В пасти безумия (фильм) | это. Что такое В пасти безумия (фильм)?

В пасти безумия (фильм) | это. Что такое В пасти безумия (фильм)?

В пасти безумия (фильм)

«В пасти безумия» — американский фильм ужасов 1995 года режиссёра Джона Карпентера. Сценарий фильма основан на произведениях Говарда Филлипса Лавкрафта и Стивена Кинга. Фильм является заключительным в апокалиптической трилогии режиссёра и завершает идеи его фильмов Нечто и Князь тьмы.

Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет

Герой Нила — страховой агент, по поручению издательства книг ужасов, отправляется в глухой американский городок для встречи со знаменитым автором ужасов Саттером Кейном. Прототипом Кейна является Стивен Кинг — великий автор ужасов, захватывающий внимание с первой страницы, на это также указывают инициалы «С»аттер «К»ейн. Кейн готовит новую книгу. Никто из издательства не знает даже того, как выглядит знаменитый автор — только одна женщина-агент контактирует с ним (это также отсылка к Кингу, который живёт довольно уединённо в своём доме на острове Мэн, штат Мэн). Причиной этой поездки является то, что издательство потеряло связь с Кейном. По мере приближения к цели агенту всё чаще начинает казаться, что окружающая обстановка ему очень знакома. Становится ясно, что весь антураж городка даже в деталях повторяет образы из книг знаменитого автора, сюжет большинства книг которого — вторжение на землю потусторонних сил, несущих безумие и смерть.

Договор с автором уже подписан, когда агент выясняет тайную причину его творчества: писатель стремиться открыть своими книгами путь на Землю потусторонним существам. Чем больше людей поверят в его книги, тем проще будет силам безумия завладеть ими.

Агент Нила, после долгих сомнений, начинает верить в опасность, исходящую от книг, но уже поздно — огромный успех этой литературы не позволяет ему убедить издателя запретить её распространение. Читатели тем временем начинают сходить с ума. Они уже поверили во власть таинственных чудовищ. Впрочем, чудовища существуют на самом деле.

В ролях Сэм Нил — Джон Трент Джули Кармен — Линда Стайлз Юрген Прохнов — Саттер Кейн Кевин Зегерс — ребёнок Отсылки к творчеству Говарда Лавкрафта

Фильм содержит множество отсылок к творчеству известного писателя Говарда Филипса Лавкрафта. В частности само наименование фильма имеет сходство с наименование любимого рассказа Лавкрафта Хребты безумия (англ. In the Mountains of Madness ). [2] Также в фильме используется такой излюбленный приём писателя как повествование о прошлых событиях лицом, помещённым в психиатрическую больницу. [2]

Помимо указанных фактов в фильме существует отсылка к лавкрафтовским мифическим существам Старейшинам из Мифов Ктулху. Указываются герои и места из его текстов (например миссис Пикман). Кроме того в фильме можно заметить и прямое цитирование произведений Лавкрафта - сцена, когда персонаж Джон Трент читает отрывки из произведений Саттера Кейна.

Отсылки к творчеству Стивена Кинга

Помимо отсылок к творческому наследию Говарда Лавкрафта фильма имеет отсылки и к другому знаменитому писателю Стивену Кингу. В частности сам персонаж писатель Саттер Кейн является отсылкой к личности Стивена Кинга,. [2] с которым режиссёр Джон Карпентер ранее совместно работал над фильмом Кристина.

В качестве отсылок именно к творчеству Кинга выступают городок Хобб Энд в штате Мэн как намёк на кинговский Касл-Рок, [2] а также концепция отношений писателя и людской толпы, которая имеет место в творчестве Стивена Кинга. [2]

Съёмки

В качестве Чёрной церкви Хобб-Энда был снят собор Преображения Словацкой Греко-Католической Церкви, расположенный в городе Маркхем, провинция Онтарио, Канада. А в качестве здания психиатрической лечебницы было задействовано здание водоочистной станции в Торонто, где снимались некоторые сцены и для иных фильмов. Однако после событий 11 сентября 2001 года станция стала закрытым объектом. [2]

Актёр Сэм Нил, который исполнил роль Джона Трента, во время съёмок фильма давал Карпентеру советы. Одним из таких советов явились некоторые кадры фильмов, когда действие происходит в отеле.

Награды Фестиваль Fantasporto 1995 года - приз критики Интересные факты Наименование города Хобб-Энд созвучно с устаревшим английским словом Хобб (Hobb), что переводится как Дьявол. В одной из сцен фильма Саттер Кейн произносит фразу: Я говорил тебе, что мой любимый цвет — голубой?. В то же время у всех героев фильма при крупном плане можно наблюдать голубые глаза.
207 интересных фактов о фильме Монстры против пришельцев (2009) — smartfacts

207 интересных фактов о фильме Монстры против пришельцев (2009) — smartfacts

207 фактов о фильме Монстры против пришельцев

В Сюзан Мёрфи, девушку из Калифорнии, прямо в день ее свадьбы попадает метеорит, полный всякой дряни из космоса, в результате чего она вдруг начинает расти и вырастает до пятнадцати метров. Встревоженные появлением нового монстра, военные сразу берутся за дело: Сюзан отлавливают и увозят на секретную правительственную базу.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 175 000 000 $ Кассовые сборы: 381 509 870 $ Длительность: 1 ч 34 мин Производство: США Премьера: 19 марта 2009 Премьера в России: 19 марта 2009 Кадры и изображения

Факты

Все монстры, показанные в фильме, являются ссылками на оригинальных монстров в фильмах. Ginormica (Риз Уизерспун) является отсылкой к «Атаке 50-футовой женщины» (1958), B.O.B. (Сет Роген) - это ссылка на Blob (1958), «Недостающее звено» (Уилл Арнетт) - ссылка на «Существо из Черной лагуны» (1954), доктор философии доктора Кокроуча. (Хью Лори) - отсылка к «Мухе» (1958 г.), и, наконец, «Инсектозавр» - отсылка к Мотре из Мосуры (1961 г.).

Для сцен, где Джинормика бродит по улицам Сан-Франциско, была построена точная копия съемочной площадки, и надзорная анимация Линия Корсгаард Андерсен была снята на видеокассету, прогуливаясь по ней в качестве ориентира для аниматоров.

Первый компьютерный анимационный фильм, который будет непосредственно создан в стереоскопическом 3-D формате, а не преобразован в 3-D после завершения.

Фильм имеет локализованную версию в Австралии, где репортер новостей не озвучивает Эд Хелмс, а озвучивает Дэвид Кох, со-ведущий утреннего шоу «Восход», которое можно увидеть на 7-м канале по всей Австралии.

Номерной знак желтых автомобилей, которые Сьюзен использует в качестве роликовых коньков, гласит «XQZMEEEE» или «извините меня», что она позже говорит, катаясь на велосипеде по дороге к мосту Золотые Ворота.

Когда Галлашар (Рейн Уилсон) говорит с Землей о том, что он собирается делать, в сцене, когда Галлашар говорит в Токио, Япония, в правом верхнем углу, можно увидеть сцену из Мадагаскар (2005), где Марти разговаривает с Алекс.

Знаменитый звуковой эффект "Вильгельм Крик" показан в этом фильме. Первоначально этот крик был написан в 1950-х годах Шебом Вули, который спел Flying Purple People Eater (1958), который использовался в заключительных титрах.

В то время как президент имеет небольшое сходство со Стивеном Колбертом, внешний вид персонажа был окончательно определен за некоторое время до того, как Колберт был выбран для этой роли.

"
7 фактов о Хавьере Бардеме, которые все объясняют | КиноРепортер

7 фактов о Хавьере Бардеме, которые все объясняют | КиноРепортер

7 фактов о Хавьере Бардеме, которые все объясняют

Мачизм, непереносимость насилия и самая мрачная роль в карьере – в нашем материале.

Хавьер Бардем – актер удивительный. Взрослую карьеру начинал в амплуа мачо, удачно чередовал трагедии и мелодрамы, сыграл одного из лучших злодеев бондианы, а теперь готовится дебютировать в семейном мюзикле «Крокодил Лайл», где поет вместе с нарисованной рептилией. «КиноРепортер» делится 7 любопытными фактами из жизни Хавьера Бардема, которые все объясняют.

Родился в творческой семье

Хавьер Бардем ­– прирожденный актер. И это не пустые слова: его дедушка и дядя были режиссерами, а бабушка и мама – актрисами. По той же стезе пошли и его сестра Моника Бардем и брат Карлос Бардем. Неудивительно, что дебютировал перед камерами Хавьер в возрасте 6 лет – в сериале Фернандо Фернана Гомеса «Плут» (1974). Однако связывать будущую жизнь исключительно с актерством Бардем не спешил.

По молодости он увлекался живописью, изучая основы в мадридской Школе искусств и ремесел. А еще профессионально играл в регби – даже дослужился до повязки капитана национальной сборной Испании. Но в кино Хавьер все же пришел – чтобы иметь возможность самому оплачивать обучение. А затем быстро эволюционировал из беззвучного статиста в главного героя экрана.

«Актерство было у меня в крови, нравилось мне это или нет. И как только я это понял, я начал готовиться, потому что в Испании фамилия моей семьи кое-что значит», – рассказывал Бардем в одном из интервью.

Бардемы действительно были известны, но не только как творческая династия: дядю и отца Хавьера преследовали по политическим мотивам (Хуана Антонио франкисты и вовсе отправили в тюрьму). «Я был слишком мал, но я многое видел», – обмолвился об этих временах актер. И добавил, что его разведенная мать работала на износ, чтобы содержать троих детей и не терять при этом возможности самореализоваться.

«Я все еще посещаю актерскую школу, чтобы помнить, почему я люблю то, что делаю. Иногда теряешься и думаешь: «А стоит ли оно того? Почему я вообще этим занимаюсь?» И именно актерская школа помогает мне действительно вернуться на прежние позиции».

А еще Хавьер Бардем до сих пор ориентируется на маму (к сожалению, она скончалась летом прошлого года), когда принимает важные решения. И отвергает то, чем Мария дель Пилар не стала бы гордиться. Кроме того, со временем он простил отца, который ушел из семьи: «В детстве я сильно на него злился, но теперь, будучи мужчиной, я понимаю, что каждый делает то, что может».

Познакомился с будущей женой, когда ей было 16

Будущие супруги Хавьер Бардем и Пенелопа Крус познакомились когда снимались в драме Бигаса Луны «Ветчина, ветчина» 1992 года. Для 16-летней актрисы это была первая главная роль в кино, а за ее экранным партнером картина закрепила статус национального секс-символа. Он играл настойчивого ухажера, которому нужно было соблазнить беременную девушку, чтобы расстроить ее свадьбу с богатым наследником. Любовный треугольник разрастался, а накал эмоций в итоге привел к печальному финалу.

«Конечно, у нас были чувства друг к другу, но тогда у нас были чувства ко всему, что двигалось! Ей было 16, мне 21, чистые гормоны. Это был первый раз, когда мы уехали в экспедицию, и это был ее первый фильм. Сама жизнь открывалась перед нами. Потом мы пошли разными путями, и она делала удивительные вещи. Так что я думаю, что эти чувства хранились в коробке, пока мы ее не открыли», – вспоминал Хавьер Бардем позднее.

« Коробку с чувствами» звезды в итоге распечатали в 2007 году на съемках мелодрамы Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона». Сейчас супруги воспитывают двоих детей – 11-летнего Леонардо и 9-летнюю Луну – и не сильно распространяются о личной жизни в интервью. Правда, однажды Хавьер заявил, что не хотел бы, чтобы его наследники шли по стопам родителей.

«Они очень экспрессивны и любят общаться, так что это возможно, – все же признал отец. – Когда Пенелопа была беременна Леонардо, мы встретили бога, также известного как Аль Пачино, и попросили его благословения. Я сказал: «Надеюсь, он не станет актером», и Пачино ответил, улыбаясь: «Надеюсь, это так».

Незаметно покорил мир блокбастеров

Хавьер Бардем стал первым испанцем, номинированным на «Оскара» за лучшую мужскую роль («Пока не наступит ночь», 2000). Этому предшествовала череда событий: во-первых, от роли кубинского поэта-гея Рейнальдо Аренаса отказался Бенисио дель Торо. Во-вторых, сам Хавьер Бардем боялся браться за роль в англоязычном кино – он с трудом говорил в кадре. Но режиссер Джулиан Шнабель настаивал на своем.

Делать было нечего: Хавьер покрасил волосы и похудел на 10 с лишним килограммов, прочитал все работы Аренаса и съездил на Кубу, чтобы встретиться с его друзьями и овладеть акцентом. А еще крепко взялся за изучение английского и написал почившему поэту серию писем, каждое из которых начиналось словами «Помогите мне».

Такая одержимость порядком напугала постановщика: тот считал, что Бардем подвергает себя реальной опасности закончить съемки как минимум с нервным срывом. Позднее Шнабель сформулировал происходящее довольно емко: «Я имею в виду, что он становится теми людьми, которых играет».

К работе над драмой братьев Коэн «Старикам тут не место» (2007) Бардем отнесся не менее трепетно: «Они всегда снимают эти глубоко американские фильмы, в которых нет очевидной роли для иностранца, поэтому, когда меня взяли, я просто не мог в это поверить». Поверить пришлось: роль Антона Чигура принесла испанцу «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана.

Но осваивать пришлось многое – например, актер не умел водить машину и никогда не держал в руках пистолет. Потребовалось укрощать акцент и подавлять нелюбовь к насилию. Да и прическа доставила ему немало неудобств. А еще Хавьеру – человеку «эмоционально подвижному» – было сложно играть «машину, равнодушную к чувствам других». Зато свойственные Бардему сексапил и мачизм резко ушли куда-то на второй план.

Но до по-настоящему крупнобюджетных голливудских фильмов («Ешь, молись, люби», 2010) оставалось еще 3 года. Впрочем, сам Бардем и не сильно рвался делать карьеру в большом кино: по его словам, «в Голливуде нет середины – ты или неудачник, или ты успешен, а это дикий менталитет». Зато потом грянули «007: Скайфолл» (2012), о котором мы еще поговорим, «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017) и «Дюна» (2021).

Реально исповедовал людей

Хавьер сыграл влиятельного инквизитора Лоренцо в фильме «Призраки Гойи» (2006), где его герой заодно успел повисеть на дыбе. Но была и еще одна роль священника – в фильме Терренса Малика «К чуду» (2012). Чтобы отец Кинтана у Бардема получился настолько драматичной фигурой, постановщик отправил его в небольшой городок в сельской Оклахоме, где заставил выслушивать исповеди местных жителей.

Несмотря на то, что они знали, что Бардем не был настоящим священником – некоторые опознали его как мужа Пенелопы Крус, – люди все равно исповедовались перед ним.

«Абсолютно никого не волновало, кто он такой, кроме того, что он был там, чтобы слушать. Об ужасных проблемах с наркотиками, о сексуальном насилии. Мы встретили клановца, который рассказал нам об ужасных преступлениях, которые он совершил по отношению к чернокожим, – рассказывал фотограф Юджин Ричардс, который поехал вместе с актером. – Бардем сидел и слушал, стараясь сохранять спокойствие служителя. Иногда безуспешно – его нога тряслась, не останавливаясь».

В конце концов, Хавьер был настолько ошеломлен, что команде пришлось взять перерыв в съемках, а Юджину досталось от ассистента режиссера: «Мы дали вам величайшего актера в мире, а вы вернули нам уничтоженного человека». Зато после съемок Бардем пожертвовал значительную сумму людям, снявшимся в фильме, в том числе создал траст для ребенка, мать которого страдала от рака. А Ричард под впечатлением снял документальный проект под названием « Да придет царствие твое».

Терпеть не может насилие

Запоминающейся внешности Хавьер Бардем обязан в том числе и опасной драке, которая едва не стоила ему жизни.

«Если бы там не было моих друзей, эти парни убили бы меня, – вспоминал актер. – Это заставило меня почувствовать себя смертным. Я много понял об уважении, о соблюдении своих границ, о том, как иногда держать рот на замке, о дружбе и о том, что насилие всегда возвращается».

С того момента он переосмыслил свои принципы и теперь последовательно выступает против любого насилия. Даже на экране – его актер тоже не способен выносить (поэтому и сомневался, что сможет сыграть Антона Чигура).

«Видели бы вы меня за кадром, когда я играл Антона в этом фильме. Когда камера переставала работать, я умолял братьев Коэнов: «Пожалуйста, уберите этот пистолет от моего лица, ребята, пожалуйста…»

Считает роль в драме «Бьютифул» самой мрачной в карьере

Алехандро Гонсалес Иньярриту – определенно величина в мире кино. Неудивительно, что Хавьер Бардем считает, что именно у мексиканского режиссера он сыграл одну из самых мрачных своих ролей. Его Уксбаль – умирающий от рака аферист, который в одиночку воспитывает детей и пытается разобраться с бывшей женой, страдающей биполярным расстройством. В общем, градус драмы запредельный. А если учесть, что кино снималось на протяжении 5 месяцев и в хронологическом порядке…

«Я никогда не видел, чтобы кто-то так сильно вкладывался в характер», – заявил потом Иньярриту на красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Там же Бардему присудили приз за лучшую мужскую роль. Сам Хавьер говорит, что секрет в том, чтобы «в течение долгого времени сохранять нужный фокус на определенном уровне». А еще оставаться уязвимым. Даже похудение почти на 15 килограммов актер назвал «сильной волей, а не какой-то там формой таланта». Впрочем, влияния профессии на психологическое состояние он не отрицает. У актера, например, сразу два терапевта: один консультирует звездного клиента на английском, а другой на испанском.

«Бывают моменты, когда ты чувствуешь, что с тобой все в порядке, но это не так. Ты просто ведешь себя как кто-то другой».

Сыграл одного из лучших злодеев бондианы

По сей день шпионский блокбастер «007: Координаты Скайфолл» остается самым успешным фильмом о Джеймсе Бонде в истории франшизы – кассовые сборы преодолели отметку в $1,1 млрд. И произошло это не в последнюю очередь благодаря Раулю Сильве, которого сыграл Хавьер Бардем. Зловещая внешность – выбеленные волосы, вставная челюсть и хищная ухмылка – обеспечили ему эффектное появление на экранах.

Сильва – не шаблонный плохой парень, который злодействует потому, что ему так хочется. Рауля ведет месть: агента бросили на произвол судьбы, и теперь он считает себя в праве ответить обидчикам теми же средствами. А такой расклад делает антигероя в глазах зрителя достойным сопереживания, пусть и творит он в кадре жуткие вещи.

В конце концов, именно от его руки погибает М – бессменная, казалось бы, Джуди Денч. Здесь же – напряжение между ним и Джеймсом Бондом, схватка умов, которая разрастается настолько, что выплескивается потоками тестостерона, да так, что воздух звенит. Ощутимый дискомфорт. И небрежная издевка, под которой скрывается молниеносная готовность убить.

«Он сломленный человек, но что мне больше всего нравится, так это наличие четкого мотива для убийства. Мы понимаем, что он очень человечный, и это мощно. Меня привлек злодей, потому что я думал, что он хороший парень. Я видел это в его глазах».

Тем любопытнее, что прежде Бардем отклонял предложения сняться в бондиане: например, в «И целого мира мало» (1999) и «Умри, но не сейчас» (2002). Тогда бы его голливудский дебют состоялся пораньше. Но согласился Хавьер только на режиссуру Сэма Мендеса. И оказался в компании первоклассных партнеров: по словам испанца, в какой-то момент, оставшись в одной комнате с Крэйгом и Денч, он попросту забыл слова.

«Наступила тишина, и Сэм спросил: «Снято, что случилось?» И я ответил: «Извини, чувак, я только что понял, что снимаюсь в фильме о Джеймсе Бонде, а М и агент 007 смотрят на меня».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

"
Пришелец (2018) фильм дата выходаинтересные факты (Марсианин).

Пришелец (2018) фильм дата выходаинтересные факты (Марсианин).

Пришелец

Спасибо, что изменили оценку на фильм! Поделитесь, пожалуйста, своей оценкой данного фильма с теми, кто читает вас в соцсетях

популярные фильмы по просмотрам * просмотры за прошедшие сутки по комментариям * за прошедший месяц | кол-во комментариев новые в базе популярные новости и статьи по просмотрам

Продолжение мини-сериала «Гоголь» уже во всю снимают, а Юрий Борисов в шоу заменил Александра Петрова.

Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.Filmz.ru и сохранении авторства | Главный редактор онлайн-журнала Настоящее КИНО Александр Голубчиков, шеф-редакторы Анатолий Ющенко и Сергей Горбачев. Программирование Вячеслав Скопюк, Дмитрий Александров, Андрей Волков, Юрий Римский, Александр Десятник | Хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru

Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.

Мнения авторов, высказываемые ими в личных блогах, могут не совпадать с мнением редакции.

filmz.ru в социальных сетях: Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

Если Вам нравится эта фотография, поделитесь ею, пожалуйста, с теми, кто читает Вас в соцсетях

"
Подводная лодка К-19. Помните песню об аварии в 9-м отсеке? Это про нее / На тему дня / Журнал

Подводная лодка К-19. Помните песню об аварии в 9-м отсеке? Это про нее / На тему дня / Журнал

Подводная лодка К-19. Помните песню об аварии в 9-м отсеке? Это про нее

Подводная лодка К-19 — первый советский подводный ракетоносец, носитель баллистических ракет. На флоте ее прозвали «Хиросима» — но вовсе не за то, что она была носительницей баллистических ракет, каждая из которых несла в себе по нескольку Хиросим. Она сама была частым источником разнообразных аварий.

Лодка вступила в строй 12 ноября 1960 года, а уже в июле 1961 года во время первого боевого похода на К-19 случилась авария реактора. Сначала на реакторе была утечка, а затем радиация распространилась по всему кораблю, был облучен весь экипаж, реакторщики оказались облучены очень тяжело. Реактор удалось заглушить, экипаж был снят на подошедшие суда флота, лодка отбуксирована на базу. Вскоре от радиации умерло 8 членов экипажа, всех остальных матросов, старшин и офицеров корабля лечили от лучевой болезни.

К-19 в 1972 г. Фото: commons.wikimedia.org

В тот раз лодку дезактивировали, отремонтировали, выяснили причины аварии, это помогло правильно проектировать и безопасно эксплуатировать атомные подводные лодки следующих поколений.

Несколько лет лодка служила без серьезных происшествий, но потом аварии начались снова. 16 ноября 1969 года в Баренцевом море подводная лодка К-19, следуя в подводном положении, столкнулась с американской АПЛ USS Gato. К-19 получила при этом некоторые повреждения, но на базу вернулась самостоятельно.

Наконец 24 февраля 1972 года на К-19 случилась тяжелейшая авария, которая, вопреки строжайшей секретности, окружавшей эту лодку и все ее аварии, осталась в памяти народной — в песне «9-й отсек».

По окончании очередного боевого дежурства в Атлантике лодка возвращалась домой, на базу. Шла она на глубине 180 метров. Неожиданно на ней случился пожар, он начался в девятом отсеке. Вахтенный матрос Кабак, обнаружив очаг загорания, вместо того, чтобы сразу включить тревогу и начать тушить пожар, начал будить ответственного за загоревшийся прибор (для дожигания угарного газа). Пока они разбирались, пожар усиливался. Наконец, пламя расплавило трубу, по которой подавался сжатый воздух, и пожар начал выходить из-под контроля.

Девятый отсек имел усиленные переборки, он был задуман как убежище для экипажа. В нем размещались камбуз, вспомогательные помещения и кубрик. За несколько дней до этого был поврежден трубопровод рулевого управления, довольно много гидравлического масла из трубы вылилось наружу. Его, в основном, собрали, но часть просочилась вниз — и пожар начался, когда это масло попало на раскаленный прибор для дожигания угарного газа.

Пожар усиливался. Угарный газ попал в систему вентиляции и распространился по всей лодке. Лодка начала всплывать с глубины 180 метров, все это время электрики и реакторщики спасали лодку, задыхаясь в противогазных масках от угарного газа, ведь противогазы от него не слишком хорошо защищают, а ИДУ для экипажа оказались на боевых постах, и для борющихся с пожаром этих устройств не хватило.

Благодаря самоотверженности экипажа, лодка смогла всплыть на поверхность, а реакторщики смогли заглушить реактор, радиоактивного заражения удалось избежать. Но корабль потерял ход, а все члены его экипажа были отравлены угарным газом и различными продуктами сгорания.

После того, как лодка всплыла, к ней начала подходить помощь. Первым был сухогруз «Ангарлес», а затем подоспели и корабли Северного флота, началась спасательная операция, которую сильно осложнил начавшийся шторм.

Во время пожара и ликвидации аварии погибло 30 матросов, старшин и офицеров экипажа К-19. Лодка была отбуксирована на базу, отремонтирована и вернулась в строй.

Мемориал погибшим в результате аварии реактора на К-19 подводникам, Кузьминское кладбище. Фото: commons.wikimedia.org

Пожар показал фатальные недостатки в подготовке экипажа к пожаротушению. Многие моряки оказались дезориентированы и не знали, что им делать и куда бежать, тема «тушение пожара» была у экипажа недостаточно хорошо оттренирована. Большое количество погибших и отравленных угарным газом объясняется неправильным размещением аппаратов ИДУ на корабле. Да и вентиляция К-19 в условиях пожара натворила дел — и с учетом опыта этого пожара в нее были внесены кардинальные изменения.

В дальнейшем тренировки на всех последующих атомных подводных лодках велись с учетом опыта пожара и его тушения на К-19. Не думаю, что с тех пор на подводных лодках СССР, а позднее — России, не было ни одного пожара, но новые системы пожаротушения во всех опасных случаях сработали надежно, спасая и лодку, и ее экипаж.

Конечно, К-19 была первой. Первый атомоход — подводный линкор (ПЛАРБ), первая лодка с атомным реактором таких больших размеров. Она была во многом первой, опыт ее экипажа был бесценен, их наработки легли в основу подготовки экипажей атомоходов на десятилетия вперед… И все же — а надо ли было так спешить? Может быть, можно было двигаться вперед не так быстро — и тогда все погибшие в авариях на К-19 остались бы живы?

"
Призраки Гойи. Привет испанской инквизиции - Всё связано, но многое распущено — LiveJournal

Призраки Гойи. Привет испанской инквизиции - Всё связано, но многое распущено — LiveJournal

ribera

По-моему, снимать исторические фильмы с историческими персонажами - это большая ошибка режиссёров. Потому что критики могут вцепиться в несовпадения фактов и забраковать весь фильм.

В целом мне кино показалось очень грамотным, красиво и стильно снятым. Рассказана интересная история, вызывающая множество эмоций. Меня лично моментально подкупили начальные кадры - когда священники критикуют гравюры Гойи и при этом выглядят сами точь в точь как персонажи с этих гравюр. Но на самом деле вся эта история могла бы и без Гойи обойтись, потому что его роль мне не очень понятна. Тем, кто знаком с его творчеством, фильм вряд ли понравится. А остальных зрителей гораздо больше заинтригует слово призраки". отсюда вопрос - на какую целевую аудиторию расчитывали создатели фильма?

А если убрать непонятного Гойю, всё остальное очень сильно и эффектно. Хавер Бардем играет редкостную сволочь, но до чего же он хорош! Великолепный актёр, вызывающий животную страсть даже в сутане, с роли морального урода.

Натали Портман красива бесспорно. Поэтому кадры её выхода из тюрьмы так шокируют.

Многие говорят, что кроме Бардема и Портман в кино ничего хорошего нет. А по-моему, актёрский состав просто замечательный. Кармен Маура в роли королевы Испании удивительна. Всем актёрам веришь, как будто действие происходит совсем рядом и не без твоего участия.

"
В пасти безумия (фильм).

В пасти безумия (фильм).

В пасти безумия интересные факты о фильме

Рейтинг фильма: 1 Онлайн: SMS:

В пасти безумия John Carpenter's In the Mouth of Madness

«В пасти безумия» — фильм ужасов режиссёра Джона Карпентера. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет Интересные факты Издания

DVD
В пасти безумия (John Carpenter's)

Издатель:
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза:
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

"
Пришелец из будущего (2022) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пришелец из будущего (2022) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пришелец из будущего (2022)

Действие фильма «Пришелец из будущего» разворачивается в 2555 году, когда человечество пытается справиться с последствиями глобальной экологической катастрофы. Ситуация настолько плачевна, что мир людей оказывается на грани гибели. Человечество доживает свои последние дни в компании зомби под непрерывными потоками кислотных дождей. В число последних выживших входит так называемый «Гость», который решает предпринять последнюю попытку спасти мир и осуществить опасное путешествие во времени. Герой отправляется в XXI век и пытается предотвратить грядущий Апокалипсис.

Интересные факты В фильме «Пришелец из будущего» радиация показана, как облако, уничтожающее все, к чему прикасается, но на самом деле радиация воздействует на окружающую среду абсолютно иначе. Более того, со временем уровень радиации уменьшается, поэтому спустя 500 лет это не стало бы проблемой для человечества В одном из эпизодов киноленты показана градирня, которая находится на грани взрыва из-за странной молнии, однако в реальности градир

Трейлеры и тизеры

«Пришелец из будущего» (2022)

Актеры и роли

Алиса Эния Бару

Раф Рафаэль Декрак

Анри Кастафолт Слиман-Батист Берун

"
Ключ от морских врат | Ex Machina Wiki | Fandom

Ключ от морских врат | Ex Machina Wiki | Fandom

Ключ от морских врат

Ключ от морских врат — спец-предмет из вселенной Ex Machina.

1 Комментарий главного героя 2 Получение и применение 3 Связанные задания 4 Интересные факты Комментарий главного героя [ ]

Это хитроумное устройство как-то связано с перемещениями по морю.

Получение и применение [ ] Связанные задания [ ] Найти жилище отца (получение), Найти Морские Врата (первое использование), Доставить диск 2 Оракулу (кража ключа), Спасти жителей Бухары (вероятное использование). Интересные факты [ ]


При получении главный герой говорит, что на брелке есть надпись «UB-627 Red access». На самом деле там надпись K-19 — отсылка к существовавшей, ныне утилизированной атомной подводной лодке ВМФ СССР К-19. На обороте брелка можно заметить наклейку с практически нечитаемым текстом: «Лодка по вызову. Чтобы вызвать подводную лодку… (нечитаемо)… 151-9253-353 (ШТАБ)». Внутриигровым способом надпись разглядеть невозможно. При выполнении задания «Спасти жителей Бухары», общего для обоих сюжетов, главный герой обещает эвакуировать жителей Бухары со словами: «Отлично, у меня есть устройство, с помощью которого я вызову корабль и смогу эвакуировать вас туда, где живут нормальные люди». Однако по сюжету «Помочь Лисе» брелок он не получает — нестыковка, хотя подлодка в конце задания и не всплывает. Вполне возможно, что спасательный корабль должен был прийти из Порто, так как из игры было вырезано задание с налаживанием морских путей между локациями. После прохождения задания «Отобрать второй диск у вора» герой получает второй брелок. Вероятно, ошибка разработчиков, так как герой ещё в задании «Найти жилище отца» забрал себе единственный экземпляр. Хотя у нас всё равно нет данных, сколько таких брелков было изначально.

Материалы сообщества доступны в соответствии с условиями лицензии CC-BY-SA, если не указано иное.

"
Гойя в кино: 5 фильмов о великом испанце - в деталях | Артхив

Гойя в кино: 5 фильмов о великом испанце - в деталях | Артхив

Гойя в кино: 5 фильмов о великом испанце - в деталях

Испанец Франсиско Гойя любим кинематографистами , как мало кто из художников. Оно и понятно: бурная биография , накал политических и любовных страстей вокруг Гойи , опасности и тайны , опутывающие его жизнь, — всё это делает Гойю желанной персоной для сценаристов и режиссеров. Мы собрали и сравнили 5 фильмов о Гойе и героях его картин. Во всех них поют , танцуют фламенко , плетут интриги и казнят еретиков. В остальном же это совершенно разные истории и весьма не похожие друг на друга Гойи.

«Обнажённая Маха» (1958. Италия, США, Франция)

Завязка сюжета. По центральной площади Мадрида , полной возбуждённо галдящего люда , везут на костёр еретичку в длинном конусообразном колпаке. «Бешеная свора!» — презрительно цедит сквозь зубы стоящий в толпе Гойя и вдруг замечает среди простолюдинов аристократку с точёным лицом Авы Гарднер. «Довольно , мне не нравится находиться там , где человека поджигают , как факел» , — произносит она. «Эту тоже не мешало бы сжечь , — шепчет Гойе на ухо приятель-весельчак, — к лянусь тебе , она колдунья и у неё плохой глаз! » «А я клянусь , что не видел ничего более прекрасного» , — запальчиво восклицает трижды романтический Гойя…

Кто в роли Гойи? Американский актёр Энтони Франчоза. Похож на своего героя он оказался не только внешне: Франчоза был столь же драчлив и горяч , имел проблемы с правосудием ( даже отсидел в тюрьме 10 дней за избиение фоторепортера) и не менее Гойи любвеобилен ( женился 4 раза).

Франсиско Гойя. Автопортрет 1795-го года. Фрагмент. Прадо
Энтони Франчоза в фильме « Обнажённая Маха»

Что интересного можно узнать? Например , попытаться выучить , как звали прототип картин « Одетая Маха» и «Обнажённая Маха» — донна Мария дель Пилар Тереза Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо маркиза де Вильябранка герцогиня Альба.

Недостатки. Все те , что присущи любой мелодраме: красивые герои , благородные жесты , героические поступки и почти полное отсутствие « грубой правды жизни», за которую весь фильм так горячо ратует Гойя.

Цитата: «Да , раньше я учился у Веласкеса и Рембрандта, и больше для меня не было ничего. Сейчас только я стал учиться у самой жизни. Кому же , как не художнику , показывать жизнь?»

«Гойя, или Тяжкий путь познания» (1971. СССР, ГДР)

Завязка сюжета. В жизни Франсиско Гойи — и общественной , и личной — как принято писать в соцсетях , «всё сложно». «400 реалов за кафтан — не слишком ли много?» — сетует его жена Мария-Хосефа. «Но я придворный живописец!» — возражает стремительно строящий карьеру Гойя. Теперь он официальный художник испанских королей. Он независим настолько , что осмеливается писать ангелов с уличных плясуний , а королеву — пожилой и некрасивой. Монархи и Святая Инквизиция ценят его редкий дар — правдивость , а Гойя сторонится политики , пока в его жизни не появляется герцогиня Каэтана « из династии тех самых Альба». Она произносит пылкие речи о том , как король-француз и королева-итальянка бесчестят её любимую Испанию , и , соблазняя Гойю , завешивает лик Пречистой Девы своей черной кружевной мантильей…

Кто в роли Гойи? Донатас Банионис. Самый интеллектуальный и сложный Гойя из всех.

Франсиско Гойя. Автопортрет в очках. 1800. Musée Goya , Castres
Донатас Банионис в фильме « Гойя , или Тяжкий путь познания»

Что интересного можно узнать? Как устроен изнутри механизм инквизиции — за какие конкретно прегрешения судят , во что наряжают еретиков и от чего может зависеть приговор. Сцена трибунала инквизиции в фильме длится более 10-ти минут — по киношным меркам , почти вечность.

Недостатки. «Романность». Герои иногда грешат длинными литературными тирадами , бал при дворе испанского короля по своему визуальному решению не слишком отличается от бала в «Войне и мире» Сергея Бондарчука , снятой за 6 лет до «Гойи», а Гойя временами напоминает Пьера Безухова.

Цитата: «Художник не может быть непричастен к политике , тем более теперь. Кто правит страной?! Дурак-король. Королева , для которой нет ничего важнее её прожорливой плоти. Да еще первый министр — человек , в котором если и есть что-то действительно примечательное, — так это упругие ляжки».

«Обнажённая Маха» (1999. Испания, Франция)

Завязка сюжета. Прекрасная герцогиня Каэтана Альба день ото дня становится всё печальнее. Она ощущает , как тучи сгущаются над головой. За две недели кто-то трижды пытался поджечь её новый дворец. Альбу ненавидит королева Испании Мария-Луиза: не может простить ей красоту , богатство и ряд мелких женских пакостей. Возлюбленный Каэтаны , ушлый премьер-министр Мануэль Годой женится на другой , а по настроению спит то с корпулентной королевой , то с хрупкой танцовщицей Пепитой ( Пенелопа Крус). Еще один любовник Альбы , Франсиско Гойя , писал « Обнажённую Маху» для герцогини , но вот её пропорции подозрительно напоминают всё ту же танцовщиуцу Пепиту. Герцогине так трудно расстаться с мыслью о собственной исключительности — от этого хочется умереть. И она будто в шутку расспрашивает Гойю , что же ей лучше выбрать — веронскую зелень или неаполитанский жёлтый — красочные пигменты , смертельные , как цианид и мышьяк? А утром , после праздника во дворце , Альба внезапно умирает…

Кто в роли Гойи? Кубинский актёр , режиссер и продюсер Хорхе Перругория.

Франсиско Гойя. Автопортрет. 1795 — 1797. Фрагмент. Музей Метрополитен
Хорхе Перругория в фильме « Обнажённая Маха»

Что интересного можно узнать? Что герцогиня Альба освоила французское искусство депиляции — этот мотив многократно и несколько навязчиво обыгрывается в фильме. Любовники Каэтаны на новацию реагируют по-разному: Мануэль Годой в восторге , а вот Гойя , пожалуй , обескуражен.

Недостатки. Досадно , что Гойя в сюжете исполняет роль безвольного статиста: главные партии достаются Каэтане , Пепите и Годою.

Цитата. «Видите эту жёлтую краску? Если она неаполитанская — берегитесь: можно умереть от одного взгляда! А эту фиолетовую? Ею обычно расписывают хитон Иисуса. Никакой святости — это кобальт: стоит только понюхать , и кровь застынет в жилах. А эта зелёная? Цвет лугов и глаз ангелов. Веронская зелень , чистый яд!»

«Призраки Гойи» (2006, США, Испания)

Завязка сюжета. 1792-й год , Мадрид. Сидящие кружком монахи-инквизиторы передают из рук в руки рисунки Гойи. Они хмурятся , качают головами и цокают языком. «И что , это действительно продаётся в книжных лавках?» «О , да! И на улицах. В Толедо , Севилье и в порту Кадис. А еще эти гравюры уходят за моря — их можно встретить в Риме и даже в Мексике». «Значит , такими нас видит мир?!» — осознают инквизиторы масштаб черного пиара , учинённого Испании Гойей. Опасность нависает над художником , но за него неожиданно вступается колоритный фра Лоренцо Касамарес. Какой смысл , рассуждает он , преследовать Гойю , который лишь показывает подлинное лицо нашего мира , если до сих пор не покараны еретики , иудеи и женщины , не знающие ни единой молитвы? Всё зло от них. А в это время натурщица Гойи , купеческая дочка Инес Бальбатуа ( Натали Портман), сидя в таверне донны Хулии , морщит хорошенький носик при виде жареного поросёнка. Наутро она получает предписание явиться в Святую Палату. Вздёрнув её на дыбе , монахи предлагают Инес признаться , что побрезговала свининой по причине своего скрытого иудейства. Удастся ли Гойе или фра Лоренцо вызволить её?

Кто в роли Гойи? Шведско-голливудский отец-герой ( пятеро из восьми его детей стали актёрами) Стеллан Скарсгард.

Франсиско Гойя. Автопортрет. 1783. Музей изящных искусств в Ажене , Франция
Стеллан Скарсгард в фильме « Призраки Гойи»

Что интересного можно узнать? Много « технологических» нюансов. Как делается резцовая гравюра

Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше

Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.

, как производится « гаррота» ( казнь через удушение) и как будет выглядеть женщина , которая провела 15 лет в застенках инквизиции.

На самом деле « Призраки Гойи» — это отнюдь не байопик , режиссер и не собирается делать акцент на биографии художника. Его , пожалуй , в большей степени интересует эпоха наполеоновских войн. А еще — история испанской инквизиции , которая в «Призраках Гойи» показана во всех ужасающих подробностях. Собственно , Милош Форман неоднократно говорил в интервью , что идея этого фильма возникла после того , как он прочел книгу об инквизиции. То есть история « Призраков Гойи» началась отнюдь не с биографии самого художника.

Поэтому кое-где режиссер и сценарист жертвуют фактами , и вместо реальных персонажей вводят вымышленных. Например , в «Призраках Гойи» отсутствует герцогиня Альба , музой художника становится некая Инесс. И эта роль досталась Натали Портман , поскольку режиссер заметил сходство актрисы с девушкой , изображенной на картине Гойи « Молочница из Бордо». Падре Лоренцо — тоже вымышленный персонаж , но именно через его образ показана вся суть этой эпохи. В то время как художник играет в основном роль наблюдателя и немного « репортера», описывающего эпоху единственным доступным ему способом.

Недостатки. Физиономия добряка , простофили и увальня , отпущенная природой Скарсгарду , не очень-то вяжется с ролью того , кого привыкли именовать « мрачный Гойя». Но , очевидно , в фильме Милоша Формана « Призраки Гойи» весь запас самолюбивой мрачности достался падре Лоренцо — блистательному Хавьеру Бардему.

Цитата: «Вы никак ослепли , брат мой? Не видите дьявольский соблазн и скверну , что источает этот Гойя? Он — проводник самых черных сил! О да , он расписывал церкви. Он писал ангелов , да. Но когда ваша мать возводит очи , желая помолиться Господу , кого она видит? С кого Гойя писал своих ангелов , как вы думаете? Со шлюх! Вашей матери с его фресок улыбаются падшие женщины!»

«Гойя в Бордо» (1999. Испания, Италия)

Завязка сюжета. Гойе между 70-ю и 80-ю. Он поседел , отяжелел и обрюзг. И уже много лет как почти оглох. Теперь , став изгнанником на родине , Гойя живёт во французском Бордо , и ему здесь нравится всё — местность , климат , приветливые люди и превосходное вино. Но время от времени на Гойю находит беспамятство , и тогда грузный старец в одном исподнем идёт бродить по французским бульварам , пугая прохожих. Однако убежать от всех и от себя у искалеченного жизнью Гойи не получается: на улице его перехватывает красивая девочка лет 13 или 14. Оказывается , это его дочь Росарита. Еще у дряхлого Гойи есть неправдоподобно молодая жена Леокадия , а пока Гойя принимает ванну , под его диктовку записывает воспоминания хроникёр Леандро. Ему и дочке Гойя бесконечно рассказывает , как он когда-то чуть не стал тореро , как попал в испанский высший свет и мечтал стать придворным художником , как любил герцогиню Альба и был плохим мужем своей тогдашней жене Марии-Хосефе. Жена и дочь любят и опекают старика Гойю. Но это не спасает: ему продолжают являться кошмары пережитой испано-французской бойни. Гойя разрисовывает в своём новом доме все стены ужасами войны , а в снах к нему приходит отравленная много лет назад Каэтана , герцогиня Альба, любовь всей его жизни.

Кто в роли Гойи? Выдающийся испанский актёр Франсиско Рабаль. В 2000-м году за своего Гойю он стал лауреатом XIV церемонии премии « Гойя» — именно так , по иронии судьбы , называется национальная кинопремия , «испанский Оскар». Но в биографии актёра было и более страшное совпадение с жизнью его героя , которого он сыграл в «Гойе в Бордо». В августе 2001 года 75-летний Рабаль возвращался из Монреаля в Испанию. В самолёте ему внезапно стало плохо: перегрузки обострили хронический бронхит. Актёр начал кашлять и задыхаться , самолёт совершил вынужденную посадку в Бордо , но спасти Рабаля не удалось. Так для обоих знаменитых испанцев — Гойи и Рабаля — местом смерти , помимо их воли , стал один и тот же французский город.

"
HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP status 402 - payment required, требуется оплата

HTTP код 402 - требуется оплата

Мы полагаем, что на компьютере, через который вы выходите в Интернет, работает Бот - зловредная программа, которая создает неоправданную нагрузку на наш сервер. Боты на этом сайте обслуживаются только за деньги.

Если это - ошибка (т.е. Вы - человек и ничего такого не используете), или если Вы хотите договориться об оплате доступа для вашего бота - пишите на e-mail: wzadm%yandex.ru (ставьте @ вместо % на нужное место), в письме укажите ваш IP-адрес. ( Узнать свой IP-адрес - вариант 1 или узнать свой IP-адрес - вариант 2)

HTTP status 402 - payment required

We believe there is a bot running on Your computer (malicios program, that puts stress on our server). Bots require advance payment to be used at this site!

If this is a mistake (You are a human), or You would like to negotiate - send an e-mail to wzadm%yandex.ru (put @ instead of %) including your ip-address (Your IP-address is shown at here or here)

Интересные факты «Пришелец из будущего» (2002)

Интересные факты «Пришелец из будущего» (2002)

Интересные факты о фильме Пришелец из будущего (2002)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"