11 фактов о фильме Кин

Школьника Элая отстранили от занятий в школе, что, конечно же, не нравится его приемному отцу — невероятно честному человеку. И уж совсем тот не приходит в восторг, когда его родной сын возвращается из тюрьмы и сразу влипает в неприятности и долги. Всё это приводит к тому, что сводные братья пускаются в бега, а Элай прихватывает с собой инопланетное оружие, найденное им накануне в заброшенном доме.

"

Кин (2018)

В центре действия фильма «Кин» находится мальчик-афроамериканец по имени Элиас Элай Солински. Ему всего 14 лет, он проживает со своим приемным отцом Хэлом в Детройте, который не выдает ему денег. После школьных занятий мальчик бродит по заброшенным постройкам, желая найти что-то интересное и заработать на карманные расходы. Однажды Элай обнаруживает инопланетное оружие. Теперь его преследуют пришельцы, спецслужбы и мафия…

Интересные факты «Кин» — дебютная полнометражная работа Джонатана и Джоша Бэйкеров. Ранее они сняли короткометражку «Парень с сумкой», которая и легла в основу их фильма Изначально Бэйкеры не планировали снимать полный метр. Однако, по их признанию, в своей короткометражке они увидели «нечто большее, достойное полнометражной истории о братьях» Центрального персонажа в фильме сыграл Майлз Труитт. У начинающего актера небольшой опыт работы, но режиссеры отметили, что он смог отлично вжиться в роль Элая Брата Элая сыграл профессиональный ирландский актер Джек Рейнор. Он и Майлз Труитт подружились за пределами кадра. Рейнор отмечал, что очень гордится тем, что ему выдалось поработать с Майлзом

Трейлеры и тизеры

«Кин» (2018)"

«Доживём до понедельника». Как создавалась легендарная советская картина

Вспоминает режиссер фильма Станислав Ростоцкий.

Статья по теме

— Этот сценарий мне дал директор Киностудии им. Горького Г. И. Бритиков. Я пришел к нему на следующий же день — просить, чтобы он позволил мне ставить эту картину. Вместе со сценаристом Полонским мы написали режиссерский сценарий и послали его в Госкино. Ответа, конечно же, не получили, как мы и ожидали. И тогда Бритиков (он был смелым человеком) сказал: «Снимайте на свой страх и риск!»

По тем временам мы поставили рекорд — сняли за 3,5 месяца, ежесекундно ожидая, что нас могут остановить. И были правы: в тот момент, когда фильм был снят, пришла бумага из Госкино, где было написано, что «главной ошибкой Киностудии им. Горького является запуск в производство фильма «Доживем до понедельника». Картину отвезли в комитет, и буквально через день меня вызвал к себе Романов, который грустно сказал: «Ростоцкий! Вы сделали хороший фильм. Но вы же должны понимать, что это — совершенно невозможно. » И в результате длинной беседы с ним мне было предложено внести в картину 28 поправок.

Если бы я действительно их внес, то картины бы попросту не было. Я согласился на 3 поправки — остальное удалось отбить. Первая — когда героиня Печерниковой говорит Тихонову: «Как это они пишут — что такое счастье? Это все равно что ткнуть в бумагу солнечный зайчик!» На что Тихонов ей отвечал: «Никаких зайчиков — все напишут, что счастье в труде». На предварительных просмотрах в этом месте всегда возникали хохот и аплодисменты. Дело в том, что как раз перед этим состоялся съезд комсомола, на котором Л. И. Брежнев произнес большую речь. И смысл этой речи на 3/4 был как раз в том, что «счастье — в труде». Я на самом деле считаю, что счастье в труде. Но тогда в картине это выглядело так, как будто мы издеваемся над генеральным секретарем. И тогда я это переозвучил, и Тихонов уже говорил: «Все напишут, как полагается!» 2-я поправка — когда ребята уходят с урока. В то время в Москве были студенческие волнения, и возникала прямая ассоциация. И тогда в момент, когда ребята начинают подниматься из-за парт и зрителю ясно, что сейчас они уйдут, я дал за кадром звонок с урока — перемена! Можно уходить. Но я записал звонок на микшере, и в кинотеатрах его практически не было слышно. И 3-я поправка — самая серьезная. Мельников в разговоре с директором говорит: «. Можно написать кляузу на соседа. Можно переписать учебник. Но души-то у них не бумажные!» Романов сказал мне: «Учебники не переписывают!» Я возразил: «Побойтесь Бога! Мой сын лично заклеивал страницы учебника!» В результате в картине осталась фраза: «Можно переписать диссертацию».

Впервые картину должны были показать на съезде учителей в Кремлевском Дворце съездов. Мы перепугались страшно: самые жуткие критики — специалисты! Но нам повезло: в Москву приехал Янош Кадар, во Дворце съездов по этому поводу состоялся митинг, и просмотр перенесли в Дом кино. Когда фильм начался, в зале наступила какая-то очень тревожная тишина — никакой реакции. Мы поняли, что это — провал. Дошло до того, что с Юрой Черновым случилась истерика — он вдруг зарыдал и убежал. Потом вдруг в зале засмеялись, потом кто-то достал платок и стал вытирать слезы. Когда фильм закончился, зал встал и аплодировал нам минут 10, скандируя, как на хоккее: «Мо-лод-цы!» И мы поняли, что спасены! Потом нам даже присудили Золотой приз на Московском кинофестивале и дали Госпремию. Фильм показывали во многих странах. Однажды после просмотра в Америке, в университете Беркли, меня спросили: «Неужели действительно у вас в школе ребята так одеваются?» Я, конечно, не стал им рассказывать, что Игорь Старыгин снимался в моей собственной куртке, которую я привез из Канады, а сказал: «Да, конечно. » Фильм принес нам всем большую радость, и мы потом не раз встречались, как встречаются одноклассники.

Ирина Печерникова:

— Я всегда так не любила школу, что делала домашние задания прямо на переменах, чтобы после уроков быть свободной для всяких кружков и прочих занятий в свое удовольствие. И когда мне дали сценарий «Доживем до понедельника», я подумала: «Как же я буду сниматься в фильме про школу, когда я ее так ненавижу?!» А потом. Кроме доброжелательного отношения, юмора и любви, я ничего на съемках не чувствовала. Был, правда, момент обиды — уже после выхода картины. Я же снялась во многих фильмах, сыграла во многих спектаклях, а все равно была для всех «Печерниковой из «Доживем до понедельника». Но сейчас я благодарна за это — прошло 30 лет, а меня все еще любят за этот фильм! После выхода картины на экраны я получала каждую неделю буквально коробки писем от зрителей! И, как ни странно, мне пишут до сих пор. Вообще «Доживем до понедельника» — самая светлая страничка из всех моих съемок. Я безумно любила и люблю Ростоцкого, Тихонова и всех ребят. Вероятно, если бы мне в жизни в свое время попался такой учитель, как Мельников — Тихонов, я совсем иначе относилась бы к школе — я бы ее любила. Да и вся моя судьба, может быть, сложилась бы иначе!

Нина Меньшикова:

— Если бы не Ростоцкий — у меня бы не было этой роли. Я все время играла только положительных и очень плаксивых женщин, и ни один режиссер не взял бы меня на «отрицательную» роль — даже не попробовал бы! А тут у Ростоцкого я попросила сама, чтобы он сделал со мной пробу. Проба оказалась удачной, и он меня взял. Правда, потом были неприятности — ему казалось, что я играю хуже, чем на пробах. Я плакала, пила валерьянку, но все-таки отснялась. И это, в общем-то, одна из самых интересных моих ролей!

После выхода на экраны «Доживем до понедельника» был такой случай. Однажды ко мне после просмотра подошел мужчина-учитель и стал горячо благодарить за мою роль. Я говорю: «Да что вы мне это говорите? Вы благодарите Тихонова — это же он сыграл прекрасного педагога-мужчину!» А он отвечает: «Да нет, вы не поняли! Это же я — Светлана Михайловна, которую вы сыграли. » А потом нам рассказывали еще одну замечательную историю, как в одной школе ребята сбежали с урока, чтобы посмотреть «Доживем до понедельника». За ними картину посмотрели учителя, после чего попросили одну молодую учительницу сменить прическу и переодеться, чтобы не потерять авторитет: она была очень хорошей учительницей, но причесывалась и одевалась, как моя Светлана Михайловна.

Вячеслав Тихонов:

— Эта картина была очень «острой» для того времени, и ее выпускали с трудом, она претерпела всевозможные нарекания. К чести Ростоцкого — он отстоял ее, не стал «резать по живому», и она вышла лишь с небольшими поправками.

Статья по теме

Самой лучшей моей партнершей там была Нина Евгеньевна Меньшикова, хотя она и играла роль как бы отрицательную. У нас был собран замечательный «класс», из которого вышли известные актеры: Ольга Остроумова, Игорь Старыгин, Юра Чернов. Замечательные ребята! С ними мне было легко работать. не знаю, как им со мной!

Прошло время. Мы уже на пенсии. А оглядываешься назад — и возникает эта работа: дружба, сближение с молодыми людьми, репетиции, съемки. Самые светлые моменты!

Смотрите также: Михаил Хмуров: «В Америке работал таксистом, а потом начал сниматься в сериалах» → Игорь Угольников: «Я еще могу состязаться с молодыми!» → Светлана Иванова: «Никак не могу научиться стрелять» → "

Шахназаров назвал гениальной киносцену, где Янковский идет со свечой

Режиссер и генеральный директор киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров поделился в интервью Вячеславу Манучарову мнением, какую киносцену в мировом кинематографе он считает гениальной.

Речь шла о фильме Андрея Тарковского «Ностальгия» и исполнителе главной роли в картине Олеге Янковском. Перед этим Шахназаров привел мнение своего кумира Федерико Феллини о том, какой фильм следует считать хорошим.

«Я прочитал у Феллини, что если в картине четыре хороших сцены, то это отличное кино. И он абсолютно прав, - сказал Шахназаров. - Если вы с этой точки зрения будете смотреть кино, вы увидите, что, порой, фильм вам нравится, он неплохой, но вы не сможете назвать ни одной по-настоящему хорошей сцены. Потому что хорошая сцена - это нечто отдельное, это художественный образ».

Шахназаров отметил, что считает гениальной сцену из фильма Тарковского «Ностальгия», где главный герой в исполнении Олега Янковского идет с зажженной свечой.

«Вы попробуйте так снимите!» - произнес Шахназаров, отметив, что не является поклонником самого фильма «Ностальгия», но именно эта сцена вызывает у него восхищение.

Известно, что в конце длинной, почти 10-минутной сцены со свечой Янковский упал в обморок. И это было не постановкой, а реакцией на то, как выложился актер в своей роли.

"

Фильм

Феличе возвращается в родной Неаполь спустя 40 лет. Как встретит его город? И какая тайна заставила его покинуть дом еще подростком?

Другие фильмы Марио Мартоне

Марио Мартоне

64 года, фильмов: 11

Марио Мартоне

Пьерфранческо Фавино

Франческо Ди Лева

Томмазо Раньо

Аврора Кваттрокки

София Эссаиди

Нелло Маша

Эмануэле Палумбо

Артем Ткачук

Сальваторе Стриано

Вирджиния Апичелла

Читайте также

21 декабря Статья

Вышел трейлер драмы «Ностальгия» Марио Мартоне

1 час назад Новое русское кино

«Поедем с тобой в Макао» — самое понятное кино Романа Михайлова. В центре сюжета — покер

7 часов назад Сериалы

13 сериалов зимы, которые и правда стоит ждать: от «Настоящего детектива» до «Аватара»

Рекомендации для вас

Популярно сейчас

Как вам фильм?

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Авторизуйтесь чтобы оставить отзыв

По рейтингу рецензии Положительные Отрицательные

977 отзывов, 1009 оценок, рейтинг 1782

7 ноября 2022

Ностальгия в сочетании с приблажностью.

Немного странный фильм. Вернее, трудно представить себе Фавино в роли благодушного, можно сказать приблажного человека, который хоть и вырос в самом преступном районе Неаполя и должен все понимать. Но тем не менее игнорирует очевидные факты и массовые предостережения. Финал фильма вполне закономерен. Ностальгия в сочетании с упертостью и приблажностью - опасная смесь и расплата за нее совсем нешуточная.

"

Печерникову и Тихонова «поженили». Тайны фильма «Доживем до понедельника»

55 лет назад, 28 октября 1968 года, на экраны страны вышел двухсерийный черно-белый фильм Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника».

Aif.ru собрал любопытные факты о картине, которая и сегодня смотрится на одном дыхании. Хотя изменились и страна, и школьники, и учителя…

Тему объявили опасной

Узнав, что Ростоцкий решил снимать фильм о сомневающемся в себе и своих педагогических методах учителе, начальники Госкино объявили тему опасной и написали «кляузу» в Минкульт с требованием запретить съемки. Но директор киностудии им. Горького Бритиков взял ответственность на себя и разрешил снимать. Хотя в любой момент процесс мог быть остановлен.

Возможно, еще и поэтому снят фильм был в рекордные сроки — за 3,5 месяца. Съемки проходили в новой московской школе № 234 (сейчас Первый Московский образовательный комплекс) по адресу ул. Тихомирова, д. 10 (район Северное Медведково тогда только застраивался). Снимали картину в основном во внеурочное время. Ученики этой школы в массовых сценах не участвовали — привозили других. Тем более что многие сцены снимались в павильоне.

Когда по сюжету за окном школы шел дождь, ее поливали из пожарных шлангов. Сердобольный директор — ветеран войны с протезом вместо ноги — очень переживал за здание: школа-то была совсем новая.

За Тихонова пришлось бороться

В картине снимались несколько дебютантов (без учета эпизодников): Ольга Остроумова (Рита Черкасова), Роза Григорьева (комсорг Света Демидова), Аркадий Листаров (Вова Левиков), Нина Емельянова (учительница 1 «А» Таисия Николаевна), Александр Барский (Санёк), Людмила Архарова (Надя Огарышева).

Для Розы Григорьевой лента стала единственной в кинокарьере. У некоторых актеров в фильмографии — лишь две картины. Для студента Игоря Старыгина (Костя Батищев) фильм Ростоцкого стал вторым. Но Костя Батищев — его первая заметная роль.

За Вячеслава Тихонова (историк Илья Семенович) режиссеру пришлось бороться. Сначала противился сценарист Григорий Полонский (для него, учившегося на Высших сценарных курсах, работа была дипломной). Он видел в роли Мельникова («человека с историей, фронтовика) Бориса Бабочкина или Зиновия Гердта. Тихонов, по его мнению, был слишком красив, интеллигентен и благополучен. К тому же моложе героя. Убедив Полонского, что здесь нужен только Тихонов, Ростоцкий принялся уговаривать актера, который после Андрея Болконского (фильм «Война и мир» Сергея Бондарчука) хотел даже уходить из профессии — исполнением своим он был крайне недоволен. Роль Мельникова же казалась ему мелкой и безликой. Режиссер прибегнул к крайней мере: «Если ты мне друг — будешь играть!» И она сработала.

Вместо неизвестной тогда Ирины Печерниковой («англичанка» Наталья Сергеевна) могли сыграть Светлана Светличная или Валентина Шендрикова. Но и Печерникову роль поначалу не вдохновила. Она предполагала, что получится «типичная идеологическая ерунда». Тем не менее согласилась. Хотя сниматься с Тихоновым, в которого была влюблена вся страна (Печерникова — в том числе), было сложно. А иные репетиции с классом заканчивались слезами актрисы.

Печерникова снималась в парике, так как носила длинные волосы. Старыгин играл в модной куртке Ростоцкого, которую тот привез из Канады. Джинсы ему мастерицы сшили из куска обнаруженной где-то на студии японской ткани, приделав лейблы и заклепки. Нине Меньшиковой пришлось смириться с ужасным пучком на голове. А Юрий Чернов вынужден был «состаривать» школьную форму и портфель, играя им, словно мячом, в футбол.

«Доживем до понедельника» — единственная работа Ростоцкого, в которой он снял жену Нину Меньшикову («русичка» и завуч Светлана Михайловна). Пробы она проходила наравне с другими и убедила мужа, что справится. Но в процессе съемок намучилась: он требовал с нее больше, чем с остальных, ему казалось, что она играет неважно. В итоге эта роль стала одной из лучших в карьере актрисы.

Зал скандировал «Молодцы!»

Когда картина была снята, из Госкино пришла бумага, где было написано, что «главной ошибкой Киностудии им. Горького является запуск в производство фильма „Доживем до понедельника“».

Через день после того, как готовую картину отвезли в Комитет по кинематографии при Совмине СССР, режиссера вызвал председатель комитета Алексей Романов: «Ростоцкий! Вы сделали хороший фильм. Но вы же понимаете, что это — совершенно невозможно. » После длительной беседы Романов предложил внести в ленту 28 поправок. Как признавался потом Ростоцкий, «если бы я действительно их внес, картины попросту не было бы». Согласился на три — остальное отбил.

Фильм первым делом показали на съезде учителей. Сначала зал холодно принимал картину, но в финале педагоги стоя скандировали, как на хоккейном матче: «Мо-лод-цы!»

По опросу журнала «Советский экран», «Доживем до понедельника» был признан лучшим фильмом 1968 года. В 1969-м картина получила Гран-при Московского кинофестиваля. В 1970-м — удостоена Государственной премии СССР.

После выхода картины Ольга Остроумова, Игорь Старыгин и Ирина Печерникова проснулись звездами. Ирину к тому же долго считали женой Вячеслава Тихонова.

«Журавлиная песня» (музыка Кирилла Молчанова, стихи Георгия Полонского), звучащая в картине, стала школьным вальсом многих поколений учащихся и с 1972 года часто исполнялась детскими хорами.

Для школы № 234 фраза из фильма «Счастье — это когда тебя понимают!» стала девизом. Позже в школе был создан музей, посвященный картине «Доживем до понедельника». Здесь хранятся старые школьные альбомы, чернильницы, на стенах — цитаты и кадры из фильма. А на большом экране можно посмотреть саму картину.

"

Андрей Тарковский. Ностальгия по настоящему

30 лет назад – 29 декабря 1986 года не стало режиссера Андрея Тарковского. А 4 апреля 2017 года мастеру исполнилось бы 85 лет. «Фильм «Андрей Рублев» шел в малом зале, на втором этаже кинотеатра. Фильм настолько отличался от всего, что прежде мне довелось увидеть, но я почти ничего не понял, однако почувствовал, что это было настоящее кино, в котором настоящим мастером была показана жизнь. Значит, до такого кино мне следовало еще дорасти. Как надо дорасти до любимых режиссером музыки Баха, картин Брейгеля или русских икон. Поскольку «нравится или не нравится» – это совсем не тот вопрос, который в таком случае можно задавать», – протоиерей Александр Балыбердин, благочинный церквей города Кирова, размышляет о том, чем фильмы мастера дороги ему лично и что каждый может найти в них.

«Времена меняются»

Протоиерей Александр Балыбердин

Так случилось, что с творчеством Андрея Тарковского я познакомился также ровно тридцать лет назад. Тогда, приехав из армии в отпуск в родную Вятку, я узнал, что в один из вечеров декабря 1986 года в кинотеатре «Мир» на улице Ленина будет демонстрироваться фильм «Андрей Рублев», о котором к тому времени я уже был наслышан, но посмотреть еще не смог.

Видеомагнитофоны в то время были большой редкостью, интернет казался фантастикой, а в кинотеатрах фильмы Тарковского не шли. Поскольку в 1984 году режиссер, несколько лет работавший в Италии, решил «остаться на Западе» и официально считался «невозвращенцем». Впрочем, авторское кино в г. Кирове все же можно было увидеть. Например, на встречах киноклуба «Сталкер». Но прийти на них мне, безусому студенту, было решиться нелегко. Настолько участники этих встреч казались мне взрослыми и искушенными.

Однако, как пел рок-музыкант, а ныне нобелевский лауреат Боб Дилан, «времена меняются». И они действительно менялись. Причем на наших глазах.

Заканчивался второй год «перестройки», благодаря которой к русскому зрителю и читателю вернулись произведения многих изгнанников – поэтов и писателей, артистов и режиссеров, философов и богословов, а также Библия и сама возможность безбоязненно прийти в храм, принять святое Крещение, встретиться со священником, исповедоваться и причаститься Святых Христовых Таин.

Фильм «Андрей Рублев» шел в малом зале, на втором этаже кинотеатра. Хорошо помню свое первое впечатление.

Фильм настолько отличался от всего, что прежде мне довелось увидеть, но я почти ничего не понял, однако почувствовал, что это было настоящее кино, в котором настоящим мастером была показана жизнь.

Поэтому предъявлять претензии можно было только к себе. Значит, до такого кино мне следовало еще дорасти.

Как надо дорасти до любимых режиссером музыки Баха, картин Брейгеля или русских икон. Поскольку «нравится или не нравится» – это совсем не тот вопрос, который в таком случае можно задавать. Так как это выше всякого вкуса. Как и все настоящее. В том числе слова о любви, которые, помнится, я впервые услышал именно в фильме Тарковского и решил, что они придуманы сценаристом, и когда затем узнал, что это строки из Первого послания Апостола Павла к Коринфянам, нашел его и прочитал. Поэтому то, что фильмы Тарковского вернулись к нам вместе с Евангелием и православной верой, кажется мне глубоко символичным.

Как, к сожалению, кажется символичным и тот факт, что кинотеатра «Мир» в нашем городе давно уже нет, хотя здание сохранилось. Сначала в нем торговали коврами, а теперь гремит погромче всякого «кимвала» ночной клуб с «говорящим» названием «Рай». Что же! Времена действительно меняются. И не всегда в лучшую сторону.

По дороге набивая шишки…

Однако, если что-то и остается неизменным, так это настоящее. Причем, чем больше вокруг подделок, тем сильнее к нему интерес, тем актуальнее настоящее искусство, музыка, литература, наука, кино и, особенно, настоящая вера.

Фильмы Тарковского – из этого числа. Поэтому интерес к ним с каждым годом только растет. Чтобы убедиться в этом, достаточно выйти в интернет, набрать в строке браузера фамилию «Тарковский» и увидеть, что за прошедшие тридцать лет о нем снято немало картин, написано множество воспоминаний, книг и статей.

Причем не только о фильмах, но и о самой личности режиссера. И это лишь подтверждает мысль о том, что создавать настоящее – фильмы, книги, научные открытия, произведения искусства и даже фабрики, заводы – может только настоящий человек или, как принято говорить, «личность». Человек, который сам старается жить глубоко, серьезно, осмысленно, «набело», не размениваться на пустяки и подделки, то есть по-настоящему.

Несмотря на то, что мир, как правило, такой жизни не понимает и не принимает. И поэтому стремящийся к настоящему человек, набив шишек, рано или поздно понимает, что все подлинное, стоящее, настоящее – не от мiра сего, а от Сущего и Неизменного Бога. Который, собственно, Один и является настоящим, в то время как все остальные и все остальное относительно. Неслучайно все настоящие произведения искусства ведут к Богу, и создавшие их мастера, несмотря на порой непростой и извилистый жизненный путь, в конце его приходили к Богу и приводили к Богу своих читателей, слушателей или зрителей.

Так было и с Андреем Тарковским, и замечено это не мной. Писали об этом многие. В том числе Симонетта Сальвестрони в монографии «Фильмы Андрея Тарковского и русская духовная культура».

Я не искусствовед. Поэтому пытаться добавить что-либо к рассуждениям профессионалов об особенностях художественного метода режиссера не могу. Поэтому все, что мне по силам в эти дни, когда душа летит на Сен-Женевьев-де-Буа, – возложить на могилу мастера венок из посильных размышлений, с надеждой, что, возможно, кому-то они покажутся интересными и близкими. Как и все творчество мастера, пронизанное ностальгией – в буквальном переводе с итальянского, «тоской» по настоящему.

На родине

Уже первый фильм Тарковского «Иваново детство», удостоенный в 1962 году высшей награды Венецианского фестиваля, опален этой тоской так же, как было опалено войной, самой масштабной и страшной в истории человечества, «расстрелянное» детство самого режиссера.

В последних кадрах фильма мы видим, как замученный фашистами маленький разведчик – наяву, во сне или уже в иной жизни – бежит по мелководью, едва касаясь поверхности воды, как когда-то Христос ходил по водам Галилейского моря. Благодаря чему «Иваново детство» вырастает до образа Рая, Царства Небесного. Напоминая о том, какими могли быть люди, если бы, по словам Евангелия, «были как дети» (Мф. 18:13) , и каким мог стать мир, если бы люди сами, своими руками не превратили его в подобие ада, образом которого являются военные сцены фильма, снятые в полумраке, среди искореженной войной, умирающей природы.

Этой ностальгией, тоской по иному бытию, другой настоящей жизни пропитаны все картины Тарковского. В том числе «Андрей Рублев», пожалуй, самый знаменитый фильм мастера, в авторском варианте названный «Страсти по Андрею».

Известно, что после выхода фильма на экраны современники иногда упрекали Тарковского в искажении исторических фактов – мол, «и Рублев не тот, и Русь не та». Не понимая того, что, как первый фильм режиссера не был, в привычном понимании, «фильмом о войне», так и «Рублев» – фильм не об истории, а о человеке в истории. Точнее, о человеке, взыскующем в истории настоящего – подлинного смысла жизни, любви и красоты и страдающем оттого, что, даже научившись креститься и говорить правильные слова, люди от всего этого могут быть далеки. Если они так же далеки от Бога и ближнего и любви к ним.

Неслучайно черно-белый фильм становится цветным в тот момент, когда камера и за ней зритель начинают вглядываться в «рублевские» иконы, узнавая изображенных на них птиц, зверей, постройки и людей, знакомых по другим кадрам.

Авторы фильма словно говорят: «Посмотрите, каким красивым и совершенным был задуман этот мир, и, несмотря на все несовершенство окружающей жизни, он все еще светится любовью и красотой. Но это знание и это видение нельзя механически усвоить, просто по праву рождения в православной стране. Их необходимо выстрадать, пронеся через всю свою жизнь тоску по иному, совершенному миру и его подлинной красоте, как это сделал преподобный Андрей Рублев».

Критики давно заметили, что все фильмы Тарковского тесно связаны. Настолько, что, как однажды сказала Наталья Бондарчук, все их можно объединить в один большой фильм. «Солярис», в котором актриса исполнила одну из главных ролей, не стал исключением. Своеобразным мостиком к нему могут служить слова о радости человеческого общения, прозвучавшие в одной из последних сцен «Рублева»: «Иногда встретишься с кем-то взглядом, и как будто причастился» . И снова перед нами фильм не о космосе, а о человеке в «космосе», пространстве всех его занятий, мыслей, убеждений, планов, стремлений, воспоминаний, чувств и переживаний. О том, что из всего многообразия окружающих человека явлений, прежде всего, «человеку нужен человек» или, говоря языком Евангелия, «ближний», которого, по Заповеди Божией, ему следует «возлюбить, как самого себя» (Мф. 22:39), и именно за это дать ответ.

«Богословием общения», тоской по идеалу супружеской любви наполнен фильм «Зеркало», в центре которого судьба семьи самого режиссера, потрясенной и обескровленной уходом отца – поэта Арсения Тарковского. Андрей Арсеньевич посвятил этот фильм своей маме Марии Ивановне Вишняковой, роль которой блистательно исполнила Маргарита Терехова, но и сама Мария Ивановна снялась в нем в нескольких сценах. Казалось бы, камерная семейная история. Однако благодаря силе искусства, документальным кадрам военных лет, музыке Баха, великолепной актерской игре и гению самого режиссера она была поднята на совершенно новый уровень размышлений о семье как «церкви ближних», раздираемой враждой мiра сего и несовершенством самих людей.

Маргарита Терехова в фильме «Зеркало»

В 1979 году вышел на экраны «Сталкер», новый фильм Тарковского и последний из снятых на родине. В отличие от «Соляриса», где отчий дом еще цел, и «Зеркала», где он охвачен разделениями, в «Сталкере» мир будущего изображен в виде «технологической помойки», на которой люди не живут, а существуют – без цели, смысла и чуда. При этом где-то на глубине души еще сохранилось даже не стремление, а память, тоска, ностальгия о другой, настоящей жизни. Но что делать с ней – люди не знают, и поэтому главные герои в смятении мыслей и чувств останавливаются на пороге «комнаты исполнения желаний», не решаясь в нее войти. Чем не горькое пророчество о миллионах россиян, которые двумя десятилетиями позже, на рубеже веков, приняли Крещение, но так и не вошли в Церковь, не стали жить по-новому?

На съемках «Сталкера»

Впрочем, как показал режиссер в своих последних фильмах, это является проблемой не только России.

За рубежом

К работе над «Ностальгией» Тарковский приступил еще на родине, но снимал ее в Италии и после съемок принял непростое решение остаться за рубежом. Словом «ностальгия» принято называть «тоску по родине». Однако родина, по которой тоскует герой этого фильма, писатель Андрей Горчаков – это не Советский Союз, не Императорская Россия и не допетровская Русь, а «родная сторона» или «страна ближних», границы которой не всегда совпадают с границами государства и временем, в котором мы живем. И беда Горчакова не в том, что родина далеко, а в том, что, когда почти весь мир превратился в «технологическую и рационалистическую помойку», образом которой в «Ностальгии» является спущенный бассейн святой Екатерины в Баньо-Виньони, то взыскующий настоящего – красоты, чуда, смысла жизни – человек ощущает себя эмигрантом везде, даже на родине.

Хотите это проверить? Представьте, что после работы вы спешите домой, а там – «Дом-2» или нечто подобное.

Но даже в этом случае, как считает режиссер, надо иметь веру и мужество зажечь свою свечу и «не ставить под сосудом» (Мф. 5:15) , но пронести эту свечу через забывший о любви мир. Пусть даже ценой собственной жизни. Как это сделал герой Олега Янковского в последней сцене фильма, снятой одним-единственным дублем.

С особенной силой эта мысль воплощена в последнем фильме «Жертвоприношение», который соединил в себе и подытожил все высказанное Тарковским в прежних работах.

Съемки «Жертвоприношения» проходили летом 1985 года на шведском острове Готланд, который, как и планета Солярис или зона в «Сталкере», стал местом размышлений и событий, не укладывающихся в ложе рационализма и безверия, привычное для современного мира и человека. Как и в «Ивановом детстве», этот мир опален войной, на этот раз ядерной, от которой нигде не скрыться. Как и в «Солярисе», решающий поступок предстоит совершить не «широким народным массам», а герою, отдельному человеку – некогда популярному актеру, а ныне писателю Александру, принадлежащему к тому самому «творческому меньшинству», которое, согласно теории цивилизаций А. Тойнби, движет развитием истории. Как и в «Зеркале», внутренний мир героя расколот супружеской изменой и непониманием друзей. Как и герой «Рублева», сам Александр не безгрешен и полон сомнений. Как и в «Ностальгии», на помощь ему приходят не сильные мiра сего , а «отверженные» или, говоря языком Евангелия, не «первые» , но «последние».

Однако на этот раз, перед лицом глобальной катастрофы, оказавшись на краю бытия, своих сил герою недостаточно, и поэтому, смирившись в своем бессилии что-либо изменить, Александр впервые в жизни опускается на колени и, вспоминая знакомые с детства слова, обращается к Богу, обещая принести в жертву за спасение мира все, что ему дорого. В отличие от героев «Сталкера», Александр решается войти в «комнату исполнения желаний» и попросить о чуде, и, когда это чудо происходит, остается верен своему обету, приносит обещанную жертву и так обретает новую, настоящую жизнь, что неслучайно. Потому что, если человек, взыскуя настоящее – в культуре, науке, религии, общественной или личной жизни – опирается не на свое, человеческое «нравится – не нравится» , а на Божие, то Бог, будучи Истиной и Любовью (Ин. 14:16, 1 Ин. 4:8), всегда помогает это настоящее обрести.

Свеча Тарковского

Возможно, кто-то скажет, что фильмы Тарковского непросты, требуют подготовки и усилия. Но таково все настоящее и, прежде всего, Царство Небесное, которое, по слову Евангелия, «нудится и употребляющие усилие восхищают его» (Мф. 11:12). В конце концов, никто не запрещает смотреть другие фильмы или молиться своими словами. Однако это не повод отрицать молитвы святых, а скорее повод признать, что пока ты до них еще не дорос.

Главное – молиться и расти, взыскать настоящее и с помощью таких людей, как Андрей Тарковский, иметь возможность к нему прикоснуться и жить. Хотя бы пока длится фильм. Настоящий фильм.

И вот прошло 30 лет. В последнее десятилетие, один за другим, ушли работавшие с Тарковским сценаристы Александр Мишарин и Тонино Гуэрра, кинооператоры Свен Нюквист и Вадим Юсов, актеры Олег Янковский, Эрланд Юзефсон и Донатас Банионис. Однажды, вслед за старшим поколением, уйдем и мы. Но сначала свечу, зажженную талантом режиссера, надо передать молодым. Чтобы ни темнота бескультурья, ни вспышки огней массовой культуры, ни ослепительный свет прожекторов культуры официальной не помешали им встретиться с настоящим. Лицом к лицу. Навсегда. Как когда-то нам помог встретиться с настоящим кинорежиссер Андрей Тарковский.

Поскольку вы здесь.

У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.

"

СНИМАЕТСЯ КИНО! «ДОЖИВЁМ ДО ПОНЕДЕЛЬНИКА»

В рубрике «Снимается кино!» предлагаем вашему вниманию рассказы об истории создания легендарных фильмов разных жанров, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа. Вы узнаете интересные факты о том, как снимались фильмы, о режиссёрских и актёрских открытиях, о судьбах многих из них, забытых в наше время, а также, какие киноляпы не были замечены зрителями.

Фильм «Доживём до понедельника» (1968 г.) посвящён школе, трём дням из её жизни. Но и этих трёх дней достаточно, чтобы понять события и проблемы, происходившие в школьной действительности, непростые взаимоотношения между учениками и педагогами. Драматичный, но очень добрый фильм про беспокойный 9 «в» и учителя истории Мельникове, про сочинение на свободную тему и про то, как ребята сорвали урок молодой «англичанки» Натальи Сергеевны. Фильм немногословный, но очень правдивый. Его успех во многом зависел от великолепной игры актёров, которым зритель верил безоговорочно. Персонажи реальны, ведь в каждом классе можно встретить типажи честного романтичного поэта Генки Шестопала (Валерий Зубарев), красавицы Риты Черкасовой (Ольга Остроумова), шалопая Сыромятникова (Юрий Чернов), мечтательной Нади Огарышевой (Людмила Архарова), циничного модника Кости Барышева (Игорь Старыгин).

Режиссёр фильма Станислав Ростоцкий видел в главной роли только Вячеслава Тихонова. Правда, автор сценария Георгий Полонский не хотел, чтобы роль учителя истории Ильи Семёновича Мельникова сыграл В. Тихонов. Ему он казался слишком красивым и благополучным, хотелось героя непривлекательного внешне, с каким-то душевным надломом. Но и Тихонов категорически отказывался сниматься, считая, что это не его роль. Дело в том, что после выхода на экран киноэпопеи «Война и мир» В. Тихонов решил уйти из кино – настолько не понравился себе в роли Андрея Болконского. Да и прожив 4 года в мире Толстого, ему казалась роль учителя мелкой и безликой. Но Ростоцкий не отступал и привёл последний аргумент: «Если ты мне друг – ты должен играть». И лишь позднее В. Тихонов оценил талант режиссёра: увидеть в актёре то, что, может быть, он сам в себе даже не подозревал. Учитель истории Мельников - фронтовик, потомственный интеллигент кажется в депрессии: ученики отбились от рук, в учительской говорят «ложишь», учебники истории – тенденциозная дрянь, невозможность ответить на чувства молодой коллеги, а 70-летняя мама (Ольга Жизнева) по-прежнему надеется, что сын устроит свою личную жизнь. Он находится на перепутье: изменилось отношение к профессии, Мельников пересматривает многие свои взгляды и, наконец, решает: «Я не имею права преподавать!» То, что нравственная перестройка главного героя очень точно соответствовала внутренней борьбе В. Тихонова, сумел понять С. Ростоцкий. И впоследствии В. Тихонов скажет: «Какое счастье, что Ростоцкий не отступил, заставил меня сняться, и это помогло мне снова обрести веру в себя и вернуться в кинематограф!»

Для школьников большое значение имеет личность учителя. Мельников постоянно обращается к разуму, сердцу, к личному мнению ученика. Он стремится понять ребят, пробудить у них самостоятельность мышления. В отличие от учительницы словесности Светланы Михайловны (единственный фильм, где Ростоцкий снял свою жену – актрису Нину Меньшикову), у которой на уроке самые живые человеческие чувства превращаются в скучно механическую игру (вспомним, какое негодование вызывают у неё слова одной из учениц о том, что радость материнства является настоящим счастьем). Именно поэтому, боясь, что Светлана Михайловна не поймёт откровений ребят, Генка Шестопалов, пробравшись в учительскую, сжигает все сочинения на тему «Моё представление о счастье». Сам же Генка напишет: «Счастье – это когда тебя понимают!»

В роли начинающего педагога Натальи Сергеевны снялась Ирина Печерникова. Её героиню, как и Мельникова, отличает талант понимания детской души. Она вспоминала: «Доживём до понедельника» - самая светлая страничка из всех моих съёмок…Вероятно, если бы мне в жизни в своё время попался такой учитель, как Мельников – Тихонов, я совсем иначе относилась бы к школе – я бы её любила… Да и вся моя судьба, могла бы сложиться иначе!» Школьников играли в основном студенты театральных училищ. Кстати, по словам Ростоцкого, фильм принёс всем участникам съёмок большую радость, и они потом не раз встречались, как встречаются одноклассники.

Многие критики отмечали, что необычность этой картины заключалась в том, что внимание зрителя акцентируется на мыслях, ошибках, личных переживаниях и частной жизни учителей вне их работы в школе. И всё это благодаря завершившейся хрущёвской оттепели, позволившей многое переосмыслить, в том числе роль и предназначение педагога.

Картину сняли быстро. Министр кинематографии А. В. Романов высоко оценил работу, но требовал внести около 30 поправок. С. Ростоцкий согласился только на 3. А из Госкино пришло письмо, в котором говорилось, что самой большой ошибкой студии имени Горького был запуск фильма «Доживём до понедельника». Не выпускали на большой экран до тех пор, пока фильм не показали на съезде учителей. Сначала зал принимал его холодно, но в финале все аплодировали стоя. Обычно сдержанные педагоги скандировали: «Мо-лод-цы!» С этого показа и начался грандиозный успех картины, она была удостоена Государственной премии и приза на Московском кинофестивале. С. Ростоцкий, объездивший со своим произведением многие страны, много лет спустя говорил: «Я думаю, что, если бы не было советской системы и не было такого духа сопротивления, то и картина бы не получилась».

Фильм «Доживём до понедельника» и по сей день называют самым правдивым фильмом о школе. Об этом свидетельствуют многочисленные отзывы. Вот один из них: «Можно по-разному относиться к советскому наследию, но сложно не согласиться, что даже тысячи серий современных сериалов о школе и молодёжи не смогут превзойти и одной минуты этого замечательного светлого фильма. Авторы фильма удивительным образом угадали поколение 60-х. Время, человеческие ценности, отношение к людям – всё было другое. И так не хочется верить, что сегодня люди утратили этот камертон нравственности».

Информация подготовлена И. Н. Овчинниковой, главным библиотекарем отдела литературы по искусству.

Язык Русский 911 просмотров "

НОСТАЛЬГИЯ (1983)
NOSTALGHIA

Жанр: Драма
Продолжит.: 125 мин.
Производство: Италия | СССР
Режиссер: Андрей Тарковский
Продюсер: Franco Casati, Daniel Toscan du Plantier
Сценарий: Андрей Тарковский, Tonino Guerra
Оператор: Giuseppe Lanci
Студия: Opera Film Produzione, Rai 2, Совинфильм

ПРИМЕЧАНИЯ издание Kino Lorber (Kino Classics). четыре звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый одноголосый перевод (RUSCICO), 2-я - проф. закадровый одноголосый (Fox Lorber), 3-я - проф. закадровый одноголосый (Р. Панков), 4-я - оригинальная (It) + субтитры.

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Олег Янковский . Андрей Горчаков
Erland Josephson . Доменико
Domiziana Giordano . Евгения
Patrizia Terreno . жена Андрея
Delia Boccardo . жена Доменико
Laura De Marchi . горничная
Milena Vukotic . гос. служащий
Alberto Canepa . фермер
Raffaele Di Mario
Rate Furlan
Livio Galassi
Elena Magoia
Piero Vida
Vittorio Mezzogiorno
Рудольф Панков . текст за кадром
Ольга Сергеева . вокал

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4412 mb
носитель: HDD3
видео: 1200x720 AVC (MKV) 4139 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, It
субтитры: Ru, En

ОБЗОР «НОСТАЛЬГИЯ» (1983) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию в поисках биографических следов крепостного музыканта Павла Сосновского, некогда посетившего эти места. Поиски примет эмиграционных дней жизни музыканта - это и есть то, что связывает Горчакова c переводчицей Евгенией, беспомощно пытающейся посредством томика стихов Арсения Тарковского понять внутренний мир и причину тоски своего русского друга. Вскоре Горчаков начинает осознавать, что история музыканта - это отчасти и его собственная история: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Героем овладевает тягостное оцепенение, тоска по родине переходит в болезнь.

Тоскана и Рим, начало 1980-х годов. Русский писатель Горчаков (Олег Янковский) пишет биографию крепостного музыканта Сосновского, для чего и приезжает в Италию, чтобы найти следы его посещения данного государства. По стране Горчаков ездит с переводчицей (Домициана Джордано), которая увлекается стихами Арсения Тарковского. В водолечебнице он знакомится с местным сумасшедшим - блаженным Доменико (Эрланд Юзефсон), который известен тем, что на несколько лет запер всю свою семью в доме, чтобы спасти ее от сил зла. Он дает Горчакову поручение, выполнив которое, писатель может спасти весь мир. Многие кадры киноленты похожи на замершие картины художников Возрождения.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1983
Победитель: Лучший режиссер (Андрей Тарковский), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Андрей Тарковский), Приз экуменического (христианского) жюри (Андрей Тарковский).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Андрей Тарковский).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Андрей Тарковский поставил эту картину, уже находясь в эмиграции в Италии, и она, конечно, несет в себе автобиографические мотивы.
Фильм посвящен памяти матери режиссера - Марии Ивановне Вишняковой.
Майя Туровская: "Центральный эпизод «Ностальгии» - этой ленты о кризисном состоянии современного человека - весь состоит из шатаний между полуявью-полубредом, действительностью, похожей на наваждение, и наваждением, почти неотличимым от действительности".
Для создания подходящего образа, Тарковский увез Янковского в Италию и оставил его одного в одном из отелей на несколько дней.
Одна из лучших ролей Олега Янковского.
"В «Ностальгии» мой герой - а это и мое было ощущение - мучается в Италии не потому, что давно березок не видел, - вспоминает Олег Янковский. - А из-за потери ощущения своей личности".
На съемках фильма Олег Янковский познакомился с голливудской звездой Робертом де Ниро, и на многие годы они стали друзьями.
В фильме использована музыка Клода Дебюсси, Джузеппе Верди, Рихарда Вагнера, Людвига ван Бетховена.
Песню «Кумушки», а также свадебный плач и имитацию скрипичного наигрыша "языком" (голосом, подражающим звучанию инструмента) исполняет Ольга Федосеевна Сергеева. "Знак русского" - так определял песни Сергеевой Андрей Тарковский.
Прообраз Сосновского - Максим Созонтович Березовский (1745-1777), украинский композитор, дирижер, певец, которого постигла трагическая судьба. М. С. Березовский - член Болонской филармонической академии, создатель оперы «Демофонт» и нового типа русского хорового концерта, крепостной графа Шереметева. Вернувшись в Россию, он не смог выкупиться, остался не у дел, некоторое время прозябал в нищете и, в конце концов, спился и закончил жизнь самоубийством, ему было 32 года. Забытый современниками, Максим Березовский лишь сравнительно недавно стал восстанавливаться в правах первого представителя национальной композиторской традиции Украины. Многие его произведения утеряны навсегда, но некоторые шедевры этого самобытного и прогрессивного для своего времени композитора исследователи его творчества находят до сих пор. В фильме Андрей Тарковский использовал, среди прочего, и музыку М. С. Березовского.
Нестор Кукольник. «Максим Созонтович Березовский» - http://bookworm-e-library.blogspot.com/search/label/Kukolnik%20Berezovsky.
Большинство постановок по театральному статичны и симметричны.
Эротизм некоторых сцен отсылает к картинам Сальвадора Дали и Данте Россетти.
Прерафаэлитовые волосы главной героини встречаются и в «Зеркале» (1974) Тарковского.
Мощи Екатерины Сиенской находятся в римской базилике Санта-Мария-сопра-Минерва, около которой находится статуя слона Бернини, встречающаяся на картине Дали «Искушения святого Антония».
Из книги М. Туровской «7 с 1/2 и Фильмы Андрея Тарковского»: "Это было настоящее место для душевного кризиса, где чувствовать себя можно "только плохо". Неуют реального гостиничного номера послужил лишь толчком для воображения, для реализации того "пейзажа души", который - как и всегда у Тарковского - преображал внешнюю действительность по своему образу и подобию. Комната была "переодета" для съемок: вместо безличного светлого дерева, которым без претензий был обставлен средней руки номер, появилась оштукатуренная стена в потеках, железная спинка кровати, импортированная прямо из «Сталкера», и проем двери в ванную с круглым зеркалом и характерным венским стулом".
Четырехкратный номинант на премию «Оскар», французский оператор Брюно Дельбоннель (Bruno Delbonnel, 1957) считает операторскую работу Джузеппе Ланчи (Giuseppe Lanci, 1942) в фильме величайшей в истории.
Андрей Тарковский: "Я хотел рассказать о русской ностальгии - о том особом и специфическом состоянии души, которое возникает у нас, русских, вдали от родины… как говорят на Западе, "русские - плохие эмигранты"… Мог ли я предполагать, снимая «Ностальгию», что состояние удручающе-безысходной тоски, заполняющее экранное пространство этого фильма, станет уделом дальнейшей моей жизни? Мог ли я подумать, что отныне и до конца дней моих я буду нести в себе эту тяжелую болезнь? […] Если исходить из сценария, то Горчаков приехал в Италию лишь на время. Но он в финале умирает. Другими словами, он не возвращается в Россию не потому, что не желает этого, а потому, что решение выносит судьба. Я тоже не предполагал, что после завершения съемок останусь в Италии: я, как и Горчаков, подчинен высшей воле. Еще один печальный факт, углубивший мои мысли: скончался Анатолий Солоницын […], который, по моим предположениям, должен был исполнять роль Горчакова в «Ностальгии» и Александра в «Жертвоприношении». Он умер от болезни, от которой избавился Александр и которая спустя несколько лет настигла меня самого. "
Производственный период: ноябрь 1982 - март 1983.
Место съемок: Баньо-Виньони (сцена в бассейне), Читтадукале (сцена в затопленной церкви).
Премьера: май 1983 года (Каннский кинофестиваль).
Цитаты и кадры из фильма - http://cinemotions.blogspot.com/2006/12/1983.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=86022.
Обзор изданий фильма - http://vobzor.com/page.php?id=135.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/nostalghia/.
Картина входит в престижные списки: «They Shoot Pictures, Don't They?», «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии (англ.): New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9A05EFD6163BF936A35753C1A965948260, Sound On Sight - http://soundonsight.org/nostalghia/, DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/nostalghiabluray.php, DVD Times / Digital Fix - http://film.thedigitalfix.com/content/id/3428/nostalghia.html, Blu-ray.com - http://blu-ray.com/movies/Nostalghia-Blu-ray/89143/#Review, Dissolve - http://thedissolve.com/reviews/491-nostalghia/, Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/nostalghia.htm, Turner Classic Movies - http://tcm.com/this-month/article/12765|0/Nostalghia.html, Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/nostalghia, 366 Weird Movies - http://366weirdmovies.com/nostalghia/, Can't Stop the Movies - http://cantstopthemovies.com/2013/10/nostalghia-1983/, CineScene - http://cinescene.com/flicks/flicks082002.htm#nostalghia, DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/reviews/62503/nostalghia/, TV Guide - http://movies.tvguide.com/nostalghia/review/107816, Time Out - http://timeout.com/us/film/nostalghia-movie-review, FilmPhest - http://filmphest.com/Films/nostalghia.htm, Sonic Cinema - http://sonic-cinema.com/film_reviews_individual/839/nostalghia, DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/nostalghia-blu-ray-review.
Андрей Арсеньевич Тарковский / Andrei Tarkovsky (4 апреля 1932, село Завражье - 29 декабря 1986, Париж) - советский кинорежиссер и сценарист, после 1980 года работавший в Западной Европе. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Андрей_Тарковский.
А. Тарковский. Дневники - http://cinemotions.blogspot.com/2007/05/blog-post_04.html, А. Тарковский о себе - http://cinemotions.blogspot.com/2008/04/tarkovsky-about-himself.html, мемуары и публикации - http://cinemotions.blogspot.com/2009/04/andrei-tarkovsky.html.
Майя Туровская. «7 с 1/2 и Фильмы Андрея Тарковского» - http://lib.web-malina.com/getbook.php?bid=4765.
Крис Маркер. «Семь печатей» (об А. Тарковском) - http://kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/480/.
Диляра Тасбулатова. «Жертвоприношение» (к 75-летию А. Тарковского) - http://arba.ru/article/1535.
Дарья Печорина. «Андрей Тарковский - гений, от которого отказалась Россия» - http://nashfilm.ru/kinoprofession/155.html.
А. Тарковский в «Энциклопедии отечественного кино» - http://russiancinema.ru/names/name911/.
А. Тарковский на сайте журнала «Сеанс» - http://seance.ru/names/tarkovskiy-andrey/.
Олег Иванович Янковский (23 февраля 1944, Джезказган - 20 мая 2009, Москва) - советский, российский актер театра и кино, кинорежиссер. Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1987), двух Государственных премий Российской Федерации (1996, 2002). Наибольшую известность актеру принесла работа в фильмах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву», «Ностальгия». На театральной сцене его самыми яркими работами стали роли в спектаклях «Идиот» Ф. М. Достоевского, «Синие кони на красной траве» М. Ф. Шатрова, «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского, «Чайка» А. П. Чехова, «Шут Балакирев» Г. И. Горина. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Янковский,_Олег_Иванович.
Эрланд Юзефсон (Юсефсон) / Erland Josephson (15 июля 1923, Стокгольм - 25 февраля 2012, Стокгольм) - шведский актер театра и кино, режиссер, писатель.
Мировую известность получил благодаря главным ролям в фильмах Ингмара Бергмана и Андрея Тарковского. Играл также в кинокартинах Дамиано Дамиани, Карло Лидзани, Филипа Кауфмана, Иштвана Сабо, Май Сеттерлинг, Тео Ангелопулоса, Питера Гринуэя. Снял три фильма как режиссер. Воплотил Фридриха Ницше в фильме Лилианы Кавани «По ту сторону добра и зла» (1977). Играл в театрах Хельсингборга, Гетеборга, с 1956 - актер Драматена в Стокгольме (в 1966-1975 - директор театра). С 16 октября по 10 ноября 1998 года под патронажем Юзефсона в Стокгольме проходил 7-й фестиваль «Союза театров Европы». Написал автобиографическую книгу «Роль», пьесу «Одна ночь шведского лета» (об Андрее Тарковском и съемках фильма «Жертвоприношение»). Соавтор сценария фильма И. Бергмана «Обо всех этих женщинах». Признание: Премия Золотой жук (1987, 2004). В 1997 году актеру присвоено звание почетного доктора Стокгольмского университета. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0430746/.
Фрагмент из книги «Роль» Э. Юзефсона - http://seance.ru/blog/jusefson-about-jusefson/.
Домициана Джордано / Domiziana Giordano (род. 4 сентября 1959, Рим) - итальянская киноактриса, ассистент режиссера, фотограф, поэтесса и автор статей по истории искусствоведения. Родилась в семье художников и архитекторов. У нее есть сестра Франческа. Домициана с детства увлекалась изобразительным искусством. Сначала она изучала архитектуру, однако позднее решила полностью перейти на живопись и кинематограф. После окончания Академии драматического искусства в Риме, Джордано переехала в Нью-Йорк и обучалась в «New York Film Academy» на режиссерском факультете. Джордано начала карьеру как ассистент режиссера в театральных постановках. В 1982 она впервые выступила как актриса, появившись в эпизоде фильма «Мои друзья 2». В следующем году исполнила главную женскую роль в драме Андрея Тарковского «Ностальгия». В США стала популярной благодаря роли вампира Мадлен в картине Нила Джордана «Интервью с вампиром: Хроника жизни вампира». В 1997 году получила премию фестиваля «Fantasporto» за игру в фильме «Зина». Кроме участия в фильмах и спектаклях, Джордано пишет стихи и увлекается фотографией. В 2002 году на Встречах в Арле она была номинирована на премию за лучшую фотографию. Сотрудничает с Интернет-магазином «Nova». Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0320323/.

Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию для изучения биографии русского композитора 18 века Павла Сосновского (его прототип - Максим Березовский). Он и его переводчица Евгения приезжают в монастырь в Тоскане. Там она видит фрески Пьеро делла Франческа. Андрей остается в машине. Вокруг него Валь д'Орча. Он хочет вернуться в Россию. Но неназванные обстоятельства мешают ему. Далее они едут в гостиницу. Она поражена, что он отказывается спать с нею и оскорбляет его, утверждая что имеет лучшего любовника. В местной водолечебнице в честь Екатерины Сиенской Андрей знакомится с сумасшедшим Доменико. Назойливая мысль Доменико - пройти с зажженной свечей через минеральный источник и тем самым спасти Мир. Они сближаются от терзающего их одиночества и непонимания со стороны окружающих. Играя 9 симфонию Бетховена, Доменико говорит, что математики ошибаются, что 1+1 не равно 2, но больше 1, и доказывает это двумя каплями оливкового масла. Позже Андрей узнает, что этот человек жил в лечебнице для душевнобольных и вышел оттуда после краха фашизма. А потом запер свою семью в доме, чтобы спасти от конца света, пока их не вызволила местная полиция, и теперь живет на улице. Во время абстрактного сна Андрей видит их всех вместе, переводчицу, свою жену и Мадонну. Андрей заканчивает исследования и хочет вернуться в Россию. Евгения уезжает и потом звонит ему из Рима, говоря, что случайно встретила Доменико, который хочет, чтобы Андрей прошел со свечей сам. Переводчица появляется со своим любовником Виторио, который кажется совсем ею не интересуется и к тому же замешан в сомнительных бизнес аферах. Андрей идет в высохший бассейн. Но пройти с зажженной свечой от одного конца к другому оказывается не так просто. Его сердце недостаточно чисто, чтобы свеча горела. В это время Доменико, стоя на конной статуе, говорит речь о всемирном братстве людей и любви к природе. Он играет симфонию № 9 и поджигает себя. В это самое время Андрею удается пройти со свечой. (ru.wikipedia.org)

Сюжет «Ностальгии» А. Тарковского - внутренняя жизнь героя. Сюжет фильма - второй, ирреальный план его реального существования. Проходов, забытья, блужданий во сне и наяву. Его молчания и невыраженных чувств. Этот человек томим духовной ностальгией по воссоединению с первоосновами бытия. И сквозь них - с самим собой. И с тем, про кого пишет. И с теми, о ком помнит, кого знал или, быть может, узнает. Фильм струится на грани реального и воображаемого. Это фильм - путь. Медленный, трудный, напряженный. И, в сущности, простой, как вода, огонь, пепел. И так же до конца непостижимый. И при определенности своей - загадочный, смутный, как его зыбкий, приглушенный свет. Фильм этот - поэтическая проповедь. Притча о жизни и смерти. Физической и духовной. О границе, пролегающей между ними. Это фильм - о преодолении. О человеке, вступившем на путь самоосознания. Пройти этот путь - вот задача. Испепелить себя этой задачей, этой жизненной - смертельной - необходимостью. (3ара Абдуллаева. «Искусство кино», 1988)

Фильм-размышление. Янковский в роли советского архитектора, путешествующего по северной Италии. Он занимается исследованием жизни русского композитора в изгнании, покончившего с собой. В разлуке с Родиной архитектор страдает от ностальгии, хочет вернуться в дом, который недосягаем. От тоски Янковский вступает в связь переводчицей (Домициана Джордано). Отношения, однако, не приносят ему удовлетворения и постепенно рушатся. Знакомство и дружба с итальянским профессором (он семь лет назад заперся с семьей в своем доме в ожидании конца света) окончательно приводят к разрыву. Женщина уезжает к своему любовнику в Рим. Профессор (Эрланд Йозефсон) живет среди развалин водного курорта XVI века. В бассейне, наполненном минеральной водой, он плавает с зажженной свечой, верит, что сможет спасти человечество, если переплывет бассейн так, чтобы свеча не погасла. Терпя неудачу за неудачей, уезжает в Рим, забирается на статую Марка Аврелия, откуда выкрикивает мрачные пророчества. Спустя время обливает себя бензином и поджигает. Архитектор тоже намеревается переплыть бассейн. Первые две попытки терпят крах, потом ему это удается. Свеча горит, но сам архитектор обессилел. Он пытается удержаться на плаву, ему видятся российские пейзажи с падающим снегом. Последние кадры "Ностальгии" завораживают. Они войдут в историю кино. Огонь и вода - везде. Капающая вода, туманы, роса, мокрые стены, эхо от падающей воды - создана уникальная атмосфера, как бы говорящая: "Спи, забудь обо всем, там будет лучше. ". (Иванов М.)

Один из самых сложных и многослойных фильмов Тарковского, в который он вложил не только всю свою душу, но и все накопленное мастерство. Наиболее глубокий исследователь творчества режиссера Н. Болдырев пишет: «Тарковский дает нам уникальную возможность понаблюдать за человеком, который живет для себя: видит, чувствует, грезит так, как будто есть лишь он и смерть, он и Великая Неизвестность, в которую он погружается с каждым шагом все глубже - с простотой, доверчивостью и бесконечным смирением… Тоска по неведомой родине, неведомому самому себе и есть главный герой фильма». Это переломный фильм в творчестве Тарковского. В нем впервые возникает тема жертвоприношения, ставшая главной в следующем фильме. К тому же, это последний русский фильм Тарковского, хотя из российского там только актер Олег Янковский. Тарковский считал главной задачей искусства разрешить духовный кризис, царящий в современном мире. В одном из своих последних интервью он сказал: «Мы живем в очень трудное время. Многие из нас не считают необходимым быть последовательно ответственным. Тому имеются различные причины, например, отсутствие идеалов или просто-напросто сугубая устремленность к полезному материальному. Как ни парадоксально, и общество, и общественное мнение занимают довольно сдержанную позицию в отношении действительной и последовательной добросовестности. Но когда люди перестают действовать в соответствии со своей совестью, то верх берет чувство недостаточности и разочарования». «Нужно чтобы наш мозг, загаженный цивилизацией, школьной рутиной, страховкой, снова отозвался на гудение насекомых. Надо, чтобы наши глаза, уши, все мы напитались тем, что лежит у истоков великой мечты. Кто-то должен воскликнуть, что мы построим пирамиды. Не важно, если потом мы их не построим… Если вы хотите, чтобы жизнь не пресеклась, мы должны смешаться между собой, так называемые здоровые и так называемые больные… только так называемые здоровые люди довели мир до грани катастрофы». (tarcovsky.ru)

"Ностальгия" отчего-то оказалась самым обделенным вниманием фильмом Тарковского. Меня это всегда удивляло, и я считаю его не только одним из лучших у автора, но и вообще в истории кино. Тарковский, конечно, способен вызвать раздражение. Герой всегда носит имя режиссера, звучат стихи Тарковского-старшего к месту и не к месту, все время собака под ногами путается, все время персонажи нарциссически пялятся в зеркало и вечно протекают потолки. "Ностальгия" - своеобразный каталог авторских штампов. Тут, дополнительно, и разводы белого по воде, и парящее перышко, и бесполость главного персонажа, и средневековые фрески под заунывные хоралы. Яблок только нету. Зато появились свойственные для "европейского периода" режиссера ядерная паранойя и, сейчас бы сказали, глобалистские тенденции - надо бы, мол, разрушить государственные границы. (Не ты делал, не тебе и разрушать - хочется заметить, поигрывая кистенем.) А это раздражает еще больше, чем все штампы, вместе взятые. Я не знаю, словом, почему мне нравится "Ностальгия". Загадочный гений. Советский писатель Андрей Горчаков совершает поездку по Италии, собирая материал для книги о российском крепостном музыканте, набиравшемся там профессионального опыта (протопип - крепостной графа Шереметьева Максим Сосновский). Как и большинство персонажей Тарковского, главный герой - шизофреник. Он едет пол-Италии, чтобы взглянуть на известную фреску, но у самого храма агрессивно отказывается от своей прихоти. И так далее. Общается он, по сути, только с двумя людьми. С роскошной переводчицей-итальянкой (очень жаль, что Домициана Джордано снимается архиредко) и с другим шизофреником, местным, которым периодически овладевают навязчивые идеи. Одной из них он и заразил русского, снедаемого совершенно необъяснимой тоской. Вот, пожалуй, и все. Но главное в другом. Сюжет для Тарковского всегда был последним делом (иногда его и вовсе не было). Им двигало желание изобразить, показать недоступные глазу ценности, чувства, эмоции - ту же тоску, например. И он в этом преуспел, как никто, наверное, другой. Но тут дилемма - близко подойдя к цели, его образы и приемы сами стали неземными, плохо уловимыми, невнятными для обыденного сознания. Можно лишь приблизительно представить масштаб совершенного Тарковским - и проникнуться почти суеверным почтением перед этими творениями и их творцом. В его следующем (и последнем) фильме "Жертвоприношение" (1986) можно найти ту же главную мысль (и одержимого сыграет тот же Юсефсон) - некая идея, некий поступок способны изменить мир. Спасти его или погубить. Пусть самая бесполезная идея и самый абсурдный поступок - все зависит лишь от силы желания. Вот так и самим Тарковским. Я за много лет так и не решил - добрый ли он гений или злой. Но сила его внушения, но величье им сделанного изменили многое. И не только в кино. (Игорь Галкин)

В заграничной и оттого в чем-то еще более русской «Ностальгии» духовная структура вышла на уровень сюжета. […] Мало кому удавалось так «разытальянить» Италию, как Тарковскому. [. ] В капеллу, ради которой он проехал пол-Италии, герой Тарковского так и не войдет: не только Италия туристских пейзажей, но и Италия памятников, колыбель культуры, как и Италия народной жизни, пройдет мимо него. […] Когда режиссер впервые увидел проявленный материал фильма, он, по собственному признанию, был поражен непредуказанным, можно сказать, стихийным соответствием его мрачности сумрачному состоянию собственной души. […] «Ностальгия» - не только первый заграничный фильм режиссера, но и первый собственно современный […], действие которого приурочено к текущему дню. Именно поэтому в нем очень заметно не только то, что есть, но и чего нет в кинематографе Тарковского, что вычтено из запечатленного им времени. Из него вычтен быт. Не как материальная среда - она как раз обладает силой внушения почти магической, - а как сумма зависимостей и отношений внутри этой среды. […] Можно сказать, что Андрей переживает душевный неуют и смуту в терминах гостиничного номера: он лежит на постели неудобно, не раздеваясь, в башмаках и пальто, то ли во сне, то ли в полузабытьи. И тогда в номер неслышно входит пес […] и укладывается между постелью и набежавшей лужей… […] Пес из черно-белого сна въяве оказывается собакой с улицы. Впоследствии станет ясно, что это собака полубезумного Доменико […] С Доменико в фильм войдет новый и расширительный по отношению к ностальгии - тоске по родине - мотив всеобщего несовершенства, мировой скорби […] Можно сказать, что Андрей Горчаков Янковского с его раздражительным беспокойством, странной холодностью, на которую жалуется Евгения, подобно Сталкеру, искатель. […] В «Ностальгии» сделан, однако, следующий важнейший шаг: искатель находит наконец того, кто готов принять на себя бремя мировой скорби и искупления, - полубезумного Доменико. […] Крестный путь Андрея обставлен так же прозаически, как нагорная проповедь Доменико, и так же лишен катарсиса. […] Весь фильм метафоричен, многозначен, и если дешифровка отдельных мотивов, как бы остроумна она ни была, мало что может сказать о намерениях автора, то, несомненно, в фильме как целом заложена возможность многих и разных восприятий и толкований. (М. Туровская. «Семь с половиной, или фильмы Андрея Тарковского», 1991)

Позавчера я наконец посмотрел фильм Андрея Арсеньевича Тарковского "Ностальгия". Я его смотрел один раз вполглаза и потом год у меня не доходили до него руки. И наконец позавчера я серьезно посмотрел его. Сюжет фильма таков: советский писатель вместе с переводчицей путешествует по Северной Италии, собирая материал про композитора Павла Сосновского, который учился в Болонской консерватории, но когда вернулся в Россию не смог выкупить себя у барина и покончил жизнь самоубийством. В развалинах санатория с термальным источником он встречает итальянского профессора Доминико, который семь лет назад запер себя и семью в стенах этого санатория в ожидании конца света. Он верит, что если перейти бассейн с термальной водой, держа в руках зажженную свечу, это спасет мир от конца света. Это один из двух фильмов "западного" периода Андрея Тарковского. Поясню, в 1980 году Тарковский получает приглашение снять художественный фильм на Западе и едет в Италию и совместно с Тонино Гуэрра пишет сценарий к этому фильму. Этот фильм очень явно показывает душевное состояние художника(режиссера). И в первую очередь это видно по цветовой гамме фильма - приглушенные тона идут весь фильм. Конечно нужно отметить отдельно работу оператора Джузеппе Ланчи, который смог превратить каждый кадр в маленький шедевр, в застывшую картину какого-нибудь великого художника. Еще состояние Тарковского выражается в фигуре Андрей Сосновского, крепостного композитора о котором главный герой собирает материал. Это выражается в одном из его писем: "Вчера мне приснился сон, про то как я даю пьесу в имении моего барина и я сам принимаю в ней участие, я играю одну из статуй. Я все время должен быть неподвижен иначе мой барин меня выпорет. Я уже не могу стоять неподвижно, но я все-равно стою. Я проснулся и понял, что это правда моей горькой жизни. Я мог бы не вернуться в Россию, но только одна мысль убивает меня, то что я больше не увижу родных сосен в имении, так что я вернусь и это правда моей горькой жизни". То есть режиссер в какой-то степени ставит себя на место Сосновского, только в этот раз в роли барина - Советская власть, но несмотря на это Тарковский безмерно любит Россию и он целиком принадлежит ей. И хоть даже Тарковский остается на Западе, но это было очень сложное и тяжелое для него решение. Так что главный герой фильма - это фактически сам режиссер, его мысли и терзания, только переданные актером. И за это отдельная благодарность Олегу Янковскому, который смог в точности передать все. Режиссер говорит о себе через уста переводчицы: "Вы все много говорите о свободе, но если вам дать эту свободу вы не будете знать, что с ней делать". И что больше всего поражает в этом фильме - его пустота. Пустые руины храмы, пустые улицы Рима. Даже когда показана панорама людей на ступеньках, они выглядят как манекены. То есть сам Тарковский внутренне опустошен, тем что он больше никогда не увидит Россию. Я не буду ставить оценку этому фильму, потому что он не оценивается стандартно, вы должны сами его посмотреть и найти в нем что-то свое, я только попытался истолковать его по-своему. (Ritchie Blackmore, cinematheque.ru)

Свою рецензию я начал с неправильного равенства, которое красовалось в одной из сцен фильма на заднем плане. Оно изображало в численном виде слова одного из героев фильма: «Если сначала выпустить одну каплю, а потом вторую, то все-равно они образуют одну». Мне кажется, что эта фраза является одной из ключевых в данной кинокартине Андрея Тарковского. Фильм называется «Ностальгия», но в каком смысле употреблено название? Да, оригинальная расшифровка, что это - тоска по родине, однако в картине символизируется не только тоска главного героя по России, но и по так называемому другому жизненному пути: он понимает, что покинутый им на «развилке» путь как раз и являлся истинным, самым правильным - его родиной. Но Андрей предпочел своей жизни другое течение, которое на тот момент было более подходящим по жизненным ситуациям - он уезжает в Италию, тем самым покидая жену с ребенком ради своей же выгоды. Верная дорога покинута, но герой не догадывается об этом до того момента, пока не понимает, что человек, о котором он хотел писать биографию и есть воплощение его самого. Тарковский в лучших своих традициях задерживает изображение на более важных для зрителя моментах, давай тем самым вникнуть в них под корень. Из этих же пауз начинают вытекать некие образы, давая логические объяснения прошлым. И так далее. В итоге зритель складывает для себя логическую цепочку и формулирует законченный смысл фильма, который у многих выходит разный, в зависимости от предпочтений и душевных ран - это и является главным гением всех фильмов режиссера. Как же выбрать истинный путь и не ошибиться при внеочередной развилке судеб? Ответ один - никак. Выбор делать сложно, особенно когда он стоит между самим тобой и твоими ближними, каждый вариант окажется со своими ранами и кошмарами, а выход будет лишь из одного тоннеля. Вы никогда не сможете изначально узнать истинный путь. Но слова местного психа говорят нам: «Если вы ошиблись дорогой, вернитесь на развилку и сделайте выбор заново». И забыл еще сказать, что здешний псих - это человек, который ошибся своей дорогой. За это его все считают ненормальным, но активно слушают на площади. Так может он лучше знает, как сделать правильный выбор? Очень хотелось бы сказать относительно «капель, соединяющихся в одну» - это символизирует государство, про которое активно говорил мужчина на памятнике, что граница между двумя путями образуется из-за жизненного барьера стран, людей, морали и прочего. Если бы не было так называемых «жизненных» границ, не было бы у человека и выбора. С какой-то стороны так жить легче, но с другой человек бы перестал быть человеком: повсюду бы последовала бесконечная жизненная линейность. Если понимаете, что ошиблись путем - никогда не идите дальше. Просто вернитесь на развилку и поверните в другую сторону, все еще наладится. Но постарайтесь понять это как можно раньше: может стать уже слишком поздно, и ностальгия будет изнашивать вас всю жизнь. «Ничто не истина - все дозволено» (с) Альтаир. (BeerMaster)

"Мог ли я предположить, снимая «Ностальгию», что состояние удушающе-безысходной тоски, заполняющей экранное пространство этого фильма, станет уделом всей моей жизни?" (А. Тарковский, «Запечатленное время»). Его фильмы смотреть нелегко. Они тяжелы для восприятия. Но по мере того, как замысел режиссера раскрывается, если чувства усваивают образность картины, то в душе появляется особое ощущение: я вижу то, что видно на экране, я переживаю это. Предназначение искусства, по Тарковскому, в том, чтобы заставить человека задуматься о смысле жизни или хотя бы поставить перед ним такой вопрос. Почти все его картины полны безысходности, грустью. В том числе и Ностальгия. В 1982 г. Андрей Арсеньевич покинул Россию, чтобы работать с Тонино Гуэрра над фильмом для итальянского телевидения. Так получилось, что фильм этот отразил судьбу режиссера: он уже никогда не вернется на родину, вынужденный терзаться мучениями и тоской. Годом позже фильм был снят и представлен на Каннском кинофестивале. Золотую ветвь не получил. Это было самое тяжелое время в его и так непростой жизни… Андрея Горчакова, главного героя фильма, сыграл Олег Янковский. Такого Янковского не было еще ни до, ни после. Вообще это единственная в своем роде картина со своим неповторимым пространством образов. Впрочем, о скольки фильмах можно сказать тоже самое? Повторюсь, этот - особенный. За спиной Горчакова можно прощупать еще один, реальный, образ некоего русского композитора Павла Сосновского, сведения о нем и ищет главный персонаж картины. Сосновский был крепостным музыкантом, он добился признания в италии, но после возвращения на родину спился и умер от тоски и невозможности получить свободу, и сочинять музыку, что была угодна е г о сердцу. Разве не напоминает нам эта история о судьбе многочисленных советских эмигрантов? Разве Тарковский не принадлежал к их числу? Искусство - тоска по идеалу. Горчаков ищет, ищет что-то… но не может найти. Италия со всеми красотами его не привлекает, он почти забыл о своих исследованиях, он не замечает прекрасную Эуджению, тоже чуждую именно из-за красоты. Ему нужна родственная душа, но ее нет нигде. Переводчица явно не в состоянии сделать это. В своих черно-белых снах он видит оставленную жену и Россию. Фильм изумителен тем, как подана драма: не перипетиями сюжета, которого здесь, в общем, и нет, не неожиданными ситуациями - неторопливо, выдержанно. Меня (не подумайте только, что я сноб) восхищают все эти длинные планы, долгий ритм кадров, сбить который невозможно ничем (самый длинный кадр, кстати, я засек, длится 14 минут!). Когда поддаешься фильму, забываешь обо всем и просто смотришь на экран: ощущение такое, как если плывешь в тумане по равнинной реке в деревянной лодке, отпустив весла, а река несет тебя куда-то вниз по течению, а мимо - берега, растительность… Это фильм и о вере еще. Очень часто камера наблюдает за героями издалека, дожидаясь, пока герои не подойдут ближе. Верить - значит сходить с ума, но и приближаться к истине. Можно не задумываться об идее этого фильма, можно просто наслаждаться красотой кадров: чаще всего один кадр - один эпизод. «Ностальгия полна символов, но так как отчего-то мне кажется, что символизм был по своей сути чужд творчеству Тарковского, то здесь более уместно говорить об образах. Родина Горчакова видится ему в черно-белых снах, его семья, но все какое-то ненастоящее, странное, а потом дождь в доме Доменико, бутылки, в которые капает вода… Ностальгия разговаривает с другими фильмами режиссера, перекликается с ними образами: сны о доме, разливающееся молоко (привет Зеркалу), затопленное здание, где Горчаков разговаривает с девочкой, красные угли, на которых тлеет книга и то, что Горчаков засыпает рядом с ними, как в Сталкере, перенесенная в готический неф Россия в образе деревенского дома - аналогия с «Солярисом», в последнем кадре которого Крис переносит на станцию свое земное жилище, в одном из эпизодов Доменико проходит через дверь без стены, такая же дверь была в «Ивановом детстве», а собак, много воды и запустение можно увидеть в любом фильме Тарковского. Он спокоен. Он гениален. Ностальгия - произведение вне времени и вне искусства вообще. Вне оценок дилетантов, как мы. Это завещание режиссера кинематографу, и будет жаль, если киноискусство не возьмет «Ностальгию» в 21 век. Почему сейчас, когда есть свобода творить, как ты хочешь, никто не вопит, сжигаю себя в пламени жертвы? Разве что Сокуров: он тоже одинок и великолепен. Видимо, гению нужна клетка. Если ее нет, гений сам ее создает. В процессе написания отзыва использовались материалы книги А. Тарковского «Запечатленное время». (Arbekov)

"

Интересные факты о фильме «Доживём до понедельника»

Когда Станислав Ростоцкий решил снимать фильм о сомневающемся в себе и своих педагогических методах школьном учителе, то в Госкино испугались. Эту тему они объявили слишком острой и опасной и подготовили письмо в Министерство культуры с требованием запретить съемки.

Однако, пока письмо получали и рассматривали — режиссёр в рекордные сроки снял фильм. Закрытый показ устроили для участников Всесоюзного съезда учителей. После бурных оваций фильму дали дорогу на широкий экран. «Доживем до понедельника» стал лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала «Советский экран».

Станислав Ростоцкий пригласил на главную роль Вячеслава Тихонова и неожиданно столкнулся с протестами сценариста. Он считал, что актёр слишком молод и красив для героя, который переживает внутренний кризис, и видел кого-то типа Зиновия Гердта или Бориса Бабочкина. Не горел желанием играть главную роль и сам Тихонов, считая ее мелкой и безликой. Согласился сниматься актёр только ради дружбы с Ростоцким, а сценарист настоял на возрастном гриме, добавлявшем Тихонову десяток лет.

Моднику Косте Батищеву, которого сыграл Игорь Старыгин, не могли найти дефицитные джинсы подходящего размера. Брюки сшили из найденного на складе отреза джинсовой ткани, поставили «фирменные» заклепки и пришили ярлык. Но этого Ростоцкому показалось недостаточно, и для завершения образа он отдал Старыгину свою роскошную американскую куртку, после чего удовлетворенно отметил: «Вот теперь ты пижон!»

Для Ольги Остроумовой роль в «Доживём до понедельника» была дебютом в кино. Она очень волновалась на съемках и порой создавала дополнительную работу съемочной команде. Например, в эпизоде, когда ее героиня дает пощечину однокласснику, актриса перестаралась и очень сильно ударила актёра Валерия Зубарева — пришлось делать примочки. При съемке следующих дублей Зубарев непроизвольно зажмуривался и кадры оказывались забракованными. В конце концов, в фильм вошел первый дубль.

Сыгравшие первых красавцев класса Игорь Старыгин и Ольга Остроумова в дальнейшем стали знаменитыми актёрами. Известен и «Сыромятников» — актер Юрий Чернов, а вот у исполнителя главной роли Генки Шестопала кинокарьера не сложилась, хотя ему прочили большое будущее. Во ВГИК Валерия Зубарева не приняли, и он окончил торговый техникум. Впоследствии работал по профессии и изредка снимался в кино. Сейчас он руководит фирмой грузовых перевозок.

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :)

1983. 17 мая
Премьера «Ностальгии» в Каннах

«Говорят, что в Каннах все ждут мой фильм» — записал Андрей Тарковский в своем дневнике 10 мая 1983 года 1 .

Но сам он ждет этой премьеры больше всех — это доказательство того, что он может работать на Западе. Еще не доехав до Канн, он переживает, что в кинозале «ужасная» проекция — слишком тихий звук. Переживает, что в конкурсе — Робер Брессон, а в жюри — Сергей Бондарчук: его кумир (но соперник) и его злейший враг (и тоже соперник). И больше всего переживает, что каким-то образом его могут заставить вернуться в Москву:

«Сегодня я было раздумал ехать в Канн, боясь, что нас с Ларой оттуда могут отправить в Москву. Но передумал, т.к. решил, что хватать нас некому, потому что [глава Госкино Филипп] Ермаш не мог никому высказать своего беспокойства и обратиться в КГБ, чтобы меня хватали. Это означало бы, что на воре шапка горит.

В Канне в конкурсе участвует Брессон (!). Он никогда не получал “Пальмы”, никогда не участвовал в конкурсе, француз, и ему около 80 лет. Ясно, что французы сделают все, чтобы дать ему Гран-при» 2 .

«Я страшно нервничаю и никак не могу найти правильной линии поведения. Сам чувствую, что перебарщиваю.

Страх. Страх, вот в чем дело. Лариса — лучше в каком-то смысле, не нервничает, т[ем] н[е] м[енее]… Она тоже считает, что я пересаливаю.

Может быть, она и права. Но ведь береженого Бог бережет» 3 .

Ольга Суркова зафиксировала впечатления тех дней: «Официальная премьера “Ностальгии” прошла с огромным успехом и полным залом. Мы выходили в окрыленном и приподнятом состоянии. На следующий день ожидалось решение жюри.

Это были часы особого, немыслимого напряжения. Предстоящее решение воспринималось Тарковским прямо-таки как судебный вердикт: казнить или миловать. Как приговор. Как судьбоносное решение, как компенсация всех прошлых трудностей, определяющее всю его дальнейшую жизнь. Он был вне себя. Гран-при в Канне был для него всем сразу — безоговорочным и полным признанием, деньгами, новой позицией в отношениях с продюсерами. Это широкий коммерческий прокат “Ностальгии”, снимающий с него ненавистный ярлык “элитарного режиссера”» 4 .

Решение жюри Тарковский и его близкие ожидали в номере гостиницы у телевизора: «Оглашенный, наконец, результат в первые мгновения был подобен удару гильотины. Пальмовая ветвь оказалась в третьих руках у японского режиссера. А соломоново решение уравняло претензии Тарковского и Брессона в Специальном призе жюри. Очень почетной, но той же безденежной премии, которую Тарковский уже получал за “Солярис”. Андрей заметался по комнате, как подстреленная птица, рухнул в кресло, а потом заметался вновь в судорожных конвульсивных движениях. Нет. Этому не бывать! Он приехал за Гран-при и не желает получать эту «нищенскую подачку». Все или ничего! В первую минуту мы все так растерялись, так были расстроены, что не успевали сообразить, что предпринять. Но в следующее мгновение мы всей гурьбой накинулись на Тарковского с заверениями, что лучше Специального приза ничего не бывает. Им отмечены лучшие произведения искусства, а Пальмовой ветви достойна только коммерческая стряпня» 5 .

Об этом, как об общеизвестном факте, Тарковский прямо в Каннах написал руководителю Госкино Филиппу Ермашу (но, видимо, не послал это письмо):

«Добрый день, Филипп Тимофеевич!

Вот и кончается моя «ностальгическая» эпопея, причем очень неприятным образом: всему Каннскому фестивалю известно, что С.Ф. Бондарчук, объединившись с американским президентом жюри, вел яростную борьбу против фильма “Ностальгия”.

Все наши — работающие в Риме, такие, как Нарымов и приезжавшие туда по делам Костиков, Суриков и Мамилов — так настоятельно убеждали меня, что Ф.Т. Ермаш беседовал с С.Ф. Бондарчуком с тем, чтобы тот вел себя корректно и лояльно по отношению ко мне и моей (нашей, советской!) картине, представленной на фестивале, что задолго до Канна мне стало ясно, что против фильма готовится серьезная погромная акция.

Но, памятуя о том, что инициатива поездки в Канн с картиной была Вашей (за несколько дней до начала фестиваля я просил Сурикова уточнить по телефону из Рима Ваше отношение к моей поездке туда), мне было трудно себе вообразить, что меня обманывают, заманивая в Канн с тем, чтобы расправиться с фильмом Комментарий Д.А. Салынского , сделанным мной с единственным Комментарий Д.А. Салынского намерением рассказать о драме Комментарий Д.А. Салынского человека, оторванного Комментарий Д.А. Салынского от своей Родины Комментарий Д.А. Салынского . Я считал своим долгом Комментарий Д.А. Салынского сделать такую картину Комментарий Д.А. Салынского — ту, которую ждали Комментарий Д.А. Салынского от меня не только Вы, но и многие и многие советские зрители.

Вместо ожидаемой, нет-нет, не благодарности! уверяю Вас! (разве можно ждать от Вас благодарности!), я столкнулся с нечеловеческой ненавистью С.Ф. Вы скажете, что я ошибся в своем впечатлении. Но факт борьбы Бондарчука с “Ностальгией” стал уже общеизвестен. И во-вторых, я видел лица С.Ф. и Скобцевой в день вручения мне призов.

Вы помните историю с “Рублевым”, вошедшим в число 100 лучших фильмов всех времен и народов? Сейчас произошло что-то в духе Рублевской истории, только хуже, т.к. все это происходит на новом этапе и сегодня. Принесла советскому искусству травля этой картины пользу? Нет, никакой, кроме вреда.

Но тем не менее, я спешу поздравить Вас с победой (огромной победой! Вы, конечно, познакомитесь с прессой) советского киноискусства, хоть фильм и был сделан за рубежом. А может быть его особая заслуга именно в этом» 11 .

Впрочем, в «подножку» со стороны Бондарчука верили не все. Когда-то друг и соавтор, а ныне — голливудский режиссер Андрей Кончаловский тоже был в том году в Каннах. Встреча его с Тарковским, по словам Сурковой, была «напряженной и неестественной» 12 . Позже Кончаловский размышлял: «Интересно, а почему мои российские коллеги так охотно верят, что их товарищ, волею судеб оказавшийся в жюри, топил их картину? В любой другой стране в этом, по меньшей мере, усомнились бы — в России верят с полной готовностью. Не потому ли, что сами бы именно так и поступили.

Говорили, например, что Бондарчук на Каннском кинофестивале топил “Ностальгию” Тарковского. Не уверен в этом, но даже если и так, надо отдать Бондарчуку должное: человек он был прямой, в глаза не стеснялся говорить то же, что за глаза. “Твои картины, — говорил он Тарковскому, — формализм, не русские”» 13 .

Тарковский же окончательно убедился в собственной правоте, когда из Москвы стали приходить сведения о том, как его победа подается в советской прессе: «В Москве распространяется слух, что я в Канне провалился. Это последняя капля, ей-богу…» 14 .

Н.Р. Тарковский А. Мартиролог. Дневники 1970–1986. Флоренция: Международный Институт имени Андрея Тарковского, 2008. С. 485. Запись от 9–10 мая. Там же. С. 485. Запись от 13 мая. Там же. С. 486. Суркова О. Тарковский и я. Дневник пионерки. М.: Зебра Е, Деконт+, ЭКСМО, 2002. С. 316–317. Там же. С. 317–318. Там же. С. 319. Тарковский А. Мартиролог. Дневники 1970–1986. Флоренция: Международный Институт имени Андрея Тарковского, 2008. С. 486. Суркова О. Тарковский и я. Дневник пионерки. М.: Зебра Е, Деконт+, ЭКСМО, 2002. С. 317. Там же. С. 315–316. Там же. С. 315. Тарковский А. Мартиролог. Дневники 1970–1986. Флоренция: Международный Институт имени Андрея Тарковского, 2008. С. 494–495. Суркова О. Тарковский и я. Дневник пионерки. М.: Зебра Е, Деконт+, ЭКСМО, 2002. С. 315. Кончаловский А. Низкие истины. М.: Совершенно секретно, 1998. С. 255. Запись от 25 мая. Тарковский А. Мартиролог. Дневники 1970–1986. Флоренция: Международный Институт имени Андрея Тарковского, 2008. С. 489. 1980-е мартиролог ностальгия Комментарий Д.А. Салынского

Наименее понятая публикой картина Тарковского, «Ностальгия» необычна тем, что высокий уровень эмоционального и духовного напряжения держится в ней при крайне невнятной фабуле, когда ответить на вопрос — о чем фильм? — трудно и почти невозможно, и это не упрек, а констатация необычной формы фильма. Что Тарковский говорил об идеях фильма? Как ни странно, ничего. Для него ценно другое: «С художественной точки зрения я ставлю “Ностальгию” выше “Жертвоприношения”, так как она не построена на развитии какой-либо идеи, или темы. Ее единственная цель — это поэтический образ, в то время как “Жертвоприношение” основано на классической драме. Именно поэтому я отдаю предпочтение фильму “Ностальгия”».

Комментарий Д.А. Салынского

Итак, поэтический образ, а не сюжет. «Ностальгия» – один из редких примеров поэтического кино в самом прямом смысле, это кинематографическое стихотворение. И поэтому не следует пытаться определить его содержание в привычной повествовательной логике коммерческого кино.

Если название — дверь в картину, то в «Ностальгии» критика дальше порога не пошла, споткнувшись о две идеи: пропасть между западной и русской культурами и, собственно, ностальгия. И никто не задался вопросом, о чем фильм на самом деле. Может быть, он вообще — о другом?

Комментарий Д.А. Салынского

Сценарий «Ностальгии» вырос из нескольких сюжетных мотивов. Один — «Путешествие по Италии» (дневник от 10 мая 1976: «Об иностранце в чужом городе», 16 мая 1976: «Иностранец за границей, провоцирующий событие, чтобы не ощущать одиночества и ненужности»). Другой — «Конец света», затворничество человека в ожидании конца света (история жизни Доменико). Третий о том, как измученная ностальгией неграмотная служанка сожгла дом хозяев, чтобы вернуться в деревню (Тонино Гуэрра вычитал эту историю в газете, Доменико сделал то же самое не с домом, а с собой).

Комментарий Д.А. Салынского

Четвертый – старая идея Тарковского снять любительской камерой фильм о русской деревне, в «Ностальгии» это воспоминания героя о родине: обрывки пейзажей и русский деревенский дом в интерьере итальянского собора, частично этот мотив перешел в «Жертвоприношение», Александр рассказывает Марии про «облагораживание палисадника, который в результате становится омерзительным». На первом этапе (1979) весь этот комплекс образов реализовался в ленте «Время путешествия», где вместо историка музыки — режиссер, а вместо старинного композитора — некий идеальный образ творчества, искусства, недостижимой красоты.

Комментарий Д.А. Салынского

Документальная составляющая замысла, видимо, опиралась на давно волновавшие Тарковского мысли о «хронике как идеальном кинематографе», «запечатленном времени» и эстетической ценности «спонтанной» съемки. 16 мая 1976-го он записывает: «Я хотел бы снимать любительское кино (чтобы доказать, что не зритель (рынок) должен руководить кинематографом)». И еще более радикально — 10 мая 1976-го: «Бросить кино ради 8 мм (жить сценариями)». Однако для любительской съемки он ставил задачи, способные шокировать тех, кто считает этот вид кино простым: «Пожалуй, я нашел цель — следует снять фильм об Иисусе. Конечно, не так, как Пазолини. Здесь два пути — или снимать за границей, либо любительской камерой и иносказательно».

Комментарий Д.А. Салынского

Таким образом, предыстория «Ностальгии» и структура ее замысла сложна. Фабула, призванная оправдать для зрителя идею путешествия — поиски в Италии следов композитора ХVIII века, — наслоилась на смысловые доминанты, более важные для Тарковского, для него был важен не практический повод поездки, а путешествие по своей памяти и памяти культуры, отечественной и мировой. Именно поэтому фабула в «Ностальгии» несущественна. Герой «Ностальгии» ничего не ищет в Италии, не говорит нам о результатах поисков – нашел, не нашел….

Комментарий Д.А. Салынского

Прототип композитора, в фильме названного Павлом Сосновским, — один из первых крупных профессиональных русских музыкантов Максим Созонтович Березовский (1745–1777). Тарковский писал о нем: «Березовский—реальная фигура. Проявив способности в музыке, он был послан своим помещиком в Италию учиться, долго оставался там, концертируя, имел огромный успех, но, видимо, подгоняемый все тем же неизбывным чувством русской ностальгии, спустя много лет решил вернуться в крепостную Россию, где он вскоре повесился…». Все это апокриф. Новейшими данными его самоубийство не подтверждаются.

Комментарий Д.А. Салынского

Тарковский основывался на традиционных биографиях Березовского (версии Е. Болховитинова, П. Смирнова, Н. Кукольника и др.). Исследования современных историков музыки М. Рыцаревой и О.М. Шумилиной рисуют иную картину: Березовский не был крепостным, он происходил из бедной шляхты, исполнял ведущие партии в оперной труппе великого князя Петра Федоровича (будущий Петр III) в Ораниенбауме, в 1762-м принят в штат придворного оперного театра. В 1766 году его концерт исполнялся в знаменитой исчезнувшей в годы войны Янтарной комнате Екатерининского дворца в присутствии императрицы. В 1769-м по рекомендации Ивана Елагина, управляющего театрами и музыкой при дворе, Березовского послали в Италию, где он учился вместе с Моцартом и через два года первым из русских избран членом Болонской академии. В 1773 году вернулся в Россию и принят в штат императорских театров капельмейстером Придворной капеллы, престижная и высокооплачиваемая должность. Но в 1777 году умирает от «горячки», как в то время называли болезни с высокой температурой. «Горячка» в описаниях его жизни превратилась в «белую горячку»—алкогольный делириум. На его похороны Елагин просил от казначея придворных театров 120 рублей, что предполагало пышную и дорогую церемонию, самоубийц так не хоронили. Значит, на родине он пользовался почетом.

Комментарий Д.А. Салынского

Вообще говоря, «неизбывное чувство русской ностальгии» рождено ХХ веком, прежде русские редко ездили в Европу, а позже там годами жили русские писатели и художники.

Как бы то ни было, Тарковского вдохновила романтическая и трагическая версия. Если ностальгия заставила Березовского/Сосновского вернуться в Россию, то потом еще более мучила его невозможность вернуться в Италию. Он одновременно здесь и там, а реально соединить две реальности нельзя. И это убивает даже при внешнем благополучии.

Комментарий Д.А. Салынского

К паре Горчаков-Березовский добавляется третий герой, Доменико, страдавший от того же, но в ином ракурсе: от невозможности сделать виртуальное реальным. Это тоже ностальгия, у Доменико самая острая, самая дикая.

Так что в целом речь идет не о тоске человека, запертого в чужой стране и не имеющего возможности вернуться домой, а о тоске по идеалу, по нашей общей духовной родине, которую человечество покинуло задолго до нашего рождения. Потерянный рай—вот о чем тоскуют герои.

Комментарий Д.А. Салынского

Конечно, тут есть и поиск единства культур, попытки соединить разорванную общность между людьми и т.п., но главное состоит в чем-то более элементарном и сильном, чувственном – внезапное ощущение потери, невозвратимой и невосполнимой.

Зачем Горчаков идет в бассейн, неясно ему самому. Уже уложил чемодан в такси, чтобы ехать в аэропорт и лететь домой, но звонит переводчица и спрашивает, не забыл ли он сделать что-то для Доменико. А он забыл. И когда Эуджения напомнила, он, как порядочный человек, разворачивает такси и едет в бассейн, подвести Доменико ему совесть не позволяет. Обещал—сделал. Когда напомнили. А не напомнили, то и не сделал бы. Но напомнили. И это стоило ему жизни. Это, пожалуй, единственный фабульный мотив, составляющий взаимосвязанную цепочку событий.

Комментарий Д.А. Салынского

Возможно, возымела действие ментальная связь между Доменико и Горчаковым, и когда погиб Доменико, то остановилось сердце у Горчакова. Это и есть поэтический образ, где рифма связывает факты, как связь событийная, которой на самом деле нет. Свойство поэзии: созвучия разнозначны событию.

Действие «Ностальгии» идет в поэтической реальности, Горчаков чувствует, что его жизнь рифмуется с жизнью Доменико, по каким-то странным причинам, лежащим вне обыденности, понял это и Доменико, как только в его доме появился Горчаков, и поэтому передал ему свечу.

Комментарий Д.А. Салынского

Пространство бассейна превращается в бесконечно огромное. Горчаков умирает в конце перехода, будто этот бассейн длиной в целую жизнь. Тут как в «Сталкере», только с обратным знаком: в «Сталкере» большое и запутанное пространство было, по сути, ничтожной точкой («путешествие к центру души», по выражению В.Шитовой), а в «Ностальгии» бассейн вырастает до непреодолимой величины. Релятивистское пространство свертывается в точку и развертывается до бесконечности. В обоих случаях речь о пространстве иного мира. Но есть и разница. В «Сталкере» Зона создана инопланетянами или мистическими силами. В «Ностальгии» герой сам создает себе новый мир, подобие Зоны, и для него это погружение в себя. Ведь новый мир существует только для него. Но фильм выстроен как проекция его сознания, и в нем новый мир стал чувственной реальностью, как Зона в «Сталкере».

Комментарий Д.А. Салынского

Русский деревянный дом в интерьере разрушенного итальянского собора в финале «Ностальгии» – своего рода интекст русской культуры в мировом интертексте, это ясно и сейчас уже даже банально, но интереснее другое. Образ эмблематичен и сконструирован в нехарактерной для Тарковского манере, когда монтаж становится своего рода «указующим перстом», в чем Тарковский упрекал Эйзенштейна. Правда, тут монтаж не междукадровый, а внутрикадровый и даже «внутриобъектный», что не отменяет его монтажной логики. Пиктография эйзенштейновского монтажа не была родным языком для Тарковского. Прибегнув к ней, он выкрутился из необходимости решать фабульную проблему (соединения несоединимых культур) и покончил с фабулой, показав, что здесь она не имеет иного решения, кроме символического.

Комментарий Д.А. Салынского

Он и сам это понимал: «Пожалуй, я могу согласиться с тем, что финальный кадр “Ностальгии” отчасти метафоричен, когда я помещаю русский дом в стены итальянского собора. Этот сконструированный образ грешит налетом литературности. И все-таки, сознавая, что в этом кадре нет кинематографической чистоты, я надеюсь, что в нем нет вульгарного символизма…». Можно добавить, что русский дом в итальянском соборе – не комбинированная съемка, один кадр не впечатан в другой, нет, в Сан-Гальяно для съемки действительно поставили декорацию внутри собора, запустили снег с помощью специального устройства и т.д. Все как на самом деле. Сновидение выстроено и овеществлено, стало реальностью и нашим общим сном.

партнеры проекта: "

Доживем до понедельника (1968)

В центре действия картины «Доживем до понедельника» находится Наталья Горелова. Она — молодая учительница, которая, закончив учебу в пединституте, пришла работать в ту школу, где некогда училась. Все начинается с того, что во время одного из ее уроков в класс залетает птица. Вместе с учениками Наташа пытается ее поймать. В это время в кабинет заглядывает учитель истории Илья Семенович. Он делает замечание молодой преподавательнице по поводу «излишней либеральности». Горелову это смущает, и она решает стать жестче по отношению к ученикам, что вызывает у них недовольство. Мало кому известно, что слова Ильи Семеновича так сильно задели Наташу, потому что та испытывает к нему романтические чувства еще со школьных лет…

Интересные факты «Доживем до понедельника» — дипломная сценарная работа Георгия Полонского. Кстати, он выступал против кандидатуры Вячеслава Тихонова на роль Ильи Семеновича. Возражал по этому поводу и сам актер, который на тот момент по ряду причин думал о завершении кинокарьеры Борис Бабочкин и Зиновий Гердт — одного из этих актеров хотел видеть в роли Ильи Семеновича сам Полонский Ирина Печерникова, исполнившая роль Натальи Гореловой, признавалась, что «всегда ненавидела школу». Помимо нее, на роль рассматривали Светлану Светличную и Валентину Шендрикову Нина Меньшикова, сыгравшая Светлану Михайловну, была супругой Станислава Ростоцкого. Актриса сама просила мужа взять ее в картину. Пробы она проходила на общих основаниях

Трейлеры и тизеры

«Доживем до понедельника» (1968)"