Мэрилин Монро: Почему джентльмены предпочитают блондинок | КиноРепортер

Мэрилин Монро: Почему джентльмены предпочитают блондинок | КиноРепортер

Мэрилин Монро: Почему джентльмены предпочитают блондинок

«КиноРепортер» продолжает свою рубрику «Культ костюма».

1 июня исполняется 94 года со дня рождения самой известной блондинки Голливуда Мэрилин Монро. Ее наследие насчитывает около трех десятков фильмов и множество легендарных образов, которые по сей день берут на вооружение девушки по всему миру. Создателем ее нарядов для 8 картин был художник по костюмам Уильям Травилла — любимый дизайнер Монро. На площадке музыкальной комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» Ховарда Хоукса звезда и мастер вновь работали вместе.

Героиня Мэрилин — влюбленная в драгоценности танцовщица, идеальный баланс сексуальности и юмора. Лорелей Ли ловко манипулирует мужчинами, полагаясь на свое остроумие и чарующий голос, но часто этого даже не осознает. Несмотря на то, что вместе с подругой Дороти (Джейн Расселл) они являются шоу-герлз в ночном клубе, Хоукс хотел, чтобы Лорелей выглядела холеной и элегантной. Уильям Травилла разработал для нее гардероб настоящей гламурной кинозвезды, который хоть и был броским и кричащим, но делал акцент на простых линиях.

В открывающей сцене фильма Лорелей и Дороти выступают на сцене в одинаковых нарядах и исполняют песню Two Little Girls From Little Rock. Красное шелковое платье в пол, украшенное блестками, размер которых увеличивается ближе к подолу, как влитое село на обеих девушек. Поскольку в Голливуде в то время еще действовал строгий кодекс Хейса, Травилла прикрыл глубокий V-образный вырез телесным трикотажем, совершенно не заметным для зрителя. Сияющие браслеты кутюрье предусмотрительно пришил к рукавам, чтобы во время номера они не слетели с рук артисток.

"
Джентльмены предпочитают блондинок (фильм) | это. Что такое Джентльмены предпочитают блондинок (фильм)?

Джентльмены предпочитают блондинок (фильм) | это. Что такое Джентльмены предпочитают блондинок (фильм)?

Джентльмены предпочитают блондинок (фильм)

«Джентльмены предпочитают блондинок» — музыкальный фильм по одноименной книге Аниты Лус, комедия режиссёра Говарда Хоукса. Фильм поставлен по мотивам одноимённого мьюзикла (1949). Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

Сюжет

Дороти Шоу (брюнетка) и Лорели Ли (блондинка) — две певицы и близкие подруги, отправляются в морской круиз на борту лайнера «Queen Mary» через Атлантику на свои гастроли в Париж. Обе незамужние девушки находятся в поиске потенциальных женихов. Но если Дороти предпочитает брак по любви, то Лорелли только по расчёту. Между тем Лорелли уже обручена с миллионером Гасом Эсмондом. Подозрительный жених отправляет вслед за своей невестой частного сыщика, который должен следить за тем будет ли Лорелли верна Гасу.

По пути в Париж прагматичная Лорелли встречает миллионера и владельца алмазных приисков «Пигги» Бикмана. и легко соблазняет его. Частному сыщику Эрни Мелоуну удаётся собрать на эту тему компромат. Но пикантные фотоснимки так и не попадут в руки ревнивого жениха, потому что Эрни влюбляется в Дороти…

В ролях Джейн Рассел — Дороти Шоу Мэрилин Монро — Лорели Ли Чарльз Кобёрн — Френсис «Пигги» Бикман Эллиотт Рейд — Эрни Мэлоун

Мэрилин Монро исполняет песню «Бриллианты — лучшие друзья девушек» («Diamonds are a Girl’s Best Friends»)

Томми Нунан — Гас Эсмонд Интересные факты Гонорар Мэрилин Монро за этот фильм составил $18 000. Макет судна, который исполнял роль «Queen Mary», использовался на съёмках фильма «Титаник» (1953). [1] Ссылки Примечания ↑trivia for «Gentlemen Prefer Blondes» imdb.comссылка проверена 26 января2009 "
Птицы», режиссер Альфред Хичкок.

Птицы», режиссер Альфред Хичкок.

Птицы интересные факты о фильме

«Птицы» (режиссер Альфред Хичкок ) США, 1963.
В главных ролях: Типпи Хедрен, Сюзанн Плешетт, Род Тейлор, Джессика Тэнди.

Кинофильм Альфреда Хичкока, снятый в 1963 году по мотивам одноимённого рассказа Дафны Дюморье, сочетает элементы фантастического триллера, апокалиптического фильма-катастрофы, фильма ужасов и традиционной мелодрамы. Как и в случае с предыдущим фильмом Хичкока, «Психо», ничто не подготавливает зрителя к необъяснимым событиям, составляющим основное содержание фильма. В начале ленты мы видим, как Мелани Дэниелз, очаровательная и несколько самодовольная прожигательница жизни, знакомится с Митчем Бреннером, молодым адвокатом. Встреча проис­ходит в зоомагазине в Сан-Франциско. Его холодность не отталкивает её, и, купив в качестве подарка его сестренке Кэти пару неразлучников, Мелани едет к нему в залив Бодега. Вот тут-то и начинается все самое интересное.

«Я умышленно начал фильм с поведения лёгкого, повседневного и малозначительного. В отношении титров мне пришлось пойти на компромисс, сделав их зловещими. Мне хотелось использовать очень лёгкие и простые китайские изображения птиц — миниатюрные, изящные рисунки. Я отказался от этой идеи, предчувствуя, что зритель потеряет терпение и начнёт спрашивать: «Ну и когда же нагрянут птицы?» Посему я время от времени поддразниваю зрителя, показывая птичку рядом с дверью, птиц на телеграфных проводах, пташку, которая клюнула девушку. Мне представляется, что важнее всего узнать этих людей, особенно мать, ведь она тут ключевая фигура. Нам придётся подождать, чтобы впитать атмосферу перед тем, как появятся птицы. Напоминаю, что это фантазия. Но всё вокруг предельно реалистично — и топография, и декорации, и люди. Ну и птицы должны были быть самыми обыденными — ни в коем случае не ястребами, не дикими птицами» — говорит Хичкок.

Во время работы над фильмом режиссёр стремился выявить параллели между людьми и птицами. В первой части фильма люди держат птиц в клетках, во второй — птицы запирают их в клетках автомобилей и домов. Отмечается даже сходство с птичьими некоторых жестов героев (особенно героини Типпи Хедрен).

С момента выхода фильма не утихают споры о якобы зашифрованных в нём смыслах. Сам Хичкок назвал «Птицы» фильмом о самодовольстве (complacency), видимо, намекая на излишнюю самоуверенность главной героини, которая убеждена, что всё окружающее находится у неё под контролем. Отталкиваясь от этой ремарки, высказывались мнения, что нападения птиц носят характер возмездия героям фильма (или людям в целом) за гордыню либо иные прегрешения.

Славой Жижек в своей работе «Киногид извращенца» приводит психоаналитическое объяснение: нападения птиц олицетворяют вытесненные кровосмесительные желания матери Митча, её безотчётную тревогу, вызванную вторжением в размеренную жизнь её дома самоуверенной девушки, опасение того, что она заберёт у неё сына. Появление Мелани в доме у озера пробуждает все вытесненные из сознания матери тревоги и фобии: боязнь неопределённости, покинутости, одиночества, наконец, просто ревность. Чем ближе сходятся Митч и Мелани, тем более неистовыми становятся нападения птиц. В конце фильма мать утешает Мелани и помогает забинтовать её раны, словно бы примирившись с выбором сына.

Жижек отмечает, что мотив птиц нарастает в творчестве Хичкока от фильма «К северу через северо-запад» (нападение на главного героя «стальной птицы» — самолёта) через «Психо» (многочисленные чучела птиц, к которым приравнивается и покойная мать главного героя) к «Птицам». Он трактует ужасающие образы птиц в этих фильмах как воплощение неразрешённого напряжения в семейных отношениях и сравнивает их с чумой, свирепствующей в Фивах «Царя Эдипа». Чума и птицы, по Жижеку, олицетворяют глубинный непорядок в семейных отношениях: фигура властного отца уступает место материнскому суперэго, злобному и деспотичному, блокирующему нормальную половую жизнь сына.

Интересные факты: * Альфред Хичкок сыграл камео в роли мужчины, выходящего из зоомагазина с двумя собаками. * Фильм не заканчивался словом «Конец», так как Хичкок хотел показать бесконечный ужас.

* После того, как было отвергнуто предложение использовать в большинстве эпизодов механических птиц, к работе был привлечен знаменитый дрессировщик Рэй Бервик.

* В фильме отсутствует музыкальное сопровождение, за исключением звуков, созданных на «mixtrautonium» (один из первых электронных музыкальных инструментов) и детского пения в школе.

* Потребовалось семь дней, для того чтобы снять сцену, в которой на Мелани (Типпи Хедрен) нападают птицы незадолго до финала картины. Для того чтобы птицы не могли улететь, они были привязаны к актрисе длинными нейлоновыми нитками. По словам Хедрен, это была худшая неделя в её жизни.

* Альфред Хичкок подарил Мелани Гриффит, дочери Типпи Хедрен, куклу, которая внешне была похоже на Типпи. Кукла лежала в коробке, которая напоминала гроб.

* В фильме содержится 370 кадров со спецэффектами. Финальный кадр состоит из 32 элементов, снятых раздельно.

* По словам Рода Тейлора, чаек кормили смесью пшеницы и виски. Только так можно было добиться того, чтобы они оставались на земле продолжительное время.

* При выходе из кинотеатра на лондонской премьере фильма зрители могли услышать громкий птичий гам из громкоговорителей, спрятанных на деревьях. На лондонской премьере фильма также присутствовали два фламинго, 50 красных кардиналов и скворцов, 6 пингвинов.

"
Рождественские и новогодние традиции Франции

Рождественские и новогодние традиции Франции

Новогодние и рождественские традиции во Франции

Традиции каждой страны — это то, что вызывает большой интерес у людей, которые изучают ее язык. Некоторые традиции нам, носителям совершенно другой культуры, могут показаться странными и непонятными. Однако, у любой традиции, какой бы чуднОй она не казалась, есть своя история. Сегодня мы хотим поделиться с вами некоторыми Рождественскими и новогодними традициями Франции.

1. Рождественское полено

Самой известной французской новогодней традицией является поджигание рождественского полена. Она появилась в 12 веке. Полено изготавливали все члены семьи во дворе дома. Как правило, его делали из вишневого дерева. С Рождества до Нового года полено находилось в доме, а после праздников, полив коньяком и маслом, его сжигали. Угли от полена аккуратно собирали и хранили весь следующий год, на удачу. Сегодня, особенно в городской среде, очень редко кто делает такое традиционное сожжение. Вместо этого символически покупают или готовят десерт в форме полена. И традиция сохранена, и стол накрыт!

Современная интерпретация традиции - десерт «Рождественское полено» — La bûche de Noel

2. Креш

Одним из символов и украшений французского Рождества является «креш» или вертеп с фигурками Иосифа, Девы Марии, а также младенца Иисуса и небольшого ослика. Вертеп представляет одну из сцен, связанных с рождеством, либо просто ясли с младенцем Иисусом.

3. Пер Ноэль и Пер Фуэтар

Французские дети верят, что если весь год вести себя хорошо (что по-французски звучит être sage — дословно «быть мудрым»), то они обязательно получат подарок от Пер Ноэля (родня нашему Деду Морозу). А вот за непослушание к ним придет Пьер Фуетар и накажет за непослушание.

4. Прогулки по городу в новогоднюю ночь в маскарадных костюмах

Семейным праздником во Франции является Рождество, а вот Новый год — это время веселья и повод отметить с друзьями и устроить переодевания.

5. Грандиозный фейерверк в новогоднюю ночь.

Ну кто ж не любит фейрверки. В этом мы похожи.

6. Украшение улиц декорациями и иллюминацией.

Тут тоже традиция близка к нашей, с конца ноября города начинают украшаться праздничной иллюминацией.

"
Морис Метерлинк и «Синяя птица»: интересные факты об авторе и знаменитой пьесе | Издательство АСТ

Морис Метерлинк и «Синяя птица»: интересные факты об авторе и знаменитой пьесе | Издательство АСТ

Морис Метерлинк и «Синяя птица»: интересные факты об авторе и знаменитой пьесе

Бельгийский писатель Морис Метерлинк был уже всемирно известным автором успешных пьес, и за его произведениями гонялись ведущие театры Европы, когда он написал «Синюю птицу», обессмертившую его имя для потомков. Через шесть лет, в 1911 году, с формулировкой «за драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией» ему вручили Нобелевскую премию в области литературы.

Еще больше о литературных героях и их создателях вы узнаете из нашего Яндекс.Дзен‑канала.

Метерлинк Морис

Еще в 27 лет за самые первые пьесы Метерлинка прозвали «бельгийским Шекспиром». С каждым новым произведением он становился все более популярным в среде европейских литераторов и театралов.

На творчество Метерлинка оказали огромное влияние французские символисты. Поэтому почти все его произведения наполнены символическими, в том числе мистическими и оккультными, образами, а также интересными экзистенциальными вопросами. Собственно, поэтому главное его произведение сегодня называют не иначе как «философской сказкой».


Пьеса «Синяя птица» написана в период, когда Метерлинк уже проделал эволюцию от символистского театра через «театр смерти» и наконец пришел к новому для него видению мира — романтическому. В знаменитой пьесе Метерлинк сделал попытку показать человечеству философский смысл бытия, красоту жизни и ее величие.

Герои Метерлинка, маленькие дети лесника Тильтиль и Митиль, отправляются в путешествие на поиски Синей птицы, которая должна по идее дать здоровье и счастье. Вот только длительные запутанные поиски приводят их назад домой, а волшебной птицей оказывается давно живущий у мальчика в клетке простой сизый голубь.

Знаменитая пьеса‑сказка была написана в 1905 году.

Любопытно и то, что самой первой ее постановкой на сцене стала работа русского режиссера Константина Станиславского. Метерлинк осознанно передал ему на это права. И в 1908 году на сцене МХТ впервые разыгралась пьеса «о приключениях брата и сестры в поисках Синей птицы, символа счастья, пронизанного верой в добро и силу человека, в его победу над непознанными еще, но познаваемыми силами и законами природы, над голодом, преступлениями, войной».


Наполненная намеками и таинственными образами, пьеса учит детей (и в не меньшей степени взрослых) тому, что весьма полезно уметь видеть за обычными вещами неявные явления и смыслы.

Впрочем, есть и альтернативное мнение. Злые языки поговаривают, что истинное послание сказки Метерлинка в том, что бедным полезно научиться самообману, внушить себе не завидовать богатым и смириться со своим положением.

«Создавая себе фантастический мир, мы ближе к истине, чем пребывая в доступной нашим смущениям реальности».

«Эссе о бессмертии», Морис Метерлинк

Точки зрения на смысл этой пьесы вообще сильно различаются в зависимости от социально‑политических воззрений критиков. Например, философ Александр Дугин трактует ее ни больше ни меньше как шаманское путешествие спящих детей в мир мертвых. Он обращает внимание на символику, которая широко отсылает к немецким мистикам и философии неоплатонизма.

Чуть иная точка зрения у литературоведа и писателя Дмитрия Быкова:


«Это очень хорошая пьеса. Может быть, лучшая в XX веке. Не только потому, что она учит верить в мечту и искать Истинные Блаженства — это как раз довольно просто, и не зря Станиславский ругал в письмах к друзьям „Метерлинковские банальности“. А потому, что она — как и все символистское искусство — учит правильному мировоззрению».

Кстати, мало кто знает, что спустя десять лет после первой постановки пьесы Метерлинк написал ее продолжение. Оно называется «Обручение», и события в нем происходят семь лет спустя после событий первой части. Главные герои Митиль и Тильтиль уже выросли, и однажды в тот же самый домик лесоруба снова заглядывает фея Берилюна. Теперь ее миссия — помочь своим подопечным найти любовь. Пьеса, увы, уже не пользовалась таким успехом, как история о детях.


В 1976 году, в разгар холодной войны, советские и американские кинематографисты сняли экранизацию «Синей птицы». В ней приняли участие мегазвезды того времени — Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер. С советской стороны в проекте участвовали Маргарита Терехова, Георгий Вицин и хорошо известный в мире клоун Олег Попов в роли. клоуна. Режиссером картины стал Джордж Кьюкор, который, между прочим, снял оскароносные «Унесенные ветром» и «Мою прекрасную леди». В ходе съемок фильма вся американская группа провела в Советском Союзе полгода.

Чуть раньше знаменитой советско‑американской экранизации, в 1970 году, вышел полнометражный мультфильм, поставленный Василием Ливановым, тем самым, что впоследствии станет советским Шерлоком Холмсом.


Мультфильм довольно вольно трактует первоисточник. В нем раскрыта тема страха перед Третьей мировой войной и ядерным оружием, и он определенно не детский. То есть еще менее детский, чем пьеса Метерлинка, лежащая в его основе.

Обращает на себя внимание техническое новаторство аниматоров. В этой картине огромную роль играют фотоколлажи художника Натальи Головановой. Для советской мультипликации это весьма необычное решение.

"
Отзывы о фильме Джентльмены предпочитают блондинок (1953)

Отзывы о фильме Джентльмены предпочитают блондинок (1953)

Отзывы на фильм Джентльмены предпочитают блондинок (1953)

Джентльмены предпочитают блондинок (1953): Шедевр фильма ноуар

Джентльмены предпочитают блондинок - это классический фильм ноуар, который был выпущен в 1953 году. Этот фильм остается одним из самых знаменитых примеров жанра и считается шедевром кинематографа.

Фильм рассказывает историю Дорис, которая работает в клубе стриптиза и мечтает стать актрисой. Она сталкивается с трудностями, когда ее бойфренд убивает человека, а она оказывается подозреваемой в убийстве. В этот момент на помощь приходит бывший полицейский Мэтьюс, который пытается выяснить правду об этом дело.

Одной из особенностей этого фильма является его уникальный стиль и атмосфера. Фильм создан таким образом, что зритель окунется в мир темных улиц и опасных перекрестков Нью-Йорка 50-х годов прошлого века. Использование черно-белой палитры дополнительно подчеркивает эту атмосферу.

Интересные факты о фильме

1. Оригинальное название фильма было "Gentlemen Marry Brunettes", но из-за того, что в то время блондинки были более популярными, режиссер Ховард Хоукс решил изменить название.

2. Фильм стал первым опытом актрисы Мэрилин Монро в работе на большом экране. Ее маленькая роль в фильме помогла ей заявить о себе и получить дальнейший успех.

3. Джентльмены предпочитают блондинок также является одним из самых популярных фильмов Риты Хейворт.

4. Фильм имел большой коммерческий успех и стал одним из самых кассовых фильмов 1953 года.

5. За свою карьеру режиссер Ховард Хоукс создал несколько классических произведений кинематографа, таких как "Большой сон" и "Женщины".

Джентльмены предпочитают блондинок - это настоящий шедевр кинематографа, который останется в истории как один из самых знаменитых примеров фильма ноуар. Уникальный стиль и атмосфера, интересный сюжет и талантливые актеры делают этот фильм обязательным для просмотра всем любителям классического кино.

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Налево от лифта" Отзыв на "История рыцаря" Отзыв на "(Не)идеальный мужчина" Король Сингх 2 Сангам Сага: Тень Кабала "
Фарго - киноляпы в фильме, интересные факты 1996

Фарго - киноляпы в фильме, интересные факты 1996

Полено интересные факты о фильме

NB - интересные факты

В прологе заявлено, что фильм снят по мотивам реальных событий. В 2000 году Итан Коэн признался, что история вымышленная, и сказал, что даже в «Большом Лебовски» больше правды, чем в «Фарго».

Во многих сценах снег искусственный. Фильм снимался зимой 1995-го, а тогда была одна из самых теплых зим в истории США.

Самый обсмакованный киноляп — с моргающим трупом копа. Моргает он не так что бы в полный рост, но голова маячит на крупном плане достаточно долго, чтобы этого не заметить.


Автомобиль Oldsmobile Ciera, на котором ездят похитители, по ходу дела «тюнингуется» из заднеприводного в переднеприводный. Когда Гэир (Петер Стормаре) бросается в погоню за свидетелями, машина разворачивается, выталкивая себя задними ведущими колесами, но позже, когда Карл (Стив Бушеми) колесит на ней по парковке, хорошо заметно, что ведущие колеса — передние (см. на фонтаны снега из-под них).


Еще один долгоиграющий киноляп, попавший даже на постеры. Когда Карл закапывает чемодан с капустой, обратите внимание на ряды квадратов из тонкой проволоки. Когда Карл подбегает к забору, таких рядов четыре. Когда он смотрит направо — ни одного. Когда смотрит налево — два.


Когда Мардж разглядывает портрет жены Джерри, она смотрит на него так, будто тот находится перед ней. Но портрет стоит на полке со статуэтками гольфистов за ее спиной!


Сцена с завтракающим сыном. Когда звонит телефон, время на часах микроволновки — 10:44. Когда родаки рявкают на сына, время становится 7:43. После смены кадра часы показывают 11:05.




И еще на тему завтраков. С едой всё как обычно: в полицейском участке бургер Мардж с каждой секундой становится всё целее и целее (а заодно веганистее):




В этой же сцене к гамбургеру присоединяется аппетитный серый пакет с червями — при смене кадра он проворачивается.



Во время первого разговора с бандитами по столу пляшут бутылки.



Мардж прибывает осматривать трупы гражданских, видит одного в машине и забивает болт на второго, затем спрашивает, где труп копа (ну, тот, моргающий). Напарник отвечает: «На въезде в город, около его машины». То есть Мардж должна была мимо его машины проехать, но ничего подозрительного не заметила, либо добиралась к первым трупам по заснеженным полям.


Когда Гэир (Петер Стормаре) смотрит ящик (момент перед появлением окровавленного Карла), у него на столе вертится кружка с бутылкой пива внутри.




Мардж стреляет в Гэира из короткоствольного револьвера, а когда опускает пистолет вниз, тот оказывается явно подлиннее и помощнее.



В этой же сцене обновленный пистолет указывает на полено, которое швырнул Гэир. А оно, между прочим, улетело тогда за дерево.



Там же, чуть раньше. Когда Мардж идет вдоль берега (кродёться), хорошо заметно море кровищи на снегу, но когда она стреляет по убегающему Гэиру, со стороны озера видна масорубка-дробилка и вокруг нее чисто.



Чисто и у входа в дом у озера, хотя совсем недавно там зарубили человека топором. Ну, можно списать на то, что снегом завалило, но слишком много перестановок — заваленный снегом баллон появился, доски у края кто-то переставил. Самое время заняться по хозяйству с двумя трупами.


Когда Мардж впервые встречается с Джерри в его офисе, ее шарфик киноляпствует так, что мало не покажется.



Классика жанра: увеличивающаяся длина сигареты сразу после убийства копа.



Так, из приятных пустячков. На двери сына висит плакат «Король аккордеона», где слово ‘accordion’ написано с ошибкой: accordiAn. Не киноляп, но типичная ошибка в англоязычных странах. Доводилось читать словесные баталии на эту тему (часто пишут через ‘e’ и ‘a’ на конце, отчего местные граммар-наци негодуют).


Спорный, но по большей части оправданный ляп. В самом начале (сцена в баре) выясняется, что Карл (Бушеми) знает индейца Шепа. Позже, в автомастерской Шеп говорит Джерри, что понятия не имеет, кто такой Карл, но ближе к концу фильма индеец находит логово Карла в момент. Да, Шеп мог почувствовать, что запахло керосином, и прикинуться шпалой. А что же Джерри? А он мог понять, что его отшивают. На героя, способного выбивать правду всеми способами, он не тянет.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"
Тени забытых предков, Белая птица с черной отметиной: неизвестные факты об известных украинских фильмах — в проекте Код ідентичності - Дім

Тени забытых предков, Белая птица с черной отметиной: неизвестные факты об известных украинских фильмах — в проекте Код ідентичності - Дім

Тени забытых предков", "Белая птица с черной отметиной": неизвестные факты об известных украинских фильмах — в проекте "Код ідентичності"

Осенью 2023 года на Венецианском кинофестивале был показан фильм "Тени забытых предков", снятый Сергеем Параджановым в 1964 году. Эта лента вошла в Книгу рекордов Гиннеса как та, которая имеет больше всего международных наград. А в Гарвардском университете все, кто хочет получить высшую степень киноведения, обязаны посмотреть "Тени. ".

Как армянину, который родился в Грузии, удалось снять самый украинский фильм, об интересных фактах этого киношедевра и иных великих украинских фильмов 1960-70-х годов в первом выпуске проекта Светланы Леонтьевой "Код ідентичності" рассказывают:


актриса театра и кино, народная артистка Украины Лариса Кадочникова, кинорежиссер, народный артист Украины Роман Балаян, кинокритик, киновед Сергей Тримбач.

В те годы в СССР в моде было черно-белое кино.

"Истинное искусство тогда связывали с черно-белым кино. Цветное воспринималось как оперетка какая-то, как сказка", — поясняет Сергей Тримбач.

Параджанов решил снимать в цвете, а черно-белое изображение использовал лишь для одной части фильма — когда после гибели Марички обезумевший Иван скитается по лесу.

"Тени забытых предков" до сих пор не теряют актуальности. Фильм демонстрировался этой осенью на Венецианском кинофестивале, который проходил под эгидой столетия Параджанова. На фестивале присутствовала исполнительница главной женской роли Лариса Кадочникова.

"Три раза показывали картину, и всегда — полные залы. Потому что картина удивительно современная. Там нет никакой политики. Там есть любовь, а это — главное", — подчеркивает актриса.

Выбор актеров

Сергей Параджанов сразу увидел Маричку в Ларисе Кадочниковой. А студента второго курса актерского факультета Ивана Миколайчука, которой в итоге сыграл Ивана, вообще не хотел звать на пробы. Параджанов искал более мужественное лицо. Но после проб утвердить Миколайчука на роль Ивана режиссера уговорил муж Кадочниковой, оператор этого фильма Юрий Ильенко.

"Я когда увидела Миколайчука, была потрясена его красотой. Он был иным, в нем было что-то такое необыкновенное", — вспоминает Лариса Кадочникова.

Дуэль

На съемочной площадке не сразу сложились отношения Сергея Параджанова и оператора Юрия Ильенко. Конфликтовать они начали с самого начала съемок. Ильенко настаивал, что за изобразительный ряд в картине всегда отвечает оператор, и требовал большей свободы.

В итоге, Ильенко вызвал Параджанова на дуэль. В качестве секунданта Ильенко пригласил из Киева директора киностудии им. А. Довженко Василия Цвиркунова. Тот на следующий день приехал в поселок Верховина в Ивано-Франковской области, где базировалась съемочная группа.

"Чтобы директор киностудии участвовал в убийстве, это казалось нереалистичным. Но Василий Васильевич Цвиркунов мне подтвердил — да, была такая история", — говорит Сергей Тримбач.

Стреляться решили утром, на гуцульских пистолетах, с шести шагов. Чтобы попасть к месту поединка, надо было перейти через реку Черемош.

"Юрий Ильенко мне сам об этом рассказывал. И в финале разговора прямо с ненавистью сказал: "И я бы его убил". Эту историю он потом описал в своей книге. Он пишет, что накануне дуэли попрощался с Ларисой, утром мы встали и, взявшись за руки, пошли на дуэль. И тут разверзлось небо, начался страшный дождь, гроза. И Черемош вышел из берегов. И все — не состоялась дуэль. Прочитав это, я иду в Дом кино и вижу Ларису. Спрашиваю: "Лариса, было такое?" — "Не было такого", сказала Лариса", — продолжает Сергей Тримбач.

Лариса Кадочникова подтвердила, что ничего не знала о дуэли. До сих пор доподлинно неизвестно — правдива ли эта история, или легенда.

"Это называется автомиф. Кстати, правильная стратегия. Параджанов много рассказывал о себе неправдивых, но реалистичных историй", — отметил Сергей Тримбач.

Актер Иван Миколайчук тоже славился своими байками.

"Иван, как и Параджанов, — стихийное явление, это не поддается осмыслению. Я всегда говорил: у него всё из земли, а у меня — из прочитанных книг. Например, я хотел снимать "Бирюка" [по "Запискам охотника" Ивана Тургенева]. Я говорю Ивану: "Ищу лесника. Потому что у меня все про лес, а я не знаю леса". А он тут же: "А я два года работал лесником". Врет же. Я понимаю, что он врет, но прошу рассказать что-нибудь. И он начинает: "Идет лесник по лесу, и замечает, что кружит рой синиц. Он подходит, видит — лежит коряга. Обдирает кору, а там масса червей. Он отходит, и синицы бросаются на червей". Я протянул руку и говорю: "Ты — мой соавтор". Я знал, что он врет, но он так здорово умел прямо на ходу придумывать…", — приводит пример Роман Балаян.

Лагеря Параджанова

Сергей Параджанов открыто критиковал советскую культурную политику, выступал против цензуры и судебных расправ над украинскими диссидентами. В результате в 1974 году режиссер по политическим мотивам был осужден по обвинению в однополых отношениях. Приговор — 5 лет заключения в лагере строгого режима с конфискацией имущества.

Параджанов был этапирован в Ладыжинскую исправительную колонию в Винницкой области, после его переводили из лагеря в лагерь.

Еще в 1960-е году режиссер в Москве познакомился с Лилей Брик, сыгравшей ключевую роль в жизни поэта Владимира Маяковского. Параджанов и Брик были очень дружны. Она поддерживала режиссера в лагерях, а также боролась за его освобождение.

Параджанов продолжал в тюрьме свои художественные поиски: рисовал, писал сценарии, а также мастерил поделки — из всего, что было под рукой: из газетной бумаги, пуговиц, засушенных цветов, собранных на тюремном дворике. На 8 Марта он прислал Лиле Брик букет из колючей проволоки и собственных носков.

Этот "мусор", из которого режиссер делал поделки, для него собирали заключенные, которые очень прониклись к Параджанову. Хотя они не сразу поверили, что тот — кинорежиссер.

"А какое ты кино снял?" — "Тени забытых предков" — "Проверим, смотри". Через 5 дней вызывают его эти урки, говорят: "Ну, что, мы проверили — ты наврал. Фильм называется "Тени исчезают в полдень", — рассказывает Сергей Тримбач.

"А мне он писал: "Я тебя умоляю, пришли мне какие-то открытки, где я с артистами, и статьи какие-то, где я режиссер", — добавляет Роман Балаян.

Балаян два раза ездил в колонию к Параджанову.

"В письмах он почти плакался, как там тяжело, вот эта атмосфера, и что это не то место, где он должен быть. Мы к нему приехали, и вот заходит он к нам — и начинаются хохмы, шутки… Полное ощущение, что мы в тюрьме, а он пришел нас проведать", — вспоминает режиссер.

Написанные в лагерях сценарии Параджанов передавал своим друзьям через освободившихся заключенных. Причем, эти люди часто сидели за тяжкие преступления, вплоть до убийств.

"Мне рассказывала жена [украинского кинорежиссера] Михаила Беликова — Таня. Беликов вместе с Романом Балаяном посещал Параджанова в лагерях. И Таня говорит, что потом в конце месяца, как правило, в полночь раздавался звонок в дверь. Мы уже знали, что это "посланец от Параджанова" — "зэк" с очередным сценарием и с запиской от Параджанова однотипного содержания: "Перед вами совершенно гениальный человек. " Они его оставили, в три часа ночи закончилось застолье. И Таня спрашивает "посланника": "А за что вы сидели?" Отвечает: "Я человека убил". Потом Таня до утра тряслась, у нее было ощущение, что сейчас этот убийца. ", — рассказывает Сергей Тримбач.

"А мне он прислал ингуша со сценарием. У Тарковского есть воспоминания, как Параджанов присылал ему сценарии — один, второй. И он приезжал и говорил: "Сергей, я тебя умоляю, не делай этого, что ты?", — вспоминает Роман Балаян.

Лиля Брик не оставляла стремлений освободить Параджанова, привлекла западную прессу и влиятельных иностранцев. Ее родная сестра, французская писательница Эльза Триоле, была замужем за французским писателем Луи Арагоном, пользовавшимся в СССР большим авторитетом. По просьбе Лили Брик он согласился в 1977 году посетить Москву, во время визита Луи Арагон лично попросил Леонида Брежнева освободить Параджанова. В результате режиссер был выпущен на свободу за год до конца срока, отсидев 4 года.

Параджанову было запрещено жить в Москве, Киеве, Ленинграде и Ереване, поэтому он уехал в родной Тбилиси. В Киев он наведывался к друзьям.

"Мы гуляли с ним. Я рассказала, что репетирую "Отелло", Резникович выпускает, и завтра премьера. "Я приду". Я у Резниковича попросила место, и он пришел. Весь зал знал, что он пришел. Заканчивается спектакль, мы уже кланялись. Он встает, проходит через ряды, подошел к сцене и поцеловал ее", — вспоминает Лариса Кадочникова.

"Белая птица с черной отметиной"

Юрий Ильенко, который был оператором на "Тени забытых предков", известен также и как кинорежиссер. В антологию украинского кино вошли его картины "Колодец для жаждущих", "Вечер на Ивана Купала", "Белая птица с черной отметиной", "Легенда о княгине Ольге" и другие.

Картину "Белая птица с черной отметиной" (1970 год) хотели запретить к показу из-за затронутых тем — Голод 1930-х годов, противостояние ОУН-УПА и советской власти. Этот фильм стал дебютной работой в кино актера Богдана Ступки, который сыграл Ореста, бандеровца из ОУН-УПА. Причем герой у него получился довольно обаятельный.

"Испугался первый секретарь Ивано-Франковского обкома компартии. Фильм показали в 1971 году. И на съезде ЦК КПСС вдруг выступает этот первый секретарь Ивано-Франковска, говорит: "Кого нам показывают? Нам показывают, как бандеровцы, отсидев, приехали из Сибири, построили себе дворцы". Он же не понимал, что это Буковина. Там каждый дом — произведение искусства, с росписями", — говорит Сергей Тримбач.

Сценаристами "Белой птицы…" выступили Юрий Ильенко и Иван Миколайчук. В основе сюжета — история семьи Миколайчука, и он писал роль Ореста для себя.

"Но после разбора ЦК в Госкино заявили: "Вы что? Вы играли Тараса Шевченко, вы играли советских комиссаров, а теперь вы сыграете бандеровца?" Поэтому Миколайчуку пришлось играть Петра, коммуниста. А Ступку пригласили на роль Ореста. Он тогда был малоизвестным актером Львовского драматического театра им. М. Заньковецкой, к тому же имел негативный имидж. Но Ступка оказался актером, который умеет играть все человеческое — и негатив, и позитив в одном флаконе", — характеризует Сергей Тримбач.

"Благодаря Юре Ильенко Ступка сумел передать протестное лицо. Есть такие лица, когда ты на него смотришь, и уже понимаешь, что он не с ними, что он из других краев, других лесов. Я хорошо помню эту картину. И как Юра показал смерть героя Ступки. Это же здорово снято. И когда коммуняки читали сценарий, потом отсматривали ленту, они не догадывались, что симпатии на этой стороне", — комментирует Роман Балаян.

После этой роли к Богдану Ступке приклеился ярлык "негативная привлекательность".

"Белая птица…" произвела сильное впечатление на американского астронавта Нила Армстронга, он увидел фильм на кинофестивале в Белграде. Армстронг захотел встретиться с Иваном Миколайчуком. Астронавт пожал руку украинскому актеру и сказал: "Иван, с тобой я готов снова лететь на Луну!"

Говорят, что американцы предлагали Миколайчуку сниматься в США, но советская власть не разрешила.

Смотрите "Код ідентичності" в эфире телеканала "Дім" каждую среду в 20:00.

"
Успешный дуэт, яркие платья и несправедливые гонорары: 70 лет назад вышел фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» — РТ на русском

Успешный дуэт, яркие платья и несправедливые гонорары: 70 лет назад вышел фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» — РТ на русском

Успешный дуэт, яркие платья и несправедливые гонорары: 70 лет назад вышел фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» 70 лет назад вышел фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» 1 июля 2023, 10:35 Виктория Стаценко

В США 70 лет назад, 1 июля 1953 года, состоялась премьера культового музыкального фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» режиссёра Ховарда Хоукса. Лента основана на одноимённом произведении американской писательницы Аниты Лус. По сюжету две подруги-танцовщицы, Лорелей Ли и Дороти Шоу, отправляются в круиз из США в Париж и по пути знакомятся с множеством влиятельных мужчин. За ними следит частный детектив, которого нанял отец жениха Лорелей, чтобы доказать меркантильность блондинки. Главные роли исполнили Мэрилин Монро и Джейн Расселл. Картина добилась успеха в мировом прокате, вошла в десятку самых кассовых фильмов 1953-го и была положительно оценена критиками и зрителями. Подробнее о съёмках и первых отзывах — в материале RT.


© Кадр из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок»/imdb.com

В 1953 году, 70 лет назад, в США состоялась премьера культовой музыкальной мелодрамы «Джентльмены предпочитают блондинок». Картина режиссёра Ховарда Хоукса («Лицо со шрамом», «Его девушка Пятница») с Мэрилин Монро и Джейн Расселл в главных ролях в своё время завоевала любовь многих зрителей и добилась колоссального успеха в прокате.

Кинолента стала феноменом не только благодаря таланту и харизме главных актрис — в фильме прозвучало множество известных музыкальных композиций, одна из которых — легендарный хит Diamonds Are a Girl's Best Friend («Бриллианты — лучшие друзья девушки») — вошла в золотую коллекцию песен кинематографа 1950-х.

Литературный первоисточник

Сюжет комедии основан на одноимённом произведении американской актрисы, писательницы и драматурга Аниты Лус. Книга вышла в 1925 году, и публика быстро полюбила историю о стереотипной «тупой блондинке», охотнице за золотом и бриллиантами, и её более мудрой подруге-брюнетке. Впоследствии Лус вместе с Чарльзом Ледерером и Джозефом Филдсом написала сценарий ленты, которая, к слову, была не первой адаптацией романа.

Впервые зрители увидели сценическую версию произведения Лус на Бродвее в Нью-Йорке в сентябре 1926-го. Тогда на сцене Лорелей играла актриса Джун Уокер. Позже, с 1949 года, роль исполняла Кэрол Ченнинг. Она и вдохновляла Мэрилин Монро во время подготовки к съёмкам киномюзикла.

В 1928-м также выходила немая одноимённая экранизация книги, в которой снялись Рут Тейлор и Элис Уайт.

В центре истории фильма 1953 года — шоу-танцовщицы и лучшие подруги Лорелей Ли (Мэрилин Монро) и Дороти Шоу (Джейн Расселл), которые отправляются в круиз из США в Париж. Лорелей не замужем, но помолвлена с богатым наследником Гасом, в то время как Дороти находится в свободном плавании и не может устоять перед чарами привлекательных мужчин.

Однако свободно путешествовать у девушек не получается — отец жениха Лорелей нанял частного детектива Эрни, чтобы тот следил за ней и помог доказать сыну меркантильность его будущей жены.


© Кадр из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок»/imdb.com Перфекционизм Монро и несправедливые гонорары

Студия 20th Century-Fox надеялась, что благодаря двум ярким главным героиням фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» принесёт большие кассовые сборы. Но для этого было необходимо найти достойных артисток, которые смогут привнести в образы танцовщиц-подруг очарование.

Первой после длительных переговоров была утверждена привлекательная брюнетка и талантливая актриса Джейн Расселл, которая в те годы была кинозвездой.

С ролью Лорелей всё оказалось не так просто. Режиссёр Ховард Хоукс видел в Мэрилин Монро комичность, благодаря которой артистка отлично вписывалась в юмористические картины. Постановщик пожелал взять её в проект, но руководитель студии Fox Дэррил Занук поначалу был против: он сомневался в музыкальных возможностях актрисы.

Помимо Мэрилин Монро, на роль претендовали Бетти Грэйбл, которая в то время зарабатывала около $200 тыс. за фильм, и Джуди Холлидэй. Последняя отказалась от участия в проекте, так как считала, что блондинку должна играть только Кэрол Ченнинг, воплощавшая этот образ на бродвейской сцене. Только после успеха картины «Ниагара» с Монро в главной роли Занук согласился с Хоуксом, и её кандидатуру утвердили.

Несмотря на то что и Расселл, и Монро были приняты на главные роли, их гонорары значительно разнились. В одном из последних интервью Мэрилин Монро вспомнила о неуважении к ней со стороны руководства студии и рассказала, что она получала $500 в неделю, в то время как оплата Рассел была в разы больше.

«Помню, как я получила роль в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок». Джейн Рассел играла брюнетку, а я — блондинку. Она за свою роль получила $200 тыс., а я получала по $500 в неделю, но, знаете, для меня это были довольно большие деньги. Она, кстати, относилась ко мне просто замечательно. Единственная проблема была в том, что у меня не было своей гримёрной», — цитирует артистку The Guardian.

Такая разница возникла из-за того, что Монро, по мнению авторов картины, не являлась звездой, в отличие от её напарницы по фильму.

«Смотрите, я — блондинка, а фильм называется «Джентльмены предпочитают блондинок», — ответила тогда Монро создателям фильма.


© Кадр из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок»/imdb.com

Тем не менее исполнительницы основных ролей хорошо ладили между собой. В автобиографии My Path and My Detours: An Autobiography («Мой путь и мои обходы: Автобиография») в 1985 году Джейн Расселл писала, что называла коллегу по фильму Блонди и описывала её как «очень застенчивую и очень милую (девушку. — RT), к тому же гораздо более умную, чем думают люди».

По словам артистки, её коллега страдала от собственного перфекционизма, из-за чего съёмочный процесс давался ей трудно: Монро часто просила переснять кадры с ней, потому что была не удовлетворена результатом, в то время как Ховарда Хоукса устраивал весь отснятый материал.

Во время съёмок на площадке нередко присутствовал учитель Монро по актёрскому мастерству. Как писала Расселл, однажды постановщик запретил преподавателю появляться во время производства киноленты, отчего блондинка стала нервничать и регулярно опаздывать на съёмки. Когда она отказывалась выходить из гримёрки, Расселл была единственной, кто мог её уговорить приступить к работе.

В то время как внешность и актёрские данные Монро всех устраивали, её голос не нравился владельцам студии: они считали его глупым и поначалу хотели полностью дублировать актрису. Но американская певица Марни Никсон убедила Fox, что голос Монро отлично подходит к её образу. В итоге Никсон исполнила только пару фраз из песни Diamonds Are a Girl's Best Friend вместо Монро.

Танцевальные номера и культовые образы

Ни Джейн Расселл, ни Мэрилин Монро не были профессиональными танцовщицами, а в фильме им предстояло немало двигаться под музыку. Танцевальные номера для актрис разрабатывал хореограф Джек Коул. Он осознавал, насколько невелик их навык, и придумывал движения, которые не только вписывались в их возможности, но и дополняли друг друга.

Как вспоминала Кристина Райс в книге Mean. Moody. Magnificent! Jane Russell and the Marketing of a Hollywood Legend («Злой. Угрюмый. Великолепный! Джейн Рассел и маркетинг голливудской легенды»), Расселл поражала упорность Монро: в то время как брюнетка уходила в конце дня домой, Блонди оставалась и репетировала номера.

Помимо яркого антуража, музыки и очарования главных героинь, знаменитым фильм сделали наряды Лорелей. Благодаря её образам в ленте Монро стала одной из икон стиля в Голливуде — до сих пор женщины всего мира копируют образы Монро, в том числе те, что были в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок».

Костюмами на съёмочной площадке занимался художник Уильям Травилла, работавший также в проектах «Как выйти замуж за миллионера» и «Поющие в терновнике». Одним из самых запоминающихся нарядов Монро в ленте было легендарное атласное платье розового цвета, в котором героиня исполняла композицию Diamonds Are a Girl's Best Friend. Правда, изначально в этом эпизоде актрису думали одеть только в полоски чёрного бархата и стразы. Предполагалось, что так она будет напоминать бриллиантовое ожерелье, что подходило по смыслу к песне. В итоге авторы ленты вместе с художником отказались от этого дизайна — студия сочла его слишком откровенным. Эффектное розовое платье шилось в последние минуты перед съёмками. В 2010 году аукционный дом Profiles in History выставил его на продажу, и наряд ушёл с молотка за почти $320 тыс.

Ещё одним не менее ярким нарядом Монро в ленте было струящееся золотое платье. Как пишет Marie Claire, чтобы оно идеально сидело, Травилла шил его прямо на актрисе и не прогадал: даже несмотря на то что Лорелей появилась в этом платье всего на несколько минут, костюм всё равно запомнился многим. К слову, серьги, которые дополняли образ Монро в этом платье, были проданы за $112,5 тыс.


© Кадр из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок»/imdb.com Кассовые сборы и первые отзывы

Тандем брюнетки Джейн Расселл и блондинки Мэрилин Монро подарил фильму как зрительский успех, так и коммерческий. В прокате проект «Джентльмены предпочитают блондинок» собрал около $12 млн и вошёл в десятку самых кассовых фильмов 1953 года, а зрители за прошедшие годы оценили картину в 83% на Rotten Tomatoes и 7,1/10 баллов на IMDb. Российской аудитории, судя по «Кинопоиску», лента понравилась чуть больше — на сегодняшний день у неё оценка 7,7.

Кинокритики также позитивно приняли фильм: в первых рецензиях многие эксперты хвалили картину, а те, кого сюжет не зацепил, по достоинству оценивали актёрскую игру Монро и Расселл.

Так, например, Уильям Брогдон из Variety в 1953-м называл фильм ярким киношоу с достаточным количеством сарказма и эскапизма.

«Вместе две эти женщины — выдающиеся достоинства кинокартины как с практической точки зрения, так и в плане зрелищности. Джейн Расселл сразу выделяется: она исполняет свои реплики и песни с присущим ей комедийным талантом, который она уже демонстрировала ранее. Мэрилин Монро не уступает ей со своей новоявленной способностью одним своим присутствием делать любую песню сексуальнее и любую сцену — зрелищнее», — заявил эксперт.

Босли Кроутер писал в The New York Times, что обе героини притягивают к себе зрительские взгляды и удерживают внимание до финала ленты: «Есть в Джейн Расселл и Мэрилин Монро что-то такое, что заставляет не сводить с них глаз, даже если они мало чем или совсем ничем не заняты. Можете называть это природной притягательностью. Или изысканным кокетством. Можете называть это как угодно».

Хелен Бауэр из Detroit Free Press назвала сюжет забавным и увлекательным, а также отметила дуэт главных актрис.

Также по теме

Захватывающая история и масштабные декорации: 60 лет назад вышла биографическая драма «Клеопатра»

Экранизация биографии легендарной царицы Египта Клеопатры с Элизабет Тейлор в главной роли вышла на экраны 60 лет назад, была.

«Кому-то в голову пришла потрясающая мысль — снять в одном фильме (с Монро. — RT) Джейн Рассел и построить для неё роль Дороти так, чтобы она составляла конкуренцию Лорелей Ли (Мэрилин Монро). Вместе девчонки — отличная команда, а фильм — отличная картина», — подчеркнула она.

Успех ленты стал воодушевляющим для владельцев Fox. Спустя время они решили воссоединить дуэт Расселл и Монро. В 1954 году студия предлагала им вместе сняться в комедии «Как быть очень, очень популярным» (1955), но актрисы отказались, и на главные роли были утверждены Бетти Грэйбл и Шири Норт.

Совместных проектов у Монро и Расселл больше не было. Однако последняя всё же вернулась потом к образу жгучей шоу-гёрл в ленте «Джентльмены женятся на брюнетках», снятой по роману Аниты Лус и срежиссированной Ричардом Сейлом. По названию может показаться, что картина является продолжением хита 1953 года, но это отдельная история, в которой две сестры-танцовщицы по фамилии Джонс отправляются в Париж, чтобы обрести славу. Вместе с Расселл в ленте главную роль исполнила актриса Джин Крейн.

"
Фильм Полено (2000) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Фильм Полено (2000) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Полено интересные факты о фильме


Смотреть Создатели Рецензии 1 Кадры и факты Новости Похожие Отзывы 18 Фильм в коллекциях 12 Награды 2/5 Смотреть Трейлеры

Otesánek (2000) трейлер Популярные отзывы птица

Один из любимых фильмов Шванкмайера, не считая Алисы. Мне понравилась интерпретация всем известной сказки. Получилось живенько и задорненько. Вера творит чудеса, аж такие, что и полено оживет. Только в дочки-матери героине нужно было играть с обычной пластмассовой куклой, та может быть в настоящего мальчика бы превратилась. А так бездушный деревянный монстрик.

12k

кое как досмотрел эту сказку, неприятный фильм палата №6 и т.д.

Hellter-Skelter

Страшное полено. Оно придет ко мне во сне.

Показать все комментарии Создатели Экранизация по произведению

Карел Яромир Эрбен

(Karel Jaromír Erben)

Режиссер

Ян Шванкмайер В ролях Павел Нови Вероника Жилкова в роли Bozena Horáková Ярослава Кретчмерова Кристина Адамцова Иэн Харт Арност Голдфлам в роли Gynaecologist Зденек Палусга в роли Uniformed policeman Яромир Каллиста Радек Холуб в роли Young postman Ян Гартль в роли Karel Horák Йитка Смутна в роли Bulankova Иржи Лабус в роли Policeman at station

Ярослава Кречмерова в роли Paní Stádlerová Томаш Ганак в роли Radio presenter, озвучка Франтишек Полата в роли Plainclothes policeman Рецензии Abu Salama Сюрреализм семейных отношений

Ян Шванкмаер— чешский кинорежиссёр, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор. Автор манифеста нового прикладного искусства "Магия предметов" (Magie pfedmetu), в котором он призывает вернуть "иррациональному официальное пространство, адекватное месту, которое оно занимает в психике человека". Вот так вот, ни много - ни мало.
Картина "Полено" из разряда тех, от которых одни будут плеваться, другие восхищаться, третьи (подражая вторым) будут аплодировать, ничего не видя, кто-то скажет что король голый.
Скажу что увидел я. Автор перенёс сюжет сказки в нашу жизнь. Я бы сказал что здесь символизма больше чем сюрреализма. Во всех образах и поступках Шванкмайер подталкивает к различным ассоциациям. К примеру, семейная пара ("родители" полена), может ассоциироваться с непреодолимым желанием иметь "своего" ребёнка. Для этого люди готовы идти на сомнительные, аморальные эксперименты типа экстракорпорального зачатия или суррогатного материнства. Но кто знает, возможно плодом таких экспериментов и станет чудовище? Хотя детские дома переполнены, хочешь стать матерью, - пожалуйста. Здесь вспомнился замечательный фильм "Свои дети".
Поведение "матери" типичный пример безрассудной родительской любви. Напомнило тех матерей которые готовы отдать последние деньги на взятки в суде за сына-барыгу, который торгует наркотиками (материнская "любовь" позволит ему заниматься этим и дальше), и "благодаря" которому гибнут дети.
Семья Эльжбетки - "обычная" семья, в которой воспитание ребёнка сводится к его кормлению и вымытым рукам. Папа же, в критические моменты не скупится на подзатыльники, реагируя только на что-то из ряда вон выходящее. Сама же Эльжбетка, "просвещённая" современным школьным "секспросветом", запросто рассуждает о репродуктивных способностях супругов, "мёртвой" сперме и т.д. "Повзрослев" (какое безумие) раньше времени в тех вопросах, в которых ей ещё положено быть ребёнком, тем не менее она им и остаётся. Не находя ни любви ни понимания у своих родителей, она предпочитает "дружить" с монстром, скармливая ему соседей.
Можно было бы кратко сказать, что фильм является пародией и психоаналитическим стёбом над перекосами и аномалиями царящими в современных семьях. Вообще картина показывает общество где все персонажи ненормальны, взрослые, дети, дедушка-извращенец. Конечно, можно возразить что во многом это и есть наша жизнь, но фильм оставляет неприятный осадок. Много экранного времени отдано процессу потребления пищи, причём операторская работа вызывает чувство отвращения, крупные планы какого-то варева насыпаемого в тарелку и отправляемого в рот, губы, на которых соус. Крупные планы речевого аппарата, во время диалогов. Что это, какие-то личные комплексы режиссёра?
Подводя итог скажу, это третий фильм Шванкмайера, из которых более всего понравилась "Алиса". "Пережить свою жизнь" не досмотрел, т.к. считаю что для его понимания необходимо быть знакомым с психоанализом. Этот фильм вызвал противоречивые чувства. 50/50.
Рекомендовать могу только любителям экспериментального кино, всего необычного.
6/10

Добавить Рецензию

"Прожорливый желудок". Бездетная пара берет к себе в дом полено, своей формой отдаленно напоминающее маленького человечка. Полено оживает и превращается в самого настоящего ребенка. Супруги не могут поверить своему счастью, однако вскоре маленький мальчик, пожирающий все, что попадается ему на глаза, приводит их в отчаяние.

"
Фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) - сюжет, актеры и роли, кадры из фильма

Фильм «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) - сюжет, актеры и роли, кадры из фильма

«Джентльмены предпочитают блондинок» (1953)

Комедия от режиссера Ховарда Хоукса. Фильм является экранизацией одноименной книги Аниты Лус и ее бродвейской версии.

Дороти Шоу (брюнетка) и Лорелей Ли (блондинка) - две шоугерлз и близкие подруги, отправляются в морской круиз на борту лайнера «Queen Mary» через Атлантику на свои гастроли в Париж. Обе незамужние девушки находятся в поиске потенциальных женихов.

Но если Дороти предпочитает брак по любви, то Лорелей только по расчету. Между тем, Лорелей уже обручена с миллионером Гасом Эсмондом. Недовольный их отношениями отец Эсмонда отправляет вслед за своей невесткой частного сыщика, поручив ему следить за тем, будет ли Лорелей верна Гасу.

По пути в Париж хваткая Лорелей встречает миллионера и владельца алмазных приисков «Пигги» Бикмана и легко соблазняет его. Частному сыщику Эрни Мелоуну удается собрать на нее компромат. Несмотря на то, что Мелоун искренне влюбляется в подругу Лорелей, Дороти, пикантные фотоснимки попадают в руки отца жениха, и он убеждает Гаса отказаться от заключения брака с Лорелей.

По прибытии в Париж девушки обнаруживают, что Эсмонд отказывается оплачивать их проживание в фешенебельном отеле. В это же время их настигает новая проблема: жена Бикмана обвинила Лорелей в краже ее бриллиантовой тиары, которую миллионер на самом деле передарил девушке на борту лайнера. После отказа девушки возвращать украшение, она пообещала привлечь ее к ответственности.

После выступления Дороти и Лорелей узнают, что у французской полиции есть ордер на арест последней. Лорелей соглашается вернуть тиару, но не находит ее - украшение кто-то украл. Тогда Дороти, надев светлый парик, отправляется на суд вместо подруги, а та остается в гримерной с пришедшим к ней Гасом, пытаясь уговорить его оплатить тиару.

На суд приходят Эсмонд-старший и Мелоун. Дороти удается остаться неузнанной всеми, кроме Мелоуна, и убедить его в том, чтобы отказаться от своих показаний. Через некоторое время Мелоун говорит, что догадывается, где находится тиара, и готов доставить ее в зал суда. Получив такую возможность, вскоре он приводит миллионера Бикмана, у которого и находится тиара. Дело объявляется закрытым.

В конце Лорелей и Гас встречаются с его отцом. Она остается с ним наедине и убеждает в своей правоте. Фильм завершается сценой двух одновременно проходящих свадеб: Гаса с Лорелей и Эрни и Дороти, состоявшихся на борту того же круизного лайнера.

кадры из фильма "Джентльмены предпочитают блондинок"

Мэрилин Монро - Лорелей Ли,
Джейн Расселл - Дороти Шо,
Чарльз Коберн - сэр Фрэнсис Бикман, Пигги,
Эллиотт Рид - Эрни Мэлоун, детектив,
Томми Нунан - Гас Эсмонд младший, Огастас, сын миллионера,
Джордж Уинслоу - Генри Споффорд III,
Марсель Далио - магистрат,
Тейлор Холмс - Эсмонд старший,
Норма Варден - леди Бикман,
Хоуард Уэнделл - Уотсон,
Джордж Дэвис - Пьер - водитель,
Дина Диккерс - клерк в отеле,
Рута Ли - Руфь,
Стивен Герэй - менеджер отеля,
Анри Летондаль - Петер Гротье, адвокат,
Лео Мостовой - Филип,
Алекс Фрейзер - Притчард,
Альфонсе Мартелл - метрдотель,
Жан Де Бриак - жандарм,
Джордж Чакирис - танцор, хорус бой,
Жан Дель Вал - капитан корабля,
Рэй Монтгомери - Питерс,
Элви Мур - Андерсон,
Чарльз Таннен - Эд,
Джон Клоуз - тренер,
Джек Чиф - собственник,
Чарльз Де Равенн - казначей,
Рольф Седан - старший официант,
Джеймс Р. Янг - Стивенс,
Ральф Питерс - паспортный чиновник,
Филип Сильвестре - стюард,
Джордж Ди - жандарм,
Беннетт Грин - официант,
Аладдин - музыкант,
Питер Кэмлин - жандарм,
Гарри Кэри мл. - Уинслоу, член олимпийской сборной,
Роберт Николс - Эванс,
Уильям Кэбэнн - Симс,
Джон Хедлоу - атлет,
Альфред Пэйкс - Пьер,
Макс Вилленц - секретарь суда,
Роберт Фоулк - паспортный чиновник,
Бесс Флауэрс - Чез Луи, хозяйка ночного клуба,
Роберт Фуллер - танцор, хорус бой,
Чак Хикс - эпизод,
Ларри Керт - танцор, хорус бой,
Мэтт Мэттокс - популярный танцор

Режиссер: Ховард Хоукс,
Сценарист: Чарлз Ледерер,
Оператор: Гарри Дж. Уайлд,
Композиторы: Лайонел Ньюман, Ли Харлайн, Хэл Шефер, Херберт В. Спенсер,
Художники: Лайл Р. Уилер, Джозеф Райт,
Продюсер: Сол С. Сигел,
Страна: США,
Производство: 20 Century Fox Film Corporation,
Год: 1953,
Премьера: 1 июля 1953 (США)

Интересные факты про фильм «Джентльмены предпочитают блондинок»

Премьера фильма состоялась 1 июля 1953 года в Атлантик-Сити, 15 июля фильм вышел в прокат в Нью-Йорке, 31 июля - в Лос-Анджелесе.

При затратах в 2,3 млн долларов фильм собрал в мировом прокате 5,3 млн долларов, заняв восьмое место в списке самых прибыльных фильмов 1953 года.

Первоначально роль Лорелей Ли должна была играть Бетти Грейбл, которой пришлось бы заплатить за фильм 150 тысяч долларов, но из-за успеха фильма «Ниагара» и меньшего гонорара эта роль досталась Мэрилин Монро. Гонорар Монро составил всего 11 тысяч долларов, в то время как Джейн Расселл получила за фильм 200 тысяч долларов.

У Мэрилин во время съемок даже не было собственной гримерки. В итоге актриса возмутилась, сказав: «Смотрите, фильм называется „Джентльмены предпочитают блондинок“, а я - блондинка!». В рамках рекламной кампании фильма Монро и Расселл оставили отпечатки своих рук на бетоне за пределами Китайского театра Граумана в июне 1953 года.

Критик из The New York Times Босли Краузер назвал режиссуру Говарда Хоукса «неудобной, неуклюжей и медленной», и нашел шутки, написанные для Расселл, «лишенными характера и очарования», но пришел к следующему выводу: «И все же есть что-то в мисс Расселл и мисс Монро, что заставляет завороженно наблюдать за ними, даже когда их персонажи почти или совсем нечего не делают».

В 1955 году вышло продолжение фильма - «Джентльмены женятся на брюнетках», в котором снималась Джейн Рассел, но без Мэрилин Монро, и фильм не имел такого успеха у зрителей, как первая часть.

"
95 интересных фактов о фильме Птицы (1963) — smartfacts

95 интересных фактов о фильме Птицы (1963) — smartfacts

95 фактов о фильме Птицы

Классический фильм А. Хичкока, в котором ужасающая картина нападения птиц на американский поселок переплетается с историей любовных взаимоотношений молодой женщины с понравившимся ей мужчиной.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 2 500 000 $ Кассовые сборы: 11 500 000 $ Длительность: 1 ч 59 мин Производство: США Премьера: 28 марта 1963 Кадры и изображения

Факты Сюзанна Плешетт и Вероника Картрайт появились на Уилл и Грейс (1998).

Последний фильм Хичкока, который будет номинирован на премию Оскар (спецэффекты, проиграл Клеопатре).

Выбрав одну из самых страшных фильмов всех времен, Вероника Картрайт появилась в роли матери в прологе фильма «Очень страшное кино 2» (2001), в котором она снимала другой фильм, который считается самым страшным фильмом всех времен - «Изгоняющий дьявола» (1973).

Включен в список 400 фильмов Американского института кино, номинированных на 100 лучших американских фильмов.

"