«Гарри Поттер и философский камень»: интересные факты о съемках фильма

Фильм «Гарри Поттер и философский камень» – это первая часть поттерианы, которая задала актерский, музыкальный и стилистический тон франшизы. На этапе съемок в успех проекта не верили. Поговаривали, что Голливуд и на этот раз «облажается», поскольку в памяти остался провал высокобюджетных картин «Гудзонский ястреб» и «Врата рая». Эти и другие интересные факты о фильме «Гарри Поттер и философский камень» – в материале 24СМИ.

Главная роль

Гарри Поттера мог бы сыграть Лиам Эйкен. Кандидат получил официальное приглашение и был практически утвержден.

Доводом режиссера фильма Криса Коламбуса оказался опыт юного исполнителя, который успел «засветиться» в фильме «Мачеха». Однако Джоан Роулинг воспротивилась такому решению и напомнила, что хотела бы видеть в кастинге только британских актеров, чтобы история получилась оригинальной и раскрывала дух Англии. К автору прислушались и объявили открытый кастинг, который затянулся на 9 месяцев.

Среди кандидатур был Том Фелтон. Коламбус сразу разглядел в нем Поттера и уже планировал покрасить волосы исполнителя в темный оттенок. А затем от этой идеи отказался. По утверждению режиссера, крашеные волосы ребенка-актера сразу бросились бы в глаза. Впрочем, талант Тома не пропал, и юному исполнителю доверили роль Драко Малфоя.

А незадолго до официального утверждения прошел слух, что Гарри исполнит Габриэль Томасон. Однако актеру на начало съемок шел 15-й год, и его кандидатуру отклонили в пользу Дэниела Рэдклиффа.

Кстати, и сам Рэдклифф попал на роль случайно. Продюсер Дэвид Хейман и сценарист Стив Кловис разглядели Дэниела в театре, куда пришли, чтобы отдохнуть. Неожиданно в последних рядах Хейман заметил мальчика с голубыми глазами. Это оказался сын Марсии Рэдклифф, агента по кастингу.

После спектакля поймать семью Рэдклиффов не удалось. Наутро связались с родителями Дэниела, но они воспротивились перспективе съемок. И только после уговоров согласились на два фильма. При этом мама и папа пообещали, что постараются оградить наследника от излишнего внимания СМИ.

Роль для Джоан Роулинг

К интересным фактам о фильме «Гарри Поттер и философский камень» стоит отнести и то, что продюсеры предложили автору Джоан Роулинг одну из ролей. Предполагалось, что писательница исполнит мать Гарри, Лили, в ретроспективных эпизодах.

Но Джоан отвергла предложение и призналась, что она не справится с артистической миссией даже в тех сценах, где требуется просто стоять и волноваться.

Дрессированные совы и искусственные собратья

После премьеры фильма совы оказались атрибутом поттерианы наравне с волшебной палочкой. Однако для съемок многих эпизодов использовались муляжи. К такому решению пришли после того, как выяснили, что птица интеллектом не отличалась.

Создать птиц разных возрастов помогли чучела сов и аниматронные изделия, которых видно на общем фоне. Статичные модели ставили на задний план, а двигающихся роботов – поближе. На первом плане все же оставили живых пернатых.

Живых птиц, которые уже привыкли к человеку, позаимствовали в центрах спасения диких животных. Чтобы сова не улетела со съемочной площадки, на лапку каждой особи привязывали леску, позволяющую летать, но не оставляющую шансов для побега.

Кстати, подружить в кадре молодых и зрелых птиц оказалось непросто. Пернатые дрались между собой. Тогда создатели пошли на хитрость. Каждую сову сняли отдельно, а затем кадры смонтировали в один эпизод.

Возникли сложности и с дрессировкой. Каждая птица «специализировалась» лишь на одном трюке, на отработку которого потребовалось до трех месяцев. Роль Букли исполняли сразу четыре совы.

А вот письма для совиной почты писали вручную. Первая попытка оказалась неудачной, поскольку послания были тяжелыми для птицы. Тогда корреспонденцию переписали на более легких листах.

Не обошлось без ляпов и в кадре с питоном. У змей нет век, а потому подмигивать питон не мог, так же как и отвечать на вопросы Гарри, поскольку змеи лишены слуха в человеческом понимании.

Скоропортящиеся продукты

Крис Коламбус хотел запечатлеть блюда, которые в точности повторяли пиршества из книг. По слухам, постановщик использовал аутентичные рецепты. Однако блюда под жаром софитов долго свежесть сохранять не могли. Да и запахи в процессе съемок становились неприятными.

Чтобы решить проблему, приготовленную еду замораживали, а затем создавали из нее формы, наполненные копиями из эпоксидной смолы.

Несостоявшийся триумф Стивена Спилберга

Первым претендентом на должность режиссера был Стивен Спилберг. Однако прославленный постановщик видел этот проект как полнометражный анимационный фильм.

Между тем разногласия появились уже на этапе переговоров. Подход Спилберга не ограничивался созданием первой части поттерианы. Режиссер глядел дальше и планировал включить в материал сразу несколько книг Джоан Роулинг. При этом предполагалось, что Стивен Спилберг сможет сам выбирать тот материал, который войдет в кадр.

Еще больше противоречий вызвало желание Спилберга взять на озвучку Гарри американского актера Хэйли Джоэла Осмента. Но поскольку по настоянию писательницы роли в фильме должны были принадлежать британцам, то условия оказались невыполнимыми.

В результате Стивен Спилберг покинул проект, а позднее оправдался, что к нему пришло желание заняться другой кинокартиной. И уже в августе 2000-го постановщик приступил к фильму «Искусственный разум» с Осментом в главной роли.

Двойное название

Список интересных фактов о фильме «Гарри Поттер и философский камень» продолжает любопытная деталь. В американской версии проекта название звучит как Harry Potter and the sorcerer's stone, где говорится о колдовском камне.

Из-за замены слова в названии сцены проекта, где упоминался камень, пришлось снимать дважды. В одном эпизоде актеры произносили «философский», а в другом – «колдовской». Исключение сделали для кадров, где не видно артикуляции спорного слова.

Настоящая «домашка»

Специально для фильма модифицировали закон об использовании детского труда, чтобы актеры до 14 лет могли дольше пребывать на съемках. Также оговаривались перерывы для юных исполнителей и организация образования. В результате дети-артисты работали по четыре часа, а три часа отводились на посещение школьных занятий.

В кадре юные актеры делали реальную домашнюю работу. Поэтому у учеников Хогвартса в классах такая натуральная озабоченность на лицах.

Цвет глаз не по канону

По книгам у Гарри Поттера глаза зеленые, а у Дэниела Рэдклиффа – голубые. Создатели пытались добиться достоверности и поставили актеру зеленые линзы. Однако они вызвали раздражение и аллергическую реакцию.

О проблеме рассказали Джоан Роулинг. Писательница согласилась оставить Поттера с голубыми глазами. При этом автор уточнила, что для проекта принципиальнее, чтобы цвет глаз матери Гарри был таким же, как у сына.

Кстати, очки у Рэдклиффа также вызвали аллергическую реакцию. Спустя неделю съемок вокруг глаз исполнителя появились кольца белых угрей. Позднее от оправы из никеля отказались, и проблема была решена.

Бонус: немного цифр Съемки фильма начались в сентябре 2000 года, а закончились 23 марта 2001-го. Изначально премьеру планировали на 4 июля 2001-го, в День независимости. Однако создателям не хватило времени на доработку спецэффектов. В результате мировая дата выхода пришлась на 4 ноября 2001-го. Российские зрители увидели фильм 21 марта 2002-го. Бюджет проекта составил $125 млн. В первый день проката кассовые сборы составили $32,3 млн, а за три дня фильм заработал $90,3 млн. Кинокартина оставалась в лидерах на протяжении трех недель подряд. Общие сборы проекта составили $1,022 млрд. Фильм стал победителем девяти престижных кинопремий. Награды получены по номинациям «Лучший семейный фильм», «Лучшая роль в фильме», а также «Самый многообещающий молодой дебютант». Премиями отмечены музыка, кастинг, технические достижения и дизайн костюмов. К интересным фактам о фильме «Гарри Поттер и философский камень» стоит добавить, что всего в поттериане семь частей (седьмая состоит из двух фильмов). Поклонники франшизы также увидели продолжение проекта, где смогли наблюдать действие за 70 лет до событий в Хогвартсе в цикле киновселенной Гарри Поттера «Фантастические твари». "

184 факта о фильме Гарри Поттер и философский камень

Обычный лондонский мальчик Гарри Поттер на 11-м году жизни узнает, что он — осиротевший сын двух могущественных волшебников, и сам обладает магической силой. В Хогвартской школе чародейства и волшебства Гарри попадает в водоворот невероятных приключений. Он изучает квиддич — спорт высшего пилотажа, играет в захватывающую игру живыми шахматными фигурами, встречается с Темным Волшебником, который хочет его уничтожить.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 125 000 000 $ Кассовые сборы: 976 475 550 $ Длительность: 2 ч 32 мин Производство: Великобритания, США Премьера: 16 ноября 2001 Премьера в России: 21 марта 2002 Кадры и изображения

Факты

Алан Рикман был отобран для игры Снейпа Дж. К. Роулинг и получила от нее особые указания о характере. Роулинг даже предоставила ему жизненно важные детали предыстории Снейпа, не раскрытые до финального романа.

Дети-актеры и актрисы делали свою настоящую школьную работу в фильме, чтобы сделать школьную обстановку более реальной.

Изначально создатели фильма хотели использовать Кентерберийский собор в качестве места для съемок некоторых сцен Хогвартса, но декан Кентерберийский отказался это допустить, заявив, что христианская церковь непригодна для пропаганды языческих образов. Глостерский собор согласился занять его место, Декан Глостера, Преподобный Николас Бери, признался, что был поклонником книг. Тем не менее, в Глостере был большой протест со стороны СМИ, когда было решено использовать местный собор в качестве места для съемок. Протестующие писали письма с грузом мешка в местные газеты, утверждая, что это было богохульством, и обещали заблокировать доступ съемочной группы. В итоге появился только один протестующий.

Надпись «Зеркало Эриседа» гласит: «Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi». Читая надпись в обратном направлении, она говорит: «Я показываю не твое лицо, а желание твоего сердца».

Девиз Хогвартса «Draco dormiens nunquam titillandus» означает «никогда не щекотать спящего дракона».

Сцена с ограниченным участком была снята в здании герцога Хамфри в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде. У них очень строгие правила о том, чтобы не приносить пламя в библиотеку. Создатели «Гарри Поттера» были первыми, кому было позволено нарушить это правило за сотни лет.

У сэра Ричарда Харриса были проблемы с запоминанием его строк, и Дэниел Рэдклифф попросил его помочь с его строками, просто чтобы дать Харрису больше практики.

Платформа 9 3/4 была снята на Кингс-Кросс, но на платформах 4 и 5. J.K. Роулинг призналась, что перепутала расположение лондонской железнодорожной станции Кингс-Кросс, когда она присвоила Хогвартс-Экспресс платформу 9 3/4, до которой можно было добраться с помощью магии между платформами 9 и 10. Она имела в виду местоположение в межгородской части. станции, но 9 и 10 на самом деле среди довольно менее великих пригородных платформ. Фильм соответствовал книге: платформы, обозначенные как 9 и 10, в реальной жизни являются междугородными платформами 4 и 5. Однако, на самом деле, на Кингс-Кроссе есть «Платформа 9 3/4». Он расположен в пешеходной зоне между реальными платформами 9 и 10, как угощение для поклонников Гарри Поттера.

"

Глубокий психологический смысл в новом фильме Тарантино «Однажды в Голливуде»

Я посмотрела «Однажды в Голливуде» и была изумлена психологичностью картины. Я была уверена, что на эту тему уже написано множество рецензий, но не нашла ни одной. Некоторые критики говорят, что нашли фильм скучным и затянутым, лишенным классической напряженности Тарантиновских фильмов. А кто-то пишет, что это лучший фильм в его карьере. Ниже мы разберемся, почему мнения такие разные. Однако все критики сходятся в одном – перед просмотром фильма нужно прочитать про события, связанные с сектой Чарльза Мэнсона. Для чего это нужно и что в фильме психологично, вы узнаете дальше, но там будет огромный спойлер, так что лучше сохранить пост в закладки и дочитать после просмотра. Осторожно, ниже спойлеры, читать только тем, кто уже посмотрел фильм!

Фильм рассказывает о зверском убийстве, совершенном членами секты Чарльза Мэнсона в 1969 году. В этой истории есть несколько ярких фактов:
1. Мотив убийства долго оставался загадкой,
2. Убийство было чудовищно жестоким,
3. Погибшая жена Романа Полански Шэрон Тейт была на 9 месяце беременности.

Кстати, многие зрители были недовольны, что у сыгравшей ее Марго Робби мало экранного времени, но на самом деле его достаточно для выполнения художественной задачи: мы должны начать ей максимально сопереживать. Нам показывают, какая она классная, веселая, счастливая и добрая, и мы начинаем очень беспокоиться за нее и мечтать, чтобы она спаслась.

Если вы знаете о том, как должна закончиться эта история, то по мере того как показывают Шэрон, атмосфера становится все более напряженной, ведь мы знаем, что она скоро погибнет. Мы понимаем, что прошлое нельзя изменить, что она не спасется и поэтому весь фильм сопровождает чувство тревоги и того самого Тарантиновского саспенса.

Напряжение фильма усиливается, когда мы видим приспешников Чарльза Мэнсона на ранчо. Неподготовленный зритель скорее всего будет только догадываться, что сейчас нужно бояться, но не поймет чего. А для подготовленного зрителя, знающего, что на том ранчо члены «Семьи» служили мессы дьяволу, резали животных и пили их кровь, эта сцена по напряженности сравнится с первой сценой из «Бесславных ублюдков».

Тарантино знает, чего ждет зритель, и играет с нашими ожиданиями. Почему мы можем быть уверены, что он всё так и задумал? Он оставил нам толстые намеки, например, за 17 минут до конца, перед самой кульминацией, на фоне основного действия по телевизору показывают шоу, где ведущий произносит «and now it's time for what I know you've all been waiting for» – и теперь пришло время того, чего я знаю, вы все ждали.

СПОЙЛЕР

Я надеюсь, что до этого места дочитали те, кто уже смотрел этот фильм, так что вы помните, что события разворачиваются совсем иным образом. Очаровательная жена Романа Полански спасается, как и ее друзья, а Клифф отделывается не смертельной раной.

Казнь покушавшихся на убийство хиппи гипертрофированно жестокая, зритель смакует расправу над ними, они получают ровно по заслугам, мы радуемся тому, что жертвы спаслись. Кажется, что больше нет того жестокого убийства, что его никогда не было.

По словам современников, после этого убийства «Волны шока, которые прошли через город, задели всех». Даже сейчас любой человек, узнающий историю этого убийства, ранится об него. Невероятная жестокость и отсутствие мотива оставляют тягостное впечатление, вызывают чувство незащищенности. Кажется, что подобное может случиться с каждым, вне зависимости от того, будешь ли ты жить осторожно.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ СМЫСЛ

Так почему же Тарантино переписал концовку этой трагичной истории? В психотерапии именно так работают с психологическими травмами. По мере работы с психологом, жертва травмы постепенно при помощи специальных техник подводится к тому чтобы:
1. совершить мысленную расправу над своим обидчиком
2. создать альтернативную концовку с положительным концом.

Я не хочу сильно углубляться в теорию того, как это работает (возможно, будет на эту тему отдельная статья), но это точно работает. Конечно, это не помогает забыть травму, но это помогает мозгу и телу прожить её и пережить. Потому что в травме мы как бы замираем и, чтобы продолжить жить полноценной жизнью, необходимо эту травму «разморозить» чтобы она «рассосалась». Мысленное отмщение и придумывание другой развязки являются как бы патронусом, яркий свет которого прожигает ком травмы и уничтожает его. После этого вновь можно свободно дышать, двигаться, жить, смеяться, любить.

Травмы бывают не только индивидуальные, есть травмы семейные, национальные, общечеловеческие. Войны, катастрофы, теракты – это то, что пугает, парализует миллионы людей. С травмой можно работать только с психотерапевтом, но не все могут обратиться к психологу. Зато все смотрят кино. Кажется, что Тарантино взял на себя роль спасителя человечества и планирует своими картинами излечивать психологические травмы всех, кто смотрит его фильмы.

Параллель можно провести даже с тем, как показана расправа над злоумышленниками. При работе с травмой на определенном этапе важным является физически отреагировать свой гнев, выпустить его. Для этого можно что-то разорвать, поколотить подушку, закричать. В фильме мы проживаем то, как преступников разрывают в клочья, сжигают заживо, молотят об стол ровно столько, сколько нужно, чтобы жажда отмщения зрителя была удовлетворена и он мысленно сказал «достаточно».

На этот фильм можно смотреть под очень разными углами. В нем множество слоев понимания, шуток, интересных параллелей, намеков и «пасхалок». Например, вы обратили внимание, что собака Клиффа Бренди является его дублером-каскадером также, как Клифф является каскадером для Далтона? Она также молчалива, хорошо натренирована, очень опасна, но верна и в решающий момент спасает жизнь своему другу.

Психологически грамотной также является идея Тарантино избегать заезженных сюжетов, предлагая нам нестандартно развивающуюся историю, какой и должна быть жизнь каждого человека, ведь как раз попытки соответствовать стандартам, шаблонам и принятым нормам как ничто другое могут отравлять жизнь.

5 лет на сценарий и скромный гонорар Ди Каприо: чего вы не знали о съемках фильма Однажды в Голливуде"

4 года назад в прокат вышел комедийно-драматический фильм Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде", главные герои которого пытаются найти свое место в изменчивом мире киноиндустрии.

Картина завоевала Сатурн как лучший фэнтези-фильм, а Брэду Питту и вовсе достался Оскар – за лучшую мужскую роль второго плана. Но прежде чем фильм был отмечен наградами и зрительскими симпатиями, над его созданием потрудилось немалое число профессионалов.

Как проходил съемочный процесс, и какие интересные факты он в себе таит – в материале "Рамблера".

Из книги в сценарий

Изначально Квентин Тарантино задался целью написать роман о Голливуде 1960-х годов, кинематографе того времени, двух мужчинах, один из которых является актером, а второй – каскадером, а также ключевых персонажах произведения – Чарльзе Мэнсоне, Романе Полански и его супруге Шэрон Тейт. На это занятие режиссер потратил целых 5 лет, прежде чем осознал, что написанный им текст больше походит на сценарий, нежели на оконченное произведение художественной литературы. Впоследствии он лег в основу сюжета кинокартины, которая вышла в 2019-м году.

Примечательно, что Тарантино все-таки довел дело до конца и выпустил в 2021-м году роман, в котором больше внимания уделил самим героям, а не жутким событиям, произошедшим с ними.

На энтузиазме

Ни для кого не секрет, что Леонардо Ди Каприо является одним из самых известных, талантливых и высокооплачиваемых актеров современности. Его обычный гонорар составляет около 20 миллионов долларов, но в редких случаях обладатель Оскара готов уступить ради интригующего проекта. Вот и фильм "Однажды в Америке" стал исключением из правил. Оказывается, актер настолько обрадовался предложению вновь стать частью творения культового режиссера, что согласился сняться в кинокартине за более скромное вознаграждение. Выделенный на съемки бюджет не позволял выплачивать исполнителю главной роли привычную для него сумму, поэтому Ди Каприо урезали гонорар на одну четверть. И его это вовсе не расстроило.

Образ Шэрон Тейт Кадр из фильма "Однажды в Голливуде"

Сыгравшая супругу польско-французского кинорежиссера и сценариста Романа Полански Марго Робби сделала все для того, чтобы вжиться в образ своей героини. Для этого голубоглазая актриса в том числе носила карие контактные линзы и любимые украшения Шэрон Тейт, которые на время съемок ей предоставила сестра убитой девушки.

"

Интересные факты о фильме «Однажды в… Голливуде»

Девятый художественный фильм Квентина Тарантино «Однажды … В Голливуде» продолжает серию работ, получивших всеобщее признание. Очень атмосферный фильм в котором Таррантино в мельчайших подробностях показал Голливуд в конце 60-х годов.

Фильм огромен, наполнен бесчисленными деталями, каждая из которых содержит закулисную историю. В следующем списке будут интересные факты о фильме, который обязательно станет одним из лучших фильмов года.

1. Тарантино писал сценарий 5 лет

Тарантино изначально не планировал снимать этот фильм. Он в течении пяти лет писал роман, но в конце понял, что история романа лучше выглядит в качестве сценария для фильма.

2. Звездный дуэт

Квентин Тарантино назвал Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта «самым захватывающим звездным дуэтом со времен Роберта Редфорда и Пола Ньюмана». Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт так хорошо ладили во время съемок, что на каннской премьере фильма они подтвердили, что они хотели бы снова объединиться в другом фильме.

Телеграм-канал @Кино с Вами, где много интересных фактов о кино. Подписывайтесь на @Кино с Вами.

3. Роль Берта Рейнолдса

Берт Рейнольдс был первоначально назначен на роль Джорджа Спана, но перед съемками скончался от сердечного приступа. Но ему все же удалось внести один элемент в финальный фильм. Узнав, что Брэд Питт будет играть Клиффа, Рейнольдс сказал Тарантино: «У тебя должен быть кто-то, кто скажет:«Ты симпатичный для каскадера». Фраза, предложенная Рейнольдсом, дословно появляется в фильме.

Смотрите также: Герой наших снов (2023): Дата выхода, сюжет и актеры 4. Последний фильм Люка Перри

Так же это последний фильм в котором снялся Люк Перри. Он умер в марте 2019 года от осложнений, перенесенных после массивного инсульта перед выпуском фильма.

5. Убийство Шэрон Тейт

Фильм выходит через пятьдесят лет после убийств, совершенных «семьей» Чарльза Мэнсона и унесших жизнь Шэрон Тейт . Он должен был выйти в день юбилея (9 августа), но Sony перенес дату его на две недели из уважения, после того, как Дебра Тейт назвала дату первоначального релиза «безвкусной и эксплуататорской».

6. Марго Робби в роли Шэрон

Дебра Тейт изначально была очень обеспокоена этим проектом, так как в фильме должно было быть убийство ее сестры Шэрон Тейт. А она десятилетиями защищала память своей сестры от эксплуатации. Но после разговора с Квентином Тарантино и чтения сценария, она дала свое благословение. Дебра также призналась, что плакала, когда увидела, как Марго Робби выступает в роли Шэрон, сказав, что Робби отлично сыграла: «Я действительно снова увидел свою сестру почти 50 лет спустя».

Смотрите также: Фильм Каскадёры (2024): Дата выхода, сюжет и трейлер 7. Прокат фильма в Китае

Китай отклонил фильм не из-за его явного содержания, а из-за сомнительного изображения Брюса Ли, который остается кинематографическим символом в Китае.

8. Реакция дочери Брюса Ли

Дочь Брюса Ли , Шеннон, сильно расстроилась, когда Брюса Ли изобразили как высокомерного парня с навыками кунг-фу, и ни одна из его глубоких философских мыслей не демонстрировалась в фильме. Она очень критиковала фильм, указывая на то, что Тарантино гораздо более уважительно относится к другим историческим знаменитостям по сравнению с Брюсом Ли.

9. Вырезанные сцены

Частые участники Тарантиновских фильмов Тим Рот и Майкл Мэдсен, сняли все сцены для фильма, но большая их часть была вырезана в процессе монтажа. Мэдсен находится на экране около двадцати секунд, а персонаж Тима Рота вообще был удален полностью.

Смотрите также: Общество снега (2023): дата выхода, сюжет и аткеры 10. Роль Чарльза Мэнсона

Дэймон Херриман играет роль Чарльза Мэнсона, он также исполнил эту же роль во втором сезоне сериала «Охотник за разумом». Однако, он проходил прослушивание на каждую роль отдельно, но исполнил ее так убедительно, что был одобрен сразу в двух проектах.

11. Кадры с онеметом

Кадры в которых Рик Далтон учился использовать огнемет и отскакивал от пламени. Это была подлинная реакция Леонардо Ди Каприо на огнемет. Квентин Тарантино подумал, что это смешно, и оставил кадры в фильме.

12. Том Круз в роли Клиффа Бута

Том Круз изначально планировался на роль Клиффа Бута, а Брэд Питт должен был сыграть персонажа который, по слухам, был детективом расследующим убийства. Но Том Круз вынужден был оставить проект из-за конфликтов в расписании съемок «Топ Ган: Мэверик». После чего Тарантино предложил Питту исполнить роль Клиффа Бута.

"

Однажды в… Голливуде интересные факты о фильме

NB - интересные факты

Анахроничный Брюс Ли в фильме – не ляп. Да, реальный Брюс Ли к тому времени уже закончил сниматься в Зеленом Шершне", но здесь все сцены с его участием преподносятся как флешбеки.

Сцена с кислотной сигаретой – тоже не киноляп. Да, ЛСД не курится, но хипповка могла навешать Клиффу Буту любую лапшу и продать что угодно.

Ляп в фильме внутри фильма: Джонни Мадрид припарковал коня в тенёчке, а когда подошел к салуну, конь уже вылез и тени.

В начале фильма, когда Далтон встречается со Шварцем, следует серия киноляпов с его коктейлем.
Сначала у него в стакане всплывает и топится вишенка:

Затем, уже на столике стоит то коктейль, то вода, то снова коктейль, то опять вода и т.д.

Когда Клифф (Брэд Питт) в гордом одиночестве едет по шоссе, на спидометре его "Кадиллака" – 0 км/ч, то есть для крупного плана машину решили прокатить на тележке.

Чуть позже, когда Клифф подбирает Киску, у него под козырьком начинает торчать микрофон, которого раньше там не было.

Еще один ляп с конями. Если с первым еще можно отвертеться, то тут уже съемочная площадка показана, так что это монтажный чистоган )).
Рик проходит мимо коней – солнце светит в правый бок белого коня, но при показе сверху – в левый. И еще мужик в желтой только подходит к коню.

Войдя в дом на ранчо, Клифф дважды проходит мимо белого шкафа со статуэткой.

Когда в трейлере говорят о прическе, волосы Рика Далтона моментально зачесываются назад в двух смежных кадрах. Очень кстати!

В 1969-м "Боинг-747" уже существовал, но свой первый коммерческий рейс он выполнит только 22 января 1970 года.

Во время атаки на яйца хиппи сучка Бренди вдруг оказывается кобелем!

Возрастной ценз GP rating (General Patronage) для фильмов появится только в следующем году, т.е. в 1970-м и просуществует недолго (к слову, сейчас это PG rating).
И еще на табло опечатка в имени Ракель Уэлч – набрано "Racquel" вместо "Raquel". Ну, это можно списать на криворуких реднеков.

В 1969 году на Голливудском хайвее не было бетонных отбойников. По центру стояла простая металлическая ограда.

Особняк "Плейбоя", в который были приглашены Роман Полански и Шэрон Тайт, Хью Хефнер купит только в 1971 году.

Звукосниматель на проигрывателе Романа Полански – Audio Technica AT3600, приковылявший прямиком из 1980-х.

Интересный момент со "Старбакс". В сцене с походом Шэрон в кинотеатр их логотипы пытались замазать, но сделали это не полностью. И можно заметить прогресс в замазке из кадра в кадр )).

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"

5 малоизвестных фактов о новом фильме культового режиссера Тарантино «Однажды в… Голливуде»

Наконец-то мы этого дождались: Брэд Питт, Леонардо ДиКаприо, Аль Пачино и Курт Рассел в одном фильме у Квентина Тарантино!

Казалось бы, прекраснее ничего быть уже не может. Но нет, вместе с этим созвездием в фильме сыграла прекрасная Марго Роби, актриса таких фильмов, как «Волк с Уолл-стрит» и «Бойфренд из будущего».

Отметим, что Марго впервые снялась в фильме знаменитого режиссера, в отличие, к примеру, от Питта («Бесславные ублюдки») и ДиКаприо («Джанго освобожденный»). И ее игру уже высоко оценила родная сестра Шэрон Тейт, героини, которую играла Марго.

В съемках принимали участие и такие любимые актеры Тарантино как Зои Белл («Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка») и Майкл Мэдсен («Бешеные псы», «Убить Билла», «Омерзительная восьмерка»). Также в эпизодической роли сыграла дочь Умы Турман («Убить Билла») Майя Хоук.

2. Фильм разошелся на мемы и цитаты

После визита Тарантино в Москву и премьеры его девятого фильма соцсети сразу же наполнились мемами и цитатами. Предлагаем вам ознакомиться только с несколькими из них:

3. По мотивам фильма Тарантино снимет сериал

Один из ключевых элементов фильма «Однажды в… Голливуде» — вестерн-сериал «Закон Баунти», в котором долгое время снимался герой Леонардо ДиКаприо. Известно, что Тарантино вдохновился съемкой эпизодов этого вымышленного сериала и решил попробовать снять настоящий.
Это будут получасовые серии черно-белого вестерна, главным героем которых станет Джейк Кэхилл.

4. У актеров изъяли мобильные

Квентин Тарантино запретил актерам пользоваться сотовыми телефонами во время съемок. Он выставил специальную будку, куда все должны были класть свои гаджеты. Возможно, такое решение было принято во избежание досрочного появления в сети съемочных кадров. Впрочем, возможно, режиссер просто хотел создать таким образом рабочую атмосферу.

5. Почитай предысторию!

Если вы хотите понять все нюансы сюжета фильма с первого просмотра, советуем предварительно почитать в интернете о голливудских событиях 60-х годов, а именно об убийстве жены знаменитого режиссера Полански.

Тарантино снова решил предложить альтернативную концовку, как и в «Бесславных ублюдках», например. Финал фильма будет кровавым, но при этом комичным.

Ранее мы писали о проекте «Копейского рабочего», в котором звезды Голливуда читают газету «КР». Кстати, Леонардо ДиКаприо тоже принял участие в этом проекте.

12 интересных фактов о переводах

В любой сфере жизни человека можно найти массу интересных фактов. Не является исключением и переводческая деятельность. Познавательные факты не лишним будет знать каждому - они объясняют многое. Статистика - вещь упрямая, но справедливая, рассмотрим вместе ее данные:

Среди многочисленной армии авторов литературного жанра, Агату Кристи переводят чаще всего, в результате - насчитывается 7233 перевода! Второе место принадлежит произведениям Жюль Верна - 4751 перевод, тройку фаворитов замыкает Уильям Шекспир, переводимый 4293 раза . Триста тысяч профессиональных переводчиков насчитывается во всем мире, что составляет 0,004% населения планеты. Согласно оценке специалистов, 50 миллиардов долларов США - это объем рынка переводческих услуг. Каждый год эта цифра увеличивается. Библия является самой переводимой книгой на Земле. Старый завет, Новый завет полностью переведены более чем на 550 языков мира, отдельные ее части доступны для чтения людям, разговаривающим на 2932 языках. Всеобщая декларация прав человека ООН переведена на 462 языка. Серию романов о Гарри Потере читают люди на семидесяти языках, и этот показатель сильно проигрывает перед количеством разноязычных изданий «Маленький принц», который составляет 300 видов (предполагается, что причина в том, что бестселлер Сент-Экзюпери вышел в свет намного раньше). Ошибки в переводах обходятся очень дорого. Британский банк HSBC в 2009 году, проводя кампанию подготовки выхода на мировой рынок, получил репутационный ущерб от рекламной фирмы неточно переведенным слоганом: Assume Nothing («Ничего не предполагаем»). На некоторых языках смысл слогана толковался, как «Ничего не делаем». В итоге, фирме пришлось потратить на ребрендинг 10 млн $ США. В реальной жизни к переводчикам относят, кроме специалистов, еще и системы автоматизированного перевода. Идея машинного перевода была реализована еще в 1940-х годах. С тех пор произошло много изменений, что сегодня послужило основанием широкого практического использования. Услугой онлайн-переводчиков пользуются не только туристы, но и студенты для решения текущих задач, а также и провайдеры, предоставляющие переводческие услуги с целью экономии затрат. «Редактор машинного перевода» - должность, которая находит место среди персонала многих компаний. Эксперты утверждают, что перевод человеком в ближайшем будущем будет рассматривается, как услуга экстра класса. Английский, испанский, японский, немецкий и французский - 5 языков наиболее востребованных для перевода. 5 языков с которых выполняется самое большое количество переводов это: английский, немецкий, итальянский, русский и французский. .Специалист, рабочий день которого составляет 8 часов в день, в среднем за год переводит 520 000 слов. Это соответствует объему романа «Отверженные» Виктора Гюго. «Эпос о Гильгамеше» относится к наиболее древнему литературному произведению, переведенному на языки других стран. Поэма создана еще 2700 году до н.э., написанная клинописью, спустя семьсот лет уже переводилась на несколько азиатских языков. Сегодня на Земле насчитывается семь тысяч живых языков. На некоторых из них разговаривает всего один человек: на языке яганов - Кристина Кальдерон, амурдаг - Чарли Мунгулда, вичита - Дорис Джин Ламар МакЛемор, виандот - Джон Стекли. Роман «Война и мир» Льва Николаевича Толстого состоит из 460 000 слов. Перевод на английский увеличил численность слов на 100 000.

Для переводчиков работа с цифрами имеет свою специфику. В них легко ошибиться, что совершенно недопустимо. Записям цифр всегда уделяется большое внимание. Чтобы не наделать ошибок - переводчику необходимо разбираться в реалистичности данных относительно конкретной сферы. Только профессионального специалиста не может запутать ни изменяющийся поток показателей, процентов, ни допущенная в оригинале ошибка.

"

Готовимся к Оскару-2020": интересные факты о фильме Квентина Тарантино "Однажды в. Голливуде"

Пока наши читатели обсуждали победителей премии BAFTA-2020, мы предлагаем сосредоточиться на фильме, который называют фаворитом премии "Оскар-2020". Читайте далее интересные факты о фильме "Однажды в. Голливуде".

- 4.5 из 5 возможных на основе 4 голосов Related video

Напомним, что уже в грядущее воскресенье мир узнает победителей "Оскара" (церемония пройдет 9 февраля). Полный список номинантов мы публиковали ранее, но также хотим уделить отдельное внимание фильму, который получил сразу 10 номинаций!

Да, мы о ленте Квентина Тарантино "Однажды в. Голливуде". Это история теряющего популярность актера Рика Далтона и его дублера Клиффа Бута, разворачивающаяся на фоне сектантских убийств 1969 года, виной которых стал Чарльз Мэнсон.

Итак, читайте интересные факты о фильме "Однажды в. Голливуде".

Чтобы воссоздать атмосферу времени, пришлось вернуться в прошлое. Тарантино отмечал в интервью, что для того, чтобы достоверно изобразить 1969 год — золотую эпоху голливудских картин и звезд первого плана, им пришлось постараться и буквально создать аутентичные локации.

Мы перенесли действие в разгар революции контркультуры и хиппи, в эпоху зарождения нового Голливуда. Нам пришлось превратить некоторые улицы Лос-Анджелеса в аналогичные, но образца 1969 года.

Целых 5 лет Квентин Тарантино работал над сценарием "Однажды в. Голливуде". Также именитый режиссер называет его "самым личным из всех", которые он писал.

"Однажды в Голливуде" — девятый фильм Тарантино. И в новой ленте можно найти отсылки ко всем предыдущим 8 работам автора. Преданные поклонники улавливают оммажи на хиты Тарантино моментально.

Роль героя Аль Пачино была создана специально под него. Тарантино настолько хотел, чтобы Аль Пачино снялся у него в фильме, что решил прописать в сценарии роль специально для него. Более того, все реплики для персонажа Пачино прописаны Квентином лично.

Квентин Тарантино отказался от работы с Харви Вайнштейном. Изначально был договор о сотрудничестве с Харви Вайнштейном. Но после предъявленных продюсеру обвинений в сексуальном насилии Квентин отказался от сотрудничества с ним и даже подал в суд на The Weinstein Company, заявив, что студия задолжала ему 4 миллиона долларов за съемки фильмов "Джанго освобожденный", "Бесславные ублюдки" и "Омерзительная восьмерка".

Чтобы сыграть главную роль в фильме Тарантино, Леонардо Ди Каприо пришлось худеть. Образ должен был быть сыгран убедительно, поэтому Лео обратился к диетологу, чтобы сбросить вес. Знаменитому красавчику пришлось отказаться от мучного, десертов, а также заниматься с тренером.

"Однажды в. Голливуде" стал последним фильмом актера Люка Перри, который умер 4 марта 2019 года.

Героя Брэда Питта мог сыграть Том Круз. Как стало известно, Брэд Питт изначально пробовался на роль дублера Клиффа Бута, но его кандидатуру отклонили. И когда появилась информация о том, что переговоры прекратились, сам Брэд тоже потерял интерес к роли. В этот момент на роль пробовался Том Круз, но после нескольких отснятых сцен Квентин понял, что ему нужен только Питт. В итоге бывшего мужа Анджелины Джоли попросили вернуться.

Полную версию сценария видели только Питт и Ди Каприо. Об этом говорил сам Брэд в одном из интервью.

Была лишь одна распечатанная версия сценария картины, которую мы могли читать лишь дома у Тарантино, на заднем дворе. Одновременно со мной ее читал Лео, но он приходил в другое время. Когда я брал сценарий в руки сразу после него, то неизменно находил там минимум несколько пятен.

Автомобиль Cadillac, в котором ездят герои Ди Каприо и Питта, не в первый раз появился в шедеврах Тарантино. Он принадлежит актеру Майклу Мэдсену и ранее мы видели его в фильме "Бешеные псы".

Дети знаменитостей сыграли в фильме эпизодические роли. Это Майя Хоук, дочь Умы Турман, и Румер Уиллис, дочь Брюса Уиллиса.

Марго Робби на роль Шэрон Тейн одобрила ее сестра Дебра. Австралийка Марго Робби сыграла жену Романа Полански. Многие ждали, какой будет реакция родных на это, но оказалось, что сестра погибшей актрисы одобрила ее кандидатуру.

Актер Дэймон Херриман в 2019 году два раза исполнил роль серийного убийцы Чарльза Мэнсона: в фильме "Однажды в. Голливуде" и 2 сезоне сериала "Охотник за разумом".

Многие сцены в фильме отображают реальность. К примеру, момент с владельцем ранчо. Секта под руководством Менсона уговорила 80-летнего ослепшего владельца ранчо Джорджа предоставить своим участникам жилье. Платой за проживание нескольких десятков людей на киноранчо была еда и секс с женщинами из секты.

Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт стали очень дружны. И на премьере фильма в Каннах признались, что с удовольствием бы снялись вместе еще раз.

А мы бы с удовольствием на это еще раз посмотрели. Уже через неделю мы узнаем судьбу фильма "Однажды в. Голливуде" на "Оскаре". А за кого на церемонии будете болеть вы?

Фото: открытые источники в Сети

Материалы по теме: 20 фактов, которые вы не знали про Ким Кардашьян: невидимые брекеты, шесть пирсингов и язык жестов Кейт Уинслет отмечает день рождения: самые эффектные образы актрисы на красных дорожках (ФОТО) СМИ: Зейн Малик и Джиджи Хадид расстались из-за того, что певец избил мать модели Криштиану Роналду в пятый раз станет отцом: футболист и его девушка ждут близнецов Сестру Орнеллы Мути — Клаудию Ривелли — арестовали за торговлю наркотиками "Я не идеальная мама": Анджелина Джоли снялась для глянца и рассказала о воспитании детей Бывшие сотрудники Марка Цукерберга обвинили бизнесмена и его жену в домогательствах и дискриминации Forbes назвал самого богатого человека в истории Здоровье подводит: королева Елизавета II пропустит еще одно официальное мероприятие по совету врачей Платье из туалетной бумаги и шокирующий список подарков: как прошел свадебный бранч Пэрис Хилтон "

«Там проявилась сама суть человеческой природы» Гай Ричи — о том, зачем он снял драму об афганской войне «Переводчик»

В российский прокат вышел «Переводчик» — кажется, первый по-настоящему серьезный фильм в карьере британского режиссера Гая Ричи, в этот раз обратившегося не к привычным гангстерам и спецагентам, а к теме войны в Афганистане, ПТСР ее участников и мужской взаимовыручки в условиях политического предательства. «Лента.ру» поговорила с Ричи о том, зачем ему это понадобилось.

В центре сюжета «Переводчика» — воюющий в Афганистане сержант американской армии Джон Кинли (Джейк Джилленхол), который сначала относится с большим подозрением к новому переводчику Ахмеду (Дар Салим), которого приставили к его отряду, а затем оказывается этим местным спасен, когда засада оборачивается мясорубкой. Спустя несколько лет страдающий серьезным ПТСР Кинли узнает, что американские власти отказываются дать визы Ахмеду и его семье, которым грозит смертельная опасность после выхода армии США из страны. Движимому чувством долга бывшему военному не остается ничего, кроме как вернуться в Афган, чтобы попытаться Ахмеда спасти.

«Переводчик» — любопытная глава в фильмографии автора «Большого куша». Уже вроде бы во вполне традиционных «Джентльменах» ощущалось, что у главного гопника западного кинематографа вдруг обнаружилось что-то вроде специфического и совершенно естественного чувства собственного достоинства. Даже, пожалуй, благородства.

«Лента.ру»: Простой, но в то же время неочевидный вопрос. Почему вы захотели снять «Переводчика»? Что было отправной точкой, породившей этот фильм?

Гай Ричи: Какой была первопричина? Пожалуй, все началось с того, что я просто посмотрел слишком много документальных фильмов о войнах в Ираке и Афганистане, снятых как с британской точки зрения, так и глазами американцев. Что впечатляло меня в них сильнее всего, это те связи, те узы, которые были созданы травмой войны — и которые как будто обрекли тех, кого они связывают, на любопытное и парадоксальное проклятье. Проклятье стремиться воспроизводить акты мужества, акты щедрости. То, как этот опыт пробуждает что-то более глубокое в душе человека, в его переживаниях, на мой взгляд, мы до конца не понимаем. Как попытаться передать вот эту сложную вещь на экране? Попытка ответить на этот вопрос и вела меня.

То есть вас интересовала не война как таковая, а ее неочевидные эффекты на тех, кто в ней участвует?

Это не вопрос морали и этики, а скорее желание докопаться до чего-то, что составляет саму суть человеческой природы

Гай Ричи, режиссер

И сюжет «Переводчика» дал повод осветить вот эту суть, которую мы можем не замечать, увлеченные ритмом обычной жизни и теми уродливыми правилами, которым мы в ней подчиняемся или должны подчиняться, чтобы поддерживать нормальные отношения друг с другом. Военный контекст стал идеальной возможностью погрузиться в историю вот этой глубокой, даже глубинной привязанности, которая может формироваться между людьми, оказавшимися в принципиально иных, отличных от обыденной жизни, обстоятельствах.

Вы ведь, мягко говоря, не новичок в съемках экшена — более того, у вас есть собственный узнаваемый стиль. Но экшен в «Переводчике» ощущается принципиально другим, более подлинным, сильнее вовлекающим зрителя.

"

Блог автора

Несмотря на распространенность нашей профессии, фильмов о переводчиках не так много. В этой подборке мы собрали советские и российские фильмы и сериалы, где главные герои — переводчики. Читать дальше →

28 мая 2018 г. Просмотров: 4829 переводчики фильмы про переводчиков блог статьи биржа переводов tranzilla.ru Это интересно

Ключевые понятия для понимания издательского дела советских лет — плановая экономика и идеология. Читать дальше →

25 января 2018 г. Просмотров: 4214 художественный перевод СССР блог статьи биржа переводов tranzilla.ru Это интересно

Это интересно Без рубрики Исследования и аналитика Начинающим переводчикам Знаменитые переводчики Полезное для заказчиков Переводы как бизнес

Tranzilla.ru: Биржа профессиональных переводов

Ошибка в процессе отправки данных на сервер.

Согласно ФЗ-152 уведомляем вас, что для функционирования наш сайт собирает cookie, данные об IP-адресе и местоположении пользователей. Если вы не хотите, чтобы эти данные обрабатывались, пожалуйста, покиньте сайт

"

Переводчик (2023) – где посмотреть, дата выхода, сюжет

В последний год крупные кинопремьеры редко доходят до российских зрителей. Но во всем бывают исключения. Например, недавно в прокат вышел четвертый «Джон Уик». А в конце весны на большие экраны вернется Гай Ричи с боевиком «Переводчик»! Все, что нужно знать о новом экшене с Джейком Джилленхолом, собрано в этой статье.

Дата выхода фильма Переводчик

Мировой прокат «Переводчика» стартует 20 апреля. Россияне увидят кинокартину несколько позже. Премьера на больших экранах намечена на 18 мая 2023 года. Дистрибьютором стала компания «Вольга».

Это не первый фильм Ричи, добравшийся до России, несмотря на санкции. В январе в кинотеатрах показали боевик «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать». Его, кстати, уже можно легально посмотреть на российских стримингах по подписке.

Трейлер фильма Переводчик О чем фильм Переводчик

«Переводчик» рассказывает про ветерана Афганистана Джона Кинли. На одном из последних заданий сержант попадает под обстрел во вражеском окружении. Жизнь Кинли висит на волоске. Но военного выручает проводник-переводчик по имени Ахмед. Он переносит потерявшего сознание бойца в безопасную зону, хотя сам попадает в ловушку.

Даже спустя время сержант не перестает думать о своем спасителе. Джон решает вернуться в Афганистан, чтобы выручить товарища и вернуть его к семье. Но он не учел, что оба бойца находятся в розыске. Чтобы добраться до безопасной границы, они должны в буквальном смысле совершить невозможное.

Российский постер фильма «Переводчик» Где смотреть фильм Переводчик онлайн и в кинотеатрах

Как уже было сказано, российский дистрибьютор получил права на показ «Переводчика». Так что с просмотром боевика проблем не возникнет. С 18 мая картину можно будет увидеть в большинстве кинотеатров РФ. Билеты будут доступны ближе к премьере.

А уже в июне состоялся цифровой релиз «Переводчика». Тогда же фильм стал доступен в лицензионных онлайн-кинотеатрах РФ. Как и в случае с «Операцией…», смотреть «Переводчик» в хорошем качестве можно по подписке. Не забываем также про слив копии фильма на торренты.