Малхолланд Драйв

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.

Франция, США Кратко о фильме Малхолланд Драйв (2001):

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее. Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была похищена ими? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Подробнее о фильме Малхолланд Драйв (2001):

Изначально задуманная как пилотный выпуск телесериала, большая часть фильма была снята, согласно плану Линча, «незавершенной», чтобы оставить потенциал для будущих серий, как фильмы биографии. Но отснятый материал был забракован заказчиком. Через какое-то время Линч доснял необходимые сцены и превратил пилотный выпуск в законченный полнометражный фильм.

В фильме рассказывается история Бетти Элмс, молодой актрисы, только что приехавшей в Лос-Анджелес, которая встречает и становится близким другом для потерявшей память и спрятавшейся в квартире ее тети девушки.

История содержит несколько ответвлений, кажущихся на первый взгляд никак не связанными друг с другом. Сюрреалистичный фильм принес Линчу приз за лучшую режиссуру Канн, и номинацию на премию «Оскар» в этой же категории. Подводя итоги первого десятилетия XXI века, ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, а также издания «Кайе дю синема» и «Time Out» признали «Малхолланд-драйв» лучшим фильмом этих лет.

Интересные факты:

Лора Елена Хэрринг посчитала пророчеством небольшую автомобильную аварию, в которую она попала по дороге на первое интервью, зная на тот момент только, что ее персонаж будет вовлечен в автокатастрофу в фильме.

Сцена, где Адам Кешер разбивает лобовое стекло продюсерской машины клюшкой для гольфа — это, не что иное, как отсылка к реальному инциденту 1994 года, в котором волю рукам дал разъярённый Джек Николсон.

Во время сцены на ферме, у Ковбоя отсутствуют брови. Это было сделано специально, для того, чтоб его появление на экране выглядело более коварно и устрашаюше.

Несмотря на то, что картину, высящую в квартире тёти Бэтти, ошибочно принимают за творение Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой», на самом деле это не что иное, как картина Гуидо Рени «Беатриче Ченчи».

Дэвид Линч отказался давать какие-либо комментарии о значении или символизме «Малхолланд драйв», что привело ко множеству споров и интерпретаций. Кинокритик Дэвид Спирритт написал, что «режиссер настаивает, что „Малхолланд драйв“ — это логически последовательная, постижимая история», в отличие от некоторых более ранних фильмов Линча. Джастин Теру рассказал об отношении Линча к различным интерпретациям фильма: «Я думаю, что он искренне рад тому, что фильм можно понимать как угодно. Ему нравится, когда люди высказывают самые причудливые интерпретации. Дэвид работает на подсознательном уровне.»

10 подсказок Дэвида Линча о том, как разгадать этот триллер:

Уделите особое внимание началу фильма: как минимум две подсказки появляются перед титрами. Проследите появление на экране красного абажура. Можете ли вы расслышать название фильма, на роль в котором Адам Кешер прослушивает актрис? Упоминается ли оно снова? Автомобильная авария — ужасное происшествие… обратите внимание на место, где авария произошла. Кто даёт ключ и зачем? Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку. Какие ощущения, соображения и выводы появляются в клубе «Силенсио» (Silencio). Только ли один талант помогает добиться успеха Камилле? Отметьте происшествия, окружающие человека за баром «Винкис» (Winkies). Где тётушка Рут?

Самая распространенная трактовка фильма гласит, что первая часть фильма является сном-мечтой реальной Дайаны Сэлвин, которая приснилась себе в виде невинной и подающей надежды «Бетти Элмс», реконструируя свою жизнь и персону во что-то похожее на старый голливудский фильм. Во сне она успешна, обаятельна и живет мечтой вскоре стать популярной актрисой.

Последняя треть фильма повествует о суровой реальной жизни Дайаны, в которой у нее не сложилась ни личная жизнь, ни карьера, и ее воспоминаниях, предшествовавших сну. Заказав убийство своей бывшей любовницы Камиллы и не сумев справиться с чувством вины, она представила ее во сне в виде зависящей от нее и уступчивой, потерявшей память, Риты. Ужасные образы и символы совершенного ее поступка, а также намек на неотвратимые последствия появляются на протяжении всего ее сна.

Новое видео: "

Свобода от ответов на вопросы: Антон Долин о фильме Дэвида Линча «Малхолланд Драйв»

В российском прокате покажут «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, недавно отметившего 75-летие. По этому случаю перечитываем статью Антона Долина о линчевском шедевре как проявлении свободы, в том числе свободы от трактовок.

«НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ ПРОИЗВЕДЕН ДОЛИНЫМ АНТОНОМ ВЛАДИМИРОВИЧЕМ, ЯВЛЯЮЩИМСЯ ЛИЦОМ, ВХОДЯЩИМ В СОСТАВ ОРГАНА ЛИЦ, УКАЗАННЫХ В Ч. 4 СТ. 9 ФЗ «О КОНТРОЛЕ ЗА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ЛИЦ, НАХОДЯЩИХСЯ ПОД ИНОСТРАННЫМ ВЛИЯНИЕМ», ВКЛЮЧЕННОГО В РЕЕСТР ИНОСТРАННЫХ АГЕНТОВ»

Для режиссера Дэвида Линча очень трудно, почти невозможно подобрать определение. Он не бесспорный классик, как, например, Годар, хотя ему уже немало лет, и он особо не молодится — вот «Простая история» так вообще была адресована людям преклонного возраста. Линч — лауреат «Золотой пальмы» за «Дикое сердце», создатель самого необычного телесериала, отмеченного десятками призов, — «Твин Пикс». И все равно он не классик. Раньше еще можно было сказать: «Дэвид Линч и другие американские независимые» — а сейчас уже вряд ли. Расплывчатое определение «артхаус» или отечественные «кино не для всех», «другое кино» тоже сомнительны — Линч не любит умничать, обожает использовать жанровые каноны, постоянно работает на телевидении, рисует комиксы. Это и есть первый уровень свободы, достигнутой Линчем: свобода от контекста.

Идеей свободы Линч одержим. Об этом вполне красноречиво свидетельствует история создания «Малхолланд Драйв». Руководство канала ABC обратилось к Линчу с предложением создать новый сериал по модели «Твин Пикс». Он согласился и долгое время (кстати, параллельно с «Простой историей») работал над сценарием, снимал и монтировал. Готовый пилот, занимавший больше двух часов, ABC резко не понравился (как говорил сам Линч, «они его возненавидели»), и руководство канала потребовало изменить некоторые сцены, убрав чрезмерно жестокие и откровенные эпизоды. Режиссер отказался. Спор шел два года, пока Линч не согласился переделать пилот, демонстративно заявив, что отрекается от своего детища. И тогда на спасение пришли европейские продюсеры: они уговорили Линча сделать для них киноверсию (идея не нова — в европейском кинопрокате с успехом шла первая, пилотная серия «Твин Пикс»), перемонтировав фильм и досняв финал. Именно этот вариант — окончательный, авторский, не подлежащий продолжениям на ТВ, — и был предложен зрителям в Каннах.

Линч панически боится продюсерского произвола. Единственный способ продуктивно работать с ним — предоставить ему максимальную свободу действий. Нередко это становится причиной провала. Так было с двумя сериалами, которые Линч пытался делать на телевидении после бешеного успеха «Твин Пикс»: «Номер в гостинице», минималистский квазипсихологический ретроэтюд в трех частях, был встречен недоуменно, а «В прямом эфире» — блестящий фейерверк примитивистских скетчей — был прерван после восьмого эпизода.

«Малхолланд Драйв»

«Малхолланд Драйв» — первый фильм, который Линч посвятил проблеме творческой свободы и в котором эта свобода полнее всего выразилась. В «Записках на полях «Имени розы» Умберто Эко объяснял, что идеальное название для произведения искусства — имя собственное. В случае с Линчем это верно: две если не самые удачные, то уж точно самые свободные его работы названы по месту действия — «Твин Пикс» и «Малхолланд Драйв». Симптоматичен выбор этого места: дорога Малхолланд Драйв ведет в Голливуд, куда и приезжает в надежде стать звездой молодая провинциалка — восторженная блондинка Бетти. Ее глазами Линч показывает нам «фабрику грез», мир кинематографистов, со многими из которых зрителю предстоит встретиться. Например, с двумя режиссерами. К одному Бетти приходит на прослушивание, чтобы сыграть в паре с пожилым мачо предельно ненатуральную любовную сцену, постановщик, мужчина в возрасте, аутично поглядывает в сторону и кивает головой как китайский болванчик. Все решает продюсер, который, впрочем, как объясняют Бетти, тоже «давно уже не тот». Голливудский блеск обманчив. но не в этом суть. Пожилой недотепа лишь оттеняет одного из главных героев, Адама Кешера. Он режиссер молодой, активный, обаятельный, он полон свежих идей. Однако и его мы впервые встречаем в переговорной комнате, в компании продюсеров, к которым приходят загадочные братья Кастильяни (видимо, мафиози), цинично и грубо навязывающие Кешеру исполнительницу главной роли в его новом фильме. Здесь пародируется само понятие «независимый режиссер», стереотип которого воплощает Кешер. Линч намеренно доводит до гротескного предела зависимость своего персонажа от обстоятельств: он вынуждает «независимого» претерпеть ряд унизительных испытаний — бесславное сражение с любовником жены, объяснения с хозяином отеля, где он решил остановиться. И результат — условия приходится принять. Линч «изгоняет дьявола», пытается посмеяться над собственными фобиями и тем их лишь подчеркивает.

Любопытно, что Линч, который так боится потерять независимость, не принадлежит к многочисленным «тотальным» авторам, стремящимся держать под контролем буквально все. Может, только для того и изобрел Ларс фон Триер «Догму 95», чтобы самому взяться за камеру и выгнать с площадки многочисленных помощников? Или Такеши Китано — сам себе режиссер, сценарист, продюсер, монтажер, художник да и исполнитель главной роли в придачу. Линчу важно лишь самое главное. А главное (кроме режиссуры) — это история, поэтому он, как правило, пишет сценарий сам и чувствует себя неуверенно, когда работает над чужим сюжетом: пример — его «Дюна» по роману Фрэнка Херберта. На втором месте музыка. Анджело Бадаламенти, с которым Линч работает с середины 80-х, рассказывал, что «Дэвид — само исключение из правил», единственный режиссер, заказывающий музыку еще до съемок, в деталях описывающий композитору ощущения, настроения, которые должна вызывать звуковая дорожка. К своему первому фильму Линч писал музыку сам, и до сих пор он каждый раз принимает участие в создании саундтрека: ко всем песням Джули Круз — певицы из «Твин Пикс» — он написал тексты, работал над звуком в нескольких картинах, включая «Малхолланд Драйв». Важность звука в фильме переоценить невозможно. В сценах кастинга к фильму «История Сильвии Норт», вокруг которого и развивается интрига, мы видим необычный способ подбора актрис: режиссер, знакомый нам Адам, загоняет их в небольшую освещенную коробку, стилизованную под любимые Линчем 50-е, и просит спеть один из хитов тех лет. Причем поют девушки разные песни, и критерий отбора становится окончательно расплывчатым, не считая того, что все решает именно музыка. Самая загадочная и красивая сцена «Малхолланд Драйв» — сцена в ночном клубе «Силенцио», таинственном театре, напоминающем о Черном Вигваме и домике Таинственного Человека в «Шоссе в никуда». Там выступает необычный конферансье (в титрах обозначенный попросту как Волшебник), который объявляет, что концерт будет идти под фонограмму. Но фонограмма Линча — не обман, а магия, позволяющая музыке звучать самостоятельно, отдельно. Музыка и есть то волшебство, управлять которым дозволено лишь режиссеру. Манифест творческой свободы — контроль над самым иррациональным, эмоциями, выраженными не в словах или образах, а в звуке.

Малхолланд драйв

«Малхолланд Драйв» (англ. Mulholland Drive ) — триллер Дэвида Линча. Фильм получил название от одноименного шоссе в Лос-Анджелесе.

Сюжет

После автокатастрофы (лобовое столкновение) на извилистой дороге Малхолланд-драйв в живых остается только прекрасная темноволосая незнакомка. Пережив глубокий шок и потеряв память, она прячется в пустой квартире, где её находит Бетти, приехавшая посмотреть на роскошный и манящий Лос-Анджелес. Искренне сочувствуя своей новой подруге, которая назвалась Ритой, Бетти готова помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло…

В ролях Наоми Уоттс — Бетти Элмс / Дайан Сэлвин Лора Хэрринг — Рита / Камилла Энн Миллер — Кэтрин «Коко» Ленуа / Мать Адама Дэн Хэдая — Винченцо Кастильяни Джастин Теру — Адам Кешер Ли Грант — Луиза Боннер Интересные факты Фильм родился из нескольких пилотных серий для телевидения, снятых в 1999 году с бюджетом в 8 млн долларов. Остальной материал был доснят на 7 миллионов долларов, предложенных французской киностудией Studio Canal. Лимузин, который подвозил Риту по шоссе Малхолланд, имел номерной знак 2GAT123[1]. Машины с точно такими же номерами появляются в фильмах «Полицейский из Беверли-Хиллз II» (1987), «Лос-Анджелесская история» (1991), «Трафик» (2000), «Заплати другому» (2000), «Безумная и прекрасная» (2001). Когда Рита и Бетти попадают в жилой комплекс Sierra Bonita, на двери с номером 17 написано имя L. J. DeRosa — так увековечена художница фильма Лора ДеРоза. Многие женские роли в фильме Дэвид Линч доверил актрисам, имеющим опыт съёмок в телевизионных мыльных операх. При этом Наоми Уоттс, Мелисса Джордж и Элизабет Лэки уже имели опыт совместной работы в австралийском сериале «Дома и в пути» Фильм посвящён Дженнифер Сайм — молодой актрисе, чья история удивительно сходна с историей Бетти. Эта девушка ушла из жизни, когда работа над большей частью фильма была уже завершена. В роли голливудского воротилы, любителя кофе эспрессо снялся композитор фильма Анджело Бадаламенти. В роли леди с голубыми волосами снялась редактор сценария Кори Глейзер, а в роли человека с пылесосом — координатор трюковой группы Чарли Крафвелл. На «Простая история», на этом настоял сам Дэвид Линч: по его мнению, это призывает зрителей просматривать фильм за один присест. К такой же хитрости в DVD-релизе своего фильма «Форрест Гамп» (1994) прибегнул режиссёр Роберт Земекис. Бобины с записью фильма поступили в кинотеатры вместе со специальным обращением Дэвида Линча. В нём он просит киномехаников не располагать изображение по центру экрана, а сместить его несколько выше, чтобы верхняя часть кадра была видна лучше, чем нижняя. По дороге на прослушивание на роль Риты Лора Хэрринг попала в небольшое автомобильное происшествие. Фильм вошёл в десятку лучших картин 2001 года по версии авторитетного французского издания Les Cahiers du cinéma под 1-м местом в рейтинге.

Наоми Уоттс, Дэвид Линч, Лора Хэрринг и Джастин Теру на Каннском кинофестивале 2001 г. Адам Кешер, разбивающий ветровое стекло продюсерской машины клюшкой для гольфа — это отсылка к реальному инциденту 1994 года, в котором волю рукам дал разъярённый Джек Николсон. При этом популярный актёр известен под псевдонимом «Человек с Малхолланда» (Mulholland Man). Внутри апартаментов тёти Бетти висит репродукция портретаБеатриче Ченчи кисти Гвидо Рени — известной ренессансной отцеубийцы. Награды

Фильм получил 33 различные награды кинофестивалей и стал номинантом в 30.

Линч был отмечен жюри Каннского фестиваля как «лучший режиссёр». 1 премия Ссылки «Малхолланд Драйв» (англ.) на сайте Internet Movie Database Официальный сайт фильма Развёрнутый анализ содержания фильма «Малхолланд Драйв» Раздел про фильм «Малхолланд Драйв» на David Lynch Info Рецензия на фильмАлекса Экслера

Wikimedia Foundation . 2010 .

"

Проблема реальности в фильме Дэвида Линча Малхолланд Драйв

В ХХ-ХХI столетиях одной из актуальных проблем является проблема реальности. Художники, писатели, режиссеры и т.д. пытаются ее решать по-своему. На мой взгляд, интерес к так называемой объективной реальности угасает и все большее внимание уделяется субъективной реальности: то есть личным переживаниям человека, его восприятию мира (не важно каков этот мир “на самом деле”) и т.п. Наверное, это достаточно честно: ведь не зная себя, мы не сможем ничего сказать и о чем-то другом, о “мире в целом”.
Так получилось, что совсем недавно я посмотрела фильм Д. Линча “Малхолланд Драйв” – несомненно, очень интересное и глубокое произведение, и меня заинтересовал вопрос: как решается проблема реальности в данном фильме? Я понимаю, что фильмы Линча всегда замысловаты, причудливы и браться за их анализ все равно, что бродить в чаще леса и пытаться найти хоть какую-то дорогу, но, тем не менее, я попытаюсь. Многие сравнивают фильмы Линча с ребусом, который необходимо разгадывать. Но ребус всегда имеет только одно единственно верное решение, в то время как фильмы Линча многомерны и какой-то единственно верной интерпретации для них не существует.
Предложу свою интерпретацию фильма, чтобы лучше показать, как разрешается данная проблема в конкретном произведении искусства.
Весь фильм (на мой взгляд) – это сон, фантазия, безумный бред девушки Дайаны. Здесь сплетены реальные персонажи жизни Дайаны с абсолютно нереальными монстрами, реальные места (например, Малхолланд Драйв) с нереальными обстоятельствами. Это бред Дайан, но всякий бред имеет какую-то реальную основу.
Бэтти/Дайан убила свою бывшую любовницу и это то, что произошло реально. На этом вся “реальность” заканчивается. Все, что происходит после – лишь в голове Дайан. Она пытается убедить себя, что Рита все еще жива. Бетти как бы дает второй шанс своей любовнице – в своем бреду она дает новое имя Камилле – Рита. Это некий обряд инициации: это некий шанс на новую жизнь, шанс все исправить. В какой-то момент Рита даже одевает светлый парик и становится похожей на свою подругу, этим Дайан/ Бетти хочет сказать: “Делай все, как я хочу и ничего плохого с тобой не случиться”.
Бетти/Дайан хочет верить, что подруга все еще рядом, она открывает синюю коробочку (это подобие ящика Пандоры: открыв его, Бетти/Дайан открывает истину, открывает для себя то зло, которое она совершила по отношению к подруге). После этого Дайан совершает самоубийство. Очень интересен тот факт, что Камилла/Рита всегда пассивна, она никогда ничего не решает сама. Бетти всегда эмоциональна, она всегда старается помочь подруге: в своем бреду она пытается искупить вину.
В фильме постоянно возникает аллюзия смерти: так, например, само слово “силенсио”, то есть молчание, спокойствие, в первую очередь означает смерть как молчание. Цвета концертного зала, в который приходят девушки и слушают Плакальщицу – красный и черный. Эти цвета излюбленные для Линча, они несут какую-то тайну, мистику, но так же черный и красный – это цвета похорон. Но Бетти/ Дайан не может смириться с тем, что она совершила, она предчувствует свою гибель и пытается убедить себя в своей невиновности. Сцена мастурбации – это намек на инстинкт жизни, эротический инстинкт.
Какие выводы можно сделать из вышесказанного?
Для Линча не существует какой-то одной, “объективной реальности”, более того, сама субъективная реальность полна неясностей, загадок и тайн. Здесь невозможна никакая коммуникация между героями, потому что каждый герой – это “вещь-в-себе”, это нечто замкнутое и не ясное. Реальностей оказывается великое множество и каждая из них является самодостаточной. Интересен тот факт, что, в отличии от других фильмов (таких, например, как “Игра”, “Экзистенция”, “Ванильное небо” и пр.), где так же проблематизируется реальность, в “Малхолланд Драйв” режиссер не дает адекватного ответа на вопрос: что было действительно, а чего же не случалось и, таким образом, все уравнивается в правах – реальное и нереальное, воображаемое и действительное. Смотря этот фильм, зритель невольно становится участником происходящего – ведь фильм, по сути, обрывается на “самом интересном месте” и нам самим приходится додумывать, чем же данная история может закончиться.

© Copyright: Она, 2003
Свидетельство о публикации №203053000128

Хорошая рецензия.Можно и так воспринять фильм. Единственное с чем не согласен, это с тем, что Бэтти/Дайан убила свою подругу, т е что Рита/Камилла все же была убита. Хотя в рецензии как и в фильме это стопроцентно не утверждается, что также роднит ее с детищем Линча. Лично мое восприятие фильма, отчасти совпадает с Вашим, уважаемая Она.

Интересен тот факт, что Линч сотворил мозаичный фильм. Сам зритель сталкивается с необходимостью собрать эту картину в единое целое и получить некий смысл в каждом моменте и в каждой оборванной сцене, чтобы исчерпать все невольно появляющиеся вопросы.
Когда зритель просматривает фильм в кино, где конец настолько неожиданный , единственное на что он может опираться - это на свою память. И тут начитает с нами играть сам Дэвид Линч, а точнее с нашим разумом, так как мы всеми силами пытаемся ответить на те вопросы, на которые мэтр сам не так заострял своё внимание. и пропускаем порой значимые для понимания факты.
Таким образом, спасибо режисёру, что зрители вольно или невольно являются участниками процесса создания фильма.

На это произведение написано 12 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.

Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Проза.ру – порядка 100 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более полумиллиона страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2023. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Премъера фильма Малхолланд Драйв"

«Малхо́лланд-драйв» (англ. Mulholland Drive, Mulholland Dr.) — американский психологический триллер, снятый Дэвидом Линчем по собственному сценарию. В главных ролях снялись Наоми Уоттс, Лаура Хэрринг и Джастин Теру.

Изначально задуманная как пилот телесериала, большая часть фильма была снята, согласно плану Линча, «незавершённой», чтобы оставить потенциал для будущих серий. Но отснятый материал был забракован заказчиком. Через какое-то время Линч доснял необходимые сцены и превратил пилотный выпуск в законченный полнометражный фильм. В фильме рассказывается история Бетти Элмс, молодой актрисы, только что приехавшей в Лос-Анджелес, которая встречает спрятавшуюся в квартире её тети девушку, потерявшую память, и становится близким другом для неё. История содержит несколько ответвлений, кажущихся на первый взгляд никак не связанными друг с другом.

Сюрреалистичный фильм был тепло встречен критиками и принёс Линчу приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля 2001, так же, как и номинацию на премию «Оскар» в этой же категории.

Подводя итоги первого десятилетия XXI века, ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, а также издания «Кайе дю синема» и «Time Out» признали «Малхолланд-драйв» лучшим фильмом этих лет. Такие издания, как Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times и The Guardian включили фильм в тройку лучших фильмов десятилетия. По опросу BBC признал лучшим фильмом XXI века.

Теглайн: «Будьте осторожны в том, о чём мечтаете. »

Вопреки принятому порядку, чтобы было интересней, публикуем несколько интересных фактов.

Интересные факты Лимузин, который подвозил Риту по шоссе Малхолланд, имел номерной знак 2GAT123. Машины с точно такими же номерами появляются в фильмах
«Полицейский из Беверли-Хиллз 2» (1987),
«Лос-анджелесская история» (1991),
«Трафик» (2000),
«Заплати другому» (2000),
«Безумная и прекрасная» (2001). Когда Рита и Бетти попадают в жилой комплекс Sierra Bonita, на двери с номером 17 написано имя L. J. DeRosa— так увековечена художница фильма Лора Де Роса. Многие женские роли в фильме Дэвид Линч доверил актрисам, имеющим опыт съёмок в телевизионных мыльных операх. При этом Наоми Уоттс, Мелисса Джордж и Элизабет Лэки уже имели опыт совместной работы в австралийском сериале «Дома и в пути». Фильм посвящён Дженнифер Сайм — молодой актрисе, чья история сходна с историей Бетти. Эта девушка ушла из жизни, когда работа над большей частью фильма была уже завершена. В роли голливудского воротилы, любителя кофе эспрессо снялся композитор фильма Анджело Бадаламенти. В роли леди с голубыми волосами снялась редактор сценария Кори Глейзер, а в роли человека с пылесосом — координатор трюковой группы Чарли Крафвелл. На DVD фильма, выпущенном для первого региона, отсутствует деление ленты на небольшие фрагменты. Как и в случае с фильмом «Простая история», на этом настоял сам Дэвид Линч: по его мнению, это призывает зрителей просматривать фильм за один присест. Бобины с записью фильма поступили в кинотеатры вместе со специальным обращением Дэвида Линча. В нём он просил киномехаников не располагать изображение по центру экрана, а сместить его несколько выше, чтобы верхняя часть кадра была видна лучше, чем нижняя. Адам Кешер, разбивающий ветровое стекло продюсерской машины клюшкой для гольфа — это отсылка к реальному инциденту 1994 года с участием Джека Николсона. Николсон известен под псевдонимом «Человек с Малхолланда» (Mulholland Man). Внутри апартаментов тёти Бетти висит репродукция портрета Беатриче Ченчи кисти Гвидо Рени — известной ренессансной отцеубийцы. Мир тесен. Даже очень тесен

Интересно, что отец исполнительницы главной роли актрисы Наоми Ватс (Австралия) - Питер Ватс, был штатным шоу-менеджером и звукорежиссером в британской супергруппы Pink Floyd. Смех и шаги Питера также фигурируют в записи легендарного диска The Dark Side of the Moon (1973).

Вторую главную женскую роль исполняет прекрасная Лора Херинг - она была первой латиноамериканской красавицей, которая выиграла конкурс красоты США и стала Мисс Америка 85, а ее бывший муж просто внук Отто фон Бисмарка.

Кто не согласится, что мир тесен? Мы все и каждый являемся участниками каких-то больших и важных событий.

Сюжет

Темноволосая неизвестная девушка (Лаура Хэрринг) едет в лимузине по Малхолланд-драйв (названному в честь Уильяма Малхолланда), на котором расположены дома многих голливудских знаменитостей — Джона Траволты, Марлона Брандо.

Девушка настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей, участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город (Лос-Анджелес), где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины. В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти (Наоми Уоттс), молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд из маленького канадского городка Чок-Ривер, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Гильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ.

Человек в закусочной «Winkies» рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер (Джастин Теру) готовится снять новый фильм, однако, таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из своего же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой, который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Агент по подбору актёров отводит её на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Адам с Бетти обмениваются недвусмысленными взглядами.

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины. Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия, в подтверждение этого, женщина выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, пожилая рыжеволосая женщина идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по Малхолланд Драйв и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой.

В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готовый полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

Интерпретации

Внутри оригинального DVD содержится карточка с подсказками Дэвида Линча относительно смысла фильма. Подсказки таковы:

Обратите особое внимание на начало фильма, по крайней мере две подсказки появляются до титров. Обратите внимание на появления красного абажура. Вы обратили внимание на название фильма, на который Адам Кешер прослушивает актрис? Упоминается ли оно снова? Страшная автокатастрофа — обратите внимание на место автокатастрофы. Кто даёт ключ и почему? Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку. Что ощущается, осознаётся и собрано в клубе "Silencio"? Один ли только талант помог Камилле? Обратите внимание на происшествия, окружающие человека позади "Winkies". Где тётя Рут?

Описав фильм только как «Любовная история в городе снов», Дэвид Линч отказался давать какие-либо комментарии о значении или символизме «Малхолланд драйв», что привело ко множеству споров и интерпретаций.

Кинокритик издания «The Christian Science Monitor» Дэвид Спирритт говорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что «режиссёр настаивает, что „Малхолланд драйв“ — это логически последовательная, постижимая история», в отличие от некоторых более ранних фильмов Линча. С другой стороны, Джастин Теру рассказал об отношении Линча к различным интерпретациям фильма: «Я думаю, что он искренне рад тому, что фильм можно понимать как угодно. Ему нравится, когда люди высказывают самые причудливые интерпретации. Дэвид работает на подсознательном уровне».

Самая распространённая и реалистичная трактовка фильма гласит, что первая часть фильма является сном-мечтой реальной Дайаны Сэлвин, которая приснилась себе в виде невинной и подающей надежды «Бетти Элмс», реконструируя свою жизнь и персону во что-то похожее на старый голливудский фильм. Во сне она успешна, обаятельна и живёт мечтой вскоре стать популярной актрисой. Последняя треть фильма повествует о суровой реальной жизни Дайаны, в которой у неё не сложилась ни личная жизнь, ни карьера. Заказав убийство своей бывшей любовницы Камиллы и не сумев справиться с чувством вины, она представила её во сне в виде зависящей от неё и уступчивой, потерявшей память, Риты. Ужасные образы и символы совершенного ею поступка, а также намёк на неотвратимые последствия, тем не менее, появляются на протяжении всего её сна.

Эта интерпретация схожа с тем, что высказала Наоми Уоттс в одном из интервью: «Думаю, что Дайана — это реальный персонаж, а Бэтти — это личность, которой она хотела бы быть и придумала её во сне. Рита — девушка попавшая в беду, она крайне нуждается в Бэтти. И Бэтти контролирует её, словно куклу. Рита — это фантазия Бэтти, то, какой она хотела бы видеть Камиллу». Ранняя карьера Уоттс схожа с карьерой Дайаны в фильме. Она пережила несколько профессиональных провалов, прежде чем стать успешной актрисой. Она вспоминает: «Было много обещаний, но в действительности ничего не удавалось. У меня кончались деньги, и я была совершенно одинокой».

Газета «The Guardian» попросила шестерых известных кинокритиков рассказать об их восприятии общего смысла «Малхолланд Драйв». Нил Робертс («The Sun») и Том Чарити («Time Out») присоединились к теории, что Бэтти — это проекция счастливой жизни Дайаны. Роджер Эберт и Джонатан Росс, возможно, поддержали эту теорию, но оба колебались, давая окончательный анализ картины. Эберт заявил: «Не существует толкования. Возможно, здесь даже нет никакой загадки». Росс высказал мнение, что сюжетные линии ведут в никуда. Филип Фрэнч («The Observer») увидел в фильме намёк на голливудскую трагедию, Джейн Дуглас («BBC») отвергла теорию, что жизнь Бэтти — всего лишь сон Дайаны, но также выступила против дальнейшего анализа.

Другая теория говорит о том, что повествование фильма — подобно ленте Мёбиуса и не имеет ни начала, ни конца. Высказывались предположения, что Бэтти, Рита, Дайана и Камилла существуют в параллельных вселенных и иногда как-то взаимодействуют друг с другом, а также, что весь фильм — это чей-то сон, только неизвестно чей.

История создания

Задуманный как телесериал, «Малхолланд Драйв» вначале был двухчасовым пилотным выпуском, снятым для телекомпании ABC, с бюджетом в 8 млн. $. Линч продал идею продюсерам ABC о том, как Рита оказывается единственной выжившей в автокатастрофе с сумочкой, содержащей 125 000 долларов наличными и таинственный синий ключ, и о Бэтти, пытающейся помочь ей выяснить, кто она. История содержала в себе нормальные и сюрреалистические элементы, как и более ранний сериал Линча «Твин Пикс». Канва повествования строилась на сюжетных арках, таких, как загадка личности Риты, карьера Бэтти и кинопроект Адама Кешера.

Подбор актёров

Линч выбрал Наоми Уоттс и Лору Елену Хэрринг по их фотографиям. Затем он пригласил каждую на получасовое интервью, на котором сообщил им, что никогда раньше не видел их работ ни в кино, ни на телевидении.

Хэрринг посчитала пророчеством небольшую автомобильную аварию, в которую она попала по дороге на первое интервью, зная на тот момент только то, что её персонаж будет вовлечён в автокатастрофу в фильме.

Уоттс приехала на первое интервью в джинсах прямо с самолёта из Нью-Йорка.

Линч попросил её вернуться на следующий день более «гламурной». Спустя две недели ей была предложена роль. Линч так описал свой выбор Уоттс: «Я увидел человека с огромным талантом и прекрасной душой, интеллигентную, — возможность сыграть множество различных ролей, это был прекрасный набор». Джастин Теру тоже встретился с Линчем сразу с самолёта. После длительного перелёта почти без сна Теру приехал одетый весь в чёрное, со спутанными волосами. Линчу понравился этот образ, и поэтому в фильме Адам одет похожим образом и имеет такую же прическу.

Съёмки

Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является.

Дэвид Линч, 2001

Съёмки пилотного выпуска начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и продлились шесть недель. В конечном итоге, отснятый материал не понравился телекомпании, и они решили отказаться от его продолжения. Причинами послужили нелинейность повествования, возраст Уоттс и Хэрринг (которых посчитали слишком старыми), персонаж Энн Миллер, курящий сигарету, и крупное изображение собачьих экскрементов в одной из сцен. Линч вспоминает: «…Мне ужасно нравилось работать над ним, но в АВС его возненавидели. Да мне и самому не по душе та версия, которую они видели. Я согласен с АВС, что она была слишком затянута, но мне пришлось показать её, ведь я был ограничен по срокам и у меня не было времени довести её до ума… Картина утратила канву, длинные сцены и целые сюжетные линии, а 300 копий этой плохой версии просочились наружу. Многие люди видели её, что очень меня смущает, ведь качество тех кассет отвратительное».

Позднее сценарий был переписан и дополнен, когда Линч решил превратить его в полнометражный фильм. Описывая, как он пришёл от пилотного выпуска с «незавершенным концом» к полноценному фильму, Линч говорит: «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является». В результате появились 18 дополнительных страниц сценария, в которых описывались романтические отношения Риты и Бэтти и события, произошедшие после открытия синей коробочки. Наоми Уоттс пошло на пользу, что пилотный выпуск был забракован ABC, поскольку она находила Бэтти слишком одномерной, без тёмной стороны, которая появилась в полнометражном фильме. Большая часть новых сцен была снята в октябре 2000 года на 7 млн. $, предоставленные французской производственной компанией StudioCanal

Теру описывал съёмки следующим образом: «Дэвид охотно выслушивал вопросы, но отказывался отвечать на них… Ты работаешь, как полуслепой…» Джастин заметил, что единственный ответ, который он добился от Линча, это то что образ Адама Кешера, голливудского режиссёра, не является автобиографическим для Линча. Уоттс заявила, что она пыталась обмануть Линча, притворившись, что разгадала о чём сюжет.

Музыка

Практически вся музыка к фильму была написана Анджело Бадаламенти, который сотрудничает с Линчем со времен «Синего бархата». Бадаламенти, номинированный на премии «Золотой глобус» и BAFTA за музыку к фильму, также сыграл в фильме небольшую роль мафиози, любителя эспрессо. Критики отметили «угрожающую» музыку, добавляющую ощущения таинственности, в начале фильма во время поездки темноволосой девушки в лимузине, контрастирующую с яркой, оптимистичной музыкой во время приезда Бэтти.

Линч использовал в фильме две популярные песни 60-х, одну вслед за другой, звучащие в сцене прослушивания Адамом Кешером двух актрис, которые исполняют их под фонограмму. Это песни Конни Стивенс «Sixteen Reasons» и Линды Скотт «I’ve Told Ev’ry Little Star».

Поворотный момент фильма, когда человек на сцене необычного ночного театра под названием «Silencio» на испанском, французском и английском языке кричит «No hay banda! Il n’y a pas d’orchestre! There is no band!» (Здесь нет оркестра!), описывают, как «самую оригинальную и ошеломляющую музыкальную сцену в оригинальном и ошеломляющем фильме». Песню Ребеки Дель Рио, исполняемую а капелла интерпретацию песни «Crying» Роя Орбисона, под названием «Llorando» отметили как «производящую сильное впечатление». Линч хотел использовать песню «Crying» Роя Орбисона ещё в «Синем бархате», но передумал, когда услышал другую песню Орбисона — «In Dreams».

Список композиций саундтрека

Анджело Бадаламенти — Jitterbug Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive Анджело Бадаламенти — Rita Walks / Sunset Blvd / Aunt Ruth Анджело Бадаламенти — Diner Анджело Бадаламенти — Mr. Roque / Betty’s Theme Милт Бакнер — The Beast Сонни Бой Уильямсон — Bring It On Home Линда Скотт — I’ve Told Every Little Star Анджело Бадаламенти — Dwarfland / Love Theme Анджело Бадаламенти — Silencio Ребека Дель Рио — Llorando (Crying) Дэвид Линч и Джон Нэфф — Pretty 50s Дэвид Линч и Джон Нэфф — Go Get Some Анджело Бадаламенти — Diane and Camilla Анджело Бадаламенти — Dinner Party Pool Music Дэвид Линч и Джон Нэфф — Mountains Falling Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive / Love Theme

Песня Конни Стивенс — Sixteen Reasons не вошла в официальный саундтрек.

Выход фильма и реакция

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2001 года и вызвала восторг критиков. Линч был награждён призом за лучшую режиссуру, разделив награду с Джоэлом Коэном, снявшим фильм «Человек, которого не было». Фильм получил положительные отзывы от многих критиков и был хорошо встречен публикой. Премьера фильма в кинотеатрах США состоялась 12 октября 2001 года, за первый уикэнд фильм заработал 587 591 $. В конечном итоге, доходы от показа фильма в США составили 7 220 243 $. В остальном мире фильм заработал 12 892 096 $, а общие сборы составили 20 112 339 $. Линч был номинирован на премию «Оскар» как лучший режиссёр. Фильм заработал четыре номинации на премию «Золотой глобус», включающие «Лучший фильм (драма)», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий» и «Лучшая музыка».

С момента своего выхода «Малхолланд драйв» собрал положительные отзывы от многих кинокритиков. Роджер Эберт («Chicago Sun-Times»), писавший негативные или спорные рецензии на большинство предыдущих работ Линча, дал фильму четыре звезды из четырёх возможных и добавил: «Дэвид Линч шёл к „Малхолланд драйв“ на протяжении всей своей карьеры, и теперь, когда он пришёл, я прощаю его за „Диких сердцем“ (1990) и даже за „Шоссе в никуда“ (1997)… Картина о мире во сне сюрреалиста, снятая в форме голливудских фильмов нуар, и чем меньше в ней кажется смысла, тем больше хочется смотреть на происходящее». Стивен Холден («The New York Times») сказал, что фильм «в одном ряду с фильмом „Восемь с половиной“ Федерико Феллини». Эдвард Гутман («San Francisco Chronicle») назвал его «возбуждающим… за его образы и жестокость, происходящие словно во сне» и добавил: «он держит нас, очарованных и увлечённых, на протяжении всех сумасшедших и завораживающих, изводящих 146 минут и доказывает, что Линч — в хорошей форме и всё ещё эксперт по игре на наших нервах».

В журнале «Rolling Stone» Питер Траверс написал: «… один из лучших фильмов не слишком удачного года». Дж. Хоберман («The Village Voice») сказал: «Это чувственная фантасмагория… несомненно, самый сильный фильм Линча со времен „Синего бархата“ и, возможно, „Головы-ластика“. Те же самые вещи, которые не удались ему в потерпевшем фиаско „Шоссе в никуда“, — атмосфера ненаправленной угрозы, бессмысленное переселение душ, провокационные обрывки сюжета, поддельные альтернативные вселенные — здесь блестяще реабилитируют себя».

В то время, как большинство рецензий были положительными (фильм получил рейтинг 81 % на сайте Rotten Tomatoes и 8.0/10 на сайте Internet Movie Database), нашлись также и очернители фильма. Рекс Рид («The New York Observer») сказал, что это худший фильм, который он посмотрел в 2001 году, назвав его «кучей идиотского и бессвязного мусора». В журнале «New York» Питер Рэйнер написал: «Линчу нужно освежить себя…»

«Малхолланд драйв» возглавил список лучших фильмов десятилетия по версии журнала «Time Out New York» и по версии Ассоциации Кинокритиков Лос-Анджелеса (LAFCA). Более чем 100 критиков с сайта indieWire также выбрали его лучшим фильмом десятилетия[39]. Фильм оказался в списке The Guardian «1000 фильмов, которые нужно посмотреть перед смертью». Кинокритик журнала «Chicago Tribune» Майкл Филлипс поместил фильм на 8 место в своем списке 10 лучших фильмов десятилетия. Журнал Empire поместил «Малхолланд драйв» на 391 место в своем списке 500 лучших фильмов.

В 2016 году фильм возглавил рейтинг лучших кинокартин XXI века по версии британской телерадиовещательной корпорации Би-би-си.

Связанные события

Источники: wikipedia.org

"

42 факта о фильме Малхолланд Драйв

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была похищена ими? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 15 000 000 $ Кассовые сборы: 20 117 339 $ Длительность: 2 ч 27 мин Производство: Франция, США Премьера: 6 июня 2001 Премьера в России: 14 марта 2002 Кадры и изображения

Факты

Ревекка Дель Рио (певица в Club Silencio) впервые встретилась с режиссером Дэвидом Линчем, когда талантливый агент увлек ее по прихоти в студию звукозаписи, где случайно оказался Линч, и попросил ее спеть для него песню. Она исполнила импровизированную версию «Llorando», которая также по прихоти (и без ее ведома) была записана аудиотехником. Спустя годы Линч решил включить песню в Mullholland Drive (2001). Однако, за исключением нескольких незначительных изменений, это была та же самая запись, использованная в фильме.

Адам Кешер, разбивающий лобовое стекло автомобиля производителя гольф-клубом, является отсылкой к знаменитому инциденту 1994 года, когда Джек Николсон совершил то же самое. Прозвище Николсона - Малхолланд.

Первоначально Дэвид Линч написал основную идею для этой истории в начале 1990-х годов, как ответвление Твин Пикс (1990). Арка персонажа Бетти в фильме была написана для Твин Пикс (1990), поддерживая персонажа Одри Хорн, который был бы центральной фигурой предлагаемого побочного продукта.

Наоми Уоттс фактически потеряла свою медицинскую страховку и вскоре после съемок была выселена из своей квартиры. Она была готова бросить актерское мастерство и уехать из Лос-Анджелеса, но ее близкая подруга Николь Кидман уговорила ее остаться до выхода фильма.

Набор катушек, которые были распространены в кинотеатрах, включал в себя записанную на компьютере фотокопированную записку самого режиссера Дэвида Линча, дающую специальные инструкции проекционистам всего мира. В частности, он не хотел, чтобы фильм располагался по центру экрана вертикально, а скорее «позволял больше накладных расходов» как термин в сленге проекциониста, то есть чтобы верхняя часть кадра была более заметной, чем нижняя часть. Это произошло потому, что фильм изначально создавался для телевидения с соотношением сторон 1,78: 1 (или 16: 9) - без ручной коррекции проекционистов соотношение сторон театрального релиза (1,85: 1) имело бы в результате головы в верхней части серебряного экрана. Линч также попросил увеличить громкость звуковой системы театра на три децибела во время воспроизведения фильма. Записка заканчивалась словами: «Твой друг Дэвид Линч».

На пути к прослушиванию для своей роли Камиллы Роудс / Риты Лора Харринг попала в небольшую автомобильную аварию.

"

9 фактов о «Малхолланд Драйв», про которые вы не знали

Великой картине «Малхолланд Драйв» исполняется двадцать лет! Предлагаем ознакомиться с девяткой фактов, о которых было бы неплохо знать перед пересмотром одного из лучших фильмов этого века. Обещаем, без спойлеров

Это та самая девушка

«Малхолланд Драйв» задумывался как спин-офф «Твин Пикса», в котором Одри Хорн поехала в Лос-Анджелес покорять Голливуд, а уже после перерос в самостоятельный проект. Отметим, что глубинно заложенная тема беспощадности телевизионной закулисы имеет непосредственную преемственность у проектов. И хотя прелестная Шерилин Фенн так и не появилась на экране, Шерил Ли (та самая Лора Палмер) получила небольшое камео. Кроме нее, в маленькой роли одного из персонажей выступил Анджело Бадаламенти – композитор обоих проектов.

«Сквозь огонь»

Как правило, трудности продакшена не сулят проекту ничего хорошего, но «Малхолланд Драйв» – редчайшее исключение. Изначально Дэвид Линч снимал пилотный эпизод нового сериала для американской телесети ABC. Тут и «телевизионное» соотношение сторон экрана, и множество сюжетных линий, и открытая концовка. Ссоры с продюсерами привели к заморозке проекта, а спустя год на средства французской кинокомпании StudioCanal производились досъемки. Результат оказался, как мы знаем, выдающимся.

«Художник пишет картину, и никто не предъявляет к нему претензий — есть только он и картина»

Одна из причин ссоры с продюсерами заключалась в том, что их не устраивал возраст главных героинь, а Линч стоял на своем. Иронично, что одна из основных тем фильма – несправедливость индустрии по отношению к актрисам и актерам. Правда, стоит заметить, что изначально и сам режиссер выбирал Наоми Уоттс и Лору Харринг по фотографиям.

«Мы всегда ныряем в неизвестное, чтобы в итоге знать все»

Как известно, к французскому DVD-изданию фильма была приложена карточка с десятью подсказками от режиссера. Мы порекомендуем вам не изучать их, если вы еще не видели фильм. Расшифровать этот пазл – та еще задача, которую не решить за один просмотр, и это наверняка отвлечет вас от самой картины.

«Шоссе в Голливуд»

Малхолланд-драйв – не просто улица, где происходит одно из главных событий фильма. Это часть пути, соединяющего Западное побережье США и те самые холмы, где установлен легендарный знак HOLLYWOOD. Метафоричность образа очевидна: героиня идет по этому пути, чтобы добиться успешности.

«Смотрите на пончик, а не на дырку посередине»

Помните видеоблогера Россеттера, который два года назад выпустил четырехчасовой ролик с разбором «Твин Пикса»? Год спустя его руки дошли и до нашего именинника. Там все как обычно: герои у Линча – не герои вовсе, а образы, изображенные события – метафора на все происходящее в индустрии. Посмотреть его ролик порекомендуем всем заинтересованным, но ни в коем случае не до первого знакомства с фильмом.

«Абсурд – то, что я люблю в этой жизни»

Подумать только, что аж за шестнадцать лет до харассмент-гейта и начала эпохи #metoo Дэвид Линч посвятил этой проблеме целый фильм. Сложно сказать, то ли люди не смогли до конца разгадать загадку, то ли сила искусства не так уж и безгранична, но разоблачения индустриальных закулисных тайн пришлось ждать довольно долго. Зато можно с большой уверенностью заявить, что идеальный фильм про Харви Вайнштейна уже давно снят, и ничего лучше уже, вероятно, не появится.

«Мечта, за которую она так отчаянно цеплялась, охватила ее».

Пусть фильм и не смог изменить Голливуд в мгновение, зато перезапустил карьеру Наоми Уоттс. Не будь «Малхолланд Драйва», она бы, вероятно, закончила свою карьеру еще до съемок в «Невозможном», «Бёрдмэне» и «21 грамме». В одном интервью актриса признавалась, что до всеобщего признания планировала не только завязать с карьерой, но и покончить с жизнью.

«Бульвар Сансет»

Шедевр Билли Уайлдера про закат эпохи золотого века Голливуда – один из любимых фильмов Линча, к цитатам которого он не раз прибегал. Но «Малхолланд Драйв» отличился не только парой воспроизведенных планов. Весь сюжет – полноценный оммаж к «Бульвару», и оба фильма, если выйти за рамки историй простых людей, в общем-то, об одном и том же. А еще он ни капли не устарел, поэтому однозначно рекомендуем к просмотру.

"

Малхолланд Драйв (2001)

Режиссер Дэвид Линч снял загадочное посвящение притягательному, но опасному Голливуду в своей картине «Малхолланд Драйв».

На крутом повороте шоссе Малхолланд Драйв произошла авария, в которой выжила только одна женщина. Но кто она, как ее зовут, куда ехала, кто был с ней в машине — не помнит. Женщина берет себе новое имя — Рита, увидев его на плакате фильма с актрисой Ритой Хейворт. Так начинается цепь странных, загадочных и мистических событий, где перепутались настоящее и прошлое, кино и реальность.

Интересные факты Изначально «Малхолланд Драйв» — это два часовых пилотных эпизода сериала, однако заказчик забраковал результат и не дал хода съемкам дальнейших серий. Тогда Линч нашел дополнительные средства и доснял еще 28 минут хронометража Лаура Хэрринг, сыгравшая Риту, действительно попала в аварию по дороге на пробы. К счастью, без последствий Фильм возглавляет топ-100 лучших фильмов XXI века по версии ВВС Дэвид Линч дал советы, как расшифровать кино: надо обратить внимание на две подсказки перед вступительными титрами, а также заметить возникновение красного абажура и приглядеться к месту, где происходит автоавария. Намеками на суть сюжета также являются тот факт, слышно ли название фильма, над которым работает Адам Кэшер, кто дает ключ и зачем. Кроме того, не помешает рассмотреть халат, пепельницу и кофейную чашку, понять, какие ощущения, мысли и выводы приходят в клубе Silencio, ответить на вопрос, только ли из-за своего таланта Камилла/Рита добилась успеха, и вспомнить все происшествия, что случились с человеком за барной стойкой Winkie, и где тётя Рут. Трейлеры и тизеры «Малхолланд Драйв» (2001)"

Интересные факты о фильме Эрин Брокович

В 2000 году состоялась премьера биографической ленты, которая основана на реальных событиях, происходивших в штате Калифорния в 90-х годах. За роль в этом фильме Джулия Робертс получила свой первый "Оскар" как лучшая актриса.

Хоть фильм и не новый, но лишь недавно я увидела его впервые.
Фильм заставляет задуматься о жизни, как случайная встреча пусть даже не приятная может изменить всю жизнь. Не стоит отчаиваться даже когда кажется, что просвета не будет! Надо жить и продвигаться вперед.
Рассказывать о сюжете не буду, посмотрите сами и я уверена не пожалеете!

Интересные факты:

Эрин Брокович-Эллис продала права на экранизацию своей истории студии Universal за скромную по меркам Голливуда сумму в 100 тысяч долларов.

Гонорар Джулии Робертс составил беспрецедентную на тот момент сумму в 20 млн. долларов, сделав её первой актрисой, перешагнувшей 20-миллионный рубеж.

Джулию Робертс во время съемок фильма посетила местную школу Хинкли, где она общалась с ребятами, многие из которых оказались из неблагополучных семей, как и дети самой героини.

Реальная Эрин Брокович надеялась, что ее сыграет Голди Хоун ("Смерть ей к лицу", "Клуб первых жен", "За бортом" и т.д.) но режиссер настоял на кандидатуре Джулия Робертс.

Футболка бордового цвета с золотыми буквами «Oakton Cougars», которую носит в фильме Джулия Робертс, была найдена в небольшом магазине товаров секонд-хэнда. Приобретя её, костюмеры путём поиска в Интернете нашли, что она была выпущена одной из школ в штате Виргиния, и немедленно связались с её администрацией, чтобы получить разрешение на использование этого предмета одежды в съёмках фильма.

Настоящая Эрин Брокович-Эллис, на истории которой основан фильм, появляется в камео в одной из сцен в качестве официантки ресторана по имени Джулия. В этом же ресторане недалеко от Джулии Робертс с детьми в кадре можно также заметить самого юриста Эда Масри, роль которого в фильме сыграл Альберт Финней.

Поскольку Эрин Брокович-Эллис правша, а Джулия Робертс нет, актрисе стоило определённых усилий подписывать все документы правой рукой вместо привычной ей левой.

В массовой сцене суда многие участники являлись реальными истцами в деле Хинкли.

Кстати, Эрин Брокович-Эллис сама отравилась хромом во время своего расследования и провела несколько месяцев в больнице. Режиссёр Стивен Содерберг хоть и снял первоначально сцены в больнице, но потом решил вырезать их. Позже он говорил в интервью, что не хотел делать очередной фильм, где главный герой смертельно болен.

Режиссёрская версия картины длится более 3 часов.

Съёмочные площадки офиса и дома героини Джулии Робертс сохранены и используются в Институте фотографии в Вентуре, Калифорния.

Ричард ЛеГравенезе был привлечён к работе над редактированием сценария, но так и не удостоился упоминания в титрах.

А вы смотрели этот фильм?

"

Исходный код

Малоизвестные факты о фильме "Исходный код" + кадры со съёмок

Интересный факт Вера Фармига отсняла свои сцены за 10 дней. В такой короткий срок всё было отснято из-за беременности актрисы.

Рубрики Великие изобретатели и учёные Всё о космосе Занимательная наука Занимательные факты об одежде и обуви Интересные факты о России Интересные факты о спорте Интересные факты о фильмах Интересные факты об экономике Искусство Литература, энциклопедии, словари, СМИ, пропаганда Мегапроекты Необычная архитектура Обо всём живом Обо всём на свете Факты о войнах, оружии и военных объектах Факты о еде и напитках Факты о людях Факты о музыке и культуре Факты о странах и городах Факты о технике и IT Факты об играх Энергетика "

ИСХОДНЫЙ КОД Source Code

В центре сюжета – история офицера-орденоносца капитана Колтера Стивенса, который однажды обнаруживает себя в теле неизвестного ему человека и вынужден раз за разом переживать страшную катастрофу. Он должен выяснить обстоятельства произошедшего в поезде чикагской подземки взрыва и найти виновника случившегося. В итоге Стивенс узнает, что он является частью секретного эксперимента под названием «Исходный код», благодаря которому он наделен способностью оказываться в теле другого человека за восемь минут до его смерти. Стивенс облечен задачей собрать необходимые улики, разгадать тайну теракта, определить личности террористов и тем самым предотвратить еще большую трагедию, жертвами которой могут стать миллионы чикагцев.

Интересные факты: Краткое содержание

В центре сюжета – история офицера-орденоносца капитана Колтера Стивенса, который однажды обнаруживает себя в теле неизвестного ему человека и вынужден раз за разом переживать страшную катастрофу. Он должен выяснить обстоятельства произошедшего в поезде чикагской подземки взрыва и найти виновника случившегося. В итоге Стивенс узнает, что он является частью секретного эксперимента под названием «Исходный код», благодаря которому он наделен способностью оказываться в теле другого человека за восемь минут до его смерти. Стивенс облечен задачей собрать необходимые улики, разгадать тайну теракта, определить личности террористов и тем самым предотвратить еще большую трагедию, жертвами которой могут стать миллионы чикагцев.

"

«Три плюс два»: интересные факты о фильме

3 июля 1963 года на экраны вышел фильм «Три плюс два». Картина быстро завоевала любовь зрителей. И даже сегодня сложно найти человека, который не смотрел бы эту милую комедию с романтическим уклоном.

О чём кино

– Клянёмся не бриться, не пить, не курить и остаться дикарями.
– Аминь.
– Ура!

Три закадычных друга отправляются из Москвы к Чёрному морю, чтобы отдохнуть с палаткой на пляже. Их уединение нарушают две незнакомки, которые заявляют, что это их старое место, а в доказательство выкапывают бутылку с письмом. И одна, и другая компания отказываются покидать уютное место, делят его на две части и затевают войну. Чем закончится эта история – знают все.

В главных ролях снялись молодые советские актёры Андрей Миронов, Евгений Жариков, Геннадий Нилов, Наталья Кустинская и Наталья Фатеева.

Большая часть съёмок фильма проходила в Крыму. Натурой послужили Новый Свет и Судак. На кадрах узнаваемы мыс Капчик и Генуэзская крепость, горы Орёл и Сокол, Зелёная и Голубая бухты.

Интересно знать

В юбилей выхода фильма «Три плюс два» вспоминаем интересные факты о нём.

Кинолента снята по пьесе Сергея Михалкова «Дикари». Водевиль в трёх действиях был написан в 1958-м. В том же году его впервые показали на сцене Московского драматического театра им. Ермоловой. Главные мужские роли исполнили Георгий Вицин, Вячеслав Тихонов и Николай Рыбников. Кастинг в фильм проходил в Латвии – в рыбацком посёлке Клапкалнциемс. К пробам режиссёр картины Генрих Оганесян допускал только тех, кто мог сразу выговорить название посёлка. На роль ветеринара Романа Любешкина претендовал Никита Михалков. Однако досталась она тогда ещё малоизвестному актёру Андрею Миронову. Исполнители главных мужских ролей должны были смотреться в кадре как люди, давно находящиеся на солнце. Поэтому перед началом съёмок актёрам дали две недели на загар. Чтобы добиться нужного результата, Андрей Миронов, Евгений Жариков и Геннадий Нилов гуляли по Судаку в одних шортах. За это их не раз останавливала милиция. Во время съёмок создатели комедии жили во дворце князя Голицына на территории завода шампанских вин «Новый Свет». Картина ввела в СССР моду на отдых дикарями. Только в 1963-м с палатками к воде отправились 3,5 млн человек. «Три плюс два» стал лидером советского кинопроката 1963 года – ленту посмотрели 35 млн зрителей. Фильм стал дебютом в кино для композитора Раймонда Паулса, который в то время работал музыкантом в ресторане. Будущий маэстро написал для картины аранжировку и фоновую музыку. "