Подборка фильмов, в которых актеры сыграли самих себя (15 фото)

Наверняка вы видели массу фильмов, где актеры играют самих себя. Как правило, это камео на пару секунд просто для юмора или эффекта неожиданности. А в данной подборке мы вспомним кинокартины, где их роль была действительно важна для сюжета. Всем добро пожаловать в пост и приятного просмотра.
Николас Кейдж в фильме «Невыносимая тяжесть огромного таланта» (2022)

Сыграл самого себя, то есть актёра Николаса Кейджа, чьи карьера, финансовое состояние и семейная жизнь находятся в кризисе. Героя постоянно преследует Ники — его более успешная версия из 90-х, которая ругает Кейджа за то, что он оказался там, где оказался.
Из-за всех нависших над ним проблем Кейдж соглашается посетить день рождения одного миллиардера и попадает в приключение.
Аль Пачино в фильме «Такие разные близнецы» (2011)

Вероятно, худшая роль великого актёра. Забавно, что именно здесь Пачино сыграл сам себя. По сюжету актёра Аль Пачино приглашают сняться в рекламе, но тот готов согласиться, только если ему устроят свидание с Джилл — сестрой-близнецом героя Адама Сэндлера, которую, естественно сыграл сам Адам Сэндлер.
Звучит, как фильм на 10 «Золотых малин»?
Билл Мюррей в фильме «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009)

Во время наступившего зомбиапокалисписа загримировался в зомби и скрывался в своём особняке. Там на него и наткнулись герои фильма.
Джон Малкович в фильме «Быть Джоном Малковичем» (1999)

По сюжету фильма существует некая комнатка, зайдя в которую человек оказывается в голове актёра Джона Малковича. В определённый момент в неё даже начинают водить экскурсии. Представьте, как удивился сам Джон Малкович, когда узнал об этой комнате.
Пол Джаматти в фильме «Замёрзшие души» (2008)

Сыграл самого себя, то есть актёра Пола Джаматти — яркого исполнителя второстепенных ролей, который, тем не менее, часто остаётся в тени своих коллег по фильму. Чувствуя душевную грусть от того, что жизнь проходит мимо, а своей великой роли у него так и нет, актёр решает заморозить себе душу. Буквально, так как по сюжету фильма существует некая организация, которая осуществляет подобную услугу.
Хоакин Феникс в фильме «Я всё ещё здесь» (2010)

Хоакин Феникс сыграл самого себя, то есть актёра, который решил завершить актёрскую карьеру и податься в… рэп.
Ещё до выхода фильма Феникс начал отыгрывать этого «персонажа», ведя себя соответствующим образом на интервью. Особенно известным стало его появление на шоу Дэвида Леттермана, где он искренне рассказывал о том, что намерен сосредоточиться на своей музыкальной карьере.
Питер Фальк в фильме «Небо над Берлином» (1987)

По сюжету фильма актёр Питер Фальк — бывший ангел, которому надоело наблюдать за человеческой жизнью, не участвуя в ней. Поэтому он отказывается от бессмертия, чтобы стать звездой кино Питером Фальком. В частности в «Небе над Берлином» он планирует снять фильм о нацистском прошлом немецкой столицы.
Жан-Клод Ван Дамм в фильме «Ж.К.В.Д.» (2008)

В отличие от Аль Пачино, играя самого себя, Жан-Клод Ван Дамм исполнил одну из лучших своих ролей. Сюжет похож на «Невыносимую тяжесть огромного таланта» — Ван Дамм давно не снимался в хороших фильмах, финансы редеют, семейная жизнь не задалась. Однажды по дороге домой Жан-Клод попадает в некую ситуацию, и вуаля — его считают организатором ограбления.
Киану Ривз в фильме «Возможно, это навсегда» (2019)

Главные герои фильма, пара Саша и Маркус, устраивают двойное свидание со своей подругой и её партнёром, которым оказывается Киану Ривз. Актёр успевает пафосно перездороваться со всеми в кафе, поесть, поговорить с парой, всех очаровать, позвать их к себе, подраться с Маркусом, всех разочаровать и вызвать разозлённым гостям Uber.
Брюс Кэмпбелл в фильме «Меня зовут Брюс» (2007)

В некоем городке начинают твориться жуткие или даже зловещие события. Жители, не долго думая, обращаются за помощью к специалисту по всему зловещему — Брюсу Кэмбеллу, актёру из трилогии «Зловещие мертвецы». Однако в реальности Брюс не так крут, как его экранный герой, но кого это уже волнует?
Брюс Уиллис и Шон Пенн в фильме «Однажды в Голливуде» (2008)

Играют самих себя, то есть знаменитых голливудских актёров, которые как могут ставят палки в колёса продюсера. Уиллис в частности приезжает на съёмки фильма, в котором его герой должен быть побрит, с огромнейшей бородой.
Весь актёрский состав фильма «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски» (2013)

По сюжету фильма внезапно наступает конец света, который следующие актёры и актрисы встречают на вечеринке в доме Джеймса Франко: сам Джеймс Франко, Сет Роген, Крэйг Робинсон, Джона Хилл, Рианна, Майкл Сера, Дэнни Макбрайд, Пол Радд, Кевин Харт, Ченнинг Татум и, конечно, Эмма Уотсон.
Ведут они себя очень по-разному. Ну так конечно — конец света же!
Джулия Робертс в фильме «12 друзей Оушена» (2004)

Как и в первой части актриса играет героиню Тесс Оушен, но в одной из сцен Тесс приходится ради дела прикидываться голливудской актрисой. Джулией Робертс. (Ну, раз уж они так похожи.)
То есть сама Робертс вынуждена была играть героиню, которая притворяется ей самой.
В этой сцене ещё и Брюс Уиллис появляется в роли самого себя, однако это уже классическое камео.
Арнольд Шварценеггер в фильме «Последний киногерой» (1993)

Большую часть фильма актёр играет своего персонажа, Джека Слейтера — героя одноимённого вымышленного боевика, внутри которого он и живёт. Но под конец Арни играет и самого себя — актёра Арнольда Шварценеггера, который сыграл роль Джека Слейтера в реальном мире. Сам же Слейтер с помощью некой магии проникает из боевика в реальность, где, разумеется, сталкивается со Шварценеггером.

Комментарии (0):

Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии на сайте. Используй для входа свой аккаунт в социальной сети:

Еще интересное: Старые фото отечественных звезд, на которых они не похожи на самих себя (17 фото) 2020-06-17 14:25:14

Безусловно, время меняет людей и даже знаменитостей. А посмотреть на звезд в самом начале их карьеры - это всегда интересно. Смотря на эти старые снимки, видно, что они изменились почти до неузнаваемости. Давайте посмотрим.

Подборка крутых фильмов, в которых главные роли сыграли не актеры, а музыканты (10 фото) 2023-07-07 13:10:15

Может ли музыкант резко поменять род деятельности и стать хорошим актером? Ну конечно же да! Ведь недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Предлагаем вспомнить крутые фильмы, где главные роли исполнили не известные актеры, а звезды музыки. Так что если вы не знаете, чтобы глянуть вечером, внутри вы можете найти пару интересных вариантов.

Моменты, когда обычные вещи перестали быть похожими на самих себя (15 фото) 2020-12-30 11:10:15

Порой удачный ракурс и наше воображение, заставляют нас видеть в обычных вещах нечто совсем другое. Казалось бы, вот на столе стоит самый обычный микрофон. Но мозг уверено заявляет, что перед нами стоит фигурка человечка, который держится за голову и кричит. Развидеть этот образ уже не получится.

"

Кен Парк интересные факты о фильме

Интересные факты (NB)

Кен Парк - имя не вымышленное. В 1980-е был такой профессиональный скейтбордист. Последняя буква «k» в фамилии перевернута, чтобы намекнуть на прочтение имени как «krap nek».

Режиссер Ларри Кларк появляется в камео - он играет крохотную роль хозяина закусочной «Larry's», где работает Кен Парк.

Во многих странах фильм запрещен к показу.

Когда Тейт играет в скрэббл со своими родственниками, следует двойной ляп как в оригинале, так и в русской озвучке.
В оригинале дед составляет слово «SIPI», на что Тейт, заглядывая в словарь, говорит, что нет такого слова, есть по порядку «сип» и «сипиа» (так по-английски произносятся «глоток» и «сепия»). Но «сепия» не может идти после «sip», т.к. пишется «sepia», т.е. слово должно находиться намного выше.
В русской озвучке употребляется слово «ПИСЯ», а Тейт заявляет, что в словаре идет «писать» и сразу «петарды». Та же проблема со старшинством гласных «и» и «е».

Еще Тейт открывает словарь где-то в конце, но это не обязательно ляп (словарь может быть двухтомным).

Воды в стакане педофилки Ронды, выходящей из душа, со временем становится больше:

А вот пепла на сигарете Шона наоборот становится меньше (если он не стряхнул пепел себе на голое брюхо, конечно):

Мастурбатор Тейт никак не может определиться с поясом на шее - пояс накинут так, что свободный конец висит то с правой, то с левой стороны.

Когда отец Пичез бросает на нее свадебное платье, волосы дочери в разных кадрах лежат по-разному.

Свежеубитые бабка с дедкой внаглую дышат. Оба.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"

10 фактов о съемках сериала Narcos, о которых вы не знали

Чтобы начать работу над проектом с неоднозначной криминальной темой, создателям пришлось просить разрешение на съемки в Колумбии у самого президента страны. Президент, который до назначения долгое время был редактором местной газеты, разрешил освещать тему падения клана Пабло Эскобара. В итоге после оглушительного успеха сериала у зрителей проект продлили на второй и третий сезоны, а затем запустили спин-офф, рассказывающий о нарковойнах в Мексике.

Преображение

Бразильскому актеру Вагнеру Моура, исполняющему роль Эксобара, пришлось выучить испанский язык, чтобы выглядеть убедительным в проекте. Для этого он переехал в Колумбию за 6 месяцев до съемок! Родной язык Вагнера Моура – португальский. Кроме того, актеру пришлось набрать 20 кг, чтобы внешне походить на мафиози. Но даже после этого Моруа на съемках приходилось носить искусственный живот, чтобы достичь нужного сходства с Эскобаром.

Дорогой ценой

Брат Пабло Эксобара – Роберто де Хесус Эскобар Гавирия – потребовал беспрецедентные 1 миллиард долларов за использование имени Эскобара и самого термина «Narcos». По его словам, Netflix нарушил права семьи на интеллектуальную собственность. Кстати, Роберто – единственный выживший среди трех братьев, которые курировали наркотрафик Колумбии.

Документальность

Создатели сериала только формально предупреждают, что «любое сходство с реальными персонажами случайно», однако с первых титров демонстрируют документальные съемки, сохраняют реальные имена всех ключевых участников событий и углубляются в детали расследования и борьбы кланов.

Большое кино

Изначально создатели сериала планировали снять полнометражный художественный фильм. Однако уже в процессе стало понятно, что рассказать историю борьбы с Пабло Эксобаром слишком сложно за один фильм. Тогда и было принято решение делать многосерийную историю. Однако через некоторое время на экраны вышел и отдельный полнометражный фильм про закат группировки Эксобара.

Детокс

Выйти из роли жесткого и мстительного Пабло Эскобара оказалось не так легко. Чтобы вернуть прежний облик Вагнеру Маура пришлось сесть на строгую веганскую диету. Но куда тяжелее оказалось психологически выйти из ролики известного преступника и попрощаться с этим персонажем.

Критика семьи

Сериал категорически не понравился сыну Пабло Эксобара – Хуану Пабло. С некоторыми фактами он откровенно не согласился, например, с тем, что Эксобар продавал наркотики в Европу. После выхода сериала, когда герой с именем Хуана Эскобар был показан на экране, реальный сын Эскобара сменил имя на Себастьян Маррокен, чтобы избежать ассоциаций с печально известной фамилией.

NARCOS (трейлер)

Эскобар – в списке авторов

Пабло Эксобар настолько тщательно документировал собственную жизнь на фото и видео, поэтому создатели сериала, получившие доступ к архивам семьи, активно изучали все материалы. Полученные данные были использованы при создании костюмов, при выборе локаций и просто для вдохновения во время съемок.

Продлить законченную историю

Все знают реальную историю Пабло Эскобара, и что наркоторговец был убит снайперами Управления по борьбе с наркотиками в начале 90-х. Авторы проекта не могли изменить ход самой истории, а Netflix изначально заложил только два сезона на проект. Однако исполнительный продюсер Эрик Ньюман высказал свои сожаления о том, что не смог продлить жизнь экранного героя Эскобара. Третий сезон сериала вышел уже без главного героя, но продолжил рассказывать реальные истории войн наркоторговцев и борцов с наркотиками.

Для красного словца

На самом деле, вся линия про сотрудников наркополиции США Хавьера Пена и Стива Мёрфи в сериале выдуманная. Люди с этими именами действительно были там, действительно охотились за Пабло Эскобаром, но ничего, что показано в сериале, не делали и не говорили. Создатели проекта консультировались с реальными агентами Управления, но предпочли отказаться от документальности в пользу безбашенного и яркого сюжета.

Смотреть три сезона легендарной криминальной драмы Narcos и ее продолжение «Нарко: Мексика» можно также в онлайн-кинотеатре ViP Play. В России сериал Narcos распространяется по эксклюзивной лицензии GAUMONT TELEVISION.

Читайте также

Возрастная категория сайта 18 +

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА - КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

АО "ИД "Комсомольская правда". ИНН: 7714037217 ОГРН: 1027739295781 127015, Москва, Новодмитровская д. 2Б, Тел. +7 (495) 777-02-82.

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: kp@kp.ru

"

Кадры из фильма Кен Парк (2002)

Британский дистрибьютор Хэмиш Макалпин бросил фильм после того, как Ларри Кларк ударил его по лицу на праздничном ужине.

Ларри Кларк снимал Садист (2001), Троглодиты (2002) и Кен Парк (2002) в течение девяти месяцев.

Сценарий основан на газетных вырезках, бульварных телевизионных историях и дневниках Ларри Кларка. Кларк сначала попытался написать сценарий сам, но не смог придумать ничего удовлетворительного. Затем его должен был написать профессиональный сценарист, прежде чем Кларк, наконец, заказал Harmony Korine.

"

Эскобар
(фильм, 2017 )

Любить Пабло, Любимый Пабло, Люблю Пабло, Эскобар, Escobar, Amando Pablo, Escobar Il fascino del male, Mylintis Pablo, Kochajac Pabla, nienawidzac Escobara, Amar Pablo, Odiar Escobar, Pablo Escobar: La traición, Escobar: A Traição, Да обичаш Пабло, Pablo Escobar, 挚爱枭雄, Escobar, la traición, Voleći Pabla, Pablo ja Escobari vahel, Rakastin Pabloa, vihasin Escobaria, Αγαπώντας τον Πάμπλο, Pablo, Escobar - Il fascino del male, Mīlot Pablo, Escobar: la traición, Loving Pablo Escobar, Esboar: Loving Pablo, Kochając Pabla, nienawidząc Escobara, Iubindu-l pe Pablo, urându-l pe Escobar, Ljubiti Pabla, Pablo Escobar'ı Sevmek, Ескобар, Ông Trùm Pablo

Создатели и актеры О фильме

Сюжет картины поведает историю о жизни, стремительном восхождении и становлении империи наркобарона Пабло Эскобара - в прошлом простого паренька из беднейших слоев населения, который в итоге вошёл в число самых богатых людей мира. Эскобар был бессменным лидером колумбийской мафии в течение правления шести американских президентов, которые приходили и уходили с олимпа власти, тогда как Пабло продолжал править невероятно могущественным картелем и сколачивать миллиардное состояние, не гнушаясь совершать самые непростительные преступления. Также в центре внимания окажутся романтические отношения наркобарона с известной журналистской Вирджинией Вальехо

Интересные факты

«Эскобар» - болгаро-испанская биографическая драма Фернандо Леон Де Араноа, ранее снимавший Хавьера Бардема в своём фильме «Солнечные понедельники». Сценарий картины основан на испаноязычных мемуарах самой Вирджинии Вальехо под названием «Люблю Пабло, ненавижу Эскобара».

"

7 фактов о кокаиновом короле Пабло Эcкобаре, на деньги которого можно было прокормить весь мир

Кокаиновый король не скрывал свою незаконную деятельность, которая, кстати, принесла ему немалое состояние. Отвечая за 80% мирового рынка кокаина, он еженедельно зарабатывал примерно 420 млн долларов. Эль-Патрона считают богатейшим наркобароном всех времен. Даже трудно представить, какую сумму он сколотил на продаже порошка смерти: речь идет уже не о миллионах, а о миллиардах долларов.

Фактрум решил рассказать несколько фактов об огромных деньжищах Эскобара.

1. Только за год картель Эскобара зарабатывал почти 22 млрд долларов.

2. Ежегодно Пабло контрабандой ввозил в США около 15 тонн кокаина.

3. Эксобар каждый год терял до 2 млрд долларов, но это не было проблемой. Очевидцы вспоминают: «Пабло зарабатывал настолько много, что каждый год приходилось списывать 10% от его состояния, потому что деньги в хранилище съедали крысы, их повреждала вода или они просто терялись».

4. Эскобар семь лет подряд — с 1987-го по 1993-й — был в списке международных миллиардеров по версии Forbes. В 1989 году он дотянулся до седьмой позиции.

5. Каждый месяц Пабло тратил 2,5 тыс. долларов только на резинки для купюр.

6. Однажды, когда его дочка Мануэла замерзла в неотапливаемом доме-убежище, Эскобар сжег 2 млн долларов, чтобы согреть девочку.

7. В 1991 году Эль-Патрона посадили в созданную по его собственному проекту тюрьму под названием La Catedral, которая напоминала больше дорогой, престижный клуб. Танцпол, бассейн, джакузи, сауна, футбольное поле: чего там только не было! Родственники и друзья Эскобара могли посещать его в любое время, да и заключенный сам решал, когда приходить. А вот представителям колумбийской власти было запрещено подходить к тюрьме ближе чем на пять километров.

По правде говоря, историю легендарного кокаинового короля веселой не назовешь. Не хочется сегодня рассказывать о жутких смертях и громком теракте, которые последовали после настоящего ареста Эскобара. Мы поведали лишь о шокирующем состоянии, которое можно заработать таким неблагородным способом. Несмотря на жуткие факты, сопровождавшие всю биографию наркобарона, самый богатый колумбиец помогал бедным — его даже считали новым Робин Гудом.

"

Лучшие фильмы пародии на супергероев

Топ 5 пародий на супергероев. Фильмы про супергероев, этот жанр не утратит популярности никогда. С годами супергеройское кино становится все масштабнее, эпичнее, драматичнее… Чем не повод постебаться над ним? Итак, вашему вниманию – топ пародий на супергеройские фильмы!

5. Хэнкок (2008)

Вообще этот фильм можно назвать пародией лишь отчасти. У него весьма драматичная и немного печальная развязка. Пытаясь совершать подвиги, Хэнкок по пьяни крушит и ломает больше, чем могло бы быть сломано без его участия. Шоу крадет Уилл Смит, как он это хорошо умеет.

4. Суперсемейка (2004)

Очередная попытка показать, как бы жили супергерои в обычном мире, где нужно ходить на работу, платить ипотеку, воспитывать детей… Впоследствии будут более известные работы на тему «супергерои в реальности», но этот фильм, пожалуй, первым воплотил эту идею на экране.

3. Пипец (2010)

А здесь жанр «супергероя в реальности» был доведен до абсурда и при этом максимальной реалистичности. И действительно, ведь супергероями в первую очередь интересуются щуплые гики-задроты в очках! Может, конечно, в фильме это утрировано, особенно после экранизаций Marvel, но в общем и целом ситуация такая. И действительно, почему бы одному из таких гиков не стать супергероем? Фильм полон черного юмора, крови и жестокости, но при этом подано все с душой и на действительно высоком уровне, в первую очередь с визуальной точки зрения. Вторая часть была уже похуже. Юмор ниже пояса стал грубее и примитивнее, замес истории надуманнее. Хотя плюс все же есть – Убивашка подросла!

2. Маска (1994)

Странно, но многие знакомые, которых я спрашивал, признавались, что не воспринимали «Маску» как супергеройский фильм. Наверное, потому, что в середине 90-х жанр пародии на супергероев еще не был открыт, а сами супергеройские фильмы переживали непростые времена. А ведь у фильма есть все особенности супергеройского жанра: простой парень с помощью волшебного предмета обретает сверхспособности, влюбляет в себя девушку, спасает ее из лап бандитов… И все это под чумовую актерскую игру Джима Керри и забойный, но при этом осторожный юмор.

1. Дэдпул (2016)

Да, возможно, пункт несколько попсовый. Да, предсказуемый. Но от этого не менее классный! Мне кажется, фильм изначально стебет не только супергеройские фильмы, но и фильмы-пародии на супергероев. Да, идеальным кино назвать нельзя. Кажется, его создатели сами боятся собственной прыти и частенько осаждают себя. Дескать, мы, конечно, безумные, но не до такой степени. Тем не менее, с учетом того, что это было очень необычное кино, можно простить некоторые недочеты. А особенно если вспомнить шикарную промо-кампанию фильма!

Комментарии: 0 0 голоса Рейтинг статьи Подписаться Войти через Я разрешаю создать мне учетную запись

Когда вы первый раз заходите с помощью соцсетей, мы получаем публичную информацию из вашей учетной записи, предоставляемой провайдером услуги соцсети в рамках ваших настроек конфиденциальности. Мы также автоматически получаем ваш e-mail адрес для создания вашей учетной записи на нашем веб сайте. Когда она будет создана, вы будете авторизованы под этой учетной записью.

Не согласен Согласен Войти через Я разрешаю создать мне учетную запись

Когда вы первый раз заходите с помощью соцсетей, мы получаем публичную информацию из вашей учетной записи, предоставляемой провайдером услуги соцсети в рамках ваших настроек конфиденциальности. Мы также автоматически получаем ваш e-mail адрес для создания вашей учетной записи на нашем веб сайте. Когда она будет создана, вы будете авторизованы под этой учетной записью.

Не согласен Согласен Пожалуйста, войдите, чтобы прокомментировать 0 комментариев Межтекстовые Отзывы Посмотреть все комментарии Похожие статьи Новости о кино Фильм Барби Греты Гервиг: информация, сюжет, . Опубликовано 2 часа назад.

Новости о кино Что известно о фильме c Зендеей и Джошем О’Ко. Опубликовано 2 часа назад.

Категории Коллекции

Факты о Марвел

Вы думаете, что вы фанат №1, и многое знаете о кинематографической вселенной Марвел? Я вам скажу вы многое не знаете, малоизвестные и интересные факты, а так же новости КВМ. Все, что вы хотели знать о Marvel, новости и даты выхода фильмов, сериалов и другое.

Топ 5 подборки

Добро пожаловать в раздел “Подборки” на сайте SuperMovie! Здесь вы найдете статьи о кинематографической вселенной Marvel и DC, которые помогут вам погрузиться в мир супергероев и их приключений. В этом разделе мы собрали для вас лучшие подборки статей о фильмах, комиксах, сериалах и других продуктах Marvel и DC. Вы сможете узнать о новых фильмах, вышедших недавно, о самых популярных персонажах, а также о том, как они появились в мире комиксов и кино. Мы также предлагаем вам статьи о знаменитых супергероях, таких как Человек-паук, Бэтмен, Железный человек и многие другие. Вы узнаете о том, какие фильмы и сериалы лучше всего подходят для фанатов этих персонажей, а также получите советы по выбору нового фильма или сериала. Кроме того, мы предлагаем статьи о событиях, происходящих в мире Marvel и DC Comics, таких как “Война бесконечности” или “Лига справедливости”. Вы узнаете о новых персонажах и их историях, а также сможете оценить важность этих событий для вселенной супергероев. Не пропустите наш раздел “Подборки”, где вы найдете все, что нужно знать о мире Marvel и DC!

Факты и цитаты про Актрис

На нашем сайте вы найдете уникальную рубрику, посвященную знаменитым актрисам. Здесь мы предлагаем факты, новости и статьи о жизни и карьере талантливых исполнительниц. Исследуйте удивительный мир кино через призму этих вдохновляющих женщин - узнайте о их достижениях, внутренних борьбах и впечатляющих ролях. Здесь вы сможете получить информацию о редкоизвестных фактах, интересных цитатах, а также быть в курсе последних новостей индустрии. Вместе с нами вы станете настоящими знатоками в мире актрис и погрузитесь в прекрасную и захватывающую культуру кино.

"

Почему The Last of Us от HBO — это идеальный пример киноадаптации видеоигры

Конечно, странно делать выводы о потенциально трехсезонном шоу по трем сериям, но пока это не только один из самых успешных запусков HBO, но и, пожалуй, один из лучших примеров адаптации видеоигры для кино или телевидения. Разберемся, почему хороших фильмов и сериалов по видеоиграм так мало и почему сериал HBO может оказаться лучше оригинальной игры.

Почему адаптации игр проваливаются

Киноадаптация любого произведения — это сложный и зачастую неблагодарный процесс. Многие зрители уверены, что ремейки классических картин и экранизации романов и видеоигр — это бич современной киноиндустрии, который говорит о полной недееспособности ее авторов. За криками о дефиците оригинальных историй теряется тот факт, что киноадаптациям лет примерно столько же, сколько и самому кинематографу: в 1895 году братья Люмьер провели первый платный киносеанс, а уже в 1899-м вышла «Золушка» Жоржа Мельеса. И давайте признаем: за 124 года кинематографисты научились экранизировать литературу — не просто так в призовой тройке топа «Кинопоиска» находятся адаптации «Зеленой мили» и «Побега из Шоушенка» Кинга и «Ковчега Шиндлера» Томаса Кенилли.

Кадр из фильма «Зеленая миля».

С видеоиграми все, увы, сложнее. Если классические претензии к адаптациям литературных произведений во многом связаны с логофилией и иконофобией (почти сакральной любовью к слову и предубеждением к визуальным формам), то проблемы экранизаций видеоигр более объективны. Видеоигры и кино как медиа работают по разным правилам и в разных форматах. Игры интерактивны, и игрок по умолчанию отождествляет себя с главным героем, а удовольствие получает не столько от сюжета, сколько от интересных игровых механик: стрельбы, вождения, боевки и далее по списку. Поэтому главному герою условной GTA или Halo не обязательно иметь чувства или уметь разговаривать — достаточно просто быть «крутым», а остальное игрок добавит от себя. В кино это не работает: мы не управляем героем и не ассоциируем себя с ним, поэтому оцениваем характер протагониста и драматургию произведения.

Из-за этого сюжеты, которые в играх кажутся классными и захватывающими, в кино превращаются в микс скуки с банальностью. Лучше всего это показывают экранизации шутеров и экшенов от первого лица: когда у зрителей экранизаций Doom и Far Cry забрали управление, оказалось, что первой сюжет иметь противопоказано, а во второй он был поразительно идиотским.

Кадр из экранизации Doom.

Тем более удивительным может казаться то, что сериал The Last of Us сейчас хвалят как раз за сюжет и героев — третью серию критики уже назвали лучшей во всем сериале, несмотря на то что в ней нет столкновений с зараженными и есть лишь одна непродолжительная экшен-сцена. Но удивляться, на самом деле, нечему.

The Last of Us — идеальная игра для адаптации

Современная студия Naughty Dog — разработчик серий The Last of Us и Uncharted — известна особенной кинематографичностью и сюжетоцентричностью игр. Акцент в них делают на истории, героях и развитии их отношений. Из-за этого сюжет дилогии The Last of Us многими признается одним из лучших в истории медиума, а обе игры входят в топ-6 по количеству наград «Игра года». Но что особенно важно в контексте адаптации The Last of Us для телеэкранов — серию всегда критиковали за скудный геймплей.

The Last of Us — это, по сути, не игра, а сборник предзаписанных роликов (катсцен) с редкой возможностью поиграть между ними. Так, из 20 часов, которые занимает полное прохождение The Last of Us: Part II, на боевые сцены игрок потратит примерно 3-3,5 часа. Малые интерактивность и вовлеченность игрока делают The Last of Us неоднозначным геймдизайнерским проектом, но великолепным сериалом.

Арт игры The Last of Us.

В отличие от Тиля Швайгера в экранизации Far Cry, герои Педро Паскаля и Беллы Рамзи в сериале отыгрывают не геймлей, на который прежде влиял игрок, а катсцены. Поэтому соцсети полны покадровых сравнений первоисточника и шоу HBO. Но хотя шоураннеров сериала Крейга Мэйзина («Чернобыль») и Нила Дракманна (создателя The Last of Us) можно хвалить за следование оригиналу, их заслуги на этом не останавливаются.

Что позволяет сериалу HBO быть лучше оригинальной игры

Тем не менее назвать The Last of Us от HBO просто пересъемкой игры было бы большой ошибкой. Он как минимум вдыхает в историю новую жизнь просто за счет того, в какое время вышел. Если в оригинал мы играли в эпидемиологически спокойном 2013-м, когда все уже забыли о давних вспышках гриппа и атипичной пневмонии, то сериал смотрим после ковидного безумия, которое частично продолжается до сих пор. Из-за этого гораздо ближе и реалистичнее кажутся и история о глобальной пандемии, и неверие Джоэла в разработку вакцины, и существование условного Билла с полным подвалом припасов и амуниции. После весны 2020-го новыми красками заиграло и доковидное «Заражение» Содерберга, что уж говорить про сериал, который в это время как раз разрабатывали и намеренно наполняли отсылками к современности.

Кадр из сериала The Last of Us.

Кроме работы с контекстом сериал HBO примечателен еще и тем, как он взаимодействует с оригиналом. Мэйзин и Дракманн решили не просто перенести сцены из игры в сериал, но и добавить в них что-то новое. Так, например, появилась открывающая сцена с конференцией ученых, один из которых делится опасениями о том, как глобальное изменение климата и грибы-паразиты могут уничтожить человечество. В игре о причинах пандемии бегло говорили герои, отельные записки и вырезки из новостей на вступительных титрах — в сериале этот момент решили вынести в полноценную и, пожалуй, самую страшную сцену сезона.

Другой хороший пример развития идей из игры — это линия Билла (Ник Офферман) в третьей серии. Билл в игре — герой-параноик и стереотипный должник главного героя, который помогает ему в трудную минуту. Игрок почти ничего о нем не знает. В сериале Биллу посвятили куда больше времени, а его самого из простой функции превратили в полноценного героя, слова которого объяснят действия Джоэла в конце сезона лучше, чем их объяснила игра.

Но главное изменение, конечно, касается зараженных. Из вечной угрозы, которой они были в игре, зараженные превратились практически в еще один элемент окружающего мира и будто слились с пейзажами покинутых городов, в которых природа победила человека. Люди в сериале буквально «вросли» в землю, став частью одной сети — Дракманн, к слову, жалеет, что идея сети зараженных не пришла во время работы над игрой. Это еще сильнее сближает мир The Last of Us с образами из научно-популярного сериала «Жизнь после людей», которым сотрудники Naughty Dog вдохновлялись во время работы над игрой. Да и нам такая концепция понятна: почти уничтоженное человечество возвращается к природе, как дельфины в каналы Венеции.

"

Служебный роман на фоне кокаина. Кто любил Пабло и ненавидел Эскобара

Вирджиния Вальехо и Пабло Эскобар — ровесники (оба родились в 1949 году), но росли в совершенно разных условиях. Одиозный мафиозо еще с детства употреблял наркотики (правда, спиртного не пил), ошивался в бедных кварталах Медельина, а преступную деятельность вообще начинал с кражи надгробий и перепродажи их в Панаму. Среди его первых, если так можно выразиться, «достижений» — контрабанда, подделка документов, угоны авто и рэкет. Эскобар прославился в родном городе после неудачного похищения богатого коммерсанта (заложника убили), после чего окончательно понял, как нужно вести дела. И пустился во все тяжкие.

Грабежи и убийства позволили ему нажить неплохое состояние, которое он частично пускал на помощь самым нищим обитателям медельинских трущоб. Те новоявленного Робин Гуда просто обожали, ведь колумбийское правительство даже не думало о них заботиться, оставалось уповать только на преступников. Став самым влиятельным криминальным деятелем Медельина, Эскобар решил переключиться на наркотики. Ему тогда было всего 22 года.

Наркотики Эскобар поставлял в США. У него были собственные лаборатории по производству кокаина, собственный флот и база на Багамах. А в 1977 году он создал печально знаменитый Медельинский картель, где был безусловным лидером. В какой-то момент он контролировал едва ли не весь североамериканский наркотраффик. Никто его не преследовал, правосудия он и не боялся, и в какой-то момент решил, что неплохо бы стать политиком. Выйти, так сказать, на национальный уровень. Амбиции у Эскобара были достаточно серьезные: он собирался бороться за пост президента Колумбии, причем шансы на успех этой затеи были весьма велики. Именно тогда, в начале восьмидесятых, он и встретился с Вирджинией Вальехо.

Телеведущая, журналистка и просто красавица

Пока Эскобар завоевывал преступный мир Медельина, Вальехо делала карьеру на национальном телевидении. Ее жизнь была не столь бурной, но карьера сложилась, в принципе, неплохо. Она вела различные программы, ее приглашали быть ведущей музыкальных шоу, и к концу семидесятых Вальехо стала одной из самых известных телеперсон страны. В 1981 году она даже создала собственную производящую телекомпанию (в Колумбии их называют programadora) и единственная из всех колумбийских тележурналистов освещала «свадьбу века» между принцем Чарльзом и принцессой Дианой.

Знакомство теледивы с Эскобаром состоялось в 1983 году. Он приценивался к должности президента, а она искала новых героев для своей programadora. Так и сошлись два одиночества, хотя, разумеется, и он был женат, и она уже успела побывать замужем. Историческая встреча состоялась на свалке в трущобах Медельина, которая должна была скоро исчезнуть благодаря затеянной Эскобаром благотворительной программе «Медельин без трущоб». Для начинающего политика это было первое телеинтервью в жизни.

Статья по теме Взаимовыгодное сотрудничество

Их отношения продолжались не слишком долго, всего четыре года, и были по большому счету взаимовыгодными. Вальехо укрепляла свою славу прожженного репортера, получая эксклюзивные материалы со стороны наркомафии. А Эскобар был постоянным гостем на телевидении, что позволило ему стать самым узнаваемым политиком: в тогдашней Колумбии, где было всего три канала, это было просто.

Но власти Колумбии в какой-то момент поняли, что, если так пойдет и дальше, они совсем скоро перестанут быть властями. Президент страны громогласно заявил, что осудил наркомафию, а министр юстиции Родриго Лара Бонилья начал такую кампанию против Эскобара, что тот распрощался с президентскими амбициями.

Какую-то роль в этом прозрении, видимо, сыграли и американские спецслужбы, которые наконец-то обратили внимание на взаимосвязь между количеством кокаина на улицах и ростом преступности. Эскобар в погоне за прибылью увеличивал и увеличивал поставки наркотиков до такой степени, что в США начался кризис, позже названный «снегопадом».

Эскобар, разумеется, не отправился обратно в Медельин. Его боевики застрелили Бонилью: демонстративно, на улице. Потом США добились, чтобы Колумбия выдавала им наркобаронов, а наркобароны ответили террором, специальные отряды убивали полицейских, чиновников, те в долгу не оставались. Побеждало, как ни удивительно, правительство. Кольцо вокруг Эскобара начало сжиматься, и в 1987 году Вальехо с ним рассталась.

После Эскобара

Судя по тому, что дальнейшая жизнь у Вальехо протекала относительно мирно, с Эскобаром она рассталась полюбовно и «стучать» на бывшего любовника не стала. Правда, на три года она уехала в Германию изучать экономическую журналистику, но уже в 1991 году вернулась, снималась в мыльных операх, работала на радио, а в 1994 завершила карьеру на колумбийском телевидении и начала представлять интересы американских компаний в Южной Америке.

Это странным образом совпало со смертью Пабло Эскобара: начатая на него в середине восьмидесятых охота через несколько лет завершилась полной победой правительств Колумбии и США. Самый известный наркоторговец мира был убит в декабре 1993 года в результате операции спецслужб и работы снайпера.

Вальехо же благополучно прожила в Колумбии до 2006 года, когда почему-то решила дать показания против нескольких наркоторговцев, о которых знала еще в то время, когда была в отношениях с Эскобаром. Ее рассказ оказался самым рейтинговым шоу на колумбийском телеканале RCN. Потом она сбежала в США, написала книгу «Amando a Pablo, odiando a Escobar» («Любимый Пабло, ненавистный Эскобар»), в которой изложила всю историю не только своей любви (что мало кого интересовало), но и кокаинового бизнеса Колумбии (что было интересно в том числе и американскому правосудию). Ее несколько раз вызывали свидетелем на различные суды по делам, связанным с колумбийскими наркодельцами, а в 2010 году ей предоставили политическое убежище.

Кино да и только

«Снегопад» начала восьмидесятых часто становится темой для Голливуда и американского телевидения: свежий пример — сериал 2017 года «Snowfall». Но и про Эскобара кинематографисты не забывают: для них он концентрированное зло, такого персонажа можно противопоставить положительному (ну или не совсем отрицательному) герою. Был, например, «Кокаин» 2001 года с Джонни Деппом (Эскобара играл новозеландец Клифф Кертис), «Потерянный рай», где роль этого преступника доверили Бенисио Дель Торо. В 2015 году сервис Netflix запустила сериал «Нарко», где Медельинскому картелю посвятили два первых сезона. И недавний фильм «Сделано в Америке» — байопик пилота Барри Сила, перевозившего наркотики в интересах Эскобара.

Вопрос-ответ

Премьера «Эскобара» прошла во время прошлогоднего Венецианского кинофестиваля. В оригинале фильм называется «Loving Pablo» (английской перевод названия книги Вальехо), он участвовал в основном конкурсе, но в итоге остался без призов. Впрочем, в случае с «Золотым львом» проигрыш был немного предсказуем: главный трофей смотра получила «Форма воды» Гильермо дель Торо, будущий триумфатор «Оскара» и множества других наград.

Конечно, соревноваться с модной «Формой воды» никакой «Эскобар», пожалуй, и не мог. Но от «Эскобара» ускользнули и актерские номинации: жюри не впечатлили таланты ни исполнителя заглавной роли Хавьера Бардема, ни Пенелопы Крус, которая сыграла Вирджинию Вальехо. Да и критики отнеслись к картине прохладно: у нее всего 35% положительных рецензий. И непонятно, кто в этом виноват: то ли выбранная тема (все же Эскобар был вполне конкретным монстром), то ли кинематографические таланты режиссера и автора сценария Фернандо Леона де Араноа. А может, и то, и другое.

Смотрите также: Конец света по версии Голливуда. 10 лучших фильмов-катастроф → «Книга Илая»: после апокалипсиса мир спасут американцы → «Интернэшнл» - фаворит Берлинского кинофестиваля → "

Адаптация-2019: как это было

В самых добрых традициях Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, с 8 по 12 сентября первокурсники принимали участие в адаптационных мероприятиях в поселке Репино. Свежий воздух, хорошая погода, Финский залив и, конечно, дружелюбная компания раскрепощали ребят, заряжали их энергией и положительными эмоциями

Первая учебная неделя позади, первокурсники постепенно привыкают к институтской жизни: знакомятся, выполняют первые домашние задания, бродят по коридорам в поисках нужной аудитории. Но чтобы почувствовать себя частью вуза, для студентов сотрудники СПбГИКиТ организуют «Адаптацию», главная цель которой помочь ребятам раскрыться, лучше узнать друг друга и познакомиться с институтской внеучебной деятельностью.

О необходимости проводить подобного рода мероприятия рассказала начальник управления по внеучебной работе и связям с общественностью Оксана Анатольевна Ларичева:

– Неформальная, уютная атмосфера, которая царит на «Адаптации» – эта та ключевая особенность, позволяющая ребятам преодолеть стеснение и взглянуть на одногруппников, студентов, преподавателей и сотрудников немного под другим углом. Многих убеждали еще со школы в том, что в вузе они будут предоставлены только самим себе, но это не так. В нашем Институте каждый студент найдет занятие по душе, и «Адаптация» – это способ показать, что нам не все равно. Хочу выразить огромную благодарность организаторам, ребятам и психологам отдела по воспитательной работе за подготовку тренеров. Без вас ничего бы не получилось!

Совместными стараниями отдела по воспитательной работе, отдела по культурно-массовой работе, центра содействия по трудоустройству, службы информации, а также наших психологов и студентов пансионат «Балтиец» на пять дней превратился в площадку, где первокурсники участвовали в тренингах, общались со своими кураторами, играли в настольные игры, гуляли по берегу Финского залива и проходили полосу препятствий в веревочном парке.

Невероятное сочетание активных игр на природе и открытых диалогов в группе помогает первокурсникам понять, что они не обязаны бороться со своими страхами и сомнениями в одиночку. В Институте всегда найдется человек, способный выслушать, помочь словом и делом.

Каждое утро ребята начинали бодро: танцами, флешмобами и знакомствами. С приветственным словом перед новыми студентами выступил декан факультета экранных искусств Павел Вячеславович Данилов:

– Я рад приветствовать всех вас. С этого момента начинается ваша студенческая насыщенная жизнь. Вы стали частью большой институтской семьи, где все строится на доверии и поддержке. Не забывайте об этом. Добро пожаловать!

– Институт дарит вам отличную возможность поближе познакомиться, узнать друг друга и просто хорошо провести время. – отметил декан факультета телевидения дизайна и фотографии Петр Петрович Иванцов, – Используйте эту возможность на все сто процентов, постарайтесь быть открытыми, понимающими и искренними. Находите общий язык со своими одногруппниками, кураторами и преподавателями. Удачи!

После зарядки каждая группа в сопровождении тренеров и кураторов-студентов отправлялась на самую главную часть «Адаптации» – тренинг. Упражнения, направленные на сплочение, раскрепощение и доверие. Первокурсникам крайне необходимо научиться понимать и слышать друг друга, ведь им предстоит через многое пройти вместе.

Ребята делились сокровенными тайнами, рассказывали о себе интересные факты и признавались в своих страхах и сомнениях. О том, как изменилась обстановка в группе рассказала первокурсница Мария Абашина:

– Когда мы только встретились, каждый из нас чувствовал себя немного скованно и зажато. Мы пытались произвести какое-то впечатление, но благодаря тренингу, мы освободились от этих оков и стали настоящими. «Адаптация» помогла нам убедиться в том, что «СПбГИКиТ – это семья», не просто слова!

Вторая часть «Адаптации» более активная. Пилоты станций заранее готовят различный интерактив для первокурсников. Ребята гуляют по берегу Финского залива, играют в настольные игры, учат движения для общего флешмоба и проходят полосу препятствий в веревочном парке.

Важность разнообразия досуга для студентов отметила начальник отдела по воспитательной работе Татьяна Геннадьевна Бурсянина:

– Мы специально включили в программу станции разной направленности, чтобы каждый участник мог найти себе занятие по склонностям, интересам, темпераменту и при этом попробовал что-то новое. Увидеть в своей учебной группе ребят, которым интересно тоже, что и тебе – первый шаг к сплочению в команду, преодолению чувства одиночества. Радостно было видеть сколько души вложили и пилоты станций, и тренеры в работу с первокурсниками. Радует и то, что они реально усовершенствовали свои практические навыки работы с командами, осмысления собственного опыта, поиска выхода из действительно трудных ситуаций.

Веревочная полоса препятствий – отдельный заряд ярких эмоций и впечатлений. Студенты преодолевают страх высоты, учатся бороться с трудностями, поддерживать своих одногруппников и принимать помощь. О том, как удалось преодолеть себя рассказала студентка направления народная художественная культура Елизавета Синюткина:

– Здорово, что «Адаптация» включает в себя не только тренинги, но и спортивные игры. Изначально мне было страшно проходить полосу препятствий, но потом я поняла, что нужно пытаться, нужно пробовать, каким бы сильным страх ни был. Эти эмоции, адреналин, счастье осознавать, что ты все это преодолел – это все намного ярче и сильнее, когда переступаешь через собственный испуг.

В процессе прохождения станций, пилоты и организаторы знакомили ребят со студенческими сообществами и коллективами. Рассказали им о «Первых шагах» и других вузовских конкурсах и мероприятиях. Важно, чтобы новое поколение студентов было осведомлено о насыщенной жизни Института.

Об «Адаптации» с точки зрения организатора рассказала специалист отдела по воспитательной работе Яна Коршунова:

– Интересный опыт: сначала принимать участие в «Адаптации» как студент-первокурсник, а затем выступать в роли организатора и адаптировать новое поколение ребят. Разумеется, вуз тоже подстраивается и идет в ногу со временем, но во многом новые первокурсники испытывают те же эмоции, что и мы когда-то. Они так же боятся, так же стесняются, так же переживают. И когда мы слышим от ребят искренние слова благодарности – для нас это самая ценная награда.

Каждый день в Репино был переполнен положительными эмоциями. Уезжали ребята с горящими глазами и улыбками на лицах. «Адаптация» во многом помогла первокурсникам найти общий язык друг с другом и понять, что вуз – это не только лекции, занятия и экзамены, это прежде всего люди, которых объединяет желание творить и созидать!

Служба информации СПбГИКиТ

"

12 интересных фактов о фильме «Эскобар»

В российский прокат на этой неделе выходит лента «Эскобар», рассказывающая о жизни наркобарона Пабло Эскобара. U magazine собрал ряд фактов об этой громкой премьере.

1. В основу сценария, написанного режиссером Фернандо Леоном Де Араноа, легла книга колумбийской журналистки Вирджинии Валехо «Любить Пабло, ненавидеть Эскобара». Валехо была любовницей наркобарона на протяжении пяти лет и хорошо знала то, что происходило в его империи.

2. В «Любить Пабло, ненавидеть Эскобара» описывается тот самый пятилетний период (1982—1987) романа Валехо и Эскобара. Мемуары поступили в продажу в 2007-м и моментально стали бестселлером в Латинской Америке и среди латиноамериканской аудитории в США. В общей сложности книга переведена на 16 языков.

3. В 2010 году США предоставили политическое убежище Вирджинии Валехо, которая опасалась за свою жизнь в родной Колумбии.

4. По словам Пенелопы Крус, роль Валехо стала самой сложной за всю ее карьеру. При этом актриса не встречалась со своей героиней, но отсмотрела множество телешоу и интервью с ней.

5. Режиссер Фернандо Леон Де Араноа — давний друг Хавьера Бардема. Кроме того, они уже работали вместе. 16 лет назад Бардем снялся в фильме «Понедельники на солнце», который выдвигался на «Оскар» от Испании.

6. Несколько лет назад был выпущен еще один фильм, посвященный Эскобару, — «Потерянный рай». Главную роль там сыграл Бенисио Дель Торо, который, кстати, снимался у Де Араноа в его предыдущем перед «Эскобаром» проекте «Идеальный день».

7. Бардем мечтал о роли Эскобара еще с конца 90-х и даже получил такого рода предложения, но каждый раз отказывался: опасался, что не справится.

8. «Эскобар напоминает мне Вито Корлеоне», — признался Бардем в недавнем интервью. По словам актера, у него нет сочувствия к Эскобару, но в процессе работы над ролью важно было понять мотивы поступков этого преступника.

9. Бардем признался, что съемки в фильме потребовали от него физических усилий: «Я набрал 12 кило для этой роли. Как? Пил пиво и ел макароны».

10. Для Хавьера Бардема «Эскобар» стал четвертым продюсерским проектом и первым в этом качестве, сделанным с прицелом не только на испанский рынок.

11. «Эскобар» выходит в прокат в 2018-м, в 15-летнюю годовщину знакомства — и первой совместной работы — Хавьера Бардема и Пенелопы Крус. Это случилось в 1993 году на площадке фильма «Ветчина, ветчина».

12. Премьера «Эскобара» прошла в сентябре прошлого года на фестивале в Венеции.

Источник фотографий: Архивы пресс-служб

"

Кожаное лицо: Техасская резня бензопилой 3

В 1991 году по мотивам фильма «Кожаное лицо: Техасская резня бензопилой 3» издательство Northstar выпустило комикс из 4 частей под названием «Кожаное лицо» ( en Leatherface). Сюжет Морта Касла (Mort Castle) основан на сценарии третьей картины, хотя есть некоторые различия: «Едва ли можно сказать, что эта серия — адаптация третьего фильма. Я работал с оригинальным сценарием Дэвида Шоу, который впоследствии был сильно изменён, — то, как выглядит фильм, сильно отличается от того, каким он должен был быть — однако продюсеры всё же позволили авторам идти в нужном для сюжета направлении. Благодаря этому мы распродали все 30 тысяч экземпляров первого выпуска». Кирк Ярвен (Kirk Jarvinen) рисовал первый выпуск, а Гай Барвелл (Guy Burwell) работал над остальными частями. Концовка истории отличается от той, что есть в фильме, судьбы некоторых героев также изменены.

После выпуска этой серии издательство планировало выпустить несколько мини-серий и адаптировать оригинальный фильм (превью обложек первых двух выпусков даже были опубликованы в 4 выпуске Кожаного лица) по сюжету Джей-Джей Бёрча (J. J. Birch), Тима Виджила (Tim Vigil) и Вэла Майерик (Val Mayerik), а также серию под названием Архивы Техасской резни (The Texas Chainsaw Massacre Portfolio) и Кожаное лицо: Специальный выпуск (Leatherface: Special), написанный Майком Бэроном (Mike Baron) и рассказывающий о детстве маньяка. Однако все эти проекты пришлось отменить.

Слоганы «The Saw Is Family!» - «Пила - это семейное!» «He puts the teeth in terror!» - «Он вгонит подростков в ужас!» «There’s Roadkill All Over Texas!» - «Дорожный убийца всего Техаса!»