Как снимали фильм «Крестный отец»: занятные факты

Как снимали фильм «Крестный отец»: занятные факты

Как снимали фильм «Крестный отец»

5.0 Оценок: 2 (Ваша: )

Американский гангстерский фильм «Крестный отец» был показан в кинотеатрах в 1972 году. Лента является адаптацией книги-бестселлера Марио Пьюзо и считается шедевром с момента выхода. Креативная съемка, захватывающая музыка и незабываемые выступления таких актеров, как Марлон Брандо и Аль Пачино, сделали сагу величайшим достижением кинематографа. В этой статье мы расскажем, как была создана кинокартина и в чем смысл первой части трилогии.

История создания «Крестного отца»

В 1969 году режиссер Фрэнсис Форд Коппола решил снять киноленту на основе неизвестной на тот момент книги Марио Пьюзо. Производством занялась кинокомпания Paramount Pictures. Изначально студия отнеслась к фильму скептически и не ожидала большой прибыли. Спустя полгода после оглашения проекта роман Пьюзо стал популярен и вошел в список бестселлеров.

Во время кастинга «Парамаунт» просил не привлекать к съемке Марлона Брандо, так как американский актер был известен за эксцентричные выходки на съемках и имел проблемы с алкоголем. Однако во время проб Брандо лучше всех исполнил роль Крестного отца, поэтому было принято решение взять его в проект.

На различные роли в киноленте также рассматривались следующие актеры: Ален Делон, Дастин Хоффман, Джек Николсон, Лоренс Оливье и другие. Однако режиссер отверг все кандидатуры.

Во время съемок неоднократно пытались уволить исполнителя Аль Пачино. «Парамаунт» считали, что он плохо играет. Только после просмотра сцены, где Майкл Корлеоне убивает Солоццо и капитана полиции, они одобрили выбор режиссера.

Кинокомпания установила довольно большой бюджет для ленты «Крестный отец». На производство картины было выделено 6 миллионов долларов. Сборы по всему миру составили 243 862 778$.

Фотография со съемок «Крестного отца»


Если вы хотите сохранить любимые моменты из кинофильма, потребуется программа для обработки видео. Она позволит нарезать ленту, добавить музыку и экспортировать результат в подходящем формате. Вы можете перейти
по ссылке и выбрать подходящее приложение из рейтинга. Съемочная команда фильма

Режиссером и сценаристом фильма «Крестный отец» стал американец Фрэнсис Форд Коппола. До этого он снимал только небольшие картины, например, «Безумие 13» (1963) и «Люди дождя» (1969). После успеха ленты о мафиози Коппола участвовал
в проектах «Изгои» (1983), «Клуб "Коттон"» (1984) и «Дракула» (1992).

Главным сценаристом выступил автор книги Марио Пьюзо. Его соавтором был режиссер Коппола. После выходы картины они получили премию Оскар за лучший сценарий. Диалоги из фильма (особенно строчка: «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться») стали крылатыми фразами, а сцены из ленты часто цитировались в других картинах и телешоу.

Режиссер и исполнители главных ролей

Музыку написал композитор Нино Роты. Саундтрек был номинирован на премию Оскар. Однако был удален из списка после того, как стало известно, что отрывки музыки были изначально написаны для итальянского фильма 1958 года «Фортунелла».

Помимо этого лента получила две премии Оскар — за лучший фильм и лучшую мужскую роль.

Марлон Брандо получил Оскар за эту роль

Актеры и герои «Крестного отца»

Главного персонажа Майкла Корлеоне, младшего сына Дона, сыграл неизвестный на момент съемки актер Аль Пачино. Его переход из скромного человека в главу босса мафии является главной сюжетной аркой кинофильма.

После успеха картины Аль Пачино сыграл во многих известных проектах: «Правосудие для всех» (1979), «Лицо со шрамом» (1983), «Запах женщины» (1992), «Адвокат дьявола» (1997), «Тринадцать друзей Оушена» (2007) и «Ирландец» (2019).

Аль Пачино в киноленте

Главу мафиозного клана Корлеоне Дона Вито исполнил американский актер Марлон Брандо. Его также можно увидеть в фильмах «Трамвай "Желание"» (1951), «Мятеж на Баунти» (1962) и «Супермен» (1978).

Марлон Брандо в картине

Старшего сына Дона Вито Корлеоне Сонни играет Джеймс Каан. Вы можете увидеть актера в кино «Люди дождя» (1969), «Смешная леди» (1975), «Мизери» (1990), «Догвилль» (2003).

Кроме этого в киноадаптации снимались Роберт Дювалл, Ричард С. Кастеллано, Дайан Китон, Джон Казале и другие.

Дайан Китон и Аль Пачино

О чем фильм «Крестный отец»

Кинокартина рассказывает о Доне Вито Корлеоне, который возглавляет сплоченный клан. В него входят его импульсивный старший сын Сонни, приемный ребенок и семейный советник Том Хаген, а также младший сын Майкл.

По сюжету «Крестного отца» клан занимается криминальным бизнесом. В постоянной борьбе за власть среди соперничающих семей гангстеров Нью-Йорка Дон Корлеоне правит жесткой, но щедрой рукой. Когда противники отказываются выполнять его желания, он «делает им предложение, от которого они не могут отказаться».

Процедура проста: его головорезы направляют пистолет в голову любому, кого нужно уговорить. Но Дон Корлеоне также является доброжелательной фигурой, которая исправляет ошибки своих друзей и родственников.

В этот преступный мир приходит Майкл, герой войны, который наконец соглашается принять место своего отца и управлять семьей. Фильм рассказывает о его восхождении и борьбе за власть.

Коппола вместе с Пьюзо создал эпическую трагедию об Америке, капитализме, семье, жадности, предательстве и любви. Он показал ошибки поспешной мести и мудрость уверенного лидерства.

Кадр из фильма «Крестный отец»


Вы можете создать короткое видео с нарезкой фрагментов из кинофильма и улучшить их качество в удобной программе для монтажа видео. Перейдите по ссылке для просмотра рейтинга лучших видеоредакторов. Смысл финала «Крестного отца»

Один из самых известных моментов во всей трилогии «Крестный отец» наступает ближе к концу первого фильма. В этой сцене Майкл Корлеоне посещает крещение своего племянника, в то время как его соратники совершают различные убийства. В этот момент происходит «крещение» Майкла как новой главы семьи.

Нанятые Майклом киллеры должны уничтожить главы мафиозных семей. После чистки Майкл приказывает убить своего бывшего капитана Тессио и шурина Карло за участие в нападениях на семью Корлеоне.

Результат — предупреждение другим семействам о том, что Корлеоне обрели новую силу. Кроме того, теперь у них есть контроль в Вегасе. Конечно, Майклу пришлось пролить много крови, но теперь он может попытаться выйти за рамки старых способов ведения дел и перейти к чему-то новому. Другие семьи не перестают существовать, но они больше не являются угрозой для Корлеоне, какой они были в эпоху отца Майкла, Вито Корлеоне.

Интересные факты о «Крестном отце»

С каждым годом появляется все больше интересных моментов, которые происходили во время съемок ленты:


Аль Пачино не был первым кандидатом на роль Майкла Корлеоне. Руководители студии хотели, чтобы роль исполнил Роберт Редфорд. Но Коппола видел Пачино на Бродвее и знал, что нашел своего Майкла.

Сцена из киноленты

Брандо в кинофильме

Аль Пачино и Дайан Китон


Если вы хотите создать обзор на кинокартину, воспользуйтесь видеоредактором ВидеоМОНТАЖ. В программе можно снять ролик с веб-камеры, обрезать фрагменты из фильма, применить эффекты и стильные фильтры, создать титры и подготовить клип к публикации в сети. Скачайте софт по ссылке выше! Заключение

Кино «Крестный отец» — нечто большее, чем простой блокбастер. Благодаря виртуозной работе сценариста и режиссера, хорошей игре актеров и профессионализму съемочной команды фильм смог рассказать историю об Америке ХХ века, отцах и сыновьях, богатстве и амбициях. Посмотрите картину прямо сейчас и составьте собственное мнение!

Подпишитесь:

Cохраните себе статью, чтобы не потерять:

"
25 интересных фактов про фильм “Крестный отец” |

25 интересных фактов про фильм “Крестный отец” |

25 интересных фактов про фильм “Крестный отец”

Одна из самых знаменитых картин в истории кино. Фильм, который необходимо посмотреть, если не каждому, то, да черт с ним – каждому. Драма Фрэнсиса Форда Копполы взорвала мир кинематографа тогда, и продолжает быть актуальной сегодня. Точность деталей, проработка сюжета, сценарий, игра актеров, до сих пор настолько хороши, что их изучают на уроках киномастерства и в театральных школах.

Сегодня kinowar.com расскажет вам о 25 интересных фактах о первой части фильма «Крестный отец».

1. Во время съемки сцены, в которой кровать с идущим на поправку Вито Корлеоне несут на руках, Марлон Брандо придумал очень смешной трюк. Он взял под одеяло гири, чтобы таким образом подшутить над съемочной группой. Смеялись далеко не все, да и сам актер достаточно быстро дал понять, что есть определенная причина, почему его так тяжело нести.

2. В сцене, где Сонни разбивает фотокамеру агента ФБР, актер Джеймс Каан полностью импровизировал. По идее, он не должен был разбивать предмет или выдирать его из рук. То, что случилось, было абсолютной неожиданностью, именно потому реакция на событие получилась такой натуральной.

3. Компания Paramount Pictures регулярно вносила сложности в работу группы. В частности, они постоянно хотели отстранить Копполу, прикрываясь тем, что он не успевает по графику, допускает множество ошибок, а также вышел далеко за рамки бюджета. Это были вопросы личного характера, а потому продюсерам приходилось успокаивать боссов на студии. В итоге, фильм получился прекрасным, был закончен раньше ожидаемого срока и даже с меньшими затратами, чем было заложено в бюджет проекта. Paramount также были недовольны актерской игрой Аль Пачино. Они постоянно требовали, чтобы он «Начал уже играть!». Paramount казалось, что за роль сдержанного и молчаливого сына главы мафии не стоит платить много денег. В итоге эти претензии также были сняты по мере развития сюжета, а сама студия не пожалела о том, что все же сумела увидеть актера в деле.

4. Сцена, в которой Вито Корлеоне дает пощечину Джо Фонтейну также является импровизацией. Актер Эл Мартино не ожидал, что Брандо ударит его, из-за этого его растерянное выражение лица было настоящей эмоцией, а не игрой. Джеймс Каан говорил, что Мартино «настолько опешил, что сам не знал плакать ему или смеяться».

5. Борцы за права животных были невероятно возмущены тем, что в сцене была использована голова мертвой лошади. На это Фрэнсис Форд Коппола заявил следующее (перевод редакции): «В фильме было убито так много людей, но всех беспокоит именно лошадь. Тоже самое было на съемочной площадке. Когда привезли голову, все были очень расстроены. Все любители животных, все любители маленьких собачек. А вот чего я им не сказал, так это то, что эту голову мы получили от производителя корма для собачек, который вынужден убивать около двухсот лошадей в день, чтобы эти маленькие собачки были сыты».

6. Габриэль Торрей, который сыграл в фильме Энцо, снимался впервые. Его напряженное поведение стало его визитной карточкой в фильме. На самом деле актер очень сильно боялся съемочной площадки, и его попросту постоянно трусило.

7. Оператор Гордон Уиллис нарочно сделал фильм таким темным, чтобы это подчеркивало темные делишки семьи Корлеоне. За этот фильм он (как нам кажется вполне заслуженно) получил от коллег шутливое прозвище «Принц Тьмы».

8. Марлон Брандо отказывался учить текст и почти все читал с карточек или импровизировал.

9. Каждый раз, когда в фильме (и вообще в трилогии) появляется апельсин, это означает, что кто-то умрет.

10. Внимание к деталям – это очень важно. Потому в фильме большинство бамперов были деревянными. В реальности, они действительно были сняты на нужды армии во время Второй мировой войны.

11. Сцена, в которой Сонни избивает Карло снималась 4 дня. Во время съемок было задействовано более 700 человек.

12. Марлон Брандо не явился на церемонию награждения «Оскара», где ему вручали статуэтку за роль Вито. Актер утверждал, что в США постоянно притесняют коренные народы, потому брать награду он не будет.

13. Орсон Уэллс (режиссер фильма «Гражданин Кейн») пытался сделать все, чтобы получить роль. Он даже обещал сбросить достаточно большой объем веса, чтобы сыграть в фильме. Коппола, который был большим фанатом Уэллса, все же отверг его предложение, поскольку изначально считал, что на роль подходит только Марлон Брандо.

14. Если верить Аль Пачино, то Марлон Брандо действительно заплакал в сцене, в которой Майкл передает свою жизнь в руки отца.

15. Аль Пачино бойкотировал церемонию награждения «Оскара». Он был не согласен с тем, что, имея больше хронометража, он выдвинут в номинации на роль второго плана, а не как главный актер картины.

16. Слово «Коппола» используется для обозначения традиционной сицилийской шляпы. Такие шляпы регулярно можно увидеть в самом фильме.

17. Корлеоне – название города в Сицилии, где действительно жили многие мафиози. Произвести съемки в оригинальной натуре не получилось, поскольку в начале 70-х город выглядел уже слишком современным. В отличии от города Савока, в котором и прошли съемки.

18. Голос Вито Корлеоне скопирован Марлоном Брандо с члена мафии Фрэнка Костелло. Актер увидел его на слушаниях 1951 года, и ему понравился его тихий вкрадчивый голос.

19. Предки Аль Пачино по материнской линии родом из городка Корлеоне на Сицилии. Именно оттуда они и эмигрировали в США, в точности так, как и Вито Корлеоне.

20. Несмотря на многочисленные сведения о том, что Коппола консультировался с членами преступных группировок по поводу съемок фильма, сам режиссер это постоянно отрицал. В то же время вторая жена продюсера Эла Рудди утверждала, что финальный текст сценария «утверждался» с сицилианским боссом Расселом Буфалино. Так это или нет, остается загадкой.

21. Фраза «Брось пистолет, возьми канноли» придумана самим Ричардом Кастеллано.

22. Коппола настаивал на том, чтобы фильм назывался «Mario Puzo’s The Godfather» («Крестный отец» Марио Пьюзо»), настолько он хотел отобразить причастность автора к данному произведению. В то же время, зрители в наших широтах знают фильм исключительно как «Крестный отец».

23. Даже согласно заверениям самого Марио Пьюзо, персонаж Джонни Фонтейна не был срисован с Фрэнка Синатры. Но зрителей было не переубедить, они сделали свой вердикт, считая, что это Синатра, который получил роль в фильме «Отныне и во веки веков». Так случилось еще и благодаря слухам, которые ходили в киноиндустрии в то время. До конца своих дней лично, а после в словах своих биографов, Синатре приходилось опровергать этот слух.

24. Композиция «Speak Softly Love» была номинирована на «Оскар», но когда выяснилось, что Нино Рота просто переделал части своего собственного произведения для фильма «Фортунелла», номинацию отменили.

25. В сериале «Клан Сопрано», который во многом наследует и идею, и даже прямые цитаты, немалая часть сюжета происходит в баре «Bada Bing». Это отсылка к фразе, которую в «Крестном отце» произносит Сонни Корлеоне: «Тебе нужно подобраться так близко, и бада-бинг!».

"
20 фактов о фильме Крестный отец - Год Литературы

20 фактов о фильме Крестный отец - Год Литературы

20 фактов о фильме Крестный отец" С момента выхода в прокат легендарной картины Фрэнсиса Форда Копполы прошло 50 лет - и вот ее снова можно посмотреть в кинотеатрах

Текст: Александра Кислухина

Легендарную киноклассику, снятую по роману Марио Пьюзо, снова можно увидеть на больших экранах - картина уже вышла в российский прокат. Козни мафии, нежелание студии снимать Брандо, необычный реквизит - мы собрали самые интересные факты о "Крестном отце", которые заставят пересмотреть фильм тех, кто его уже видел, и впервые погрузиться в мир итальянской мафии тех, кто еще не знаком с сюжетом.

- Питер Барт из Paramount купил права на экранизацию книги Марио Пьюзо "Крестный отец" еще до того, как она была закончена, когда это был всего лишь 20-страничный набросок.

- Криминальный авторитет Джо Коломбо и его организация Итало-американская Лига гражданских прав начали кампанию с целью запретить съемки фильма.

- Перед съемками режиссер Фрэнсис Коппола организовал совместный ужин для основного актерского состава, где стол был накрыт так, как это традиционно делалось в итальянской семье. При этом артисты не должны были выходить из своих образов. Коппола считал, что так исполнители ролей смогут органично проникнуться чувством семейственности по отношению друг к другу.

- Исполнитель одной из главных ролей Марлон Брандо хотел, чтобы Дон Корлеоне выглядел "как бульдог", поэтому перед пробами он набил щеки ватой. Уже на съемках он носил специально сделанную дантистом капу, сейчас она выставлена в Американском музее движущегося изображения в Квинсе, штат Нью-Йорк.

- Автор книги Марио Пьюзо лично написал письмо Марлону Брандо, в котором признался, что, по его мнению, он единственный человек, кто может сыграть Дона.

- Продюсер Аль Радди украл копию фильма у Paramount, чтобы провести эксклюзивный показ "Крестного отца" для мафии.

- В 1990 году "Крестный отец" был включен в Национальный реестр фильмов США для хранения в Библиотеке Конгресса, поскольку был признан "культурно, исторически или эстетически значимым".

- "Крестный отец" был самым кассовым фильмом 1972 года и на тот момент - самым кассовым фильмом за всю историю кинематографа, пока год спустя не вышел фильм "Изгоняющий дьявола".

- Руководители Paramount не хотели, чтобы Брандо снимался в фильме, так как в то время он был известен своими выходками на съемочной площадке.

- Марлон Брандо пользовался карточками с подсказками на съемочной площадке. По одной версии - потому, что не заучивал свои реплики, предпочитая импровизировать. По другой - Коппола настаивал на карточках, так как Брандо не учил свои реплики.

Кадр из фильма "Крестный отец". Фото: Централ Партнершип

- Общее экранное время Марлона Брандо в фильме составляет менее одного часа.

- У Аль Пачино был подписан контракт на участие в фильме "Банда, не умевшая стрелять", съемки которого пересекались с "Крестным отцом". Но ему удалось расторгнуть контракт, и в том фильме снялся Роберт Де Ниро.

- Аль Пачино заработал всего 35 000 долларов за главную роль в фильме - столько же, сколько Джеймс Каан и Дайан Китон, и на 1000 долларов меньше, чем Роберт Дюваль.

- Копполе было сказано снять не более 2 часов 15 минут материала, иначе студия перенесет монтаж из Сан-Франциско в Лос-Анджелес. Он сделал, как его просили. Но в ответ услышал, что "снимал фильм, а в итоге получился трейлер". В конечном счете студия поддержала более длинный вариант, но монтаж все равно перенесли в Лос-Анджелес.

- Очереди, выстраивавшиеся на показы "Крестного отца", когда он только вышел, были колоссальными. В Вествуде предприимчивые студенты Калифорнийского университета брали по 5 долларов за то, чтобы держать место в очереди.

Кадр из фильма "Крестный отец". Фото: Централ Партнершип

- "Крестный отец" занимает 2-е место в списке величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства, уступая только драматическому фильму 1941 года под названием "Гражданин Кейн".

- "Крестный отец" был номинирован на 11 премий "Оскар" и получил три: в категориях Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Марлон Брандо) и Лучший адаптированный сценарий (Коппола и Пьюзо).

- "Крестный отец 2" также был номинирован на 11 премий "Оскар" и получил шесть: за Лучший фильм, Лучшую режиссуру (Коппола), Лучший адаптированный сценарий, Лучшую мужскую роль второго плана (Де Ниро), Лучшие декорации, Лучший саундтрек. Третья часть франшизы при семи номинациях осталась без наград Академии.

- Композитор Нино Рота был номинирован на премию "Оскар" за Лучшую музыку к фильму "Крестный отец", но номинацию отменили, когда стало известно, что некоторые мотивы были изначально написаны для итальянского фильма "Фортунелла" 1958 года.

- Удивительно, но абсолютная правда: в фильме "Крестный отец" слова "мафия" и "мафиози" не произносятся ни разу.

"
Интересные факты о фильме «Крёстный отец» — Музей фактов

Интересные факты о фильме «Крёстный отец» — Музей фактов

Музей фактов

В знаменитой начальной сцене «Крёстного отца» Вито Корлеоне принимает посетителя, гладя кошку, которой не было в сценарии. Фрэнсис Форд Коппола случайно нашёл её на площадке и без лишних слов усадил её около Марлона Брандо перед съёмкой сцены. При монтаже реплики Брандо пришлось перезаписывать из-за слишком громкого мурлыканья. Критики интерпретировали этот ход как наличие у Вито когтей, спрятанных за внешней доброжелательностью.

Какой сценарист получил два «Оскара», не имея специальной профессиональной подготовки?

Автор романа «Крёстный отец» Марио Пьюзо стал соавтором сценария к одноимённому фильму и удостоился за него «Оскара», а через два года был награждён второй статуэткой за сценарий к сиквелу картины. Позже в интервью Пьюзо признался, что адаптировал литературную основу без изучения, как правильно это делать, а после получения второго «Оскара» решил всё же купить книгу по сценаристике. И в первой её главе прочёл совет: чтобы научиться мастерству, изучи сценарий «Крёстного отца».

Какому еврею дважды вручали премию «Итальянец года»?

За исполнение роли Сонни в «Крёстном отце» актёр Джеймс Каан дважды удостаивался нью-йоркской премии «Итальянец года». При этом Каан никакого отношения к Италии не имел, а родился в США в семье еврейских эмигрантов.

Какого персонажа фильма «Крёстный отец» сыграл настоящий гангстер?

Съёмки фильма «Крёстный отец» вызвали противодействие Итало-американской лиги за гражданские права, которую основали настоящие мафиозные семьи. Они добились исключения из сценария слова «мафия», а также прислали своих людей для контроля на съёмочную площадку. Одного их них, Ленни Монтану, пригласили на роль наёмного убийцы Луки Брази, после того как ранее утверждённый актёр умер от инсульта. Хотя у персонажа Монтаны было мало экранного времени, своей игрой и фактурой он привлёк внимание голливудских продюсеров и сыграл гангстеров ещё в более чем десятке фильмов.

"
Еврейский пианист с уникальной внешностью. 10 фактов об Эдриане Броуди | Кино | Time Out

Еврейский пианист с уникальной внешностью. 10 фактов об Эдриане Броуди | Кино | Time Out

Еврейский пианист с уникальной внешностью. 10 фактов об Эдриане Броуди

14 апреля Эдриану Броуди исполняется 50 лет. Оскароносный актер – один из любимцев Уэса Андерсона, он с одинаковым успехом может сыграть любую роль: от интеллигентного еврейского пианиста до циничного сына-бандита, борющегося за наследство собственной матери. Time Out поздравляет Эдриана Броуди с юбилеем и вспоминает 10 фактов из его биографии.

Эдриан родился в неблагополучном районе Нью-Йорка в еврейской семье

Эдриан Броуди появился на свет 14 апреля 1973 года в Куинсе, одном из самых неблагополучных районов Нью-Йорка. Отец мальчика, Эллиот Броуди, был потомком польских евреев и преподавал историю в школе, а мать, Сильвия Плачи, тоже потомственная еврейка, эмигрировала из Венгрии в 1956 году, устроившись фотокорреспондентом в еженедельник The Village Voice.

«Я не был проблемным подростком и не испытывал особых трудностей в школе. Родители привили мне рассудительность и чувство ответственности. Конечно, я видел все эти ужасы Куинса – и переполненные классы, и плохие учебники, и нехватку бюджета, и многие другие вещи, которые направлены против детей. Но мне повезло, у меня были дом и творческие родители, которые правильно меня воспитали. Мне кажется, это настоящая роскошь. Ведь у многих в нашем районе были неполные семьи, финансовые трудности, наркозависимость, бог знает что еще… Многие люди проходят через подобные испытания и нуждаются в ком-то, кто мог бы им помочь».

Броуди рос творческим ребенком

В детстве Эдриан много помогал матери, сопровождая ее в поисках сюжетов для новых фоторабот. Нередко попадал в кадр и он сам. Этому способствовала характерная внешность – длинный нос, худощавое телосложение, высокий рост и вечно печальный взгляд. Уже в детстве он комфортно чувствовал себя перед объективами камер и старался быть настоящим шоуменом.

Будущий актер начал самостоятельно зарабатывать в 12 лет. Броуди выступал на детских вечеринках с собственной программой фокусов под названием «Удивительный Эдриан».

Заметив в ребенке творческие способности, родители записали его на актерские курсы и занятия по игре на фортепиано. Обучение музыке он так и не окончил, но базовые навыки пригодились ему позднее, когда он получил главную роль всей своей жизни в фильме «Пианист» у Романа Полански.

«Своего преподавателя по музыке я, мягко сказать, недолюбливал. У нее очень заметно проступали вены на руках, и мне по молодости казалось, что если я буду много заниматься на пианино, то и у меня появятся такие же. Было страшновато. Я и бросил. Но вот теперь вены на руках повылезали, а играю я все так же на “троечку”. Сейчас вообще жалею, что пренебрегал занятиями».

Эдриан окончил два престижных актерских учебных заведения США

Неудивительно, что интерес Эдриана к выступлениям и работе на камеру перерос простое детское хобби. Родители настояли на том, чтобы сын поступил в престижную Высшую школу музыки, искусства и актерского мастерства Ла Гардия (LaGuardia). В разные годы ее окончили Аль Пачино, Уэсли Снайпс, Тимоти Шаламе, Энсел Элгорт и другие известные актеры.

Выпустившись из Высшей школы, Броуди поступил в другое престижное актерское учреждение – Американскую академию драматического искусства. Академия тоже стала альма-матер для многих успешных лицедеев: Дэнни Де Вито, Кирка Дугласа, Грейс Келли, Роберта Редфорда, Энн Хэтэуэй.

Так что, в отличие от многих актеров, чьи карьеры запустились и без профессионального образования, у Эдриана Броуди все сложилось иначе – он учился основам драматического искусства в лучших учебных заведениях Америки.

Определяющими работами Броуди на старте карьеры стали фильмы Стивена Содерберга, Терренса Малика и Спайка Ли

Во время обучения Эдриан активно снимался в рекламах, изредка появлялся на театральных подмостках, а в 15 лет получил свою первую роль в кино. Это была телевизионная драма «Наконец дома» (1988), где он сыграл мальчика-сироту. Несмотря на то, что фильм оказался незамеченным, Броуди в нем все-таки увидели, а уже через год молодому актеру предложили сняться у Фрэнсиса Форда Копполы в новелле о еврейской семье «Жизнь без Зои». Она вошла в киноальманах «Нью-йоркские истории», режиссерами которого, помимо Копполы, выступили Вуди Аллен и Мартин Скорсезе.

Однако первой крупной актерской удачей Эдриана стала роль в драме Стивена Содерберга «Царь горы» (1993). И не беда, что образ был второстепенным – зрители, критики и кинематографисты отмечали уникальную внешность молодого актера, которая «поможет ему получить новые заметные роли».

Так и вышло. К концу 1990-х его заметили мэтры американской режиссуры Терренс Малик и Спайк Ли. У первого Броуди снялся в малюсенькой роли в военной драме «Тонкая красная линия» (1998), завоевавшей «Золотого медведя» Берлинале в 1999 году. Спайк Ли же использовал талант Эдриана в гораздо больших масштабах, доверив ему одну из главных ролей в своем криминальном триллере «Кровавое лето Сэма» (1999).

На старте карьеры Броуди удавалось создавать наполненных персонажей даже в тех случаях, когда экранного времени у его героев было немного. Одни оказывались творческими интеллектуалами, другие – людьми с психическими отклонениями. Однако роль, которая смогла бы окончательно закрепить за Эдрианом статус одного из самых перспективных молодых актеров, все никак не приходила. Но только до поры до времени.

Эдриан отказался от роли во «Властелине колец»

Еще до «Пианиста» Броуди успешно прошел кастинг в трилогию «Властелин колец» Питера Джексона. Тем не менее, на съемки в Новой Зеландии актер соглашаться не стал и впоследствии сильно об этом пожалел.

«Каким-то образом я не понял, чего от меня хотят. Я до сих пор не знаю, на какую роль подошел, но, по-моему, они хотели взять меня на роль одного из хоббитов. А я искал чего-то другого. Помню, как пришел с бывшей девушкой в кино на “Властелина колец”. Она поворачивается и говорит мне: “Ты отказался от шанса быть в этом фильме?!”. И я почувствовал себя идиотом».

Справедливости ради, Броуди все же снялся в следующем фильме Питера Джексона, «Кинг Конге». Актер считает, что, если бы он согласился сыграть во «Властелине колец», шанса в ремейке фильма о гигантской обезьяне ему могло и не представиться.

"
Студия Первый А Елисей Мысин - семь интересных фактов о юном гении.

Студия Первый А Елисей Мысин - семь интересных фактов о юном гении.

Главное меню

Елисей Мысин — пианист-виртуоз, исполнивший в нашем фильме “Про Лёлю и Миньку” роль Миньки. Через месяц, 17 декабря, картина выходит в прокат, а пока — семь фактов про Елисея, которые вы не знали, или боялись спросить 😀.
1. Анна Чернакова увидела Елисея в программе “Синяя птица” — но не не сцене, а в зале. И попросила авторов “Синей птицы” найти ей этого мальчика! Про то, что он пианист и победитель, она узнала только позднее. И потрясающее видео, где Елисей в 5-летнем возрасте играет концерт Баха, тоже увидела только уже когда Елисей был утвержден на роль.
2. Елисей стал учиться музыке в 3 года. Его первым мастером стала педагог Людмила Даниловна Тихомирова – возраст мальчика её не испугал.
3. До “Лёли и Миньки” Елисей никогда не снимался в кино, это его дебют. Чтобы получить разрешение на участие Елисея в фильме, съемочной группе пришлось звонить Денису Мацуеву. Тот — без большой, впрочем, радости — согласился. Кино, по сравнению с музыкой — искусство низшего порядка, мы понимаем.
4.Во время съемок в экспедиции специально для Елисея нашли комнату с роялем, где он жил с мамой и после смены и ужина допоздна занимался. Остальная группа, жившая в соседних комнатах, тоже допоздна не спала, не только слушая прекрасную музыку, но и волнуясь, как будет себя чувствовать и выглядеть Елисей на съемочной площадке после полубессонной ночи.
5. Елисей и Женя Щербинина (Лёлька) очень подружились во время съемок, и в свободное время играли в серсо. Причем Елисей выигрывал — точно так, как его герой Минька в фильме!
6. Однажды вечером Елисей видел в небе Тутаева, где проходили съемки, летающую тарелку. Правда-правда! И даже рассказал об этом новостной съемочной группе канала “Россия”.
7. Совсем недавно, 28 октября, Елисей отпраздновал первый юбилей — 10 лет. За это время он успел стать одним из лучших учеников ЦМШ, и уже лауреат многих музыкальных конкурсов не только России, но и других стран мира. Вместе с Денисом Мацуевым и Валерием Гергиевым был на гастролях в Австрии, Швейцарии, Италии. Елисей выступал и на Красной площади на открытии Чемпионата мира по футболу — и теперь его имя знают даже далекие от классической музыки футбольные фанаты! А ещё Елисей выступает на благотворительных концертах. Наблюдать за творческим человеком, у которого в таком возрасте уже есть настоящее Дело и Призвание, невероятно вдохновляет.
Всех, кто хочет увидеть Елисея Мысина в роли Миньки в нашем фильме, ждем в кино с 17 декабря!
Канал Елисея на YouTube: www.youtube.com/user/anmysin
Instagram: @eliseymysin
Фото: телеканал «Россия 1», личный архив Елисея Мысина, кадры со съёмочной площадки фильма «Про Лёлю и Миньку»



Новости Катя-Катя 29 ноября 2023

Фильм «Катя-Катя» получил две награды на кинофестивале «Листопад»

На завершившемся 24 ноября 2023 XIX Международном кинофестивале «Листопад» (Минск, Республика Беларусь), один из главных призов фестиваля - Приз Президента.

Катя-Катя 22 ноября 2023

Долгожданная премьера фильма «Катя-Катя»

1 ноября в Большом зале Центрального Дома кино Союза кинематографистов прошла торжественная премьера фильма Анны Чернаковой «Катя-Катя». Перед фильмом гости мероприятия.

Про Лёлю и Миньку 23 октября 2023

«Катя-Катя» — Приз за лучшую женскую роль на фестивале «От всей души»!

В августа в Ульяновске прошёл XIV Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Леонтьевой «От всей души». Победителем в.

Расцветшая зима 23 октября 2023

«Расцветшая зима» — лучший анимационный фильм фестиваля «Короче»!

В августе завершился XI российский кинофестиваль "Короче" в Калининграде. Для нас огромной радостью стала победа фильма Александра Бруньковского "Расцветшая зима" в.

Про Лёлю и Миньку 11 июля 2022

День семьи, любви и верности — празднуем специальным кинопоказом!

Знаете ли вы, что совсем недавно в городе Кинешма открылся замечательный, особенный, камерный музей, посвящённый ценности семейной истории и сохранению семейной.

Про Лёлю и Миньку 10 июля 2022

Фильм «Про Лёлю и Миньку» приехал в «Артек»!

С момента выхода в прокат нашей картины по рассказам Михаила Зощенко "Про Лёлю и Миньку" прошло уже больше года, но.

Про Лёлю и Миньку 21 февраля 2022

«Про Лёлю и Миньку» — в Российской государственной детской библиотеке!

Российская государственная детская библиотека уже давно стала нашим большим другом, и мы счастливы вернуться в её стены с картиной "Про.

Про Лёлю и Миньку 31 декабря 2021

Поздравляем с Новым 2022 годом!

Студия детского и юношеского кино "Студия Первый А" поздравляет вас с наступающим Новым годом! Год был насыщенным - продолжались прокат.

"
15 фактов об Эдриане Броуди — американце, который покорил Европу | ELLE

15 фактов об Эдриане Броуди — американце, который покорил Европу | ELLE

15 фактов об Эдриане Броуди — американце, который покорил Европу

Оскароносному американскому актеру Эдриану Броуди исполняется 49. За плечами голливудской звезды разноплановые роли и самые престижные награды киноиндустрии. Кинокритики восхищаются талантом Броуди — диапазон его ролей действительно потрясает. Эдриан блестяще перевоплощается то в интеллигентного еврейского пианиста, то в страстного матадора, в хладнокровного убийцу, утонченного художника или в циничного мошенника. ELLE собрал интересные факты о голливудском актере-хамелеоне.

1. Эдриан Броуди родился 14 апреля 1973 года в одном из самых маргинальных районов Нью-Йорка — Квинсе.

2. При поддержке родителей — фотожурналистки Сильвии Плачи и учителя истории Элиота — Броуди в 12 лет начал выступать в качестве фокусника на детских вечеринках. Его программа называлась «Удивительный Эдриан». По иронии судьбы в 2014 году актер сыграл самого известного иллюзиониста мира — Гарри Гудини.

3. Из-за фирменного взгляда больших грустных глаз многие кинокритики сравнивают актера с Аль Пачино.

4. Благодаря культовой роли музыканта в фильме «Пианист» Броуди стал первым американским актером, получившим французскую премию «Сезар» в номинации «Лучший актер».

5. Для роли Владислава Шпильмана («Пианист») Эдриан похудел на 12 кг — в течение двух недель он питался 1 раз в день. Рацион Броуди состоял из 200 грамм куриной грудки и листьев салата.

6. В честь актера назван один из астероидов в Солнечной системе —(9974) Броуди.

7. На съемках фильма «Кровавое лето Сэма» Броуди сломали нос, но актер отказался от операции. По словам Эдриана, благодаря сломанному носу он стал выглядеть еще интереснее.

8. По словам режиссера Стивена Найта (сериал «Острые козырьки»), роль главы мафиозного клана Луки Чингретто он писал специально под Эдриана. Как он отметил, образ Броуди был в его голове еще с первого сезона проекта.

9. С 2012 года актер состоит в отношениях с русской моделью Ларой Лието (настоящее имя Лариса Тяка). Пара старательно скрывает свои отношения от СМИ.

10. По словам Киры Найтли, с которой Броуди играл в драме о потерявшем память ветеране войны в Персидском заливе «Пиджак», Эдриан настолько серьезно относится к профессии актера, что его энергетика распространяется на всю съемочную площадку и буквально погружает в сюжет.

11. Актера связывала дружба с известным рэпером Тупаком Шакуром. Они даже снялись вместе в фильме «Пуля» (1996).

12. У Эдриана Броуди есть собака породы чихуахуа по кличке Чило.

13. Одной из самых ярких рекламных кампаний с участием актера стал рождественский мини-фильм бренда H&M (2016). Его режиссером выступил Уэс Андерсон, с которым Броуди ранее работал над картиной «Отель «Гранд Будапешт» (2014).

14. Для роли испанского тореодора в фильме «Манолете» (2007) Эдриан решил максимально вжиться в роль. Для этого он в течение нескольких недель брал уроки испанского языка.

15. По словам Броуди, он выбирает роли, которые бросают ему вызов и увлекают в глубины человеческой натуры, о которых он не подозревал.

Фильмы и Эдриан Броуди: рецензии, интересные факты, фото и видео — Горячее, страница 2 | Пикабу

Фильмы и Эдриан Броуди: рецензии, интересные факты, фото и видео — Горячее, страница 2 | Пикабу

Пианист интересные факты о фильме

Собрание удивительных историй, опубликованных на страницах последнего выпуска еженедельного американского журнала, который выходил в свет в вымышленном французском городе в середине двадцатого века.

Список актеров у Андерсона,как всегда впечатляющий.

Премьера в Росcии 11 ноября.

2 года назад

Немножко ностальгии 52 : за кадром "Пианист"⁠ ⁠

В 2002 году вышел фильм "Пианист" режиссера Романа Полански, с Эдрианом Броуди и Томасом Кречманом в главных ролях. Фильм стал самым успешным в карьерах и Полански и Броуди,принеся каждому множество кинонаград,включая статуэтки "Оскар" и заработав только в широком прокате 120 млн.при затратах в 45 млн.

Владислав Шпильман, бывший узник варшавского гетто,по чьей автобиографии и был снял фильм-реальный польский пианист, скончался в 2000 году.

Сцена, в которой Шпильмана спасают от отправки в лагерь и говорят «Только не беги», реально произошла в жизни с самим Романом Полански. Во время войны в восьмилетнем возрасте потерял мать, погибшую в концлагере. Туда же был заключён его отец, а будущий режиссёр успел вырваться из краковского гетто перед самым его погромом и скитался по деревням, где ему иногда удавалось найти убежище в католических семьях.

Персонажем Томаса Кретшмана был капитан Вильгельм Хозенфельд,который спас несколько поляков и евреев в оккупированной Польше.

Уже посмертно получил почётное звание «Праведник народов мира» и Орден Возрождения Польши.

Скончался в советском лагере в 1952 году,так и не встретившись со Шпильманом.

Во время съёмок эпизода, где Шпильману приходится прыгать из окна, несмотря на лежащий внизу страховочный мат, Эдриан Броуди замешкался и спросил: «Кто-нибудь уже пробовал прыгать в это окно?» Ответ был отрицательным. «Что, никто не прыгал?» — переспросил он. И тут Полански взял и без какого-либо предупреждения выпрыгнул в окно.

Уже снизу он крикнул: «Ну вот, кто-то попробовал. Теперь твоя очередь!» Броуди прыгнул, здорово ударившись лицом и ободрав ребра.

Эдриан Броуди сбросил 14 килограмм для роли Владека Шпильмана, сидя в течение 6 недель на диете из двух варёных яиц и зелёного чая на завтрак, цыплёнка на обед и кусочка рыбки или цыплёнка с варёными овощами на ужин. Изначально его вес составлял 73 килограмма (при росте 185 см).

Это первый фильм, который получил премию «Сезар» как лучший фильм, в котором не было произнесено ни единого слова по-французски.

Исполнитель главной роли — Эдриан Броуди — стал самым молодым лауреатом премии "Оскар" в категории «Лучший актёр главной роли», получив награду в возрасте 29 лет.

Роман Полански в связи с обвинениями не появляется в США с 1978 года.

Показать полностью 10 3 года назад Самый Молодой Актёр, Получивший Оскар⁠ ⁠

Сегодня Эдриану Броуди исполняется 47 лет.

Уже в 29 лет он получил Оскар за роль в фильме Романа Полански - "Пианист" где сыграл польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана. Тогда, по мнению критиков, Броуди имел наименьшие шансы получить золотую статуэтку, но сумел обойти в оскаровской гонке Дэниела Дэй-Льюиса, Майкла Кейна, Николаса Кейджа и Джека Николсона.

Броуди - это американский актер, который обожает европейское кино. Он часто критикует Голливуд, и с удовольствием приезжает на европейские кинофестивали. А также Броуди единственный американский актер, которому французские киноакадемики вручили свою главную награду - Сезар.

Показать полностью 1 3 года назад Пианист⁠ ⁠

Автор: Mandy Jurgens (Aliena85)

5 лет назад Фильм "Пианист" теперь на Youtube в HD (бесплатно)⁠ ⁠

Новый фильмец в ленту:

Пианист / Роман Полански / рейтинг Кинопоиск 8.5


Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. Главный герой фильма — Владек — занимается искусством до тех пор, пока территорию Польши не занимают нацисты. Жизнь всех евреев меняется: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить отличительные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь.

Ссылку на фильм не дам, а то за рекламу удалят пост. Фильм ищется в поиске Youtube без проблем. Фильм представлен только на нашем канале

Приятного просмотра!

Показать полностью 1 5 лет назад Про фильм с Брюсом Уиллисом и Эдриэном Броуди, который "никто не увидит".⁠ ⁠

18 дней назад бы пост https://pikabu.ru/story/khochu_vse_znat_dorogostoyashchiy_vo. про фильм из Китая, который мы не увидим. А он возьми да и выйди. Правда на торрентах, но тем не менее. Называется "Бомбардировка / Air Strike / Da hong zha". Кто переживал по этому поводу, теперь могут посмотреть. Увидел в одном "Безымянном клубе".

5 лет назад

Как создавался персонаж: Владислав Шпильман из фильма "Пианист" (2002)⁠ ⁠

Эдриан сыграл реально существовавшего пианиста Владислава Шпильмана, который чудом сумел пережить ужасы нацистской оккупации Польши во время второй мировой войны.

Когда Броуди подписали на роль, он решил, что лучший способ прочувствовать потери своего героя - это самому лишиться всего, что у него есть. Он расстался с девушкой, перестал общаться с родными и друзьями, и переехал в Европу, где начал подготовку к роли. Эдриан отказался от просмотра ТВ и любого контакта с внешним миром, по 4 часа в день практиковался в игре на фортепьяно и похудел для роли на 13 килограммов. Всё это погрузило его во вполне реальную депрессию, но Броуди не боролся с ней, а из-за всех сил старался её усугубить, чтобы хоть немного приблизиться к той душевной боли, которую испытывал Шпильман во время войны.

Чтобы вернуться в нормальное состояние после съемок, Броуди понадобилось целых полтора года. Но все его труды и муки были не напрасны. За роль в "Пианисте" Эдриан получил Оскар, став самым молодым актёром в истории, удостоенным этой премии.

"
Пианист» Романа Полански - История, съемки, актеры

Пианист» Романа Полански - История, съемки, актеры

Пианист Романа Полянски

Режиссер Роман Полянски родился 18 августа 1933 г. в семье художника-скульптора в Париже – его отец ранее сменил фамилию Либлинг на Полянски. Отец был евреем, а мать, Була, родившаяся в Российской империи, наполовину еврейкой. Оба родителя были агностиками. В 1936 году семья Полански вернулась из Франции в Польшу, откуда родом был отец семейства. Там они в 1939 году встретили начало Второй Мировой Войны, став свидетелями немецкой оккупации. В то время шестилетний Роман Полянски учился в школе, откуда, вместе с другими еврейскими детьми, был вскоре исключен оккупационной расовой директивой. Семья, как с сотни тысяч других евреев Кракова, была насильно перемещена на территорию образованного Краковского гетто .

Режиссер Роман Полянски позже рассказывал, как стал свидетелем перемещения колоны еврейских женщин, и убийства пожилой дамы немецким солдатом. Мальчик спрятался в одном из соседних домов и просидел там, между досок, несколько часов. Его мать, а также сводная сестра Аннет, были депортированы в Аушвиц . Девочка выжила (после войны навсегда покинула Польшу, уехав во Францию), а мать были умерщвлена вскоре после прибытия. Отца схватили и определили в колону на отправку из Польши. Маленький Роман подбежал к отцу, желая узнать, что происходит, но тот, боясь за сына, прошептал ему убираться. Этот личный опыт и еще один момент с охранником послужили мрачным вдохновением для знаменитой сцены в фильме «Пианист», где полицай помогает Владиславу Шпильману перед погрузкой в эшелоны.

Тогда же, в 1943 году Роман Полянски сумел сбежать из Краковского гетто. Его укрывала польская семья, так как мать семейства, мисс Шермак, обещала отцу мальчика спрятать того. Роману дали имя Ромека Вилька. Будучи воспитанным как атеист, мальчик жил в семье ревностных католиков, посещая церковь и заучивая молитвы наизусть. После войны Роману Полянски удалось отыскать своего отца, который уже в 1946 году повторно женился (будущий режиссер недолюбливал мачеху). События, пережитые во время Холокоста и войны, наложили сильный отпечаток на мировосприятие и творчество будущего мэтра режиссуры. Полянски часто использовал мрачные образы из детства в своих работах, а фильм «Пианист» стал возможностью почтить память миллионов убитых людей и своей матери. Хотя до этого, в начале 1990-х Роман Полянски отказался поставить «Список Шиндлера», так как не смог бы снять фильм именно о Краковском гетто, в котором сам жил с семьей. В пианисте же речь преимущественно идет о Варшаве. Режиссер добавил к воспоминаниям Владислава Шпильмана из мемуаров свои собственные.

Эдриан Броуди и Владислав Шпильман

Как известно, Эдриан Броуди был номинирован на целый ряд престижный наград за актерскую игру в фильме «Пианист». Среди номинаций было внимание Золотого глобуса, BAFTA, премия гильдии актеров, а победным оказались статуэтки французской премии Сезар и, конечно, Оскар за лучшую мужскую роль. На момент получения Оскара за фильм «Пианист», Эдриан Броуди оказался самым молодым лауреатом премии в этой номинации – ему тогда было всего 29 лет. Примечательно, что режиссер Роман Полянски пригласил Броуди на роль, уже разочаровавшийся в кастинге из 1400 мужчин, который прошел в Лондоне.

Престижные премии за лучшие исполнение главной роли обычно подразумевают высокий уровень самоотдачи, погружение в своего персонажа, особенно если есть реальный исторический прототип, как было с Владиславом Шпильманом. Из сайта в сайт копируются два интересных факта о подготовки Эдриана Броуди к съемкам в кино «Пианист». Во-первых, он на время предпочел почти аскетический образ жизни, продав автомобиль и некоторые другие признаки комфорта, съехал на недорогое жилье – все это, чтобы прочувствовать лишения, которые переживал настоящий Пианист Владислав Шпильман . Во-вторых, актер прошел физическое преображение, которое часто до сих пор приводится в пример – довольно высокий актер (185 см) на жесткой низкокалорийной диете, потерял 14 килограмм и стал весить всего 59. Также актер проводил часы с учителем по игре на пианино, игра на котором была ему ранее не знакома.

Интересные факты о съемках Пианиста

– Режиссер Роман Полянски и автор сценария Рональд Харвуд во время подготовки к съемках фильма, просмотрели десятки часов немецкой кинохроники, которая была запечатлена на территории оккупированной Польши, в том числе кадры геноцида еврейского населения в гетто, которые поразили постановщиков своей мрачной театральностью. В фильме есть сцена, где немецкие солдаты ведут съемку Варшавского гетто.

– Съемки были, из уважения, приостановлены на один день, чтобы почтить память ушедшего из жизни исполнительного продюсера Рэйнера Шапера. Фильм «Пианист» был посвящен его памяти.

– Роман Полянский не выделил себе полноценного камео в фильме, однако его голосом говорит мужчина, в одной из сцен, когда жалуется на то, что оживленно движение проходит через Варшавское гетто и людям приходиться стоят подолгу в ожидании разрешения пройти.

– Актер Фрэнк Финлей, который в кино «Пианист» сыграл пожилого еврея, главу семейства Шпильман, за три десятилетия до этого сыграл (в 1973) Адольфа Гитлера в одном из эпизодов британской телевизионной программы ITV Saturday Night Theatre.

– Это был первый фильм после 1962 года, который режиссер Роман Полянски снимал в родной Польше. Сам постановщик называется кино «Пианист» своей лучшей работой.

– В действительности Владислав Шпильман все же узнал имя своего спасителя Вильгельма Хозенфельда (Wilhelm Hosenfeld), правда, только в 1950 году. Он приложил невероятные усилия, чтобы немецкого военного пленного освободили русские, но тщетно. В 1952 году Хозенфельд умер в плену, предположительно от побоев.

– По мере развития фильма и событий в Варшаве, цветовая палитра фильма «Пианист» стает все менее насыщенной красками – это была часть изначального подхода Полянски и оператора Павла Эдельмана.

– Фильм находился на стадии пре-продакшна, когда 6 июля 2000 года ушел из жизни Владислав Шпильман.

Вильгельм Адалберт Хозенфельд

Немецкий офицер, которого сыграл актер Томас Кречман, у многих вызывал интерес во время и после просмотра фильма «Пианист», но удостаивался лишь небольшой ремарки в рамках финальных титров. Исторический Вильгельм Хозенфельд был солдатом еще первой Мировой Войны (он родился в 1895 году в семье католиков) с 1914 года, а в 1917-м, после нескольких ранений, награжден почетным Железным Крестом II степени. Был призван в Вермахт в августе 1939 года, а с 1940 и до самого конца войны, служил в Варшаве. Хозенфельд дослужился до звания капитана, но, несмотря на свой штабной пост и членство в НСДАП с 1935 года, Хозенфельд не мог принять оккупационные порядки немцев и в нем росло презрение к войне.

Вильгельм Хозенфельд начал помогать гражданскому населению, в основном полякам, но иногда и евреям, еще осенью 1939 года. Он иногда позволял пленным видится с семьями, на вверенной ему территории. Немец даже пытался учить польский язык, посещал служения в польских церквях, чтобы было запрещено немецким офицерам. Хозенфельд помог нескольким людям, которых преследовали по политическим убеждениям, в том числе как минимум одном немцу анти-нацисту. Офицер тайно предоставлял людям документы, чтобы те могли работать, в частности, на спортивном стадионе, который был в его юрисдикции.

Вильгельм Хозенфельд был взят в плен наступающими советскими войсками в 30 км от Варшавы в вередине января 1945 года – спустя месяц после последней встречи со Шпильманом, которого он укрывал на чердаке штаба немецкой обороны. Был приговорен к 25 годам заключения в трудовых лагерях за военные преступления просто за свой пост в охранном батальоне. Также советские спецслужбы видели в нем бывшего агента немецкой разведки. В письме к жене 1946 году бывший офицер сообщил жене имена евреев, которых он спас в войну и просил разыскать их, чтобы они помогли с его освобождением.

В 1950 году Владислав Шпильман узнал имя немецкого офицера, который помогал ему укрываться в последние месяцы 1944 года в Варшаве. Шпильман обратился к местному польскому офицеру с просьбой помочь. Тот позже сказал, что ничего не может сделать, так как тот немец находится не в Польше, а в советском плену. Что там его рассматривают как шпиона, поэтому не отпустят. Вильгельм Хозенфельд умер в советском лагере 13 августа 1952 года от разрыва аорты, предположительно вследствие побоев. У него осталась жена и пятеро детей. В 2007 г. немец был посмертно награжден президентом Польши Орденом Возрождения Польши III степени. В 2009 году, после долгих лет обращений со стороны семейства Шпильманов, Музей Холокоста Яд-Вашем в Иерусалиме включил Хозенфельда (уже тогда известного по фильму Пианист) в список Праведников Мира. В том же году немецкие дипломаты передали документ сыну бывшего офицера. 4 Декабря 2011 года в Варшаве, по адресу 223 Niepodległości Avenue была открыта памятная доска – на том месте Хозенфельд когда-то обнаружил Шпильмана – присутствовала дочь немца.

Антураж оккупированной Польши – Behind the scenes

Большая часть натурных съемок фильма «Пианист» действительно была отснята в Варшаве. Съемки The Pianist начались 19 февраля 2001 г. Студийная часть создавалась на территории немецкой студии Babelsberg Studios в городе Потсдам. Если же говорить не о закрытых локациях и интерьерных кадрах, а об антураже Варшавы 1939-1945-х г.г., то съемочная группа выезжала на такие современные улицы польской столицы: Nowy Świat, Kozia, Krakowskie Przedmieście, а также в район Praga. В дополнительных материалах к фильму, режиссер Роман Полянски, продюсеры и актеры говорят о невероятной проработанности локациях.

Режиссер Роман Полянски позже в интервью комментировал, что большая часть исторической части Варшавы была уничтожена во время войны, в особенности территорию бывшего еврейского гетто после восстания буквально сравняли с землей. Вместе с тем съемочной группе удалось отобрать несколько аутентичных локаций. Например, район Варшавы под названием Прага сохранился почти в довоенном виде. Режиссер вспоминал, как здесь проходили съемки, возводились элементы сцен, та же стена гетто. Несмотря на опасения, местное население не то что не мешало съемкам, но проявляло всяческий интерес, когда рядом с ними велись съемки.

Съемки велись и днем и ночью, и, несмотря на шум и активность, поляки хорошо приняли команду Полянского. Также в Варшаве нашли место, которое в истории известно под печальной характеристикой Umschlagplatz – пространство в гетто, откуда людей отправляли в лагеря смерти – в фильме эта локация запоминается как квадратная площадь с множеством людей. Также, примечательно, что одна из последних сцен фильма, где Владислав Шпильман перебирается через забор и оказывается среди руин бывшего гетто, была снята на натуре. Съемочная группа искала подходящие руины по всей Европе. В итоге был найден бывший военный городок советских войск времен ГДР недалеко от Берлина. Его планировали снести и команде фильма Пианист предоставили свободу предварительно разрушить здания, как им было нужно для фильма.

"
Фильм – ПИАНИСТ

Фильм – ПИАНИСТ

ПИАНИСТ The Pianist

После того как нацисты захватили Варшаву, жизнь известного польского пианиста еврейского происхождения превращается в ад. Изолированные от всех остальных варшавян обитатели гетто видят по ночам сцены кровавых расправ. Никто еще не догадывается о том, что вскоре всех евреев отправят в концлагеря, где их ждет страшная смерть. Когда очередной поезд пришел за узниками гетто, пианисту Шпильману чудом удалось бежать. Но его спасение - это только начало тяжелой борьбы за выживание в разрушенном и опустошенном городе.

Интересные факты: Экранизация романа Владислава Шпильмана «Чудесное выживание».
Семь премий «Сезар» и премия «Гойя» за лучший европейский фильм.
Краткое содержание

После того как нацисты захватили Варшаву, жизнь известного польского пианиста еврейского происхождения превращается в ад. Изолированные от всех остальных варшавян обитатели гетто видят по ночам сцены кровавых расправ. Никто еще не догадывается о том, что вскоре всех евреев отправят в концлагеря, где их ждет страшная смерть. Когда очередной поезд пришел за узниками гетто, пианисту Шпильману чудом удалось бежать. Но его спасение - это только начало тяжелой борьбы за выживание в разрушенном и опустошенном городе.

"
Пианист (2002) фильм дата выходаинтересные факты (The Pianist) Pianist, The

Пианист (2002) фильм дата выходаинтересные факты (The Pianist) Pianist, The

Пианист

Спасибо, что изменили оценку на фильм! Поделитесь, пожалуйста, своей оценкой данного фильма с теми, кто читает вас в соцсетях

популярные фильмы по просмотрам * просмотры за прошедшие сутки по комментариям * за прошедший месяц | кол-во комментариев новые в базе популярные новости и статьи по просмотрам

Продолжение мини-сериала «Гоголь» уже во всю снимают, а Юрий Борисов в шоу заменил Александра Петрова.

Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.Filmz.ru и сохранении авторства | Главный редактор онлайн-журнала Настоящее КИНО Александр Голубчиков, шеф-редакторы Анатолий Ющенко и Сергей Горбачев. Программирование Вячеслав Скопюк, Дмитрий Александров, Андрей Волков, Юрий Римский, Александр Десятник | Хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru

Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.

Мнения авторов, высказываемые ими в личных блогах, могут не совпадать с мнением редакции.

filmz.ru в социальных сетях: Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

Если Вам нравится эта фотография, поделитесь ею, пожалуйста, с теми, кто читает Вас в соцсетях

"
Пианист (2002) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пианист (2002) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пианист (2002)

Драма «Пианист» рассказывает о судьбе польского музыканта Владека, который во время Второй мировой войны прошел через все ужасы Варшавского гетто и позже был приговорен к отправке в фашистский концлагерь.

После прихода в Польшу нацистов все еврейское население страны подверглось страшным унижениям. Люди были лишены возможности посещать общественные места и нормально работать. Их также обязали носить специальные повязки, свидетельствующие о «неподходящем» происхождении. Главному герою единственному из своей семьи удается уцелеть посреди всего этого безумия, и только благодаря музыке он находит в себе силы жить дальше.

Фильм основан на реальных событиях, описанных в дневниках пианиста Владислава Шпильмана.

Интересные факты Дневники Владислава Шпильмана, написанные им в годы войны, были напечатаны сразу после ее окончания — в 1946 году и назывались «Смерть одного города». Спустя 52 года свет увидела книга «Пианист», которая после многократно переиздавалась и была переведена на разные языки Снимать картину собирался прославленный польский режиссер Анджей Вайда, но в конечном итоге проектом занялся Роман Полански, который сам в детские годы пережил Холокост, побывав узником Варшавского гетто. Он же выступил и в качестве продюсера Для Полански «Пианист» стал первым фильмом после 1962 года, который он снял в родной Польше «Пианист» стал первой совместной работой оператора Павла Эдельмана и Полански. В дальнейшем они вместе сняли еще 6 кинокартин, в том числе «Венеру в мехах», «Резню», «Призрака», «Оливера Твиста», «Основано на реальных событиях», «Офицера и шпиона». А с композитором Войцехом Киляром Полански ранее работал над лентами «Смерть и девушка», «Девятые врата» и «Месть». В последней Роман выступал уже в качестве актера Исполнитель главной роли Эдриан Броуди, чтобы выглядеть в кадре достоверно, сел перед съемками на жесткую диету, похудев в итоге почти на 15 кг, хотя и до этого был достаточно стройным. Также актер ограничил себя и во многих других бытовых удобствах, чтобы лучше понять переживания своего героя Реальный прототип главного героя — Владислав Шпильман — не дожил до премьеры фильма 2 года. Его сын Анджей и внук Даниэль, к слову, тоже приняли участие в съемках, сыграв небольшие роли Большинство кинокритиков признали «Пианиста» лучшей работой Романа Полански. Тому подтверждением — огромное количество наград, среди которых 3 «Оскара», 2 приза Британской киноакадемии, 7 статуэток «Сезар», «Золотой орел», «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и многие другие Несмотря на довольно сложную тематику, лента имела кассовый успех, собрав в прокате почти в 3,5 раза больше затраченных на нее денег — $120 млн Трейлеры и тизеры «Пианист» (2002)"