Фильм Гретель и Гензель (2020): актеры, роли, дата выхода, трейлер - 24СМИ

Фильм Гретель и Гензель (2020): актеры, роли, дата выхода, трейлер - 24СМИ

Фильм «Гретель и Гензель»: создание, актеры, интересные факты

В конце января 2020 года США порадовали российских кинолюбителей выходом в прокат фэнтэзи-триллера «Гретель и Гензель». Редакция 24СМИ расскажет о создании, актерах и интересных фактах премьеры.

Создание

Съемки фильма начались в ноябре 2018 года в Дублине (Ирландия). Весь съемочный процесс находился в строжайшей тайне. Сценарий «Гретель и Гензеля» Оз Перкинс и Роб Хейс писали по мотивам сказки братьев Гримм. Режиссерство над картиной возглавил также Оз Перкинс.

Продюсеры фильма — Брайан Кэвэна-Джонс, Фред Бергер, Дэниел Каган.

Фред Бергер является номинантом на премию «Оскар» 2016 года за лучшую картину для мюзикла La La Land, поэтому кинолюбители с особым трепетом ждут его новые фильмы 2020 года, среди которых «Мейнстрим», Mortal, «Исход».

Дата выхода в России — 30 января 2020 года. Мировая премьера — 31 января 2020-го.

Актеры и роли

Насколько Оз Перкинс видоизменил сюжет — неизвестно. Однако, согласно трейлеру, Гретель (София Лиллис) с братом отправится в лес, чтобы раздобыть еду и работу. Американская актриса София Лиллис кинолюбителям известна по фильмам «Оно» (2017 год) и «Оно 2» (2019 год). Также в 2019 году она получила главную роль в картине «Нэнси Дрю и потайная лестница».

Брата главной героини, Гензеля, сыграет Сэм Лики, который дебютировал в британском драматическом мини-сериале «МатьОтецСын» (2019 год).

В Очарованном лесу они наткнутся на избушку, хозяйка которой — ведьма Холда (Элис Криге). В обширной фильмографии южноафриканской актрисы Элис Криге роли в фильмах «Сайлент Хилл» (2006), «Остаться в живых» (2006), «Ученик чародея» (2010 год), «Тор 2: Царство тьмы» (2013 год). Последние 5 лет актриса снимается в сериалах.

Ведьма Холда также будет показана молодой. Роль досталась австралийской актрисе Джессике де Гау, которая известна по сериалам «Стрела» (2012–2014) и «Дракула» (2013–2014).

Чарльз Бабалола сыграет в фильме роль охотника. В фильмографии актера такие картины, как «Тарзан. Легенда» (2016 год), «Миссия невыполнима 5: Племя изгоев» (2015 год), «Мария Магдалина» (2018 год).

Роли в триллере также исполнили: Лорис Харрисон, Беатрикс Перкинс, Йен Кенни, Абдул Альшариф.

Интересные факты

Сказка братьев Гримм в оригинале называется «Гензель и Гретель». Сценарист специально изменил название, так как девочке отводится главная роль.

Фильм должен был выйти в канун Хеллоуина (30 октября 2019 года), однако дату премьеры перенесли по неизвестным причинам.

Сказка «Гензель и Гретель» уже была экранизирована в несколько видоизмененном варианте в фильме ужасов «Кто прикончил тетю Ру» (1971), еще в нескольких фильмах прослеживается сюжетная аллюзия на вышеупомянутую сказку. Еще один фильм выпустили США в 2013 году — «Гензель и Гретель: Борцы с колдовством» и «Гензель и Гретель» в 2002 году.

Гретель и Гензель — сокращения от имен Маргарита и Иоганнес.

Анализ сюжета сказки выявил некоторые заимствования европейцами русских обычаев и символов. Так, прообразом пряничного дома, куда ведьма заманила детей, является избушка Бабы-Яги. «Покрыт блином, подперт пирогом», — говорили о нем.

Половина сюжета схожа с двумя известными произведениями: сказка Шарля Перро «Мальчик-с-Пальчик» и мадам д’Онуа «Умный пепел». В ситуации, когда детей увозят далеко в лес, те помечают обратную дорогу.

Фильм «Гретель и Гензель» — трейлер: "
Дождливый день в Нью Йорке от Вуди Аллена

Дождливый день в Нью Йорке от Вуди Аллена

«Невеликий Гетсби»: новая романтическая история Вуди Аллена о любви, жизни и Нью-Йорке

Редко режиссер может балансировать между ироничным изображением жизни и полным абсурдизмом в картине.

Одним из таких мастеров является Вуди Аллен, и его новая картина “Дождливый день в Нью Йорке” 2019 заслуживает особого внимания.

Во-первых, в этом фильме мы можем увидеть стиль полюбившейся всем “Нью-йоркской трилогии”, благодаря которой, в большинстве своем, Вуди Аллен получил признание. Во-вторых, данная картина является неким переосмыслением американской классической литературы. Здесь интересно переплетаются идеи со страниц книг Фицджеральда, а также меланхоличность и цинизм главного героя романа Сэлинджера “Над пропастью во ржи”.

Стоит отметить, что режиссер любит ссылаться на литературу в своих произведениях. Нередко философские концепции (“Иррациональный человек”), а то и сами исторические личности (“Полночь в Париже”) – становятся полноценными персонажами в картине.

Вот и здесь, главные герои, Эшли и Гэтсби, являются достаточно яркими и интересными образами.

Гэтсби объединил в себе два сильных и важных для американской литературы персонажей: от одного он позаимствовал имя и романически идеалистическое представление о любви, а вот от циничного подростка Холдена главный герой вобрал в себя весь скептицизм и угрюмость мироощущения.

Эшли же составляет отличный контраст Гэтсби: она жизнерадостна и открыта миру.

Элегантность Стораро

Этот контраст молодой пары подчеркивается не только отличной игрой актеров, но также и парой технических приемов. Например:
Витторио Стораро (оператор кинопроекта) находит способ поиграться со светом, тем самым, лучше прорисовывая образ героев.

Как это происходит? Дождь является здесь двигателем сюжета, но как верно заметил оператор — дождь не может идти монотонно и одинаково весь день, ведь когда-то он стихает, а когда-то барабанит с новой силой по крышам домов. Именно эту особенности стихии Стораро использует, чтобы подчеркнуть разное мироощущение героев: дождь, который сопровождает Гэтсби в его приключениях, мрачен, небо полностью в серой дымке, зачастую используются холодные оттенки, чтобы показать отстранённость Гэтсби от современного мира. В то же время, когда дождь застает Эшли, то практически всегда теплый свет проникает сквозь тучи, тем самым, изображение получается светлым, что характеризует открытость главной героини.

Очень важно, на мой взгляд, уметь рассказывать историю не только с помощью грамотно выстроенного сценария, но также использовать различные визуальные приемы, которые дадут нужную ассоциацию зрителю.

Совершенно нехитрые манипуляции с отражателем в данном случае помогли подчеркнуть глубокий психологический конфликт двух героев и их изначальную несовместимость.

Также стоит отметить, что оператор использовал разные методы съемок двух главных героев. История Гэтсби снята на стационарную камеру. Ведь главный герой старомоден, малоактивен (его движения всегда неторопливы) и меланхоличен.

Эшли же, напротив, очень страстная натура. Она с удовольствием врывается в поток активных событий, тогда как Гэтсби старается, наоборот, избегать приключений и всяческих авантюр. Поэтому во время съемок главной героини используется зачастую стедикам. Это помогает оператору достичь большей маневренности и уловить подвижность и некую легкую “девчачью” ветреность Эшли.

Поэтому, как мы видим, способ съемки также имеет значение, потому что это можно рассматривать, как дополнение к атмосфере произведения. Конечно, вряд ли зритель во время просмотра будет гадать, на какую камеру снят фильм и какими способами подсвечивали лица актерам. Но, поверьте, данные детали помогают визуально лучше воспринимать картину и глубже ее прочувствовать.

Лоск и романтика Нью-Йорка

Картина создана на интересном контрасте: романтичный дух старого Нью-Йорка противостоит новому, светскому, немного искусственному лоску. Эшли, подобно Дейзи из “Великого Гэтсби”, влечет к фальшивой, но настолько притягательной роскоши. Главную героиню не слишком волнуют душевные терзания ее возлюбленного. Она очарована светским миром, к которому Гэтсби испытывает истинное отвращение.

Главный герой страдает “любимой болезнью” Вуди Аллена- светлая ностальгия по прошлому. Гэтсби убежден, что родился не в то время и что все современные проблемы, заботы, интересы- ему чужды. Он любит старый Нью-Йорк, носит винтажный пиджак и сетует на современные порядки.

Поэтому и локации персонажам подобраны соответствующим образом. Ради только одной сцены в отеле, в котором должно состояться интервью Эшли с режиссёром Роландом Поллардом, Локосто (режиссер-постановщик) и его команде пришлось выстроить декоративный фасад отеля на другой улице и воссоздать лобби на втором этаже отеля, непосредственно над реальным, использовав идентичную мебель и хорошие декорации. Такое внимание к бэкграунду оправдано, потому что режиссеру нужно показать все проявления светской роскоши: от помпезной и нарочито вычурной до минималистичной и авангардной, какой мы ее увидим ближе к концу фильма в лофте в центре города на вечеринке знаменитостей.

Все это помогает нам лучше понять Эшли, какой она человек, где именно та среда, в которой ей комфортно. Она современная девушка, открыта миру и хочет уже побыстрее оказаться в высшем обществе. Ей необходимо внимание, а также ей хочется, чтобы ее воспринимали всерьез, несмотря на то что она все еще слишком инфантильна.

Обрести себя на Манхэттене

Возлюбленные слишком разные и зачастую не слышат друг друга. Гэтсби из-за своей склонности к романтизации, идеализирует образ Эшли, вырисовывая ее такой в воображении, которой она, на самом деле, не является. Эшли же не понимает и никогда не сможет понять Гэтсби. Она слишком поверхностна и жизнерадостна для него.

Вот поэтому получается, что каждый герой в фильме нашел себя. Гэтсби понял, что Эшли ему совершенно не подходит и что он слишком сильно любит Нью-Йорк, чтобы его покинуть. Также он встретил свой идеал девушки, которая уверена в себе и отлично его дополняет. Немаловажно, что когда Гэтсби и Чен целуются в парке, то сквозь серость туч и дождя пробиваются солнечные лучи. Возможно, это знак того, что тоска Гэтсби рассеялась и он наконец-то счастлив.

А Эшли же поняла для себя, как именно она хочет жить и выпустила свою внутреннюю авантюристку наружу.

В заключение хочу отметить, что это отличная классическая мелодрама с элементами претенциозности и легкого цинизма. Но это не делает ее хуже, а придает ей только дополнительных оттенков. То, с каким трепетом творческая команда отнеслась к созданию картины, заслуживает отдельных слов. Все нюансы и детали помогают нам погрузиться в чарующею атмосферу фильма, а также мы способны лучше понимать проблемы героев.

Поэтому все элементы работы, такие как игра света, эксперименты с видами съемок, удивительные декорации и характерные костюмы — это очень важная часть съемочного процесса и она делает картину более волшебной и завораживающей.

Более того, визуальные приемы помогают лучше раскрывать сюжет и взаимоотношения между персонажами. И опыт данного фильма это подтверждает.

Это действительно очень атмосферная работа с позитивным концом, в отличие от “Нью-Йоркской трилогии”, где режиссер отдает предпочтение открытым финалам. После просмотра тебе самому невольно кажется, что ты тоже гулял в дождливый день в Нью-Йорке.

"
11 интересных фактов о фильме Гретель и Гензель (2020) — smartfacts

11 интересных фактов о фильме Гретель и Гензель (2020) — smartfacts

11 фактов о фильме Гретель и Гензель

Новая версия старинной сказки братьев Гримм о зловещих приключениях брата и сестры в Очарованном лесу. В поисках еды голодные Грета и Гензель отправляются в лес, не подозревая, что им предстоит отведать обед дьявольской кухни и пройти все круги ада.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 5 000 000 $ Кассовые сборы: 22 304 357 $ Длительность: 1 ч 27 мин Производство: Канада, Ирландия, США Премьера: 30 января 2020 Премьера в России: 30 января 2020 Кадры и изображения

Факты

Гретель поднимает руку, и ветка дерева наклоняется к ней, показывая ее цветущие силы, здесь ее пальцы белые, но ногти потемнели, показывая, что она признала и может принять свои силы как темная ведьма. В конце фильма она параллелирует здесь белое платье и почерневшие пальцы, показывая, что она либо конфликтует о том, какой тип ведьмы она, либо что для того, чтобы сделать добро с магией, сама магия развращает ее.

Резьба на двери - Звезды Давида, а позже в фильме, когда младшая ведьма раскрывается с татуировками, у нее на плече звезда Давида с другими татуировками, включая сатанинскую пентаграмму и алхимические символы для солнца/золота и луны/серебра. Это, вероятно, указывает на то, что это сочетание оккультной магии разных религий или использование тем алхимической магии в изображении ведьмы в фильме, поскольку Звезда Давида также представляет собой единство символов алхимии Огня и Воды/Мужского и Женского. Эти противоположные символы отражают, что ведьме, возможно, придется поглотить мальчика и девочку, чтобы достичь своих темных целей, которые в большинстве ритуалов требуют баланса противоборствующих сил.

"
11 фактов о фильмах Вуди Аллена | GQ Россия

11 фактов о фильмах Вуди Аллена | GQ Россия

11 фактов о фильмах Вуди Аллена

Из скандала с #MeToo Вуди Аллен вышел сухим из воды – чтобы устроить «Дождливый день в Нью-Йорке» (в прокате с 10 октября). Мы еще не видели фильма, но знаем, что там наверняка будет. Вот элементы режиссерского канона.

18 сентября 2019 г.

1

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

Красивая глупая девушка нужна хотя бы для того, ­чтобы вы не умерли cо скуки, слушая занудные рассуждения главного героя, которым всегда становится не­уверенный в се­бе интеллектуал.

2

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

Фатализм заменяет героям Аллена религию. Раз на рай после смерти рассчитывать не приходится, пусть в бренном мире их судьбой распоряжается удача.

3

Одинаковые титры – белые буквы шрифтом Windsor на черном фоне под веселую музыку – со времен «Энни Холл» ­открывают все фильмы Аллена.

4

1 адюльтер (как минимум) вы увидите в каждом фильме Вуди. По закону жанра, обычно он не обходится без красивой глупой девушки, из-за кото­рой у главного героя одни проблемы.

5

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

Без невротика, который, как правило, по совместительству евре­й и атеист, сложно представить себе фильмы Аллена. Лучше всего­ с этой ролью справляются сам Вуди или Джесси Айзенберг. Но в фильме «Дождливый день в Нью-Йорке» переживать неврозы придется Тимоти Шаламе.

6

Кадр из фильма «Полночь в Париже»

Главный спонсор фильмов Аллена – всегда город, в котором Вуди снимает кино. Местные влас­ти платят режиссеру, а он щедро отдает большую долю экранного времени Парижу, Риму, Нью-Йорку или Лондону.

7

Сарказм и цинизм – меч и доспехи главных ­героев ­Аллена, которые ­трепетно оберегают свой привычный уклад жизни (жаль: латы притягивают красивых ­женщин).

8

90 минут примерно идет каждый фильм Вуди -Аллена. В эпоху трехчасовых шедевров Тарантино и Marvel кино длиной в одну университетскую пару греет душу и не разрушает планы.

9

Закадровый текст нужен, чтобы удовлетворить страсть режиссера к морализаторству. Уверены, Аллен подружился бы с Иваном Крыловым, ясно излагающим, чему басня должна научить читателя.

10

Параллельные сюжетные линии помогают Аллену сделать и без того короткое кино еще динамичнее, а развязку – неожиданнее, ведь в конце все персонажи окажутся мистическим образом связаны друг с другом.

11

Сотни литров шампанского выпили персонажи фильмов Вуди. Режиссер неровно дышит к зарисовкам богемной жизни, а как светским героям обойтись без игристого?

Вероятно, вам также будет интересно:

8 фильмов, которые нужно посмотреть до конца 2019 года

Эти фильмы Вуди Аллена мы любим больше всего

Появился первый трейлер фильма «Дождливый день в Нью-Йорке» Вуди Аллена

Фото: кадры из фильмов

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

"
11 интересных фактов о фильме Гретель и Гензель (2020) — smartfacts

11 интересных фактов о фильме Гретель и Гензель (2020) — smartfacts

11 фактов о фильме Гретель и Гензель

Новая версия старинной сказки братьев Гримм о зловещих приключениях брата и сестры в Очарованном лесу. В поисках еды голодные Грета и Гензель отправляются в лес, не подозревая, что им предстоит отведать обед дьявольской кухни и пройти все круги ада.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 5 000 000 $ Кассовые сборы: 22 304 357 $ Длительность: 1 ч 27 мин Производство: Канада, Ирландия, США Премьера: 30 января 2020 Премьера в России: 30 января 2020 Кадры и изображения

Факты

По словам режиссера/соавтора Оза Перкинса в интервью, название было изменено, потому что эта версия фокусируется на Гретеле, который старше: «Она ужасно верна оригинальной истории. На самом деле только три главных персонажа: Гензель, Гретель и Ведьма. Мы пытались найти способ сделать это более совершеннолетним историей. Я хотел, чтобы Гретель был несколько старше Гензеля, так что он не чувствовал себя двумя двенадцатилетними - скорее шестнадцатилетним и восьмилетним. Было больше ощущения, как Гретель должен брать Гензеля везде, где она идет, и как это может помешать собственной эволюции, как наши привязанности и вещи, которые мы любим, иногда могут мешать нашему росту».

В октябре 2018 года было объявлено, что София Лиллис будет сниматься в «Гретеле и Гензеле» с Озом Перкинсом, режиссуром фильма из сценария, который он написал в соавторстве с Робом Хейсом. В ноябре 2018 года Чарльз Бабалола был разыгран в роли «Охотника». В апреле 2019 года к актерскому составу присоединились Алиса Криге, Джессика Де Гу и Сэм Лики, а Лики дебютировал. 9 ноября 2018 года в Дублине, Ирландия, начались съёмки.

В какой-то момент песня плавает над саундтреком: «Моя мать, она убила меня, моего отца, он съел меня, и мою младшую сестру, мои кости, которые она держала, какая я красивая птица!» Это происходит от другой сказки Гримм, «Можжевельник», широко рассматриваемой учеными как самая темная из всех их сказок. В ней злобная мать обезглавляет своего пасынка и винит в этом свою дочь. Затем она готовит труп и кормит его мужу, когда дочь поднимает кости из-под стола и сажает их под можжевельником в семейном саду. Маленькая птица появляется из могилы, поющая песню, о которой идет речь, выбирая пару новых туфель, золотую цепочку и мельничный камень, а затем переносит их в дом. Птица затем дает обувь дочери, цепь отцу и бросает камень на мачеху, убивая ее. Когда она умирает, птица снова превращается в мальчика, и история заканчивается. Фильм заимствует некоторые тематические элементы этой сказки.

Крона никогда не названа в фильме, но функция Amazon Prime, в которой перечислены актеры фильма, идентифицирует ее как «Холду».

В какой-то момент ведьма в этих фильмах говорит: «Какой мир». Поклонники фильма «Волшебник страны Оз» узнают это как последние слова Злой Ведьмы Запада, когда она тает. Директор Gretel & Hansel Осгуд Перкинс часто сокращает свое имя до страны Оз.

Канделябры на столе в белом кирпичном подвале создают форму дома ведьмы, с треугольной точкой слева и плоской прямоугольной пристройкой справа.

Первоначальная личность ведьмы намекается ранее в фильме, так как ее младшее «я» показано в сказочной последовательности в серебряном кольце с глубоким черным камнем. Ведьма носит одно и то же кольцо, когда Гретель и Гензель встречаются с ней, хотя камень опрокидывается и не раскрывается до конца.

Грибы, которые Гретель и Гензель находят очень близко напоминают мухомор (Amanita muscaria). Когда она спрашивает гриб, являются ли грибы добрыми, она говорит, что он говорит: «Ешьте меня», вполне возможно, ссылка на Алису в стране чудес. Гриб мухомора содержит психоактивные химические вещества, которые могут вызывать широкий спектр симптомов, включая галлюцинации и синестезию.

"
Дождливый день в Нью-Йорке (2019, фильм) | отзывы

Дождливый день в Нью-Йорке (2019, фильм) | отзывы

Дождливый день в Нью-Йорке (2019, фильм) - отзывы

Поклонникам "Энни Холл" и "Манхеттэна" просьба не читать. Откровенно говоря, мне никогда особо не нравились фильмы Вуди Аллена.Излишне затянутые, местами откровенно занудные, они привлекали меня по большей части из-за лиричных видов Нью-Йорка, приятной цветовой гаммы и любви к ретро.

Всем привет! Совсем недавно посмотрела новый фильм Вуди Аллена и спешу поделиться своим отзывом на «Дождливый день в Нью-Йорке », который весь мир должен был увидеть еще в 2018 году, но из-за скандала с Вуди и обвинениями в его адрес, получилось так, что фильм вышел только в 2019 году.Информация о…

"
Интересные факты о фильме Гретель и Гензель (2020) / Gretel & Hansel на

Интересные факты о фильме Гретель и Гензель (2020) / Gretel & Hansel на

Самые интересные факты о фильме «Гретель и Гензель (2020)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Гретель и Гензель (2020) / Gretel & Hansel» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Гретель и Гензель (2020)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Гретель и Гензель (2020)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
Дождливый день в Нью-Йорке (2019, фильм) - «Отзыв на новый фильм Вуди Аллена Дождливый день в Нью-Йорке: что может снять режиссер в 83 года? Огонь! Интересные факты о фильме» | отзывы

Дождливый день в Нью-Йорке (2019, фильм) - «Отзыв на новый фильм Вуди Аллена Дождливый день в Нью-Йорке: что может снять режиссер в 83 года? Огонь! Интересные факты о фильме» | отзывы

Дождливый день в Нью-Йорке (2019, фильм) - отзыв

Отзыв на новый фильм Вуди Аллена "Дождливый день в Нью-Йорке": что может снять режиссер в 83 года? Огонь!+Интересные факты о фильме Опыт использования: 135 рублей

Любите дождь? Любите лёгкое кино о любви? Любите джаз и тонкий юмор?

Тогда почему вы еще не купили билет на этот чудный фильм и не сходили на него?!

Надеюсь, мой отзыв на новый фильм Вуди Аллена "Дождливый день в Нью-Йорке" убедит вас исправить это недоразумение и познакомит с замечательным творением знаменитого режиссёра.

Отзыв на фильм "Дождливый день в Нью-Йорке" 2019

Да, Вуди уже не мальчик, 83 — почтенный возраст, но порох в творческих пороховницах еще огого.

Признаюсь, я с некой опаской шла на фильм, потому что боялась, что придется сделать скидку на возраст маэстро и он получится старомодным и с чуть плоскими шутками, но нет, всё, к счастью совсем наоборот! И хочется, чтобы высшие силы дали этому таланту еще здоровья и долголетия снять еще кучу фильмов, как умеет снимать только он!

Сюжетная завязка

Он и она.

Молодые и красивые, им всего чуть более 20 лет, а их отношениям всего чуть более двух месяцев.

Прекрасный, начитанный, умница Гэтсби в исполнении Тимоти Шаламе.

Кстати, знаете ли вы, что этот талантливый актер стал одним из самых молодых номинантов на Оскар за последние 80 лет? Правда, не за этот фильм, а за другой — "Зови меня своим именем", но его актерская игра действительно обращает на себя внимание!

Его девушка — Эшли Энрайт, в исполнении Эль Фэннинг. Её белые локоны и наивное личико вы тоже сразу вспомните, потому что актриса наверняка знакома вам по её прошлым ролям в фильмах "Малефисента", "Супер 8", "роковое искушение", а на днях появится в продолжении "Малефисенты".

Эшли милая, очень обаятельная девушка, выросла в маленьком городке в Аризоне. На фоне Гэтсби она кажется легкомысленной и ветреной девочкой, которую так легко восхитить и удивить.

Эта милая парочка отправляется на выходные в Нью-Йорк, погулять по Манхэттену.

Официальный повод - Энн выдался удачный шанс взять интервью у знаменитого режиссера, а неофициальный - Гэтсби давно хотел устроить для любимой прогулку по прекрасным улочкам и славным местам Нью-Йорка. Кажется, звезды прекрасно сошлись, что же может помешать, разве что дождь?

Или вовсе не дождь виной, что пути героев на эти два дня потихоньку расходятся и каждый проживает за этот коротенький отрезок времени свою, совсем иную жизнь.

Всего лишь дождь в Нью-Йорке, всего лишь несколько встреч, но с Гэтсби и Эшли произойдёт столько всего.

И будет происходить под изумительные звуки джаза, без которых не бывает фильмов Аллена.

И будет происходить в окружении замечательных актеров, таких как Джуд Лоу, Селена Гомес, Лив Шрайбер.

И будет происходить под ваши улыбки и смех. Потому что смотреть равнодушно эту чудесную интеллектуальную комедию у вас не получится. Она остроумная, смешная и совершенно замечательная!

Несмотря на всю чудесность фильма, его съемки связаны с большим сексуальным скандалом. Известно, что как раз во время выхода на большие экраны вновь активизировались слухи о том, что Вуди Аллен обвиняется в сексуальных домогательствах к его дочери (события 1992 года). И некоторые из актеров, снимавшихся в фильме, отказались в будущем сотрудничать с режиссером и перечислили свои гонорары в поддержку движений против сексуальных домогательств, таких как Time's up и другие. Аллену пришлось обращаться в суд, чтобы фильм в итоге увидел свет.

Эту информацию я узнала уже позже,после просмотра, что, конечно, добавило половник дёгтя. Тем не менее, отзыв я пишу именно о фильме "Дождливый день в Нью-Йорке", и он хорош, поэтому ставлю ему 5 звезд.

Еще отзывы на новинки осеннего проката:

Я думала, что "Сельма в городе призраков" как "Тайна Коко". Как бы не так. Совершенно провальный мультфильм Отзыв на "Малефисенту-2": очень шаблонный фильм о войне вредных бабёнок. Почему фильм оказался слабым и стоит ли вообще идти на него? Новое артхаусное аниме от команды Хаяо Миядзаки для любителей китов и красивой картинки: чего ждать? Идти ли с детьми? Кто заскучает, а кто будет в восторге? Делюсь в отзыве своими впечатлениями от просмотра Мир без Битлз: в одно утро планета забыла про легендарную группу. И только один бесславный музыкант помнит их песни. Клёвый музыкальный фильм-новинка осени 2019! Отзыв на «Семейку Аддамс» 2019: стильный, остроумный и очень смешной мультфильм. Весь зал был в восторге! "
20 фактов о дерзком Аль Пачино, который живет по своим правилам вот уже 80 лет / AdMe

20 фактов о дерзком Аль Пачино, который живет по своим правилам вот уже 80 лет / AdMe

20+ фактов о дерзком Аль Пачино, который живет по своим правилам вот уже 80 лет

Майкл Корлеоне из «Крестного отца», Тони Монтана из фильма «Лицо со шрамом», тот самый Дьявол из ленты «Адвокат дьявола» и многие другие роли, сыгранные Аль Пачино, стали культовыми и вошли в историю мирового кинематографа.

AdMe.ru хочет поделиться с вами моментами из жизни одного из лучших итальянских мафиози в кино.

Он работал уборщиком и помощником официанта, чтобы оплатить учебу в школе актерского мастерства. В начале своей карьеры артист выступал на сцене как стендап-комик. В возрасте 21 года актера арестовали и посадили в тюрьму: сотрудники полиции обнаружили в его машине оружие. Лишь спустя 3 дня, проведенных в камере, выяснилось, что это был театральный реквизит.
12 интересных фактов о фильме «Адвокат дьявола»: picturehistory — ЖЖ

12 интересных фактов о фильме «Адвокат дьявола»: picturehistory — ЖЖ

12 интересных фактов о фильме «Адвокат дьявола»

Триллер «Адвокат дьявола» попал в кинотеатры в 1997 году. В прокате ленте не удалось стать большим хитом, но после выхода на носителях картина нашла своих почитателей и сейчас находится на вершинах многих топов.

Главные роли сыграли Аль Пачино, Киану Ривз, Шарлиз Терон, Конни Нильсен, Джеффри Джонс и Конни Нильсен. Поставил картину режиссер Тэйлор Хэкфорд, ответственный за фильмы «Доказательство жизни» и «Рэй».

Интересные факты:

1. Шарлиз Терон долго раздумывала над предложением сыграть в «Адвокате дьявола». Переживала она из-за сцен, в которых должна была сниматься обнаженной. Дело в том, что актриса за год до этого из-за обилия подобных сцен отказалась от участия в «Шоугерлз», после чего лента с треском провалилась в прокате. В данной картине она в итоге решила рискнуть.

2. Из фильма собирались делать большой и разухабистый блокбастер, с дьяволом, молниями из глаз, взрывами и всем подобным. Но от такого фильма воротили нос все большие и известные актеры. Отказался в нем сниматься и Аль Пачино.

После этого сценарий несколько раз переписывали, пока в итоге фильм не превратился совершенно в другое кино, в котором Аль уже согласился сниматься. Правда, Киану Ривзу пришлось пойти на существенное сокращение гонорара, для того чтобы картина смогла позволить себе ещё и Пачино.

3. Готовясь к роли Киану Ривз много времени провел с различными адвокатами Нью-Йорка. Так же актер прочитал множество статей и выдержек об известных судебных процессах.

4. Из фильма удалили эпизод, в котором Шарлиз Терон на одной из вечеринок стала случайной свидетельницей оргии. Этот эпизод ещё сильнее подталкивал героиню Шарлиз Терон в сторону подозрений и недоверия Киану Ривзу.

5. В середине девяностых фильм собирался поставить режиссер Джоэл Шумахер(«Время убивать», «Бэтмен и Робин»). Главную роль в фильме должен был сыграть Брэд Питт. На этом этапе лента должна была быть совершенно другой.

После того, как из фильма ради съемок в фильме «Семь» ушел Брэд Питт, к главной роли присматривался молодой Эдвард Нортон, но по итогу он отказался. Позже фильмом интересовался Джон Кьюсак, но в тот момент у ленты уже не было режиссера и Кьюсак его появления ждать не захотел.

6. После того, как Аль Пачино согласился сниматься в фильме, он наконец-то отважился прочитать поэму Джона Мильтона «Потерянный рай». Актер утверждает, что всегда хотел это сделать, но его пугало количество книг(12).

7. По сценарию героям Киану Ривза и Шарлиз Терон в районе 30 лет. На момент съемок Ривзу был 31 год, а Терон 21. Именно поэтому режиссер Тэйлор Хэкфорт долго сомневался подписывать ли Шарлиз Терон на одну из главных ролей. Режиссер считал, что актриса слишком молода для этой роли. В итоге создатели решили поиграть с прическами актрисы, которые делали её старше.

8. В австралийском прокате лента получила самый жесткий рейтинг из тех, которые выдаются картинам, прокатывающимся в кинотеатрах. В американских кинотеатрах фильм получил R. В Австралии же «Адвокат дьявола» получил R+. В американском прокате аналог этого рейтинга NC-17.

9. На роль, которая позже отошла Аль Пачино студия рассматривала кандидатуры Кевина Спейси и Ричарда Гира. Но Спейси в итоге забраковали из-за слишком малой известности, а Ричард Гир отказался играть отрицательного персонажа.

10. Шарлиз Терон готовясь к роли в течение нескольких месяцев посещала психиатра. Актриса считала, что так она сможет лучше понять свою героиню.

Производственный бюджет 57 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 152 миллиона долларов.

"
Жизнь – клише. Рецензия на фильм «ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ» | WORLD PODIUM

Жизнь – клише. Рецензия на фильм «ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ» | WORLD PODIUM

Жизнь – клише. Рецензия на фильм «ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ»

Новая работа именитого автора Вуди Аллена, «Дождливый день в Нью-Йорке», пожалуй, самый нашумевший проект режиссёра за последние годы. Фильм был запрещён к показу в Штатах, а неоднократно откладывающийся в долгий ящик кинотеатральный прокат, в купе с резкими высказываниями отказавшегося от своих гонораров подавляющего актёрского состава в адрес режиссёра – подливали масло в огонь. А причина подобного до неприличия избита для современного мира, напоминающая больше клише из классической мелодрамы, перерастающее в трагедию. Всевозможные активисты сделали 83-х летнего Вуди Аллена центром сексуального скандала 25-летней давности, о котором лично поведала миру приёмная дочь режиссёра.

Ситуация, с одной стороны, меньше всего похожа на выдумку, а с другой – больше всего напоминает хорошо продуманный план. Сам Вуди Аллен полностью отрицает правдоподобность этой историей, считая всё выше сказанное сфабрикованной его бывшей женой сказкой. Что интересно, на юридическом уровне обвинения режиссёру никто так и не выдвинул, а проводимые судмедэкспертизы штатов Нью-Йорк и Коннектикут доказать виновность Аллена не смогли. Так или иначе, ситуация крайне неоднозначная. Подобные скандалы уже начинают приедаться, из-за чего про «Дождливый день в Нью-Йорке» общественность в какой-то момент просто стала забывать. Вокруг автора картины в один момент было столько шумихи, что в итоге публика перегорела всем этим.

Минуя запреты в Штатах, до российского проката 48-ой полнометражный фильм Вуди Аллена всё же добрался. И получилось, в принципе, как обычно: «Дождливый день в Нью Йорке» – классическая картина режиссёра, и если закрыть глаза на скандал, омрачающий позитивно-тёплый тон ленты, то примечательно нового в ней особо то и нет. В нём есть всё, за что Аллена так сильно любят по всему миру. В этот раз режиссёр исследует человеческую самоидентификацию через призму ретро-мелодраматических нарративов. Центром истории он делает вечно пасмурный и серый Нью-Йорк, который вызывает скуку и дискомфорт у одних, в то время как другие видят во всём этом однообразии города киношную романтику.

В центре сюжета находится молодой романтик из богатой семьи Гэтсби (Тимоти Шаламе) и его девушка Эшли (Эль Фаннинг), родом из Аризоны. Всё своё детство юноша провёл на Манхэттене, который он мечтает показать своей второй половинке, далёкой от всех прелестей жизни в мегаполисе. Молодым влюблённым выпадает шанс отправиться в родной город Гэтсби на один уикенд. Эшли получает задание от своего университета: взять интервью у известного режиссёра, что и становится причиной, почему она вместе со своим возлюбленным отправляется в путешествие по дождливому Нью-Йорку. Вот только коротенькое интервью и дальнейшие прогулки по паркам ставятся под вопрос, когда Гэтсби встречает подругу детства, а Эшли, сама того не понимая, с головой погружается в мир кинематографической богемы.

Персонажи фильма всё время говорят про кино, обсуждая старую чёрно-белую классику. Сначала герои с любовью смеются над вызывающими оскомину штампами мелодраматических историй, а после – реконструируют сцены из них. Подобное Вуди Аллен проводит через весь свой сюжет, который по традиции напичкан любовными хитросплетениями, разговорами о жизни и взаимоотношениях между людьми. А обыгрывает свой же концепт автор через заигрывание с масками – некоторые герои буквально носят маски, постепенно снимая их, а все остальные скрываются за маской общественной. И из-за того, что почти все персонажи ленты не знают сами себя, у них и возникают проблемы с поиском собственного "я", любви и жизненного пути.

Персонажи Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг разделяются в крупном городе, толком никак не коммуницируя друг с другом. Мимолётные телефонные разговоры прерываются безумным темпом жизни мегаполиса. И пока Гэтсби занимается бесконечными самокопаниями, растрачивая заработанные деньги направо и налево, Эшли становится центром сенсационных признаний и любовных треугольников деятелей искусства. Сначала известный режиссёр Ролан Поллард (Лив Шрайбер) раскрывается перед девушкой, подкидывая интересные факты касательно своего нового фильма, потом уже сценарист Тэд (Джуд Лоу) рассказывает ей про измены жены и про весь кинобизнес в целом. Катарсисом ситуации становится момент, когда обаятельный Франческа Вега (Диего Луна) начинает недвусмысленно намекать на свою заинтересованность в девушке.

Череда подобных событий не случайна – Эшли интересна окружающим, особенно высшему сословию общества. «Как у обаятельной, слегка глуповатой простушки из Аризоны подобное получается?» – спросит незадачливый зритель. Ответ даёт сам Вуди Аллен, проводя аналогии с уже упомянутыми масками. Эшли – очень открытая девушка, жизнерадостна и всегда готовая к общению, позволяет зачастую эмоциям брать верх над рациональным мышлением. Это и привлекает голливудскую богему – их жизни полны лжи, лицемерия и постоянных стрессов, которые они глушат алкоголем. Аллен рисует портреты взрослых творческих личностей, не знающих самих себя, что и является их главной проблемой.

«Страшно прожить такую жизнь, в которой ты не знаешь самого себя» – примерно подобными тезисами Вуди Аллен и общается со зрителями в своём фильме. Автор пытается донести весьма простые мысли о том, что срывая маски в первую очередь с себя, человек меняется не только сам, но и меняет окружающий его мир. Любовные неудачи легко сходят на нет, когда герои начинают понимать себя, а следовательно, и свои проблемы. Главные герои картины видят мир по-разному. Эшли видит в Нью-Йорке лишь тоску, а Гэтсби – находит романтику в его бесконечно сером пасмурном небе. Все любовные пары, появляющиеся в сюжете, несчастны именно по этой причине – они видят мир по-своему. Вот только персонажи сами не могут признаться себе в том, что им это нравится, так как боятся стать изгоями общественного мнения.

Полное непонимание самого себя приводит к депрессиям, творческим кризисам и отрешённостью от окружающих. Через операторскую работу режиссёр подчеркивает полную растворенность жителей Нью-Йорка в городе. Когда герои общаются друг с другом, Аллен рисует между ними барьеры, подчёркивая закрытость взрослых и состоятельных людей. Подчёркивает Вуди Аллен это и при помощи дождя, который в разных актах ощущается по-разному. Если в начале дождь – неприятно холодный, то ближе к финальным титрам он обретает любовно-тёплое восприятие. Когда герои сбрасывают с себя маски, мир для них становится другим, напоминая хорошее кино с ворохом клише и штампов. Вот только режиссёр оставляет ещё одно послание, спрятанное между строк: «Жизнь – это и есть клише».

«Дождливый день в Нью-Йорке» – приятная ретро-мелодрама, ничем не удивляющая фанатов Вуди Аллена, но легко очаровывающая простого зрителя, не особо знакомого с фильмографией режиссёра. По своей сути, фильм идеально подходит для просмотра в дождливый вечер. Он не напрягает, расслабляет и заставляет улыбаться от любовных историй, приятного актёрского состава и целого рада кинематографических отсылок. Обидно, что сцены из этой картины остаются смешными и забавными лишь на экране, в то время как в жизни эти же ситуации вызывали бы полностью противоположенный эффект. Может быть, если все люди трезво начнут оценивать самих себя и окружающий, их мир станет чище и добрее?

Оценка: 8 из 10

За тучами всегда прячется солнечный свет.

«Дождливый день в Нью-Йорке» – в прокате с 10 октября

"
12 интересных фактов о фильме «Адвокат дьявола» (5 фото) | Чёрт побери

12 интересных фактов о фильме «Адвокат дьявола» (5 фото) | Чёрт побери

12 интересных фактов о фильме «Адвокат дьявола» (5 фото)

Триллер «Адвокат дьявола» попал в кинотеатры в 1997 году. В прокате ленте не удалось стать большим хитом, но после выхода на носителях картина нашла своих почитателей и сейчас находится на вершинах многих топов.
Главные роли сыграли Аль Пачино, Киану Ривз, Шарлиз Терон, Конни Нильсен, Джеффри Джонс и Конни Нильсен. Поставил картину режиссер Тэйлор Хэкфорд, ответственный за фильмы «Доказательство жизни» и «Рэй».

Интересные факты:

1. Шарлиз Терон долго раздумывала над предложением сыграть в «Адвокате дьявола». Переживала она из-за сцен, в которых должна была сниматься обнаженной. Дело в том, что актриса за год до этого из-за обилия подобных сцен отказалась от участия в «Шоугерлз», после чего лента с треском провалилась в прокате. В данной картине она в итоге решила рискнуть.
2. Из фильма собирались делать большой и разухабистый блокбастер, с дьяволом, молниями из глаз, взрывами и всем подобным. Но от такого фильма воротили нос все большие и известные актеры. Отказался в нем сниматься и Аль Пачино. После этого сценарий несколько раз переписывали, пока в итоге фильм не превратился совершенно в другое кино, в котором Аль уже согласился сниматься. Правда, Киану Ривзу пришлось пойти на существенное сокращение гонорара, для того чтобы картина смогла позволить себе ещё и Пачино. 3. Готовясь к роли Киану Ривз много времени провел с различными адвокатами Нью-Йорка. Так же актер прочитал множество статей и выдержек об известных судебных процессах.
4. Из фильма удалили эпизод, в котором Шарлиз Терон на одной из вечеринок стала случайной свидетельницей оргии. Этот эпизод ещё сильнее подталкивал героиню Шарлиз Терон в сторону подозрений и недоверия Киану Ривзу. 5. В середине девяностых фильм собирался поставить режиссер Джоэл Шумахер(«Время убивать», «Бэтмен и Робин»). Главную роль в фильме должен был сыграть Брэд Питт. На этом этапе лента должна была быть совершенно другой. После того, как из фильма ради съемок в фильме «Семь» ушел Брэд Питт, к главной роли присматривался молодой Эдвард Нортон, но по итогу он отказался. Позже фильмом интересовался Джон Кьюсак, но в тот момент у ленты уже не было режиссера и Кьюсак его появления ждать не захотел.
6. После того, как Аль Пачино согласился сниматься в фильме, он наконец-то отважился прочитать поэму Джона Мильтона «Потерянный рай». Актер утверждает, что всегда хотел это сделать, но его пугало количество книг(12). 7. По сценарию героям Киану Ривза и Шарлиз Терон в районе 30 лет. На момент съемок Ривзу был 31 год, а Терон 21. Именно поэтому режиссер Тэйлор Хэкфорт долго сомневался подписывать ли Шарлиз Терон на одну из главных ролей. Режиссер считал, что актриса слишком молода для этой роли. В итоге создатели решили поиграть с прическами актрисы, которые делали её старше.
8. В австралийском прокате лента получила самый жесткий рейтинг из тех, которые выдаются картинам, прокатывающимся в кинотеатрах. В американских кинотеатрах фильм получил R. В Австралии же «Адвокат дьявола» получил R+. В американском прокате аналог этого рейтинга NC-17. 9. На роль, которая позже отошла Аль Пачино студия рассматривала кандидатуры Кевина Спейси и Ричарда Гира. Но Спейси в итоге забраковали из-за слишком малой известности, а Ричард Гир отказался играть отрицательного персонажа. 10. Шарлиз Терон готовясь к роли в течение нескольких месяцев посещала психиатра. Актриса считала, что так она сможет лучше понять свою героиню. Производственный бюджет 57 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 152 миллиона долларов.

"