Интересные факты о кино

Кино — одна из самых интересных и загадочных индустрий в мире. Но простые зрители могут увидеть только готовый фильм на экране, тогда как очень много интересного и тайного остается за кадром. Однако секреты и закадровые события мира кино становятся известны чуть позже. Вашему вниманию немного интересных фактов из истории кинематографа.

В фильме «Чарли и шоколадная фабрика» семья Чарли смотрит телевизор «Юность», у них советская газовая колонка, а в некоторых сценах можно увидеть автомобили ВАЗ-2104 и ГАЗ-21.

Режиссер Георгий Данелия рассказал, что после выхода «Кин-дза-дза!» к нему обратился американский режиссер с предложением делать спецэффекты, так как ему понравился полет пепелаца. Данелия ответил, что никаких спецэффектов здесь не было, а гравицапу ему дали в Министерстве обороны. Через какое-то время Данелии позвонили военные и сказали не валять дурака, потому что американец на полном серьезе спрашивал их о гравицапе.

Во время съемок «Рокки-4» Сильвестр Сталлоне предложил Дольфу Лундгрену драться по-настоящему, чтобы добавить фильму реалистичности. В итоге после одного из ударов Лундгрена Сталлоне увезли в больницу со сломанными ребрами, где он находился около восьми дней. Дольф, между прочим, является чемпионом Великобритании и Австралии по каратэ кёкусинкай.

Во времена немого кино в Японии существовала отдельная профессия — бэнси. Многие аспекты европейской и американской культуры, эмоции и жесты героев зачастую были непонятны японцам, и бэнси объясняли их зрителям, причем делали это на разные голоса. Басом комментировали злодеев, тенором — героев-любовников, фальцетом — женщин. Зачастую бэнси вместо простого объяснения импровизировали, изменяя режиссерскую задумку, а некоторые из них обзаводились собственными сторонниками, которые шли в кино только ради комментариев.

Движения знаменитого Брюса Ли были настолько быстры, что режим съемки 24 кадров в секунду не позволял уловить их. Приходилось использовать специальный режим съемки — 32 кадра в секунду.

Фраза «I'll be back» считается самой популярной цитатой из кинофильмов всех времен и народов. Но самое интересное, что, согласно правилам английского языка, она произнесена неправильно. Все из-за того, что железный Арни еще плохо знал язык. Кстати, Шварценеггер произносит только 17 предложений за весь первый «Терминатор».

Чарли Чаплин выступил на конкурсе двойников Чарли Чаплина (инкогнито) и занял там только 3-е место.

После съемок в «Бриллианты навсегда» Шон Коннери заявил, что никогда больше не сыграет Джеймса Бонда. Однако через двенадцать лет согласился на участие в новом фильме. По предложению его жены Мишлен картине присвоили название «Никогда не говори «никогда».

Костюм робокопа в одноименном фильме был настолько тяжелый и горячий, что актер Питер Уэллер терял по три фунта веса ежедневно. Позже в костюме даже был установлен кондиционер.

Шерлок Холмс — самый популярный герой. Он был экранизирован около 200 раз.

Материалы по теме Подборка фильмов для просмотра в кругу семьи Подборка фильмов в МТС ТВ от известных режиссеров Подборка захватывающих документальных фильмов о планете Земля в МТС ТВ Кирилл Халецкий: «Мой дебют откроет возможности для других молодых кинематографистов» В эфире «НТВ-Беларусь» покажут криминальную драму «Меня зовут Арлекино» "

Интересные факты фильма Ребекка

Фильм Ребекка (оригинальное название Rebecca) в 1940 году снял режиссер Альфред Хичкок. Сценаристом выступил Роберт Э. Шервуд, Джоан Харрисон, Дафна Дю Морье, …. Фильм идет 130 мин. / 02:10.

Слоган фильма:
«The shadow of a remembered woman came between their lips… but these two had the courage to hope… and to live their love!»

Интересные факты: Селзник предлагал на роль миссис де Винтер бывшую английскую протеже Хичкока Нову Пильбим, которая снялась в его фильмах «Человек, который слишком много знал» и «Молодая и невинная», но режиссер хотел на эту роль только американскую актрису и отговорил Селзника. После того, как Максима де Винтера отказался играть Рональд Колман и до того, как был утвержден Лоуренс Оливье, Селзник и Хичкок рассматривали на эту роль Мелвина Дугласа, Лесли Говарда и Уильяма Пауэлла. Альфреда Хичкока можно заметить в сцене, где Джек Фавелл звонит по телефону незадолго до окончания фильма. В романе Дафны Дю Морье повествование идет от первого лица и главная героиня не имеет имени. Хичкок предлагал продюсеру Дэвиду Селзнику дать героине имя Дафна, как у писательницы, но в итоге было решено сделать вторую миссис де Винтер «безымянной». В отличие от большинства своих фильмов Альфред Хичкок не принимал участия в написании сценария данной картины. Альфред Хичкок хотел поставить фильм несколькими годами ранее, но не смог этого сделать, т. к. не мог позволить себе купить права на экранизацию романа Дафны Дю Морье. Несмотря на все усилия продюсеров, им так и не удалось найти подходящего места для съёмок Мандерли. Поэтому в фильме была использована миниатюрная модель. Внимательный зритель может заметить, что на протяжении всего фильма миссис Дэнверс скорее скользит, чем ходит. Именно такого эффекта добивался режиссер, стараясь показать миссис Дэнверс исключительно с точки зрения миссис Де Винтер (Джоан Фонтейн). Рональд Колман отказался от роли Макса Де Винтера. В первом варианте сценария главную героиню звали Дафна, точно также как и автора одноименного романа. Лоуренс Оливье хотел, чтобы Вивьен Ли сыграла миссис Де Винтер. Однако роль досталась Джоан Фонтейн. На протяжении всего периода съёмок Лоренс относился к ней крайне враждебно и недружелюбно. После того как это заметил Альфред Хичкок, он попросил съёмочную группу относиться к ней точно также. Таким образом, режиссер постарался добиться от актрисы максимальной застенчивости и неуверенности, что требовалось от её героини. Как и в книге, зритель так и не узнает имени миссис Де Винтер. «Ребекка» стала первым голливудским фильмом Альфреда Хичкока и его единственной картиной, которая выиграла премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». На роль миссис Де Винтер рассматривалось около 20 актрис, среди которых были Маргарет Саллаван, Энн Бакстер, Вивьен Ли, Лоретта Янг, Морин О’Хара. «Ребекка» стала первой картиной, которую Альфред Хичкок сделал в сотрудничестве с Дэвидом О. Селзником.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Человек-паук 2

Аритмия (2017), Интересные факты.

- Кинокритик Юлия Шагельман отмечает точность выбранной интонации в филигранном соединении Хлебниковым производственной драмы, семейной истории и социальной картины жизни небольшого города. «В „Аритмии“ нет положительных и отрицательных героев, есть обычные люди, причем все они - от главных героев до галереи пациентов скорой - совсем не идеальные, но совершенно понятные зрителю, убеждающие, настоящие».

- Киновед Ирина Павлова в отзыве о фильме в газете «Санкт-Петербургские ведомости» называет «Аритмию» фильмом, полным подлинной жизни, где всё не по правилам «искусства», «где есть место смерти и боли, но есть место и неумелому, невысказанному, но прекрасному чувству. Где рифмуются почти неприличные «любовь» и «кровь». Где из-за каждого угла не торчит светлый образ автора с перстом указующим, зато довольно часто возникает зеркало. Не кривое, не искажающее. Просто показывающее тебе твоё собственное, человеческое, залитое слезами лицо». По мнению критика, «фильм со своим сбивчивым ритмом, своими нескладными героями, с такой невыносимой похожестью экранной жизни на твою собственную, делает то, чего очень давно уже не делало современное русское кино, - пронзает обыденностью». Отмечается редкая актёрская игра - «взглядами, паузами, молчанием» - не только Александра Яценко, но всех без исключения персонажей второго плана: фельдшера и водителя , начальника станции . Ирина Горбачёва названа «блистательным открытием фильма». В рецензии Керима Волковыского и Марины Охримовской изданию «Клуб Крылья» в Цюрихе отмечается: «… в „Аритмии“ решение любовного конфликта даётся не прямо, а опосредствованно. Мы наблюдаем за главным героем в ряде сцен „с неотложкой“. В блестяще снятых и сыгранных эпизодах предстаёт характер и человеческая судьба. А сами эпизоды можно рассматривать, как эмоционально напряженные целостные мини-фильмы, что, правда, иногда чуть-чуть мешает восприятию главного фильма как целого. То есть, замечательная кинолента „Аритмия“ с перебоями склеивается из ряда блестящих независимых эпизодов. Может это тоже режиссерский ход?».

Фильм «Бекки»: сюжет, актеры, интересные факты

США спешат порадовать российских зрителей новым драматическим боевиком «Бекки», над которым в течение 2019 года работали режиссеры Джонатан Милотт и Кэри Мернион. Дуэт уже набрался опыта в создании триллеров, среди которых «Кутис» (2014) и «Бушвик» (2017). Редакция 24СМИ подготовила материал о том, какую историю расскажет фильм «Бекки», и занимательных фактах о картине.

Сюжет

Год назад маленькая Бекки пережила горе — ее мать умерла. Джефф, отец девочки, всеми силами старался вывести дочь из депрессивного состояния, а ему самому справиться с утратой помогла Кайла, с которой они теперь помолвлены. Сообщить дочери о начале новой жизни Джефф собирается в лесном домике, с которым семейство связывают счастливые воспоминания.

Однако в этот дом хотят проникнуть сбежавшие преступники, чтобы завладеть ключом. Однако банда еще не знает, что этот ценный артефакт находится в руках Бекки, которая немного «не в себе».

Актеры

Главные роли исполнили:

Лулу Уилсон — Бекки Хупер, которая недавно стала тинейджером. Девочка находится в глубокой депрессии из-за смерти матери и зла на отца за то, что тот не разделяет ее страданий, Кевин Джеймс — Доминик, предводитель банды неонацистов, отличительной «меткой» которого стала татуировка нацистского символа на затылке. Мужчина безжалостен и пойдет на любые поступки, чтобы заполучить таинственный ключ, который сейчас в руках Бекки, Джоэл Макхейл — Джефф, отец Бекки. Вдовец хочет познакомить Бекки со своей новой спутницей. Мужчина понимает, что после смерти супруги жизнь продолжается, и пытается донести эту простую мысль до дочери. Чтобы отвлечь и успокоить девочку, Джефф приглашает ее в загородный домик, с которым тинейджера связывает нить воспоминаний о беззаботном детстве.

Второстепенные роли распределились следующим образом:

Аманда Бругел — Кайла, возлюбленная Джеффа. Пара помолвлена и готовится сообщить это известие Бекки, Исайя Рокклифф — Тай, маленький сын Кайлы, Роберт Мэйлетт — Эпекс, сбежавший неонацист из банды Доминика. В мужчине борются сострадание и уважение к «коллегам», Райан Макдональд — Коул, который тоже входит в список преступников, пытающихся завладеть ключом. Мужчину отличает умение вести дипломатические переговоры, Джеймс Макдугалл — Хэммонд, четвертый участник группировки. Интересные факты

1. В апреле 2020 года компания Quiver Distribution приобрела права на премьерный показ картины, хотя изначально фильм «Бекки» планировали презентовать на фестивале Tribeca Film, отмененном из-за пандемии коронавирусной инфекции. Дата выхода была назначена на 5 июня 2020 года.

2. В России премьера фильма «Бекки» состоится 9 июля 2020 года. Несмотря на скорую дату выхода, в Сети русского трейлера пока нет, однако зрителю становится понятно, что задумка режиссеров сводилась к созданию кровавой версии культового фильма «Один дома».

3. Фильм «Бекки» позволил актерам выйти из привычных амплуа. Так, для Кевина Джеймса роль злодея стала первой. До этого мужчина традиционно считался комедийным артистом. Джоэл Макхейл, которого зрители запомнили в роли высокомерного красавца-холостяка Джеффа Уингера (телесериал «Сообщество»), теперь предстанет в образе заботливого отца.

4. Изначально роль Доминика должен был сыграть Саймон Пегг, однако несостыковки в расписании заставили мужчину отказаться от этого проекта.

5. Съемки предстоящего триллера проходили в 2019 году в Берлингтоне (Канада).

Самые интересные факты о фильме «Аритмия (2017)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Аритмия (2017) » тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Аритмия (2017)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Аритмия (2017)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"

«Наша зима»: интересные факты о новом якутском фильме Степана Бурнашева

Завтра, 24 ноября, в прокат выйдет новый фильм якутского режиссера Степана Бурнашева «Наша зима». Рассказываем интересные факты о киноленте.

Семейная пара, прожившая вместе 10 лет, решаются развестись. Они оба понимают, что развод это единственный выход из растянувшегося неудачного брака, где каждый из них считает, что не в полной мере реализовал свои возможности и что развод даст толчок к новой жизни и забытым мечтам.

Многие сцены сняли в 56-градусные морозы зимой. Ради съемки одного 15-секундного видео съемочная группа отправилась в Амгу. На дорогу ушло около 18 часов. Актриса Ирина Михайлова, сыгравшая главную роль в фильме, является женой режиссера Степана Бурнашева. Она приняла участие в двух предыдущих проектах своего мужа — «Республика Z» и «Ыт». В одном из эпизодов по бартеру снялась российская телеведущая Ксения Собчак. По сценарию, звезда снималась в рекламном ролике киностудии главных героев фильма. В фильме есть персонаж — друг главного героя Леха, режиссер, который начинает съемки нового фильма, так и не найдя спонсора. Это собирательный образ, отражающий ситуацию в независимом якутском кинопроизводстве. Съемки длились почти полгода с перерывами (старт — 4 января, финал — 30 апреля). Холод, туман — это символы взаимоотношений супружеской пары. Песню Иннокентия Васильева-Лэгэнтэя «Гитара ырыата» поют герои под гитару на дружеских посиделках. Уверены, что многие из якутян слышали эти знакомые куплеты в школьные годы и студенчестве. Бюджет кинокартины составил около 4 млн рублей. В «Нашей зиме» противопоставляются город и деревня, и это показано как отражение противостояния мужчины и женщины. Квадрокоптер должен работать до минус 15, но операторы рискнули и сделали так, чтобы он летал и в минус 50. Показанная история — не автобиография, как многие могли подумать. Это ситуации взятые из жизни. Фильм получил приз фестиваля театра и кино «Амурская осень» за лучшую операторскую работу. Премьерные показы картины состоялись в четырех российских городах — Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург и Новосибирск.

"

Гнев Бекки (2023)

Бекки — девочка-подросток. Не так давно она пережила нападение банды преступников на ее семью. Теперь же Бекки пытается наладить свою жизнь, находясь под опекой пожилой женщины. Кажется, вскоре все должно устаканиться, но не тут-то было. Спокойная жизнь Бекки рушится в очередной раз, когда злоумышленники похищают ее любимого пса Диего. Девочке приходится вновь взять дело в свои руки и дать преступникам отпор. Вскоре бандиты узнают, что гнев Бекки, отчаянно желающей обезопасить себя и близких ей людей, страшен…

Интересные факты «Гнев Бекки» — сиквел фильма «Бекки» (2020), где главную роль также исполнила Лулу Уилсон. Кстати, актриса называла Бекки одной из любимых своих героинь, которых ей когда-либо доводилось играть. Вместе с тем Уилсон подчеркнула, что для нее было важно, чтобы в новом фильме Бекки была показана более зрелой Съемки ленты «Гнев Бекки» заняли 18 дней. Они проходили в Нью-Джерси (США)

Слова, которых не было и другие неизвестные факты о фильме Эйзенштейна «Александр Невский»

Кинофильм «Александр Невский», режиссёр С.Эйзенштейн, СССР, 1938 г.

История мало оставила фактов о героическом князе, победившем вначале шведов на Неве, а потом и тевтонцев на Чудском озере. Так что фантазии Сергея Эйзенштейна было где разгуляться. И получилось у него так удачно, что знаменитая фраза полководца из фильма

«Но если кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля!» навсегда стала ассоциироваться с образом невского. На самом деле князь никогда не произносил эти слова.

Эйзенштейн и в самом деле сотворил историю. Поскольку прижизненное изображение бравого князя не дошло до наших дней, для боевого ордена Александра Невского, учреждённого в годы Великой Отечественной войны, использовали профиль актёра Николая Черкасова. Хотя, если честно, воином актёр был не ахти, и в сценах битвы его заменил настоящий кавалерист. А борется он, кстати, с танкистом, будущим генералом…

Сталин фильм заказал. Сталин фильм и одобрил. Однако случилась неприятность: Эйзенштейн не успел отшлифовать свою картину, когда однажды на «Мосфильм» приехали люди из Кинокомитета и забрали материал. После одобрения вождя никто не рискнул хоть что-либо поменять в ленте, даже вот этот кадр с муляжом трупа лошади. Или когда с персонажа сыпется явно не снег, а песок.

Впрочем, со снегом всё куда сложнее. Ради длинных смен на натуре решили снимать Ледовое побоище летом. Роль замёрзшего Чудского озера сыграло большое поле возле Мосфильма, заасфальтированное, засыпанное солью, и залитое жидким мелом и стеклом. Как назло, лето 1938 года выдалось жарким, температура доходила до 35 градусов. Так что рубиться в латах и шлемах в жарком бою и в самом деле было почти что подвигом…

Фильм Эйзенштейна оказался заложником политической ситуации. Вначале Сталин его заказал, чтобы поднять патриотический дух в преддверии войны, потом, с заключением пакта о ненападении, убрал из проката. Однако 22 июня 1941 года после правительственного заявления по радио о нападении нацистов на Советский Союз прозвучала песня из фильма.

Вставайте, люди русские,

На славный бой, на смертный бой.

Вставайте, люди вольные,

За нашу землю честную!

Аритмия (2017)

Олег — главный герой картины «Аритмия». Он трудится врачом на скорой. К своей работе он подходит очень ответственно, прекрасно зная, что от него зачастую зависит не просто здоровье, но и жизни людей. Проблема заключается в том, что, совершая важные поступки, Олег совершенно забывает о том, что у него есть личная жизнь и даже супруга, которая из-за работы видится с ним очень редко, из-за чего планирует подать на развод. Совсем скоро Олегу становится понятно, что спасти кого-то гораздо проще, чем разобраться в самом себе.

Интересные факты Постановщик Борис Хлебников отмечал, что с Натальей Мещаниновой у него давно установились хорошие отношения. Ему было интересно с ней поработать. По итогу они вместе разработали сценарий к фильму «Аритмия». К слову, сама история «родилась» из анекдота о молодой паре, которая захотела оформить развод, но из-за оплаченной квартиры решила с этим не торопиться Ирина Горбачева отмечала, что героиню, которую она сыграла, близка ей «от и до» в плане поведения и поступков. Многие из проблем, с которыми сталкивался ее персонаж, были понятны и ей самой Александр Яценко и Борис Хлебников не единожды работали вместе. На их счету такие работы, как «Долгая счастливая жизнь» (2012), «Сумасшедшая помощь» (2009), «Свободное плавание» (2006), «Короткое замыкание» (2009) и не только Съемки кинокартины проходили в Ярославле

Трейлеры и тизеры

«Аритмия» (2017)"

Текст интересные факты о фильме

Смотрел фильм множество раз, но вот раньше как-то не замечал. Оказывается город Нью-Йорк, из которого вылетает герой Брюса Уиллиса на планету Флостон, расположен, в том числе, и на дне обмелевшей реки Гудзон. Т.е. в будущем, через 300 лет (а именно через 300 лет разворачиваются основные события фильма), уровень океана серьезно понизился и город занял освободившиеся участки речного дна. Обратите внимание, на какой высоте находятся статуя свободы, Манхэттен и Бруклин. Хоть и мелкое, но всё же любопытное дополнение к общей картине, которое всё это время ускользало от внимания.

Кстати, не смотря на то, что фильм вышел в 1997 году, башен близнецов уже не видно.

12 дней назад

"Таксист" - первый шедевр Мартина Скорсезе с великолепным Робертом Де Ниро в главной роли. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"

Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.

Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"

Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.

Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.

Джоди Фостер в фильме "Таксист"

Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.

Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.

Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 4 Поддержать 17 дней назад

"На гребне волны" - великолепные Киану Ривз и Патрик Суэйзи в адреналиновом экшне. Несколько интересных фактов о фильме и актерах⁠ ⁠

В 1991 году молодой Киану Ривз делает свой первый шаг в сторону экшн-фильмов и сразу же попадает в проект, которому суждено будет стать культовым. До этого снимавшийся исключительно в подростковых комедиях и арт-хаусных драмах, Киану мгновенно попадает под радар больших голливудских продюсеров, прорубив дорогу к последующим своим знаковым ролям в фильмах "Скорость", "Цепная реакция", "Матрица" и многих других. "На гребне волны" породил по всему миру целое поколение молодежи, завороженно принявшейся заниматься экстремальными видами спорта. От фильма и по сей день веет невероятной свободой и маскулинностью, что крайне парадоксально, учитывая, что режиссер картины - женщина. Кэтрин Бигелоу в принципе нетипичная режиссерша, снимающая по большей части как раз крепкие фильмы на стыке боевика и производственной драмы, сорвавшая целый куш престижных наград фильмом "Повелитель бури".

Химия главных героев в фильме невероятная: невозможно представить кого-то другого в ролях беспечного серфера Бодхи и агента ФБР под прикрытием Джонни Юта, кроме как Патрика Суэйзи и Киану Ривза. Суэйзи к моменту съемок уже был звездой первого уровня после успеха фильмов "Грязные танцы" и "Привидение, но вот Киану не был особо известен широкой публике. Именно из-за этого продюсеры настаивали на более популярном актере, предлагая кандидатуры Джонни Дэппа, Уилльяма Дэфо и Чарли Шина, но Бигелоу буквально отвоевала Киану и попала в самое яблочко. В процессе вживания в роль Киану наблюдал за настоящими агентами ФБР в Лос-Анджелесе, с нуля научился катать на сёрфе, сразу после утверждения на роль отправившись в Гавайи, и в целом начал приводить себя в подходящую физическую форму для максимально точного изображения. Суэйзи же вообще псих - уже до съемок он имел большой опыт прыжков с парашютом и настаивал, что все прыжки в фильме он должен выполнить сам. Но тут в дело опять вмешались продюсеры - обеспокоенные за сохранность актера, они запретили Суэйзи совершать прыжки во время подготовки и во время самих съемок, пообещав при этом, что разрешат ему выполнить один единственный, самый главный прыжок в фильме в эпизоде, когда тот убегает от Киану, прыгая с самолета. На самом деле актера эти ограничения никак не остановили и тот все равно совершал прыжки вечерами после съемок. Своей безбашенностью он заразил другого актера, Гэри Бьюзи, который то и дело составлял ему компанию, но, понятное дело, прыгал в тандеме с инструктором. Ну и как полагается настоящему психу, Суэйзи отказался от дублера в сценах серфинга, драк и погонь. Как результат - четыре сломанных ребра и многочисленные ушибы и раны.

По сюжету Джонни Юта становится агентом после того как получает травму колена, которая поставила крест на карьере игрока в американский футбол. Киану Ривз же был подающим надежды хоккеистом (чем же еще заниматься в Торонто), но был вынужден прервать карьеру и уйти в актеры как раз таки после. травмы колена. И вы не поверите, но точно такая же судьба и у Суэйзи - актер как и персонаж Киану играл в американский футбол, но был вынужден переквалифицироваться в актеры после такой же травмы колена. Почему все это так важно в разрезе фильма? Да потому что та самая химия и убедительность актерской игры появляются не просто так: если актер переживал схожие моменты в жизни, то наверняка реалистичность изображения будет намного ярче. Кстати, актеры появились вместе в одном фильме еще 5 лет до этого, сыграв в спортивной драме "Молодая кровь". Я, к сожалению, не видел этот фильм, но будет интересно посмотреть на еще более молодых Ривза и Суэйзи.

Чтобы снять актеров крупным планом во время прыжков с парашютом, для каждого актера был построен кран с телескопической стрелой. Оборудование позволяло актерам произносить свои реплики, в то время как камера снимала их снизу и сбоку, создавая ощущение парения во время прыжков с парашютом. Честно говоря, во время просмотра фильма создается полное ощущение, что оба актера находятся в шикарном полете. Тогда, 32 года назад, Голливуд еще умел снимать захватывающий дух экшн, обходясь практически без спецэффектов и создавая фильмы, превосходящие большинство сегодняшних боевиков своей аутентичностью и вниманием к деталям.

И напоследок, в оригинале название фильма Point Break - это то место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием. Я же советую всем, кто еще не смотрел этот великолепный фильм, встретиться с ним в самое ближайшее время и прочувствовать всю легкость и особенное настроение.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 4 Поддержать 18 дней назад

Из фильмов в реальность или сколько бы стоил Энтерпрайз⁠ ⁠

В голливудских фильмах мы часто наблюдаем как тотальное разрушение всего и вся, так и создание высокотехнологичных гаджетов. Конечно, все это происходит в альтернативной вселенной, где используются выдуманные технологии. Но сколько бы все это стоило, если бы действие проходило в нашей реальности?

Недвижимость в «Гарри Поттере»

В книгах и фильмах не раскрывается, где находится Хогвартс, но благодаря многочисленным подсказкам можно смело предположить, что школа расположена в Великобритании. Хогвартс-экспресс покидает Лондон в 11 утра, едет на скорости 105 километров в час и прибывает в Хогвартс на закате. Это значит, что единственным местом, куда он может направляться, является Шотландия. Если учитывать этот факт, то пейзаж и окружающая среда, описанные в книгах, указывают на район Голлоуэй-Хиллз. Просмотрев крупные и дорогие дома в этой области, Кросс определил, что средняя цена за квадратный фут составила бы 493 доллара. Затем Кросс выяснил, насколько Хогвартс большой. Используя масштабные модели, он определил, что территория Хогвартса занимает приблизительно 28 акров. Что касается самого здания, он посчитал его площадь, опираясь на количество учеников, которые посещают школу каждый год, а это 280 человек. Если в классе 20 учеников, а каждый ученик занимает 5,6 м² во время учебы, то площадь каждого класса будет примерно 93 квадратных метра. Это значит, что площадь семиэтажной школы с башнями и подземельем составляет примерно 38 000 квадратных метров. Как бы то ни было, эта цифра не предусматривает особых помещений вроде учительских, жилых зон, стадиона для квиддича или Большого зала. Но одна только земля, главное здание и башни можно оценить в 204 миллиона долларов. Тем не менее, такая инвестиция окупается с лихвой, если в продажу включена Выручай-комната.

Какой ущерб нанес Годзилла?

Версия «Годзиллы» Роланда Эммериха мало кого привела в восторг. Но, несмотря на то, что практически каждый аспект фильма кишит недостатками, никто не может отрицать, что очень много всего было разрушено. Ютуберы CinemaSins и VSauce3 подсчитали убытки, которые нанес Годзилла, включая ущерб, который нанесли люди в попытке остановить гигантского ящера. Среди самых дорогих из уничтоженных объектов было здание MetLife ($565 миллионов), здание Chrysler ($190 миллионов), военный корабль USS Anchorage ($1,1 миллиарда), Бруклинский мост ($250 миллионов) и Мэдисон-Сквер-Гарден ($555 миллионов). Это еще не говоря об ущербе, нанесенном подземке ($85 миллионов). Всего ущерба, нанесенного на экране, насчитывается на $3,3 миллиарда, а с учетом инфляции – 4,9 миллиарда долларов. Конечно, если вы видели перезапуск «Годзиллы» 2014 года, то знаете, что, по сравнению с новым фильмом, в версии 1998 года ущерб был крохотным.

Открытие парка Юрского периода (плохая идея)

Парк Юрского периода лежит на двух островах у побережья Коста-Рики. На одном острове размещается парк, а на другом выращивают динозавров. Одна только земля оценивается в $10 миллиардов. А чтобы укомплектовать парк учеными-генетиками, адвокатами, смотрителями животных, палеонтологами и компьютерными инженерами, потребуется еще $7,9 миллионов. Когда речь зашла о цене на клонирование динозавров, ютуберы сравнили ее с ценами компании Bio Arts, которая клонирует собак. Стоит такая услуга $150 000. В парке около 50 разных видов динозавров. Если клонировать одного каждого вида и включить дополнительные траты на суррогаты, исследования стволовых клеток и модификацию генов, клонирование динозавров обойдется где-то в 8,5 миллиона долларов. Но чтобы достать ДНК, вам придется добыть комаров из янтаря, а это еще $9 миллионов. Чтобы посчитать затраты на строительство парка, Fandango сравнил его с другими мировыми тематическими парками. Средняя стоимость строительства такого парка достигает 1,5 миллиарда долларов. Но остаются эксплуатационные расходы на содержание тематического парка. Disney, к примеру, тратит на свои парки $11,7 миллиарда ежегодно. Но у парка Юрского периода есть совершенно уникальные дополнительные расходы, а именно – содержание живых динозавров и уход за ними. Поэтому Fandango считает, что эксплуатационные расходы парка Юрского периода будут сопоставимы с крупнейшим зоопарком мира в Сан-Диего. В нем порядка 660 видов и более 3700 животных, и ежегодные расходы приблизительно составляют 207 миллионов долларов. Если суммировать все расходы, то открытие парка Юрского периода обошлось бы примерно в $23,4 миллиарда, плюс ежегодные выплаты по $11,9 миллиарда на поддержание работы парка.

Сборка «Энтерпрайза»

Сколько стоило бы построить собственный «Энтерпрайз»? Для начала, неплохо бы определиться, стоимость какого из «Энтерпрайзов» считать. Эрик Лаймер с Gizmodo решил узнать, сколько стоило бы построить «Энтерпрайз» из перезапуска «Звездного пути» Дж. Дж. Абрамса. По данным источников, размер космического корабля составлял 725 метров в длину, 191 метр в высоту, а диаметр тарелки — 305 метров. Значит, на одни только материалы, вроде стали, пришлось бы потратить 12,4 миллиарда долларов. После чего купленный материал еще должен кто-то собрать. Но чтобы построить что-то похожее на USS Enterprise, пришлось бы собирать это в космосе по частям, и вот здесь-то начинаются реальные расходы. Взять, к примеру, настоящий космический аппарат SpaceX Falcon Heavy. Эта машина в теории может отправить полкило материала в космос за 1000 долларов. Вес материала, необходимого для постройки «Энтерпрайза», составил бы 228 000 тонн. Получается, 456 миллиардов долларов ушло бы только на доставку материала на орбиту, и это не считая рабочей силы. Конечно, «Энтерпрайз» не «Энтерпрайз» без высокотехнологичных наворотов. Для репликаторов можно было бы использовать 3D-принтеры, в частности Replicator 2 от MakerBot. Каждый стоит 2000 долларов. Но для корабля такого размера одного мало. Лаймер предположил, что нужно минимум 50, и 10 из них должны быть промышленных размеров. Конечно, им потребуется материал для печати. Если учесть стоимость принтеров, материала для печати и расходы на доставку, репликаторы обойдутся в $300 000. Что касается голодека, если собрать его из изогнутых телевизоров, мощных компьютеров и отслеживающих движение камер, он обошелся бы в ,6,5 миллиона с учетом доставки. Обладателю гигантского космического корабля с репликаторами и голодеком понадобится оружие, чтобы защищать себя. В «Звездном пути» используются фотонные торпеды, но их не существует в реальности, поэтому посчитать их стоимость задача не из легких. Но, в интересах исследования, Лаймер предлагает основываться на продвинутых ракетах UGM-133 Trident II, которые способны переносить ядерные боеголовки. Создание одной такой ракеты обходится в $30,9 миллиона, а весит она порядка 59 000 килограммов. Неясно, сколько торпед обычно на борту, но в оригинальном сериале в распоряжении «Энтерпрайза» их было 38. Возьмем то же число. Значит, построить и отгрузить торпеды будет стоить порядка 6 миллиардов долларов. Помимо торпед, «Энтерпрайз» располагает шестью фазерами, и ВМФ США разработал лазерное оружие, которое можно посчитать достойной заменой. Оценочная стоимость шести таких оружий, отправленных в космос, составляет $171,6 миллиона. И, наконец, расходы на персонал и припасы составят еще $4,3 миллиарда долларов. За все это, не считая варп-двигателей, транспортера или электроники, придется выложить $478 947 711 160.

Траты Тони Старка

Если говорить начистоту, истинные суперспособности Тони Старка – это его мозги и деньги. Согласитесь, будь он умным, но бедным, едва ли его костюмы были столь эффективны. Но проблема, с которой Старк однажды может столкнуться, в том, что быть Железным человеком очень дорого. Сайт по сравнению цен MoneySupermarket.com решил посчитать количество денег, которые Старк должен был потратить в последнем фильме трилогии «Железный человек». Очень дорого ему обошлось построить 42 варианта летающего костюма. «Марк 1–7», которые появлялись в первых двух фильмах, в сумме стоили $1,5 миллиарда. Костюмы, которые он построил за фильм «Железный человек – 3», «Марк 8–42», стоили порядка 7 миллиардов долларов. Другое незаменимое устройство, которое использует Старк, это Джарвис, разработанная им система искусственного интеллекта. Чтобы создать такую систему, пришлось бы выложить около $10 миллионов. Помимо расходов Железного человека, сам Старк живет в шикарном особняке в Малибу стоимостью $25 миллионов. Добавьте к этому все его машины, общей стоимостью 1,7 миллиона долларов, и получится, что к концу трилогии Старк потратил порядка $10 086 485 000. Возможно, Старку стоит задуматься о сдаче костюмов «Марк» в аренду для детских праздников, чтобы начать окупать свои расходы.

Если нравится такой контент, можно поддержать автора.

Всем спасибо! Подпишитесь, будет много интересного.

"

Джон Уик 3 (2019)

«Джон Уик 3» — продолжение повествования о бывшем наемном убийце, ставшем мишенью для самых опасных киллеров мира. Джон Уик никогда не играл по правилам, и в очередной раз должен за это поплатиться. Когда он совершает убийство в «неприкосновенном» отеле, преступная гильдия объявляет его изгоем, а за его голову назначают крупную сумму. Отныне на него объявлена охота, на которую вышли самые жесткие и опасные наемники мира. Справиться с ними не сможет даже суперкиллер, и Джон Уик вынужден идти на переговоры. Но цена за перемирие оказывается слишком высокой, а выполнение задания не гарантирует прощения, ведь ассасины привыкли играть на обе стороны.

Интересные факты Киану Ривз начал подготовку за 4 месяца до старта съемок фильма «Джон Уик 3». Тренировки включали в себя разные типы боевых искусств, трюки на мотоциклах и автомобилях, стрельбу из разных видов огнестрельного оружия Марк Дакаскос признался в интервью, что во время съемки финальной сцены некоторые актеры получили ранения от стеклянных осколков Как и Киану Ривз, Холли Берри была вынуждена пройти интенсивную физическую подготовку, в том числе она потратила 6 месяцев на то, чтобы обучиться дрессировке собак Холли Берри предпочитала выполнять трюки самостоятельно, в результате чего сломала 3 ребра В фильме некоторые действия происходят в Касабланке. Выбор локации не случаен: таким образом режиссер отдает дань одноименному классическому фильму с Хэмфри Богартом

Трейлеры и тизеры

«Джон Уик 3» (2019)"

Девочка из будущего. История киборга в фильме «Алита: Боевой ангел»

Джеймс Кэмерон нечасто радует зрителей своими фильмами: в 1997 он выпустил «Титаник», в 2009 — «Аватара». И пусть каждая из этих картин становилась рекордсменом проката (то есть привлекала просто сонм зрителей), это не компенсировало долгого периода ожидания новых работ режиссера. Впрочем, он всегда готовил свои премьеры очень долго, иногда даже специально участвовал в разработке новых технологий — или просто совершал подводные экспедиции к затонувшему «Титанику» или в Марианскую впадину.

Одним из таких проектов был фантастический боевик «Алита: Боевой ангел», которого фанаты японской манги Юкито Кисиро уже даже устали ждать. Страшно подумать, что доменное имя для этого фильма было зарегистрировано где-то на пороге нулевых, когда Кэмерон приобрел права на экранизацию. С тех пор проект находился в стабильно замороженном состоянии: режиссер был занят сначала «Аватаром», потом — сиквелами «Аватара», до «Алиты» у него просто не доходили руки.

Статья по теме Другой режиссер

Выход обнаружился только в середине 2010-х, и был он весьма простым: Кэмерону нужно было доверить производство фильма другому режиссеру. Им стал Роберт Родригес, мексиканский постановщик, который когда-то сотрудничал с Квентином Тарантино, снимал «Отчаянного» и «Город грехов», придумал «Детей шпионов» и вовсю эксплуатировал трэш в двух фильмах про Мачете. Правда, увлечение Родригеса франшизами не прошло для него даром: не так давно он поставил телесериал по мотивам картины «От заката до рассвета» и, видимо, даже самому себе не признался бы в том, зачем он это сделал.

Как бы то ни было, Родригес оказал на «Алиту» весьма благотворное влияние. Во всяком случае, сценарий был дописан, актеры — подобраны, а сам фильм — снят и даже добрался до экранов. Денег на него, конечно, потратили огромное количество (примерно $200 млн), но, возможно, так и было задумано с самого начала. После почти трехмиллиардных сборов «Аватара» (и двухмиллиардных — «Титаника») Кэмерон не мог не изменить взгляды на бюджеты своих проектов.

О чем этот фильм

«Алита: Боевой ангел» начинается на свалке, вокруг которой в XXVI веке вырастет город Айрон-сити. Мусор на эту свалку падает из висящего в небе Залема, последнего из летающих городов Земли. Остальные не пережили развернувшейся 300 лет назад большой войны. Доктор Дайсон Идо (оскароносный Кристоф Вальц) находит среди разнообразных продуктов жизнедеятельности Залема голову неплохо сохранившейся девушки-андроида с большими глазами (творчески обработанное лицо актрисы Розы Салазар). Следует заметить, что с киборгами в этом не очень светлом будущем все в порядке, компьютеризированный протез в Айрон-сити у каждого второго. Так что Идо приделывает к найденной голове механическое тело и получает Алиту: боевого робота с мозгами подростка, соответствующими запросами и недюжинной силой.

После пробуждения Алита ничего не помнит, но сразу начинает говорить и оперировать весьма сложными понятиями, а те термины, которые ей нужно объяснять, нужно объяснять и зрителям. Такой вот нехитрый прием рассказа о мире, в котором пробудился этот Боевой ангел. Правда, теперь ей надо обучиться играть в весьма опасную игру под названием «моторбол», осознать свои чувства к соседскому пареньку Хьюго (Киан Джонсон) и как-то разобраться с притязаниями бывшей жены Идо Киры и ее босса Вектора (тоже лауреаты «Оскара» Дженнифер Коннелли и Махершала Али).

Вопрос-ответ Что получилось у Родригеса и Кэмерона

Сюжет в «Алите» скроен настолько качественно, что придраться, по сути, не к чему. Возможно, именно такое кино могло бы получиться, если бы Родригесу в свое время дали на «Детей шпионов» не $35 млн, а в несколько раз больше. Ну и Кэмерон явно не стоял в стороне, наблюдая за тем, как напарник измывается над его давней мечтой: в «Алите» хорошо заметен его продюсерский почерк.

Конечно, авторы «Алиты» были ограничены рамками уже существующей манги, но фильм от этого нисколько не проигрывает. Во всяком случае, в нем есть все слагаемые успеха, которые Кэмерон применял в обоих «Терминаторах», в «Титанике» и в «Аватаре». Другое дело, что в данном случае это может и не сработать: слишком долгое ожидание выхода этой экранизации привело к тому, что она выходит в совершенно другое время. В середине нулевых «Алита» была бы прорывом, а сейчас монструозные конструкции уже висели в воздухе в «Районе № 9», а масштабные схватки роботов показывали и в «Годзилле», и в «Тихоокеанском рубеже». Ну а кинокомиксы — и марвеловские, и от DC — уже всех избаловали настолько, что маленькая девочка-киборг легко потеряется на их фоне. Фильм и выходит весьма скромно, в феврале, даже не делая попытки прорваться в сезоны блокбастеров, прочно оккупированные разнообразными «Мстителями» и возрожденными «Звездными войнами».

Западные критики «Алиту» оценили очень строго (рейтинг на Rotten Tomatoes всего 62%), а аналитики предрекают фильму кассовый провал. Сбудутся ли эти прогнозы, станет ясно совсем скоро, но в любом случае посмотреть на итоги совместной работы Родригеса и Кэмерона стоит. Хотя бы для того, чтобы подготовиться к скорому выходу продолжений «Аватара».

Смотрите также: Зачем столько супергероев, откуда ажиотаж? Наивные вопросы о Мстителях → Паркер и супергерои. Что останется после второго «Человека-паука»? → 10 фильмов для тех, кто влюблён → "