Трудности перевода | Новости портала Российское образование

Трудности перевода | Новости портала Российское образование

Трудности перевода

Сегодня отмечается Международный день переводчика и в честь праздника редакция портала «Российское образование» предлагает читателям проверить свое «лингвистическое чутье» и определить, на каком языке написаны следующие фразы:

«Me gusta trabajar»

(Мне нравится работать) испанский

«Oprostite, nisam rezumio»

(Я не понял, простите) хорватский

(Счастливого пути) корейский

« به کمک شما نیاز دارم »

(бе комäк-е шома нияз дар-äм)Мне нужна ваша помощь - персидский

«Bao giờ chúng ta gặp nhau?»

(Когда мы встретимся?) вьетнамский

Надеемся, что «лингвистическое чутье» вас не подвело, но даже если это и не так, сегодня мы познакомим вас с историей этого прекрасного праздника и расскажем, как возникла такая сложная и вместе с тем интереснейшая профессия как переводчик.

История праздника


Все мы помним библейское предание, согласно которому люди в далеком прошлом говорили на одном языке и были одним народом. Но однажды с востока пришли люди на землю Сеннаар (между Евфратом и Тигром) и решили построить город Вавилон с башней до небес, чтобы восславить себя. Тогда Бог наказал их, заставив говорить на разных языках, из-за чего строительство башни прекратилось, так как люди перестали понимать друг друга.

Если мы вернемся к современности, то официально этот праздник появился в 1991 году. Его утвердила Международная Федерация Переводчиков. Дата праздника, 30 сентября, была выбрана неслучайно. Считается, что в этот день умер Иероним Стридонский, который перевел Библию — Ветхий и Новый Заветы на латинский язык, этот перевод и стал считаться официальным. Иероним Стридонский в свою очередь стал покровителем переводчиков.

Каждый год праздник посвящен определенной теме. Так, например, в прошлом году праздник прошел под девизом «Меняющийся облик устного и письменного перевода» (англ. The changing face of translation and interpretation). В этом же году темой праздника стал «Устный и письменный перевод: Соединяя миры» (англ. Translation and Interpreting: Connecting Worlds).

Интересные факты

1. В древности переводчиков называли толмачами. Подтверждение тому - фраза из известного фильма «Иван Васильевич меняет профессию»: "Был у нас толмач-немчин…" В отличие от описанного в фильме толмача, переводчики издревле были близкими советниками правителей, они отличались высоким умом и сообразительностью.

2. Самый длинный в мире алфавит - камбоджийский, в нем 74 буквы, а самый короткий – алфавит «ротокаса» (язык жителей острова Бугенвиль в Тихом океане), в котором всего 12 букв.

3. Каждый знает замечательный мультик «Маугли» и, конечно, же без труда может вспомнить одного из главных персонажей – пантеру Багиру. На самом деле, по книге Редьярда Киплинга этот герой мультика должен быть мужского пола. Дело в том, что переводчики заменили пол персонажа, так как в русском языке слово пантера - женского рода.

4. Иной раз неправильный перевод может не на шутку испугать целый народы. Так в 1960 году на ассамблее ООН Хрущев в гневе крикнул «Я вам покажу Кузькину мать!». Переводчик растерялся и перевел эту идиому дословно: «Kuz’kina mother», что встревожило иностранных слушателей-представителей других государств. Существует версия, что они посчитали, что Хрущев собирается показать им новое секретное оружие с таким названием и угрожает атомной войной.

5. Самое труднопереводимое слово в мире выглядит так: «ilunga» (африканский язык луба). В переводе оно означает «человек, готовый простить любое зло первый раз, вытерпеть его во второй раз, но не простит в третий раз».

Редакция портала «Российское образование» поздравляет всех переводчиков с их профессиональным праздником и желает успехов в этом нелегком деле!

Материал подготовила Наталья Лифаренко

"
Трудности перевода» — главный фильм Софии Копполы — Сноб

Трудности перевода» — главный фильм Софии Копполы — Сноб

«Трудности перевода». Главный фильм об экзистенциальном кризисе

20 лет назад на экраны вышел фильм Софии Копполы «Трудности перевода». В нем режиссер пыталась отрефлексировать свой развод, разобраться в том, как близкие люди теряют связь друг с другом и пытаются справиться с одиночеством. Как устроена картина — в материале «Сноба»

21 сентября 2023 17:44

Кадр из фильма «Трудности перевода» Фото: Focus Features

Фильм Софии Копполы «Трудности перевода» построен вокруг кризиса ее собственных отношений. В 1999 году девушка вышла замуж за актера и режиссера Спайка Джонза, и за следующие четыре года их брак постепенно распался. На фоне востребованного и вечно занятого мужа Коппола ощущала себя одинокой и неполноценной, у ее супруга почти никогда не оставалось времени на нее. Свои переживания от этого романа София «подарила» героине фильма Шарлотте, роль которой исполнила 17-летняя Скарлетт Йоханссон. Девушка так же, как сама Коппола, ощущает себя придатком к успешному фотографу Джону, ее мужу, за которым она и поехала в Токио. Вместо того, чтобы хотя бы иногда уделять внимание своей жене, тот постоянно пропадает на съемочной площадке и бессмысленных корпоративных вечеринках.

Кадр из фильма «Трудности перевода» Фото: Focus Features

Другой герой картины, стареющий актер Боб Харрис в исполнении Билла Мюррея, переживает кризис среднего возраста. Он понимает, что мало времени уделял детям, разучился разговаривать с женой и в конце концов потерял даже свою некогда успешную карьеру. Харрис приезжает в Токио, чтобы сняться в рекламе виски, за которую ему должны заплатить два миллиона долларов. Голливудских звезд в Японии часто используют подобным образом. Например, тот же бренд алкоголя, который упоминается в фильме, рекламировал в стране восходящего солнца режиссер Френсис Форд Коппола, автор «Крестного отца» и отец Софии.

Токио как чистилище

Главные герои встречаются в тот момент, когда будущее каждого из них туманно. Шарлотта ощущает себя загнанной в угол. Она пытается понять, чем должна заниматься дальше, и что-то сделать со своим несчастливым браком. Боб, напротив, давно реализовался, но вместе с тем потерял смысл жизни. Он уже не помнит, ради чего работает, и совсем не хочет возвращаться домой. Посреди абсолютного хаоса, которым представляется глянцевый Токио, герои синхронизируются друг с другом на почве одиночества, пытаются вместе выйти из экзистенциального тупика.

Кадр из фильма «Трудности перевода» Фото: Focus Features

Япония в фильме — это волшебная страна искрящихся рекламных баннеров. Она напоминает большой игровой автомат, кажется пластиковой, ненастоящей. Неоновые огни ночного Токио постоянно размывает холодным дождем. Тесные городские улицы зритель всегда видит в расфокусе, смотрит на них как бы в полудреме. Без посредников разобраться в этом визуальном шуме невозможно — и это очень точно передает ощущение дезориентации, потерянности, которое одолевает главных персонажей.

«Трудности перевода» Боб и Шарлотта испытывают не столько в общении с японцами, которые плохо говорят по-английски, сколько во взаимодействии со своими близкими, однако находиться в чужой для себя стране героям тоже сложно. Самые простые ежедневные потребности в суперсовременной Японии очень трудно удовлетворить. Например, чтобы помыться Бобу приходиться на коленях стоять под криво закрепленной лейкой душа. Заказать еду в ресторане не получается, потому что все изображения в меню одинаковые. Даже токийская проститутка, соблазняющая Боба, ведет себя комично и странно, смущает его. Из-за всего этого персонажи на время оказываются как бы отделены от мира, заперты наедине с собой в башне из синего стекла.

Дать зеленый свет

Проводя время вместе герои наконец чувствуют себя живыми и счастливыми. Они внимательны друг к другу, и от приятного общения их ничто не отвлекает. Боб интересен Шарлотте не как известный актер, которого можно за компанию затащить на японское вечернее шоу, а как человек, как собеседник. Проблем языкового барьера и разных часовых поясов с Америкой, откуда персонажи приехали, больше не существует. Не играет роли даже солидная разница в возрасте. В то же время и Шарлотта, и Боб понимают, что не смогут быть рядом друг с другом долго.

Кадр из фильма «Трудности перевода» Фото: Focus Features

Чтобы показать эволюцию отношений своих героев, Коппола использует музыку. Например, в караоке герой Билла Мюррея исполняет песню More Than This. Пропевая строчку, которую можно перевести как «нет ничего более важного, чем то, что происходит сейчас» Боб как раз и возвращается в реальность, вспоминает, что им с Шарлоттой совсем скоро придется расстаться навсегда. А меланхоличный шугейз Just Like Honey, играющий после прощального поцелуя, символизирует катарсис, сам по себе звучит как признание в любви под холодным утренним дождем.

Мутные очертания города ближе к финалу картины проясняются. Мигающие красным светофоры, которые на протяжении всего фильма мелькают на фоне, после расставания героев загораются зеленым. Таким образом Коппола еще и визуально подчеркивает, что кризис был исчерпан и теперь героям предстоит двигаться дальше.

Кадр из фильма «Трудности перевода» Фото: Focus Features

Очень важно, что отношения Боба и Шарлотты так и не приводят к интимной близости. В одной из сцен герои лежат вместе в постели, но только для того, чтобы поделиться сокровенным, поговорить по душам. Их роман основан не на страсти, а на взаимопонимании. При этом супруги героев не показаны злодеями — они просто люди, с которыми по разным причинам стало сложнее общаться. Это очень взрослая точка зрения: в наступившем кризисе отношений никто не виноват, просто обстоятельства иногда складываются не лучшим образом — и это нужно преодолеть.

Автор: Егор Спесивцев

"
69 интересных фактов о фильме Трудности перевода (2003) — smartfacts

69 интересных фактов о фильме Трудности перевода (2003) — smartfacts

69 фактов о фильме Трудности перевода

Токио, ночь, фешенебельный бар дорогого отеля… Здесь, спасаясь от бессонницы, встречаются двое американцев: телевизионный актер Боб Харрис и симпатичная молодая женщина Шарлотта. Познакомившись, они пускаются вместе в путешествие по японской столице. Во время своей многочасовой прогулки Боб и Шарлотта попадают в забавные истории и неожиданные перипетии, знакомясь с местными жителями.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 4 000 000 $ Кассовые сборы: 119 723 856 $ Длительность: 1 ч 42 мин Производство: Япония, Великобритания, США Премьера: 18 сентября 2003 Премьера в России: 25 декабря 2003 Кадры и изображения

Факты

София Коппола разработала многие кадры для фильма, сделав серию фотографий по всему Токио, а затем воссоздала их с актерами и съемочной группой, используя фотографии в качестве ссылок.

Испанское название фильма в Южной Америке «Perdidos en Tokio», китайское название «Mi Shi Dong Jing» и его ивритское название в Израиле «Avudim be-Tokio» означают «Затерянный в Токио», что означает, что сами названия были буквально потеряны в переводе. Причина, вероятно, в том, что «Потерянный в переводе» звучит как обсуждение перевода на другие языки. Название потеряно в переводе и в других версиях: название на португальском языке переводится как «Любовь - странное место», название на польском языке переводится как «Между словами».

У Билла Мюррея был японский разговорник под названием «Делать по-японски», в котором он ходил в суши-рестораны и спрашивал поваров: «У них был комендантский час» или он не возражал бы, если бы он «использовал защиту». Он даже упомянул на Шоу Грэма Нортона, что выучил фразу вроде «С кем, по-твоему, ты разговариваешь?» и упомянул бы об этом в страхе перед другими.

Боб и Шарлотта не обмениваются диалогами до 32 минут фильма.

Есть выстрел Боба, бегущего по оживленной улице, в то время как проезжает микроавтобус, полный женщин в форме, махающих и вежливо кричащих над П.А. система. Это форма рекламы, используемая политическими кандидатами. Сам кандидат бежит рядом с фургоном.

Вдохновение для того, чтобы Боб Харрис сделал рекламу виски Suntory, было частично вдохновлено тем фактом, что отец Софии Копполы, Фрэнсис Форд Коппола, сделал настоящую рекламу Suntory с Акирой Куросавой в 1970-х годах.

Пластиковые цветы / листья, которые Шарлотта собирает повесить в своей комнате, обычно используются в качестве украшений в магазинах в Токио. Тот факт, что они розовые, означает, что наступила весна.

София Коппола основывала персонажей Шарлотты (Скарлетт Йоханссон) и ее мужа Джона (Джованни Рибизи) на себе и на своем тогдашнем муже Спайке Джонсе. Она получила премию Оскар за лучший оригинальный сценарий 2003 года за фильм. Десять лет спустя Йоханссон работал с Jonze над «Она» (2013), которая принесла Jonze «Лучший оригинальный сценарий» Оскара 2013 года.

"
Корейский фильм Гангстер, коп и дьявол получит голливудский ремейк

Корейский фильм Гангстер, коп и дьявол получит голливудский ремейк

Корейский фильм Гангстер, коп и дьявол" получит голливудский ремейк

Криминальный детектив "Гангстер, коп и дьявол", вышедший в 2019 году, похоже, зацепил боссов студии "Paramount Pictures". И они решили запустить в производство голливудский ремейк.

Корейский фильм "Гангстер, коп и дьявол" рассказывает о криминальном боссе, который подвергается нападению серийного убийцы. Гангстер выживает, однако он не может оставить случившееся с ним и начинает искать серийного убийцу, чтобы отомстить ему. Чтобы найти серийного убийцу, гангстер объединятся с детективом, который выслеживает маньяка.

Корейская версия фильма вышла достаточно интересной и зрелищной. Посмотрим, что смогут показать голливудские кинематографисты.

Известно, что продюсерами ленты выступят Сильвестр Сталлоне и Ма Дон-сок.

Ма Дон-сок исполнил роль гангстера в оригинальном фильме и вернётся к своей роли в голливудской версии.

Даты выхода у ремейка пока нет.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим аккаунтом.

Читайте также

Сильвестр Сталлоне прибыл на съёмки фильма "Стражи Галактики 3"

Сталлоне передаст франшизу "Неудержимые" Джейсону Стетхему

Сильвестр Сталлоне поделился парой кадров "Неудержимых 4"

Сильвестр Сталлоне тоже хочет в супергеройское кино Информация Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации. Лучшее за неделю

На портале GEEK-POST публикуются самые свежие и интересные новости об играх, комиксах, фильмах, сериалах и аниме. Хотите быть в курсе, какой актер присоединился к сериалу, какой фильм собираются снимать гиганты киноиндустрии, какие новинки комиксов скоро окажутся на прилавках или какие игры выйдут в ближайшее время, тогда присоединяйтесь к нам и будьте в курсе последних событий. Хотите узнать, когда выйдет новый фильм о Человеке-пауке, больше узнать о Железном Человеке или Капитане Америке, кто сыграет роль вашего любимого супергероя из комиксов, когда выйдут новые комиксы о героях "Marvel" или "DC", тогда обязательно сохраняйте портал у себя в закладках. Хотите больше погрузиться в мир комиксов, узнать истории известных и популярных героев, тогда присоединяйтесь к сообществу. Любите аниме и хотите узнавать о новинках, которые в скором времени появятся, тогда сохраняйте портал в закладках. Хотите узнать о новых сериалах и фильмах, в которых будут играть ваши любимые кинозвезды, лучше запомните наш портал. Любите игры и хотите узнавать о новинках, которые готовят разработчики, тогда оставайтесь с нами. Любите графические истории, кино, мультфильмы, игры о Человеке-пауке, Дэдпуле, Росомахе, Железном Человеке, Капитане Америке, Людях Икс, Мстителях, Бэтмене, Супермене, Аквамене, Флэше, Чудо-Женщине, Титанах, Лиге Справедливости, Спауне, Хеллбое и других героях комиксов, тогда наш портал для вас! Охотно смотрите комедии, ужасы, боевики, фантастические фильмы, драмы, сохраняйте портал и вы будете получать все новости о новинках, которые выйдут в скором времени. Не знаете, что посмотреть в свободное время, на сайте будут добавляться списки: лучших фильмов известных актеров, недооцененных сериалов самых разных жанров, лучших боевиков прошлых лет и о многом другом. Хотите узнать о фильмах, которые были отменены, и о причинах их отмены, интересные факты закулисных событий во время производств разных проектов или о возникших проблемах на съемках фильмов ваших любимых франшиз, мы предоставим вам информацию об этом. Арты цифровых художников с вашими любимыми героями, альтернативные взгляды на персонажей из известных фильмов, неиспользованные концепт-арты, подготовленные для многомиллионных проектов и многое другое уже можно найти на нашем портале. Присоединяйтесь к сообществу портала, если любите комиксы, фильмы, сериалы, аниме и игры. А может вас просто заинтересовал какой-то персонаж из комиксов, о котором готовится первый проект для большого экрана, или вы хотите узнать больше о герое, которого увидели в каком-то фильме, тогда подпишитесь на наши соц. сети и сохраните адрес сайта в закладках. Вас обязательно ждет очень много интересного!

"
69 интересных фактов о фильме Трудности перевода (2003) — smartfacts

69 интересных фактов о фильме Трудности перевода (2003) — smartfacts

69 фактов о фильме Трудности перевода

Токио, ночь, фешенебельный бар дорогого отеля… Здесь, спасаясь от бессонницы, встречаются двое американцев: телевизионный актер Боб Харрис и симпатичная молодая женщина Шарлотта. Познакомившись, они пускаются вместе в путешествие по японской столице. Во время своей многочасовой прогулки Боб и Шарлотта попадают в забавные истории и неожиданные перипетии, знакомясь с местными жителями.

"
Фильм Гангстер • Обзор • Факты • Удовольствие Кино

Фильм Гангстер • Обзор • Факты • Удовольствие Кино

Фильм Гангстер

Сегодня пойдет речь про фильм Гангстер – идеальное сочетание криминальной драмы с реальными событиями, на которые основывается картина.

Главный герой – Фрэнк Лукас, тихий водитель и личный помощник преступного авторитета, после его смерти решает создать свою криминальную империю. Основа – героин, который ввозится прямо из Вьетнама, чистейший продукт, с которым даже рядом не стоят конкуренты. Он работает по своим новым правилам – предлагает идеальный продукт по низким ценам. Однако он еще не знает, что по его следам вышел честный детектив, в особой оперативной группе – Ричи Робертс.

Одна из моих любимых картин, основанная на реальной истории, криминальная драма, размышляющая о смысле жизни, цели, честности, вреде наркотиков, семье и так далее.

В главных ролях – Дензел Вашингтон, Рассел Кроу, Джош Бролин и другие.

Некоторые интересные факты:

Главными консультантами режиссера картины Ридли Скотта были главные герои истории. Рассел Кроу попросил реальные аудиозаписи с разговоров Ричи Робертса, чтобы максимально достоверно сыграть подачу героя. Во время съемок в Тайланде некоторые актеры из массовки являлись людьми, которые занимались транспортировкой наркотиков для Фрэнка Лукаса. "
Трудности перевода (2003) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Трудности перевода (2003) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Трудности перевода (2003)

Боб Харрис — главный герой фильма «Трудности перевода». Он — популярный американский актер, который переживает кризис среднего возраста и находится на закате карьеры. Боб приезжает в Токио, чтобы сняться в очередной рекламе, и заводит там дружбу с молодой девушкой по имени Шарлотта. Она приехала в Токио вместе со своим супругом и поселилась в один отель с Харрисом. Кажется, эти двое — совершенно разные, что во многом обусловлено большой разницей в возрасте, однако объединяет их то, что они оба чувствуют себя абсолютно потерянными в большом и незнакомом городе…

Интересные факты София Коппола, выступившая как постановщица и сценаристка, написала роль Харриса специально для Билла Мюррея. Она утверждала, что откажется от съемки картины «Трудности перевода», если тот не согласится поработать над проектом. Впоследствии Мюррей называл этот фильм одним из самых любимых, в котором ему удалось сняться Фрэнсис Форд Коппола снимал в Японии рекламу виски с постановщиком Акирой Куросавой. Этот факт частично лег в основу ленты На момент работы над картиной Коппола была в браке с постановщиком Спайком Джонсом. Ходили слухи, что образ Джона, который занят работой больше, чем собственной супругой, списан именно с него. Постановщица утверждала, что фильм никак не связан с реальной жизнью. Примечательно, что вскоре после премьеры киноленты «Трудности перевода» пара разошлась Картина снималась в Токио, где и развернулись основные события ленты

Трейлеры и тизеры

«Трудности перевода» (2003)"
ГАНГСТЕР (2007) | KinoYurCo

ГАНГСТЕР (2007) | KinoYurCo

ГАНГСТЕР (2007)
AMERICAN GANGSTER

Жанр: Драма Криминальная
Продолжит.: 175 мин.
Производство: США | Великобритания
Режиссер: Ridley Scott
Продюсер: Brian Grazer, Ridley Scott
Сценарий: Steven Zaillian, Mark Jacobson
Оператор: Harris Savides
Композитор: Marc Streitenfeld
Студия: Universal Pictures, Imagine Entertainment, Relativity Media, Scott Free Productions

ПРИМЕЧАНИЯ расширенная версия (unrated extended version). пять звуковых дорожек: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод (Киномания), 2-я - дубляж (Пифагор) + субтитры на не переведенные места, 3-я - авторский (А. Гаврилов), 4-я - авторский (Е. Гаевский), 5-я - оригинальная (En) + субтитры.

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Denzel Washington . Frank Lucas
Russell Crowe . Det. Richie Roberts
Chiwetel Ejiofor . Huey Lucas
Josh Brolin . Detective Trupo
Lymari Nadal . Eva
Ted Levine . Det. Lou Toback
Roger Guenveur Smith . Nate
John Hawkes . Det. Freddie Spearman
RZA . Moses Jones
Yul Vazquez . Alphonse Abruzzo
Malcolm Goodwin . Jimmy Zee
Ruby Dee . Mama Lucas
Ruben Santiago-Hudson . Doc
Carla Gugino . Laurie Roberts
Skyler Fortgang . Michael Roberts

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 6732 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x694 AVC (MKV) 3112 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, Ru (forc), En

ОБЗОР «ГАНГСТЕР» (2007) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Гангстер" ("Американский гангстер"). Фильм, основанный на реальных событиях, о нью-йоркском наркобароне Фрэнке Лукасе, организовавшем перевозку наркотиков в США в гробах, погибших во Вьетнаме американских солдат.

Впечатляющая история противостояния упрямого полицейского и могущественного наркобарона. Оба - выходцы из бедных семей Нью-Йорка, но жизнь превращает их в самый что ни на есть настоящих культовых героев. Исходный поединок покажет, кто из них готов идти до конца.

Никто не обращал внимания на Фрэнка, обычного водителя одного из черных криминальных боссов города. Но когда этот босс внезапно умер, Фрэнк воспользовался моментом и выстроил свою собственную империю. Изобретательность и безупречная деловая этика позволяют ему взять под свой контроль всю уличную торговлю наркотиками, распространяя чистый продукт по хорошей цене. Лукасу удается обойти все ведущие криминальные синдикаты и стать одной из основных фигур в городе - как в преступном, так и во вполне легальном смысле слова.

В 1970-е криминальная карьера Фрэнка Лукаса (Дензел Вашингтон), долгие годы работавшего телохранителем престарелого «крёстного отца» Гарлема, переживает умопомрачительный взлёт после того, как он разрабатывает безотказную схему доставки чистейшего героина из Юго-восточной Азии в США – в гробах американских солдат, павших во Вьетнаме. Однако по пятам могущественного преступного босса с Манхэттена, с лёгкостью подмявшего под себя конкурентов и скупившего чуть ли не всю правоохранительную систему Нью-Йорка, идёт детектив Риччи Робертс (Рассел Кроу), возглавивший новообразованное подразделение по борьбе с наркотиками, получив широкие полномочия.

Фрэнк Лукас, тихий водитель одного их гарлемских преступных авторитетов, привык не обращать на себя внимания. Однако после смерти хозяина Фрэнк использует ситуацию в своих целях, создав в одночасье свою собственную криминальную империю. Его специальность - героин, который он ввозит напрямую из Юго-Восточной Азии в гробах американских солдат, погибших во Вьетнаме. Он считает себя бизнесменом и конкурирует с другими группировками по всем правилам рыночной экономики, предлагая более качественный продукт по более низкой цене. Зарабатывая миллион долларов в день и придерживаясь однажды установленных для себя правил игры, он становится идолом для всего Гарлема, знакомством с ним гордятся звезды музыки и спорта. Ричи Робертс также придерживается своих правил игры - он редкий для Нью-Йорка 70-х образец честного полицейского, ненавидимого коллегами. Проводя основное рабочее время за пределами своего кабинета, на улицах города, он начинает чувствовать перемены в мире криминала. Похоже, что из ниоткуда появилась новая сила, которой удалось добиться того, о чем сотню лет мечтали мафиозные кланы. Нет сомнений, что пути Фрэнка и Ричи пересекутся, но лишь один из них выйдет из этой схватки победителем.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 2008
Номинации: Лучшая женская роль второго плана (Руби Ди), Лучшие декорации (Артур Макс, Бет А. Рубино).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2008
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Дензел Вашингтон), Лучший режиссер (Ридли Скотт).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2008
Номинации: Лучший злодей (Дензел Вашингтон), Лучшая мужская роль (Дензел Вашингтон).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2008
Номинации: Лучший фильм (Стивен Зэйллян, Ридли Скотт), Лучший оригинальный сценарий (Стивен Зэйллян), Лучшая работа оператора (Харрис Савидес), Лучший монтаж (Пьетро Скалия), Лучший саундтрек (Марк Стрейтенфелд).
ВСЕГО 5 НАГРАД И 30 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Антуан Фукуа должен был поставить фильм в 2004 году. Дензел Вашингтон и Бенисио Дель Торо должны были сыграть главные роли. Однако проект был положен на полку за месяц до начала съёмок.
Когда проект лег на полку, Дензел Вашингтон и Бенисио Дель Торо получили свои гонорары в полном объёме. Дело в том, что в их контрактах был пункт, согласно которому студия была обязана выплатить им полную сумму гонорара независимо от того, будет ли снят фильм или нет. Дензел получил $20 миллионов, а Бенисио – $5 миллионов. Когда проект реанимировали, Вашингтон получил еще $20 миллионов, тем самым, заработав на фильме минимум $40 миллионов.
После того как студия отклонила сценарий Терри Джорджа, Стивену Зэйллиану было предложено переписать его же сценарий.
Съемки картины проходили с 31 июля по 14 ноября 2006 года.
Ричи Робертс и Фрэнк Лукас, история которых легла в основу фильма, были главными консультантами Ридли Скотта во время съёмок в Нью-Йорке.
Когда Терри Джордж числился режиссером, Дон Чидл должен был сыграть главную роль, а Хоакин Феникс – Ричи Робертса.
Рассел Кроу потребовал аудиозаписи с голосом Ричи Робертса, для того чтобы достоверно сымитировать манеру разговора.
Рабочие названия фильма – «Tru Blu», «The Return of Superfly» («Настоящий коп», «Возвращение Крутого»).
В марте 2005 года Терри Джордж был нанят студией, для того чтобы переписать сценарий фильма таким образом, чтобы бюджет не превысил $50 миллионов.
Когда режиссером фильма значился Антуан Фукуа, он хотел, чтобы Рэй Лиотта и Джон С. Рейли сыграли второстепенные роли.
Исполнители главных ролей Дэнзел Вашингтон и Расселл Кроу встречались со своими прототипами, чтобы перенять у них привычки, повадки, манеру двигаться и говорить. В знак благодарности по окончании съёмок Дэнзел Вашингтон подарил Фрэнку Лукасу Роллс-Ройс.
Во время съёмок в Таиланде часть массовки состояла из людей, занимавшихся транспортировкой наркотиков для Фрэнка Лукаса во время войны во Вьетнаме.
Ридли Скотт впервые прочитал сценарий Стивена Зэйллиана перед началом съёмок «Царство небесного» (2005). Сценарий его очень заинтересовал, и он согласился поставить фильм. Во время съёмок «Хорошего года» (2006), Скотт и Рассел Кроу неоднократно обсуждали «Гангстера», который в конечном итоге стал их следующим совместным проектом.
Ридли Скотт и Брайан Грейзер рассматривали кандидатуру Брэда Питта на роль Ричи Робертса.
Бюджет: $100 000 000. Сборы в США: $130 164 645.
Официальная стр. фильма - http://www.universalstudiosentertainment.com/american-gangster/.
Слоган - «Это случилось однажды в Америке. »

Из нескольких версий названия, которые фигурировали на рукописи сценария или подбирались позднее, уже непосредственно для фильма, Ридли Скотт выбрал громкий, но очень точный вариант. American Gangster – это и рассказ о конкретном (the American Gangster) наркоторговце из-за океана, добившемся умопомрачительных результатов, даже несмотря на то, что не сумел долго удержаться на вершине. И кинопроизведение, знакомящее с собирательным образом (an American Gangster) местного влиятельного преступника, каким тот являлся, меняясь на протяжении десятилетий новейшей истории, в действительности, а также – раз за разом выводился на экране Голливудом. В отечественном прокатном заголовке эпитет «американский» опущен словно за ненадобностью, поскольку, если я верно понял замысел, получился своего рода плеоназм, как и в том случае, если бы мы стали говорить об «итальянской «коза ностра», «китайских триадах» или «японских якудза». Что, приходится признать, дополнительно подчёркивает ту великую обобщающую силу, которой отличаются подлинные произведения искусства. Данный аспект, возможно, не заслуживал бы столь пристального внимания, если бы речь шла о рядовом криминальном фильме. Если б, скажем, постановку осуществил Антуан Фукуа1, всё-таки не отличающийся ярким дарованием. Но у Ридли Скотта и опытного кинодраматурга Стивена Зэйллиана, вдохновлявшегося статьёй Марка Джейкобсона, буквально не остаётся места ни для чего лишнего или случайного. Развитие событий, подчас неспешное и размеренное, а подчас – динамичное, захватывающее дух, неукоснительно подчиняется строгой логике, выражающей, по мысли авторов, квинтэссенцию тех законов, по каким существует само человеческое общество. При этом ничего принципиально нового, казалось бы, не показано и не рассказано. Нет ни ощущения невиданной доселе аутентичности, как у Уильяма Фридкина2. Ни копполовско-леоневских высот трагизма. Ни запредельного натурализма, которым Брайан Де Пальма сопроводил собственный рассказ о «Лице со шрамом». И даже в отдельных эпизодах и поворотах сюжета непросто обнаружить что-либо безусловно новаторское. А между тем… А между тем фильм в целом производит необычайно сильное впечатление. Авторам удалось придать повествованию черты развёрнутого социального киноромана, где многочисленные действующие лица оказываются не менее важными, нежели номинально главные герои, находящиеся по разные стороны закона. И каждая сцена, стилистически выверенная и безукоризненно разыгранная актёрами, идеально обретает своё место в картине в целом. В итоге – покидаешь сеанс, убеждённый в том, что узнал точнейший диагноз болезни американского общества. Общества, побеждённого дважды – на чужой территории и внутри страны, где опаснейший враг стал прямым порождением агрессии, направленной вовне. Общества, не желающего извлекать уроки из прошлого, ввязываясь во всё новые военные конфликты. Общества, уже и не умеющего, и не желающего жить по-другому, избавляясь от последних несгибаемых идеалистов. Из финальных титров явствует, что Риччи Робертс вскоре предпочёл адвокатскую деятельность, и его первым клиентом стал Фрэнк Лукас, за сотрудничество со следствием получивший сравнительно небольшой срок… 1 – Он ещё в 2004-м году разрабатывал проект, который кинокомпания Universal Pictures свернула за месяц до начала съёмок. 2 – Его ныне классического «Французского связного» /1971/ Риччи Робертс упоминает в разговоре отнюдь не вдруг. (Евгений Нефедов)

1968 год. Нью-Йорк. Криминальный мир города живёт по неписанным законам итальянской «Коза Ностры». Департамент полиции, ежемесячно получающий причитающуюся долю пирога, не имеет ничего против. Необходимый баланс найден, и кажется ничто не в силах его нарушить. Но после смерти одного из гарлемских авторитетов привычная система координат претерпевает серьёзные изменения. Помощник усопшего Фрэнк Лукас начинает поставлять в город крупные партии чистейшего героина по умеренной цене. Своеобразный кодекс чести позволяет ему в кратчайшие сроки стать некоронованным королем Нью-Йорка. Созданная Лукасом система безупречна: прибыль от продажи наркотиков вкладывается в легальный бизнес, зарегистрированный на ближайших родственников Фрэнка. Эту идиллию нарушает полицейский Ричи Робертс, возглавляющий отдел по борьбе с организованной преступностью. Подкупить Робертса невозможно. И он не успокоится, пока не посадит Лукаса на скамью подсудимых. Захромавший в последнее время на обе ноги Ридли Скотт решил разыграть почти беспроигрышную карту: основанный на реальных событиях эпик о становлении самого необычного (во многих смыслах) крестного отца Нью-Йорка. Голливудские тяжеловесы Вашингтон – Кроу во главе кастинг-листа окончательно закрепили за проектом звание самой ожидаемой криминальной драмы года. Амбиции продюсеров были очевидны: речь шла не столько о кассовых сборах, сколько о признании киноакадемии, а значит желанных оскаровских номинациях. В 2006-м Мартин Скорсезе наглядно показал (и доказал) целесообразность подобного подхода, по сути, сыграв на ностальгии по эпохальной саге «Крестный отец» и классическому ремейку классического «Лица со шрамом». Проторенной дорожкой воспользовался и Скотт-старший, впервые ступивший на территорию взаимоотношений воров в законе. Рассуждения о качестве «Гангстера» сложно уложить в привычные рамки категоричных «понравилось – не понравилось». Ридли Скотт слишком талантлив для откровенной халтуры. Дензел Вашингтон и Рассел Кроу щепетильны и осторожны в своём выборе. В совокупности эта троица сама по себе способна обеспечить необходимый вес любой постановке безотносительно содержания и формы. Именно поэтому спрос с результата их совместной работы также превышает стандартные чаяния заинтересованного зрителя. Фактически, перед нами заявка на членство в золотом шорт-листе лучших гангстерских лент второй половины ХХ века. Уточнения требуют лишь критерии оценки, по которым следует выносить окончательный вердикт. В контексте поточной продукции made in Hollywood «Гангстер» Скотта смотрится завидным женихом, выгодной партией, пропускать которую не стоит. Формальные признаки большого кино настоятельно требуют очного знакомства. По оценочной же шкале, на которую картина явственно претендует, Фрэнк Лукас – обезжиренное зло с одной злобной калорией. Кинематографические эвересты Копполы и Де Пальмы могут продолжать своё одиночное плавание в статусе классики жанра. Ридли Скотт не нарушил их покоя. 70-летний юбиляр попытался спеть на бис, в живую и от души, но в динамиках зазвучала предательская фонограмма… (Станислав Никулин)

"Я хотел стать богат. Богат, как Дональд Трамп. И, помоги мне боже, я стал", - так объяснил свою жизнь Фрэнк Лукас, один из самых талантливых гангстеров и самых безжалостных бизнесменов Америки. Он все еще жив, стар но не дряхл, недавно по просьбе New York Magazine, очень хотевшего послушать разговоры двух этих стариков о былых денечках, встречался со своим заклятым конкурентом времен уличных войн. "Гангстер", посвященный его жизни, Фрэнку Лукасу понравился. Что не так удивительно - понравился фильм и большинству зрителей, сборы превысили 160 миллионов. Ридли Скотт взялся за этот почти утонувший в заменах режиссеров и финансовых трудностях проект с явно оскароносными намерениями, и если "Гангстер" не получит номинаций, это будет не только удивительно, но и несправедливо. Один только Гарлем 60-70-х, воскрешенный Скоттом, стоит мессы, а ведь есть еще Дэнзел Вашингтон и Расселл Кроу, а так же история самого Лукаса - черной Золушки с пистолетом, придумавшей ввозить героин в США в гробах убитых во Вьетнаме солдат. Придумал он это не сразу. Пятнадцать лет проработав на крестного отца Гарлема Бампи Джонсона (про которого еще "Клуб "Коттон" снимали), Лукас внимательно слушал советы босса, пристально наблюдал, как тот раздает беднякам индеек на День благодарения и сжигал его врагов живьем. Когда Бампи умер, на дворе стоял 1968 год. Похоронив учителя, Лукас решил, что настало время для большого бизнеса. Он твердо верил в маркетинг - костюмы от "Брукс Бразерс", прямые контакты с производителем, лучшее качество, низкая цена, творческий подход. Он отправился в Таиланд, где расслаблялись после борьбы с Вьетконгом американские войска, и лично вышел на хозяев маковых плантаций. Он наладил доставку в гробах убитых солдат. Стал продавать самый чистый героин в истории уличной торговли, придумав брэнд "Blue Мagic" - соответствующая надпись украшала каждый пакетик. Он стал чернокожим гангстером, с которым считались итальянцы. Он купил маме дом. Он собирал с улиц по одному миллиону в день, попал в тюрьму, сдал половину продажных копов Нью-Йорка и вышел досрочно. Он гений бизнеса, не хуже Чичваркина. Преследователем, усадившим гения за решетку, является Ричи Робертс, коп с неустроенной личной жизнью, звездой Давида, вызывающе торчащей из-под расхристанной рубашки и серьезным чувством справедливости. Вор должен сидеть в тюрьме. Точка. Ради этого принципа Робертс не щадит ни друзей, ни врагов, к которым, впрочем, не испытывает личной вражды. В конце они, двое умных мужчин, верящих в то, что делают, спокойно сравнят подходы через стол комнаты для допросов. Пока смотришь этот фильм, не покидает чувство, что перед тобой картина, которой суждено стать классикой. Невероятно продуманная живописность Гарлема 60-х, спокойный как скала Вашингтон, сыгравший Лукаса, и яростный, как терьер, Кроу, сыгравший Робертса, подворотни, боксерские ринги, маковые плантации, и тайские стрип-бары - Скотт сумел создать блюдо из одних специй. Кадр, в котором вспышка выстрела выхватывает из тени лицо Дэнзела Вашингтона войдет в учебники. Ридли Скотт скрутил в один жгут расовые, политические, социальные проблемы, нарисовал портрет эпохи и заставил соотечественников морщить лоб над историей бандита, верящего в американские ценности и американскую мечту. Однако снимал он весь этот героиновый шик, кажется, ради одной фразы старого Бампи Джонсона, произнесенной перед смертью: "У системы нет сердца, чтобы вонзить в него нож". Скотта этот факт беспокоит уже не первое десятилетие, поэтому до самого финала ждешь, что Фрэнк Лукас откроет какую-то тайну - что им двигало? Зачем он это делал? И когда окажется, что никакой тайны нет, чувствуешь себя обманутым - не Лукасом и не Скоттом, а общей банальностью жизни. Тут даже додумать ничего нельзя - настоящий Лукас заявил, что 75% фильма - чистая правда. После этого уже хочется припомнить картине бестолковые линии с женами героев, величественную монотонность игры Вашингтона и с притворным сочувствием подумать, что "Оскара" "Гангстер" может и получит, но классикой ему все же не стать. (Кирилл Андреев)

В 1968 году Фрэнк Лукас (Дензел Вашингтон), пятнадцать лет проработавший шофером и охранником у видного черного гангстера, хоронит своего босса и решает начать собственный бизнес. В моду как раз входит героин: используя связи в американской армии, воюющей во Вьетнаме, Лукас организует прямые поставки в США из Золотого треугольника Юго-Восточной Азии. Его наркотик, бойко расходящийся в гарлемских трущобах под брендом «Синее волшебство», - в два раза чище и при этом в два раза дешевле, чем у конкурентов. Мобилизовав многочисленных родственников, Лукас довольно быстро становится главным дилером Нью-Йорка - и первым чернокожим, поднявшимся на такую высоту, да еще в обход традиционно деливших рынок итальянских семей. Тем временем полицейский Ричи Робертс (Расселл Кроу), печально знаменитый тем, что однажды конфисковал миллион долларов немечеными купюрами и честно притащил их в участок, уныло судится с женой по поводу сына и возглавляет новый штаб по борьбе с наркотрафиком. Уже существующее спецподразделение, представленное плохим лейтенантом с говорящей фамилией Трупо (Джош Бролин), не брезгует не то что миллионом, но и куда меньшими суммами. То, что этот спецотдел в конце концов посадили за коррупцию в полном составе, известно и из других фильмов, а вот история Фрэнка Лукаса почему-то до сих пор не была экранизирована (кстати, Лукас с Робертсом по сей день дышат с нами одним воздухом). Мастер исторических преувеличений Ридли Скотт, в последние годы производивший несколько странные продукты, полностью попал в материал: такое кино он наверняка мечтал сделать уже лет двадцать. Эпический размах, готовые герои, фантастически богатая фактура рубежа 60–70-х. «Черное «Лицо со шрамом» - и объяснять уже ничего не надо. Ситуация, которую с горечью предрекал перед смертью дон Корлеоне: все будут торговать наркотой, черные и цветные совсем стыд потеряют. До поры до времени истории Лукаса и Робертса развиваются параллельно - полицейский впервые обращает внимание на гангстера лишь во второй половине фильма, а в одном кадре они впервые оказываются минут за пятнадцать до конца. Озарение на Робертса находит при довольно комических обстоятельствах: вынюхивая что-то на матче Мохаммед Али - Джо Фрейзер, он замечает, что некий чернокожий малый в шиншилловой шубке и невероятной шапке получил места ближе к рингу, чем итальянские крестные отцы. Вообще, таких занятных сценок и деталей в фильме довольно много: взять, к примеру, историю про груз 200, в котором перевозили героин. Или, например, потешную разборку Лукаса с конкурентом, тоже черным, из-за зарегистрированного товарного знака. Или эпизод с разбиванием тупой головы крышкой от рояля. Или, наконец, момент, когда Расселл Кроу впервые в жизни видит микроволновку. И смотреть «Гангстера», конечно, одно удовольствие: оператор Савидес только что снял «Зодиак» про тот же исторический период, а для Скотта все эти пижонистые наркотические коллажи под поп-музыку и игра в блэксплуатейшн пополам с Копполой - дом родной. И все же, все же: при всех очевидных достоинствах «Гангстера» послевкусие от него остается какое-то овощное, вегетарианское. Внимание, разделенное между двумя героями, в итоге не достается, как водится, никому: Лукаса не жалко, за Робертса не страшно. Два американских сокровища, Вашингтон и Кроу, аккуратно, как по нотам, разыгрывают свои характеры, но характеры откровенно пустоваты: ну да, если гангстер, то каждое воскресенье водит старушку-мать на церковную службу, если полицейский - то разводится с женой. Вашингтон в паре сцен дает Аль Пачино, но большую часть времени изображает невозмутимость - не очень-то, если честно, интересно смотреть на невозмутимость. Кроу выглядит как помесь Расселла Кроу с Дастином Хоффманом времен фильма «Выпускник». Фильм идет то ли слишком долго, то ли, наоборот, слишком мало: с одной стороны, в нем много лишнего, с другой - не так много, чтобы он вырос в феерию избыточности, колосс масштаба Скорсезе или Де Пальмы. Проблема не в том, что почти все происходящее на экране оставляет смутное чувство «где-то было». Ладно - все где-то было. Проблема в том, что «было» - ярче, объемнее, острее. На более чем сносном, вообще-то, «Гангстере» лежит тень легкого, едва различимого жульничества - словно смотришь какого-нибудь «Последнего дона»: тот же Пьюзо, только для «ящика». Тот же Пачино, только Вашингтон. Тот же героин, только разбавленный порошковым молочком. (Станислав Зельвенский)

Время действия - конец 1960-х-первая половина 1970-х. Женщины носят мини и блестки, мужчины - сутенерские туфли, претенциозные бачки и дурацкие усы имени Леха Валенсы. Соул и фанк сменяются диско. Фрэнк Лукас (Дензел Вашингтон) - примерный семьянин, любящий сын и верный муж. Каждое утро - завтрак в скромном кафе, каждое воскресенье - в церковь. Дорогой, но скромный костюм, иногда даже с водолазкой. Ричи Робертс (Рассел Кроу) - довольно нервный субъект с проблемами на работе, не сумевший сохранить ни семью, ни друзей. Качает пресс и дерет стюардесс. У одного рестораны, ночные клубы и мисс Пуэрто-Рико, у другого ночная зубрежка, самопальный сэндвич и новости по телевизору. Им по-хорошему и делить-то нечего, только вот первый на наших глазах из скромного, хоть и блатного шоферюги становится королем Гарлема, крупнейшим импортером героина в истории США, а второй - полицейский, которого за упертость и склонность к немотивированной честности - нашел миллион долларов и сдал государству - ставят главой спецотдела по борьбе с наркотиками. Картина, не лишенная кучи милых штампов, строится на простейшей бинарной оппозиции: вот один герой, вот другой идут к успеху, борются с препятствиями, решают проблемы. Встретятся они только в финале, неожиданно выяснив, что ближе друг друга никого у них нет: оба неглупые люди, знают все расклады, готовы идти до конца, но могут и, быстро сориентировавшись, найти компромисс. Рассказывать самый финал было бы бесстыжим спойлером, но главное, что при всей сюрреалистичности он не сильно удивляет. Ну, бывает и так. Жизнь - а фильм основан на реальных событиях, и оба фигуранта подвизались консультантами на съемочной площадке - круче искусства. "Гангстер" Ридли Скотта мог бы запросто по-драйзеровски называться "Финансист". Или "Капиталист". Фрэнк Лукас - негр, временно отодвинувший в сторону итальянскую мафию и погоревший, можно сказать, из-за бабы с ее любовью к шиншилловым шубам - олицетворение взвешенного делового подхода. "Самое важное в нашем деле - это честность, порядочность и трудолюбие",- учит он. Схемы отработаны, импорт и дистрибуция налажены. Проценты уплачены. Все, кто надо, куплены. В идеальном бизнесе Фрэнка находится место и дерзким инновациям, повышающим конкурентоспособность предприятия. Героин попадает на территорию США в цинковых гробах американских солдат, погибших во Вьетнаме. Цинично, но остроумно. Главное, что рационально. Он хладнокровный убийца, но не садист - если вмажет, так по делу. Мультимиллионер, но предпочитает не светиться. Нарушитель закона, но борец за качество товара: "Синяя фея" - это торговая марка, как пепси, бодяжить порошок нельзя, это просто неправильно, не по-хозяйственному. Обаяние американского гангстера только усиливается оттого, что большую часть фильма Дензел Вашингтон проводит с выражением лица как у премьера Косыгина, которому тоже многое прощалось за такой вот тяжелый, напряженный взгляд: понятно ведь, что человек сам осознает все несовершенство мира, тоже, видать, страдает. Уйдет Фрэнк, придут другие. Рука руку моет. Полицейские насквозь продажны. Так зачем бороться-то? "Ну, так принято",- мямлит детектив Робертс. И за его смущенной полуулыбкой проступает высшая правда: дерусь, потому что дерусь. Главное - дело делать, а бороться надо за качество. За перевыполнение показателей. За призовые очки в любой игре. Очень, надо сказать, жизненно. Опять же основано на реальных событиях. (kommersant.ru)

В прокат выходит «Гангстер» Ридли Скотта с Расселлом Кроу и Дэнзелом Вашингтоном – масштабный криминальный эпос в духе Копполы и Скорцезе. Гарлем, 70-е годы, вьетнамская война. Один из криминальных боссов умирает, а его чернокожий шофер Фрэнк Лукас (Дэнзел Вашингтон) начинает свой блестящий путь восхождения на вершину мафиозного олимпа. Он закупает чистый героин прямо во Вьетнаме и, минуя посредников, везет его в Штаты. Дело спорится, он женится на красавице пуэрториканке, покупает дом для мамочки, втягивает в бизнес всю свою семью и ходит на боксерские матчи в шубе за пару сотен тысяч долларов. Между тем, простой нью-йоркский полицейский Ричи Робертс (Рассел Кроу) честно сдает в полицию найденный случайно миллион долларов (после чего подвергается всеобщей обструкции), втихаря учится на адвоката, разводится с женой и спит с кем попало. В один прекрасный день он возглавляет специальный отдел по борьбе с наркотиками и берется вычислить главного наркобарона страны. Конец «Гангстера» не является спойлером хотя бы потому, что фильм основан на реальных событиях (и, кстати, оба непосредственных участника – Робертс и Лукас – присутствовали на съемках в качестве консультантов). Робертсу удается подловить и арестовать Лукаса, за свои злодеяния тот получает по полной программе – 70 лет тюрьмы, но взамен на показания против коррумпированной части полиции, покрывающей наркобизнес, срок Лукасу сокращают. И через 15 лет, в начале 90-х годов бывший гангстер выходит на свободу. Фильм Ридли Скотта – масштабная гангстерская драма с оглядкой на Копполу и Скорцезе и массой цитат. И в духе классиков Скотт также романтизирует мафию. Как ни старается режиссер честно показать гибнущих от героина невинных людей и жестокость Лукаса, когда ему нужно расправиться с конкурентами, симпатия Скотта на стороне гангстера: Лукас изображен прекрасным семьянином, он обожает маму, ходит в церковь, скромен и обходителен – приятный, в общем, человек и настоящий джентльмен. Но, кроме того, Лукас в фильме Скотта – по большому счету не преступник, он просто отличный бизнесмен, волей случая попавший в криминальную среду. И в этом, судя по всему, есть доля истины: Дэнзел Вашингтон, познакомившись с Лукасом, сказал, что это человек, «который был бы успешен в любом деле». Сам фильм тому доказательство: Лукас получил за него солидные дивиденды (в свое время в Нью-Йорке действовал «закон сына Сэма» по имени известного американского маньяка, согласно которому преступник не может наживаться на рассказах о своих злодеяниях, но в 90-х годах закон был отменен), он уже строит планы на сиквелл, а также собирается запустить гангстерскую видеоигру и линию одежды. Визуально «Гангстер» – апофеоз перфекционизма: Скотт выстраивает идеальную картинку, где каждый кадр – отельное произведение искусства, актеры безупречны, и золотой дискотечный шик 70-х годов сказочно переплетается с мрачными гарлемскими зарисовками. «Гангстер» завораживает, от него впадаешь в медитативный транс, хотя он длится два с половиной часа и практически лишен экшена и напряжения. Фильм Скотта – вовсе не «Схватка», в которой интрига строится на противостоянии пары полицейский–преступник – и здесь, по большому счету, неважно, кто кого. В сущности, это фильм не про гангстеров, а про Америку. И то, что наши прокатчики выкинули из названия национальную принадлежность гангстера – в оригинале фильм называется «Американский гангстер», – выглядит грубой ошибкой, потому что ключевым является именно первое, а не второе слово. «Гангстер» – фильм про страну, в которой принципы демократии и конкуренции как основы экономики давно уже въелись в сознания населения настолько, что по ним живет не только мир законопослушный, но и мир криминальный. Это страна равных возможностей, в которой тот самый классический self-made mad может с одинаковой вероятностью вырасти из менеджера Макдоналдса или шофера криминального авторитета. Да, Америка далека от идеала, в ней тоже процветает коррупция, но именно здесь обычный коп может взять героинового барона, а по его показаниям выгнать из полиции три четверти полицейских. Скотт поет не столько во славу Лукаса, но и во славу Америки, и Лукас для него – типичный американский герой, но сделавший себя с нуля по другую сторону закона. Впрочем, для тех, кого не привлекает панегирик Америке, «Гангстер» приберег пафос помельче и попроще: никогда не зови в свой бизнес родственников. Это была главная ошибка Лукаса, после которой все пошло наперекосяк. Родственники, они, конечно, родные, но глазом не успеешь моргнуть, как они напортачат, а ты уже на скамье подсудимых и получаешь 70 лет тюрьмы. (Дарья Горячева, gazeta.ru)

Впрочем, встречаются и такие чудаки. У нас в полку в Будейовицах служил один солдат, хороший парень, но дурак. Нашел он как-то на улице шестьсот крон и сдал их в полицию. О нем даже в газетах писали: вот, дескать, какой честный человек. Ну и нажил он себе сраму! Никто с ним и разговаривать не хотел. Все как один повторяли: "Балда, что за глупость ты выкинул? За это тебе всю жизнь краснеть придется, если в тебе хоть капля совести осталась". Была у него девочка, так и та с ним разговаривать перестала. А когда он приехал домой в отпуск, то приятели из-за этой истории выкинули его во время танцульки из трактира. Парень высох весь, стал задумываться и, наконец, бросился под поезд. Швейк о детективе Ричи Робертсе. Фрэнк Лукас (Дэнзел Вашингтон) долгое время был правой рукой и телохранителем легендарного Бампи Джонсона. Тот в свое время обратил внимание на шустрого чернокожего паренька, чем-то напоминающего Джонсону его самого в молодости, приблизил к себе и начал на собственном примере вдалбливать в юного бандюгана свои довольно своеобразные ценности. Как известно, Бампи был личностью незаурядной. Он был бандитом и убийцей, однако придерживался очень жесткого кодекса чести, и именно благодаря ему была выиграна знаменитая Гарлемская война, в результате чего Голландец Шульц, пытающийся подмять под себя этот район, упал лицом в салат, причем навсегда. Однако Бампи, несмотря на все свои своеобразные достоинства, был не вечен, поэтому в самом начале рассказываемой в фильме истории он таки отправился на свидание с Голландцем Шульцем в результате банального сердечного приступа. И вот тут Лукас, которого никто из окружения Бампи поначалу не принимал всерьез, понял, что теперь настала пора действовать, используя полученные у Бампи уроки. Какому делу решил себя посвятить этот достопочтенный джентльмен? Разумеется, поставке героина, потому что у этого бизнеса, в отличие, например, от торговли йогуртами, очень высокая рентабельность. Но Лукас, несмотря на то что он ни разу в жизни не ходил на курсы маркетинга, понимал, что для реальной и серьезной конкуренции он должен найти свой собственный путь поставок, а не пользоваться уже готовыми каналами. Поэтому он отправился в Таиланд, где наладил хорошие взаимоотношения с американскими военными и владельцами маковых полей, после чего совместными усилиями Фрэнка и военных был найден новый элегантный путь отправки наркотика в Соединенные Штаты - в гробах американских солдат, погибших во Вьетнаме. Лукас, отлаживая новый героиновый путь, не скупился, понимая, что на карту поставлено все. Поэтому ответственные за доставку тел солдат генералы получали такие комиссионные за выполнение просьбы "прикрыть глаза", что глаза прикрывались по полной программе. Вернувшись в Нью-Йорк и получив первые партии товара, Фрэнк также пошел своим собственным путем. Вместо того чтобы жадничать и разбодяживать героин, он разработал собственный бренд под названием Blue Magic - это была чистейшая дурь, которая к тому же продавалась дешевле, чем разбавленный всякой дрянью героин конкурентов. В результате простой народ, распробовав брендового чистяка, предпочитал именно эту марку, так что Лукас, в общем-то, не бедствовал - он зарабатывал миллионы. Успешному ведению дел также способствовал тот факт, что Фрэнк не задумываясь отстреливал тех конкурентов, которые пытались погреть руки на его бизнесе, а с остальными сумел договориться. Заработав денег, Лукас не стал изображать из себя Корейко. Он женился на "Мисс Пуэрто-Рико", стал жить в роскошном доме, носил шиншилловые шубы и наслаждался жизнью по полной программе. Однако вокруг него постепенно сжималось кольцо: детектив Ричи Робертс (Рассел Кроу), который исповедовал еще более странные моральные принципы, чем Фрэнк, с помощью своего специального отряда подбирался к Лукасу все ближе и ближе. В титрах фильма торжественно заявляется о том, что он поставлен по реальным событиям, - и это, в общем-то, так и есть: Фрэнк Лукас и Ричи Робертс - совершенно реальные лица, причем они оба, как ни странно, до сих пор живы. Широкая общественность узнала о Фрэнке Лукасе только в 2000 году, когда в New York Times было опубликовано пространное интервью с бывшим королем наркотиков Нью-Йорка. История очень заинтересовала Оливера Стоуна, и он приобрел права на ее киновоплощение, после чего попытался заинтересовать этим проектом Universal. Однако там не проявили особого интереса, тем более что первоначальная версия сценария концентрировалась на похождениях Лукаса в Таиланде и коррупции в армии. Тогда сценарием занялся Стивен Зайлиан, который сделал основной упор на противостоянии Лукаса и Робертса. Такое развитие событий студию устраивало, и проект был запущен с режиссером Энтони Фукуа: Лукаса должен был играть Дэнзел Вашингтон (после "Тренировочного дня" тандем Фукуа - Вашингтон у продюсеров имел очень высокий рейтинг), а на роль Робертса планировали Бенисио Дель Торо. Были заключены контракты, по которым Вашингтон и Дель Торо получали свои гонорары в любом случае, и проект запустили. Однако, когда съемки уже должны были начаться, выяснилось, что затраты будут слишком высоки: для воссоздания Нью-Йорка тех годов потребовалось большую часть декораций строить в студии, а это было очень и очень дорого. Также на второстепенные роли Фукуа собирался пригласить достаточно именитых актеров, поэтому бюджет подобрался к отметке в 80 миллионов. В результате продюсеры предпочли свернуть проект, несмотря на то что им по контракту пришлось выплатить Вашингтону и Дель Торо 20 и 5 миллионов соответственно. Фукуа разругался с продюсерами, и "Гангстер" был заморожен. Студия пыталась найти режиссера, который снимет попроще и подешевле. Некоторое время рассматривался вариант, при котором Лукаса и Робертса будут играть относительно недорогие Дон Чиндл и Хоакин Феникс, но с этим так ничего и не получилось. Ну и Universal тогда решили, что с этим проектом или делать стопроцентный хит, или не делать ничего. Хит появился на горизонте, когда "Гангстером" заинтересовался Ридли Скотт. Он стал обсуждать возможность работы над этой картиной с Расселом Кроу во время съемок "Хорошего года". Кроу понравилась возможность сыграть Робертса, а когда выяснилось, что Вашингтон по-прежнему готов сыграть Лукаса (ну и, замечу, второй раз получить за эту роль свои 20 миллионов), - продюсеры, впечатленные возможным участием сразу двух суперзвезд, дали Скотту согласие на возобновление проекта. На этот раз бюджет составил уже 100 миллионов, однако трио Скотт - Вашингтон - Кроу внушало продюсерам определенный оптимизм, так что Скотт сумел развернуться так, как он и планировал. Ему было интересно снять настоящую гангстерскую сагу - жанр, в котором сам Скотт еще ни разу не работал. По фильму видно, что Скотт явно вдохновлялся работами признанных мэтров жанра - и прежде всего фильмами Мартина Скорсезе. К исторической достоверности Скотт решил отнестись со всей серьезностью, поэтому и реальный Робертс постоянно консультировал режиссера и Рассела Кроу, и Лукас неоднократно давал консультации Дэнзелу Вашингтону, который после премьеры фильма в знак благодарности подарил заслуженному ветерану наркоторговли дорогущий "Роллс-ройс". Однако все эти консультации с прототипами плюс несколько однобокое отношение Скотта к сложной персоне Лукаса привели, на мой взгляд, к определенному перекосу. Лукас в фильме в исполнении Вашингтона - ну просто матерь божья! (У Вашингтона вообще есть такой небольшой "грешок" - его персонажи нередко кажутся слишком правильными, а оттого несколько однобокими.) От зрителей, конечно, не скрывают, что Лукас торгует героином и убивает людей, но этот персонаж в фильме настолько величественный, правильный, набожный и справедливый, что торговля героином в его исполнении выглядит фактически поставкой памперсов неимущим слоям населения, а убивает он - только плохих, как и Гарри Таскер в "Правдивой лжи". Реальный Ричи Робертс - тоже личность очень интересная и своеобразная. При взгляде на него в памяти сразу всплывает Фрэнк Серпико, сыгранный Аль Пачино, - полицейский, который принципиально не берет взятки и борется с коррупцией. Реальный Робертс, кстати, значительно более интересен, нежели Лукас: тот, в отличие от Робертса, среди гангстеров белой вороной никак не был - та же роскошь, та же модельная тетка в женах, те же убийства и та же команда из близких родственников. Ну да, еще Лукас очень любил свою мамочку, но такое также нередко встречалось среди итальянских и еврейских мафиози. А вот Робертс - чистая белая ворона, которого, возможно, ждала судьба Серпико, подстреленного своими же коллегами, если бы не некий полицейский начальник, который оценил неподкупность Робертса и позволил ему создать собственное подразделение. Рассел Кроу сыграл Робертса неплохо, но, на мой взгляд, не слишком убедительно. Слегка расплывчато и даже гламурно. У Серпико великого Аль Пачино в глазах было самое настоящее ОТЧАЯНИЕ. Он прекрасно понимал, что рискует жизнью, пойдя против всей системы, он жил в атмосфере постоянной ненависти коллег, но он не мог поступать иначе. И было видно и понятно, почему это происходит. У Робертса Кроу нет отчаяния в глазах. Поэтому совершенно не ясно, с чего он вдруг такой честный и принципиальный в окружении сплошной коррупции - может, просто дурачок? Однако сцены его работы с собственным отделом и особенно раскрутка дела Лукаса сыграны и сняты очень добротно. Просто характер, на мой взгляд, толком не раскрыт, а жаль. С постановочной точки зрения фильм сделан просто отлично: великолепно воссоздан Нью-Йорк тех годов, многие сцены хочется пересматривать не раз и не два. У Скотта получилась именно гангстерская сага - мощная, неторопливая, внушительная и эффектная. Так что имеющиеся небольшие претензии относятся в основном к несколько однобокой трактовке образа Лукаса и к общему налету небольшой кинематографической гламурности в исполнении обоих главных персонажей. Впрочем, с Бампи было то же самое - очень эффектно сыграв Бампи в "Клубе Коттон", Лоуренс Фишберн потом сделал целый фильм о нем, в котором и сыграл главную роль, - назывался он "Гангстеры". Там тоже Бампи был показан просто-таки великим страдальцем за народное дело. Впрочем, гангстерской саги у Фишберна толком не получилось, а Тим Рот тогда просто поразил невероятно слабым исполнением роли Голландца Шульца. (У Энди Гарсиа Лаки Лучано получился заметно лучше.) Но вернемся к "Гангстеру". Фильм вполне достойный и смотрится очень хорошо. Гангстерская сага у Скотта получилась. А вот киноклассика - нет. Не дотянули, хотя актеры были привлечены более чем серьезные. Так что попытка засчитана, а вот чуда - не произошло. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 5, Актерская игра: 4, Режиссерская работа: 5, Сценарий: 4. (Алекс Экслер)

Около года назад, во время просмотра «Отступников» я получил для себя новое криминальное кино, высококачественное коих давно не было (тогда я ещё не смотрел «Двойные рокировки»), сегодня же вновь наткнулся на превосходную криминальную драму «Гангстер» Ридли Скотта. Если мой любимый жанр также будет выдавать по одному классному и несколько обычных криминальных фильмов в год, я ещё много лет вперёд буду доволен. Менявшийся на протяжении многих лет, руками таких авторов как Тарантино и Ричи криминальный жанр должен был когда-нибудь измениться. И не удивительно, что стали выходить такие добротные, но всё-таки одноразовые истории как «Альфа Дог» или «Козырные тузы», и если бы не Мартин Скорсезе, который ещё верен традициям жанра, можно было бы заказывать памятную доску с моей печалью. Только вот и товарищ Ридли Скотт решил перенести нас в 70-е годы Нью-Йорка, когда уже почти сотню лет существовала итало-американская мафия, и неожиданный успех нигера удивлял всех, когда Коппола снимал свой криминальный шедевр… Разумеется, все так и тянутся сравнить «Гангстера» с «Крестным отцом». Не стоит этого делать, т. е. не стоит сравнивать идеи режиссёров. Всё-таки такое кино как «Крестный отец» занял свою нишу в истории кино, этот фильм и есть эта история кино, нет «Отца» нет кино, он практически идеал для жанра. Вот только Коппола со Скоттом снимали совершенно разные фильмы. Гениальный Френсис Форд с гениальным автором Марио Пьюзо и с гениальными актерами, на которых лет 40-50 держался и держится весь Голливуд, показывал зрителю внутренний мир криминальной организации и внутренний мир её руководителей - семьи. Скотт же, который, как и его братец, любитель снимать зрелищное кино, основывал свой сюжет не, сколько на противостоянии главных героев, сколько на становлении их и их организаций. Скотт не показывает ситуацию, с какой либо из сторон, не пытается возвысить полицию или принизить преступный мир, он просто хочет показать, как же это произошло. Видимо для этого во время съемок консультировался не с кем иным как со своими «персонажами» с настоящими Фрэнком Лукасом и Ричи Робертсом, которые не противостояли (а становились) в те годы, и поэтому легко нашли общий язык позже. Если рассуждать с позиции противостояния то, конечно, можно орать не оригинально (особенно вспоминая «Схватку»), вообще-то оригинально, в том отношении, что кинематограф добрался до черных братьев, до тех самых гангстеров, снял фильм о тех, кто еще, будучи нигерами дал возможность ходить со стволами нынешним афроамериканцам, открыл им дверь в мир криминала. А то вроде о Коза-Ностра фильмов тьма («Крестный отец», «Славные парни», «Готти» и многое другое), о кубинце есть («Лицо со шрамом»), об ирландцах время от времени выходят («Состояние исступления», «Отступники»), недавно и до русской мафии добрались («Порок на экспорт»), а в свое время о еврейской мафии были фильмы («Багси», «Лански»). Черных же на первый план пытались выводить, но им то и дело приходилось отходить на задний план, как в «Короле Нью-Йорка», в «Гангстере» же итальянцы сзади. Было неожиданно увидеть киношного Джона Готти Арманда Ассанте в «Гангстере», по сути, в той же роли, только удивления вызывало, как легко итальянец из своей организации 100 лет руководившей большей частью мафии в городе так легко пошёл на уступки, вроде как мотивом для него служили деньги, предложенные Фрэнком Лукасом, но будь итальянец агрессивнее сам бы мог всё под себя подмять. В этот период истории Аль Капоне в гробу перевернулся. Другое дело, что Лукас покупал всех, становился не только хозяином квартала, но и королем Нью-Йорка, как и большинство из руководителей разных организаций за счет наркотиков. Работая на себя ему было бы сложно не завоевать столь большой авторитет, что нам Ридли Скотт и показывает - становление гангстера! С момента смерти Бампи Джонсона Фрэнк видимо сам, может по последней просьбе покойного, решил захватить всю торговлю наркотиками под себя, высокое качество, низкая цена, конкуренты просто не выдерживают такого. Авторы фильма умело делают ставку на этот период жизни героя, он только встает на ноги, здесь его персонаж самый интересный, и персонаж пользуется этим в полной мере. Для того чтобы имя стало работать, нужно сначала это имя создать, а лучшая тактика внушение страха, по этому рецепту Фрэнк и поднимается, хладнокровно расправляется с конкурентами, использует циничный способ доставки груза наркотиков в страну, и всем платит, подтягивает своих родственников в бизнес. Создает свою семью, которой мог бы позавидовать любой из конкурентов Вито Корлеоне, конечно, до семьи Корлеоне клану Лукаса далеко. Скотт не видит необходимости раскрывать членов семьи Лукас, обозначает, кто есть кто, показывает тех, кто на что способен, и аргументирует это эпизодом, когда племянник Фрэнка признается ему о том, кем бы он хотел стать, только вот стать таким же, как дядя Фрэнк не так легко. Будучи известным бандитом нельзя подавать новому поколению отрицательный пример, но черная гангста на улицах США встает всё выше и выше, из-за таких как Фрэнк Лукас. Дензел Вашингтон всего второй раз на моей памяти воплотил на экране отрицательный персонаж, первым был детектив Алонзо, само собой. И между этими образами актёра нет ничего общего, энергичный и импульсивный Алонзо принесший актёру Оскар отличается как минеральная вода от кока-колы, от расчетливого и сосредоточенного Фрэнка Лукаса. Вашингтон же неподражаем, где надо улыбка, где надо злость, актёр уверенно воплощает на экране свой образ, и держит на себе свой кусок фильма. Во время становления мафиози в фильмах разных лет многие актёры воплощали уверенные образы, показывая и развивая свой характер на экране. Столбом тут является, Вито Корлеоне в исполнении Роберта де Ниро, который воплотил на экране человека идущего вперёд с одной целью - взойти на трон. Майклу Корлеоне было легче. Исполненный Аль Пачино Тони Монтано ничем не уступает работе Де Ниро, его герой также шёл по к своей цели своим путём, а актер это показывал. Фрэнка Лукаса ставит на один ряд с ними нельзя, но фильм «Гангстер» с претензиями на культовость, пусть в нём противостояние героев также очевидно, как и их становление и каждый зритель сам для себя решает какой из путей героев ему интереснее. Кроме того, и мир полицейских в криминальных фильмах не уступает миру преступников, для меня эталоном всегда был Комиссар Катания, люблю Сицилию. В Голливуде же в «Неприкасаемых» герой Костнера противостоял самому Аль Капоне, «Секреты Лос-Анджелеса» открыли миру ещё нескольких отличных копов мастеров своего дела (Кроу там помните, конечно же). О полицейских кино-героях 70-х вроде детективов Буллит, Коломбо и грязном Гарри умолчим, остановимся на персонаже Рассела Кроу Ричарде Робертсе, который здесь олицетворяет всю чистоту полицейского мундира. Герой принципиальный, спокойно готов вывести на воду любого грязного копа, даже своего напарника, честный парень без конца изменяет жене, что тоже можно объяснить снятием стресса от тяжелой работы. Проще говоря, это настоящий герой, не подкупный и честный (не семейный, в общем). Легко бегает от простого детектива до шефа отдела по борьбе с наркотиками, оттуда в прокуроры, оттуда в адвокаты. Этакая игра с самим собой: я его отслежу, его же засужу и освобожу - я тоже так хочу. Рассел Кроу в очередной раз сыграл с разумом, выбрав потенциально успешный персонаж, и если Вашингтон смотрится куда эффектнее, то Кроу куда выигрышнее. Пока рано говорить об Оскаре, но, увидев эти два имени в списке номинантов в одной номинации, я не удивлюсь, хотя и судить о том выиграет ли кто-то из них, не стану. Зато с легкостью скажу, что Вашингтон не получит Оскар, из-за простых причин: в прошлом году выиграл черный, Вашингтон неоднократно игравший хороших ребят уже за плохого получал Оскар, да и после успеха прошлогоднего «Отступников» «Гангстера» будут придерживать. В прошлом году, выбрав обыкновенный фильм «Хороший год» Кроу скорее проиграл, но и там старался играть, здесь же не обязательно… Да-да, то о чём многие говорили до выхода фильма, мол, кино будет держаться на актёрском дуэте, не оправдалось на сто процентов, кино с такой историей с любыми актёрами не проиграло бы. Актёры стараются - факт, но Скотт не промах, фильм его! Выстроил сюжет таким образом, что он смог захватить всё внимание и создать напряжение. Разделил картину на два фильма, где сюжеты Кроу и Вашингтона добрых два часа пересекаются по минимуму, и которые сами по себе не затерялись бы. Идеально воссоздал атмосферу 70-х, не зря сравнение с «Крестным отцом» идёт без конца, только не на уровне раскрытия мафиозной структуры, а на уровне напряжения и атмосферы в фильме. О том, как жила, США во время войны во Вьетнаме нам показывают очень часто, и проблема наркомании стоит в таких фильмам впереди, и Р. Скотт, своим фильмом показав две структуры, оставил место очередному слову: наркотики зло. Проблему можно показывать по-разному: с иронией по Тарантино, с билетом в этот мир по Гиллиаму или же раскрывая этот бизнес изнутри по Ридли Скотту (по Скорсезе ранее). Вместо традиционного: «Нет наркотикам», Скотт хочет сказать «Нет наркобизнесу!», поэтому такое извращенный способ доставки наркотиков как в солдатских гробах используется в картине, основанной на реальных событиях. Кроме этой идеи автор также немного касается мысли, что дружба возможно между любыми людьми, и эта возникшая по жизненному сюжету дружба, должна убедить тех, кто всё ещё считает, что кино о противостоянии, что они не правы. Да друзья мои, вы не правы, непосредственно противостояние есть, но оно для протокола, оно не несет в себе ценности, помните это. Смущающий кого-то хронометраж проносится не заметно, я бы с радостью посмотрел эту историю в два раза длиннее, это история рассказана интересно, здесь не нужна стрельба, динамика имеет место быть и без резких скачков, что очень удивительно. Возможно, мне так показалось только из-за любви к жанру, но я за эти 2,5 часа не зевнул, не нажал на паузу. Очень жаль, что кино у нас ещё не выходит, но я пойду на него первым, когда оно всё-таки доберется до наших экранов, оно того стоит, чтобы авторы положили себе в карман и наши кровные. Не знаю уж станет ли кино легендарным вроде работ Скорсезе, Копполы и Де Пальмы или наряду с «Отступниками» даст новый толчок для развития жанра в традиционном ключе. Не знаю, потому что сложно судить, что будет там, в будущем, зато знаю, что фильм мне понравился, и я не обхожусь словами для галочки нормальное кино, как некоторые которые потом после неуспеха фильма на Оскаре будут искать в нём минусы. Я свою оценку охарактеризую так: Шедевр. (VasekVVV)

"
Страх и ненависть в Лас-Вегасе | это. Что такое Страх и ненависть в Лас-Вегасе?

Страх и ненависть в Лас-Вегасе | это. Что такое Страх и ненависть в Лас-Вегасе?

Страх и ненависть в Лас-Вегасе

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (англ. Fear and Loathing in Las Vegas ) — кинофильм режиссёра Терри Гиллиама, основанный на книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце американской мечты». Фильм был выпущен 22 мая 1998 года и собрал в прокате в США всего 10,7 миллионов долларов при бюджете 18,5 миллионов. Однако позже фильм приобрел статус культового [2] [3] [4] [5] .

Теглайн фильма: «Четыре дня, три ночи, два кабриолета, один город» (англ. Four Days, Three nights, Two Convertibles, One City )

Сюжет

Действие фильма происходит в 1971 году. Главные герои фильма, странная парочка, журналист Рауль Дюк (Джонни Депп) и его адвокат Гонзо (Бенисио дель Торо), едут в Лас-Вегас. Их главная цель в Лас-Вегасе — статья для журнала о местной мотогонке «Минт 400», но путешествие быстро превращается в серию острых галлюцинаций, оба проходят через наркотический бред и ужасающие воспоминания. После того, как они разгромили свой номер в гостинице, не имея возможности оплатить счет, Дюк, обнаружив, что доктор Гонзо давным-давно смылся, также убегает из отеля. Однако, мчась по пустыне за город, он получает по телефону новое задание — освещение в газете конференции окружных прокуроров по теме «Наркотики и опасные лекарства». Находясь на полпути в Калифорнию, Дюк поворачивает обратно в Лас-Вегас, где его уже поджидает Гонзо, который, находясь под действием наркотиков, привел в гостиничный номер полусумасшедшую несовершеннолетнюю художницу. Парочка поселяется в отеле, и всё начинается заново.

В ролях Джонни Депп — Рауль Дюк / Хантер С. Томпсон Бенисио дель Торо — доктор Гонзо / Оскар З. Акоста Тоби Магуайр — автостопщик Эллен Баркин — официантка в кафе «Северная Звезда» Гэри Бьюзи — полицейский Кристина Риччи — Люси Камерон Диас — телерепортер Кэтрин Хелмонд — портье в отеле «Минт» Майкл Джетер — Л. Рон Бамквист Фли — хиппи Крэг Берко — Ласерда Кристофер Мелони — портье в отеле «Фламинго» История создания фильма

Ведущие актёры тщательно подготовились к съёмкам. Дель Торо набрал более 18 кг перед съёмками и тщательно изучил жизнь Акосты. Депп жил с Томпсоном несколько месяцев, изучая его привычки и манеры. Депп даже выменял свой автомобиль на знаменитый красный Шевроле Импала с откидным верхом (который известен под названием «Большая Красная Акула») и проехал на нём через всю Калифорнию, во время подготовки к съёмкам. Большая часть костюмов, которые Депп носит в фильме, это копии с костюмов, которые Депп занял у Томпсона. Томпсон лично побрил голову Деппу.

Оба актёра были выбраны первым режиссёром фильма, Алексом Коксом, который написал и первый сценарий вместе с Тодом Девиесом. Когда режиссёром проекта стал Гиллиам, он отказался от сценария Кокса/Девиеса. Томпсону также не понравился этот вариант, и он не одобрил подход Кокса к фильму. Гиллиам после этого написал новый сценарий в соавторстве с Тони Грисони. Когда подошло время выхода фильма, Гиллиам узнал что «Гильдия Писателей Америки» не разрешает убрать имена Кокса и Девиеса из титров, несмотря на то, что ни одной строчки из их сценария не было использовано в фильме. Разозлившись из-за этого, Гиллиам покинул Гильдию и на некоторых ранних премьерных копиях фильма сделал короткое вступление, где анонимный диктор убеждает аудиторию в том, что в создании фильма не принимал участия ни один сценарист, несмотря на то, что они упоминаются в титрах.

Интересные факты Томпсон появляется в фильме в роли самого себя. В воспоминаниях герой Деппа, проходя по залу клуба «Матрица», видит человека за столом и произносит «Это был я… Матерь Божья! Это же я!», человек сидящий за столом — это Томпсон. Джонни Депп утверждает, что статуя гориллы, которая в фильме стояла снаружи цирка «Базука», сейчас «живет» у него во дворе. В сцене, где Дюк находится под действием адренохрома, он шепчет «el llama es un quadrupedo». Это цитата из телесериала «Летающий цирк Монти Пайтона», в создании которого когда-то участвовал Гиллиам. Изначально основными претендентами на роль Дюка и Гонзо были Джек Николсон и Марлон Брандо. Позже рассматривались кандидатуры Дэна Эйкройда и Джона Белуши. Джон Малкович и Джон Кьюсак также были возможными кандидатами. Однако когда Томпсон встретился с Джонни Деппом, он заявил, что никто не подходит на роль лучше, чем Депп. Управление ФСКН по Новосибирской области расценило фильм как пропаганду наркотических средств. По требованию Управления ссылки на фильм были удалены с порталов ряда новосибирских интернет-провайдеров [6] . Кабриолет Chevrolet Impala[7] под названием «Красная Акула», на которой Джонни Депп и Бенисио дель Торо ездят в начале фильма, на самом деле принадлежала Хантеру Томпсону[8] . Награды и номинации 1998 — Каннский кинофестиваль, номинация — Терри Гиллиам. 1998 — Национальная Премия Кинокритики (Россия), Золотой Овен в номинации Лучший иностранный актёр — Джонни Депп. Музыка к фильму Саундтрек Big Brother and the Holding Company — Combination of the Two Brewer & Shipley — One Toke over the Line Tom Jones — She’s a Lady The Yardbirds — For Your Love Jefferson Airplane — White Rabbit Ray Cooper — Drug Score (Part 1 — Acid Spill) The Youngbloods — Get Together Three Dog Night — Mama Told Me (Not to Come) Bob Dylan — Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again Booker T. & the MG’s — Time Is Tight Perry Como — Magic Moments Ray Cooper — Drug Score (Part 2 — Adrenochrome-The Devil’s Dance) Debbie Reynolds — Tammy Ray Cooper — Drug Score (Part 3 — Flashbacks) Buffalo Springfield — Expecting to Fly Dead Kennedys — Viva Las Vegas Песни, звучавшие в фильме, но не вошедшие в саундтрек Lennon Sisters — My Favorite Things Elmer Bernstein — Thinking Of Baby Combustible Edison — Spy vs. Spy The Out Islanders — Moon Mist Beck, Bogert & Appice — Lady Robert Goulet — My Love, Forgive Me Tom Jones — It’s Not Unusual Hollyridge Strings — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Jefferson Airplane — Somebody to Love Wayne Newton — Strangers In The Night Frank Sinatra — You’re Getting To Be A Habit With Me Ohio Express — Yummy Yummy Yummy Big Brother and the Holding Company — Ball and Chain Rolling Stones — Jumpin Jack Flash Примечания ↑ 12Fear and Loathing in Las Vegas (1998) - Box Office Mojo ↑1tvnet.ru — Джонни Депп о дружбе с героем «Ромового дневника» Хантером Томпсоном ↑Независимая газета — «Томпсон и я» ↑Openspace.ru — «Петербург заблокирует наркосайты» ↑Инфопортал Зеленограда — «Нечто», «Человек, который изменил все», «Ромовый дневник», «Будьте здоровы, месье», Парад лучших баритонов ↑Lenta.ru: Кино: Новосибирская ФСКН запретила фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» ↑IMCDb.org: «Fear and Loathing in Las Vegas, 1998» ↑ Интервью. Беседы с И. Кристи/Террри Гиллиам. — М.: Азбука-классика, 2010. — С. 391 Ссылки В Викицитатнике есть страница по теме
Страх и ненависть в Лас-Вегасе


«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (англ.) на сайте allrovi Переписка Джонни Деппа и Хантера Томпсона (рус.) Фильмы по алфавиту Фильмы 1998 года Фильмы Терри Гиллиама Кинокомедии США Комедийные фильмы 1990-х Криминальные комедии Фильмы-драмы США Бадди-муви Экранизации произведений Хантера Томпсона Фильмы о Лас-Вегасе Фильмы о наркомании Фильмы о журналистах Действие происходит в 1971 году

Wikimedia Foundation . 2010 .

Страх и вожделение (фильм) Страх и отчаяние в Третьей Империи "
Фильм Гражданин гангстер (2011) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Гражданин гангстер (2011) - Интересные факты - КиноманClub

Гражданин гангстер (2011), Интересные факты.


- Исторические кадры архива Лорна Грина о Банде Бойда" были самой первой трансляцией Канадской Телевещательной Корпорации (CBC - TV) в сети.

- Фильм основан на реальных событиях.

- Банда Бойда была невероятно популярна у таблоидов того времени, ведь все было красиво, как в кино: они сбегали из тюрем и грабили банки, проводили время в обществе самых красивых женщин, в их жизни постоянно случались перестрелки, их вечно преследовала полиция. Такие приключения невероятно притягивали законопослушных читателей, Эдвин и по сей день остается в Канаде кем-то вроде народного героя.

- Бойд умер в 88 лет в 2002 году. В 1966 он вышел из тюрьмы и под другим именем переехал в небольшой городок в Британской Колумбии, где до смерти и прослужил водителем автобуса для людей с ограниченными возможностями. Там он встретил женщину и жил с ней последние 35 лет.

"
Интересные факты о фильмах с Джонни Деппом, которые мало кто знает » Monavista Daily - Информационно-аналитический портал

Интересные факты о фильмах с Джонни Деппом, которые мало кто знает » Monavista Daily - Информационно-аналитический портал

Интересные факты о фильмах с Джонни Деппом, которые мало кто знает

Все знают, что Джонни Депп — исключительный актер. От капитана Джека Воробья до Суини Тодда и Эдварда Руки-ножницы, Депп всегда вкладывает душу в свои роли. Он работает в Голливуде почти четыре десятилетия, снялся почти в 100 фильмах и был номинирован на три премии «Оскар», а также получил множество других наград. Но что в нем такого, что делает его работы такими убедительными?

Во-первых, он берет на себя чрезвычайно сложные роли. Многие из его персонажей причудливы и абсурдны, от вампиров до пиратов и злых парикмахеров, Депп никогда не боится испытаний. Он погружается в этих персонажей, которые намного больше, чем жизнь, но он заставляет их чувствовать себя настоящими людьми. У него настоящий дар заставлять зрителей относиться к самым безумным персонажам. Однако среди кинокартин с его участием есть интересные моменты для поклонников, о которых, возможно, не все знают.

Изображение взято с: wikimedia.org

В фильме «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006) песенка капитана Джека Воробья «I’ve Got A Jar Of Dirt» была полностью импровизирована Джонни Деппом. Вот почему удивленные реакции других актеров совершенно реальны.

В «Ранго» (2011) актеры на самом деле выступали так же, как в живом фильме, и на это позже ссылались аниматоры при анимации фильма.

Джонни Депп подписался на «Фантастических тварей», не прочитав сценарий. Он ухватился за роль, заявив, что он большой поклонник сериала.

Он усыновил лошадь, на которой ездил в «Сонной Лощине». Когда фильм был закончен, Депп услышал, что одноглазую лошадь по кличке Златоглазку отправили на аукцион, поэтому он появился, предложил самую высокую цену и забрал лошадь с собой.

Изображение взято с: фрагмент из кинофильма "Сонная Лощина"

В «POTC: The Curse Of The Black Pearl» (2003) большая часть шляп Джека Воробья сделана из резины. Это потому, что Джонни Депп постоянно терял их и выбрасывал за борт. После того, как он потерял десять кожаных шляп, художник по костюмам начал делать их из резины, чтобы они плавали, а не тонули.

Джонни Депп в фильме «Суини Тодд» переворачивает свою опасную бритву задом наперед, выдвигая край позвоночника, чтобы затупить бритву и, таким образом, сделать убийство более болезненным.

Роль Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» (2003) была написана для Джонни Деппа, и этот концепт-арт Марка МакКрири был первоначальным дизайном персонажа до того, как Джонни внес свой вклад. Очень похоже на классического пирата в стиле Эррола Флинна.

В «Кошмаре на улице Вязов» (1984) эффект прилива крови к потолку во время смерти Глена (Джонни Деппа) был достигнут с помощью перевернутого набора. На самом деле он пролился на пол. Режиссер Уэс Крэйвен и оператор-постановщик Жак Хайткин запечатлели сцену, привязанную к стене в сиденьях гоночного автомобиля.

«Эдвард руки-ножницы» был первым совместным проектом режиссера Тима Бертона и Джонни Деппа, но Депп увидел, что у фильма большой потенциал. Вот почему он убедил Вайнону Райдер сняться вместе с ним, хотя она уже подписалась на роль в «Крестном отце: Часть III». Она бросила роль и вместо этого последовала за Деппом.

Изображение взято с: фрагмент из кинофильма «Эдвард руки-ножницы»

В фильме 2012 года «Мрачные тени» в цифровом виде удалены все моменты отражения или моргания в образе вампира Джонни Деппа.

В «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) Вилли Вонка (Джонни Депп) постоянно показывает свои зубы из-за травмы, которую его отец, дантист, нанес ему в детстве.

В «Пиратах Карибского моря» (2003) у Джека Воробья есть красное пятно на этой челюсти. Это красное пятно — шутка между Деппом и отделом грима. Красное пятно на самом деле должно быть сифилисом, и с каждым фильмом оно становится все более заметным

Еще один секрет фильма, который немного более удивителен, чем все визуальные эффекты, заключается в том, что иногда актерам из списка лучших внушают свои реплики через наушники, когда они не удосуживаются выучить их все. Роберт Дауни-младший признался, что использовал эту тактику раньше, так как не хотел тратить время на изучение строк, которые неизбежно будут переписаны. По словам его бывших менеджеров, Джонни Депп также использовал наушник на съемочной площадке для своих реплик. Депп не отрицает этих утверждений, но подчеркивает, что его наушник предназначен для звуков окружающей среды.

«У меня есть волынка, плач ребенка и взрывы бомб. Это создает правду. Некоторые из моих главных героев были в немом кино. Это должно было быть за глазами. И я чувствую, что если за глазами нет правды, не имеет значения, что это за слова», — сказал он журналу Rolling Stone.

Депп брал уроки стрельбы у ФБР для Донни Браско. Чтобы подготовиться к роли офицера под прикрытием Джозефа Д. Пистоне в «Донни Браско», Депп отправился на встречу с настоящим Пистоуном, чтобы узнать больше о его истории и изучить его манеры. Он также брал уроки стрельбы у ФБР, чтобы сделать свое выступление максимально точным.

В фильме 2011 года «Ранго» с Джонни Деппом в главной роли Ранго врезается в лобовое стекло «Хантера С. Томпсона». Депп сыграл Томпсона в фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» 1998 года. Единственная фраза Хантера в фильме: «Есть еще одна», возможно, имеющая отношение к летучим мышам, которых он галлюцинирует от страха и ненависти в Лас-Вегасе.

Посвящение секретному окну в «Черной мессе». В «Тайном окне» Морт рассказывает идеальный финал своей истории и говорит: «Ее смерть будет загадкой даже для меня».

В «Черной мессе», когда все едят рождественский ужин в доме брата Джимми, Джон Коннолли говорит Уайти Балджеру: «Я не знаю, как это делает твой брат, 9 детей». Уайти отвечает, — Это загадка даже для меня. Обоих играет Джонни Депп, возможно, что это было сделано намеренно. В открытом поиске данных об этом нет.

В Mortdecai (2015) гравюра, которая приводит Джонни Деппа к картине Гойи, представляет собой существующую литографию знаменитого камина Брюгге, измененную, чтобы включить Гойю. Это делает гравюру анахронизмом, потому что зрители, одетые в одежду 17 века, смотрят на картину конца 18 века.

В «Алисе в стране чудес» (2010) Безумный Шляпник безумен, потому что шляпники работали с Меркьюри. Этот металл может убивать нейроны, вызывая у вас хроническую интоксикацию, которая проявляется в поведенческих изменениях, треморе и эретизме. Это также может привести к выпадению здоровых зубов и рвоте.

Изображение взято с: фрагмент из кинофильма "Алиса в стране чудес"

Пятна древесного угля и одежда использовались, чтобы скрыть его татуировки в «Пиратах Карибского моря».

«На странных берегах» (2011) У Джека очень отчетливый шрам в виде крестика на щеке. Идея пришла от самого Деппа. Он и команда макияжа решили добавить это. Депп сказал: «Если вы в конечном итоге получите порез на лице, это просто порез . но X? Он, должно быть, проснулся и обнаружил, что кто-то преднамеренно поставил X на его лице».

Джонни Депп импровизировал «Savvy?» Джека Воробья. Джонни Депп сам придумал одну из фирменных фраз Джека Воробья! Звезда «Пиратов Карибского моря» импровизировал ставшую уже известной «Savvy?» крылатая фраза во время съемок «Проклятия черной жемчужины». Это сработало так хорошо, что он продолжал использовать его на протяжении всей серии фильмов.

Депп ненавидел всю съемку на зеленом экране, необходимую для «Алисы в стране чудес».

В «POTC: На странных берегах» (2011) у Джека усохшая голова матери привязана к поясу. Впервые он появился в фильме «На краю света» (2007).

В «Чарли и шоколадная фабрика» (2005). Вместо компьютерной графики они в течение 19 недель обучали 40 настоящих белок сидеть на табурете, колоть орехи и бросать их на конвейерные ленты.

Имя персонажа Джонни Деппа в «Джамп-стрит, 21» (2012) — DB, как отсылка к «Донни Браско», где Джонни Депп работал под прикрытием в преступной организации.

Во время работы над фильмом «Одинокий рейнджер» Депп упал с лошади и его потащили за собой. Когда Деппа снимали верхом на лошади, его седло соскользнуло, и он упал с бока. Его протащили несколько футов, прежде чем лошадь остановилась.

Джонни Депп издевался над Леонардо ДиКаприо на съемках фильма «Что гложет Гилберта Грейпа». Джонни Депп признался, что плохо обращался с Леонардо ДиКаприо на съемках фильма «Что гложет Гилберта Грейпа».

«По какой-то причине этот фильм был для меня тяжелым временем. Я не знаю почему. Я мучил его. Я действительно мучил», — сказал он, прежде чем добавить, что уважает Лео за то, что он всегда готов к работе.

В «Пиратах Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017) они омолодили Кита Ричардса в роли капитана Тига, отца Джека Воробья.

В «Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» (2003) пистолет Джека Воробья был единственным настоящим оружием в фильме. Джонни Депп использовал комплект из двух кремневых пистолетов, изготовленных в 1765 году. Однако они использовались только в сценах, где из них нужно было стрелять. В противном случае он использовал реплики

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998), 51 минута. Автор книги Хантер С. Томпсон появляется в образе самого себя в воспоминаниях 60-х. Это происходит, когда Джонни Депп идет в замедленной съемке по клубу, полному хиппи, и говорит: «Я был там. Матерь Божия, вот Я!"

Он забрал домой статую гориллы из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».

В фильмах «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) Джонни Депп носил фиолетовые контактные линзы для своей роли, Шоколатье с богатым воображением, Вилли Вонка.

Изображение взято с: фрагмент из кинофильма "Чарли и шоколадная фабрика"

В «Плаксе» (1990) Уиллем Дефо импровизировал момент, когда он шлепает Джонни Деппа по попе.

«Убийство в Восточном экспрессе» (2017) Рэтчетт, которого играет Джонни Депп, открывает свой шкаф в поезде и удивляется, увидев его лицо. Сцены спустя Рэтчетт предлагает детективу Пуаро, которого играет Кеннет Брана, работу телохранителя, но детектив отказывается, ссылаясь на то, что ему не нравится лицо Рэтчетта.

Среди бесчисленных отсылок к предыдущим фильмам ужасов в «Крике» [1996] персонаж Роуз Макгоуэн одет в майку, поразительно похожую на ту, что была у Джонни Деппа в «Кошмаре на улице Вязов» [1984].

В фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Джонни Депп играет известного журналиста Хантера С. Томпсона под псевдонимом Рауль Дьюк. Во время воспоминаний Рауль видит себя, которого играет Хантер С. Томпсон.

Джонни Депп упоминал в интервью, что актерская игра для него гораздо больше связана с творческим процессом, чем с конечным продуктом. Часто он даже не смотрит фильмы, в которых снимается:

«Я всегда старался избегать их, насколько это возможно. Я просто предпочитаю опыт. Мне нравится опыт, мне нравится процесс, мне нравится делать работу. Но тогда, вы знаете, если я должен увидеть себя - я полагаю, мне не нравится видеть, как вещь становится продуктом. Как только на пленке говорят: «Вы завернуты», это действительно не ваше дело. Режиссер возьмет это выступление или любые варианты, которые вы дали ему и редактору, и они будут делать с ним все, что захотят».

"
46 интересных фактов о фильме Гангстер (2007) — smartfacts

46 интересных фактов о фильме Гангстер (2007) — smartfacts

46 фактов о фильме Гангстер

После смерти хозяина, Фрэнк Лукас, тихий водитель гарлемского преступного авторитета, решает создать собственную криминальную империю. Его специальность — героин, который он ввозит напрямую из Юго-Восточной Азии. Лукас считает себя бизнесменом и конкурирует с другими группировками по всем правилам рыночной экономики, предлагая более качественный продукт по более низкой цене. Зарабатывая миллион долларов в день и придерживаясь однажды установленных для себя правил игры, он становится идолом для всего Гарлема, но по следам Фрэнка уже идёт Ричи Робертс — редкий для Нью-Йорка образец честного полицейского, ненавидимого коллегами.

"