Актеры и актрисы фильма Напролом"

Здесь представлены Актеры и актрисы фильма "Напролом". По каждой из персон вы сможете найти исчерпывающую биографию. Узнать в каких еще фильмах, сериалах и шоу они играли и какие роли в них исполняли. Все Актеры и актрисы фильма "Напролом" подробно описаны, по всем есть биография, информация о творческой деятельности и личной жизни, добавлены социальные сети и интересные факты. А еще вы можете оставить свое мнение по любому актеру или актрисе, и мы будем этому очень рады.

"

Усадьба Валуево: съемки в кино, знаменитые владельцы и другие интересные факты

Рассказываем, что на своем веку повидала одна из красивейших усадеб Новой Москвы и чем она живет в наши дни.

Можно сказать, что Валуевской усадьбе повезло: она не только выдержала турбулентный 20 век, похоронивший многие дворянские резиденции, но и процветает до сих пор. Расположенная всего в 10 км от МКАД по Киевскому шоссе, она остается визитной карточкой и важнейшей доминантой Филимонковского поселения. Сегодня здесь располагается крупный санаторий «Валуево», но еще каких-то 200 лет назад это место было пристанищем ярчайших исторических личностей и сосредоточием архитектурной мысли. Все это делает прогулку по территории усадьбы (а такая возможность есть не только у гостей санатория!) не просто приятным досугом, а полноценным опытом приобщения к давно минувшим временам.

Фото: usadba-valuevo.ru

Именитые владельцы и знаменитые гости

Конечно, рассматривая архитектуру усадьбы, сразу понимаешь, что она – наследие 19 века, причем сразу нескольких его стилистических периодов. Ее ансамбль сложился в начале 1800-х годов, благодаря стараниям графа Алексея Ивановича Мусина-Пушкина. Но почему же тогда усадьба зовется Валуевской? Все дело в первоначальных владельцах этих земель. Прославленный род Валуевых, среди представителей которого был воевода Дмитрия Донского и, скажем, убийца Лжедмитрия I, владели этой территорией до 1623 года, пока не передали их своим фактическим родственникам – князьям Мещерским.

Граф Алексей Иванович Мусин-Пушкин, 1770-1790, неизвестный художник

Вообще, едва ли разумно связывать историю усадьбы с конкретным родом, ведь чуть ли не каждая династия-владелица Валуева – а их за несколько столетий сменилось немало – смогла войти в историю. Например, после Мещерских этим имением владел сам Петр Андреевич Толстой – родоначальник графского рода, предок знаменитого писателя. Другой хозяин Валуева – Дмитрий Андреевич Шепелев – прославился строительством петербургского Зимнего дворца. И все же, пожалуй, именно Мусины-Пушкины сыграли самую яркую роль в истории усадьбы. Екатерина Алексеевна (в девичестве Волконская), получившая эти земли по наследству, была замужем за прославленным коллекционером и историком Алексеем Ивановичем Мусиным-Пушкиным – тем самым, который открыл миру «Слово о полку Игореве». Собственно, именно при графах Валуево стало привлекательной загородной усадьбой. Невзрачный деревянный домик превратился в полноценный архитектурный ансамбль, с двумя флигелями, присоединенными к основному зданию изящными колоннадами. На территории появились конный и скотный дворы, дом управляющего и аккуратный «Охотничий домик» (о нем еще расскажем). Разумеется, в обновленную усадьбу стали чаще наведываться высокие гости, жившие по соседству – Вяземские, Гагарины, Четвертинские (последние, кстати, тоже вскоре станут владельцами Валуева). Графиня, пережившая мужа почти на 12 лет, любила приемы, да к тому же страстно увлекалась театром. Свой собственный, крепостной, Мусины-Пушкины обустроили в одном из флигелей.

Младший сын графа и графини, Владимир, проводил здесь свой «домашний арест», полученный за связь с декабристами. Тут же Мусины-Пушкины принимали Александра Пушкина, Евгения Боратынского и многих других величайших деятелей эпохи (читайте также: «Гид по Москве Пушкина: где читал стихи, танцевал и даже венчался поэт»).

Архитектурная эклектика

Большая историческая несправедливость: нам известны имена всех владельцев усадьбы, но все еще неведомо имя самого архитектора, авторству которого принадлежат основные постройки. Был ли этот мастер человеком скромного положения? А, может, все дело в том деятельном участии, которое во время строительства принимал сам Мусин-Пушкин?

Граф Алексей Иванович – а он, между прочим, был еще и президентом Академии художеств! – облагородил усадьбу в лучших традициях классицизма. Изысканные и четкие линии, лепнина с античными мотивами, колоннады и портик, башня-бельведер, – главный дом превратился в настоящий дворец, хотя, строго говоря, так и остался деревянным. Распознать этот элегантный обман под толстым слоем штукатурки можно, только увидев здание вживую.

Охотничий домик в Валуево. Фото: Алексей Захаринский

Концертный зал в Царском Селе. Фото: Shutterstock.com

В том же стиле были возведены и прочие постройки на территории усадьбы – и, надо сказать, с не меньшим мастерством. Маленький «Охотничий домик», находящийся у реки Ликовки, к примеру, может легко посоперничать с основным дворцом – уж очень он красив. Павильон, к слову, всерьез любят сравнивать с Концертным залом в Царском Селе, построенном по проекту итальянца Джакомо Кваренги.

Еще один отголосок знаменитых русских дворцов – это, конечно же, две колонны у парадных ворот. Их стилистическое решение заметно отличается от остального ансамбля, и неслучайно. Перед нами – классический пример русской псевдоготики, вошедший в широкую моду после строительства Царицынского дворца. Считается, что они были возведены уже после основных построек – возможно, при Владимире Мусине-Пушкине.

Фото: Илюхина Наталья / Фотобанк Лори

Фото: usadba-valuevo.ru

Фото: usadba-valuevo.ru

Вообще, каждый владелец Валуева привносил в архитектуру усадьбы что-то свое, но, к чести, делал это настолько точечно и ненавязчиво, что при всей своей эклектичности ансамбль смотрится гармоничным. Согласитесь, трудно вообразить, что знаменитые олени, красующиеся на воротах, и львы около парадной лестницы – это «неродные» объекты Валуева. И, тем не менее, это так: скульптуры были установлены при купце Дмитрии Семеновиче Лепешкине, выкупившем имение уже после крестьянской реформы 1861 года. Именно его семья владела усадьбой вплоть до гражданской войны.

Валуево в 1900-1917 г. Фото: Е. Савинова. «Сельские усадьбы московских предпринимателей к.19-н.20 в.»

Медицинское прошлое (и настоящее)

Вот уже почти 60 лет «Валуево» – это клинический санаторий. Учреждение успешно работает до сих пор, предлагая клиентам внушительный номерной фонд, медицинские и спа-услуги, а также возможности для досуга и праздников (читайте также: «Свадьба в усадьбе: 5 идеальных исторических мест для выездной регистрации брака»). С другой стороны, медицинская специализация у усадьбы родилась еще раньше – все, благодаря купцу Лепешкину, активному благотворителю и меценату. Именно он в 1880-х годах принял решение обустроить в доме лечебницу для местных жителей – причем, очень хорошо оборудованную и гостеприимную. Этот поступок, как говорят, во многом определил инфраструктуру села, ведь ранее людям приходилось ехать за медицинской помощью за десятки верст от дома.

Фото: usadba-valuevo.ru

Вероятно, именно оборудование Лепешкина и сыграло определяющую роль в дальнейшей судьбе усадьбы. После гражданской войны ее национализировали и сразу же обустроили здесь дом отдыха и санаторий. А после Великой Отечественной здание приспособили под профилакторий Внуковского аэродрома. Разумеется, с тех пор усадьба реконструировалась и обновлялась, так что в наши дни об истинном назначении этой территории можно судить лишь изнутри, тогда как снаружи мы имеем прекрасный дворцово-парковый ансамбль.

Съемки в кино и самый знаменитый киновальс

В наши дни живописные места и классическая архитектура усадьбы привлекает множество фотографов, а вот во второй половине 20 века Валуево даже несколько раз становилось местом съемок культовых киноработ. Так, в 60-х годах сюда наведывалась съемочная группа фильма «Война и мир» Сергея Бондарчука, здесь же снимались некоторые сцены «Гусарской баллады» Эльдара Рязанова. Но, пожалуй, свою самую звездную роль усадьба сыграла в другом кино – в конце 70-х в Валуево и его окрестностях проходили съемки фильма Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь».

Кадр из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Кадр из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Миллионы зрителей помнят красивую сцену объяснения в любви Ольги и Камышева в день свадьбы героини – так вот она развернулась около водонапорной башни, построенной Лепешкиным. Конечно же, режиссер не смог пройти и мимо аккуратного «Охотничьего домика» – его видим в сцене, где Ольга гарцует вместе с графом Карнеевым. Сама же усадьба, тогда еще не реконструированная, стала киносимволом дворянского упадка (читайте также: «В главной роли: 12 неочевидных мест Москвы, снявшихся в кино»).

И, наконец, один из самых важных фактов: именно здесь, в Валуево, композитор Евгений Дога написал свой знаменитый, полный драматизма и силы вальс, который сегодня знают даже те, кто никогда в жизни не смотрел фильм. Произведение родилось всего за одну ночь – как ни странно, в последнюю перед дедлайном. Сегодня это покажется невероятным, но тогда музыкант всего лишь стремился сдать работу в срок. Однако жизнь полна сюрпризов: незаметно для себя Дога создал киновальс, который до сих пор называют одним из величайших произведений двадцатого столетия.

Пейзажный парк с декоративными гротами

Возвращаясь к фильму «Мой ласковый и нежный зверь», нельзя не вспомнить и о великолепной парковой зоне вокруг усадьбы – ее, пожалуй, можно назвать отдельной достопримечательностью здешних мест. Ухоженный зеленый ландшафт в Валуеве оформлялся долго – французский сад около хозяйского дома, к примеру, возник здесь еще при Толстых. Тем не менее, основные красоты появились уже при Мусиных-Пушкиных. Именно тогда окрестности усадьбы превратились в живописный ландшафтный парк в английском стиле. Сформировался и каскад из трех прудов – Красного, Золотого и Темного (читайте также: «Кругом вода: тайные реки Москвы»). А еще волей графа в парке было обустроено два небольших грота, напоминающих древние руины. Найти такие в Москве – большая редкость.

Охотничий домик и грот, 1992. Фото: pastvu.com

Совершить прогулку по парку может любой желающий, но не бесплатно. Входной билет на территорию обойдется в 100 рублей взрослому и в 50 детям от 3-х до 5-ти лет (малышам – бесплатно). Время работы: с 9 до 23 часов. Со среды по воскресенье при предварительной записи можно попасть на экскурсию.

Как доехать: от станции метро «Саларьево» 20 минут на автобусах № 420, 876 до остановки Валуево. Маршрутное такси № 894 от станций метро «Теплый стан» и «Ясенево».

"

Топ-25: интересные факты про Star Trek", которые вы могли не знать

С самого своего первого выпуска научно-фантастический сериал «Звездный путь» (Star Trek) прочно закрепил за собой звание культового телешоу, оказавшего огромнейшее влияние на множество поколений любителей поп-культуры по всему свету. Фразы и жесты из этого сериала быстро стали крылатыми и давно разлетелись на мемы, а футуристические декорации и психоделическая атмосфера происходящего на экране быстро очаровали умы и сердца миллионов.

Неудивительно, что за все время съемок этого легендарного телешоу со всеми его медиафраншизами накопилось немало любопытных фактов про фантастических героев, актеров, исполнивших их роли, и про сами съемки саги.

Если вы давно считаете себя поклонником этого сериала и фильмов по его мотивам, то вы просто обязаны удостовериться, что знаете о них все самые сокровенные подробности. Впрочем, если вы еще не успели открыть для себя этот удивительный мир, то проникнуться эпохой вам также поможет наша подборка из 25 интересных фактов про «Звездный путь».

25. По первоначальной задумке Ухура должна была поцеловаться именно со Споком

Фото: wikipedia.commons.com

В оригинальном сериале, положившем начало вселенной «Звездный путь», коммандер Спок (Spock) и лейтенант Нийота Ухура (Nyota Uhura) должны были продемонстрировать первый в истории американского кинематографа межрасовый поцелуй. Однако Вильям Шетнер (William Shatner), исполнявший роль капитана звездолета, вмешался и высказался против этой идеи, заявив, что именно его персонаж, Джеймс Кирк (James Kirk), должен поцеловаться с очаровательной Ухурой. Как позже вспоминала исполнительница роли Ухуры, Нишель Николс (Nichelle Nichols), Шетнер уделил репетициям этой сцены очень много времени, пытаясь сыграть самый идеальный поцелуй. А, может, ему просто очень нравилась сама Нишель?

24. Почему телепортация?

Фото: Konrad Summers

Идея путешествий с помощью телепорта сама по себе, конечно, очень крутая, и человечество давно мечтает о разработке подобной технологии в реальной жизни. Однако в сценарий эта концепция попала по довольно тривиальной причине. Снимать межзвездные путешествия и полеты космических кораблей к далеким планетам было слишком дорогостоящей затеей, требующей серьезных декораций, чего команда не могла себе позволить, в то время как телепорт оказался крайне практичным и дешевым выходом из ситуации.

23. Из-за участия в съемках Вильям Шетнер и Леонард Нимой страдали от шума в ушах

Во время съемок одной из сцен «Звездного пути» Вильям Шетнер и Леонард Нимой (Leonard Nimoy), игравший Спока, повредили слух из-за того, что стояли слишком близко к источнику сильного шума (взрыва). Оба актера после этого жаловались на звон в ушах, который так и остался с ними навсегда. Шетнер пытался вылечиться, но в итоге решил проблему только с помощью устройства, которое издает белый шум и борется со звоном в ушах актера.

22. Съемочную площадку Звездного пути однажды посетил сам Рональд Рейган

Фото: wikipedia.commons.com

В 1991 году во время съемок очередной серии эпопеи («Звёздный путь: Следующее поколение», эпизод «Искупление», Star Trek: Next Generation, Redemption) киностудию посетил сам Рональд Рейган (Ronald Reagan), 40-ой президент США. Тогда же он признался, что ему нравятся клингоны (инопланетная раса), поскольку они напоминают ему членов американского Конгресса.

21. Исполнитель роли Боунса чуть было не получил роль Спока

Фото: wikipedia.commons.com

Трудно себе представить Келли ДеФореста (DeForest Kelley), играющим какую-либо другую роль, кроме как роль задумчивого доктора Леонарда Боунс МакКой (Dr. Leonard Bones McCoy). Хотите – верьте, хотите – нет, но изначально именно ДеФорест должен был стать коммандером Споком. Это был бы совсем не тот Спок, которого впоследствии все так полюбили. К счастью актер попал в состав в качестве совсем другого персонажа.

20. На блестящее исполнение своей роли Тома Харди вдохновили злодеи из реальной жизни

Фото: Tim Cornbill

В очередной медиафраншизе засветился и знаменитый английский актер Том Харди (Tom Hardy), сыгравший там роль злобного клона капитана Жана Люка Пикара (Jean-Luc Picard). Для того чтобы максимально вжиться в свою роль, актер вдохновлялся примерами Наполеона и Гитлера.

19. Нишель Николс изначально не должна была задержаться в сериале

Фото: wikipedia.commons.com

Прославившаяся своей ролью Ухуры, Нишель Николс планировала покинуть съемки «Звездного пути» через год после запуска этого культового сериала. Однако Мартин Лютер Кинг младший (Martin Luther King Jr.) встретился с актрисой и убедил ее остаться в телешоу. Да-да, тот самый афроамериканский баптистский проповедник и лидер Движения за гражданские права чернокожих в США…

18. Персонаж первого помощника капитана изначально был женским

Фото: Paramount Pictures and/or CBS Studios / Memory-Alpha.Wikia

В первой пилотной серии «Звездного пути» (Клетка, The Cage) офицером с позывным Номер Один и по совместительству главным помощником капитана Пайка (Pike) должна была стать актриса по имени Меджел Барретт (Majel Barrett). Кстати, она же заодно была и женой создателя и сценариста «Звездного пути». Как позже признался сам Джин Родденберри (Gene Roddenberry), руководству компании NBC не понравилось, что персонаж такого высокого ранга будет играть женщина, и поэтому коммандером легендарного звездолета впоследствии стал Спок.

17. Сериал «Звездный путь» очень любила и поддерживала знаменитая американская актриса Люсиль Болл

Фото: Pixabay.com

Комедийное телешоу «Я люблю Люси» (I Love Lucy), выходившее в 1951-1957 годах, стало одним из самых популярных и влиятельных за всю историю западного телевидения, завоевав целых 5 престижных премий Эмми. Благодаря своей популярности звезда сериала Люсиль Болл (Lucille Ball) вместе с мужем смогла основать независимую телекомпанию Desilu Productions, оказавшую огромное влияние на киноиндустрию тех лет. Впоследствии компания была продана и трансформирована в небезызвестную студию Paramount. Блистательной Люсиль Болл очень нравилась концепция вселенной «Звездного пути», и она даже приняла участие в спонсировании этого проекта, причем вопреки рекомендациям своего совета директоров, противившегося инициативе Люси.

16. В сериале никто на самом деле не говорил: «Ударь меня, Скотти!»

Фото: wikipedia.commons.com

Вопреки популярности этой фразы, в оригинальной версии «Звездного пути» никто ее не говорил. Оказывается, свою популярность она получила после появления рекламных наклеек для бамперов с надписью «Beam me up, Scotty, there’s no intelligent life on this planet», что переводится как «Ударь меня, Скотти, на этой планете нет разумной жизни».

15. В реальной жизни Скотти был настоящим героем войны

Фото: C Thomas

Джеймс Духан (James Doohan), сыгравший лейтенанта-коммандера Скотти, на самом деле был не шотландцем, а канадцем, но это еще не самое интересное. До своего участия в съемках Звездного пути во время Второй мировой войны он служил лейтенантом в настоящей армии – в Королевском полку канадской артиллерии. Его рота принимала участие в высадке на побережье Нормандии в ходе операции «Нептун» 6 июня 1944 года, и тогда же она успешно противостояла немецким войскам, внеся свой ценный вклад в борьбу с фашисткой Германией. Духан был четыре раза ранен в ногу, один раз в руку, и один раз получил пулю в грудь. Во время боя он лишился пальца на руке. Кто бы мог подумать, что в «Звездном пути» играл реальный ветеран грандиозных сражений.

14. Марк Ленард играл не только отца Спока…

Фото: wikipedia.commons.com

Марка Ленарда (Mark Lenard) многие знают по его роли отца Спока, вулканца по имени Сарек (Sarek), появившегося в одной из серий оригинального телешоу. Однако мало кто в курсе, что он также играл одного из клингонских капитанов и коммандера Ромуланской империи.

13. Патрик Стюарт не ожидал, что франшиза «Звёздный путь: Следующее поколение» будет так популярна

Фото: Abbyarcane

Сериал «Звёздный путь: Следующее поколение» был очень успешным проектом. В свет вышло целых 176 серий и даже несколько полнометражных фильмов. Однако всеми любимый Патрик Стюарт (Patrick Stewart) изначально считал, что это телешоу очень быстро закроется. Его менеджер не верил, что кому-то удастся снять достойное продолжение такого культового сериала, как «Звездный путь». Стюарт согласился на роль, ожидая, что это не займет у него много времени, и что совсем скоро он вернется к игре в театре. Как же он ошибался.

12. Закари Куинто никак не мог научиться традиционному приветствию вулканцев

Фото: RonGejon

В сериале «Звездный путь: Возмездие» известный актер Закари Куинто (Zachary Quinto) сыграл роль молодого Спока. Неожиданно для всех главным испытанием для него стал прославленный вулканский салют. Куинто было просто не под силу сложить кисть нужным образом, и во время съемок этого приветствия пальцы актеру приходилось фиксировать обычным клеем.

11. Вулканский салют был связан со старой еврейской традицией

Фото: jodieinblack / flickr

Леонард Нимой как истинный актер, желавший принимать активное участие в создании образа своего персонажа, считал, что Споку стоит обзавестись каким-то фирменным приветствием в виде жеста, чтобы подчеркнуть его характер и происхождение. Таким образом Спок и обзавелся легендарным жестом, истоки которого связаны с детством Нимоя, выходца из семьи еврейских эмигрантов. Знаменитый салют оказался вариацией так называемого благословения Аарона, которое юный Леонард как-то видел в синагоге, куда его привел дедушка.

10. В своей работе над первой частью «Звездного пути» Джей Джей Абрамс использовал 721 световой блик

Фото: Gage Skidmore

Если вы следите за режиссерской карьерой Джей Джея Абрамса (J.J. Abrams), вы наверняка заметили его любовь к световым бликам в кадрах. Суть приема состоит в том, что яркая вспышка света словно разрезает ленту повествования на отдельные кадры, ненадолго ослепляя зрителя. В своей работе над медиафраншизой Абрамс явно несколько перестарался с этим элементом. Так, в своей первой полнометражной ленте он использовал 721 блик, а во второй – 826. Позже режиссер признался, что он явно потерял чувство меры, и что этот прием ему стоило использовать намного реже, чтобы не раздражать своих зрителей.

9. В сериале «Звездный путь: Следующее поколение» самого себя сыграл легендарный астрофизик Стивен Хокинг

Фото: wikipedia.commons.com

В серии «Вторжение» в 1993 году появился знаменитый космолог Стивен Хокинг (Stephen Hawking), сыгравший тогда собственную голографическую версию. По сюжету он появился в комичной сцене, в которой за азартной игрой зритель застает Исаака Ньютона, Альберта Эйнштейна, члена экипажа звездолета и самого Хокинга. Ученого посадили за один стол с величайшими умами нашей планеты, и мало кто поспорит, что он этого не заслужил.

8. Дэйта не раз менял своих кошек

Фото: Pixabay.com

На протяжении всех 7 сезонов сериала «Звёздный путь: Следующее поколение» офицер Дэйта (Data) очень часто появлялся перед зрителем со своим любимым котом по кличке Спот (Spot). Однако кота этого на самом деле несколько раз меняли. Сначала это был пушистый самец сомалийской породы, затем его заменили американским короткошерстным котом, а в какой-то момент Спот и вовсе стал самочкой и даже забеременел…

7. Первоначально Спок должен был выглядеть совсем иначе

Фото: wikipedia.commons.com

Спок – легендарный персонаж, и во многом своей популярностью он обязан актерской игре Леонарда Нимоя. Его черные волосы, большие уши, вытянутое лицо и взлетающие в воздух брови сделали Спока одним из самых выдающихся членов команды звездолета Энтерпрайз (Enterprise). Однако изначально этот герой должен был выглядеть совсем по-другому – у полувулканца была красная кожа, и он носил маленькую черную шапочку. Эту идею быстро отмели, когда продюсеры поняли, что на черно-белом экране коммандер будет казаться просто чернокожим, ведь в те годы цветные телевизоры встречались слишком редко.

6. Малкольму Макдауэллу угрожали расправой в реальной жизни за убийство вымышленного капитана Кирка

Фото: wikipedia.commons.com

Полнометражный фильм «Звездный путь: Поколения» стал своеобразным мостом между двумя сериалами, ведь именно там встретились герои оригинального телешоу и новой эпохи. Внимание, спойлер: герой, которого сыграл Малкольм Макдауэлл (Malcolm McDowell), в этой ленте убивает капитана Кирка. После выхода в свет этой киноленты известный актер начал получать угрозы от слишком впечатлительных поклонников персонажа Кирка. Буря стихла не сразу, но в итоге Макдауэллу все же удалось примириться с фанатами оригинального сериала.

5. Знаменитый вулканский захват нерва придумал Леонард Нимой

Фото: wikipedia.commons.com

И вновь свой скромный вклад внес Леонард Нимой. В одной из серий «Звездного пути» Спок должен был побороть своего противника при помощи захвата с удушением, но Нимой счел этот прием не подходящим для характера своего персонажа. Вместо этого он придумал нечто совершенно другое – сокрушающий удар ребром ладони в область шеи.

4. Автором клингонского языка был Джеймс Духан

Фото: Cristiano Betta / London, UK

Самые первые звуки и фразы для представителей клингонской расы в фильме «Звездный путь»1979 года придумал Джеймс Духан, сыгравший лейтенанта Скотти. Для следующих франшиз продюсеры пригласили уже профессионального лингвиста Марка Окранда (Marc Okrand), который детально разработал грамматику, синтаксис и словарь этого языка, объединив в своем творении идеи Духана, языки индейцев Северной Америки и санскрит.

3. В оригинальном сериале «Звездный путь» звездные даты устанавливались совершенно бессистемно

Фото: Daniel Scully / flickr

В начале каждой серии «Звездного пути» капитан Энтерпрайза всегда оглашает звездную дату. В оригинальном сериале им был непосредственно капитан Кирк, и летоисчисление поначалу было тогда обыкновенной импровизацией. Сценаристы просто придумывали случайные цифры, не заботясь о четкой последовательности. Позже зрители стали замечать большую разницу в датах. В сериале «Звездный путь: Следующее поколение» формула точного расчета хронологии наконец-то появилась.

2. В 1970-х годах Родденберри хотел снять еще один «Звездный путь»

Фото: wikipedia.commons.com

В 1977 году появился проект перезапуска оригинального сериала, и назвали его «Звездный путь: Вторая фаза» (Star Trek: Phase II). Уже были написаны сценарии, и кинопроизводство шло почти полным ходом, когда эту работу внезапно остановили. К счастью, большая часть наработок команды была использована для создания полнометражной ленты «Звёздный путь: Кинофильм» 1979 года и сериала «Звездный путь: Следующее поколение» 1987-1994 годов (Star Trek: The Motion Picture, Star Trek: The Next Generation).

1. Мэтт Деймон тоже должен был появиться в «Звездном пути», но не захотел

Фото: wikipedia.commons.com

Во время подбора актеров для съемок своей версии «Звездного пути» Джей Джей Абрамс предложил роль отца Джеймса Кирка Мэтту Деймону, но тот отказался от этой роли, и Джорджа Кирка сыграл другой голубоглазый блондин – Крис Хемсворт (Chris Hemsworth).

"

Рецензия на фильм «Напролом»

2079 год. Подведенный под трибунал (благодаря неуемной служебной прыти) спецагент Сноу получает возможность избежать несправедливого наказания. Надо всего лишь спасти не в меру социально активную дочь президента со сверхсовременной орбитальной тюрьмы, набитой вооруженными отморозками.

Если после прочтения сюжета вы вспомнили фильмы «Побег из Нью-Йорка», «Крепкий орешек», «Кобра», а на лице появилась мечтательная улыбка, эта картина точно для вас. После «Заложницы» и «Из Парижа с любовью» поклонники благородного жанра боевика категории "Б" нашли в Люке Бессоне и его EuropaCorp нового Марио Кассара.

Хоть режиссер и говорит, что на деятельность компании практически не влияет, в титрах он часто значится соавтором сценария. Так и здесь – безвестный дуэт Мэтер-Леджер дебютировал под чутким руководством автора «Пятого элемента», а в скуластой ухмылке Гая Пирса запросто угадывается Корбин Даллас. Кажется, во вселенной постмодернистского экшна пришла, наконец, мода на веселые 90-е, так что многие его герои в ближайшее время, видимо, будут напоминать Брюса Уиллиса в лучшие годы.

Америка будущего, в которой происходит действие пролога и эпилога картины, демонстративно снята в Белграде.

Один из режиссеров картины Джеймс Мэтер ранее работал в качестве оператора.

Мэгги Грэйс уже играла похищенную дочь в другом проекте Бессона "Заложница".

Разумеется, "Напролом" не встанет в один ряд с упомянутыми образцами. Как и "Из Парижа с любовью" это безделица, но из тех, что всю жизнь перекладываешь из куртки в куртку, как найденный в детстве брелок в виде винтовочной гильзы. Без него, как и без нюансов, из которых слеплено обаяние этого фильма, легко можно и обойтись. Пирс после «Предложения» может себе позволить не размениваться на просто "крутых парней", а играть только у Хиллкоута, Иствуда и Скорсезе. Количество цитат из милой сердцу классики при желании легко можно уполовинить (молодежь все равно не оценит), а вот с полудюжиной потерянных сюжетных хвостов стоит обращаться поаккуратней. Но в этой небрежности, зацементированной острыми и ритмичными диалогами, и кроется та наивность, за которую в момент просмотра легко отдашь любого «Первого мстителя». Она избавляет от лишних рефлексий и заставляет поверить, что никакая тюрьма не помеха – была бы под рукой верная зажигалка да удобная потертая куртка.

"

В поисках утраченного времени: как фильм «Прекрасная эпоха» показывает современную Францию

28 ноября в прокат выходит фильм «Прекрасная эпоха» — о любимом периоде для французской ностальгии и актуальных настроениях французского общества. Специально для Forbes Life кинокритик Зинаида Пронченко размышляет о возможности свободы во времена «желтых жилетов»

В «Прекрасной эпохе» Николя Бедос, сын знаменитого комика и актера Ги Бедоса, продолжает ностальгировать по «славному тридцатилетию» (термин для 1945-1975 годов. — Forbes Life), времени, что его поколение не застало, но слышало, будто именно тогда все во Франции было по-настоящему и лучше. Мужчины носили рубашки с отложными воротничками и курили сигареты «Житан», а не вейп. Женщины предавались порнофеминизму, на демонстрациях требовали узаконить аборты и противозачаточные, а не тюремного срока для Романа Полански. Наконец, пастис и телячьи мозги стоили сущие сантимы. Чтобы оплатить ужин с возлюбленной в бистро левого берега бедному студенту Академии Художеств, мечтающему о карьере Эрже, всего-то и требовалось разукрасить меню парой иллюстраций. Ну и каждого встречного-поперечного хотелось сразу же расцеловать, настолько все вели себя приветливо, не жизнь, а «картинки из Эпиналя» (иронически знаменитый своей пасторальностью город в Эльзасе. — Forbes Life).

Дебютный фильм Бедоса-младшего, «Месье и Мадам Адельман», в общем повествовал о тех же садах Эдема, наивно сглаживая углы, режиссер бессовестно упивался реконструкцией, вдавался в самые трогательные декоративно-прикладные детали. Война в Алжире? Не слышали. Зато вот вам меховой стульчак на унитазе и обтянутый бархатом телефон. Не кнопочный, а дисковый, какая прелесть. Про гильотину, просуществовавшую вплоть до пришествия Франсуа Миттерана (идеализация социалистов, естественно, главное ноу-хау потомственного левака Бедоса), или про шовинизм (и в конце 1980 годов на входе во многие ночные клубы, как нам недавно напомнил Арно Деплешан, висела надпись «с арабами и собаками нельзя») ни слова. Такие капли датского короля, ложь во благо — дабы успокоить погрустневшую к 2017 году нацию.

«Прекрасная эпоха», как следует из названия, опять рядит прошлое в парадный выходной костюм, но на этот раз Николя Бедос плывет по волнам чужой памяти, чуть приспустив паруса и даже сбившись с курса. Что картине только на пользу. Главный герой Виктор (совсем постаревший Даниэль Отой) четвертый десяток лет женат на Марианне (как всегда ослепительная Фанни Ардан), однако ничто ему не в радость. Сын, успешный бизнесмен в области медиа, раздражает неимоверно — гаджетами и духом позитивного идиотизма. Курить нельзя. Пить тоже следует только биодинамику. Супруга-психоаналитик пытается молодиться и уверовала в какие-то нью-эйдж методики. Лучший друг оказался вдруг — уволил Виктора с волчьим билетом. В принадлежащей ему газете комиксам и карикатурам места нет (сюжетная деталь, нагло попирающая реальность, сей жанр и вся индустрия нынче на взлете). Короче, кюхельбекерно и тошно.

Но справиться с депрессией Виктору поможет Антуан (очень убедительный Гийом Кане), сварливый ипохондрик из неблагополучной семьи, которого наш герой когда-то пригрел и обнадежил. Антуан работает машиной времени, за внушительную сумму переносит клиентов в любую эпоху. В случае Виктора — это будет 1974 год.

«Прекрасная эпоха» — кино из модного вельвета, в каждом кадре — модный лук, как в самых амбициозных ретрофильмах. Отстроенный в павильоне Латинский квартал полнится колоритными статистами, отпускающими то и дело вопиюще неполиткорректные шутки. За кадром аутентичный музон, в диапазоне от Брассанса до группы «Телефон», но Бедос, как собственно, и Виктор, прекрасно отдает себе отчет — хоть мы все в душе и пацаны в клешах, возраст молодечеству помеха, джинсовая кольчужка, увы, коротковата. На один и тот же сейшен не попасть дважды. То, что когда-то было летом любви, сегодня смотрится просто неопрятным групповым сексом. Жить надо не сенильными поллюциями, а настоящим, как бы тяжело ни было глядеть на себя по утрам в зеркало.

Конфликт «Прекрасной эпохи» — между реальностью и вымыслом, идеалами и суровыми фактами, временем и пространством — бесподобно отражает актуальные настроения французского общества. Да и самого Бедоса, как видного его представителя, уважаемого публичного интеллектуала, ибо в свободные от кино часы он выступает по телевизору с обличающими косность соотечественников юморесками. Столь же удачно диагностировать французские хвори удалось Оливье Ассайясу в «Двойных жизнях», а также бессменному дуэту злых проказников Дельпину с Керверном в I feel good (в отечественном прокате «Мне по кайфу!». — Forbes Life).

Что такое свобода и где пролегают ее границы — там, где начинаются чужие травмы и обиды, или все же «либерте» означает бесконечность — главная тема для беседы в дышащей на ладан Пятой республике. Верования мая 1968-го или, того более, азы национальной самоидентификации — «Марсельеза» и далее по кровожадному списку — со всей очевидностью не годятся для 2019 года. Это знает и Макрон, это думают и «желтые жилеты». Любая дискуссия, будь то #metoo или трудовое законодательство, моментально упирается в глухую стену. Хотим, но не можем повторить. Точнее, стесняемся. Нелицеприятную правду, потаенные желания озвучивают Марин Ле Пен и Жан-Люк Меланшон, по специальной квоте — например, вопросы национальной безопасности и мультикультурализм.

В новом фильме Николя Бедос умиляется Франции, которую все потеряли — когда вольному была воля без мультикультурной, гендерной, эгалитарной цензуры, — и тут же сам себя одергивает. Сегодня вальсировать, как Девэр с Депардье, красиво, но неправильно. Танцующие наступают друг другу на ноги, распускают руки. Прекрасное — только далеко. Рай — всегда потерянный. Зато ад — больше не другие, а мы сами. Что делать — неизвестно. Кто виноват, стране станет чуть понятнее в 2022 году.

"

Фильм «Напролом»: актерский состав и роли

Боевик «Напролом» (актеры: Гай Пирс, Винсент Риган, Мэгги Грэйс, Ленни Джеймс, Джозеф Гилган) называют удачным коктейлем из традиций культового «Крепкого орешка» и романтических староголливудских комедий о неумолимом притяжении противоположностей. Спродюсировал его именитый Люк Бессон, а сняли два одаренных дебютанта из Дублина - Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер. Каждому второму смотрящему, особенно если он поклонник кинематографа 90-х, задурманит голову дух пресловутой «старой школы» в фантастическом боевике «Напролом» (2012). Актеры, принимавшие участие в работе над фильмом, не ставят под сомнение данное утверждение.

Принудительная переквалификация

В начале 2000-х пришлось принудительно переквалифицироваться фанатам двух киножанров – боевика и фантастики, которые буквально перезапустились и перестали существовать в привычном для 90-х виде. Но в последнее время они потихоньку стали возвращаться, правда, несколько в постмодернистском формате. Одним из самых значимых флагманов такого comeback стала компания Europa Corp. под руководством Люка Бессона. Он, недолго думая, провернул хитроумнейший финт. Будучи одним из «передовиков» «новой волны» французского кинематографа, Бессон практически вернул жанровое кино к строгому продюсерскому диктату, который прежде якобы был свержен первой «новой волной» и ее голливудскими последователями.

Подборка примеров необычных прилагательных, характеризующих людей с хорошей стороны. Ласковые и.

Вольный спин-офф. Сюжет

Творение Europa Corp. 2012 года с емким названием «Напролом» (актеры, в отличие от безвестных дебютантов-режиссеров, довольно известные) среди заполонивших киноэкраны псевдореалистичных «борнов» и героев комиксов выглядит вольным спин-оффом «Неудержимых», сюжетное действие которых перенесено в космическое пространство. События разворачиваются в далеком 2079 году. Спецагента с чудной фамилией Сноу (Гай Пирс) отстраняют от дела, предъявляют ему обвинение в предательстве и собираются отправить в орбитальную тюрьму, где заключенных пожизненно вводят в вечную летаргию. Но все идет наперекосяк из-за буйной деятельности дочери президента (Мэгги Грейс). Она, как истинный борец за права человека, направляется в новейшую космическую колонию с инспекцией. Это событие не оставляют без внимания оставшиеся на свободе экс-соратники заключенных. В результате все осужденные просыпаются, развивают бурную деятельность, требуя амнистии. Теперь вся надежда на Сноу, который получает шанс обрести свободу в обмен на возвращение своенравной дочери живой и невредимой из пекла тюремного бунта.

Колин Каннингем – талантливый актер, который впервые привлек внимание.

Без орбитальных комплексов

Авторы фильма «Напролом», актеры и роли которого были подобраны лично Бессоном, вернули фантастическому боевику то, чего так ему не хватало. Они главным протагонистом сделали безумно харизматичного рубаху-парня, на которого пожелает быть похожим каждый второй смотрящий. Гай Пирс – именитый актер, заслуживший зрительскую симпатию и признание кинокритиков несколькими работами (вроде «Предложения» или «Секретов Лос-Анджелеса»). Вот и в этом проекте он сверкает заманчивой улыбкой, пуская в расход очередную группу статистов. Конечно, роль Сноу в киноакадемии ему не зачтется, но видно, как Пирс испытывает нескрываемое удовольствие от своей работы, и этим он заражает практически любого кинозрителя. И действительно, в одиночку против 500 - разве это проблема?

В статье рассмотрим, кем был Янка Купала. Это известный белорусский.

Актриса Мэгги Грейс добросовестно сыграла образ «дамочка в беде» (ей не привыкать к роли красавицы, которую спасают от бандитов, например, в «Заложнице»). Из антагонистов порадовал и запомнился в роли настоящего отморозка и безумного брата предводителя уголовников похожий на фрика Хайдела Джозеф Гилган – характерный актер-англичанин. Он известен зрителю по ТВ-проектам This is England и Misfits. Его более смышленого старшего брата Алекса играет Винсент Риган, также знаменитый актер-англичанин. Риган снимался в таких кинолентах, как «300 спартанцев», «Троя» и «Жанна Д'Арк». Актеры фильма «Напролом» (2012) прониклись духом картины и создали ярких, впечатляющих персонажей.

Их стволы в 1991-м без дела не болтались

В 1991 году комедийные боевики переживали свою «Золотую эпоху». Большинство таких кинолент, получивших позже статус эталонных и культовых, нещадно эксплуатировали прием столкновения противоположностей, т. е. объединяли в команду героев с противоположными характерами, образом и целями в жизни. Не стал экспериментировать и режиссер Джон Бэдэм. Пригласив на главные роли знаменитостей Майкла Дж. Фокса и Джеймса Вудса, а на роль главного антагониста - колоритного Стивена Лэнга, он взялся за создание боевика Hard Way, он же «Напролом» (фильм, 1991). Актеры, снимавшиеся в ленте, с удовольствием воплотили на экране задумку режиссера.

Всегда актуальны

Джон Бэдэм - довольно талантливый режиссер, специализирующийся на съемках чисто развлекательного кино. Более того, в его работах отсутствует ярко выраженный взрослый контекст, юмор ненавязчивый, легкий, а персонажи безумно обаятельны, поэтому его киноленты приходятся по душе и взрослым, и детям. Возможно, благодаря именно этому обстоятельству его фильмы были актуальными в лихие 90-е, современны в нашу сумбурную современность и будут и впредь востребованы. Как и в остальных своих картинах, режиссер в проекте «Напролом» (актеры едва поспевали за трюками) «разогревается» ближе к кульминации, чересчур усердствуя в насыщении финальных эпизодов эффектными трюковыми сценами. И делает он это для продления всех ситуаций, в которых оказываются главные герои, пытающиеся поймать неуловимого убийцу-маньяка.

Сюжет

Знаменитая звезда Голливуда Ник Лэнг (Майкл Дж. Фокс) твердо намерен сменить свой имидж «славного парня» и убедительно сыграть роль «крутого» копа. Судьба благосклонна к нему и предоставляет шанс набраться опыта на практике. Чтоб войти в образ, Ник отправляется в реальное отделение полиции Нью-Йорка, где его определяют в напарники к умудренному опытом сыщику Джону Моссому (Джеймс Вудс). Чудаковатая парочка разыскивает настоящего маньяка, некоторое время терроризирующего город.

Исполнители главных ролей

Актер Майкл Дж. Фокс слишком удачно применяет приемы комичности, предпочитая более прямолинейные действия в воплощении образа своего персонажа, от этого страдают отдельные эпизоды фильма «Напролом». Актер Джеймс Вудс несколько приелся зрителю в прикипевшем образе вечного копа, не хватающего звезд с небес, но всегда добивающегося справедливости. Спустя десять лет в прокат выйдет картина «Шоу начинается», создатели которого позаимствуют идею Джона Бэдэма не только с героями – копом и знаменитостью Голливуда, но и с типажом главных героев.

Прямое действие

В 2004 году творческий союз режиссера Сидни Дж. Фьюри и сценариста Грега Меллота выяснял, может ли один человек коренным образом поменять сложившуюся ситуацию. В результате мир увидел фильм «Напролом» (актеры: Дольф Лундгрен, Дональд Бурда, Полли Шеннон, Ротафорд Грэй, Конрад Данн). Этот малобюджетный боевик смело можно назвать данью крутым боевикам 80-х и начала 90-х, в которых все положение спасал один персонаж – образцово-показательный герой, идущий напролом для достижения поставленной цели. Вот и в кино Сидни Дж. Фьюри центральный персонаж - полицейский Фрэнк - крушит на своем пути всех и вся. Ему противостоят коррумпированные коллеги. Фильм прямолинеен и шаблонен по своей структуре. Исполнитель главной роли, несмотря на восторженные оценки общественности его физической формы, разочаровал своим актерским мастерством. Игра Лундгрена в этом фильме получила негативные отзывы и саркастические замечания.

«Ледокол»

Режиссер и сценарист Дэвид Джанкола в 2000 году снял картину, название которой в дословном переводе звучит как «Ледокол». Но благодаря премудрости отечественных адаптеров в странах СНГ она в прокат вышла как фильм «Напролом». Актеры Шон Эстин, Стейси Кич, Брюс Кэмпбелл и Сюзанн Тернер, перевоплотившись в своих персонажей, представили зрителю историю о происшествии, связанном с падением самолета с украденными ядерными боеголовками. Кроме агентов ФБР, на поиски ценного груза отправляется подразделение международных террористов под командованием Грейга (Брюс Кэмпбелл). Самолет терпит крушение недалеко от престижного горнолыжного курорта, поэтому боевики берут в заложники всех туристов. Избежать плачевной участи удалось только спасателю Мэтту. Ему в одиночку предстоит освободить заложников и помешать террористам завладеть опасным грузом (с учетом того, что смертельно больной Грейг готов в случае фиаско устроить локальный ядерный Апокалипсис).

Подборка примеров необычных прилагательных, характеризующих людей с хорошей стороны. Ласковые и похвальные речи для влюбленных, теплые слова в адрес родителей, детей, учителей и сослуживцев. Оригинальные примеры эпитетов к блюдам, комментариям в .

Колин Каннингем – талантливый актер, который впервые привлек внимание зрителей благодаря сериалу «Звездные врата: 3В-1». В этом телепроекте ему досталась роль Пола Дэвиса, майора ВВС США. «Рухнувшие небеса», «Кровавая гонка», «Горячая точка», .

В статье рассмотрим, кем был Янка Купала. Это известный белорусский поэт, который прославился своим творчеством. Рассмотрим биографию этого человека, подробно остановимся на его творчестве, жизненном и карьерном пути. Янка Купала был довольно .

Известная американская актриса Мэгги Грейс, которая исполнила роль Шеннон в фильме «Остаться в живых», целенаправленно двигалась к своей цели. Ее карьера киноактрисы началась, когда девушке было шестнадцать.

Часто вечером мы не знаем, чем себя занять. И вот здесь начинаются наши поиски фильмов. Но очень часто хочется посмотреть не какой-нибудь стандартный боевичок-экшн-комедию, а настоящее душевное кино. Итак, перейдем непосредственно к самым лучшим в .

Благодаря фонду, создателем которого является актёр Майкл Джей Фокс, болезнь Паркинсона стала предметом научных исследований, в рамках которых была проведена работа по выявлению причин и разработке профилактических методик, позволяющих замедлить развитие этого неизлечимого заболевания.

Современная жизнь достаточно многогранна, и кинематографу приходится подстраиваться под ее реалии. Именно поэтому нынешние герои давно перестали быть только положительными. Об одном из таких и пойдет речь в нашей статье, а именно об английском актере Джозефе Гилгане.

Лев Рохлин - известный отечественный военный и политический деятель. Был депутатом Государственной думы второго созыва, с 1996-го по 1998 год возглавлял думский комитет по обороне. Получил воинское звание генерал-лейтенанта. В 1998 году был найден убитым на собственной даче в Подмосковье.

Фил Эспозито – хоккеист, ставший настоящей легендой, один из самых ярких участников исторической серии хоккейных матчей 1972 года между СССР и Канадой. В Торонто его имя внесено в Зал хоккейной славы. Он является достойным примером для всех ценителей профессионального хоккея и, самое главное, для своих внуков, которые мечтают повторить его достижения.

Наверное, сейчас редко можно встретить взрослого человека, который не видел хотя бы одного фильма с участием этого актера. С экрана на зрителя устремлен всегда спокойный, слегка отрешенный взгляд, скуластое лицо и мужской силуэт с рельефными мышцами. Это – Дольф Лундгрен.

"

7 интересных фактов про 7 интересных фильмов Марка Захарова

Марк Захаров – режиссер театральный: театру он посвятил свою жизнь, но никогда не боялся пробовать себя в разных ипостасях. Именно поэтому вошел в историю русской культуры не только как руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленкома»), но и как советский и российский режиссёр кино, актёр, сценарист, педагог, литератор и общественный деятель.

Марк Захаров. Фото: kinopoisk.ru

«Единственный способ быть услышанным — подать во Вселенной свой собственный голос. Не подражать чужому. Сделать это трудно по многим причинам, и прежде всего потому, что надо хорошо знать — какой он, твой голос. И вообще — кто ты и что ты?» — писал Марк Захаров в своей книге «Контакты на разных уровнях».

И одним из таких способов – быть услышанным, были фильмы Марка Захарова, которых, хоть и всего было снято семь, ни с какими другими не спутаешь. Фильмы Марка Захарова особенные, их хочется цитировать, и их цитируют, даже не зная часто, что это именно его фильмы.

Пожалуй, стоить вспомнить все эти замечательные киноработы, а еще лучше – пересмотреть, ведь уникальный стиль Марка Захарова – это наличие мощных вторых планов, и не только визуальных, но и смысловых, которые открываются не сразу, а только после второго, третьего и последующих просмотров.

Фильм первый: «Стоянка поезда — две минуты»

Это дебютный фильм Марка Анатольевича, и снимал он его вместе с режиссером Александром Орловым. Захаров писал сценарий к этому фильму сам. Это история любви молоденькой медсестры к столичному врачу-невропатологу, приехавшему в провинцию работать в местную больницу, но быстро заскучавшему от недостатка пациентов. Медсестра обращается за помощью к местному волшебнику, и городок вдруг заполоняют мнимые больные, которых приходится лечить столичному доктору, и скучать становится некогда.

Фильму не особо везло: его не показывали в кинотеатрах, а после того, как задействованные в касте Олег Видов и Борис Сичкин эмигрировали за рубеж, его перестали показывать совсем, и вплоть до 1987 года он «лежал на полке».

Это музыкальный фильм, и песни в нем написаны Геннадием Гладковым и Юрием Энтиным, а спела их Алла Пугачева, хотя в титрах это не указано.

Кадр из фильма «12 стульев». Фото: kinopoisk.ru

Фильм второй: «12 стульев»

Этот фильм известен тем, как много споров вызвал он по поводу выбора актера на роль Остапа Бендера и того, насколько прочтение образа самого Остапа отличалось от ставшего к тому моменту каноничным образа, сыгранного Арчилом Гомиашвили. Хотя многие и сейчас считают, что именно захаровский Остап – самый точный.

Гайдаю не нравился вариант Захарова, он говорил: «Это не „экранизация“, а уголовное преступление — и против Ильфа с Петровым, и против меня!» Хотя известно, что Гайдай в свое время взялся за съемки фильма только потому, что Захаров отказался. И в гайдаевский фильм на роли пробовались Миронов и Папанов, но им Гайдай отказал, а вот Захаров на них согласился.

Фильм разошелся на цитаты, песни из фильма стали легендарными, и многие философские мысли, которые Марк Захаров умудрился переплести с размышлениями Ильфа и Петрова, открываются в фильме только после нескольких просмотров.

Кадр из фильма «Обыкновенное чедо». Фото: kinopoisk.ru

Фильм третий: «Обыкновенное чудо»

В этом фильме Марк Захаров, кажется, собрал все то, что любил больше всего:

за основу взята пьеса Евгения Шварца, которого режиссер любил невероятно и именно по его пьесам снял и поставил лучшие свои проекты, в главной роли снялся Олег Янковский – носитель тех самых, любимых Захаровым, вторых планов: Марка Анатольевича подкупала двойственность характера в Янковском, когда зритель до самого конца не может определиться со своими чувствами к герою – сопереживать ему или сомневаться в нем, здесь есть волшебник, который создает волшебный мир внутри нашего, реального, и это прием тоже очень любил Марк Захаров, здесь есть песни Геннадия Гладкова, а еще в этом фильме больше театра, чем художественного кино, и театр был самой большой любовью режиссера.

Поклонников «Обыкновенного чуда» приглашаем пройти тест и вспомнить крылатые фразы из фильма.

Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен». Фото: kinopoisk.ru

Фильм четвертый: «Тот самый Мюнхгаузен»

Это снова фильм про волшебника – больше про фантазера, но этот фантазер создает свой удивительный мир, в котором чудеса возможны на каждом шагу. Интересно, что для натурных съемок Захаров со съемочной группой выезжал в немецкий городок Вернигероде, поэтому зритель может наслаждаться не привычными декорациями в павильонах, как в большинстве фильмов Захарова, а вполне реальными видами.

Эта история барона Мюнхгаузена настолько нова и оригинальна, что если для поверхностно знающих канон это просто легкий фильм, то для скрупулезных поклонников истории – буквально сундучок с секретами.

Кадр из фильма «Дом, который построил Свифт». Фото: kinopoisk.ru

Фильм пятый: «Дом, который построил Свифт»

Это странный фильм Захарова, интересный, красивый, но для зрителя, впервые знакомящегося с творчеством Захарова, он будет непонятен. Здесь снова есть Янковский, звучат песни Геннадия Гладкова, и снова есть главный герой – волшебник, живущий в своем собственном, созданном собственноручно мире.

Для поклонников творчества Свифта фильм будет интересен, поскольку в нем много отсылок к фактам из реальной жизни писателя.

Кадр из фильма «Формула любви». Фото: kinopoisk.ru

Фильм шестой: «Формула любви»

За основу фильма взята повесть Алексея Толстого, сильно переработанная Григорием Гориным. Это, конечно, настоящий хит, прекрасная и яркая музыкальная комедия, и даже те, кто никогда не видел ни одного фильма Захарова, уж песню «Уно моменто» слышали точно.

И, пожалуй, об этой самой «Неаполитанской песне» стоит сказать подробнее. В большинстве фильмов Захарова герои исполняют песни Геннадия Гладкова на стихи Юлия Кима, и этот фильм – не исключение. Но для «Неаполитанской песни» стихи написал сам Геннадий Гладков. Юлий Ким много смеялся по этому поводу, потому что поздравляли с замечательной песней как раз его.

Текст песни – набор цитат из настоящих итальянских песен, не имеющих никакого отношения к переводу, который озвучивает в фильме Жакоб. На самом деле перевод первого, к примеру, куплета, звучит примерно так: «Море, красивая женщина, / Какая красивая песня, / Знай, что я люблю тебя, всегда люблю / Красивая женщина, море. / Верить, петь / Дайте мне момент, / Который мне больше нравится. — Один, один, один, один момент, / Одно, одно, одно чувство, / Один, один, один комплимент / Это таинство, таинство, таинство».

Кадр из фильма «Убить дракона». Фото: kinopoisk.ru

Фильм седьмой: «Убить дракона»

В последнем фильме Марка Захарова Олег Янковский сыграл отрицательную роль Дракона, которого должен уничтожить герой Александра Абдулова. Единственную песню в фильме поет, между прочим, Лариса Долина.

Очень символично, что фильм снят по той же пьесе Шварца «Дракон», с которой Марк Захаров начинал свой путь театрального режиссера.

"

Галактические факты о Стар Треке

Почему мухи продолжают биться головой о стекло, а не пытаются его облететь.

Обжора Таррар: история самого голодного человека в мире

Человек / Здоровье / Интересное

Интересные факты о Ереване

Города и страны / Факты

Безумное селфи

Интересное

Интересное

Чем чаще вы пользуетесь мобильным телефоном, тем ниже у вас качество спермы.

Зачем на спине некоторых рубашек есть петля и пуговица на воротнике

Интересное / Происхождение

Когда французской школоте бухать запретили? Безумное селфи

« Декабрь 2023 »ПнВтСрЧтПтСбВс 12345678910111213141516171819202122232425262728293031

Всё самое интересное, что происходит в мире. Интересные статьи о природе, городах, страна. Все новые открытия в науке, медицине, космосе. Забавные факты из истории, интересное об известных людях, а так же много всего интересноего.

"

Три вечера – три встречи с прекрасным

В октябре в Центральном Доме кинематографистов прошли вечера-памяти народного артиста России Станислава Говорухина. Три дня в Белом зале шли ретроспективные показы режиссера, где фильмы демонстрировались зрителям только с кинопленки. Ведущей всех трех вечеров стала киновед, кинокритик и писатель Наталья Тендора. Каждый день Наталья рассказывала зрителям новые, интересные факты и истории из личной и творческой биографии Станислава Говорухина.

По инициативе Виктора Мережко, эта программа была включена в творческий план мероприятий Дома кино. 14 июня, после торжественной церемонии закрытия 83-го сезона, в Большом зале состоялся показ картины «Довлатов» Алексея Германа-младшего, и в этот же день в Союз кинематографистов России пришла телеграмма о том, что не стало Станислава Говорухина. Фильм «Довлатов» стал, словно прощанием с режиссером. В своей последней работе «Конец прекрасной эпохи» Станислав Сергеевич выступил еще и сценаристом, адаптировав для экрана произведения Сергея Довлатова. Спустя 4 месяца, новый сезон открывается ретроспективой Станислава Сергеевича.

Наталья Тендора: «Прошло не так много времени с момента ухода Станислава Говорухина, но наша грусть светла, потому что жил на этой земле неравнодушный ко всему человек и мастер своего дела. С самого детства режиссер познал на себе все тяготы жизни. Его отца – донского казака – власть репрессировала. Родители, чтобы уберечь семью, развелись еще до ареста отца. Мама Станислава Сергеевича была портнихой, воспитывала двоих детей, уберегая их от жизненных невзгод. Именно она дала им платформу к жизни – высшее образование. В тяжелое военное время они жили в маленьком городке под Казанью. По словам самого Говорухина, — это были самые счастливые годы в его жизни. Кругом голод и нищета, но в этих местах можно было ловить рыбу и выживать. Именно в те годы он впервые узнал, что такое кинематограф и полюбил его всей душой. В этом городе существовал совсем маленький кинотеатр, похожий на сарай, но именно здесь маленький мальчик увидел все лучшие картины эпохи. Уже тогда Станислав Говорухин хотел связать свою жизнь с кино, но вот его мама считала иначе. По ее мнению, сын должен сначала овладеть профессией, которая его прокормит. Так Станислав Сергеевич оказался на геологическом факультете Казанского государственного университета, но, в дальнейшем, он практически не работал в этой области. Друзья сразу же позвали его работать на Казанскую телестудию, где он овладевал азами разных профессий: он был и режиссером программ, и оператором, и ведущим, и автором. Теперь Говорухин точно понимал, что идет по той дороге, которая приведет его в мир кино. В 1961 году Станислав Сергеевич уезжает в Москву и осуществляет свою мечту — поступает во ВГИК на режиссерский факультет».

Наталья рассказывала о творческом пути Станислава Сергеевича с каким-то особым трепетом и теплом, погружая зрителей в атмосферу внутреннего мира режиссера – его творческих устремлений, его переживаний и его правды. По воспоминаниям Натальи Тендоры, после окончания ВГИКа, благодаря произведениям любимых авторов, режиссер влюбляется в Одессу, и это во многом определяет его дальнейший путь в кинематограф. Фильмы, которые выпускаются в те годы на Одесской киностудии «полны свежего воздуха и искренней интонации».

— Станислав Сергеевич со своим другом Борисом Дуровым берут направление на Одесскую киностудию художественных фильмов. И здесь молодым выпускникам вдруг поручают снять самостоятельную картину. На студии выходит пять картин в год, но одна из них зависла по причине слабого сценария. Пришлось друзьям спасать дело. Речь идет о картине «Вертикаль». Именно эта картина подарила нам режиссера Станислава Говорухина и, конечно же, песни Владимира Высоцкого, — рассказала Наталья.

В дальнейшем Станислав Говорухин будет снимать фильмы по тем произведениям, которые «помогали ему понять эту жизнь, ощутить под ногами человеческую платформу». В 1972 году режиссер снимает картину «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо». Через несколько лет он снимает фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» – потом «В поисках капитана Гранта». Это была детская трилогия и, по его мнению, экранизации таких книг должны воспитывать маленького зрителя.

Наталья Тендора: «Через несколько лет после съемок детской трилогии он приступает к съемкам фильма «Десять негритят» по одноименному роману Агаты Кристи. Кстати, этот роман режиссер хотел экранизировать еще в молодости. В 1987 году, будучи уже зрелым мастером – настоящим профессионалом, Говорухин начинает снимать эту картину. Именно здесь режиссер подбирает мощнейший актерский состав, который, по его собственному признанию, еще не удавалось собрать ни в одном из его фильмов».

Действительно, — это, наверное, и есть шедевр, когда в одном месте собираются по-настоящему талантливые люди своего времени. Главные роли в этом фильме исполнили: Татьяна Друбич, Владимир Зельдин, Александр Кайдановский, Алексей Жарков, Анатолий Ромашин, Людмила Максакова, Михаил Глузский, Алексей Золотницкий, Ирина Терещенко, Александр Абдулов.

Большой радостью для всех стало появление на сцене Белого зала народной артистки РСФСР Людмилы Максаковой, словно выпорхнувшей с экрана. Стоит отметить, что в картине актриса сама сняла отдельные сцены, когда Говорухину пришлось задержаться на съемках фильма «Асса».

— Все названия фильмов Станислава Говорухина – пророческие. Все, о чем он говорил в своих фильмах – свершилось. Фильм «Десять негритят» — это тоже пророчество. Нас – тех негритят – осталось совсем немного. Спасибо, что он учил нас жить, говорил правду, — поделилась Людмила Максакова.

В 2007 году Станислав Сергеевич всего за один месяц снимает фильм «Артистка», где главные роли исполнили Евгения Добровольская и Мария Аронова. С одной стороны, картина полна светлого юмора — c другой, внутреннего драматизма его героини – актрисы театра. По словам Натальи Тендоры, Говорухин не любил определение «комедия». По его мнению, комедии снимал Чарли Чаплин. Картину «Артистка» он определил для себя как комедийную мелодраму.

Евгения Добровольская перед показом фильма поделилась своими воспоминаниями о работе с мастером: «Я думаю, что многие смотрели «Артистку» не один раз. Я даже знаю, что у многих женщин в нашей стране картина является домашним диском. Многие выражения из фильма стали крылатыми. Станислав Сергеевич удивлялся такому результату. В самом начале съемок он нас с Марией Ароновой буквально прижал к стенке – ему не нравилось все, что мы делаем, — говорил, что ничего смешного он не видит и ругал нас по-всякому. Нам наоборот все нравилось и мы уверяли режиссера, что в итоге получится смешно. Да, картину мы сняли за месяц, только благодаря тому, что павильон был построен на Мосфильме. У нас получалось полдня репетировать и полдня снимать».

Третий вечер ретроспективных показов был посвящен последней работе Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». Как признается Наталья Тендора, несмотря на то, что этот фильм Говорухин снимал уже в 80 лет – он полон молодой творческой энергии: «Режиссер давно хотел написать сценарий и снять фильм о том времени, в котором он жил. Именно в этой картине Станислав Сергеевич выступил еще и сценаристом. Фильм снимал как будто о себе, адаптировав для экрана произведения Сергея Довлатова. Прочитав еще в начале 90-х годов рассказы писателя, Говорухин вдруг понял, что ключ-то найден, и не надо писать своего собственного сценария. Фильм он намеренно снимает черно-белым. Как раз таким у него было ощущение абсурда эпохи после «оттепели», когда художник почувствовал себя душно и скованно».

В кино режиссер всегда ценил правду и с этой же правдой ушел от своего зрителя. По словам Натальи, Станислав Сергеевич всегда снимал только то, к чему стремилась и требовала его душа, старался не идти на компромиссы, отстаивал свои интересы, гордился своей творческой и жизненной позицией. Возможно, в этом и кроется секрет успеха его фильмов. Да, ушла прекрасная эпоха Станислава Говорухина, но его правда, свет и талант останутся с нами навсегда.

Комментируйте новости Союза Кинематографистов в социальных сетях: ВКОНТАКТЕ, Instagram и Facebook!

Стар Трэк : интересные факты

А вы знали что Ухуры, это имя персонажа из вселенной Star Trek, переводится с языка суахили как «свободный»? Скоро на экраны выйдет новая часть звездного пути. Именно по этому сегодня для киноблога я собрал некоторые интересные факты о фильме и вселенной Star Trek.

Интересный факт : в первой серии Стар Трэка главный офицер корабля была женщина. Однако потом (эх времена сексизма) решили, что женщина не может играть роль командующего, и провели новый кастинг.

В 1968 году, именно в "Star Trek" был показан первый межрассовый поцелуй показанный по телевидению. Это был поцелуй между капитаном Кирком и лейтенантом Усурой.

Первый экипаж корабля в сериале StarTrek был подобран разнообразным намеренно, что-бы картина выглядела более утопически.

Интересный факт : персонажи Star Trek именно в красной одежде погибали чаще всего.

В Стар Трэке 2009 года ссылались на феномен повышенной смертности в красной одежде после смерти главного инженера Олсона в красной форме.

В первой версии Стар Трэка цвет формы означал :
Желтый - команда, Красный - оперативник, Синий - ученый.
Однако в новых версиях цвета изменили принадлежности :
Желтый - оперативник, Красный - команда, Синий - ученый.

Приветствие Спока придумал Леонард Нимой, позаимствовав жест у древних жрецов.

Актер, который играл Спока, склеивал пальцы для исполнения приветствия Спока.

Интересный факт, фаны сериала Стар Трэк называют себя Трэкерами (Trekkers).

Смотрите также посты:

Интересные факты о хоррор фильмах Интересные факты о Бэтмене Чего вы не знали о Ходячие Мертвецы Интересные факты о сериале "Теория большого взрыва" Хоррор фильмы на реальных событиях "

Стоп, снято! Та прекрасная эпоха…

Таким вопросом придется задаться героям фильма «Прекрасная эпоха». Режиссерское кресло на съемках проекта занял Николя Бедос, он же написал сценарий картины. Работа над драмеди – от идеи до монтажа – заняла два года.

Бедос известен преимущественно как актер. Он снялся в таких картинах, как «Любовь живет три года», «Любовь без пересадок» и «Он и Она». В последнем случае Бедос также выступил сценаристом и дебютировал в качестве режиссера и композитора 🙂

Так почему же он не появился в кадре в «Прекрасной эпохе»? Вот что говорит по этому поводу сам Николя: «Я люблю сочетать актерское и режиссерское амплуа, поскольку это позволяет полностью погрузиться в сцену. Но в этот раз решил, что, во-первых, лицедейство отделяет меня от закадровой команды, а во-вторых, в сценарии поднимались настолько личные для меня темы, что мне не хотелось появляться на экране».

«Я с самого детства патологически боялся остывания чувств, уходящих из памяти событий… Меня ужасает мысль, что я могу позабыть то, о чем были мои предыдущие работы, – признается Бедос. – Вымысел помогает мне оживить воспоминания, восстановить в памяти те фрагменты прошлого, которые в конечном итоге формируют в нас личность».

В век современных технологий возможно, кажется, все 🙂 Скрупулезно восстановить детали любой эпохи? Легко! Любой каприз за ваши деньги 🙂 Так талантливый художник-иллюстратор Виктор, переживающий кризис в отношениях с женой, становится клиентом компании, которая предоставляет услуги «машины времени».

Специалисты фирмы Антуана, умело сочетая театральную постановку с исторической реконструкцией, предлагают клиентам уникальный шанс – на время вернуться в прошлое, разумеется, в выбранный ими период. Виктор решает перенестись на сорок лет назад и заново пережить самую запоминающуюся неделю – ту, когда он встретил свою любовь…

«Главный герой картины – мужчина, запутавшийся в жизни и ищущий убежище там, где он чувствует себя спокойным и защищенным. Мне хотелось уловить и передать те чувства, которые периодически терзают и меня самого, – рассказывает Бедос. – Виктор – собирательный образ, у него несколько прототипов из моего ближайшего окружения, отчасти это мой отец, отчасти – я сам. Но весь остальной сценарий – плод моего воображения».

«Ускоряющийся технологический прогресс и деградация международной культуры не могут не беспокоить и непроизвольно стимулируют к ностальгической рефлексии, но при этом наш фильм не заявляет: «Вот раньше было лучше», – продолжает режиссер. – Эта мысль, конечно, обыгрывается. Виктор не столько ностальгирует по прошлому, сколько хочет вернуть молодость – самый благостный период жизни, когда он искал свое призвание, влюблялся и отрывался по полной программе».

«А еще раньше герой был гораздо привлекательнее, поэтому в его стремлении отстраниться от современности есть и некий оттенок нарциссизма. Однако в попытке вернуть толику самоуважения и былой страсти из прошлого Виктор находит в себе силы примириться с реалиями жизни, – добавляет Бедос. – По ходу развития сюжета меняются его физическая форма и стиль одежды, так я хотел показать полное перерождение усталого, запутавшегося человека, помочь вернуть ему очарование и желание улыбаться».

Главные роли в драмеди исполнили Даниель Отой, Гийом Кане, Дория Тилье и Фанни Ардан, которую Бедос называет в Instagram «моей идиллией» 🙂 «У нас не было проблем с выбором места для традиционных пятничных посиделок после рабочей смены. Мы куролесили прямо в созданных нами же декорациях!» – признается режиссер. Да, друзья, компания собралась что надо 🙂 Но почему именно они?

«Выбор Даниеля Отоя на роль Виктора (для меня) был очевиден». Нужен был актер, с которым зритель без труда отождествлял бы себя с самого начала фильма. В сценарии тональность постоянно менялась с комедийной на драматическую и обратно, иногда в одной и той же сцене, – рассказывает режиссер. – Немного найдется (во Франции) актеров, способных выдержать такое переключение. Я знал, что Даниель это сможет, но он превзошел все мои самые смелые ожидания!»

Отой возвращает комплимент: «Бедос очень умен, у него есть вкус и хорошо развита интуиция. Он относится к той категории режиссеров, которые искренне любят актеров. Когда режиссер смотрит на тебя с воодушевлением и восхищением, невольно начинаешь доверять этому человеку и стремишься выкладываться на съемочной площадке».

«В сценарии мне понравилась тема ностальгии, а еще то, как главный герой пытается вернуть единственное вечное чувство – любовь. Несмотря на быстротечность времени, внутренне мы не меняемся, я искренне в это верю, – продолжает Отой. – Прелесть фильма «Прекрасная эпоха» в том, что Николя рассказывает о времени, в котором не жил, но по которому тем не менее скучает. Это очень личный, но при этом легкий фильм, в котором каждый из зрителей найдет что-то свое».

«Почему я решил предложить роль Антуана Гийому Кане? Во-первых, он хорош! Во-вторых, он тоже еще и режиссер. В-третьих, он сам выразил желание поработать со мной, – отмечает Бедос. – Я пытаюсь окружить себя воодушевленными энтузиастами, которым комфортно по обе стороны камеры. Конкретно эти съемки были ограничены по времени, некоторые смены были очень сложными и стрессовыми, так что энтузиазм для меня крайне много значил».

А вот что ответил на дифирамбы себе Кане: «Я был приятно удивлен и польщен, узнав, что Бедосу нравятся мои роли и он хочет со мной поработать. Но, если честно, я опасался, что мы можем не сойтись характерами. Я сразу сказал ему об этом, но Николя меня успокоил. На площадке я увидел, как Бедос общается с актерами, и оценил то, с каким вниманием, участием и уважением он это делает».

«В сценарии Николя меня подкупил его взгляд на ностальгию, я и сам периодически испытываю такие приступы. Меня беспокоит то, какой образ жизни навязывается обществом, мы все больше и больше полагаемся на смартфоны и Интернет и не напрягаем память, чтобы что-то вспомнить, – делится Кане. – Я отнюдь не воинственный противник прогресса, но ностальгирую по описываемому прошлому. Меня вообще воодушевляет все, что так или иначе связано с моим детством, наверное, поэтому сценарий произвел на меня такое впечатление».

«Что касается Фанни Ардан, то я без ума от этой женщины, ее поэтичность, эксцентричность, чувство юмора и хрупкость наполняют меня энтузиазмом», – признается Бедос. Как вы уже, наверное, догадались, режиссер не раз пересекался с Ардан на съемочной площадке, и он непременно вспоминает о том времени как о счастливом 🙂

Со второй актрисой из квартета главных героев – Дорией Тилье – Николя работал на своем предыдущем проекте «Он и Она». Бедос с улыбкой признается, что после того фильма он «был бы неблагодарным, предложив роль кому-то другому», да и вообще у них «очень похожее мироощущение» 🙂

Хотите – верьте, хотите – нет, но Тилье думает то же самое: «У нас с Николя схожие профессиональные ценности. Я бы согласилась на любую предложенную им роль, даже не читая сценарий, но тема ностальгии близка и мне самой. Приятно было встретиться с ним вновь, со времен съемок «Он и Она» Бедос стал более спокойным, а я – немножко увереннее в себе».

«Николя очень трепетно относится к прошлому, романтизирует все то, что нам уже, увы, недоступно. Я сочла его идею просто фантастической, потому что она открывала великое множество способов раскрытия сюжетной линии, – говорит Тилье. – В этом фильме он сам не снимался, поэтому был полностью сфокусирован на режиссуре. Он твердо знал, чего хочет, и у нас получилось этакое кино-деликатес – с обилием соуса и различных ароматических добавок».

В закадровой команде также был человек, с которым Бедос работал над своим предыдущим фильмом. Оператор Николя Больдюк снова оправдал надежды режиссера, умело используя различные методы освещения и съемки. Больдюк и главный электрик на площадке даже разработали систему освещения, позволявшую им менять режимность съемки и атмосферу сцены буквально за несколько секунд.

«Сцены, действие которых происходит в настоящем, мы снимали с плеча, чтобы подчеркнуть беспокойство Виктора, а все сцены в студии – на широкоугольник, при этом камера двигалась размеренно и плавно, поскольку герой оказывался на знакомой ему территории, – рассказывает режиссер. – С другой стороны, персонаж, которого сыграл Гийом, настолько одержим детализацией и достоверностью, что исторические сцены освещались одними только свечами, без каких бы то ни было эффектов».

Ко всему прочему, Бедос написал и часть музыки к «Прекрасной эпохе». Он вспоминает, что несколько тем сочинил тогда, когда во время технических перерывов на съемках просто наигрывал мелодии на фортепиано, стоящем в кафе. Оставшуюся часть композиций создала скрипачка Анна-Софи Вернаэйэн.

«Как режиссер, я принимаю на себя ответственность за то, что предлагаю аудитории. Отчасти поэтому я сам пишу саундтрек к фильму, – говорит Бедос. – Как зритель, я жажду интересных и красивых фильмов, поэтому снимаю картины, которые бы сам хотел посмотреть и которые бы мне понравились».

Убедиться в мастерстве режиссера и актеров и узнать, чем закончится история второго шанса, можно будет 28 ноября 2019 года (рецензия SVeshalki). Экранная продолжительность ностальгической картины с нотками сарказма – два часа. Приятного просмотра всем, кому «18+»! 🙂

Кадры и фотографии – кинокомпания «Вольга» и Instagram Николя Бедоса

"

Звездный путь (2009), Интересные факты.

- «Звездный путь» был высоко оценен критиками, получив 94 % на Rotten Tomatoes. Он занял тринадцатое место по кассовым сборам в 2009 году (седьмое по сборам в Северной Америке) и стал самым кассовым фильмом из всех частей серии, уступив в дальнейшем позицию следующей части франшизы — «Стартрек: Возмездие».

- Вопреки ожиданиям, фильм не является непосредственным приквелом к оригинальному сериалу, а создает альтернативную временну́ю линию, являясь экранизацией комикса с альтернативной историей.

- На русском языке сезоны нескольких сериалов, а также некоторые полнометражные фильмы были показаны на телеканалах СКАТ, СТС, Первый канал, «Домашний», AXN Sci-Fi, НТВ-Плюс, Кинопоказ и 24 Техно.

- Премьера сиквела состоялась в Сиднее 23 апреля 2013 года, а мировой прокат начался с 9 мая 2013 года.