56 фактов о фильме Призрак в доспехах

К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними. Давно разыскиваемый хакер, которого прозвали Кукловодом, начинает вмешиваться в политику, и тогда «9-й Отдел» Бюро Общественной безопасности, оперотряд полиции, оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать это дело и остановить Кукловода.

Рейтинг IMDB

Рейтинг Metacritic

Бюджет: 110 000 000 $

Кассовые сборы: 169 801 921 $

Длительность: 1 ч 46 мин

Производство: Китай, Гонконг, Индия, США

Премьера: 29 марта 2017

Премьера в России: 30 марта 2017

"

«Призрак в доспехах»: что нужно знать об оригинальном фильме

С 30 марта в российском прокате стартовала кинолента Руперта Сандерса (Rupert Sanders) «Призрак в доспехах» со Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) в главной роли. Это ремейк анимационного фильма 1995-го года, который подал киберпанк под японским соусом, заодно превратив режиссёра Мамору Осии (Mamoru Oshii) в рок-звезду. Конечно, голливудская адаптация не претендует на лавры оригинала, а, скорее, использует их по полной. Так что перед походом в кинотеатр нелишне разобраться, почему за более чем двадцать лет Ghost in the Shell не только не забыли, но и продолжают обсуждать, цитировать, использовать как источник вдохновения и качать с трекеров.

Код под ногами майора

Если вы не особо котируете аниме, но всё же решили с ним познакомиться, отправной точкой почти наверняка станет фильм «Призрак в доспехах», или, для лучшего понимания, «Дух в оболочке». Это классический киберпанк, где царит низкий уровень жизни при высоких технологиях, — именно таким видели жанр его апостолы, Уильям Гибсон (William Gibson) и Брюс Стерлинг (Bruce Sterling), которых Осии цитирует, не стесняясь.

Антураж и впрямь будто списан с «Нейроманта»: 2029-й год, миром управляют корпорации, а самый ходовой товар — данные, циркулирующие по Сети. Чтобы быстро их обрабатывать и хоть как-то обживаться в новой реальности, люди внедряют себе импланты — от простеньких усилителей мозга до полной пересборки тела. В таких условиях чертовски сложно понять, человек перед тобой или машина, поэтому для отделения агнцев от козлищ ввели понятие «призрака» — суммы опыта разумного существа. Ведь даже в механическом теле личность может считаться живой, если она сформирована естественным путём, а не программистами. Причём система построена таким образом, чтобы у отдельных граждан не осталось ничего, кроме этой самой души. Следите за руками: поступаешь на работу в корпорацию, где тебе для пущей эффективности выдают киберпротезы, но когда выходишь на пенсию — будь любезен, возвращай корпоративную собственность взад.

Примерно на таких условиях и служат бойцы Девятого отдела МВД Японии: майор Мотоко Кусанаги, ветеран Третьей мировой Бато, хакер-дзюдоист Исикава и Тогуса — единственный в этой ватаге человек из плоти и крови, ведущий вне заданий жизнь семьянина. Место действия — мегаполис Ньюпорт-Сити, островок цивилизации посреди разрушенного войной мира. Именно здесь проявилась изнанка повальной моды на импланты. Раз уж душу можно копировать и записывать на электронные носители, то и её взлом не представляет особых трудностей. Хакеры будущего подтасовывают воспоминания своих жертв, выуживают государственные тайны из чиновников, заставляют людей сходить с ума, а роботов — устраивать локальные бунты в духе «Терминатора».

Невыдуманный киберотряд: голос Кукловода Ёсико Сакакибара (Yoshiko Sakakibara), режиссёр Мамору Осии, голос главной героини Ацуко Танака (Atsuko Tanaka) и актёр озвучивания Бато — Акио Оцука (Akio Otsuka).

Наиболее опасный из киберзлодеев Ньюпорта — некто по прозвищу Кукловод, разобраться с которым и поручают спецотряду. Но не тут-то было: преступник оказывается не человеком, а искусственным интеллектом, выросшим из шпионской программы «Проект 2501». И всё, что им движет, — желание жить, а ещё, как ни странно, размножаться. Охота на Кукловода сеет сомнение в Кусанаги: оригинал ли душа героини или всё же копия, можно ли назвать её настоящим человеком и по правильную ли она сторону баррикад? «Призрак в доспехах» выдаёт сцены одна другой краше — здесь есть и погони, и перестрелки, и кунг-фу. Но визитными карточками фильма служат всего три момента — это сборка киборга, «прыжок веры» Мотоко Кусанаги и её битва с танком в музее. Самый продолжительный из них длится от силы несколько минут, но, чтобы наполнить эти мгновения красотой, авторы потратили немало сил.

Нельзя просто взять и сделать шедевр

Оригинальный фильм основан на манге 1989-го года, которую нарисовал Масамунэ Сиро (Masamune Shirow), — если перевести её название с японского, получим «Мобильная группа бронированной полиции». Заголовок же для английского издания, Ghost in the Shell, предложил сам автор — мол, так западной публике понятнее, пускай это и привело у нас к совсем уж абстрактному «Призраку в доспехах». Как бы там ни было, среди японцев, попавших под обаяние манги, оказался Мамору Осии, режиссёр, писатель и философ. «Раньше считалось, что человечество меняется под воздействием идеологии, религии, — делится мыслями Осии в интервью, — но это не так. Я думаю, что в действительности людей меняют технологии, а для современной Японии такой подход весьма актуален. Пока другие японцы увлекались туризмом и рыбалкой, я одним из первых купил себе компьютер».

Майор Кусанаги занималась паркуром до того, как это вошло в моду.

Мамору вырос на европейском кинематографе Феллини (Federico Fellini), Бергмана (Ingmar Bergman) и Андрея Тарковского. Поэтому, окончив университет в Токио, связал свою жизнь с фильмами — устроился в Tatsunoko Productions, где работал художником раскадровки. Едва он набил руку, как глава студии «Пьеро» Хисаюки Ториуми (Hisayuki Toriumi) пригласил Осии к себе. А через пять лет, в 1985-м, будущий режиссёр «Призрака в доспехах» опять сменил место работы и пополнил ряды коллектива Deen, где создал первый фильм, принёсший ему известность, — «Яйцо ангела». С конца 80-х о творчестве Осии узнали зрители за пределами Японии, режиссёр получил творческий карт-бланш от издателей и пригласил к сотрудничеству друзей — так сложился триумвират из самого Мамору, композитора Кендзи Каваи (Kenji Kawai) и сценариста Кадзунори Ито (Kazunori Ito). Благодаря этим «трём мушкетёрам» Ghost in the Shell и появился в том виде, в каком мы его знаем.

«Снимать ли в Японии кино с живыми актёрами, рисовать ли аниме — это вопрос бюджета. Первое, как правило, обходится дешевле второго. Поэтому, если у меня хватает денег, я делаю анимационный фильм», — признаётся Осии. Что ж, после успеха телесериала и полнометражной дилогии «Полиция будущего» средств у режиссёра хватало. Производство фильма обошлось в сумму около пяти миллионов долларов. Но не спешите с выводами: для сравнения — гонорар одной только Скарлетт Йоханссон в современном ремейке составляет вдвое больше.

Здешние декорации уже сами по себе живопись.

В специалистах, желающих поработать с Мамору Осии, тоже не было недостатка: в качестве производственной базы режиссёр решил использовать студию Production I.G, где в середине 90-х стояло самое современное оборудование. Была и другая причина выбора формата, субъективная: «Интуиция подсказала мне, что эта история о будущем несёт в себе предупреждение нынешнему миру. Существует не так уж много голливудских фильмов, раскрывающих тему влияния и силы компьютеров, и я решил, что анимация справится с этим лучше».

Однако Осии не был бы собой, если бы следовал первоисточнику дословно. Прежде всего, он выбросил из манги Масамунэ Сиро весь юмор, совместно с дизайнером персонажей Хироюки Окиурой (Hiroyuki Okiura) состарил оболочку героини на несколько лет, а для пущего сгущения красок создал мрачные, но перегруженные образами декорации. Вроде тех, что использовал в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотт (Ridley Scott). Источником вдохновения послужил Гонконг: «Поскольку информационная сеть невидима, я задумался над тем, как можно было бы представить её визуально. Когда вы думаете о Гонконге, вы представляете город информации — бессчётное количество вывесок, какофония голосов. И едва я посетил его, сразу пришёл к выводу, что он даёт идеальный сеттинг для раскрытия как самой истории, так и времени, когда она разворачивается». Напоминание о мегаполисе-прообразе в фильме — пиво «Сан Мигель», которое пользуется спросом в реальном Гонконге и которое потягивают Бато с Кусанаги на палубе катера.

Даже сцены с обилием компьютерных эффектов сперва подробно кадрировались художниками.

Фоны для сцен аниме были изготовлены вручную, при помощи темперы, нанесённой на влажную бумагу. Но подвижные, вращающиеся декорации пришлось проектировать в виде 3D-моделей и совмещать их с рисованным изображением. Такова особенность «Призрака в доспехах»: компьютерная графика совмещена здесь с кадрами ручной выделки, причём настолько элегантно, что в некоторых эпизодах сложно отличить одно от другого. Если, например, с кибернетическими интерфейсами всё ясно, то эффект термооптического камуфляжа Кусанаги или следы от попадания пуль уже вызывают вопросы: как им это удалось в 1995-м году?

Ответ прост: при работе над фильмом сотрудники Production I.G применили новшество того времени — «цифровую анимацию», или DGA. Кроме передачи трёхмерных объектов, она помогла создать модель освещения сродни тем, что используются сегодня в играх. Но несмотря на техническую продвинутость «Призрака в доспехах», эффекты не мешают воспринимать его как рукотворное произведение. Даже форма здесь работает на философию, ведь баланс машинного и живого в фильме выверен по-медицински точно и действительно уникален. Чтобы понять это, достаточно взглянуть на цифровой ремейк — Ghost in the Shell 2.0, выпущенный в 2008-м году. В нём авторы изменили звук и нагромоздили 3D-эффектов, но в результате разрушили обаяние оригинала.

3D-надругательство во всей красе — это Ghost in the Shell 2.0!

Актёр Акио Оцука, подаривший голос киборгу Бато, перед премьерой «Призрака в доспехах» предложил зрителю свой взгляд на произведение Осии: «Это не тот тип фильма, который можно смотреть, размышляя над историей или сеттингом, — так вы не получите удовольствия. Вместо концентрации на отдельных аспектах лучше просто расслабиться и смотреть своим сердцем». Конечно, Production I.G выдала яркое шоу, иначе братья/сёстры Вачовски (Wachowski) не цитировали бы его кадр к кадру в «Матрице» — точно таком же технологическом прорыве конца 90-х. Но отметает ли такая точка зрения замысел автора? Поговорили о красоте — теперь о смысле.

В здоровом теле — здоровый дух

Пусть никого не обманывают голубые глаза Мотоко Кусанаги — в отличие от многих фильмов жанра аниме, Ghost in the Shell отнюдь не легкомысленное зрелище. Авторы подняли две темы, не теряющие актуальности как в контексте киберпанка, так и в общечеловеческом смысле, — связь души с телом и эволюция. И обе раскрыты настолько хорошо, насколько это вообще можно сделать за 82 минуты.

Первая вращается вокруг афоризма Рене Декарта (Rene Descartes): «Мыслю — следовательно, существую». Философ XVII века видел различие между телом как физической вещью и душой — нематериальной субстанцией. Чтобы заявить о своём существовании, достаточно обладать последней, а тело — всего-то придаток. Это здорово ложится на сценарий «Призрака в доспехах», где персонажи напрямую сравнивают код ДНК и машинный код в компьютерах. Во вселенной фильма точно такой же душой выступает осознающая себя программа: и Мотоко Кусанаги, и Кукловод понимают, что они — уникальные личности, но при этом оба задаются вопросом: живут ли они по-настоящему? И что им нужно для реальной жизни?

Да то же самое, что и любому биологическому виду на Земле, — эволюция. Вспомните слова Осии о том, что «человечество меняет не религия, а технология», и добавьте к ним сцену в музее, где танк показательно расстреливает генеалогическое древо homo sapiens. Даёшь, дескать, трансгуманизм и дальнейшее развитие нашего вида кустарным методом. Не зря один из символов, пронизывающих фильм, — мутное отражение, символ несовершенства. Именно о нём говорит таинственный голос, сбивающий с толку Бато и Кусанаги, пока те катаются на катере. Конечно, это библейская цитата, смысл которой сводится к тому, что чем совершеннее человек, тем яснее он видит Бога, но что такое Бог в Ньюпорте? И пожалуйста: под занавес гибрид двух духов совершенно отчётливо видит своё отражение в зеркале.

Мы никого не обманем, насчитав у Мамору Осии вагон с тележкой подобных приёмов. Режиссёра не раз укоряли за то, что он поступился экшеном в угоду смыслам, поэтому его произведение и состоит на три четверти из неприятного широкой публике артхауса. Голливуд действует иначе, так что ждать от «Призрака в доспехах» со Скарлетт Йоханссон той же вдумчивости не стоит. Но что наверняка не будет лишним — ещё разок просмотреть оригинал перед покупкой билета в кино. Надеемся, наш материал тоже поможет создать правильное настроение.

"

Так близко к горизонту (фильм 2020 г.) oc

Фильм о том, что два влюблённых человека встретились друг с другом, проводя каждый миг вместе. Позже выясняется, что любовь с первого взгляда, не всегда длится вечно.

Она (Джессика) — обычная девушка, которая не особо верит в то, что такой как он (Дэнни) смог обратить на неё внимание. Они оба влюблены в друг друга. Позже выясняется, что у Дэнни есть секрет, с которым Джессике будет сложно смириться.

Он все время хотел спокойствия и любви, со своей девушкой, однако судьба решает иначе. Это история про настоящую любовь, между людьми, которые не должны быть вместе, их чувства оказались сильнее. Но к сожалению, их любовь сломалась.

Жанр — мелодрама, драма

"

«Охотникам за привидениями» — 35 лет. Семь интересных фактов о фильме

Ровно 35 лет тому назад киноманы со всего мира узнали, к кому нужно обращаться, если дома вдруг завелась какая-то паранормальщина. Все верно, именно в этот день в уже таком далеком 1984 году состоялась премьера «Охотников за привидениями» — одного из самых знаковых фильмов того десятилетия.

Не думаю, что мне нужно объяснять, чем же так хорошо кино Айвана Райтмана. Те, кто любят фильм все и так прекрасно знают. Ну а если же вы по какой-то причине вдруг не видели оригинальных «Охотников», то никогда не поздно это исправить. На мой взгляд, это одна из тех комедий, которая выдержала испытанием времени и вполне успешно смотрится и в наши дни. Так что, по случаю круглой даты я лучше расскажу о семи интересных фактах из истории создания картины.

Кино изначально задумывалось как ужастик

Истоки «Охотников за привидениями» лежат в давнем увлечении Дэна Эйкройда миром сверхъестественного. Где-то в конце 1970-х он задумал сюжет о группе профессиональных борцов с нечистью и всякими потусторонними монстрами. Ее действие должно было разворачиваться в будущем — в основном на других планетах и других измерениях.

К сожалению, изначальная версия сценария Эйкройда так и не стала достоянием широкой общественности. Так что, о ее содержании можно судить лишь с чужих слов. Ну а если верить им, то рукопись была выдержана в абсолютно серьезном стиле и во многом скорее напоминала ужастик. Судя по описаниям, сценарий относился к категории неэкранизируемых (по крайней мере, для той эпохи). Он содержал гигантское количество локаций и монстров — чтобы их показать потребовались бы сотни миллионов долларов. Кроме того, все читавшие скрипт отмечали, что его качество, мягко говоря, оставляло желать лучшего. Главные герои были описаны весьма схематично, а сюжет отличался крайней сумбурностью.

Но, хоть сам по себе сценарий Эйкройда и был плохим, у него все же имелось кое-что, заслуживающее внимания. Сама концепцию группы людей, которые подобно пожарникам выезжают на вызовы, чтобы бороться с привидениями.

«Путеводитель по галактике» помог появлению фильма

Далее в дело вмешался его величество случай. В то время режиссер Айван Райтман работал над экранизацией «Путеводителя по галактике» и занимался подбором актеров. Он предложил Эйкройду роль Форда Префекта. И вот, во время переговоров с режиссером актер между делом рассказал ему о своем сценарии.

Ознакомившись с рукописью, Райтман сумел правильно оценить ее потенциал. Да, в задуманном Эйкройдом виде сценарий годился разве что на подложку. Однако, если переместить действие в наше время и подать всю историю в комедийном ключе, сохранив при этом некоторые стилистические особенности присущие ужастикам — тогда из всего этого могло получиться что-то действительно интересное. Настолько интересное, что Райтман был готов отказаться от «Путеводителя» ради этого фильма.

Райтману удалось убедить Эйкройда переделать скрипт. Для этой работы был нанят Гарольд Рэмис, впоследствии сыгравший в фильме Игона Спенглера. На пару с Эйкройдом они полностью переписали сценарий. Так сюжет «Охотников за привидениями» обрел знакомый нам вид.

Джон Белуши, Джон Кэнди и Эдди Мерфи могли сняться в фильме

Достаточно сложно представить кого-то другого на месте четверки охотников за привидениями. Они давно воспринимаются как неотъемлемый элемент фильма, вроде протонных ранцев и скрещивания потоков. А ведь сложись все иначе, многих персонажей сыграли бы совсем другие актеры. Еще на стадии выработки концепции фильма Дэн Эйкройд планировал позвать на главную роль своего друга Джона Белуши. Но судьба распорядилась иначе. В 1982 году Белуши умер от передозировки наркотиков.

Тем не менее, по словам Эйкройда в фильме осталось своеобразное напоминание о Белуши. По его мнению, Лизун — это своеобразный призрак актера, а сцена его обжорства базируется на эпизоде из фильма «Зверинец».

После смерти Белуши предложение сняться в фильме получили Чеви Чейз, Майкл Китон и Стив Гуттенберг. Но все они отказались. Некоторое время после этого основным претендентом на главную роль был Ричард Прайор. И лишь затем было принято решение позвать Билла Мюррея.

В фильме также мог сняться Джон Кэнди. Рэмис и Эйкройд специально написали под него персонажа Луиса Талли. Однако актеру не понравился сценарий и он отклонил предложение. В итоге, роль досталась Рику Моранису.

И, наконец, роль Уинстона изначально создавалась с расчетом на участие Эдди Мерфи. Однако он тоже отказался от этой возможности. В результате, незадолго до начала съемок сценарий был скорректирован. Роль Уинстона была значительно уменьшена, чтобы дать побольше экранного времени трем другим главным героям. Именно поэтому он появляется лишь в середине фильма. Говорят, что сыгравший персонажа Эрни Хадсон узнал об этой рокировке всего за день до начала съемок. Актер, мягко говоря, не остался в восторге от подобного решения но, конечно же, ничего не мог с ним поделать.

Во время прослушивания Сигурни Уивер изобразила пса

Помимо четверки охотников, создателям также требовалось найти актрису на роль Даны Барретт. Это оказалось более простой задачей. Узнав о проекте, Сигурни Уивер загорелась желанием принять в нем участие. Ей очень хотелось сняться в какой-то комедии, чтобы показать, что она умеет не только выбрасывать пришельцев в космос, но и смешить зрителей.

Чтобы убедить Райтмана, Уивер прибегла к необычному способу. На прослушивании она изобразила сцену превращения ее героини в пса. Актрису начала бегать на четвереньках, рычать на режиссера и, говорят, даже стала грызть подушку. К счастью, Райтман все правильно понял и не стал вызывать врачей. Тактика Уивер оказалась успешной. Роль Даны Барретт досталась ей.

«Охотники за привидениями» могли потерять название

Изначальный сценарий Эйкройда носил название Ghost Smashers. Уже в дальнейшем проект был переименован в Ghostbusters, что на самом деле переводится как «Разрушители привидений». Собственно говоря, заголовок популярной телепередачи Mythbusters («Разрушители легенд») является прямым оммажем этому названию.

Однако, когда «Охотники» были запущены в производство, возникла неожиданная проблема. Оказалось, что в 1970-е на ТВ выходил ситком под названием The Ghost Busters. Права на его название принадлежали компании Filmation. Это создавало потенциально опасную ситуацию. Filmation могла в любое время подать в суд и потребовать студию переименовать картину. А ведь к тому моменту Columbia уже вложила значительные средства в раскрутку фильма под заголовком Ghostbusters.

Поэтому, Columbia пришлось заплатить отступные, чтобы сохранить название Ghostbusters. Filmation получила 500 тысяч долларов + 1% от будущей прибыли фильма. На этом история не закончилась. Несмотря на то, что «Охотники за привидениями» стали одним из самых кассовых фильмов года, благодаря известным особенностям голливудской бухгалтерии на бумаге фильм оказался убыточным. Так что Columbia не стала платить Filmation обещанный процент, сославшись на то, что по документам кино не принесло никакой прибыли.

В Filmation не смогли ничего с этим поделать и потому решили извлечь выгоду из популярности ленты другим образом, сняв мультсериал-продолжение под названием Ghostbusters . В свою очередь, Columbia тоже запустила в производство анимационный сериал. Чтобы избежать очередной юридической коллизии, студия решила добавить в заголовок слово Real. Так анимационные «Охотники за привидениями» стали «Настоящими охотниками за привидениями».

Опасная пена для бритья

Во время съемок фильма, создатели применили практически все существующие техники создания эффектов того времени от миниатюрных моделей до пошаговой анимации. Например, знаменитый Зефирный человечек был каскадером в специальном огнеупорном костюме. Для финала его по-настоящему подожгли.

В сцене уничтожения человечка создатели планировали облить Уильяма Атертона (он играл зловредного чиновника Уолтера Пека) пеной для бритья. Когда актер поинтересовался, сколько же именно пены на него собираются сбросить, то получил ответ что около 35 кг — но поскольку эта пена, и она очень легкая то ему, конечно же, не о чем волноваться.

К счастью, Атертон знал правильный ответ на детский вопрос о том, что весит больше, килограмм железа или килограмм пуха. Поэтому, он наотрез отказался сниматься в этом эпизод без предварительного «эксперимента». Для него был отобран, по всей видимости, не очень везучий каскадер. По словам Атертона, когда на него сбросили 35 кило пены, беднягу чуть не расплющило. Поэтому для съемок сцены количество пены пришлось значительно уменьшить.

Одним из главных символов картины стал Экто-1. Его «роль» исполнил старый катафалк Miller-Meteor на шасси Cadillac Fleetwood 1959 года. Изначально предполагалось, что автомобиль будет выкрашен в черный цвет. Но затем создатели поняли, что поскольку большинство сцен с Экто-1 происходит в темное время суток, он будет практически неразличим в кадре. Поэтому цвет пришлось изменить на белый.

Большая часть съемок проходила на территории города Нью-Йорк. Но как это часто бывает, не все сцены снимались в один и тех же локациях. И даже в одном и том же городе. Так, в фильме использовались сразу две пожарные части. Эпизоды, где мы видим ее с улицы действительно были отсняты в Нью-Йорке. А вот сцены изнутри и кадры, в которых охотники спускаются вниз по пожарному столбу, снимали уже в Лос-Анджелесе.

«Охотники за привидениями» создавались как главный хит лета 1984 года

Знакомясь с историями создания классических фильмов достаточно часто можно прочитать что-то в духе «на студии не могли оценить потенциал фильма, не понимали, что у них на руках материал, который изменит историю кино и поэтому не хотели давать много денег на съемки». И действительно, зачастую все так и было. Но только не в случае с «Охотниками за привидениями».

«Охотники за привидениями» изначально позиционировались Coulmbia Pictures как главный блокбастер лета 1984 года. Студия не пожалела денег: в производство картины было вложено 30 миллионов долларов. По меркам киноиндустрии, это были очень большие деньги для того времени. Примерно столько же стоил шестой эпизод «Звездных войн» и «Индиана Джонс и Храм судьбы».

Стоит сказать, что боссы Coulmbia действительно рисковали. Они дали добро Айвану Райтману еще когда у него не было завершенного сценария. Фактически, он получил деньги под концепт, команду популярных комедийных актеров и обещание выпустить кино летом 1984-го.

Конечно, студия понимала, что ставки весьма высоки. Поэтому в раскрутку проекта были вложены большие средства. Применялись разные методы — от, как бы сейчас сказали, вирусной рекламы с использованием разъезжающего по улицам Нью-Йорка автомобиля Экто-1 до указания в трейлере фильма реально существующего телефонного номера. Позвонив по нему, можно было услышать сообщение на автоответчике, записанное Биллом Мюрреем и Дэном Эйкройдом.

Премьера фильма состоялась 7 июня 1984 года. Уже после первого же уик-энда все причастные к проекту могли открывать шампанское. «Охотники» оказались исключительно успешны. Они семь недель подряд занимали первое место в американском бокс-офисе. А затем были миллионы проданных видеокассет, отчисления от продажи игрушек и прав.

Разумеется, Columbia захотела развить этот грандиозный успех. Спустя несколько лет студии удалось уговорить оригинальную команду снять сиквел. Однако он пользовался куда меньшей популярность, чем оригинал. Затем случился «День Сурка», на съемках которого Билл Мюррей навсегда разругался с Гарольдом Рэмисом, отказавшись впредь с ним работать. Это поставило крест на любом продолжении с оригинальной командой охотников.

Ну а что было дальше, думаю всем известно: бесславно провалившийся женский ребут, а теперь вот и «настоящее» продолжение. Его вроде бы начнут снимать этим летом. На данный момент информации о новом проекте совсем немного, так что сложно судить, что из него может получиться. Но если мне вдруг доведется столкнуться с привидениями, то я, пожалуй, пока что предпочту позвонить настоящим охотникам.

"

56 фактов о фильме Призрак в доспехах

К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними. Давно разыскиваемый хакер, которого прозвали Кукловодом, начинает вмешиваться в политику, и тогда «9-й Отдел» Бюро Общественной безопасности, оперотряд полиции, оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать это дело и остановить Кукловода.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 110 000 000 $ Кассовые сборы: 169 801 921 $ Длительность: 1 ч 46 мин Производство: Китай, Гонконг, Индия, США Премьера: 29 марта 2017 Премьера в России: 30 марта 2017 Кадры и изображения

Факты

Несколько сцен в этом фильме точны в визуальном сравнении с оригинальным Призрак в доспехах (1995). Некоторые части, показанные в городе, являются даже точными воссозданиями оригинального произведения искусства.

На снимке города в левом верхнем углу можно увидеть рекламу Pan Am. Включение обанкротившихся авиакомпаний является ссылкой на Blade Runner (1982), у которого также была реклама в фильме.

Роботы гейши носили полные маски головы, созданные Weta Workshop и созданные по образцу японской актрисы Рилы Фукусимы. Открытие или «взрыв» голов гейш было скорее механическим, чем CGI.

Для японского даба фильма актеры из «Призрак в доспехах» (1995) - Ацуко Танака (майор), Акио Эцука (Бату) и Коити Ямадера (Тогуса) - исполняют свои роли.

Mamoru Oshii, японский директор оригинального Призрак в доспехах (1995), высказался против спора об побелении вокруг Скарлетт Йоханссон, играющей Майора, несмотря на то, что он не японец. Он дал ей свое благословение и сказал: «Я считаю, что играть Скарлетт в« Мотоко »- это лучший актерский состав для этого фильма».

Сцена, где майор отводит проститутку Лию в комнату, чтобы осмотреть ее на предмет наличия человечности, изначально была более длинной и более интимной (они поцеловались). Это было сокращено во время постпроизводства.

Ладрия, единственная другая женщина, входящая в 9-ю секцию общественной безопасности, является единственным персонажем, которого нет ни в одной из предыдущих работ «Призрак в доспехах» и который был создан с нуля для фильма.

Несмотря на то, что фильм был снят в Новой Зеландии, а название места действия никогда не упоминается, изображенный город представляет собой оцифрованный Гонконг. Например, грязная трущоба с узким жилищем была Шам Шуй По, а великолепный фон, когда майор в лодке был центром острова Гонконг.

"

ТАК БЛИЗКО К ГОРИЗОНТУ Dem Horizont so nah

Они встретили друг друга на рассвете своей взрослой жизни, когда чувства побеждают страх и преодолевают любые преграды. Молодые и влюбленные - они проводят вместе каждую секунду. Однако любовь с первого взгляда не может длиться вечно, и на то есть серьезная причина.

Интересные факты: Экранизация одноименного романа Джессики Кох. Краткое содержание

Они встретили друг друга на рассвете своей взрослой жизни, когда чувства побеждают страх и преодолевают любые преграды. Молодые и влюбленные - они проводят вместе каждую секунду. Однако любовь с первого взгляда не может длиться вечно, и на то есть серьезная причина.

"

Настоящие боссы интересные факты о фильме

Создать аккаунт Восстановление пароля Восстановление пароля или продолжите с Добавить пост Создать сообщество Топ прошлой недели EvaPtits 33 поста bgafk 67 постов dyadka1337 50 постов

Лучшие посты недели

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Показать предыдущие 2 года назад

Интересные факты о фильме «Враг государства»/«Enemy of the State» (1998)⁠ ⁠

«Государство знает всё о каждом. И может изменить судьбу любого из нас»

Режиссер: Тони Скотт

В ролях: Уилл Смит, Джин Хэкмен, Джон Войт, Лиза Боне, Реджина Кинг, Стюарт Уилсон, Лаура Кайот, Лорен Дин, Барри Пеппер, Иэн Харт

Рейтинг IMDB 7.3

Рейтинг Кинопоиск 7.8

Бюджет: 90 000 000 $

Кассовые сборы: 250 649 836 $

Описание: Каждое мгновение своей жизни человек находится на виду, даже когда он уверен, что его никто не видит. В руки преуспевающего адвоката Роберта Дина попала страшная улика, разоблачающая высокопоставленного чиновника. Но секретная служба узнала об этом раньше Роберта и немедленно приняла меры. В ход пошли самые новейшие технологии: в современном мире не нужно быть магом, чтобы изменить человеческую судьбу, — достаточно просто подойти к компьютеру. За считанные дни из законопослушного гражданина Дин превратился в опасного преступника, на которого была объявлена настоящая охота. Когда адвокат найдет союзников и передаст им таинственную улику, полетят многие головы… если до этого он не лишится своей…

Фильм поднимает тему тотальной слежки государством за всем и вся, что позволяет снизить уровень преступности и терроризма, но так же лишает граждан права на личную жизнь. А так же возможность правительства манипулировать фактами и выставлять людей в том свете, в каком им нужно. Всю глубину данной темы главный герой сможет прочувствовать по ходу фильма.

В фильме упоминается реально существующая система глобальной разведки "Эшелон" - автоматизированная многоуровневая система и сеть наблюдения для анализа данных, получаемых в результате подслушивания и перехвата коммуникаций во всем мире. В "Эшелон" входят важнейшие разведслужбы пяти государств, сотрудничающие на основе различных соглашений: США, Великобритания, Канада, Австралия и Новая Зеландия. "Эшелон" фигурирует также в фильмах "На крючке", "Идентификация Борна" и "Подарок".

Продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер начали разработку фильма в 1991 году.

Первоначально на главную роль в этом фильме был подписан Том Круз, но ему пришлось отказаться от нее, из-за затянувшейся работы в фильме "С широко закрытыми глазами" (1999). Также главную роль могли сыграть Мэл Гибсон, Джордж Клуни и Сильвестр Сталлоне.

Джин Хэкмен несколько раз отказывался от роли, но в конце концов был убежден подписать его после телефонного звонка режиссера Тони Скотта. Позже Уилл Смит подписался на фильм за относительно низкий гонорар после успеха "Дня независимости" (1996), потому что хотел поработать с Хэкменом.

На роль Лайла рассматривался сэр Шон Коннери.

Технический советник фильма Ларри Кокс - бывший сотрудник Агентства национальной безопасности.

NEC Turbo Express - портативная система видеоигр, которую использует сын Дина, вышла в свет в 1990 году, и к моменту премьеры фильма была почти забыта.

Ради съемок во "Враге государства" Уилл Смит отказался от роли в триллере "Глаза змеи", в нем снялся Николас Кейдж.

Тони Скотт снял шесть фильмм, продюсируемых Брукхаймером ("Дни грома", «Лучший стрелок», "Полицейский из Беверли Хиллс 2", «Багровый прилив», "Враг государства", "Дежавю").

В 2001 году Майкл Хайден, который возглавлял в то время АНБ, заявил в интервью телеканалу CNN, что фильм негативно повлиял на имидж агентства.

Фильм стал примечателен тем, что много довольно известных голливудских актеров снялись в небольших ролях второго плана, среди них Джек Блэк, Гэбриел Бирн, Сет Грин, Барри Пеппер, Джейк Бьюзи, Скотт Каан, Том Сайзмор, Анна Ганн и др.

Сотрудничество Уилла Смита с продюсером Джерри Брукхаймером вылилось в пять фильмов (три фильма франшизы «Плохие парни» (1995-2020), «Враг государства» (1998) и "Гемини" (2019).

В 2016 году канал ABC задумал телевизионный сиквел фильма. По сюжету прошло 25 лет после происходившего в фильме. Главные герои истории — неуловимый сотрудник АНБ, обвинённый в организации утечки секретных данных, а также адвокат-идеалистка и брутальный агент ФБР, которые объединили усилия для предотвращения мирового заговора, угрожающего международной безопасности.

Показать полностью 4 1 Поддержать 3 года назад

Дебютный трейлер шпионского триллера «355»⁠ ⁠

«355» — позывной первой женщины-шпиона, действовавшей на стороне колоний во времена американской революции, но фильм никак не связан с событиями 1775 — 1783 годов.

Лента расскажет о группе женщин-шпионов, которые объединяются в специальный отряд под кодовым названием «355», чтобы остановить секретную преступную организацию. В процессе им нужно не только спасти мир, но и решить разногласия между собой.

Идея фильма принадлежит Джессике Честейн.

Режиссёром и сценаристом выступает Саймон Кинберг. В ролях: Джессика Честейн, Пенелопа Круз, Эдгар Рамирес, Себастьян Стэн, Дайан Крюгер, Фань Бинбин и Люпита Нионго.

Премьера в США состоится 15 января 2021 года, дата релиза в России пока неизвестна.

Показать полностью 1 1 Поддержать 3 года назад

Трейлер к боевику Тейта Тейлора "Агент Ева" / "Ava"⁠ ⁠

Джессика Честейн, Джон Малкович, Common, Джина Дэвис и Колин Фаррелл в главных ролях.

Профессиональный агент по имени Ева выполняет сложные и опасные задания своего руководства по всему миру. Обладая привлекательной внешностью и острым умом, она смертельно опасна для своих врагов. Но когда одно из заданий идет не по тщательно проработанному, она решает выйти из игры. Но ее боссы не хотят с этим смириться и открывают на ней масштабную охоту.

Показать полностью 1 1 Поддержать 4 года назад

ДЭЙВ БАТИСТА и ХЛОЯ КОУЛМЭН в комедии "Мой шпион"⁠ ⁠

Первый трейлер семейной комедии Питера Сигала «Мой шпион»

В прокате РФ с 5 сентября.

Очередной актер подался в жанр семейных комедий, много актеров на этом обожглось, но Дэйв Батиста настроен серьезно.

Сюжет: JJ - матерый агент ЦРУ, который был понижен в должности. Ему поручают следить за одной семьей, однако он и тут проваливается. Девятилетняя Софи узнает, что за ее родными ведется слежка и выходит на агента. В результате JJ должен проводить с девочкой больше времени и по ее просьбе учить шпионским премудростям.

Поддержать 4 года назад

"Операция Финал" - военно-исторический детектив об одной тайной миссии.⁠ ⁠

ОПЕРАЦИЯ «ФИНАЛ» - неплохой политический детектив в духе оскароносного фильма «Операция «Арго» с Беном Аффлеком.

Сюжет картины посвящен секретной операции 1960 года под названием «Финал», в которой спецгруппа израильских разведчиков должна вычислить и тайно вывести из Южной Америки немецкого сотрудника гестапо Адольфа Эйхмана, ответственного за «окончательное решение еврейского вопроса» во время Второй мировой войны. Главная задача – любой ценой живьем привезти главного фашиста в Израиль для народного суда, но в последний момент тайной операции план трещит по швам, и теперь главным героям предстоит действовать по обстоятельствам и в течении десяти дней скрываться от властей Аргентины и фашистских последователей, которые готовы на всё ради своего лидера.

Стоит отметить, что фильм идет ровно два часа, но лично я практически не заметил большой хронометраж, так как был увлечен историей и захватывающими приключениями.

Несмотря на то, что фильм снимали в Голливуде, атмосфера и образы героев кардинально отличаются от хваленого американского кино-патриотизма. Перед зрителями откроются настоящие люди со своими слабостями, житейскими переживаниями и простыми человеческими желаниями. Даже на таком важном задании проявилась всеми известная еврейская экономность, когда лидер группы отказался платить деньги местным евреям, которые помогали спецгруппе, сославшись на великую миссию и бла-бла-бла. И таких забавных моментов в фильме предостаточно. Они ошибаются, выглядят нелепо в каких-то моментах, говорят глупости, срываются на окружающих, но все равно плечом к плечу идут к намеченной цели. В фильме израильские разведчики совсем не похожи на американских супергероев, но в этом и заключается вся прелесть данной картины. Нас не пичкают приторным героизмом и пустословным трепом о величии своих действий. Перед нами простые люди со своими изъянами, слабостями и страхами.

Лично мне фильм понравился. Приятная постановка и остросюжетная атмосфера сделает всё, чтобы зритель не смог оторваться от экрана, но при этом стоит уточнить, что не всем, конечно, будет по нраву эта история, ибо еврейская тема уже изрядно многим поднадоела. Помимо основных событий зритель станет свидетелем страшных эпизодов из прошлого, в которых будут показаны сцены массового истребления еврейского народа.

Особая заслуга в положительных зрительских эмоциях принадлежит актерскому составу, которые блестяще справились со своей задачей. Впервые для меня актер Бен Кингсли, который сыграл немецкого офицера, смог приятно удивить своим преображением. Лично мне он никогда особо не нравился и особенно в последнее время, но здесь на него было приятно смотреть и слушать его. Несмотря на слабые кассовые сборы, фильм нашел своего зрителя. Вся история основана на реальных событиях, но с художественными вставками авторской выдумки для придания драматического эффекта. Кстати, финал получился очень драматическим, сопереживающим и нервным для зрительского восприятия. Рекомендую всем любителям подобных историй, но сразу хочу предупредить, что это не боевик, и здесь вы не увидите экшена и масштабной картинки. Всё выглядит скромно, сдержано, но очень интересно по линии драматургии. Приятного просмотра.

"

Мемуары Бритни Спирс планируют экранизировать: между киностудиями уже началось сражение

Книга принцессы попмузыки спровоцировала большой взрыв! Поэтому за экранизацию уже соревнуются несколько киностудий.

Бритни Спирс / Источник: Инстаграм Бритни Спирс

В тренде

Лучшие цитаты о зиме, которые создают сказочное настроение

Оля Полякова представила новый сингл "Вишні" с новогодним настроением

Молодые девушки из группы SESTRA удивили сеть украиноязычной версией мегахита Кароль

Мемуары Бритни Спирс "Женщина во мне" уже стали хитом по всему миру. В книге принцесса поп-музыки откровенно рассказала, каким был Джастин Тимберлейк, почему она брила голову и по каким причинам сейчас обожает фоткаться голой. Неудивительно, что большие студии уже хотят экранизировать книгу "Женщина во мне".

Хэллоуин-2023: звезды превратились в героев любимых фильмов – кто справился лучше Смотрите также

Инсайдеры в Голливуде говорят, что забастовка в киноиндустрии поставила много фильмов на паузу. Но сейчас отрасль восстанавливается, потому студийные боссы ищут новый материал для экранизаций.

Мемуары Бритни Спирс о том, как она превратилась из поп-дивы в птицу в клетке, стали хитом среди покупателей книжных магазинов. Кроме того, два фильма о Спирс были успешными. Они помогли активизировать движение "Освободите Бритни" и положить конец несправедливой опеке отца.

Любовь Дзюбы и бой виртуального войска: громкие премьеры украинских фильмов в ноябре Смотрите также

Заявки на съемку фильма уже приходят, есть предположение, что это может быть сериал, художественный или документальный фильм. Но студии пока осторожны: недавний полнометражный фильм о поп-диве Уитни Хьюстон не имел успеха. Мадонна также планировала снять автобиографический фильм, отмененный во время подготовки к производству. Поэтому аналитики говорят, что наиболее вероятно по мотивам "Женщины во мне" снимут коротенький сериал.

Напомним, ранее мы писали о самых громких премьерах сериалов в ноябре-2023.

0 0 0 0 0 0 Кино

Бритни Спирс Фильмы Публикации Поделиться: читайте также

Четвертый фильм о Человеке-пауке: Том Холланд рассказал детали

"Безумный Макс: Фуриоса" – вышел долгожданный трейлер к постапокалиптической ленте

Интересные факты о фильме "Один дома", о которых не все знают

Вот лучший фильм года по версии критиков: заявка на "Оскар"

При цитировании и использовании любых материалов в интернете открытые для поисковиков гиперссылки не ниже чем в первом абзаце на "Люкс" - обязательны. Все рекламные материалы отмечены словами "Спецпроект", "Акция" или "Партнерский материал".

"

Призрак в доспехах": порция фактов о культовом аниме 1995 года

Аниме было снято по мотивам одноимённой манги Масамунэ Сиро, вышедшей в свет в 1991 году.

Оказывается, что это аниме было создано при финансовой поддержке американского дистрибьютора аниме Manga Entertainment. Компания сама выступила инициатором финансирования, поскольку фанаты "устали ждать, пока японцы сами нарисуют что-то сравнимое по размаху и пафосу с "Акирой".

В комиксе Масамунэ Сиро Мотоко Кусанаги выглядит моложе, чем в аниме. Ради аниме даже пришлось изменить характер героя.

"Призрак в доспехах" — один из первых аниме-фильмов с обильным использованием компьютерной графики и компьютерной доработки кадров, нарисованных вручную.

Для своего времени картина стала революционной в плане графического исполнения. Например, в нём использовался приём замедленного воспроизведения, который позже используются в "Матрице". Братья Вачовски утверждали, что черпали своё вдохновение в том числе и от "Призрака в доспехах".

Режиссер анимации Тошихико Нишикубо отвечал за реалистичность и стремился к точному изображению движения и эффектов. Стремление к реализму включало в себя проведение сотрудниками исследований огнестрельного оружия на военной базе в Гуаме .

Перезапуск

12 июля 2008 года в пяти кинотеатрах Японии (Токио, Осаки, Нагои, Фукуоки и Саппоро ) прошёл показ ремейка оригинального фильма под именем "Ghost in the Shell 2.0". Звук был переработан в формате 6.1, кроме того изменена и сама звуковая дорожка. Переработан видеоряд, добавлена компьютерная графика и спецэффекты.

← "Брюс Всемогущий": факты о съёмках фильма Удивительные факты о восприятии реальности мозгом → "

Фильм

Серийный убийца (Чхве Мин Сик), по специальности — водитель школьного ­автобуса, в свободное время подбирает на нем одиноких девушек, насилует и тщательно расчленяет. Одна из жертв оказывается одновременно дочкой заслуженного следователя и невестой крайне эффективного спецагента (Ли Бен Хон), который, когда в болоте находят ее голову, клянется найти маньяка и причинить ему боль, в тысячу раз большую. Первое ему удается довольно быстро, а со вторым возникают проблемы — маньяк на боль совершенно не обращает внимания.

«Дьяволом», по-хорошему, тему задумчивой ориентальной жестокости можно закрывать: это словарная статья «современный корейский триллер», в которой все важные элементы выделены жирным шрифтом. Ким Чжи Ун, ранее преуспевший в хорроре («История двух сестер»), гангстерской мелодраме («Сладко-горькая жизнь»), комедии и даже вестерне, вполне по-маньячески расчленяет очередной жанр и с почти абсурдной настойчивостью разглядывает, из чего он там состоит. Количество разнообразнейших увечий, которые наносят друг другу персонажи ­(обратим внимание на культовые для сеульского кинематографа молоток и рыболовные крючки), не поддается исчислению. Две суперзвезды играют самого красивого мстителя и самого отталкивающего злодея. Самый пронзительный симфонический саундтрек. Самый корейский хронометраж (почти два с половиной часа). Самые красивые снежинки. Самая неэффективная полиция. Похищенных или обиженных девушек — сразу полдюжины. Маньяков — тоже: маньяк ловит такси, а там сидят два маньяка, идет в гости — там еще два. Феномен мести и всяческого дуализма осмыслен на двести процентов: убийца, очнувшись с очередной сломанной конечностью, всякий раз изумленно бурчит про героя «вот псих!», и с ним как-то не поспоришь. При этом сам маньяк для наглядности, в ущерб, наверное, правде жизни, лишен каких-либо видимых патологий — он просто очень, очень плохой. Радость от всех этих излишеств трудноописуема. Полюбить «Дьявола» в то же время еще более затруднительно. Это порножурнал, в котором у всех девушек все хорошо. Или команда, состоящая из одних Роналду. Это определенная ­техника, доведенная до совершенства, но в процессе ее обладатель научился так ­искусно создавать суррогаты эмоций, что настоящих эмоций, за ненадобностью, и не осталось, — и не совсем уже понятно, чем принципиально Ким Чжи Ун отличается от Майкла Бэя.

По рейтингу рецензии Положительные Отрицательные

1013 отзыва, 1312 оценки, рейтинг 668 29 января 2011 Экзорсизм по-корейски

Господина и Госпожу Месть переплюнуть весьма сложно. Даже автору таких хороших и разносторонних фильмов, как "Сладко-горькая жизнь" и "Хороший, плохой, долбанутый". Тем не менее Ким Чи Ун старается внести свои три воны в тему Мести и Великой Боли - одну из ключевых для корейского кинематографа.

За маньяком, убившим (за кадром!) ждавшую в ночи эвакуатора беременную девушку в день её рождения (!), гоняется её жених-спецслужбист. Никакой интриги тут нет: личность маньяка, чем-то напоминающего растолстевшего актёра Меньшикова, мы идентифицируем уже на 3-ей минуте, отрубленные головы катаются себе по полу - в камеру особенно не попадают, молотки, ножи, ножницы и пр. членовредительные приборы периодически без излишних словесных прелюдий пытаются влезть в кадр и показать, на что способна режиссёрско-анатомическая фантазия, но вовремя обезвреживаются всемощным агентом-драковедом. Создаются новые кошмары корейских блондинок - заглохнуть на пустой дороге, прикорнуть в школьном автобусе, отбиться от коллектива в день своего рождения и т.п. Совсем неожиданно в сюжете появляется второй мясник-единомышленник.

Интрига в другом. Как угнаться за монстром и самому при этом не превратиться в такового? Как хрестоматийному милиционеру дяде Стёпе не превратиться в мента из балабановского "Груза 200"?

В "Дьяволе" полицейский охотник маниакально играет со своей жертвой, обещая его прикончить, как только тот познает самую страшную боль (среди прочего прерывая одну мастурбацию и лишая интимной близости в самый "заводящий" момент). Однако вопрос "Кто проиграл?" так и остаётся открытым. Финал же, хитроумно сооружённый при помощи обстоятельств в виде гильотины, весьма справедлив - техническая казнь руками из серии "Я тебя породил - я тебя и убью!".

24 отзыва, 134 оценки, рейтинг 16 21 августа 2012

К сожалению, существует не так много триллеров, которые бы меня зацепили. Обычно даже качественные ленты стираются из памяти через время. Картину «Я видел дьявола» вряд ли удастся забыть, поскольку она надолго въедается в память и остается до мельчайших подробностей в голове. Больше всего поражает то, что это фильм не Голливудского производства, а южнокорейского.
Эта лента повествует о спецагенте, который расследует дело о маньяке. Самое ужасное, что неизвестный убил его возлюбленную невесту и оставляет Кима с разбитым сердцем и душой. Именно в момент, когда его невеста и не родившийся ребенок умирают, мужчина становится самым бессердечным мстителем, жаждущим крови.
И если думаете, что это весьма стандартный и простой сюжет, то ошибаетесь, поскольку режиссер Ким Чжи Ун не раз вас удивит. По моему мнению, он обладает удивительной способностью шокировать и переворачивать с ног на голову. Это же мы увидим и в «Я видел дьявола», где добро и зло меняются местами, отчаяние достигает критичной точки, а жажда крови сменяется разочарованием. Также режиссеру удалось воссоздать в фильме жутчайшую атмосферу, которая задает нужный тон всему происходящему.
Отдельно отмечу талант актеров Ли Бён Хон (Ким) и Мин-Сик Чои (Кьянг), которые воплотили на экране две противоборствующие силы. Они развивались от сцен к сцене, чтобы в финале зритель почувствовал настоящий эмоциональный взрыв. Будьте готовы ко всему, т.к. жестокость и мрачность – далеко не все, чем радует «Я видел дьявола».

1 отзыв, 11 оценок, рейтинг 2 21 июля 2011

В большинстве своем азиатский "триллер" - это либо меланхоличный садомазохизм Ким Ки Дука, либо неотвратимость персонифицированного экзистенциализма в фильмах подобных "Звонку" или "Глазу". Однако особым вниманием со стороны зрителей пользуются фильмы, посвященные мести, возмездию или иным методам насильственного восстановления справедливости.

"Я видел дьявола" - дальнейшее исследование причин и границ мести. Вопрос "мстить или нет" давно таковым не является. Главная проблема - сама форма мести, методы, которые успокоят больную душу и воздадут мерзавцу по заслугам. Уникальность решения - в адресности: бессмысленно мстить сумасшедшему эгоисту, использующему любой шанс, чтобы причинить мстителю еще больший вред и тем самым нивелировать любую месть с его стороны. Другое дело, когда твоя цель - близкие для мерзавца люди. И уже не важно, жив твой оппонент или нет, выиграл или проиграл - достаточно видеть, как испытывают боль его родные.

Но не стоит забывать, что месть есть продукт обоюдоострый, доступный каждому, будь то правильный служитель закона или жестокий насильник и убийца. И, увлекаясь собственной местью, не стоит забывать о чужой, какой бы странной и немотивированной та не была.

6 отзывов, 6 оценок, рейтинг 7 6 декабря 2010

Мин-Сик Чои в привычном образе Олдбоя, необаятельный провинциальный бомбила, колесящий по южнокорейским проселочным дорогам на своем минивене, по-тимуровски предлагает помочь незнакомой, почти чеховской, девушке заменить проколотое колесо ее автомобиля, несмотря на робкие попытки последней сопротивления такому принуждению к добру. Вместо этого обманывает — наотмашь лупит чем-то тяжелым по голове, отвозит к себе в пыточную и еще живую обезглавливает одомашненной гильотиной. Судя по уверенным движениям и не успевающей высохнуть лужам крови на полу, сеульский юдифь проделывает этот трюк не впервые и ремесло свое знает. Тут бы и пришел сказке конец, не окажись очередная жертва дочерью начальника отделения полиции на выданье. Обнаружив в местной реке голову суженой, несостоявшийся муж, очень удачно агент разведслужбы, судя по отрешенному взгляду молниеносно что-то для себя решает.

Чем является нанкиновская жестокость большинства азиатских фильмов - исторически обусловленной патологией, прививкой ли от страха — предмет дискуссий и исследований, но в «дьяволе» она достигает каких-то балабановских масштабов, чего никак не ожидаешь от режиссера почти по-детски наивного «Хорошего, плохого, долбанутого». Сценой «Самсон и лев» Джи-Вун Ким не щадит даже закаленного кафкиниадой «Я прихожу с дождем» зрителя. За рафинированных журналистов, что семь лет назад кривились «Олдбою» Пак Чхан-ука просто страшно. О Дэ-су — змея укусившая себя одновременно и за хвост и за язык фактически антипод болтливого, сексуально одержимого Чан Гёнчхоля, сменившего молоток на огрызок трубы, а мотив мести на диагноз психиатра. Джи-Вун Ким не разъясняет умышленна ли ирония и то верно. Тем не менее, заметно, что роль упыря дается Мин-Сик Чои с трудом. Того и гляди, схватит привычный руке зубодер и пойдет мстить. Однако, эта вакансия занята молодым пострелом, больным на всю голову, если верить словам преследуемого садиста, который раз за разом находит маньяка и, отрезая то крылышко, то ножку, снова и снова милует, интригуя напутствием «В следующий раз будет хуже». То ли предоставляя, тем самым, беспредельщику шанс исправиться, то ли себе возможность оттянуть сладость момента казни до финальных титров буквальной цитатой Александра Невского и Гоголя, продлить удовольствие от процесса игры «у кого в живых осталось больше родственников». Чувствительные, бросая поп-корн-стяги, ретируются из залов, для оставшиеся (они не смогли подняться?) чувство ожидания нового столкновения планет, новых жертв окажется важнее событий их разделяющих.

714 отзыва, 3005 оценок, рейтинг 945 7 июня 2015

Большой южнокорейский город, укрытый шёлковым покрывалом мятущейся ночи, неоновыми всполохами, хлопком снега. Город как живой организм, как голодный монстр, питающийся страданиями своих жителей. Ему нужно насыщение ежесекундно, неутомимый и неумолимый голод. И жертвы не заставляют себя долго ждать, насилие выплескивается наружу очередной бессмысленно жестокой кровавой баней, учиненной неизвестным охотником, не останавливающимся ни перед чем, не ведающим о жалости. Расчленённые тела невинных девушек, истерзанные детские трупы, купавшиеся в собственной крови и моче, невыносимые, необъяснимые страдания, застывшие посмертной маской на искалеченных лицах, боль, которую невозможно осознать и осязать, принять и простить. Город сводит с ума, высасывает, как вампир, остатки разума, и охотник, сызнова начинающий свою кровавую жатву, уже не одинок в своём кровожадном безумии, ибо по его следу идёт человек, который уже все потерял, и более терять ему нечего, кроме тех скромных остатков своей человечности, но и её скоро не будет вовсе. Город её сотрет, растворит в психоделической красоте своей неоновой кислоты.

Конечно же, южнокорейский режиссёр Ким Чжи Ун был далеко не первым в современном южнокорейском кинематографе, кто обратил свой острый режиссерский взгляд на тему праведной мести, каковой бы она не была в итоге чрезмерной в своей непоколебимой жестокости. Ко времени выхода самого провокационного фильма Ким Чжи Уна, картины «Я видел Дьявола» 2010 года, уже была снята небезызвестная «трилогия мести» Пак Чхан Ука, и казалось, что тема сама себя успела исчерпать, сожрать и переварить, и так называемый южнокорейский нуар уже не был способен сказать и показать что-то новое, смелое и объективно осмысленное, варясь в кипятке как симптоматичной голливудщины с ее лакированной конфликтологией, так и сугубо восточной философии, переведенной на рельсы мейнстрима.

И тем очевиднее становится, что «Я видел Дьявола» даже не стремится быть нарочито вписанным в этот канон, обладая порой неприемлемой авторской бескомпромиссностью, тягостной бесцензурной аудиовизуальной жестокостью киноязыка и, в конце концов, моральной неопределённостью, на выходе абсолютно не позволяющей принять чью-либо правду, тогда как о какой-либо Истине не стоит даже упоминать ввиду ее тотального неприсутствия в фильме. Её в фильме просто нет даже на сквозном, семантическом внутреннем фильмическом уровне, позволяющем прочитать ленту как психопатологическую притчу, а зрителю предлагается ассоциировать себя или с чудовищем во плоти, убивающем невинных с непритаенной озлобленностью и дикостью, или же с мстителем, идущем по следу этого маньяка и самому постепенно теряющем остатки человечности. В сущности Ким Чжи Ун напрочь отвергает привычный для всего западного и отчасти восточного кинематографа конфликт между Добром и Злом, размывая до илистого состояния и без того неровные границы между первым и вторым. Оправданная сначала месть, естественное во всех смыслах желание расплаты, дерзкое мечтание умыться чёрной грешной кровью нечеловека вскоре оборачивается против самого мстителя, который и так безгрешен не был. Где та граница между поиском справедливости и сумасшедшей, бесконтрольной бесчеловечностью? И есть ли эта грань вообще, если современный человек, по Ким Чжи Уну, больше зверь, чем разумное существо? И до какой поры этот внутренний зверь будет дремать? Ведь катализатором его пробуждения от этой плотной всеобъемлющей, зловещей и монструозной, липкой тьмы может стать все что угодно: от мелкой обиды до большой трагедии — не суть в общем-то важно ЧТО, но важно КАК потом будет поступать индивидуум, чьё бытие было грубо перечеркнуто, и то, что было ДО станет совершенно незначительным, всеми поступками и чаяниями, эмоциями и чувствованиями будет руководить это дьявольское ПОСЛЕ. После встречи с Дьяволом порой легко самому преобразиться в его подобие, и этого лишь он и добивался — перекроить человеческую природу, породить себе подобного, чтобы выплодить, высуществовать Ад на Земле.

Говоря же о сугубо жанровой принадлежности фильма Ким Чжи Уна, невероятно сложно втиснуть этот броский, гнетущий и тяжеловесно натуралистичный фильм в весьма узкие рамки специфического южнокорейского нуара ввиду его очевидной внежанровости, которой и добивался сам режиссёр, творя сугубо своё, аутентичное авторское высказывание о современном человеке, по отношению к которому неприменимо вообще такое расхожее понятие как «герой нашего времени», ибо «Я видел Дьявола» успешно подхватывает и основательно берет на вооружение культивирование Антигероя, начатое ещё пионерами французской «новой волны». Начавшись как среднестатистический детективный триллер, спустя некоторое время фильм будет пульсировать невыносимой психоделикой, а буквально каждый кадр будет дышать, захлебываясь, невыразимым, на уровне тотальной экзистенциальности, ужасом, которому будет сопутствовать кричащий в своей гипертрофированной кровожадности киноязык. Фильм мечется между маньяческим хоррором и жестокой притчей о двух нелюдях, которым есть что сказать и отрубить друг другу. И видя Дьявола в своём визави, непросто потом будет посмотреть в зеркало, уже истово опасаясь собственного отражения.

"

Гламурные боссы, 2020

Миа и Мел крепко дружат с детства. Став взрослыми, девушки с нуля открывают совместный бизнес: линию косметики и магазин для ее продажи. Работа идет весело, но финансовая сторона нового бренда оставляет желать лучшего: подруги оказываются в долговой яме. Однажды Клэр Луна, магнат косметической сферы, предлагает сделку – она хочет приобрести часть компании. Это становится камнем преткновения между главными героинями, ведь если Клэр купит долю в бизнесе, она сможет целиком его контролировать, разделив владельцев.

Развернуть

Сальма Хайек для роли Клэр хотела использовать инъекции ботокса, но передумала, т. к. эффект не завершился бы к началу следующих съемок. Райан Хансер и Джимми Янг уже играли вместе в другом проекте – «Остров фантазий», исполняя роли братьев. Это первая кинолента Paramount Pictures, в которой использовали новую версию логотипа. Фильм не рекламировался в Великобритании. Режиссер Мигель Артета уже сотрудничал с Сальмой Хайек в проекте «Беатрис на ужине». В эпизоде, где Мел измельчает перец, видно, что мельница на самом деле пуста. Другой перевод названия – «Настоящие боссы», а дословно – «Как босс».

Развернуть

Лучшие подруги Миа и Мел живут в своё удовольствие, управляя собственной косметической компанией, которую создали с нуля. К сожалению, они по уши в долгах, но вблизи перспектива предложения выкупа от титана отрасли Клэр Луны, что ставит под угрозу дружбу девушек.

Побочный эффект

Даже после освобождения мужа из тюрьмы Эмили не может выйти из состояния глубокой депрессии. Ее психиатр предписывает девушке новый экспериментальный препарат, но лекарство дает совершенно неожиданные побочные эффекты.

Трейлеры Стань участником нашего клуба,
и получи возможность добавлять трейлеры к фильму. Побочный эффект/Side Effects 2013 русский трейлер HD Актеры и роли Джуд Лоу (Роль: . ) Руни Мара (Роль: . ) Кэтрин Зета-Джонс (Роль: . ) Ченнинг Татум (Роль: . ) Винесса Шоу (Роль: . ) Майкл Натансон (Роль: . ) Питер Фридман (Роль: . ) Андреа Богарт (Роль: . ) Лайла Робинс (Роль: . ) Описание фильма

Мартин Тейлор выходит на волю после четырёх лет заключения за использование внутренней информации. Через несколько дней его жена Эмили врезается на машине в стену при явной попытке самоубийства. В больнице ей назначают психиатра по имени Джонатан Бэнкс, который опасается за её безопасность, но соглашается отпустить её с условием, что она будет регулярно посещать его офис. Эмили пробует несколько антидепрессантов, но ни один не работает. Джонатан связывается с доктором.

Интересные факты

- Первоначально главную женскую роль должна была играть Блейк Лайвли. Однако позже стало известно, что её заменит Руни Мара. 24 января 2012 роль доктора Виктории Сиберт получила Кэтрин Зета-Джонс.

История создания

- Фильм «Побочный эффект», ранее имевший название «Горькая пилюля» (The Bitter Pill), снят Стивеном Содербергом, спродюсирован Лоренцо Ди Бонавентурой, Грегори Джейкобсом и Скоттом Бёрнсом, который также написал сценарий. - В январе 2012 года поступило сообщение, что фильм будет производиться Annapurna Pictures. Через несколько недель Annapurna Pictures ушла из проекта и финансированием фильма стала заниматься Endgame Entertainment. - Съёмки.

"