Трагические факты из биографии Меган Фокс

Глядя на голливудскую красотку Меган Фокс складывается впечатление, что у неё есть всё, о чём только можно мечтать. Яркая внешность, потрясающая фигура, кассовые проекты, любимый бойфренд и многомиллионная армия поклонников — трудно не пожелать хотя бы на один день оказаться на её месте. Но в Голливуде не всегда так гламурно, как кажется, и эта догма особенно актуальна для звезды «Тела Дженнифер». Постоянно находясь в центре внимания, Фокс довольно часто говорила о своих непростых отношениях со славой. На самом деле её беспокойство и давление со стороны общества стало настолько сильным, что она почувствовала, что ей пришлось отказаться не время от своей карьеры. В течение десяти лет после этого непростого решения популярность звезды шла на спад. Некоторым могло показаться, что она полностью исчезла из Голливуда. Но актриса смогла возродиться из пепла и влюбить в себя публику снова. К сожалению, Меган пережила много травм и боли, чтобы прийти к тому состоянию, в котором она находится сейчас. Вспоминаем трагические факты из биографии знаменитостей актрисы, которые ещё больше подчеркивают её силу духа.

Меган Фокс с мамой Глорией Дарлин Фокс в своих социальных сетях, 2018

Меган тяжело переживала развод родителей

В одном из интервью для издания CR Fashion Book звезда рассказала о пережитой в детстве травме. Мир рухнул для актрисы после развода её отца с матерью, ведь после Меган всегда старалась привлечь внимание отца. Вскоре мама нашла счастье с другим мужчиной, но отчим был с ней очень строг и постоянно наказывал. К тому же домашний тиран никогда не разрешали приглашать друзей, поэтому актриса стала аутсайдером в компании. Однако далеко не все её проблемы были связаны лишь с папой. Фокс призналась, что мама не очень-то верила в актёрские амбиции дочери.

«Моя мама никогда не верила, что я буду успешной, но я никогда не сомневалась в этом», — вспоминала Меган в интервью для Elle.

Меган Фокс на премьере фильма «Звезда сцены» в Нью-Йорке, 2004

В юном возрасте у Фокс было тяжёлое расстройство пищевого поведения

Говоря о своих детский травмах, Меган Фокс рассказала, что в юном возрасте она страдала от расстройства пищевого поведения. По данным Национального института психического здоровья, такие расстройства часто встречаются в детстве и даже могут оказаться фатальными. Фокс, возможно, и пережила свою болезнь, но она по-прежнему продолжала оказывать на неё влияние уже во взрослой жизни. В беседе с GQ в 2009 году звезда рассказала, что её стремление восстать против своего образа голливудской красотки привело к возвращению к неупорядоченному питанию. Впоследствии она похудела на 30 килограммов для главной роли суккуба-черлидерши в фильме «Тело Дженнифер» и почти осталась без волос, но к счастью, вовремя осознала, что это путь в никуда.

Меган Фокс во время четвёртого дня Недели моды на Олимпе, 2006

Над звездой издевались в школе

Судя по тому самому фильму, многие думают, что Меган Фокс была самой популярной девочкой в школе благодаря своей внешности, но оказывается, в юности над ней сильно издевались. По словам звезды, вместо того, чтобы сидеть за столом крутых ребят в своей христианской средней школе, она проводила дни, обедая в одиночестве в кабинке туалета.

«Я ни на секунду не была популярной. Все меня ненавидели, и я была полным изгоем. Моими друзьями всегда были парни, у меня очень агрессивный характер, и девушки меня за это не любили. За всю жизнь у меня была только одна хорошая подруга», — рассказала она в интервью.

Желание Фокс стать голливудской звездой лишь усложняло ситуацию, а один одноклассник даже специально нарядился в неё на Хэллоуин. Однако Меган призналась, что она по сей день испытывает подобные мучения со стороны аудитории. «Слава — это то же самое, но в глобальном масштабе, когда над тобой постоянно издеваются миллионы людей», — объяснила она.

Кадр из фильма «Тело Дженнифер», 2009

Психическое здоровье Фокс было на катастрофически низком уровне

Негативное внимание со стороны СМИ серьёзно сказалось на психическом здоровье Меган Фокс. В 2009 году, когда вышел фильм «Тело Дженнифер», актриса буквально была на грани. В беседе с журналистами в 2010 году актриса рассказала о своих значительных переживаниях, связанных с обсессивно-компульсивным расстройством и навязчивыми мыслями. Она даже обратилась за профессиональной помощью, когда её болезнь достигла своего пика.

«Люди не могут представить, что такое борьба, когда ты не можешь выразить мысль или сказать слово. Мне не нравится, когда за мной следят. Я хочу быть невидимой», — сказала она.

В 2019 году Фокс поговорила со сценаристом «Тела Дженнифер» Дьябло Коди о том, как они создавали некогда культовую классику в истории ужасов. Вспоминая тот период, актриса призналась, что её страх быть замеченной и осуждённой кем-то достиг пикового момента.

«Я вообще не хотела появляться на публике из-за страха, убеждённости и абсолютной уверенности в том, что надо мной будут насмехаться, или плеваться, или кто-то будет кричать на меня», — призналась она.

Меган Фокс и Аманда Сейфрид в фильме «Тело Дженнифер», 2009

Меган чувствует себя одинокой

Меган Фокс всегда была гордой одинокой волчицей. То ли из-за строгих правил в доме отчима, то ли потому, что она ела в туалетных кабинках, чтобы избежать внимания хулиганов. В интервью актриса призналась, что в детстве у неё была неудержимая потребность побыть одной. «Я могла днями, неделями не разговаривать с другими людьми. Возможно, я могла бы жить месяцами одна и была бы абсолютно довольна», — сказала она.

По большей части, самопровозглашенный интроверт говорит, что ей действительно так комфортно. Тем не менее, даже таким как она может быть одиноко, особенно если они изолируют себя от общества на длительное время. По словам Фокс, известность удивительным образом заставила её чувствовать себя более одинокой, чем когда-либо прежде. В беседе с GQ звезда рассказала, что считает крайне странным тот факт, что все знают, кто она такая, но никто не знает её истинное лицо.

«Это действительно подавляющее чувство одиночества. Потому что никто не знает меня, и в то же время все знают меня. Это действительно странное чувство. Что-то вроде потустороннего», — сказала она.

Меган Фокс и Дэвид Галлахер на премьере фильма «Техасская резня бензопилой», 2003

В Голливуде Меган Фокс подверглась сексуальной объективизации в юном возрасте

У кинорежиссёра Майкла Бэя и Меган Фокс, мягко говоря, непростая история. Их рабочие отношения начались в 2003 году, когда актриса сыграла в боевике «Плохие парни 2». Фокс вспоминала об этой роли во время выступления в 2009 году на шоу Jimmy Kimmel Live!, где она призналась, что на тот момент ей было всего 15 лет. Уже тогда девочка-подросток надела бикини и высокие каблуки для своей эпизодической роли. Из-за своего возраста звезда не могла изображать употребление алкоголя в сцене в клубе. И какой было решение ситуации? Бэй заставил её танцевать под водопадом в этом откровенном наряде. К сожалению, этот инцидент, был обычным делом в тот непростой период. Несмотря на опасения поклонников, звезда заверила, что никогда не сталкивалась с какой-либо формой сексуальных домогательств со стороны Майкла.

Меган Фокс на Ливерпульском фестивале моды, 2017

Фокс не могла вписаться в голливудский формат

Очень тяжело стать частью проектов, когда вы чувствуете, что не можете быть самим собой. Для многих людей выбор одежды — одна из лучших форм самовыражения. К сожалению, у Меган Фокс такой возможности не было: звезда утверждает, что на пике её карьеры продюсеры препятствовало выбору гардероба. «Они пытались одеть меня более серьёзно. Я выглядела так, будто постоянно собираюсь куда-то на бранч, и это совсем не соответствовало моему внутреннему самоощущению», — призналась она. В разговоре с Vogue, Фокс рассказала, что зачастую ей не нравились варианты, присланные актрисе для выхода на красную дорожку, а некоторые из них даже не подходили по размеру. После встречи с Machine Gun Kelly она почувствовала, что может вырваться из этих кандалов. С тех пор как звезда вернулась к нормальной жизни, она создала несколько культовых образов, в том числе надела роскошный розовый комбинезон, в котором она появилась на премии iHeartRadio в 2021 году, и потрясающее готическое платье, в котором она появилась на церемонии MTV VMA в том же году.

Меган Фокс и Брайан Остин Грин на 70-й ежегодной церемонии вручения премии «Золотой глобус», 2013

Меган Фокс развелась со своим мужем Брайаном Остином Грином

Меган Фокс начала встречаться с Брайаном Остином Грином, когда ей было всего 18 лет. Хотя он был старше девушки на 13 лет, это не помешало почувствовать мгновенное влечение к популярному актёру. После шести лет знакомства они наконец решили связать себя узами брака. Незадолго до свадьбы Фокс восхищалась своим кавалером в US Weekly и сказала, что сейчас она влюблена в него больше, чем сначала. Несмотря на взлёты и падения, пара оставалась вместе в течение 16 лет. Но в 2022 году супруги разошлись и разделили совместную опеку над тремя детьми. В интервью Фокс призналась, что развод стал следствием сильного переходного периода.

Меган Фокс с сыновьями отмечает Хэллоуин, 2018

Её выставили плохой матерью

К сожалению, Меган Фокс и Брайан Остин Грин не всегда понимали друг друга в вопросах воспитания своих детей. По данным Page Six, эти двое даже вступили в публичную вражду, когда отец поделился фотографией себя и их сына в очаровательных костюмах на Хэллоуин. Хотя снимок мог показаться безобидным, у Меган были несколько иные идеи относительно этого кадра. Звезда предположила, что пост показывал Грина как святого отца, в то время как актрису выставили в плохом свете. Она отметила, что можно отмечать праздник с детьми, но просто не выкладывать кадры с веселья в сеть. «Ты так увлечен подпиткой распространённого мнения о том, что я — плохая мать, а ты — вечно преданный отец года…» — написала она.

Понятно, что Фокс особенно чувствительна к проблеме того, какой её видят в роли матери. В эмоциональном интервью звезда призналась, что её вечно осуждают за то, что она развивает карьеру и одновременно является матерью. «Я должна быть незаметной и сидеть дома с детьми», — объяснила Меган.

Фотосессия Меган Фокс и Колсона Бэйкера для журнала GQ, 2021

У Фокс дисморфическое расстройство тела

Трудно поверить, что такая яркая женщина, как Меган Фокс, борется со своей внешностью. Но судя по всему, звезда «Трансформеров» видит себя не так, как все остальные. Неуверенность актрисы, возможно, трудно понять. Однако, учитывая то, насколько сильно звезда обеспокоена своей внешностью, её проблемы в какой-то степени логичны.

«Я действительно живу в стеклянной коробке. И я выставлена на всеобщее обозрение, чтобы мужчины платили за то, чтобы посмотреть на меня. И это меня беспокоит», — сказала она в интервью 2009 года.

В 2021 году звезда призналась GQ, что у нее дисморфическое расстройство тела — психическое расстройство, характеризующееся зацикленностью человека на часто воображаемых физических недостатках. «Мы можем смотреть на кого-то и думать: "Этот человек так красив. Его жизнь должно быть крутая. Скорее всего, они сами к себе так не относятся», — сказала она.

Меган Фокс для издания CR Fashion Book, 2021

Фокс всё ещё чувствует себя неловко из-за славы

Кажется, что в последние годы СМИ принесли Меган Фокс извинения, признав то, как ужасно с ней обращались на пике её карьеры. К сожалению, похоже, что актриса всё ещё не чувствует себя полностью принятой аудиторией. На самом деле, во время интервью изданию CR Fashion Book в 2021 году Фокс сказала, что чувствует себя так, будто её продолжают публично стыдить за всё, что она делает. «Я сижу здесь и не верю, что все сейчас поднялись на этот новый уровень сознания. Это архаичное посрамление женщин, посрамление мам, всё это ещё довольно распространено, по крайней мере, в моей жизни», — сказала она.

По сей день актрису беспокоит то, насколько сильно её расстраивает проблема порицания матерей. Она объяснила изданию, что чувствует себя так, будто её нельзя увидеть на публике без детей, и все ждут, что она будет с ними каждую секунду своего времени. В то же время отцов никогда не критикуют за жизнь вне семьи, как это происходит по отношению к женщинам.

Меган Фокс рассказывает Джею Лено об удалении тату на шоу The Tonight, 2012

Меган очень сочувствует Мэрилин Монро

В начале своей карьеры Меган Фокс была известна тем, что равнялась на трагическую историю Мэрилин Монро. Она даже однажды сделала татуировку с её фотографией на правой руке. В 2009 году в интервью для издания Wonderland она рассказала, что прочитала все биографии покойной голливудской иконы, которая боролась с психическими расстройствами и умерла в 36 лет. Фокс заявила, что понимает внутренние конфликты в судьбе трагической секс-бомбы 50-х годов. На вопрос, откуда взялась её одержимость звездой, она ответила изданию следующее:

«У меня определенно есть какая-то психическая проблема, но я не могу точно определить, какая именно. Мне кажется, что я легко могу пойти по пути Мноро, и мне нужно знать о проблеме всё, потому что я чувствую, что это поможет мне избежать этого», — добавила она.

В 2012 году звезда рассказала о процессе удаления своей татуировки с изображением Мэрилин Монро из-за тяжёлого наследия легенды. К счастью, сейчас Фокс, похоже, обрела душевный покой и саму себя рядом с независимым Колсоном Бэйкером, они помолвлены и собираются устроить красивую готическую свадьбу

Источник фото: Gettyimages, GQ, 20th Century Studios, Instagram *
* Признан экстремистской организацией и запрещён на территории РФ.

"

Ты все ела это тело

В женственном хорроре Тело Дженнифер" продюсер и сценаристка Дьябло Коуди, обладательница "Оскара" за "Джуно" (Juno), продолжает исследование подростковой психологии — на этот раз на примере одержимой дьяволом королевы класса, поедающей соучеников. Про беременных старшеклассниц у Дьябло Коуди получалось оригинальнее, считает ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.

В сущности, главной героиней фильма является не пресловутая Дженнифер (Меган Фокс), а ее лучшая подруга, овцеобразная кудрявая блондинка в очках (Аманда Сейфрид), начинающая повествование закадровым монологом из сумасшедшего дома со слов "Девочка-подросток — это ужас" и таким образом формулирующая основную авторскую мысль. Главного автора и вдохновителя "Тела Дженнифер" тоже можно увидеть в одной из сцен — во время рок-концерта в деревянном сарае, служащем единственным баром и клубом в богом забытом городе под названием Дьявольский Котел. На пару секунд сама Дьябло Коуди с бутылкой пива мелькает в кадре, делая накрашенные губки бантиком и хлопая глазами с самым невинным видом — в полумраке ее саму вполне могли бы принять за девственницу и повезти резать к водопаду при растущей луне сатанисты-любители, мечтающие, что дьявол поможет их рок-группе стать такой же знаменитой, как Maroon 5. Однако ритуал идет наперекосяк, и в результате несоблюдения одного из принципиальных правил жертвоприношения ложная девственница превращается в суккуба, питающегося мужской плотью.

У крутобедрой старлетки Меган Фокс хорошо получается инфернальная осовелость в глазах, так что и без всяких устрашающих контактных линз (которыми, впрочем, авторы тоже не пренебрегают, как и классическими вставными клыками) возникает легкое сомнение: а действительно ли человек там сидит, внутри этой безукоризненной физической оболочки, или под ней свила себе гнездышко какая-то трансцендентная гадость? Предлагаемая в "Теле Дженнифер" клиническая картина осатанения знакома по классике жанра: Дженнифер неопрятно рвет куру-гриль зубами, блюет черной рвотой, начинает плохо выглядеть, когда голодает, а сожрав очередного мужика, снова лоснится, светится здоровьем и даже может поджигать себе язык зажигалкой без особых последствий. После того как на корм сатане отправляются почти бессловесный индиец, капитан футбольной команды и утыканный пирсингом гот, Дженнифер нацеливается выпотрошить бой-френда лучшей подруги (Джонни Симмонс). Во время решающей схватки в заброшенном бассейне, заросшем виноградной лозой, выясняется, что для режиссера Карин Кусамы "Тело Дженнифер" — фильм не только о страшной женской сексуальности, которую сама ее обладательница не может контролировать, но скорее о девчачьей дружбе, которая держится в основном на взаимной зависти и конкуренции, пусть даже скрытой. О задаче сексуально привлекать и мальчиковую аудиторию режиссер тоже не забывает и специально для нее крупно показывает лесбийский поцелуй двух подружек, однако сцена женской драки не на жизнь, а на смерть с взаимными накипевшими обвинениями ("Ты с детства воровала у меня игрушки!" — "А теперь я сожру твоего парня!") снята с гораздо большим азартом.

В целом "Тело Дженнифер" — довольно заурядный нестрашный постмодернистский триллер, который не столько пугает, сколько балуется со штампами. Немного поднимают его над средним уровнем элементы черной комедии с характерным мизантропским юмором Дьябло Коуди: "Ты не представляешь, как пахнут люди, когда они горят!" Жалко только, что все "Тело Дженнифер" не получилось хотя бы наполовину таким энергичным и остроумным, как показанный в финальных титрах бессловесный, но куда более красноречивый, чем все диалоги фильма, эпилог о том, что стало в итоге с рокерами, неудачно пытавшимися принести Дженнифер в жертву сатане.

Газета «Коммерсантъ» №183 от 02.10.2009, стр. 15 Лидия Маслова подписаться отписаться Все о кино подписаться отписаться Новинки кино подписаться отписаться "

«Тело Дженнифер»: профеминистский фильм, испорченный маркетологами

В далёком уже 2009 году на экраны вышла картина «Тело Дженнифер». Это фильм, который можно определить как феминистский хоррор с элементами комедии. Он был снят женщинами и для женщин. Режиссёркой выступила Карин Кусама, сценарий написала Диабло Коди, получившая до этого премию «Оскар» за фильм «Джуно» (благодаря чему при работе над «Телом Дженнифер» ей единственный раз в карьере дали полную творческую свободу). Главные роли исполнили Меган Фокс и Аманда Сейфрид.

У ленты трагическая судьба. Когда она только вышла в 2009, то была непонята, получила неважные отзывы. Всё потому, что маркетологи просто убили продвижение фильма, выстроив неправильную рекламную кампанию. Они зачем-то ориентировали картину, проникнутую профеминистскими мотивами и снятую для женщин, на молодую мужскую аудиторию, делая при этом акцент на сексуализации Меган Фокс. Это полностью противоречило задумке сценаристки и режиссёрки, но они ничего не могли поделать. В итоге нужная целевая аудитория на фильм не пошла, а те, на кого ориентировались рекламщики, картину не оценили. Кроме того, перед выходом этой ленты Меган Фокс рассказала о неподобающем поведении Майкла Бэя во время съёмок «Трансформеров», за что её в ответ начали травить киношники и пресса, в итоге фактически разрушив карьеру актрисы. Также сказалось то, что после «Трансформеров» Меган воспринимали как глупенькую и бесталанную красавицу, которую трудно ассоциировать с чем-то серьёзным и глубоким, как этакий стереотипный «секс-символ».

В итоге «Тело Дженнифер» стало сексуализированным телом Меган Фокс, хотя авторки вкладывали в название иной смысл. И лишь спустя десятилетие, когда началась эпоха Me Too, критики и общественность снова вспомнили об этом фильме и оценили его уже по достоинству. К настоящему моменту лента обрела культовый статус в определённых кругах.

Сюжет повествует о двух школьницах из маленького провинциального городка: типичной красавице-чирлидирше Дженнифер и ботанке в очках Ниди (имя говорящее — его можно перевести как «нуждающаяся»). Они очень разные, но стали лучшими подругами. Это выглядит странно, поэтому одна из одноклассниц даже подозревает, что у них лесбийские отношения, хотя это не так. Ниди нуждается в Дженнифер, слушает её во всём, принимает её интересы в качестве собственных.

В какой-то момент они идут на концерт мужской рок-группы, приехавшей из большого города. Дженнифер обожает солиста и мечтает влюбить его в себя. Во время концерта в баре внезапно начинается пожар, гибнут люди. Дженнифер, Ниди и участники группы спасаются. Рокеры увозят Дженнифер с собой в машине, пользуясь её не очень адекватным состоянием. В лесу они, думая, что она девственница, совершают сатанинский ритуал, чтобы при помощи «высших сил» стать известными. Солист убивает Дженнифер, но она каким-то чудом выживает. А из-за того, что девственницей она в действительности не была, ритуал не срабатывает, и в неё вселяется демон. После этого весь фильм мы наблюдаем за тем, как Дженнифер, ставшая кем-то вроде зомби, убивает разных парней, поедая их плоть, чтобы «зарядиться».

Сценаристка Диабло Коди очень хотела сделать ужастик о девушках-подростках. Она сознательно исследовала в этом фильме такие темы, как отношения между женщинами, перешедшие во взаимную ненависть, сексуальность, гибель невинности и разные политические вопросы. Всё это зрители и критики в 2009 году практически не считали, решив, что перед ними очередной глуповатый хоррор с симпатичной актрисой в главной роли. Попробуем углубиться в некоторые ключевые темы.

Главная метафора, вокруг которой построен весь сюжет, — это ритуал, совершённый над Дженнифер. Сейчас кажется очевидным, что авторки подразумевали под этой сценой акт изнасилования молодой девственницы. После этого мы наблюдает прохождение через боль и жёсткую месть главной героини в адрес культуры мужского насилия. Скажем, в качестве второй жертвы она выбирает парня, который является спортивной знаменитостью школы. Он только что потерял друга в пожаре, но практически забывает про него, откликнувшись на флирт Дженнифер, за что платит самую высокую цену.

Другая сквозная тема — женская дружба. Авторки показывают, как патриархат подрывает и разрушает её. Мы видим девушек, отыгрывающих типичные для американских фильмов о школьницах социальные роли, но при этом обретших крепкую дружбу. Однако патриархат и окружающие мужчины подтачивают их взаимоотношения. Феминного мальчика Дженнифер убивает фактически потому, что он был симпатичен Ниди. Затем главная героиня добирается и до бойфренда своей подруги. В конце именно Ниди вынуждена будет остановить Дженнифер и убить её. Но, подцепив от неё частичку «демонического вируса», в самом конце она отправляется на поиски той самой рок-группы и жестоко мстит насильникам за свою лучшую подругу — противостояние с трансформированной Дженнифер не перечеркнуло всех чувств, которые были прежде. Ниди, таким образом, оказывается необычной для хорроров «последней выжившей».

Именно из уст Дженнифер в исполнении Фокс мы слышим профеминистские фразы. Например, в одной из сцен она отвечает Ниди, что «миф о ПМС» придумали мужчины, чтобы приписывать женщинам неадекватное поведение. В какой-то момент главная героиня начинает целовать свою подругу, а та отвечает взаимностью, но быстро «приходит в себя» (данную сцену показывали в трейлере, и её любят мерзко смаковать зрители-мужчины, привыкшие фетишизировать однополую сексуальность женщин). Это намёк на бисексуальность и любовь между женщинами, которой мешают окружающие парни. В конце Дженнифер стремится убить уже саму Ниди. Та удивляется, ведь главная героиня питается только мужской плотью. На это Дженнифер отвечает, что может в обе стороны (ещё один намёк на бисексуальность).

Фильм в целом посвящён проблеме мизогинии и тому, каково быть девочкой-тинейджеркой в современном обществе. Он про то, как школьницы взаимодействуют друг с другом, про ожидания, которые навязывают им со стороны, по образы и идеалы внешнего вида, которые продвигают в медиа, про то, как у девочек-подростков отнимают внутреннюю силу. Меган Фокс сказала позднее, что её персонажка в картине — это такой архетип «внутренней дикой женщины» или даже «внутренней дикой ведьмы», если точнее. Речь идёт о важном образе, который разрабатывался в таком ключе уже во времена рождения второй волны западного феминизма.

В ленте можно обнаружить ещё много интересных моментов. Вспоминается, к примеру, эпизод в школе, когда учитель сообщает, что рок-группа обещает перечислять 3% от доходов с нового сингла в поддержку родственников тех, кто погибли при пожаре во время их концерта. Ниди саркастично спрашивает, куда же пойдут остальные 97%. Её одноклассница начинает защищать поступок музыкантов и говорит, что эти парни — герои, потому что вытаскивали пострадавших из огня. Ниди в ответ сообщает, что была не месте трагедии и что никого они не вытаскивали. Здесь обыгрывается проблема «благотворительности» и вера на слово мужчинам, даже когда есть женщина-свидетельница, которая опровергает их слова.

Можно долго разбирать фильм по косточкам. Лучше просто посмотреть или пересмотреть его в 2021 году свежим взглядом. Это профеминистское произведение, которое многие из нас долгое время не замечали и не считали таковым. Пусть картина не выдающаяся, пусть в ней есть вещи, которые можно оценить в наши дни как проблемные, но она заслуживает определённого внимания. Кроме того, профеминистские мотивы поданы в ней не нарочито в лоб, как это порой делают сегодня под влиянием духа времени, а более тонко: если не углубляться и не анализировать художественные приёмы, то фильм действительно можно посчитать всего лишь поверхностным подростковым хоррором.

Если вам понравился этот пост,
поддержите нас регулярными донатами
или сделайте разовое пожертвование. Подпишитесь на наш сайт в Tumblr!

Любые уникальные материалы,
опубликованные на сайте РФО «ОНА»,
доступны на условиях лицензии
Creative Commons 4.0

"

Черное зеркало: Брандашмыг": описание интерактивного фильма, трактовка концовок

На Netflix вышел интерактивный фильм "Черное зеркало: Брандашмыг" (Black Mirror: Bandersnatch). Это не первый их проект, где зритель может сам выбирать, куда движется сюжет, но первый, который вызвал большой интерес. Разбираемся, так ли современному кино необходима вариабельность.

1984 год (выбранный, конечно, не случайно, а чтобы как у Оруэлла). Стефан Батлер – странный паренек, живущий в неполной семье (мама погибла, папа – тоже странный какой-то). Он увлекается программированием видеоигр и одну из наработок, игроизацию его любимой книжки "Брандашмыг" (так звали персонажа "Алисы в Зазеркалье"), несет в компанию Tuckersoft, которая издавала его любимые игры от геймдизайнера Колина Ритмана. Неожиданно хозяин фирмы соглашается издать его проект, когда он будет готов, и дает Стефану в подмогу Ритмана. В этот момент у Батлера начинает уходить почва из-под ног: то ли он сходит с ума, то ли весь мир, впрочем, это одно и то же.

Видео: YouTube/Netflix
А вот чем закончится фильм, проспойлерить бы так просто не получилось: "Брандашмыг" – это совсем не обычный эпизод сериала-альманаха "Черное зеркало", это специальный интерактивный выпуск, где развитие сюжета зависит от зрителя: он выбирает из двух вариантов (просто мышкой жмет на одну из двух кнопок на экране), и от этого что-то меняется. Впрочем, гайды по концовкам не понадобятся: если вы уперлись в какой-то финал, то Netflix сам вернет вас в ту сюжетную развилку, где можно просто сделать другой выбор, и тогда фильм продолжится по другому сценарию. Функционально концовок всего восемь, хотя различных дилемм игроку предлагается аж 40. По идее, это должно означать, что количество финалов – 2 в степени 40, а это где-то триллион. Но Брукер разными сценарными трюками сводит на нет все зрительские попытки добиться от "Брандашмыга" разнообразия, в результате от твоего выбора почти ничего не зависит. Остается только пробежаться по-быстрому от финала к финалу и продолжить добивать фильмы и сериалы Netflix, которые весь год сохранял, а время посмотреть нашлось только в праздники. Кстати, "Брандашмыг" не имеет никакого смысла смотреть в пиратской версии: там ведь нельзя будет делать выбор, а только посмотреть отснятые и выдранные с Netflix неупорядоченные видеоисходники.

Впрочем, вопрос того, нужно ли вообще тратить время на это кино, остается открытым. В чем смысл происходящего? Зачем шоураннеру "Черного зеркала" Чарли Брукеру понадобился такой инновационный нарративный формат?

Итак, в "Брандашмыге" нет никакой авторской, то есть считающейся верной, концовки, и ни одна концовка не может считаться правильной, победной, все финалы равноправны и равновозможны. Создатели вроде бы дают нам выбор, но вместе с этим моментально в нем же отказывают. Формально это отвечает концепции. Мол, на самом деле перед индивидами в современном социуме не стоит никакого жизненного выбора, от нас ничего не зависит так же, как от героев интерактивного фильма на Netflix. Мы даже сами себе фильм там выбрать не можем: онлайн-кинотеатр уже давно разучил все наши предпочтения и просто подсовывает нам самое подходящее из обширной библиотеки, а мы и рады. Брукер даже радостно подкидывает нам в одной из дальних сюжетных веток возможность поговорить с главным героем, написать ему на экране пару реплик, проясняющих для него, что он лишь герой "Брандашмыга", а мы им управляем. Герои фильма знают, что они в фильме, зритель фильма знает, что они знают.

Можно взглянуть на это как на иронию над обществом сверхпотребления. Это вообще типичный мотив Чарли Брукера, заметный и в предыдущих сезонах "Черного зеркала": через пространные псевдофантастические сюжеты он раз за разом дает пощечину зажравшемуся, как ему кажется, социуму. По первым сезонам сериала было более-менее понятно, что Брукер – технофоб. К последним сезонам его навязчиво-протестная параноидальная интонация лишь усилилась: все плохо, Tinder – зло, Facebook – зло, интернет – зло.

При этом нам недвусмысленно намекают, что ноги "Брандашмыга" растут из видеоигр. Причем, как утверждается, из игр старых, раз уж главный герой как раз занят в геймдеве. Но, с другой стороны, концепция интерактивного кино, где зритель/игрок управляет происходящим, вошла в моду совсем недавно. Пусть такие проекты выходили и давным-давно, но жанр прославили именно последние работы геймдизайнера-режиссера Дэвида Кейджа (для любознательных: Fahreinheit, Heavy Rain, Beyond: Two Souls, совсем новая Detroit: Become Human) или студии Telltale (игровые сериалы The Walking Dead, The Wolf Among Us), все эти игры вышли за последние 15 лет. Продолжателем их тренда и вообще мании на вариабельность (смотри VR-кино) и подрабатывает Чарли Брукер во время, свободное от обычных сезонов "Черного зеркала".

Но как же так, ведь видеоигры, появившиеся в массовой культуре совсем не так давно – это и есть любимая игрушка сошедшего с ума современного мира, который шоураннер, беззастенчиво эксплуатирующий эстетику этих самых видеоигр, так рьяно критикует. Подобное лицемерие для Брукера в порядке вещей. "Брандашмыг" – беззубая социальная критика, сделанная при этом с надеждой на потребу толпы, манифест против общества потребления, выпущенный при этом в онлайн-кинотеатре Netflix, который можно легко назвать флагманом индустрии развлечений для невзыскательной, но минимально платежеспособной аудитории.

"

Тело Дженнифер

«Тело Дженнифер» ( en Jennifer’s Body) — фильм ужасов с элементами черной комедии снятый по сценарию Диабло Коди.

Сюжет

Главная героиня — Ниди (Аманда Сейфрид), жительница небольшого американского городка, серая мышка в школе и красотой не блещет. У неё есть лучшая подруга Дженнифер (Меган Фокс), которая является самой красивой и желанной девушкой в школе, участница команды группы поддержки. Ниди встречается с парнем по имени Чип (Джонни Симмонс). В один прекрасный день подруги собираются сходить на концерт одной рок-группы в местный бар. В этом баре случается пожар (собственно инициатором которого и была столичная инди-рок группа) и погибает 8 человек. Дженнифер и Ниди спасаются. В числе выживших оказались и парни из рок-группы, которые забрали с собой Дженнифер.

Вскоре после происшествия в баре Дженнифер приходит домой к Ниди и ведёт себя очень странно. Она накидывается на Ниди, у неё голод, её рвёт какой-то чёрной жидкостью, после она уходит.

Главная героиня — участница команды болельщиц — в один день становится одержима и начинает убивать юношей небольшого города, в котором живет. Лучшая подруга . Все видео

Дженнифер превращается в демона-людоеда, она завлекает парней-одноклассников в ловушки и пожирает их. Виной этому стало жертвоприношение девушки, которое совершили рокеры, игравшие в баре. Они приняли Джен за девственницу и закололи, но, так как она не была девственницей, в неё вселился бес. Для поддержания сил этому демону нужна человеческая плоть, почему-то именно мужская. Ниди узнаёт об этом и пытается остановить подругу, когда та завлекает в ловушку Чипа. Но у Ниди ничего не выходит, Чип умирает от укусов Дженнифер. Ниди решает отомстить подруге за смерть парня и приходит к Джен домой, чтобы убить её.

Ниди смертельно ранит подругу канцелярским ножом, но тут в комнату Дженнифер входит её мать. Ниди отправляют в психиатрическую больницу для преступников. Но та приобретает сверхъестественные способности после укуса Дженнифер.

Ниди сбегает из психиатрической больницы, автостопом доезжает до гостиницы, где остановилась та самая рок-группа и убивает всех её участников, таким образом отомстив за себя, своего парня и подругу.

Интересные факты На роль музыканта Николая рассматривались такие рок-звезды, как Питер Уэнц и Джоэл Мэдден. Роль в конечном счете получил Адам Броди. Название фильма взято из песни «Jennifer`s Body» группы Hole, солисткой которой является Кортни Лав. Диабло Коди написала сценарий «Тела Дженнифер» ещё в 2006 году, но продюсеры пригляделись к нему только после успеха «Джуно». Первый постер фильма, на котором Меган Фокс слизывает кровь с губ, был представлен на Комик-Коне (Сан-Диего) в июле 2008 года. Фильм стали рекламировать за 15 месяцев до премьеры. Первоначальная версия сценария просочилась в Интернет в начале 2008 года. В предыдущем сценарном проекте Диабло Коди, фильме «Джуно» (2007 года), упоминается фитнесс-тренер Тони Литтл. В этом же фильме можно увидеть его рекламный ролик дважды: в начале и конце фильма. На роль Дженнифер Чек рассматривалось около 7 000 женщин, в конечном варианте она досталась Меган Фокс. В комнате у Ниди висит постер фильма «Зловещие мертвецы». Существует расширенная версия фильма, которая выходила на Blu Ray В ролях Меган Фокс — Дженнифер Чек Аманда Сейфрид — Анита «Ниди» Лесники Джонни Симмонс — Чип Доув Адам Броди — Николай Вульф Джонатан Кимбл Симмонс — Врублевски Эми Седарис — Тони Лесники Крис Прэтт — офицер Роман Дуди Джуно Радделл — офицер Варзак Кайл Галлнер — Колин Грей "

Отзывы на фильм Черное зеркало: Брандашмыг (2018) Черное зеркало: Брандашмыг 2018 - мир, где реальность и виртуальность становятся единым целым

Фильм Черное зеркало: Брандашмыг 2018 является не только продолжением популярной серии антологий, но и полноценным произведением кинематографа. Режиссер Дэвид Слейд создал уникальную картину, которая заставляет задуматься о том, как сильно наше общество зависит от технологий.

О чем фильм?

Черное зеркало: Брандашмыг 2018 - это история о мире будущего, где люди используют импланты для связи со своими электронными устройствами. Главный герой Коулмен (Энтони Макки) - парень-изго́й, который живет в маргинальном районе и пытается выжить в этом непростом мире. Однажды он получает возможность участвовать в новой игре Брандашмыг", которая дает ему шанс изменить свою жизнь.

Интересные факты

- Фильм был создан как продолжение одной из серий антологии Черное зеркало, но в отличие от других серий, он является полноценным фильмом с продолжительностью более чем в 90 минут.
- Для создания этого фильма режиссер использовал новейшие технологии, такие как виртуальная реальность и системы массовой игры. Благодаря этому зрители получили возможность окунуться в уникальный мир будущего.
- Главный герой Коулмен был создан при помощи компьютерной графики. Для того чтобы актер Энтони Макки смог "воплотить" образ своего персонажа на экране, ему пришлось пройти через сложную процедуру сканирования и моделирования его лица.
- Фильм стал первым проектом Netflix, который был выпущен одновременно на всех континентах.

Мое мнение о фильме

Черное зеркало: Брандашмыг 2018 - это удивительный фильм о будущем, который заставляет задуматься о том, как мы используем технологии в нашей жизни. Я впечатлен уникальной идеей фильма, которая заставляет зрителя пересмотреть свое отношение к миру вокруг нас. Отличная работа актеров и качественный сценарий делают этот фильм одним из лучших проектов Netflix.

Однако, я также понимаю, что данный фильм может не понравиться каждому зрителю. Если вы не любите научную фантастику или интерактивные игры, то Черное зеркало: Брандашмыг 2018 может показаться вам скучным или непонятным. Но если вы готовы окунуться в уникальный мир будущего и задуматься о том, какие последствия могут быть от использования новых технологий, то этот фильм точно стоит посмотреть.

Черное зеркало: Брандашмыг 2018 - это очень интересный и необычный фильм о будущем, который обязательно стоит посмотреть всем любителям научной фантастики.

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Малахольная" Отзыв на "Рай" Отзыв на "Джамбул" Наши лучшие каникулы Вне подозрений Легенда об острове женщины-оборотня "

Самые интересные факты о фильме «Тело Дженнифер (2009)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Тело Дженнифер (2009) / Jennifer's Body» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Тело Дженнифер (2009)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Тело Дженнифер (2009)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"

Отзывы на фильм Черное зеркало: Брандашмыг (1984)

Черное зеркало: Брандашмыг 1984 - фильм, который заставляет задуматься

Когда я впервые услышал о фильме "Черное зеркало: Брандашмыг 1984", я не был уверен, что это то, что мне нужно посмотреть. Но после того, как я просмотрел его до конца, я понял, что это один из самых интересных и захватывающих фильмов, которые я когда-либо видел.

Факты о фильме

"Черное зеркало: Брандашмыг 1984" - это первый эпизод четвертого сезона сериала "Черное зеркало". Фильм был выпущен на Netflix в декабре 2017 года. Режиссёром стал Тоби Хэйнс. Главные роли исполнили Дуглас Ходж и Кристина Кокс.

Сюжет

Фильм рассказывает историю жизни Арчика (Дуглас Ходж), который работает в компании по производству игрушек. Однажды он случайно находит старую видеокассету со своим дневником из детства. Просмотрев её, он понимает, что его жизнь была мониторингом компанией и что его личная жизнь была под контролем всё это время.

Впечатления

Фильм вызывает у зрителя смешанные чувства. Он заставляет задуматься о том, насколько безопасно использование технологий в повседневной жизни и какой ценой мы платим за свою приватность. Фильм хорошо построен и держит в напряжении до самого конца.

"Черное зеркало: Брандашмыг 1984" - это фильм, который ставит перед нами важные вопросы о нашей личной жизни и приватности. Это интересный и захватывающий фильм, который обязательно стоит посмотреть каждому, кто интересуется технологиями и социальными аспектами нашей жизни.

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Керосин" Отзыв на "Похищенная" Отзыв на "Homme Less" Джон Кеннеди-младший Стамбульский экспресс Долгое прощание "

Артём Кошман

Имя: Артём Кошман ( Artem Koshman ) Отчество: Алексеевич Кто такой: актер День рождения: 25 октября 2003 (20 лет) Место рождения: Химки, Московская область Рост: 180 см Вес: 57 кг Тезки: Артём (значение имени) Знак Зодиака: Скорпион (характеристика) Восточный гороскоп: Коза

Артём Кошман: мнения Биография Артема Кошмана

Артем Кошман – российский актер, известность которому принесли роли в нашумевших сериалах «Содержанки», «Беспринципные», «Я не шучу». В 2021 году Артем стал студентом театрального вуза, но при этом продолжает сниматься в кино и считает, что это самый правильный выбор в его жизни.

Актёр Артем Кошман Детство, юность, семья

Артем родился в подмосковных Химках осенью 2003 года. О родителях Кошман предпочитает не рассказывать, но с удовольствием делится мнением о педагогах лицея №15, где он учился. С особенной нежностью актер отзывается о своей классной руководительнице, называя ее очень понимающим и эмпатичным человеком.

Артем Кошман в детстве

Сниматься он начал рано – в 11 лет. Особых проблем с учёбой у него из-за этого не было. Артём не замечал, чтобы кто-то из учеников или преподавателей относился к нему предвзято из-за того, что он снимается в кино. Наоборот, ощущал, что многие гордятся им. А он уже точно знал, что станет артистом, даже окончил школу «Киноребенок»:

Быть актером в подростковом возрасте – это большая ответственность. Все зависит от того, насколько ты любишь свое дело. Нужно делать выбор и всегда чем-то жертвовать. Самый простой пример – когда ты должен решить, пойти погулять или остаться дома и учить сцену на завтрашние съемки. Это формирует характер, силу воли, в дальнейшем ты точнее понимаешь себя. Если правильно распределить время, не хандрить, не тратить минуты впустую, то успеваешь заниматься чем-то еще.

По окончании школы в 2021 году Кошман с первого раза поступил в театральный институт имени Щукина и продолжал сниматься в кино.

Артем Кошман - кастинг на рекламу шоколадной пасты (2015 год) Актёрская карьера

Дебютом Артема в кино стала небольшая роль мальчика-ботаника в комедийном молодежном сериале «Крыша мира», где главные роли достались Алексею Бардукову и Илье Глинникову.

Затем он играл детей в различных фильмах: «Мамочки», «Мама», «Бабушка легкого поведения-2. Престарелые мстители».

Артём Кошман в сериале «Мамочки»

Интересный опыт Артем приобрел на съемках детского фильма-фэнтези Рената Давлетьярова «Волшебники», а затем получил главную роль в криминальной драме «Приключения экспоната». О своем персонаже Кошман рассказывал:

Я играю такого парня, который создает проблемы главному герою, заставляет его совершать поступки, которые потом оборачиваются приключениями для них обоих. Он чем-то похож на меня в жизни. В зависимости от настроения я тоже люблю по-доброму пошутить над друзьями, находиться на позитивной волне. Что категорически отличает меня от него, так это то, что я никогда и ни при каких обстоятельствах не предам друга, как мой герой. Для меня это неприемлемо!

Параллельно с этим Кошман снялся в эротическом триллере Константина Богомолова «Содержанки» с Дарьей Мороз в главной роли. Помимо того, Артем получил в этот период еще и опыт озвучивания персонажа анимационного фильма «Герои Энвела».

Артём Кошман – актёрская визитка

Важным событием в жизни Артёма стало его поступление в Щукинское училище в 2021 году. Но год оказался ещё и щедрым на премьеры с его участием. Так, он снялся в продолжениях сериалов «Содержанки» (Дима), «Беспринципные» (Паша), а также в новом комедийном проекте «Я не шучу» (Артем), главную роль в котором исполнила победительница «Открытого микрофона» Елена Новикова.

Артём Кошман в сериале «Я не шучу»

О своем последнем герое юноша рассказывал, что, несмотря на некоторое сходство с ним в любви к компьютерным играм, они довольно разные по характеру и поведению:

Это был отдельный персонаж, в котором я, можно сказать, провел линию, чтобы в конце сериала показать лучшую версию этого героя. У него остаются те же интересы к компьютерным играм, но морально-нравственные аспекты в нем меняются. Постепенно, к концу сериала, тот Артем развивается и становится настоящим человеком. Главное отличие, которое есть у меня с этим персонажем, – это отношения с родителями. То, как он общается с матерью, для меня неприемлемо вообще.

Еще одной большой удачей актер считает участие в проекте Данилы Козловского «Карамора», где ему довелось сыграть главного героя, анархиста Карамору, в юности. На съемочной площадке ему удалось поработать не только с режиссером, который сам играл взрослого Карамору, но и такими известными актерами как Филипп Янковский, Артур Ваха, Андрей Смоляков.

Личная жизнь Артема Кошмана

Артём – человек увлекающийся, он любит играть на гитаре, катается на горных лыжах, занимается дайвингом. По признанию Артема, он хотел бы объездить весь мир, поскольку обожает все новое, любит изучать культуру других стран.

Артём Кошман со своей собакой

Первой зарубежной страной, в которой он хотел бы побывать, Кошман назвал Штаты, в частности, Лос-Анджелес, где родился и живет один из его любимых актеров – Леонардо Ди Каприо. Также в его мечтах – Италия, Франция, Испания, Швейцария.

Артёму нравятся фильмы Мартина Скорсезе, сериал «Острые козырьки», классику советского и итальянского кинематографа.

Артем Кошман сейчас

2022 год принес актеру новые интересные роли. Главного героя, Кису, он сыграл в драме «Черная весна», а его друга Мела воплотил в сериале Глеб Калюжный. Картина была представлена на первом кинофестивале «Новый сезон» на курорте Роза Хутор. Зрители и коллеги-кинематографисты с интересом посмотрели историю о двух парнях из приморского городка. Когда им в руки попадают два дуэльных пистолета, они решают бороться за справедливость и создают для этого закрытый клуб «Черная весна».

Артём Кошман в сериале «Чёрная весна»

Еще одна главная роль досталась Кошману в фэнтези-сериале «Наследники», где он работает вместе с Екатериной Вилковой, Ростиславом Бершауэром, Мариной Александровой. Это история о магической силе, которой обладает персонаж Артема, и о том, как ее сохранить и не погибнуть от рук других, жестоких и беспринципных магов. Также поклонники ждут выхода фильма «Хэдшот», где у Артема главная роль.

Артём Кошман в сериале «Хэдшот» Интересные факты

Артем Кошман водит автомобиль, мотоцикл, играет в хоккей, волейбол, стреляет из автомата, лука, пистолета, обожает свою собаку – таксу Чаки. Но основной страстью остаются компьютерные игры World of Warcraft, Overwatch, Dota-2.

Внутри «Черной весны». Как зародился клуб? Важные события в жизни 2014 год: дебютировал в сериале «Крыша мира». 2016 год: снялся в сериале е «Мамочки». 2018 год: снялся в сериале «Волшебники», «Мама». Рекламировал Меллер. Озвучил Вика в анимационном фильме «Герои Энвелла». 2019 год: сыграл главную роль в фильме «Приключения экспоната». Снялся в сериале «Содержанки». Снялся в рекламе «Спортмастера». 2020 год: снялся в сериале «Беспринципные». 2021 год: сыграл главную роль в сериале «Я не шучу». Поступил в ВТУ имени Бориса Щукина. 2022 год: сыграл главные роли в сериалах «Черная весна», «Хэдшот», «Наследники». "

Чёрное зеркало: Брандашмыг интерактивный фильм 2018 года из научно-фантастического сериала-антологии «Чёрное зеркало» / Материал из Википедии — свободной энциклопедии Уважаемый Wikiwand AI, давайте упростим задачу, просто ответив на эти ключевые вопросы:

Перечислите основные факты и статистические данные о Чёрное зеркало: Брандашмыг?

Кратко изложите эту статью для 10-летнего ребёнка

ПОКАЗАТЬ ВСЕ ВОПРОСЫ

«Чёрное зеркало: Бандерснетч» (англ. Black Mirror: Bandersnatch ) — интерактивный фильм 2018 года из научно-фантастического сериала-антологии «Чёрное зеркало». Сценарий был написан автором сериала Чарли Брукером, а режиссёром фильма стал Дэвид Слэйд. Компания Netflix выпустила фильм 28 декабря 2018 года как отдельный фильм.

В «Бандерснетче» зрители принимают решения за основного персонажа, молодого программиста Стефана Батлера (Финн Уайтхед), который адаптирует фэнтезийный роман в видеоигру в 1984 году. Среди других персонажей присутствуют Мохан Такур ( Азим Чоудхри ) и Колин Ритман (Уилл Поултер), которые работают в компании видеоигр, отец Стефана Питер Батлер ( Крэйг Паркинсон ) и терапевт Стефана доктор Хэйнс ( Элис Лоу ). Фильм основан на запланированной одноимённой видеоигре от Imagine Software, которая не была выпущена в свет из-за банкротства компании. «Бандерснетч» включает в себя элементы ужасов и научной фантастики, а также мета-комментарии и размышления о свободе воли.

Netflix обратилась к Брукеру и исполнительному продюсеру Аннабель Джонс по поводу создания интерактивного фильма в мае 2017 года, в течение которого у Netflix было несколько интерактивных проектов для детей на стадии разработки. Сложность в написании крайне нелинейного сценария привела к созданию специальной должности руководителя филиала Netflix, а уникальный характер контента потребовал адаптаций в использовании платформой кэш-памяти. Съёмки и производство заняли больше времени, чем для обычных эпизодов «Чёрного зеркала». Быстро удалённый твит из аккаунта Netflix, говоривший о выходе «Бандерснетча», привёл к широко распространившимся спекуляциям в средствах массовой информации в течение декабря, которые компания Netflix отказывалась комментировать. Трейлер «Бандерснетча» был выпущен 27 декабря 2018 года, за день до выхода фильма. Фильм в целом получил положительные отзывы от критиков, хотя некоторые сочли интерактивный характер диковинным для «Чёрного зеркала».

Oops something went wrong:

Черное зеркало. Бандерснэтч (2018)

Действие фантастической ленты «Черное зеркало. Бандерснэтч» происходит в 1984 году. Главный герой истории 一 молодой программист по имени Стефан, который много лет страдает от постоянного чувства вины, вызванного смертью его матери. Парень увлечен созданием новой компьютерной игры, в основу которой лег роман «Бандерснэтч». Однако со временем он начинает замечать, что его собственная жизнь все больше становится похожей на эту самую игру, а сам Стефан перестает контролировать себя и свой выбор, сходя с ума…

Интересные факты «Черное зеркало. Бандерснэтч» является интерактивной лентой, в которой сам зритель может выбирать направление сюжета В роли Джерома Ф. Дэвиса снялся Джефф Минтер, который ранее занимался разработкой 8-битных компьютерных игр Прототипом вымышленной компании Tuckersoft стала реально существовавшая корпорация Imagine Software Логотип Tuckersoft напоминает логотип Sega, настоящего разработчика видеоигр В 1980-е компания Imagine Software действительно занималась разработкой такого проекта, как «Бандерснэтч». Он была признан самой инновационной видеоигрой своего времени, обеспечивающей новый уровень взаимодействия с платформой Само слово «Бандерснэтч» было придумано писателем Льюисом Кэрроллом В комнате Стефана есть постер ZX Spectrum Deus Ex Machina 一 философской игры, суть которой в том, чтобы снова и снова проживать одну и ту же жизнь

Трейлеры и тизеры

«Черное зеркало. Бандерснэтч» (2018)"

«Назад в будущее» — 35 лет. Одиннадцать интересных фактов о фильме

Вроде бы совсем недавно я писал большой пост, посвящённый 30-летнему юбилею «Назад в будущее». Ну как, недавно. На самом деле с тех прошло уже пять лет и сегодня фильм празднует 35-ю годовщину своего создания. Но по ощущениям, это словно было вчера. В любом случае, раз уж картине Роберта Земекиса исполнилось 35 лет, я решил сделать подборку из одиннадцати наиболее интересных фактов об истории её создания. В конце концов, мне никогда не жалко поговорить о любимом фильме. Так что, давайте приступать.

Все началось со старого школьного фотоальбома

Любой сюжет начинается с идеи — момента озарения, когда автор понимает, что какой-то момент, воспоминание или событие служит отправной точкой, вокруг которой можно выстроить целую историю. В случае с «Назад в будущее» такой отправной точкой стал старый выпускной фотоальбом. Сценарист Боб Гейл нашёл его, когда разбирал старые вещи в подвале дома своих родителей.

Просматривая пожелтевшие фотографии, Гейл с удивлением узнал, что в школьные годы его папа был старостой класса. Гейл вспомнил старосту своего класса, с которым никогда не общался, и задался вопросом: что было бы, если бы он каким-то образом попал в прошлое? Сумел бы он подружиться со своим отцом или у них не нашлось бы общих интересов?

Когда Боб Гейл поделился этой историей со своим другом Робертом Земекисом, тот мигом вспомнил свою маму. Та очень любила раздавать нравоучения и рассказывать, какой ответственной была в школе и как никогда не целовалась с мальчиками (разумеется, все это не сильно соответствовало действительности). На стыке этих двух историй и родился сюжет про подростка, который попал в прошлое и встретил своих родителей юными.

Что касается эпохи, выбор был очевиден: пятидесятые — то ностальгическое время, когда жизнь была простой и безоблачной (по крайней мере, в далёких детских воспоминаниях Гейла и Земекиса). Вообще, пересматривая голливудские фильмы эпохи «Назад в будущее», несложно заметить, что 1950-е тогда были тем, чем для современных киноделов стали 1980-е.

Кока-кола, видеопиратство и ядерные взрывы

Ранний сценарий «Назад в будущее» серьёзно отличался от известного нам фильма. Например, в нем Марти занимался пиратством — он зарабатывал, продавая нелегальные копии видеокассет. В черновике ещё не было никаких ливийских террористов. Вместо них были сотрудники спецслужб, посчитавшие, что Док Браун занимается чем-то нехорошим, и устроившие налёт на его лабораторию.

Машина времени в корне отличалась от той, что мы увидели в фильме, — в раннем сценарии не было никакого «Делореана». Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Первый набросок «Назад в будущее» был завершён в феврале 1981 года, за несколько месяцев до начала продаж модели DMC-12 в Северной Америке.

Так что же представляла из себя машина времени, спросите вы? По сути, она описывалась как стационарная лабораторная установка с лазером. Так что для перемещения в прошлое героям не нужно было разгоняться до 88 миль в час. Вместо этого им требовалось много энергии и… кока-кола. Согласно сценарию, напиток был секретным ингредиентом, благодаря которому машина времени могла отправлять людей в прошлое. Что-то мне подсказывает, что руководство компании потом долго жалело, что не купило этот дерзкий продакт-плейсмент в картине Земекиса.

Ранний набросок потокового накопителя

Финал истории полностью отличался от того, что мы увидели в фильме. Чтобы найти недостающую для путешествия во времени энергию, Док и Марти отправлялась на полигон в Неваду, где проводились ядерные испытания. Для защиты от радиации главный герой залезал в свинцовый холодильник и ждал атомного взрыва, который отправлял его назад в будущее. Что ж, теперь вы знаете, откуда создатели «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа» позаимствовали, пожалуй, самую известную (и уж точно самую спорную) сцену фильма.

После того, как в сценарий был добавлен «Делореан», финал был модифицирован таким образом, что Марти направлял машину в эпицентр ядерного взрыва. Вот раскадровки этого эпизода который также остался на бумаге

Вернувшись в настоящее, Марти понял, что его действия изменили ход истории. Док из прошлого разгадал состав секретного ингредиента и в результате создал массу изобретений (летающие автомобили, роботы и т. п.), перевернувших мир. Что касается Джорджа Макфлая, он стал успешным боксёром. Но главное, после зажигательного исполнения героем песни Johny B. Goode учителя вызвали полицию, чтобы пресечь школьные беспорядки. Из-за этого по какой-то странной логике рок-н-ролл так и не был изобретён. Так что теперь Марти знает, чем будет заниматься в этом дивном новом мире.

Я уже как-то это говорил и теперь повторю ещё раз. Ранний сценарий «Назад в будущее» очень серьёзно уступал фильму практически по всем статьям — по шуткам, персонажам, запоминающимся моментам. Изначальная версия Марти тоже совершенно не радовала — он представал жадным, истеричным и, откровенно говоря, не слишком сообразительным типом, которому не особо-то хотелось сопереживать. Так что, возможно, и к лучшему, что изначально Голливуд не проявил к работе особого интереса. Это дало Земекису и Гейлу возможность как следует доработать сюжет и отполировать сценарий.

«Назад в будущее» появилось благодаря неожиданному успеху «Романа с камнем»

К моменту написания «Назад в будущее» у Роберта Земекиса и Боба Гейла сложилась репутация людей, которые вроде как создают хорошие сценарии, но снятые по ним фильмы в итоге не пользуются успехом. В активе друзей было две полнометражные ленты. И обе провалились в прокате. Неудивительно, что, несмотря на все старания, им не удалось запустить кино в производство.

Вероятно, сценарий «Назад в будущее» так бы навсегда и остался на полке, если бы не Майкл Дуглас. Нет, он не прочитал рукопись и, скорее всего, даже не знал о её существовании до выхода фильма. Дело в другом. К середине 1980-х Дуглас уже был достаточно известен. У него даже был продюсерский «Оскар», полученный за «Пролетая над гнездом кукушки». Но Дуглас хотел большего.

И вот, актёр подобрал под себя проект, который должен был сделать его большой кинозвездой: «Роман с камнем». Теперь Дугласу требовался режиссер для своего будущего хита. И его выбор пал на Роберта Земекиса. Не исключено, что Дуглас выбрал Земекиса как раз потому, что у того не было успешных фильмов: легче манипулировать постановщиком, которому выпал, возможно, последний шанс.

В любом случае, дальше дело развивалось следующим образом. Тест-просмотры «Романа с камнем» прошли плохо. Очень плохо. У Земекиса была договоренность с 20 Век Фокс: в случае успеха картины он затем должен был приступить к съёмкам фантастической комедии «Кокон». Но после тест-просмотров в студии посчитали, что фильм неминуемо провалится, фактически списали режиссера-неудачника со счетов и расторгли контракт не дожидаясь премьеры. «Кокон» в итоге достался Рону Ховарду.

Ну а затем «Роман с камнем» вышел в прокат и стал одним из главных хитов 1984 года. Репутация Земекиса значительно укрепилась, и при этом он теперь не был связан никакими контрактными обязательствами. Так что режиссёр стряхнул пыль с черновика «Назад в будущее» и отправился с ним на студию Universal, где работал его приятель Стивен Спилберг. Вскоре была оформлена сделка. Земекис получил возможность снять фильм.

Эрик Штольц потерял роль Марти

Когда создатели картины начали обсуждать возможные кандидатуры на роль Марти МакФлая, они быстро пришли к единому мнению. Все считали, что Майкл Дж. Фокс станет идеальным попаданием в образ. Но вскоре возникла непредвиденная проблема. В то время актер снимался в сериале «Семейные узы». Его продюсеры испугались снижения рейтингов и отказалась отпускать актёра в мир большого кино.

В результате, Земекису пришлось искать замену. Был организован масштабный кастинг. Спустя много лет Боб Гейл просмотрел старые записи и с удивление обнаружил, что на роль Марти пробовался даже Джонни Депп (которого он тогда сорвершенно не запомнил). В итоге, выбор пал на 20-летнего Эрика Штольца.

К слову, роль Дока Брауна также досталась совсем не тому актеру, на которого изначально рассчитывали создатели. Они надеялись заполучить Джона Литгоу, но тот был занят над другим проектом. Так что в итоге Доком Брауном стал Кристофер Ллойд.

Кастинг-лист на роль «Ученого». Как видим, Кристофер Ллойд находился лишь во во второй половине списка потенциальных кандидатов. А в правом верхнем углу можно увидеть пометку с указанием основных претендентов на роль Марти

Из-за затянувшегося кастинга начало съёмок несколько раз сдвигалось, что поставило под сомнение возможность выпустить ленту в мае 1985 года, как того хотела студия. Но основные проблемы были ещё впереди. Когда съёмки всё же начались, Земекис достаточно быстро понял, что нанять Штольца было большой ошибкой.

По словам режиссёра, актер был слишком серьёзен — словно он снимается не в комедии, а в драматическим фильме. Штольц не выходил из образа даже после дублей и требовал, чтобы коллеги обращались к нему не иначе как «Марти» (по словам актёров, исключением была лишь Лиа Томпсон, с которой Штольц постоянно флиртовал). Вдобавок Штольцу тяжело давалось катание на скейтборде.

В Голливуде есть поговорка, что где-то через неделю после начала съёмок исполнитель главной роли становится самым важным лицом на съёмочной площадке — ведь он единственный, кого теперь нельзя уволить. И, как правило, это так. Замена актера на столь поздней стадии неизбежно влечёт за собой огромные убытки. Случаи, когда студия соглашалась пойти на такой риск, крайне редки. «Назад в будущее» — один из них.

Примерно через месяц после начала съёмок режиссёр и продюсеры пошли на этот беспрецедентный шаг. Им помогло то, что они нашли замену в лице… Майкла Дж. Фокса. Киноделам наконец удалось договориться с создателями «Семейных уз» и получить актёра в свое распоряжение. Как только сделка была оформлена, Штольца немедленно попросили на выход.

Остается лишь гадать, каким было бы «Назад в будущее» с альтернативным Марти. В сети без труда можно найти немало фото со съемочной площадки и даже часть отснятого материала со Штольцем. Так что, по крайней мере, мы хотя бы можем составить некоторое визуальное представление.

Фильм чуть не переименовали в «Космонавт с Плутона»

Зачастую, во время работы над проектом его заголовок может измениться и порой даже не один раз. И «Назад в будущее» тоже могла постичь аналогичная судьба. И это при том, что оригинальное название нравилось и членам съёмочной группы, и продюсерам и актёрам.

Нет, это не удаленная сцена из «Сияния». Так снимали эпизод отправки Эйнштейна на одну минуту в будущее

Но один человек был категорически против: глава студии Universal Сидни Шейнберг. Он никак не мог понять, почему в названии фильма употребляется «будущее», ведь Марти вроде как возвращался в настоящее. К тому же, Шейнберг придерживался странного убеждения, что слово «будущее» сделает фильм слишком жанровым и отпугнет зрителей. В итоге, он даже отправил создателям меморандум с предложением переименовать кино в «Космонавт с Плутона». Вот его текст.

К счастью, продюсировавший фильм Стивен Спилберг придумал оригинальный выход из положения. Он написал Шейнбергу письмо, в котором похвалил за «классную шутку с новым названием, которая всех здорово повеселила». Разумеется, после такого глава студии не рискнул признаваться, что это была не шутка. Более того, сам Шейнберг потом утверждал, что вся эта история не более чем городская легенда. Но пару лет назад копия записки была наконец опубликована, и все встало на свои места.

Во время съемок Майкл Дж. Фокс работал сразу над двумя проектами

То, что Майкл Дж. Фокс получил разрешение сняться в «Назад в будущее», не освободило его от сериальных обязательств. На протяжении нескольких месяцев актер параллельно работал над двумя проектами.

В будни он по-прежнему снимался в «Семейных узах». После съёмок актер сразу же шел в павильон Universal и, не теряя времени, приступал к работе над фильмом. С понедельника по четверг с Фоксом снимались с 18:30 до 02:30, а по пятницам — с 22:00 до 6-7 утра. Суббота и воскресенье были целиком отданы под дневные сцены.

Фокс очень хотел перейти с телевидения в кинематограф, а потому мужественно терпел все неудобства, связанные с работой в двух проектах одновременно. Актеру помогало то, что образ главного героя был ему очень близок. Эрик Штольц играл Марти Макфлая, Фокс же во многом им был. Он любил кататься на скейте, в школьные годы играл в нескольких группах и мечтал стать рок-звездой.

В итоге, вызванные заменой актера пересъёмки и перенос даты премьеры обошлись Universal в дополнительные 3 миллиона долларов. Но, думаю, вы не будете спорить с тем, что каждый цент из потраченной суммы того стоил.

Фильм вышел в прокат через 2,5 месяца после завершения съемок

Съемки «Назад в будущее» завершились 20 апреля 1985 года. Поскольку создатели не уложились в изначальные сроки, премьеру сдвинули с конца мая на август. Но после прекрасных результатов тест-просмотров студия рискнула выпустить кино в прокат 3 июля 1985 года.

В наши дни это было бы невозможно. Постпродакшен современных блокбастеров может растягиваться на целые годы. Сложно представить, чтобы сейчас крупный фильм вышел в широкий прокат спустя 2.5 месяца после завершения основных съёмок (конечно, не считая случаев вроде последних «Звёздных войн», когда студии было совсем плевать на качество и требовалось лишь выпустить фильм в срок).

Но создатели «Назад в будущее» сумели провернуть подобный трюк. Причина в том, что в фильме очень мало визуальных эффектов. Если быть совсем точным — 32. С учетом того, что «Назад в будущее» регулярно занимает первые места в топах лучших фантастических лент всех времен, это поразительная цифра. Для сравнения, в среднестатистической современной комикс-экранизации в среднем насчитывается порядка 2000–3000 визуальных эффектов. Как говорится, почувствуйте разницу.

В то же время столь мизерное число эффектов вовсе не значит, что «Назад в будущее» — дешёвый фильм. По меркам 1985 года у картины был солидный бюджет. Просто сама история строилась не на пиршестве визуальных эффектов, а на сюжете и персонажах. В наши времена подобное кажется фантастикой даже похлеще, чем путешествия во времени.

Алан Сильвестри начал работать над саундтреком за две недели до первого показа

Несмотря на всё вышесказанное пост-продакшн «Назад в будущее» вовсе не был лёгкой прогулкой. Чтобы уложиться в поставленные студией сроки, монтажёры работали сменами по 24 часа.

Интересно, что Роберт Земекис всерьез подумывал вырезать из фильма исполнение Марти песни Johny B. Goode — по его мнению, оно не привносило ничего в сюжет. Но после тест-просмотра, когда публика зааплодировала во время сцены, благоразумно оставил её в фильме. Так что, как видите, тест-просмотры сами по себе не зло. Все зависит от того, какие выводы из них делает студия.

Одной из основных визитных карточек картины стал саундтрек Алана Сильвестри. Он по праву входит в список самых запоминающихся музыкальных композиций в фантастическом кинематографе. Что интересно, в фильме саундтрек Сильвестри начинается лишь на 18-й минуте (первая экранная встреча Марти и Дока). Отчасти это объясняется тем, что композитор работал, имея очень ограниченный запас времени. Он начал писать саундтрек всего за две недели до первого тест-просмотра картины, и времени было в обрез. Впрочем, голливудская история знает ситуации и похуже. Можно хотя бы вспомнить, в каких условиях Джеймс Хорнер писал музыку к «Чужим».

В любом случае, Сильвестри блестяще справился с заданием. Кстати, это именно он посоветовал создателям группу Huey Lewis and the News, которая написала песню для фильма. Правда, её первый вариант не устроил студию, зато вторым оказался The Power of Love.

«Назад в будущее» стало самым кассовым фильмом 1985 года

Далеко не все создатели картины верили в то, что их ждет успех. Тот же Земекис считал, что маркетинг, откровенно говоря, оставляет желать лучшего. Ну, в самом деле, какие родители пойдут на фильм с детьми, если его слоган — «Говорите, моя мама в меня втюрилась?». Ещё одной проблемой стало то, что из-за все тех же «Семейных уз» Майкл Дж. Фокс не мог участвовать в промокампании.

Но все эти опасения оказались абсолютно беспочвенными. Уже первый уик-энд показал, что студия заполучила хит. Публика мгновенно полюбила «Назад в будущее». Он стал самым кассовым фильмом 1985 года как в американском, так и международном прокате.

Что касается киноакадемиков, они удостоили фильм четырёх номинаций, включая лучший сценарий, — но в итоге он получил лишь одну статуэтку за лучший звуковой монтаж. Впрочем, что-то подсказывает мне, что создатели вряд ли согласились бы променять народную любовь к своей картине на какие-то там формальные премии.

Финальная сцена задумывалась как гэг

Хотя творение Земекиса уже можно смело называть фильмом из совсем другой эпохи (из разряда «так больше не снимают» и всё такое), у него определённо есть кое-что общее с современными блокбастерами. Речь о финальной сцене, казалось бы, прямо намекающей на скорое продолжение.

Вся ирония в том, что последняя сцена «Назад в будущее» — это… шутка. По крайней мере, была ей изначально. Земекис и Гейл придумали её как финальный гэг, считая, что это лучший способ завершить картину. На тот момент они даже не подозревали, что фильм окажется настолько популярным и что студия и фанаты будут требовать от них продолжение.

Позже Земекис и Гейл даже пожалели, что завершили фильм именно этой сценой, как следует её не продумав. Она заметно сузила их возможности по созданию сиквела, заранее определив, где будет разворачиваться начальное действие. Кроме того, возникла проблема с Дженнифер (подружкой Марти). Земекис и Гейл совершенно не знали, что же с ней делать. В итоге они не придумали ничего лучше, чем быстро усыпить персонажа в начале следующего фильма. Как позже признались Земекис и Гейл, знай они заранее, что будут снимать вторую часть, то не посадили бы Дженнифер в «Делореан».

С момента выхода фильма прошло уже больше времени, чем отделяло Марти от 1985 года

Да, всё верно. С момента выхода фильма прошло уже больше времени, чем отделяло Марти от 1985 года. Главному герою требовалось 30 лет, чтобы добраться до своей временной эпохи. Я хорошо помню, что во времена, когда я впервые посмотрел «Назад в будущее» эта цифра казалось вечностью. Как и тот же 2015 год из второй части.

И вот с момента выхода фильма прошло уже целых 35 лет. От столь наглядного свидетельства того, как быстро уходит время, честно говоря, становится немного не по себе. Особенно с учётом того, что, в отличие от героев фильма, у нас нет возможности вернуться назад.

Но, на мой взгляд, «Назад в будущее» сам по себе служит отличной машиной времени. При каждом просмотре картины ты словно сам перемещаешься в другую эпоху — когда фильмы были хорошими и целью их создателей было не рассказать зрителям о своих политических предпочтениях, а сделать так, чтобы они отлично провели время и получили позитивные эмоции.

Да, я отлично понимаю, что это крайне упрощённый и во многом идеализированный взгляд на прошлое. Но «Назад в будущее» определенно оказывает подобное воздействие. И, на мой взгляд, это один из главных плюсов фильма. 35 лет тому назад Роберт Земекис и Боб Гейл подарили нам картину, которая до сих пор не утратила своего обаяния и отлично смотрится и в 2020 году. И я совершенно не удивлюсь, если и в 2055 году фильм будет оказывать на зрителей такой же эффект. По крайней мере, мне хочется в это верить.

Для тех, кто хочет финансово поддержать:

Номер яндекс-кошелька: 410012753539930

Или Web Money (USD): Z550553330247

"