и тизеры

«Притворись моей женой» (2011)"

Факты о фильме Танцующая в темноте"

Тот самый путь Сельмы к эшафоту, который составлял ровно 107 шагов, первоначально был несколько длиннее. Сначала в саундтреке картины была композиция «141 шаг», и именно столько предстояло пройти Бьорк. Но потом Ларс фон Триер счёл этот фрагмент слишком длинным и сократил песню ровно на 34 шага.

По замыслу Ларса фон Триера фильм начинается с увертюры, которая звучит, когда в зале уже погасли огни, а занавес ещё не поднят. Но американские дистрибьюторы выступили против этого, объясняя, что никаких занавесов в американских кинотеатрах нет, а неопытные киномеханики могут вообще не включить звук, если на экране нет изображения. В итоге в Америке увертюра звучит на фоне коллажа акварелей Пирса Киркеби, мужа одного из продюсеров картины.

К моменту написания данной статьи «Танцующая в темноте» успела получить призы на трёх фестивалях. На Каннском кинофестивале фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь», а Бьорк получила приз как лучшая актриса. Кроме того, учредители European Movie Award признали «Танцующую» лучшим фильмом года, а Бьорк — лучшей актрисой года. Ну и, конечно, Бьорк получила титул лучшей актрисы от Исландской Академии кино и телевидения.

Бюджет «Танцующей в темноте» составил 120 млн шведских крон (около 12 млн долларов). Сборы же картины составили 1 млн долларов в Дании, 237 тысяч долларов в Финляндии, 999 тысяч долларов в Германии, 849 тысяч долларов в Италии, 243 тысячи долларов в Нидерландах, 361 тысячу долларов — в Норвегии, 71 тысячу долларов в Исландии и 4 млн долларов в США, где фильм так и не вышел в широкий прокат.

Выход фильма в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а после того как стало известно, что документальный фильм о съёмках «Танцующей в темноте» под названием «Сотни глаз» поступит в свободную продажу, Бьорк даже собиралась подать на Ларса фон Триера в суд. Она слишком вжилась в образ Сельмы и восприняла эту документальную ленту как вторжение в свою личную жизнь.

Известно высказывание Катрин Денёв, что Бьорк ещё десять лет не сможет спокойно обсуждать эту роль и этот фильм.

Изначально Стеллан Скарсгард должен был играть Джеффа, но из-за занятости в «Абердине», он появился всего в двух сценах в качестве доктора Сельмы.

Роль Кэти по первоначальному замыслу предназначалась для афроамериканской актрисы, но ради Катрин Денёв, которая очень хотела поучаствовать в новом проекте фон Триера, он переписал сценарий.

В начале фильма, в сцене, когда рабочие покидают фабрику, около стоянки можно заметить мужчину и женщину с двумя детьми. Женщина — это Бенте фон Триер, жена режиссёра, дети — двое сыновей Ларса фон Триера.

Триер хотел появиться в фильме в камео — он должен был играть сердитого мужчину, который отчитывает Сельму и Кэти в кинотеатре, но потом отдал эту роль другому актёру.

Имя Судьи — Э. Д. Мэнтл. Это дань уважения Энтони Доду Мэнтлу, который был оператором в трех фильмах, относящихся к направлению Догма 95 («Торжество», «Последняя песнь Мифуне» и «Джулиан-осёл»).

В начале фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» играет песня «My Favourite Things», которая звучит и в «Танцующей в темноте». Когда герои «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» едут под эту песню, они проезжают знак, на котором написано «Сельма».

Режиссеры братья Коэны неоднократно называли фильм нудной слезо-выжималкой, называя самым интересным моментом фильма убийство героя актера Дэвида Морса.

Предупреждение: Данная новость взята отсюда. Авторство НЕ принадлежит Muz4in.Net. При использовании указывайте ЭТУ ССЫЛКУ как источник.

Вам понравилась статья? Просто перейди по рекламе после статьи. Там ты найдешь то, что ты искал, а нам бонус.

Факты о детях 100 фактов о тяжёлой мужской судьбе от АДМИНЧЕГА 10 фактов про свадьбы Факты про отношения людей и собак "

Интересные факты о фильме Секреты Лос-Анджелеса (1997)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

22 факта о фильме Притворись моей женой

Главный герой Дэнни встретил Палмер, и чтобы произвести впечатление, рассказал о своей несуществующей жене и тяготах семейной жизни. Вместо ожидаемого сочувствия, Палмер хочет познакомится с его женой, и Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин, обаятельная и с детьми, которые и сыграют на время роль его семьи.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 80 000 000 $ Кассовые сборы: 214 945 591 $ Длительность: 1 ч 57 мин Производство: США Премьера: 10 февраля 2011 Премьера в России: 24 марта 2011 Кадры и изображения

Факты

Это первое сотрудничество между Адамом Сэндлером и Дженнифер Энистон. Двое из них знали друг друга двадцать лет, прежде чем кто-либо из них стал известным. Они встретились через общих друзей и поделились едой вместе. Она также наблюдала за его выступлением в Improv, и она присутствовала на его свадьбе в 2003 году. Он также пытался заставить ее присоединиться к Saturday Night Live (1975) во время его пребывания там, но она отказалась присоединиться к Друзьям (1994) ,

Когда Дэнни (Адам Сэндлер) и Эдди (Ник Свардсон) идут на вечеринку, где Дэнни встречает Палмера (Бруклин Декер), дом - настоящий дом Ника Свардсона.

Когда Адам Сэндлер и его семья пересекают мост, семья говорит им, что мост сделан только для одного человека. Двое детей - дети Адама Сэндлера, а «жена» - невестка Адама Сэндлера.

Второй фильм Адама Сэндлера с ремиксом песни «Каждое дыхание, которое вы принимаете» полицией. Другой 50 первых дат (2004).

Несмотря на отрицательный критический прием фильма, Николь Кидман сказала, что ей нравится участвовать в проекте, главным образом потому, что она получила работу на своем родном Гавайях, и потому что ее родители из Австралии могли проводить время с ней и ее детьми, в то время как она работала

Имя персонажа Дэйва Мэтьюса (Ian Maxtone Jones) - дружеский намёк на Ian Maxtone-Graham, Симпсоны (1989), писателя и продюсера, который соавтором первой версии песни «Ханука» с Адамом Сэндлером.

Сцена переговоров между Дэнни (Адам Сэндлер) и Мэгги (Бейли Мэдисон) - дань переговорной сцене в «Красотке» (1990).

Главный герой Д. Д. МакФаннигана - кенгуру из Большого папа (1999). Они также поют песню кенгуру, которая была любимой песней Джулиана после перерыва.

"

Танцующая в темноте

«Танцующая в темноте» (англ. Dancer in the Dark ) — музыкальный фильм-драма режиссёра Ларса фон Триера 2000 года. Третий фильм трилогии фон Триера «Золотое сердце» («Рассекая волны» — «Идиоты» — «Танцующая в темноте»). Автор музыки и исполнительница главной роли — певица Бьорк. В одной из главных ролей снялась звезда французского кино Катрин Денёв.

Фильм удостоен главного приза Канского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви». Песня Бьорк «I’ve Seen It All» номинировалась на премию «Оскар» как «Лучшая песня».

Сюжет

Действие происходит в США (Штат Вашингтон) в 1964 году. Главная героиня фильма — иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк), которая очень любит мюзиклы. Она работает на заводе и живёт с сыном в трейлере, который снимает у городского полицейского. От тяжестей жизни она находит спасение в своих музыкальных фантазиях. У Сельмы тяжёлая болезнь, следствием которой является прогрессирующая потеря зрения. «А на что смотреть-то?» — говорит она в одной из сцен. Эта же болезнь начинает развиваться и у её сына. Тем не менее, она тщательно скрывает это от других, пытаясь ходить и работать вслепую, чтобы скопить деньги на необходимые для излечения сына операции. В итоге, когда одна из машин на заводе ломается из-за её ошибки, Сельму увольняют. Полицейский, у которого она снимает жильё, подсмотрев, где она прячет скопленные для операции деньги, крадёт их. Попытка забрать свои сбережения обратно заканчивается крайне эмоциональным конфликтом, в ходе которого Сельма убивает полицейского, причём по его же просьбе. Сельму обвиняют в убийстве полицейского и арестовывают. В её камеру приходит её ближайшая подруга и предлагает за деньги, предназначенные на лечение сына, нанять адвоката — это, возможно, спасёт её жизнь, но тогда платить за операцию будет нечем. Сельма делает выбор: лучше пусть её сын один живёт и видит этот мир, чем они оба будут жить слепыми. Приговор приводят в исполнение.

В ролях Актёр Роль Бьорк Сельма Же́скова Сельма Же́скова Катрин Денёв Кэти (Квальда) Кэти (Квальда) Дэвид Морс Билл Билл Петер Стормаре Джеф Джеф Джоэл Грей Олдрич Новый Олдрич Новый Жан-Марк Барр Норман Норман Стеллан Скарсгард окулист Удо Кир Поркорни доктор Поркорни Желько Иванек прокурор Интересные факты Путь Сельмы к эшафоту, который составлял 107 шагов, первоначально был несколько длиннее. Сначала в саундтреке картины была композиция «141 шаг», и именно столько предстояло пройти Бьорк. Но потом Ларс фон Триер счёл этот фрагмент слишком длинным и сократил песню на 34 шага. По замыслу Ларса фон Триера фильм начинается с увертюры, которая звучит, когда в зале уже погасли огни, а занавес ещё не поднят. Но американские дистрибьюторы выступили против этого, объясняя, что никаких занавесов в американских кинотеатрах нет, а неопытные киномеханики могут вообще не включить звук, если на экране нет изображения. В итоге в Америке увертюра звучит на фоне коллажа акварелей Пирса Киркеби, мужа одного из продюсеров картины. К моменту написания данной статьи «Танцующая в темноте» успела получить призы на трёх фестивалях. На Каннском кинофестивале фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь», а Бьорк получила приз как лучшая актриса. Кроме того, учредители European Movie Award признали «Танцующую» лучшим фильмом года, а Бьорк — лучшей актрисой года. Ну и, конечно, Бьорк получила титул лучшей актрисы от Исландской Академии кино и телевидения. Бюджет «Танцующей в темноте» составил 120 млн шведских крон (около 12 млн долларов). Сборы же картины составили 1 млн долларов в Дании, 237 тысяч долларов в Финляндии, 999 тысяч долларов в Германии, 849 тысяч долларов в Италии, 243 тысячи долларов в Нидерландах, 361 тысячу долларов — в Норвегии, 71 тысячу долларов в Исландии и 4 млн долларов в США, где фильм так и не вышел в широкий прокат. Выход фильма в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а после того как стало известно, что документальный фильм о съёмках «Танцующей в темноте» под названием «Сотни глаз» поступит в свободную продажу, Бьорк даже собиралась подать на Ларса фон Триера в суд. Она слишком вжилась в образ Сельмы и восприняла эту документальную ленту как вторжение в свою личную жизнь. Известно высказывание Катрин Денёв, что Бьорк ещё десять лет не сможет спокойно обсуждать эту роль и этот фильм. Изначально Стеллан Скарсгард должен был играть Джеффа, но из-за занятости в «Абердине», он появился всего в двух сценах в качестве доктора Сельмы. Роль Кэти по первоначальному замыслу предназначалась для афроамериканской актрисы, но ради Катрин Денёв, которая очень хотела поучаствовать в новом проекте фон Триера, он переписал сценарий. В начале фильма, в сцене, когда рабочие покидают фабрику, около стоянки можно заметить мужчину и женщину с двумя детьми. Женщина — это Бенте фон Триер, жена режиссёра, дети — двое сыновей Ларса фон Триера. Триер хотел появиться в фильме в камео — он должен был играть сердитого мужчину, который отчитывает Сельму и Кэти в кинотеатре, но потом отдал эту роль другому актёру. Имя Судьи — Э. Д. Мэнтл. Это дань уважения Энтони Доду Мэнтлу, который был оператором в трех фильмах, относящихся к направлению Догма 95 («Торжество», «Последняя песнь Мифуне» и «Джулиан-осёл»). В начале фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» играет песня «My Favourite Things», которая звучит и в «Танцующей в темноте». Когда герои «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» едут под эту песню, они проезжают знак, на котором написано «Сельма». Режиссёры братья Коэны неоднократно называли фильм нудной слезовыжималкой, называя самым интересным моментом фильма убийство героя актёра Дэвида Морса. Ссылки «Танцующая в темноте» (англ.) на сайте Internet Movie Database Информация о фильме на сайте icelandculture.ru «Сто глаз Ларса Фон Триера» (англ.) на сайте Internet Movie Database — как снималась «Танцующая в темноте» Фильмы Ларса фон ТриераПолнометражныеКартины освобождения • Элемент преступления • Эпидемия • Медея • Европа • Рассекая волны • Идиоты • Танцующая в темноте • Догвилль • Пять препятствий • Мандерлей • Самый главный босс • Антихрист • МеланхолияТелевизионные сериалыКоролевство • Королевство II Фильмы-лауреаты премии «Золотая пальмовая ветвь»

Короткий фильм об убийстве (1988) Пейзаж в тумане (1989)

"

Лекарство от здоровья интересные факты о фильме

1. «Лекарство от счастья» — первая за 3,5 года режиссерская работа Гора Вербински, автора трех первых частей «Пиратов Карибского моря», а также лент «Мексиканец», «Звонок» и «Ранго».

2. Спустя 14 лет после «Звонка», режиссер вернулся к жанру ужасов, хотя по большому счету «Лекарство» — психологический хоррор с элементами триллера, драмы и даже фэнтези в одном флаконе.

3. Над фильмом работали в Германии. Основными местами съемок стали замок-крепость Гогенцоллерн, киностудия Babelsberg и заброшенный советский госпиталь в городке Белиц, в 40 км от Берлина.

4. К слову, в этом же госпитале снимали картины «Пианист», «Операция “Валькирия”» и клип Rammstein «Mein Herz brennt».

5. Материал к ленте отсняли за 5 месяцев в середине 2015 года.

6. Первый за 15 лет фильм Гора Вербински, автором музыки к которому стал не Ханс Циммер. Впрочем, композитор «Лекарства» Бенджамин Уоллфисч сотрудничал с великим маэстро и недавно их совместная работа к драме «Скрытые фигуры» номинировалась на премию «Оскар».

7. Основными источниками вдохновения при создании фильма режиссер называет хорроры 1970-х годов, драматический фильм ужасов «Невинные» 1961 года и роман Томаса Манна «Волшебная гора».

"