«Четыреста ударов»: история о юности, потерях и искуплении, актуальная во все времена

«Четыреста ударов» (Les quatre cents coups) – это французский фильм режиссера Франсуа Трюффо, премьера которого в РФ состоится 16 марта. Фильм рассказывает историю мальчика по имени Антуан Дойл, который живет в Париже в середине 1950-х годов. Его мама занята своими проблемами и не имеет ни желания, ни сил уделять внимание сыну. Отчим Антуана слишком слабохарактерный человек, чтобы оказывать влияние на ребенка. В результате мальчик начинает прогуливать школу, попадать в разные неприятности и в конце концов родители отправляют его в воспитательную колонию.

Эта картина привлекает тем, что в ней затрагиваются многие важные темы: детство, семейные отношения и социальная несправедливость. "Четыреста ударов" получил многочисленные награды и похвалы критиков, а также вошел в золотую коллекцию фильмов Международного кинофестиваля в Каннах.

Примечательно, что эта картина стала дебютом режиссера. Франсуа Трюффо создал фильм частично опираясь на свои собственные воспоминания о детстве. Название было взято из французского выражения "faire les quatre cents coups", что переводится как "делать глупости". А поскольку бюджет проекта небольшой, чтобы сэкономить на декорациях некоторые сцены снимали прямо на улицах Парижа. Но благодаря этому картина получилась только еще более реалистичной и живой.

"

Четыреста ударов интересные факты о фильме

Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости 2 Похожие Отзывы 13 Фильм в коллекциях 2 Награды Смотреть Трейлеры

New trailer for The 400 Blows - in cinemas from 7 January 2022 | BFI Популярные отзывы divanych

Скучновато и без изюминки. Из интересного только Франция тех лет. 3+

Shibutani

Не раз ловил себя на мысли, что особенность ретроспективных фильмов в смягчении их восприятия. То ли проблематика в ее нынешнем понимании кажется не такой актуальной, то ли укоренившийся стереотип «другой эпохи» дает о себе знать. «Четыреста ударов», не являясь исключением из правил, смотрится более чем достойно. Главный герой воспитывается в семье по принципу должного. Эмоционально холодная мать, жалеющая, что не сделала аборт, инфантильный отчим и предоставленный самому себе ребенок. По сути, каждый из элементов этой «ячейки общества» является им номинально, а семейные функции сводятся к разделению общего пространства. Чтобы оправдать пропуски занятий в школе, Антуан врет преподавателю о смерти матери, а после разоблачения прелюдно получает по лицу несколько оплеух от псевдо-отца, что способствует побегу из дома, начавшейся череде бродяжничества и, как следствие, воровству, за которое попадает в Центр по надзору за малолетними правонарушителями. Схема личностного перекоса строится по принципу от меньшего к большему – одно отклонение нанизано на другое, а каждый последующий виток несет возрастающие последствия.

дядя женя

По сравнению с сусально-пасторальным французским кино тех далёких лет, этот фильм, возможно, и являлся прорывом в киноискусстве. Однако сейчас, по моему мнению, смотрится некоторым атавизмом. Вообщем-то я смотрел его без интереса, ну рассказ про нелёгкую судьбу парижского сорванца - ну и что? Не увидел ни особой мысли, ни знаковой драматургии, так: глянул - и почти забыл. Асановские "Пацаны" - вот шедевр, а здесь просто неплохая работа. Ставлю 3+, или 4-.

Показать все комментарии Создатели Режиссер

Франсуа Трюффо в роли и адаптация В ролях

Жан-Пьер Лео в роли Антуан Дуанель Клер Морье в роли Gilberte Doinel - la mère d'Antoine Альбер Реми Ги Декомбль Жорж Фламан Патрик Оффэ Дэниэл Кутерье в роли Betrand Mauricet Франсуа Ноше в роли Un délinquant Робер Бювэ Ришар Канаян в роли Un enfant / Child Клод Мансард Рено Фонтанароза в роли Un enfant / Child Мишель Джирард Серж Моати в роли Un enfant / Child (в титрах: Henry Moati) Бернард Аббу Жан-Франсуа Брегуиньян Мишель Лесиньор Люк Андриё в роли Le professeur de gym Робер Бове в роли Director of the school Бушон Кристиан Брокар Ивонн Клоди Мариус Лори в роли L'inspecteur Cabanel Клод Мансар

Жак Моно в роли Le commissaire de police Пьер Реп

Анри Вирложё в роли Night watchman (в титрах: Henri Virlogeux)

Жан-Клод Бриали в роли Man in Street

Жанна Моро в роли Woman with Dog (в титрах: Mademoiselle Jeanne Moreau) Шарль Л. Бич

(Charles L. Bitsch)

Филипп де Брока Луиза Шевалье Арманд Cоппелло

Жак Деми Жан Душе Марианн Джирард

Жан-Люк Годар Симона Жоливе Лаура Пайет

Франсуа Трюффо Гéрард Ван Руyмбеке

(Gérard Van Ruymbeke)

Продюсер

Франсуа Трюффо в роли продюсер, в титрах не указан Сценаристы

Франсуа Трюффо Марсель Мусси Оператор

Анри Декаэ Композитор

Жан Константин Художник Бернард Эвейн Монтаж Мари-Жозеф Йойотт Рецензии

рецензий пока нет

Добавить Рецензию

В жизни всегда много трудных моментов, равнодушие, непонимание. Кажется, что весь мир против тебя. Нет друзей, нет близких. Особенно, когда тебе всего 12 лет и ты подросток, как главный герой Антуан. Нет родного отца, который мог бы подсказать и направить. Мать занята своими проблемами, неудачной личной жизнью. Отчим не имеет авторитета в семье, не имеет влияния ни на жену, ни на Антуана. В школу ходить не хочется, мальчик не находит общий язык со своими одноклассниками. Учитель только наказывает, не пытаясь даже сблизиться с Антуаном, узнать, чем живёт подросток. Антуан со своим другом решают не ходить в школу, а потом сбегают из дома. Первая попытка побега оказалась неудачной, ребят вернули домой. Но они не собираются ограничиваться одной попыткой.

Кадры из фильма Интересные факты: Обычно говорят, что это первая роль в кино Жан-Пьера Лео. 14-летний мальчишка оказался на съемочной площадке, отозвавшись на объявление, и Трюффо взял его, поразившись внешнему сходству с самим собой в том же нежном возрасте. И все-таки у Жан-Пьера уже был опыт работы в кино — он сыграл небольшую роль в приключенческой ленте Жоржа Лампена «Ля Тур, берегись!» (1958). Загадочное для нашего слуха название «Четыреста ударов» идентично русской поговорке «пройти сквозь огонь, воду и медные трубы». Полнометражный дебют Франсуа Трюффо. Фильм посвящен Андре Базену. Когда Антуан и Рене прогуливаются по городу, они проходят мимо стены, на которой наклеена масса объявлений и постеров. На одном из постеров — Харриет Андерссон в фильме Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» (1953). Эта лента тоже рассказывает о двух юных беглецах. Новости grafiskaira Восемь французских работ на все времена

Кинематография любой страны обладает своей индивидуальностью, что позволяет обзаводиться армией поклонников. Так и французское кино давно уже стало олицетворением изысканности, романтики и интриг. Насколько это верно, каждый зритель решит для себя самостоятельно. Наша задача предоставить зрителям лишь выборку кинолент для просмотра.

Кинолента, придающая оптимизма и сил к борьбе, на удивление, не была отмечена существенными кинонаградами, зато стала сенсацией и к ней прониклись зрители по всему миру. Это трогательное повествование о двух людях из разных социальных миров и имеющих несхожие истории. Богатый аристократ, прикованный к инвалидному креслу и парень, росший в бедности и не надеявшийся на лучшую долю, окажутся настоящими друзьями. Они были нужны друг другу для внесения перемен в свои жизни.

Дебют Франсуа Трюффо прославил его и за свой фильм режиссер получил приз на Каннском кинофестивале, проходившем в 1959 году. В центре событий фильма находился подросток с непростой долей, ведь его мать игнорировала своего ребенка, как и отчим, отличавшийся слабым характером. Мальчик решает сбежать из дома, отчего сталкивается с большими проблемами.

Фильм привлек к себе внимание актерским составом, а конкретно тремя исполнителями главных ролей – Луи Гаррелем, Майклом Питтом и Евой Грин. Режиссер Бернардо Бретолуччи представил скандальную ленту о свободной любви, которой удалось стать хитом 2000-х годов. Смелость съемок и по сей день поражает. И конечно, важно отметить умение Евы Грин держаться на камеру.

В основе сюжета лежит драма эксцентричного писателя Бриса Виана, а экранизировал её Мишель Гондри. События развернулись в вымышленном мире, где люди перемещаются на «облакомобилях», а самым страшным недугом выступает заражение водяной лилией, которая начинает расти внутри человека и тем самым убивает его. В главной роли в этой ленте снялась Одри Тоту, ставшая в какой-то мере олицетворением французского кинематографа.

Сюжет демонстрирует любовный треугольник, в который вовлеклись Абель, Клеман и Мона. Втроем они отправляются ночью на прогулку, и что-то происходит такое, отчего их жизнь меняется. Они начинают испытывать волнительные ощущения, направленные друг на друга. Страсти накаляются между участниками треугольника. Но может произойти трагедия, либо же что-то такое, чего не ожидают молодые люди.

Даже, если бы Франсуа Озон снял лишь только эту картину, этого было бы достаточно вписать его имя в историю кинематографа. И дело не только в сюжете, а и в том, что на съемочной площадке были собраны актрисы с громкими именами: Изабель Юппер, Катрин Денев, Фани Ардан, Эммануэль Беар, Виржини Ледуайен. Эти женщины стали гордостью своей страны. Озону удалось сделать так, чтобы актрисы играли по его правилам. История восьми женщин показывает ненависть, любовь и доведение до суицида единственного мужчины в доме.

В основу сюжета лег роман Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». События развернулись под жарким солнцем. Довольно предприимчивый проходимец решает использовать своего богатого друга и забрать его девушку. Его ничуть не страшит мысль лишить жизни человека, который ему доверял. В роли проходимца снялся неподражаемый Ален Делон.

Фильм представляет собой легендарный союз писательницы Анны Гавальды и сценариста Клода Берри. В основе сюжета лежит одноименная книга. В главной роли в фильме также снялась Одри Тоту. Актриса воплотила образ Камиллы, переехавшей к Филиберу, чтобы у него жить, но она знакомится с его приятелем Франком. Так возникает любовный треугольник, но несколько нестандартный, поскольку в нем имеет место дружба.

grafiskaira Любимые фильмы режиссера Тайка Вайтити

Тайка Вайтити представляет собой знаменитого кинорежиссера. Родился он в Новой Зеландии, а колоссального успеха достиг в Голливуде. Его карьера развивается стремительно, причем не только в кино, но и на телевидении. Кино играет важнейшую роль в его жизни, и не только в профессиональном плане, многие фильмы оказали большое влияние на его жизненные взгляды и творчество. Сегодня предлагаем вашему вниманию любимые фильмы известного режиссера, которые хорошо знакомы большинству зрителей.

Главный герой – мальчик по имени Оскар, который выделяется среди своих сверстников очень замкнутым характером, за что его откровенно недолюбливают одноклассники и издеваются в школе. Однажды он знакомится с девочкой по имени Эли, которая тоже не ладит с окружающими ее людьми и старается ни с кем не общаться, чтобы не терпеть издевательства. Два изгоя находят общий язык и начинают дружить. Но самое удивительное впереди, ведь вскоре оказывается, что Эли – не обычная девочка, а вампир. Она учит Оскара давать отпор обидчикам, а по ночам охотится на местных жителей…

В основе сюжета – книга шведского писателя Юна Линдквиста, прославившая автора во всем мире. Книга привлекла внимание кинематографистов, и в 2004 и 2008 годах вышли экранизации. Более широко известна картина Мэтта Ривза с Хлоей Грейс Морец в роли девочки-вампира, однако Тайка Вайтити предпочитает оригинальную шведскую экранизацию Томаса Альфредсона. По словам Вайтити, после просмотра этого фильма он почерпнул некоторые идеи и для своих будущих работ.

Разумеется, было бы странно, если бы в списке любимых фильмов одного из популярнейших режиссеров современности отсутствовали картины легендарной группы Монти Пайтон. В центре истории под названием «Жизнь Брайана» находится молодой еврейский парень, которому выпала непростая участь родиться рядом с Иисусом Христом. Дело в том, что волхвы, шедшие к Иисусу, оказались очень рассеянными и по ошибке пришли не туда, перепутав простого парня с Мессией. Когда фильм вышел на экраны, он произвел эффект разорвавшейся бомбы, начались акции протеста против его демонстрации в кино, верующие обвиняли авторов богохульстве, критика лилась со всех сторон. Однако комики из Монти Пайтон не обращали внимания на негатив и даже шутили, добавляя на афиши забавные комментарии вроде «Так смешно, что запрещено в Норвегии!». Публика же с большим удовольствием спешила на киносеансы.

Тайка Вайтити, определенно, вдохновился примером британцев, его картина «Кролик Джоджо» во многом перекликается с «Жизнью Брайана». В этой работе Вайтити должен был предельно аккуратно обращаться со своим персонажем, чтобы не перейти тонкую грань. В российский прокат «Кролик Джоджо» так и не вышел, что отчасти роднит его с кумирами.

Среди французских режиссеров Тайка Вайтити выделяет Франсуа Трюффо, который занимает особое место. Дело в том, что сцена, с которой начинается фильм «Жюль и Джим» смонтирована так, что Вайтити пришел в восторг и позаимствовал этот прием при работе над своим фильмом «Мальчик». В «Жюле и Джиме» красной нитью через сюжет проходит история о любовном треугольнике, в котором двое юношей влюблены в одну и ту же девушку. Эта история завоевал сердца тысяч поклонников по всему миру и оказала большое влияние на Тайку Вайтити.

Среди фильмов Франсуа Трюффо есть еще один, который имеет ничуть ни меньшее значение для Тайки Вайтити. Картина под названием «Четыреста ударов» стала одним из главных представителей, так называемой, «новой волны». В центре внимания здесь находится сбежавший из дома мальчишка, который окончательно разочаровался в собственных родителях. Для Вайтити эта пронзительная история имела большое значение, и он нередко вспоминал о ней, работая над своей первой полнометражной лентой «Две машины, одна ночь».

Культовый фильм Джона Карпентера вдохновлял Тайку Вайтити, когда он работал над фэнтези «Тор: Рагнарек». В оригинальной истории действие разворачивается в Сан-Франциско, где главный герой в поисках подружки своего приятеля отправляется в Чайна-таун. Ну а дальше начинается круговорот событий со стрельбой из автоматов, уличными драками, акробатическими трюками, погонями и прочим весельем. В общем-то, даже он сам не сразу понимает, что же творится вокруг него. Работая над образом Тора в исполнении прекрасного Криса Хемсворта, Тайка Вайтити во многом опирался на образ главного героя из «Большого переполоха», а также вдохновлялся другими приемами.

Дебютная режиссерская работа Терренса Малика, по словам Вайтити, является той категорией фильмов, которые ему хотелось бы снять. Создатель «Пустошей» явно был вдохновлен историей о Бонни и Клайде. Главные герои – молодая пара, убившая отца девушки только за то, что он запрещал им встречаться. Совершив преступление, они пускаются в бега, и по пути совершают еще серию убийств. Фильм Терренса Малика оказал огромное значение на творчество Тайки Вайтити, который не раз говорил об этом в интервью считает «Пустоши» — одним из главных фильмов для себя и не раз делился в интервью, что именно эта картина повлияла на все его творчество.

"

Четыреста ударов интересные факты о фильме

Антуан похож на всех подростков. Но его родители разъехались и он, пытаясь жить самостоятельно, попадает в … колонию для малолетних преступников. Лишь жажда свободы толкает его на побег, и он устремляется к морю, которого никогда не видел. Быть может оно…?

Пресс-релиз ММКФ

Первый полнометражный фильм Франсуа Трюффо, первая картина из цикла об Антуане Дуанеле. «400 ударов» рассказывают историю двенадцатилетнего подростка, заброшенного родителями и ненужного учителям. За мелкую кражу пишущей машинки трудный подросток Антуан оказывается в исправительном лагере для трудных подростков. Антуан бежит из лагеря — прямо к морю, которого он никогда не видел, но о котором всегда мечтал… В ролях Съёмочная группа Авторы сценария: Франсуа Трюффо Режиссёр-постановщик: Трюффо, Франсуа Оператор-постановщик: Деке, Анри Оператор: Дирижёр: Оператор: Художественные особенности Призы и награды Интересные факты В 2007 году фильм участвовал в программе «Список Михалкова» XXIX ММКФ Издания VHS

Видеокассета VHS

Четыреста ударов (Les Quatre cents coups / The 400 Blows)

Издатель: ВидеоИмпульс
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Страна: Франция
Количество кассет:
Упаковка:
Дата релиза: 22 марта 2002 г.
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

DVD

DVD
Четыреста ударов (Les Quatre cents coups / The 400 Blows)

Издатель: Сомвэкс
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза: 4 июля 2006 г.
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

Технические данные Производство: Les Films du Carrosse, чёрно-белый фильм, моно, язык английский, французский. Ограничение по возрасту: Зрителям старше 16 лет. Прокатное удостоверение № от . Кинопрокат: Сборы: Первый показ по центральному ТВ: . "

На пороге взросления: почему «Четыреста ударов» – самый значимый дебют в истории французского кино?

История кино с особым трепетом вспоминает 1959 год – поистине, как оказалось, взрывной. Вчерашним кинокритикам из Cahiers du Cinema — Жан-Люку Годару, Клоду Шабролю, Эрику Ромеру и Франсуа Трюффо – в один момент надоедает сидеть в журнальной редакции. Молодецкое рвение движет коллег туда, где и рождаются киномечты: с теоретических кабинетных штудий на съемочную площадку, а если точнее, на оживленные улицы Парижа. Город и интеллектуальная среда стали кузницей талантов: Шаброль снимает «Красавчика Сержа», начинает свою революцию Годар – очень скоро монтажные разрезы «На последнем дыхании» единым взмахом располовинят историю кино: разумеется, на «до» и «после». Подключается и 27-летний Трюффо – такой же новичок и энтузиаст, теоретик под редакторским началом Андре Базена и заядлый поклонник американского кино. Он, судя по всему, оббежал всю столицу, чтобы найти своего Антуана Дуанеля – идеального бунтаря без причины, подростка сэлинджеровского толка и без пяти минут главное лицо французской «новой волны».

Жан-Пьер Лео в роли Антуана Дуанеля на кадре из фильма «Четыреста ударов»

«Четыреста ударов» – будто «Портрет художника в юности» Джойса, приведенный в движение силой пленки: честная и вдохновенная автобиография. Трюффо задолго до саморефлексивных откровений Тарковского и Феллини смекнул, что с кинокамерой можно обращаться как с писательским пером. Говорить о себе без стеснения, смешивая субъективное и объективное, разбивая материю кино на различные модусы – памятью и опытом устремляясь назад в прошлое, а стилем и техникой – в будущее. Трюффо сделал 14-летнего Жан-Пьера Лео центром тяжести фильма, рассказав, в сущности, о превратностях своего детства: конфликтах с матерью, опустошении от безотцовщины, эмоциональных порывах с побегами из дома и кражами. Чтобы снять «Четыреста ударов», Трюффо необходимо было как можно реже ходить в школу, а в кино – как можно чаще. На этом странном пересечении болезненного детства и темного кинозала кристаллизовался опыт «Четырехсот ударов» – праотца всех чувственных картин о подростковом бунте и отчуждении, одновременно крика непонятого ребенка и исповеди режиссера.

Жан-Пьер Лео в роли Антуана Дуанеля на кадре из фильма «Четыреста ударов»

Холден Колфилд парижских улиц

Устами младенца глаголет истина, как и темпераментом 14-летнего Жан-Пьера Лео, удачно откликнувшегося на кастинговое объявление режиссера. Неистовый и асоциальный одиночка, симбиоз детской вспыльчивости и беспомощности – Лео неожиданно быстро срезонировал с внутренним миром Трюффо. Как он позднее утверждал, «Антуан Дуанель – смесь Жан-Пьера Лео и меня». Жизнь героя «Четырехсот ударов» в цикле юношеских страданий и разбитых смыслов: мир перестает быть совершенным и понятным, когда ребенок застает мать изменяющей отцу, когда школа превращается в дисциплинарный аппарат, а опыт взаимодействия с людьми – во вредоносную педагогическую корректировку. Антуан – герой из того же материала, что и Холден Колфилд в «Над пропастью во ржи», избавленный от иллюзий касательно взросления и добропорядочности общества. Попрощаться с былыми смыслами, вырваться из оков вездесущей муштры, отдаться романтической красоте жеста – из неприкаянного подростка, как две капли воды похожего на самого Трюффо, вырастает новый герой 60-х. Пусть его асоциальные выходки пока и ограничиваются прогуливанием школы и воровством печатной машинки, институты исправления не дремлют, а уж тем более не делают скидок, пытаясь приструнить белую ворону буржуазного общества.

Жан-Пьер Лео не только завоевал публику, но и фактически захватил движение «новой волны», активно появляясь в лентах Жан-Люка Годара и Жана Эсташа. Для мятежного Дуанеля, конфликтующего с семьей, школой и окружающими, перспектива будущего неясна, но в лирическом образе «новой волны» вполне понятна. Такой герой, как и другие парижские повесы 60-х, либо найдет себя либо на собраниях новых левых, либо, как годаровский Мишель Пуакар, пустится в авантюры по криминальному миру. Но пока есть время отдышаться и, как диктует финальный кадр, в беспамятстве слиться с морской стихией.

Франсуа Трюффо на съемках фильма «Четыреста ударов»

Правда жизни без остатка

Если Годар – увлеченный экспериментатор, то Трюффо куда более приземленный. «Четыреста ударов» не стесняется прямолинейности и структурно читается как роман взросления. Сам Трюффо не раз говорил, что кино для него – «искусство прозаическое». Посвящая картину главному теоретику кинореализма Андре Базену, Трюффо оставляет свою киномагию по эту сторону действительности: он снимает как бы ненароком, выхватывая из потока времени и движений самое важное. Критический реализм школьного быта, тесные интерьеры обыкновенной парижской семьи – до очевидности несчастной, шумный утренний город, для сбежавших с уроков хулиганов – поистине безграничный. Камера оператора застает Париж врасплох, сохраняя холодную документальность, но в то же время не обходится без лирических мотивов и погружения в сознание юноши. Материал фильма, как гласил Трюффо, и без того эмоционален, поэтому режиссер старался искать необходимый баланс – способ соединить реальность и вымысел, правду жизни и чувственные образы из памяти. На творческие свершения Трюффо зарядил и поэтический реализм: «Четыреста ударов» созданы под большим влиянием Жана Ренуара и Жана Виго – французских режиссеров, на которых не стеснялись оглядываться нововолнисты, подчеркивая эстетизм обыденной среды.

Жан-Пьер Лео в роли Антуана Дуанеля на кадре из фильма «Четыреста ударов»

Секрет фильма в том, с каким мастерством дебютант Трюффо использует возможности, подчиняя себе простоту. Где-то лента уходит в прорывные эмоциональные эскапады (чего стоит финальная пробежка Антуана к морю), где-то – зависает в статических сценах: спокойно, буднично и без лишних движений. В чередовании сентиментальных путешествий и бытового реализма рождается особый язык «Четырехсот ударов» – фильма, справедливо вызвавшего всеобщий интерес к французской «новой волне». Образ Антуана Дуанеля не растворило время – к своему альтер эго Трюффо возвращался на протяжении 20 лет, но повторить успех «Четырехсот ударов» не удалось. Дебют Трюффо – чистый, незамутненный поток детских впечатлений – вдохновлял режиссеров разных поколений: от Акиры Куросавы до Ксавье Долана. Трюффо угодил в ловушку, которой на самом деле можно только позавидовать: ему всю творческую жизнь пришлось искать способ сбросить оковы славы, навеянной «Четырьмястами ударами». Возможности кино исследовать вопросы памяти и времени, пожалуй, не столь велики, как в модернистской литературе Джойса или Пруста, но дебют Трюффо делает это с не меньшей самоотдачей – с тех пор он не просто штатный кинокритик. Все быстро смекнули: некоторым теоретикам, как оказалось, заказан путь на практику, о кино можно увлеченно и приятно писать, но снимать – еще лучше. Этой созидательной страсти Трюффо будет отдан вплоть до 1984 года, пока не умрет от рака.

"

«Четыреста ударов»

Антуану Дуанелю всего 12 лет, но он уже понимает, что в этой жизни до него никому нет дела. Мать мальчика занята устройством личной жизни и не обращает на сына никакого внимая. Отчим всецело поглощен работой, к тому же имея мягкий характер, не может влиять ни на жену, ни на сына. У семьи довольно скромный доход, всем им приходится ютиться в маленькой квартире. В школе за мелкие шалости Антуана постоянно наказывают, но в ответ на жесткие меры мальчик с каждым разом ведет себя все хуже. Предоставленный самому себе подросток вместе с другом прогуливает уроки, лжет взрослым, ворует и сбегает из дома. Родители не видят другого выхода, как отправить его в исправительное учреждение.

Интересные факты о фильме «Четыреста ударов»: Название картины «Четыреста ударов» в русском языке по смыслу соответсвует выражению «ходячая катастрофа» или «пройти сквозь огонь, воду и медные трубы». Для 14-летнего Жан-Пьера Лео роль в картине стала уже второй актерской работой. Впоследствии режиссер Франсуа Трюффо продолжил историю главного героя картины, уделив внимание его судьбе по мере взросления еще в четырех фильмах. Режиссер не требовал от молодых актеров заучивания ролей, его больше интересовали импровизации. Трейлер фильма «Четыреста ударов»: "

Четыреста ударов интересные факты о фильме

Франсуа Трюффо, один из лидеров «новой волны», путь в кино начал с журнальных критических обзоров, следуя взглядам своего «духовного отца» кинокритика Андре Базена (именно ему он посвятил свой первый полнометражный фильм — «400 ударов»). Трюффо не искал в искусстве лёгких путей. Молодому режиссёру, кинематографу фактически не обучавшемуся, пришлось создавать особую, оригинальную концепцию героя и мира и соответствующую ей манеру съёмок и монтажа.

На автобиографическом материале бывший кинокритик воскресил вольный дух кинематографа Жана Виго (1905-34), в одной из сцен прямо цитируется его короткометражка «Ноль за поведение». Режиссёр не требовал от своих юных актёров заучивать роли наизусть и поощрял импровизации. Мировое признание получила актёрская работа 14-летнего Жана-Пьера Лео, который был отобран среди других детей, претендовавших на участие в съёмках, из-за внешнего сходства с режиссёром.

В своё время кинодебют Трюффо воспринимался как манифест техники «камера-перо», подразумевавшей среди прочего свободу от ограничений, налагаемых студийными павильонами и статичной кинокамерой. Камера Трюффо так и норовит выскочить за пределы кадра, она взлетает на уровень крыши и выписывает немыслимые прежде пируэты. Массу подражаний вызвал революционный для своего времени финал, когда главный герой глядит прямо в камеру и на этом кадр застывает.

Премьера фильма в Каннах обернулась настоящим триумфом. Восторженные отзывы о работе молодого режиссёра оставили такие столпы мирового кино, как Карл Теодор Дрейер, Луис Бунюэль, Акира Куросава, Жан Кокто, Анри-Жорж Клузо, Сатьяджит Рай. Шум вокруг фильма обернулся отличными кассовыми сборами. «Новая волна» и её новаторский киноязык оказались в центре внимания мировой общественности. Франсуа Трюффо получил приз как лучший режиссёр. Позже Ассоциация нью-йоркских кинокритиков назвала «400 ударов» лучшим иностранным фильмом года.

По прошествии полувека после премьеры в Каннах фильм «Четыреста ударов» по-прежнему изучается во всех киношколах и числится среди величайших фильмов о детстве.

Герой Трюффо — Антуан Дуанель — тринадцатилетний парижский школьник, мечтатель и непоседа. Родители его постоянно ссорятся друг с другом. Мальчик, лишённый домашнего тепла, часто убегает с уроков вместе со своим приятелем Рене. Однажды он объясняет пропуск занятий тем, что у него умерла мать. Обман раскрыт, но за этим следует целый ряд других «нарушений» — побеги, мелкие кражи. Антуана отправляют в исправительную колонию для малолетних преступников. Юный герой фильма бунтует. Однажды он убегает из колонии и мчится со всех ног к морю, которое никогда не видел. Сбывается заветная мечта Антуана — пробежать босиком по морскому побережью. Хрестоматийные кадры — мальчик, скачущий поперёк мягко накатывающих на песок волн, — завершают картину.

По сюжету — это история злоключений подростка-неудачника, на которого обрушиваются все «четыреста ударов» судьбы. По глубинному смыслу — драма непонимания взрослыми ребёнка. Франсуа Трюффо рассказывает о себе, о переживаниях детства: подростком он сам попал в колонию для маленьких преступников.

Интересные факты:

Загадочное для нашего слуха название «Четыреста ударов» идентично русской поговорке «пройти сквозь огонь, воду и медные трубы». Выражение происходит от осады Людовиком XIII Монтобана в 1621 году, когда французский король приказал произвести по городу 400 выстрелов из пушек («400 coups de canon»), надеясь посеять ужас в рядах защищавших город протестантов. В эпизодах фильма мелькнули будущие знаменитости: Жанна Моро (женщина с собачкой), Жан-Клод Бриали (прохожий), Жак Деми (полицейский). На экране можно увидеть и самого Франсуа Трюффо (служащий аттракциона «Ротор»). В дальнейшем Франсуа Трюффо продолжил историю Антуана Дуанеля еще в нескольких фильмах, отследив его судьбу на разных возрастных этапах — в фильмах «Антуан и Колет» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг» (1970) и «Ускользающая любовь» (1979). А Жан-Пьер Лео еще дважды появлялся у Трюффо в ролях других героев — в фильмах «Две англичанки и континент» (1971) и «Американская ночь» (1973). "

ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ (1959)
LES QUATRE CENTS COUPS

Жанр: Драма
Продолжит.: 99 мин.
Производство: Франция
Режиссер: Francois Truffaut
Продюсер: Francois Truffaut
Сценарий: Francois Truffaut, Marcel Moussy
Оператор: Henri Decae
Композитор: Jean Constantin
Студия: Les Films du Carrosse, Sedif Productions

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Jean-Pierre Leaud . Antoine Doinel
Claire Maurier . Gilberte Doinel - la mere d'Antoine
Albert Remy . Julien Doinel
Guy Decomble . 'Petite Feuille', the French teacher
Georges Flamant . Mr. Bigey
Patrick Auffay . Rene
Daniel Couturier . Les enfants
Francois Nocher . Les enfants
Richard Kanayan . Les enfants
Renaud Fontanarosa . Les enfants
Michel Girard . Les enfants
Henry Moati . Les enfants
Bernard Abbou . Les enfants
Jean-Francois Bergouignan . Les enfants
Michel Lesignor . Les enfants

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1465 mb
носитель: DVD-R
видео: 720x320 XviD 1649 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: Ru

ОБЗОР «ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ» (1959) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Четыреста ударов" ("400 ударов"). Антуан похож на всех подростков. Но его родители разъехались и он, пытаясь жить самостоятельно, попадает в . колонию для малолетних преступников. Лишь жажда свободы толкает его на побег, и он устремляется к морю, которого никогда не видел. Быть может оно.

Антуан Дуанель живет со своими родителями в маленькой квартирке. Он прогуливает уроки, потом, оправдываясь, лжет, ворует, пытается жить самостоятельно, опираясь лишь на помощь своего приятеля Рене. Родители его разобщены, постоянно ссорятся друг с другом. Антуан их стесняет, и, кроме того, они не в состоянии управлять его поведением. Однажды он крадет пишущую машинку, пытается ее продать, но безуспешно, и, когда он возвращает ее на место, его ловят с поличным. Он попадает в полицию, и с согласия родителей его помещают в колонию для малолетних преступников. Антуану удается бежать, и он из последних сил стремится к морю, которое никогда не видел.

Герой автобиографической картины Трюффо «400 ударов» - Антуан Дуанель - тринадцатилетний парижский школьник, мечтатель и непоседа. Родители его постоянно ссорятся друг с другом. Мальчик, лишенный домашнего тепла, часто убегает с уроков вместе со своим приятелем Рене. Однажды он объясняет пропуск занятий тем, что у него умерла мать. Обман раскрыт, но за этим следует целый ряд других «нарушений» - побеги, мелкие кражи. Антуана отправляют в исправительную колонию для малолетних преступников. Юный герой фильма бунтует. Однажды он убегает из колонии и мчится со всех ног к морю, которое никогда не видел… По сюжету - это история злоключений подростка-неудачника, на которого обрушиваются все «четыреста ударов» судьбы. По глубинному смыслу - драма непонимания взрослыми ребенка. Франсуа Трюффо рассказывает о себе, о переживаниях детства: подростком он сам попал в колонию для маленьких преступников. «400 ударов» - фильм о бегстве. Антуан все время бежит, бежит даже не понимая куда именно. Он убегает из школы, из дома, из исправительной колонии… Он бежит к морю. Море - символ счастья.

Эта необыкновенная лента была первым художественным фильмом Франсуа Трюффо, который до этого был больше известен как чертовски опасный и колючий кинокритик из журнала "Cahiers du Cinema". "Четыреста ударов" не только один из самых главных фильмов французской "новой волны", но и первый в серии Трюффо, включающей в себя "Антуан и Колетт" (новелла из фильма "Любовь в 20 лет"), "Украденные поцелуи", "Семейный очаг" и "Сбежавшая любовь". В этих фильмах в роли Антуана Дуанеля снялся замечательный актер Жан-Пьер Лео (этот фильм - его дебют), ставший для Трюффо как бы "вторым я". Двенадцатилетний Дуанель - трудный подросток. Его мать (Клэр Морье) занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникнуть в проблемы сына. Отчим (Альбер Реми) - человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу, сбегают из дома. Будучи пойманным, Антуан планирует новый побег. Фильм о событиях, происходящих в жизни мальчика, о несправедливости, боли, выпавших на его долю. Трюффо относится к Антуану с теплом и состраданием, как к ребенку, вынужденному жить в предлагаемых обстоятельствах. Изящество и совершенство картины позволили ей стать мерилом в числе фильмов, посвященных проблемам юности. Следует отметить очень поэтичную черно-белую операторскую работу Анри Деке. (М. Иванов)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1961
Номинации: Лучший фильм, Самый многообещающий новичок (Жан-Пьер Лео).
ОСКАР, 1960
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Франсуа Трюффо, Марсель Мусси).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1959
Победитель: Лучший режиссер (Франсуа Трюффо), Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC).
Номинации: Золотая пальмовая ветвь.
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1960
Победитель: Лучший фильм.
БОДИЛЬ, 1960
Победитель: Лучший европейский фильм.
ВСЕГО 6 НАГРАД И 4 НОМИНАЦИИ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

В названии использована французская идиома, которой примерно соответствуют выражения "33 несчастья" или "огонь, вода и медные трубы".
Фильм посвящен Андре Базену.
«Я очень любил два фильма, и они бесспорно оказали влияние на мои «400 ударов», - это «Ноль за поведение» Жана Виго и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини» - Франсуа Трюффо.
Когда Антуан и Рене прогуливаются по городу, они проходят мимо стены, на которой наклеена масса объявлений и постеров. На одном из постеров – Харриет Андерссон в фильме Ингмара Бергмана "Лето с Моникой" (1953). Эта лента тоже рассказывает о двух юных беглецах.
В 1957 году Трюффо женился на дочери известного во Франции продюсера Игнаса Моргенштерна (по иронии судьбы именно его Трюффо называл прежде «душителем французского кино»). Однажды Моргенштерн, рассердившись на зятя за бесконечные нападки на французскую кинопродукцию, предложил ему самому заняться режиссурой. На деньги, которые ссудил Моргенштерн, премию прокатчиков за короткометражку «Сорванцы» (1957), и небольшую государственную субсидию Трюффо смог снять свой первый полнометражный фильм - «400 ударов».
Жан-Поль Годар весьма своеобразно отозвался о шедевре Трюффо: «Фильм «400 ударов» означает: Откровенность, Стремительность, Искусство, Новизну, Кинематографичность, Оригинальность, Дерзость, Серьезность, Трагизм, Свежесть, Короля Убю, Фантастику, Ярость, Дружбу, Универсальность, Нежность».
Обычно говорят, что это первая роль в кино Жан-Пьера Лео. 14-летний мальчишка оказался на съемочной площадке, отозвавшись на объявление, и Трюффо взял его, поразившись внешнему сходству с самим собой в том же нежном возрасте. И все-таки у Жан-Пьера уже был опыт работы в кино – он сыграл небольшую роль в приключенческой ленте Жоржа Лампена "Берегись, Ля Тур!" (1958).
В дальнейшем Франсуа Трюффо продолжил историю Антуана Дуанеля еще в нескольких фильмах, отследив его судьбу на разных возрастных этапах – в "Антуане и Колет" (1962), "Украденных поцелуя"х (1968), "Семейном очаге" (1970) и "Сбежавшей любви" (1979). А Жан-Пьер Лео еще дважды появлялся у Трюффо в ролях других героев – в фильмах "Две англичанки и континент "(1971) и "Американская ночь" (1973).
Фильм имел неожиданный большой международный успех, с точки зрении как критики, так и финансов. Это обратило внимание мировой общественности на происходящее во французской новой волне и позволило движению бурно развиваться. Про "новую волну" - http://cinema.rin.ru/cgi-bin/main.pl?action=article_view&id=105
Режиссер Франсуа Трюффо - одна из ключевых фигур французской «новой волны», движения молодых критиков и режиссеров, выступивших против «папиного кино» и замшелости классического французского кинематографа. Статья, посвященная кинохудожнику и его фильму «400 ударов» - http://www.kinomag.ru/review-rvz58.html

История подростка Антуана Дуанеля, не находящего себе места ни дома, ни в школе. Он не понимает своих родителей, они также не способны оценить поэтичный мир своего сына. Но Трюффо он близок, и потому с такой нежностью режиссер показывает своего героя, гуляющего по прозрачным парижским улицам под аккомпанемент романтичной грустной музыки. Антуан совершенно не адекватен окружающему его материальному и материалистичному миру. Наивные попытки героя что-то изменить - совершить поступок, выходящий за рамки обыденного и просто обратить на себя внимание - заканчиваются неудачно. Даже предметы противятся его возвышенным целям. Возведенный им в честь Бальзака алтарь чуть не сжигает дом, а украденная пишущая машинка превращается в тяжкую ношу, которую он вынужден носить по городу до полного изнеможения, пока при попытке вернуть машинку на место его не схватят. Трюффо эмоционально передал взаимное непонимание главного героя-подростка и мира взрослых, но в фильме нет ни нравоучений, ни социального протеста. Ведь картина снята, как говорил сам режиссер, «о человеке в единственном числе». Знаменитым стал финал картины. Герой, сбежавший из колонии для малолетних преступников (куда его сдали родители), достигает своей мечты - моря. Он заходит по колено в воду, и камера резко приближается к его замершему, о чем-то вопрошающем лицу. Что в этом взгляде: надежда на будущее или грусть, что цель достигнута, или мучительная неразрешенность конфликта? Режиссер не дает прямого ответа, оставляя пространство для выбора возможных трактовок.

Трюффо провел детство в кинотеатрах и исправительных колониях. Первая его картина - о трудном подростке Антуане Дуанеле, вероятно, построена на автобиографическом материале. Ко времени создания этого фильма Трюффо был известен как язвительный кинокритик журнала Cahiers du Cinema (идеологической трибуны “новой волны”). 400 ударов стал кинематографическим воплощением яростно отстаиваемых им принципов и одновременно самым поэтичным фильмом о детстве поколения 60-х. Обеспокоенный своей жизнью 13-летний парижанин Антуан Дуанель не на самом хорошем счету в школе. Классный руководитель только знай себе покрикивает на него, и Антуан вместе с другом Рене частенько прогуливает уроки. Прохладно относятся к сорванцу и дома, и в конце концов предки сознательно упекут его в исправительную колонию для детей, ведь поведение Антуана им уже неподконтрольно. Только было вырвавшийся на настоящий простор из маленькой родительской квартирки, он не в силах оставаться пленником, и со всех ног сбегает к морю, которого жаждал в мечтах. Успеху ленты во многом способствовала игра дебютанта Жана-Пьера Лео, которого Трюффо отобрал из сотен претендентов на роль. В истории мирового кинематографа навсегда останутся кадры с мальчиком, бегущим навстречу морскому прибою. С тех пор бесцельный побег “в никуда” становится главным экранным амплуа Лео - Дуанеля. В фильме немало сатирических и сюрреалистических эпизодов, которые, вплетаясь в ткань достаточно прямолинейного повествования, производят сильное впечатление, как, например, сцена с воспитанницами детского сада, заточенными в клетку для тигров.

Трюффо сделал свой первый фильм, 16-мм любительскую короткометражку, в 1954 году, но только его второй короткометражный фильм "Шантрапа" (1957) заставил заметить его как кинематографиста. Как ни странно, этот маленький фильм о пробуждении сексуальных чувств в группе мальчишек во время летних каникул по стилю был достаточно консервативным в традициях романтического реализма французского кино, которое Трюффо так ядовито критиковал. То же самое можно сказать и о первом художественном фильме Трюффо, "400 ударов", который многим обязан Виго и Ренуару, а не техническим стилистам, которыми он так восхищался в своих критических статьях. Как и многие авторские романы, "400 ударов" был в большой степени автобиографическим. Его герой, двенадцатилетний Антуан Дуанель (Жан-Пьер Лео), такой же непонятый и трудный ребенок, каким был сам Трюффо. Он также был арестован за побег из дома и заключен в тюрьму для малолеток, и также заканчивает этот трудный период своей жизни на беспокойной, но полной надежды ноте, в запоминающемся финальном стоп-кадре с видом на океан. Один из самых искренних и тонких фильмов о детстве, "400 ударов" был принят публикой с энтузиазмом во всех странах и дал сильный толчок личной карьере Трюффо. Время от времени в течение своей дальнейшей карьеры, Трюффо возвращался к своему зеркальному герою, продолжая приключения Антуана Дуанеля в юности и взрослой жизни в эпизоде в фильме нескольких режиссеров "Любовь в двадцать лет" и в фильмах "Украденные поцелуи", "Семейный очаг" и "Сбежавшая любовь". Эту роль продолжал играть Лео, который стал важным актером нового французского кино.

Подростковая драма. Всего лишь 27-летний Франсуа Трюффо моментально прославился в мировом кино, сделав свою первую полнометражную ленту «Четыреста ударов», хотя этот общепринятый русскоязычный вариант названия явно неточен - на самом-то деле, имеется в виду французское идиоматическое выражение, которое примерно означает: «Сплошные неприятности» или «Кругом одни напасти». И ведь действительно - на юного Антуана Дуанеля (его роль сыграл 14-летний парижский мальчишка Жан-Пьер Лео), который живёт только с матерью и не удерживается от обычных подростковых проказ в школе, на улице и везде, где придётся (кстати, предшествующая короткометражка Трюффо называлась «Шантрапа»), постоянно обрушиваются всевозможные несчастья. Они могут показаться мелкими и незначительными лишь взрослым людям, а входящий в большую жизнь пока что маленький человек воспринимает всё происходящее обострённо и ранимо, чуть ли не как настоящий «заговор мира» против лично него самого. И оказавшись в интернате для трудновоспитуемых подростков, Антуан считает это покушением на свою индивидуальную свободу - вот почему бежит оттуда, неизвестно куда, навстречу тому будущему, которое больше похоже на недосягаемую мечту. Финал фильма, по сути, открыт в бесконечность - кажется, что юный герой будет бежать и бежать, не переводя дыхание (между прочим, в том же 1959 году, получив премию за режиссуру на Каннском кинофестивале, Франсуа Трюффо затем принял участие в создании сценария другой этапной картины французской «новой волны» - «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара). Но когда Антуан выбегает, наконец, к морю, то на мокром песке остаются его следы. Мальчишка приближается к набегающим, в свою очередь, на него волнам, потом поворачивает лицо к камере - и она уже в стоп-кадре фиксирует вопросительный (вопрошающий!) взгляд Антуана Дуанеля. Выход к морю - как светлая надежда автора на то, что у его лирического альтер-эго в дальнейшем всё будет хорошо. И сам Трюффо не отказался от искуса продлить экранную биографию собственного персонажа, однако последующие четыре главы из жизни Антуана Дуанеля, которого вновь исполнил на экране постепенно взрослеющий Жан-Пьер Лео, ощутимо проигрывали ленте «Четыреста ударов» - прежде всего, по неутолимой и даже беспощадной искренности чувств. (Сергей Кудрявцев)

Раньше у нас снимали много хороших фильмов о трудных подростках, но о том, что подобный кинематограф существовал и за границей, мы даже не слышали. Оказалось, есть с чем сравнить. Откровенно говоря, наши довольно много приёмов поднатаскали - многое из того, что мне нравилось в советских "педагогических" фильмах, просто содрано отсюда. Увы-увы, такое узнавать всегда не слишком приятно. "400 ударов" - один из самых первых фильмов новой французской волны. Он имел неожиданный и очень шумный успех, что позволило этому течению кинематографа быстро развиться. Быть может, если бы известный "чертовски опасный и колючий кинокритик" Франсуа Трюффо (видеогид), не решил сам снимать фильмы, кино сейчас было бы совсем другим. Для актёра Жана-Пьера Лео, как и для режиссера, это также была первая работа в кино. Кроме того, картина является первой в целой серии картин, объединенных одним героем Антуаном Дуанелем. Жизнь, конечно, похожа на зебру. Возможно, тот момент, с которого начинается фильм, есть некое роковое стечение обстоятельств, начало чёрной полосы в жизни Антуана Дуанеля, но видно, что и прежде пацану жилось не так уж весело. Мальчику 12 лет, он учится в мужской школе, с учёбой складывается не очень, учитель чрезмерно строг. Дома тоже не очень хорошо: махонькая квартирка, так что входящий в нее ночью, должен перешагивать через койку Антуана. Мать не любит сына, он родился нежеланным и таким и остался. Отчим, хоть и доброжелателен, но неровен и слабоволен. За несколько дней пацан стремительно скатывается вниз. Он запутался, ему никто не может и не хочет помочь. Только сосед по парте, со своими доброжелательными и нелепыми советами, стремительно приближает ту пропасть, в которую Антуан падает. Всё заканчивается колонией для малолетних преступников, побегом из нее. Побегом в никуда, к морю, которого Антуан прежде никогда не видел. Столь открытый и обнаженный конец мне не очень понравился, словно жизнь оборвалась, и неясно, начнется ли новая. Очень хороший фильм. Рекомендую к просмотру. (Оксана Аболина)

Пятьдесят лет назад, в 1959 году, в Канне взял приз за режиссуру фильм, вокруг которого концентрируется сразу несколько синефильских мифов. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо 400 ударов стал первым существенным успехом французской "новой волны", которая разделила историю кино на "до" и "после". Даже главный фильм направления, На последнем дыхании Годара, не попал в Канн годом позже. Посвященные легендарному Андре Базену, 400 ударов были первой победой "детей Синематеки" над "папиным кино", с которым отчаянно сражались молодые критики - и в их числе Трюффо - на страницах "Кайе дю синема". Кроме того, фильм положил начало знаменитой серии об Антуане Дуанеле, которая насчитывает четыре полнометражных фильма и новеллу в сборнике. Режиссер возвращался к образу Дуанеля на протяжении двадцати лет. Наконец, это была первая заметная роль актера Жан-Пьера Лео, чье нервное лицо со временем стало одним из символов европейского авторского кино. Помимо самого Трюффо, для которого Лео стал своеобразным "альтер эго", его снимали Годар и Пазолини, Эсташ и Бертолуччи, Каурисмяки и Ассаяс. История тринадцатилетнего мальчишки Антуана Дуанеля, на которого обрушиваются "33 несчастья", была во многом основана на нестандартных событиях юности самого Трюффо. В детстве он все время откуда-то бежал – из детского лагеря, школы, армии, не раз бывал в исправительном доме, куда его определял собственный отчим. Предательство семьи и побеги стали основными сюжетными мотивами фильма. Автобиографичность в тот период была для Трюффо принципиально важна. Это развивало его теоретические воззрения на авторское кино. Дуанель стал совместным творением режиссера и актера. "Он понравился мне с первого взгляда, - говорил Трюффо о Лео. - У него тоже было весьма неблагополучное детство, но он оказался агрессивнее меня и полностью изменил тон нашего фильма. Я представлял себе Антуана Дуанеля замкнутым, робким ребенком, вроде меня самого. Лео же, в отличие от меня, обладал каким-то особенным здоровьем, он мог сопротивляться. " Сопротивляться, впрочем, Дуанелю в фильме приходится не по своей воле. Он отторгнут обществом, противостоять которому не хочет, но и влиться в него не может. Это история не восстания, но одиночества: мир не жесток к Дуанелю, он лишь равнодушен к нему. Родители заняты собой, учителям нужно только подчинение. Антуан не "подрывает устои", он все время пытается замять неприятности, проскочить незамеченным, но что бы он ни делал, становится только хуже. Из-за какой-нибудь мелочи довольно послушный мальчик, который каждый вечер накрывает на стол и выносит мусор, оказывается затянутым в воронку лжи. Сюжет фильма действует по принципу маховика. Попавшись раз на разглядывании фривольной картинки, Дуанель боится идти в школу. Прогуляв, врет учителю о смерти матери, а после разоблачения сбегает из дома. Это действует на родителей отрезвляюще и Антуану дается передышка - в сцене совместного похода в кино он абсолютно счастлив. Но маховик раскручивается снова: вдохновенно списав сочинение у любимого Бальзака, Дуанель опять попадается и сбегает уже всерьез. Кража печатной машинки из офиса отчима и тщетные попытки ее сбыть приводят его в исправительный дом. В этом доме дисциплинированные взрослые навешивают на нехороших детей ярлыки: "Знаешь, кто я? – говорит Антуану новый приятель. - Я - нестабильная психопатическая личность с перверсивными наклонностями". Дуанель снова бежит – на этот раз к морю. В середине 1950-х Трюффо задумывал снять о детях фильм из пяти новелл. В итоге свет увидела лишь одна часть – Сорванцы (1957), импрессионистичная зарисовка о любви мальчишек ко взрослой девушке, а из истории "Бегство Антуана" выросли 400 ударов. Уже Сорванцы были откровенно и программно цитатны: например, манера съемки леса заставляет вспомнить о Куросаве, а в одном эпизоде полностью воспроизводится лапидарный сюжет Политого поливальщика. Источники вдохновения для создания своего первого полнометражного фильма синефил Трюффо не скрывал: это Германия, год нулевой (1948) Роберто Росселлини и Ноль за поведение (1933) Жана Виго (кстати, ровно через десять лет после успеха Трюффо в Канне победит другой фильм, вдохновленный шедевром Виго, – Если… Линдсея Андерсона). Структурно начальные сцены в школе и последние в исправительном доме, напоминающие о Ноле…, как бы обрамляют в 400 ударах мотивы, почерпнутые у Росселлини, - скитания неприкаянного мальчишки, который, желая сделать как лучше, лишь вредит себе и окружающим. Парижский быт у Трюффо вполне "неореалистичен": в фильме не то что нет пресловутых "белых телефонов", которые так ненавидели критики "Кайе", - напротив, камера с удовлетворением фиксируется на размокшей в мусорном ведре газете. Со стенда кинотеатра Дуанель с приятелем воруют фотографию-кадр из Лета с Моникой (1953) – любимого режиссерами "новой волны" фильма Бергмана. О этом фильме Годар писал: "Его (Бергмана) камера стремится только к одному: поймать настоящее мгновение в самой своей мимолетности и углубить его так, чтобы придать ценность вечности". В 400 ударах есть и более серьезное пересечение с Летом…: последний кадр - встреча со зрителем глаза в глаза. Бергман, впервые в истории кино применив этот прием, разрывал удивительным взглядом Моники повествовательную ткань своего фильма. Трюффо же делает на вопрошающем лице Дуанеля финальный акцент. Зная на собственном опыте, что интерпретации – это хлеб кинокритика, Трюффо, тем не менее, старался не давать повода для таковых, и ужасался тому, что финал 400 ударов у моря толкуют в связи с образом матери (la mer – море, la mere – мать). Он хотел быть интуитивно понятным зрителю, восхищаясь внятным нарративом и энергетикой американского кино, с одной стороны, импровизационностью и простотой фильмов Ренуара и Росселлини – с другой. В интонации 400 ударов главное – отсутствие надрыва, сведение воедино печального и смешного. История рассказана вполне конвенционально, что существенно отличает ее от годаровского На последнем дыхании, с которым фильм неизбежно сравнивают. Трюффо не любил позу и эстетизацию, эпос и героику, излишний интеллектуализм и новаторство как самоцель. 400 ударов обладают свойством особой "прозрачности", которая роднит фильм скорее с развивавшимся параллельно британским "поэтическим натурализмом" (прежде всего - Тони Ричардсона), чем с гораздо более дискурсивным и модернистским кинематографом Годара. "Для меня кино – искусство прозаическое. Абсолютно, - говорил Трюффо. - Надо снимать прекрасное, но как бы ненароком, просто так. (. ) Я люблю кинематограф за его прозаизм, за то, что это искусство намека, оно неоткровенно и таит от нас не меньше, чем показывает." Лео привлек режиссера тем, что не принимал перед камерой выигрышных поз. Его Дуанель – и в первом фильме, и в последующих – искал свое место без лишних речей, рассуждений и объяснений. Он просто бежал. (Ксения Косенкова)

"

Четыреста ударов (1959)

«Четыреста ударов» — история о 12-летнем мальчике по имени Антуан Дуанель. С ним, как и с любым другим подростком, достаточно непросто, однако его проблемам никто не уделяет внимания. Мать мальчика занимается построением личной жизни, а потому оставляет сына без внимания, а его отчим, будучи слабохарактерным человеком, не имеет возможности на него влиять. Не пытаются вникнуть в проблемы Антуана и учителя, выбирая вместо этого обычные наказания. Вместе с другом мальчик все чаще начинает прогуливать школу. Оборачивается это все не лучшим образом…

Интересные факты «Четыреста ударов» — дебютная полнометражная кинолента Франсуа Трюффо. Кстати, сама картина во многом автобиографична, а посвящена она Андре Базена Франсуа Трюффо не заставлял юных актеров наизусть учить свои реплики и был сторонником импровизации Утверждается, что для Жан-Пьера Лео, который сыграл ключевого персонажа, это первая киноработа. На самом деле он на тот момент уже исполнял маленькую роль в фильме «Ля Тур, берегись!» (1958) «Четыреста ударов» — не единственная кинолента, повествующая о жизни Антуана Дуанеля. Его история продолжается в картинах, выпущенных с 1962 по 1979 год

Трейлеры и тизеры

«Четыреста ударов» (1959)"

Интересные факты о фильме Четыреста ударов (1959)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Земляничная поляна

78-летний профессор из Стокгольма вспоминает и пересматривает разочарования своей долгой жизни. Вместе с женой сына он едет на машине на вручение почетной докторской степени, посещая по пути места, где был молод, встречая разных людей и старых знакомых, вспоминая сны и былое.

Год выпуска: 1957 Мировая премьера: 26 декабря 1957 года Премьера в России: ? Рейтинг: 8.151 (9 679) IMDB: 8.31 (55 629) Продолжительность: 01:31 (91 минут) Ограничения: Возраст: 16+ Выход на DVD: 28 января 2009 года («Видеоимпульс»)

Актеры: Список интересных фактов о фильме «Smultronstället» в дословном переводе со шведского означает «Дикий земляничный участок». Сценарий к этому фильму Бергман написал, находясь в больнице. Инициалы главного героя «И. Б» (Исаак Борг) тождественны инициалам режиссера и сценариста (Ингмар Бергман). Как и многие другие картины Бергмана, эта во многом автобиографическая. «Strawberry fields» — земляничная поляна. По-другому данное словосочетание можно трактовать, как «отрывок в памяти (воспоминания), связанный с земляникой», что во многом соответствует содержанию фильма. Исполнитель главной роли, Виктор Шёстрём, умер через два года и неделю после выхода фильма. В Швеции «Земляничная поляна» — жаргонное название психиатрических больниц. Музыка к «Земляничной поляне» была написана Эриком Нордгреном несколькими годами ранее — для фильма Бергмана «Летняя игра» (1951). Найма Вифстранд, сыгравшая мать Исака Борга, в действительности на 11 лет младше исполнителя этой роли Виктора Шёстрёма. Упоминания слов и фраз в фильме Все создатели фильма «Земляничная поляна»

Ингмар Бергман
Ingmar Bergman
было 38 лет

Виктор Шёстрём
Victor Sjöström
было 77 лет
Dr. Isak Borg Биби Андерссон
Bibi Andersson
было 21 год
Sara Ингрид Тулин
Ingrid Thulin
было 30 лет
Marianne Borg Гуннар Бьёрнстранд
Gunnar Björnstrand
было 47 лет
Dr. Evald Borg Юллан Киндаль
Jullan Kindahl
было 71 год
Agda Фольке Сундквист
Folke Sundquist
было 31 год
Anders Бьёрн Бьельфвенстам
Björn Bjelfvenstam
было 27 лет
Viktor Найма Вифстранд
Naima Wifstrand
было 66 лет
Mrs. Borg, Isak's Mother Макс фон Сюдов
Max von Sydow
было 27 лет
Henrik Åkerman Гуннель Брострём
Gunnel Broström
было 34 года
Mrs. Alman Гертруд Фрид
Gertrud Fridh
было 35 лет
Karin Borg, Isak's wife Сиф Руд
Sif Ruud
было 40 лет
Aunt Olga Гуннар Шёберг
Gunnar Sjöberg
было 47 лет
Sten Alman / The Examiner Аке Фриделль
Åke Fridell
было 37 лет
Karin's lover Юнгве Нордвалль
Yngve Nordwall
было 48 лет
Uncle Aron Пер Шёнстранд
Per Sjöstrand
было 26 лет
Sigfrid Borg Джио Петри
Gio Petré
было 19 лет
Sigbritt Borg Гуннель Линдблум
Gunnel Lindblom
было 24 года
Charlotta Borg Мод Ханссон
Maud Hansson
было 18 лет
Angelica Borg Анн-Мари Виман
Ann-Marie Wiman
было 35 лет
Eva Åkerman Ева Нори
Eva Norée

Anna Borg Лена Бергман
Lena Bergman
было 12 лет
Kristina Borg, twin Моника Ерлинг
Monica Ehrling

Birgitta Borg, twin Горан Лундквист
Göran Lundquist
было 15 лет
Benjamin Borg Джозеф Норман
Josef Norman
было 72 года
Professor Tiger Гуннар Ольссон
Gunnar Olsson
было 52 года
Bishop Вендела Рудбак
Vendela Rudbäck
было 40 лет
Elisabeth - Mrs. Borg's Housemaid Пер Скогсберг
Per Skogsberg

Hagbart Borg Педер Хеллман
Peder Hellman

Sigbritt's Baby, в титрах не указан Ульф Йоханссон
Ulf Johansson
было 34 года
Mr. Borg - Isak's Father, в титрах не указан Хэльге Вулфф
Helge Wulff
было 53 года
The Manager, в титрах не указан

Аллан Экелунд
Allan Ekelund
было 38 лет
продюсер, в титрах не указан

Режиссер дубляжа Актеры дубляжа (14)

Алексей Алексеев

было 41 год
Dr. Isak Borg Мария Виноградова

было 34 года
Sara Светлана Коновалова

было 30 лет
Marianne Borg Феликс Яворский

было 24 года
Dr. Evald Borg Александра Панова

было 57 лет
Agda Юрий Чекулаев

было 30 лет
Anders Олег Голубицкий

было 33 года
Viktor Елена Понсова

было 49 лет
Mrs. Borg, Isak's Mother Анатолий Кузнецов

было 25 лет
Henrik Åkerman Валентина Караваева

было 35 лет
Mrs. Alman Серафима Холина

было 33 года
Karin Borg, Isak's wife Владимир Балашов

было 36 лет
Sten Alman / The Examiner Алексей Сафонов

было 18 лет
Sigfrid Borg Клара Румянова

было 26 лет
Kristina Borg, twin, Birgitta Borg, twin

Ингмар Бергман
Ingmar Bergman
было 38 лет

Гуннар Фишер
Gunnar Fischer
было 46 лет

Композиторы (2)

Эрик Нордгрен
Erik Nordgren
было 43 года
Ёте Ловен
Göte Lovén
было 34 года

Художники (2)

Джиттан Густафссон
Gittan Gustafsson
было 32 года
постановщик Милли Стрём
Millie Ström

"

Умер актер Макс фон Сюдов, сыгравший в фильме «Седьмая печать»

Шведский актер Макс фон Сюдов, получивший мировое признание после ролей в фильмах Ингмара Бергмана, скончался во Франции, передает журнал Paris Match.

Об этом изданию сообщила его супруга Катрин фон Сюдов, отметив, что актеру было 90 лет.

В фильме Бергмана «Седьмая печать» Макс фон Сюдов исполнил роль рыцаря, который во время эпидемии чумы сыграл шахматную партию со Смертью.

Кроме этого, актер также снимался в фильмах «Земляничная поляна», «Лицо», «Девичий источник» и других.

Во Франции актер проживал совместно со своей супругой с 2002 года, приняв гражданство этой страны.

"

Ингмар Бергман

Бергман родился в 1918 году в Упсале в семье викария, где ему дали строгое воспитание. С детства он любил сочинять собственные истории и мечтал о карьере сценариста, а так же пробовал создавать мультфильмы с помощью «волшебного фонаря» своего брата Дага. В 12 лет Бергман попал за кулисы театра во время подготовки спектакля «Игра снов» по Стринбергу и окончательно заболел театром. В 1937 году он поступил в колледж в Стокгольме, где изучал историю искусств, но после скандала с семьей ушел из дома и присоединился к Драматической студии в качестве реквизитора и осветителя.

Ингмар Бергман - Фильмы

Работать в кино Бергман начал в 1941 году. Сначала он редактировал сценарии, но позже написал собственный - «Травля», который был экранизирован. Мировую известность режиссеру принесли его фильмы 1950-х и 60-х годов: «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Улыбки летней ночи», «Молчание» и др. В 1972 году вышла картина «Шепоты и крики», исследующая процесс смерти. Фильм посвящен сложным отношениям умирающей от рака Агнес, двух ее сестер и служанки. После фильма «Фанни и Александр» в 1982 году режиссер объявляет, что посвящает себя театру и ставит свой главный (по собственному мнению) спектакль «Гамлет».

Ингмар Бергман - «Седьмая печать»

Фильм 1957 года повествует о событиях, произошедших в XIV веке. Рыцарь Антониус Блок (Макс фон Сюдов), возвращаясь домой после крестового похода, встречает саму Смерть. Она является ему в облике мужчине в черном, и они начинают партию в шахматы, длящуюся на протяжении всего фильма. В случае поражения рыцаря Смерть заберет его с собой. На своем пути Антониус встречает девушку, которую его оруженосец спасает от изнасилования и забирает с собой, а так же женщину, приговоренную к сожжению на костре как ведьма. Тем временем, партия в шахматы продолжается.

Ингмар Бергман - «Земляничная поляна»

Неспешная психологическая драма, получившая «Золотого медведя» на кинофестивале в Берлине. В центре картины пожилой профессор медицины Исак Борг из Стокгольма, который отправляется в Лунду на мероприятие в честь 50-летия своей профессиональной деятельности. Он отказывается от полета на самолете и едет на машине вместе со своей невесткой Марианной. По пути они встречают его бывших пациентов, заезжают к его старенькой матери и встречают попутчиков. Кроме того, они заезжают в дом, котором профессор жил в юности. События в фильме перемежаются с воспоминаниями, снами и внутренними монологами главного героя.

Ингмар Бергман - «Стыд»

В антивоенной картине 1968 года играет один из любимых актеров Бергмана Макс фон Сюдов. У дирижера Яна Розенберга болезнь сердца, и вместе со своей женой скрипачкой они переезжают на острове в Балтийском море. Начинающаяся война обрывает их привычный ход жизни.

Ингмар Бергман - «Сцены из супружеской жизни»

Камерный фильм из шести эпизодов о двадцатилетнем браке Марианны и Юхана (Лив Ульман и Эрланд Юзефсон). Они приходят в гости к своей знакомой супружеской паре и, наблюдая их ссору, видят будущее собственных отношений. Накопившиеся сложности и непонимание, а позже измена Юхана, приводят их на грань развода.

Ингмар Бергман - «Фанни и Александр»

Один из центральных фильмов в творчестве Бергмана, завоевавший 4 премии «Оскар». Двое детей, Александр и его сестра Фанни, остаются сиротами после смерти их отца, директора театра Оскара Экдаля, и их мать повторно выходит замуж за жесткого и требовательного епископа Эдгара Вергеруса. Когда жизнь с новым мужем становится невыносимой для нее и детей, женщина вместе со своей семьей ищет способ спастись от него.

Ингмар Бергман - Личная жизнь

Бергман был женат пять раз, и в общей сложности у него родилось девять детей. Первой женой режиссера была приятельница из бродячего театра Элса Фишер, но брак продлился недолго, и Бергман женился во второй раз на хореографе Эллен Лундстрем, родившей ему четырех детей. С третьей женой сценаристкой Ган Грут у режиссера родился один ребенок. В следующий раз его супругой стала композитор Кэби Ларетеи, так же родившая одного ребенка в браке. Последней женой Бергмана стала Ингрид фон Розен, которая ушла из жизни раньше, чем он.

Развернуть

На фильм «Седьмая печать» Бергмана вдохновила фреска «Смерть, играющая в шахматы» в шведской церкви Тебю.

Знаменитая актриса Ингрид Бергман, однофамилица режиссера, сыграла в «Осенней сонате» Бергмана свою последнюю роль.

Всего Бергман поставил более 60-ти кинокартин и больше 70-ти спектаклей.