Герой на героине: «Боль и слава» — один из лучших фильмов Педро Альмодовара

Герой на героине: «Боль и слава» — один из лучших фильмов Педро Альмодовара

Герой на героине: «Боль и слава» — один из лучших фильмов Педро Альмодовара

Сегодня на фестивале «Искусство кино х Москино» покажут картину «Боль и слава» — важнейший фильм Педро Альмодовара за долгие годы. Редактор сайта «Искусство кино» Егор Беликов объясняет почему.

Режиссер (Антонио Бандерас) устал. У персонажа, которого играет артист, озвучивший Кота в сапогах из «Шрека», лапы ломит и хвост отваливается: все болит, ничего не помогает. Какое там кино, когда спина ноет и воспоминания не дают уснуть. Он сидит дома и лечится — не чтобы жить дольше, а чтобы умереть не сегодня. Наведавшись по делу к актеру из его фильма, с которым давно был в ссоре, он заново обретает друга и еще героиновую зависимость.

Как в кино зыбка граница между позаимствованным из жизни и докрученным режиссером в голове, между художественным и документальным, между телом и душой, так и у главного прогероиненного героя расплываются, переплетаются меж собой воспоминания и миражи. Его мама (Пенелопа Крус) — не совсем человек, скорее, обожествленный символ вроде героини Джессики Честейн из маликовского «Древа жизни». Жили они бедно, если не на улице, то в пустой пещере (причем в самой кинематографичной из всех пещер, с побеленными каменными стенами). Встречает герой и других, кроме актера-наркомана, персонажей собственного прошлого: например, любовь юности, которая заставляет вспомнить и о первом детском возбуждении, вызванном визитом в их пещеру мускулистого ремонтника, оказавшегося художником-самородком, заботливая, но непоследовательная мама превращается в преданную ассистентку (Сесилия Рот), а настоящая родительница уходит из жизни. Закон сансары, круговорот людей.

Конечно, седой режиссер — Альмодовар, но в то же время и не он. Можно воспринять «Боль и славу» как такое интеллигентское переживание наподобие тех, что по расписанию раз в год выдавал Вуди Аллен, пока его не прервали: быстрый набросок то ли своей жизни, то ли чуть надуманной для красивого словца и чтобы убедить зрителя/успокоить мозгоправа. Автобиографический мотив есть и в других фильмах режиссера. Альмодовар даже объединяет в условную трилогию «Закон желания», «Дурное воспитание» и вот теперь — «Боль и славу», которые примерно отвечают на вопросы касательно творчества и пограничных с ним земель.

«Закон желания», та самая картина 1987 года, ради которой Педро Альмодовар и брат Агустин, постоянный продюсер его фильмов, основали компанию El Deseo («Желание»), возможно, самая гомоэротичная из его картин: со множеством молодых, блестящих, извивающихся мужских тел, выпяченными ягодицами, накачанными ногами, и даже Кармен Маура там играет бывшего мужчину. До начала Каннского фестиваля ходили слухи о том, что «Боль и слава» основана на воспоминаниях Альмодовара о тех временах, когда «Закон желания» снимался, но выяснилось, что нет.

Что ж, вот универсальный закон желания безо всяких ягодиц, как его формулирует Альмодовар в «Боли и славе»: с возрастом желания уходят вместе с мечтами и надеждами, оставляя только неисчерпаемую тоску.

"
Фильм Боль и слава (2019): дата выхода, актеры, роли, трейлер - 24СМИ

Фильм Боль и слава (2019): дата выхода, актеры, роли, трейлер - 24СМИ

Фильм «Боль и слава»: создание, актеры, интересные факты

В марте 2019 года состоялась мировая премьера драмы «Боль и слава» режиссера Педро Альмодовара. Об истории создания и актерах, исполнивших главные роли, — в материале 24СМИ.

Создание

В центре сюжета — история режиссера Мальо, который оказался в творческом кризисе. Мучающие боли во всем теле приводят к мысли о смерти. Герой погружается в воспоминания, которые выводят художника кадра на новый виток, даря надежду на продолжение жизни, а значит — и творчество.

История в фильме местами автобиографична. Испанский классик Педро Альмодовар создал портрет художника в момент переосмысления возраста. Внимательный к деталям маэстро играет на 4-х цветах, подчеркивая переживания в ситуациях. Фильм построен на флешбэках и снах главного героя, которые соединяют воедино судьбоносные моменты в жизни болеющего режиссера. Единство совпадений и противоречий заставляют героя Антонио Бандераса вновь отправиться на поиски себя.

Фильм «Боль и слава» стал третьей частью трилогии о мужчине-режиссере. В прессе фильм назвали «лебединой песней» режиссера Педро Альмодовара.

Дата выхода — 13 марта 2019. Премьера в России состоялась 12 июня 2019 года

Актеры и роли

Немолодой режиссер Сальвадор Мальо, альтер-эго Педро Альмодовара, не считает себя талантливым человеком. Признание к нему пришло 30 лет назад с выходом картины «Вкус». После съемок он поссорился с актером, исполнявшим главную роль. Неожиданно картину включают в фильмотеку испанской классики, а герою предлагают реставрировать ленту. Роль Сальвадора Мальо исполнил Антонио Бандерас. В 2019 году состоялись еще две премьеры — «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» и «Прачечная» — с участием актера.

Мальо приходится встретиться с Альберто, ссора с которым произошла много лет назад, после того как стало известно о его наркотической зависимости. Альберто исполнил Асьер Эчеандиа, известный российскому зрителю по фильму «Ма Ма».

Нахлынувшие воспоминания мыслями переносят Сальвадора в детство, где сквозь крошечное окно землянки виднеется голубое небо и раздается шум волн. А испанские женщины стирают белье и проникновенно поют. Образ молодой матери, по которой так скучает стареющий режиссер, создала на экране Пенелопа Крус. В 2020 году готовится к показу кинолента «355» с Крус в главной роли.

В памяти всплывают первые эротические переживания при виде художника Эдуардо, который принимает душ. Роль Эдуардо исполнил Сесар Висенте.

Роль друга Федерико, с которым пришлось расстаться, исполнил Леонардо Сбралья, известный по фильму «Дикие истории» и «Красные огни».

Интересные факты

Антонио Бандерас играет в фильме без сложного грима и при этом внешне похож на режиссера фильма. По сюжету Сальвадор страдает от болей в спине, и часть эпизодов Бандерас отыгрывает мимикой и интонацией голоса. За главную мужскую роль в фильме «Боль и слава» Антонио Бандерас получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Фильм номинирован на «Оскар».

Композитор фильма Альберто Иглесиас получил независимую награду Каннского фестиваля «За лучший саундтрек».

Визуальный ряд фильма дополнен дизайнерскими вещами, принесенными для съемок из дома режиссера. Зрители увидят скульптуры Этторе Соттсасса, светильник Eclisse («Затмение»), белый шкаф с бабочками декоратора Пьеро Форназетти.

Фильм «Боль и слава» — трейлер: "
Вторая жизнь Уве Фильм, 2015 - подробная информация - En man som heter Ove

Вторая жизнь Уве Фильм, 2015 - подробная информация - En man som heter Ove

Вторая жизнь Уве

Закрыть

НОВИНКИ КИНО ТВ МАТЕРИАЛЫ ПОДБОРКИ РЕЦЕНЗИИ ИНТЕРВЬЮ ПРЕСС-ОБЗОРЫ БОКС-ОФИС ОЖИДАНИЯ БЫЛ БЫ ПОВОД АНИМЕ НОВОСТИ НОВОСТИ КИНО СЕРИАЛЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ СЕРИАЛЫ BOOOM!! МЕДИА ТРЕЙЛЕРЫ ПОСТЕРЫ САУНДТРЕКИ ФОТО ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ КОМЕДИИ ЛУЧШИЕ БОЕВИКИ ЛУЧШИЕ МЕЛОДРАМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ЛУЧШИЕ ФЭНТЕЗИ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2020 ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2021 СЕРИАЛЫ ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ СЕРИАЛЫ МЕЛОДРАМЫ СЕРИАЛЫ КОМЕДИИ СЕРИАЛЫ ТРИЛЛЕРЫ СЕРИАЛЫ ФЭНТЭЗИ СЕРИАЛЫ ДРАМЫ СЕРИАЛЫ УЖАСЫ СЕРИАЛЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕРИАЛЫ БОЕВИКИ СЕРИАЛЫ ДЕТЕКТИВЫ СЕРИАЛЫ ФАНТАСТИКА ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2020 ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2021 ЖАНРЫ МЕЛОДРАМА КОМЕДИИ ТРИЛЛЕР ФЭНТЭЗИ ДРАМА УЖАСЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БОЕВИК ДЕТЕКТИВ ФАНТАСТИКА Вторая жизнь Уве En man som heter Ove Вторая жизнь Уве | En man som heter Ove

13-12-2015 //fs.kinomania.ru/trailers/2-yazhiznuve-rutlr1_1920.mp4 116 минут (1:56) //fs.kinomania.ru/image/file/film/a/f4/af4a6f7768ef5c8a8dd5e719bdbb29b1.306.443.jpeg

«Вторая жизнь Уве» – это история о неожиданной дружбе, любви, и о том, как важно выбрать правильное окружение. 59-летний Уве угрюм и раздражителен. Несколько лет назад он был свергнут с поста президента ассоциации кондоминиума, но его это совершенно не волнует: Уве продолжает въедливо следить за соседями и докучать своими придирками. Однажды беременная женщина по имени Парване, которая только что переехала вместе со своей семьей в дом напротив, случайно врезается в почтовый ящик героя. Кто бы мог подумать, что это событие окажется ключевым для начала новой дружбы?

Ханнес Холм

Рольф Лассгорд

Бахар Парс

Зозан Акгюн

Тобиас Альмборг

Виктор Боуе

Филип Берг

Анна-Лена Бергелин

Лассе Карлссон

Карин де Фрумерье

Симон Эденрот

Ида Ингволл

Фредерик Эверс

Йекер Фалстрём

Йохан Фриберг

Штефан Гёдикке

Кристоффер Нурденрут

Джессика Олссон

Юхан Видерберг

Клас Вильегорд

Премьера (МИР): 13 декабря 2015 Премьера (РФ): 30 июня 2016 Премьера (США): 26 апреля 2016 Прокат: Русский Репортаж Рейтинг MPAA: PG-13 Возраст: 12+ "
Вторая жизнь Уве | ГЭС-2

Вторая жизнь Уве | ГЭС-2

Вторая жизнь Уве

Уве выходит на пенсию. Его любимая жена умерла, и вместе с ней из жизни, как из воздушного шарика, вышел весь воздух. Новоиспеченный пенсионер чинит бытовую технику в домах соседей и ворчит на весь мир. Он точно знает, как жить всем вокруг, но наладить собственную жизнь не может и, что ни день, пытается с ней покончить. Однако окружающие люди и даже коты, словно сговорившись, невольно мешают ему, будто подают сигналы: ты нам нужен, смотри, какой интересный мир вокруг, еще есть поводы открывать глаза утром. Есть вторая жизнь.

Фредрика Бакмана сложно читать, не испытывая эмоций. Эта способность достучаться до кого угодно передалась и фильму. «Вторая жизнь Уве» стала третьей по количеству просмотров картиной за всю историю шведского кинематографа, и немногие зрители выходили из зала с сухими глазами. Главные герои писателя, дети и пенсионеры, всегда оказываются на обочине «настоящего общества» взрослых людей. Но именно они показывают, какой может быть близость между незнакомыми людьми, как найти смысл жизни, если привычный уклад вещей сломался, и где взять на это силы.

Вторая жизнь Уве

En man som heter Ove
2015, Ханнес Холм | Hannes Holm
Швеция
116 мин., швед. с рус. субт., 16+
В ролях: Рольф Лассгорд, Бахар Парс, Филип Берг, Ида Энгволь

"
Что посмотреть на даче летом? Тысячи фильмов на экране от Триколора | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Что посмотреть на даче летом? Тысячи фильмов на экране от Триколора | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Что посмотреть на даче летом? Тысячи фильмов на экране от Триколора

Дача — это не только беззаботное времяпрепровождение в гамаке или на веранде. Это ещё и грядки, клумбы, где нужно изрядно потрудиться физически. Но когда дело сделано и птицы запели, прощаясь с солнышком, тогда чашка чая у телеэкрана, где идёт хорошее кино, — лучший отдых. Если успели стать клиентом Триколора, он вам обеспечен. А если ещё нет, то во время дачного сезона — самое время стать.

Взглянуть на мир по-новому

Случается, что после ударного трудового дня на даче человек на некоторое время остаётся один. Собственно, именно для этого некоторые и уезжают из города — чтобы побыть одному. Днём заняться приятными дачными хлопотами на воздухе, не отказывая себе в прогулках, рыбалке, походах за грибами и ягодами, а вечером развалиться в кресле и выбрать в копилке онлайн-кинотеатра Триколора фильм, который поможет что-то переосмыслить.

Считается, что фильмы американца Спайка Джонза заставляют нас по-новому взглянуть на привычный мир. Такие картины подходят людям старшего возраста, которые больше смотрят вглубь себя, а не только на внешний мир.

Самым оригинальным и актуальным фильмом года в своё время назвали картину «Она». В ней режиссёр рассказывает об одиноком писателе, что приобретает призванную исполнять любое желание операционную систему. К удивлению героя случается нечто непредвиденно прекрасное.

Ещё множество увлекательных историй предлагает раздел онлайн-кинотеатра «Фильмы» — комедии, драмы, детективы, триллеры, боевики, фантастику и т. д.

Если дождь стучит по крыше

Лето в нашей стране — это не 90 дней солнышка без туч. Случаются и дожди. И тогда, что называется, сам бог велел посмотреть новую киноленту. Например, фильм шведского режиссёра Ханнеса Холма «Вторая жизнь Уве». Никто не знает, чем его удивит новый день, жизнь вполне может перевернуться на 180 градусов. Как у самодура и брюзги вдовца Уве, который неожиданно находит свою судьбу в лице. неряшливой беременной эмигрантки. Экранизация самого популярного романа Швеции может отлично скрасить дождливый день.

Под дождик хороши и музыкальные картины, семейные, приключенческие, а также классика советского кино.

Богатырь для всей семьи

У многих семей есть традиционные дачные ритуалы. Кто-то любит всей «дружиной» по грибы ходить, а иные наварят чан кукурузы и соберутся вместе у голубого экрана.

Для таких кинозастолий отлично подойдёт отечественный «Последний богатырь» Дмитрия Дьяченко с Виктором Хориняком в главной роли. Как известно, сказки любят все — взрослые просто научились тщательно скрывать, что они так и остались детьми. Но в семье прятаться не от кого.

Русская история о богатыре на новый лад в хорошем качестве на «Триколор Кино и ТВ» понравится всем. Есть в телекопилке и совершенно новые детские картины, а также ленты для семейного просмотра.

Секреты фиксиков

Время просмотра телевизора самыми маленькими членами семьи взрослые обычно ограничивают и правильно делают. Но когда они сами заняты на огороде, в саду или на кухне, ребятишек вполне можно занять просмотром мультфильмов про всеми любых фиксиков — и весело, и познавательно.

Кстати, Триколор предлагает не короткие серии, а целый фильм — «Фиксики. Большой секрет», где оживляют героев признанные мастера озвучки Прохор Чеховской, Александр Пушной, Лариса Брохман и др.

И это, конечно, не единственное телепредложение для маленьких зрителей — в разделе «Детям» чего только нет!

И подписка в придачу

Российский оператор предлагает не только интересный и многообразный контент, но и телевизоры для его просмотра.

Старый «толстый» телик на даче — уже не современно. Здесь тоже хочется смотреть фильмы на хорошем экране. Поэтому многие с удовольствием берут на дачу (равно как и домой) телевизоры с большой диагональю от Триколора — с ними домашние кинопросмотры становятся предельно комфортными. Они работают в сетях спутникового, кабельного и эфирного телевидения, имеют функцию Smart TV.

Собирают эти телевизоры на заводе «Горизонт» в Минске. Многим нравится простота настроек, а также понятное описание устройства на русском языке. Да и программное обеспечение здесь — от российских специалистов.

Вариантов экранов 4: с диагоналями 32, 43, 50 и 55 дюймов. При этом формат 32 имеет разрешение HD, а остальные — Ultra HD. Так что можно выбирать.

Это новое и весьма доступное по цене предложение компании. Цена базовой модели телевизора от Триколора составляет 11 900 рублей. К телевизору в придачу клиенты бесплатно получают годовую подписку на контент, которая включает всё — от развлекательных и познавательных передач до новинок и шедевров кинематографа для всей семьи. Смотреть фильмы и программы можно на 5 устройствах.

Что получают клиенты Триколора?


200+ каналов, тысячи фильмов и сериалов 500+ мультфильмов, сказок и развивающих шоу спортивные трансляции, спектакли и концерты архив передач — до 7 дней возможность смотреть фильмы и программе на большом экране в хорошем качестве

Такое предложение нельзя не оценить по достоинству, тем более что многие популярные иностранные производители электронной техники российский рынок покинули. Надёжно и выгодно остановить свой выбор на отечественном операторе.

"
Фильм «Неадекватные люди 2» (2020): дата выхода, актеры, роли - 24СМИ

Фильм «Неадекватные люди 2» (2020): дата выхода, актеры, роли - 24СМИ

Фильм «Неадекватные люди 2»: сюжет, актеры, интересные факты

Дата выхода фильма «Неадекватные люди 2» – 10 декабря 2020 года. Картина станет продолжением комедийной истории, вышедшей на экраны 10 лет назад и завоевавшей популярность зрителей за тонкий юмор и оригинальный сюжет. Кинолента повествует о жизни людей, связанных семейными узами, с разными взглядами и приоритетами.

В материале 24СМИ – подборка интересных фактов о сиквеле фильма, сюжете, актерах и ролях, которые они исполнили в картине.

Сюжет

У супругов Кристины и Виталия заметная разница в возрасте, разные взгляды на мир и жизненные идеалы. Но эти факторы не мешали им жить тихой размеренной жизнью, пока у жены не начали появляться подозрения в неверности возлюбленного. Виталий стал успешным архитектором, а Кристина из юной девушки перевоплотилась в молодую женщину.

Действие сюжета 2-й части фильма происходит спустя несколько лет после событий 1-й ленты. Уставший от тяжелого характера и придирок жены Виталий стал задерживаться на работе, где у него появилась молодая помощница. Кристина занимается домашними делами, но сомнения и подозрения по поводу мужа не дают ей покоя. Масла в огонь подливают бытовые проблемы, и супруга начинается все чаще задумываться о поисках нового мужа, ей кажется, что замуж она вышла рано и не за того человека.

Актеры

Актерский состав остался почти таким же, как и в первой части. Главные роли в фильме «Неадекватные люди 2» исполнили:

Ингрид Олеринская – Кристина, супруга Виталия, Илья Любимов – Виталий, Евгений Цыганов – Павел Козлов, Мария Горячева – Соня, потенциальная соперница Кристины, Максим Тригубчак – Игорь, Татьяна Жевнова – Алена, Владимир Карпук – Ангел, Виктория Буцких – Вика.

Также в картине снимались: Кристина Якимушкина, Светлана Маршанкина, Артем Цуканов, Никита Санаев, Александра Булычева и другие актеры.

Интересные факты

1. Съемки сиквела проходили в Москве и Подмосковье осенью 2018 года. Первоначально премьера планировалась на 2019 год, но позже дату выхода перенесли на декабрь 2020-го.

2. Режиссером стал Роман Каримов, который снял 1-ю часть комедийного фильма «Неадекватные люди» в 2010 году. С этой работы началась его карьера в кино. Роман Каримов начинал работать в Лондоне, был продюсером короткометражных лент для телеканала BBC, а также параллельно делал трейлеры для российского телевидения. Позже он снимал криминальные комедии и фильмы в жанре хоррора, но повторить успех дебютной ленты Каримову пока не удалось.

3. За лиричность, оригинальный сюжет и своеобразный юмор 1-ю часть картины оценили зрители и критики. Фильм получил 5 наград на кинофестивале в Выборге «Окно в Европу», а его создатель был назван «новой надеждой русского кино».

4. Режиссер рассказал, что фильм «Неадекватные люди» для него – личная история, которой он отмеряет свои жизненные этапы. 2-я часть фильма, по его словам, – это история повзрослевшей Кристины, которая, став взрослой и самостоятельной, пытается найти себя и преодолеть назревшие проблемы, не погубив при этом отношения с близкими.

5. 7–13 декабря в Выборге состоится XXVIII Фестиваль российского кино «Окно в Европу», в программу которого включена 2-я часть картины «Неадекватные люди».

Фильм «Неадекватные люди» – трейлер: "
Вторая жизнь Уве: о новом потерянном поколении, отвергаемом нами - Российская газета

Вторая жизнь Уве: о новом потерянном поколении, отвергаемом нами - Российская газета

Вторая жизнь Уве": о новом потерянном поколении, отвергаемом нами

На отечественные экраны выходит новый фильм шведского режиссера Ханнеса Холма под названием "Вторая жизнь Уве" (En man, som heter Ove). Эта экранизация бестселлера современного шведского писателя Эрика Бакмана - третий по количеству просмотров фильм за всю историю шведского кинематографа. Без сомнения, вторая жизнь Уве стала намного привлекательнее первой, хоть и составляет во временном плане меньшую часть. А кинопленка подарила ему и третью, которой не суждено закончиться теперь никогда. Или, по крайней мере, до тех пор, пока такие, как Уве, живут вокруг нас.

Этот маленький человек прожил пятьдесят девять лет своей жизни ровно так, как надо, не убегая от превратностей судьбы, стойко принимая ее удары, но никогда не искушая ее и не проверяя себя на прочность. Ему выпало великое счастье - влюбиться в девушку, которая догадалась обо всей глубине его чувств еще до того, как он сам полностью осознал их. Вторым его спасением стало то, что необходимость возвращения пары к нормальной жизни было осознано женой Уве прежде, чем он прочувствовал до конца прозошедшее: он работал инженером много лет, был приглашен молодыми "эффективными менеджерами" на собеседование и получил увольнение, не желая слушать их вздор о программах переподготовки и новом взгляде на дело своей жизни, давно ставшее второй натурой.

Человек, вырванный из привычной среды обитания, вынужденный не совсем по своей воле сойти с проторенной им дороги, тщетно пытается уцепиться за какие-то клочки мира вокруг себя, находя удовольствие в педантичном упорядочивании окружающей действительности, которая не стремится подчиняться воле благодетеля. Коты ходят, где хотят, абсолютно ненужные два букета цветов стоят в полтора раза дешевле, чем один, а велосипедисты с автомобилистами бороздят дороги, как им вздумается.

Но именно этот человеческий фактор становится промыслительным в жизни преждевременно состарившегося одинокого человека, демонстрируя ему, что порядок нужен не сам по себе, но как помощь ближнему. И толковый инженер, на свой лад знающий о пламенном моторе не меньше, чем об автомобильном двигателе, снова оказывается нужным как личность, со всем своим бесценным жизненным опытом.

Да, вполне возможно, он не знает, чем iPod отличается от iPad'а, но он понимает, как действует механизмы индустриального общества, в то время как просвещенный квалифицированный потребитель общества информационного с легкостью управляется с гаджетами, но с меньшим пониманием их устройства, чем первоклассник Хогвартса, приручающий волшебную палочку. Его жизнь насыщена красками и запахами, дымом и огнем, потом и кровью. А подрастающее поколение если и замечает краем глаза все это, то исключительно смотря на экран мобильного телефона со встроенной камерой. Шведский Уве, кому ты расскажешь сказки? Кого повезешь за город по проселочной дороге средь бескрайних полей, свидетельствуя: "Это жизнь"? Твои нерожденные и заблудшие дети тебя не знают и родства не помнят. Но есть и другие, неизбалованные вниманием окружающих. Теперь они - твои.

Подписывайтесь на наш канал в Telegram telegram.me/cinemacracy

"
Как снимали фильм «Барби»: запрет во Вьетнаме, дефицит розовой краски и другие интересные факты

Как снимали фильм «Барби»: запрет во Вьетнаме, дефицит розовой краски и другие интересные факты

«Барби»: о чем фильм, как создали Барбиленд и сколько розовой краски использовали создатели

Фильм получил 90% положительных рецензий от критиков и 86% от зрителей. Картину сняла Грета Гервиг, постановщица комедии «Леди Берд» и экранизации «Маленьких женщин» 2019 года. Сценарием она занималась вместе с мужем Ноа Баумбаком, режиссером «Истории о супружестве».

Рассказываем главное о «Барби»: сюжет фильма, как долго его делали, сколько стоили съемки и действительно ли из-за них случился дефицит розовой краски в мире.

О чем расскажем СООБЩЕСТВО Посоветуйте кино на свой вкус А другие читатели поделятся мнением и подскажут фильмы, которые могут понравиться вам

Посоветовать О чем «Барби»

Главная героиня — жизнерадостная кукла Барби. Она живет в Барбиленде с другими куклами компании Mattel. Среди них есть куклы-мужчины Кены. Один из них безответно влюблен в главную героиню и всеми силами хочет ей понравиться.

Однажды Барби замечает, что ее тело меняется. У героини появляется целлюлит и неприятный запах изо рта. Барби понимает, что это связано с ее хозяйкой из реального мира. Она отправляется туда вместе с Кеном, который не хочет ее отпускать.

Роль Барби исполнила Марго Робби, а Кена — Райан Гослинг Как долго делали фильм

Впервые о разработке фильма стало известно в 2009 году. Тогда проектом занималась Universal Pictures, но в 2015 она отдала Sony Pictures права на экранизацию. Кинокомпания объявила, что «Барби» выйдет 2 июня 2017 года. Тогда сценарий поручили Диабло Коуди, написавшей «Джуно» и «Тело Дженнифер». Спустя некоторое время сценаристка отказалась от фильма. Коуди заявила, что так и не смогла придумать подходящую историю и даже не написала черновик.

В 2016 году Sony Pictures обратилась к комедийной актрисе Эми Шумер, известной по фильму «Девушка без комплексов» и шоу «Внутри Эми Шумер». Она написала сценарий о том, как Барби выгоняют из Барбиленда за несоответствие идеалам красоты. Предполагалось, что Эми Шумер также исполнит главную роль. Спустя четыре месяца актриса покинула проект, объяснив решение несовпадением расписаний. В 2023 году Шумер призналась, что на самом деле причиной были творческие разногласия с продюсерами.

В июле 2017 года Sony Pictures предложила главную роль Энн Хэтэуэй. При этом концепция осталась той же : фильм рассказывал о неидеальной Барби и ее изгнании из Барбиленда. В 2018 году сценарий переписала Оливия Милч, соавтор «8 подруг Оушена». Режиссером назначили Алетеу Джонс, постановщицу комедии «Веселый ужин мамочек». Sony назначила выход фильма на 2020 год, но не успела начать съемки в срок. Из-за этого она передала права на «Барби» другой кинокомпании — Warner Bros.

Новые продюсеры отказались от наработок Sony Pictures. Руководители Warner Bros. предложили главную роль Марго Робби, а на пост режиссера рассматривали Пэтти Дженкинс, снявшую «Чудо-женщину». Позже Робби предложила собственные идеи Warner Bros. и получила от студии зеленый свет.

К созданию актриса подключила собственную компанию LuckyChap Entertainment. Она также стала продюсером «Барби». В 2019 году Робби предложила Грете Гервиг написать сценарий. Та согласилась заняться черновиком вместе со своим мужем Ноа Баумбаком. Пара закончила сценарий во время карантина в 2021 году. В июле того же года Грета Гервиг подписала контракт с Warner Bros. и стала режиссером «Барби».

Warner Bros. посчитала, что Марго Робби по внешности идеально подходит на роль Барби Кого рассматривали на роль Барби и Кена

После передачи прав на «Барби» Warner Bros. руководители компании Mattel провели встречу с Марго Робби и согласились создать фильм с ней в главной роли. О том, рассматривали ли кого-нибудь еще на роль главной Барби, неизвестно.

Кастинг на главные роли проводили Грета Гервиг и сама Марго Робби. В октябре 2021 года они убедили Райана Гослинга подписаться на роль Кена. Изначально актер отказался от предложения из-за плотного графика, однако создатели смогли его убедить. Никого другого они не рассматривали: Гослинг был единственным кандидатом на роль.

Актер назвал сценарий Гервиг и Баумбака «лучшим в своей карьере». Позже он увидел у своей дочери куклу Кена, лежавшую лицом вниз в грязи рядом с раздавленным лимоном. Гослинг отправил фотографию режиссеру с подписью «Я буду вашим Кеном, его историю нужно рассказать».

Подруги Марго Робби остались разочарованными, когда узнали, что актриса так и не поцеловалась с Райаном Гослингом во время съемок

На роли других Барби и Кенов рассматривали многих известных актеров. Марго Робби хотела, чтобы в фильме снялась Галь Гадот, так как у нее «есть энергия Барби». Актриса отказалась от участия из-за плотного графика. На роли Кенов также рассматривали Бена Платта, Дэна Леви и Боуэна Янга.

Персонажа Аллана, которого Барби принимают как своего друга, первоначально должен был сыграть Джонатан Грофф — звезда мюзикла «Гамильтон» и сериала «Охотники за разумом». Грета Гервиг планировала позвать на съемки Сиршу Ронан и Тимоти Шаламе. Оба актера ранее играли в ее картинах «Леди Берд» и «Маленькие женщины». Однако они тоже были недоступны из-за плотного графика.

Какие камео есть в фильме

Роль директора Mattel исполнил Уилл Феррелл. Актер известен по комедиям «Эльф», «Персонаж» и «Сводные братья».

Роли жителей Барбиленда достались известным актерам и актрисам. Скажем, других Барби сыграли Эмма Маки из сериала «Сексуальное просвещение», Кейт МакКиннон из шоу Saturday Night Live и Исса Рэй из сериала «Белая ворона». Роль застенчивого парня Аллана исполнил Майкл Сера, известный по «SuperПерцам» и «Джуно». А образ Кена-задиры воплотил Симу Лю, исполнитель главной роли в фильме « Шан-Чи и легенда десяти колец».

По сюжету Кен в исполнении Симу Лю испытывает неприязнь к Кену, которого сыграл Райан Гослинг

Русалку Барби сыграла поп-певица Дуа Липа. А роль ее Кена исполнил актер и бывший рестлер Джон Сина.

Беременную подругу Барби Мидж сыграла Эмиральд Феннел. Она сняла триллер «Девушка, подающая надежды». За него постановщица получила «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» в 2021 году.

Хелен Миррен стала закадровой рассказчицей «Барби». При этом оскароносная актриса не появляется в фильме.

Как и где снимали фильм

Съемки продолжались три месяца — с марта по июль 2022 года. Также некоторые сцены переснимали в марте 2023.

Барбиленд воссоздали в студии Warner Bros. в английском графстве Хартфордшир. Внутри павильонов установили зеленые экраны, на которых нарисовали фоны и здания. Сегменты в реальном мире снимали на улицах Лос-Анджелеса — в частности, на пляже Венис.

Перед съемками Грета Гервиг организовала пижамную вечеринку. Постановщица провела ночь в лондонском отеле Claridges с Марго Робби, Америкой Феррерой и Иссой Рэй. Гервиг пригласила и Гослинга с Симу Лю, но не позволила им остаться в номере.

Визуально фильм отсылает к классическим мюзиклам. Среди источников вдохновения Грета Гервиг называет «Красные башмачки» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, а также «Шербурские зонтики» Жака Деми.

Оператор Родриго Прието подобрал для Барбиленда особую розовую палитру. Он назвал ее Techni-Barbie — в честь технологии цветного изображения Technicolor. Ее использовали для старых мультфильмов Disney и голливудских фильмов вроде «Унесенных ветром». Родриго Прието ранее работал оператором на картинах «Волк с Уолл-стрит» и «Ирландец».

Сколько стоили съемки

Производственный бюджет фильма составил 145 млн долларов. Марго Робби и Райан Гослинг получили гонорары по 12,5 млн каждый. Сколько составляют гонорары других актеров и Греты Гервиг — неизвестно. Это первый крупнобюджетный фильм постановщицы. «Леди Берд» стоила всего 10 млн долларов, а «Маленькие женщины» — 40 млн.

Маркетинг фильма обошелся еще в 150 млн долларов. Warner Bros. потратила на рекламу больше, чем на сам фильм. Маркетинговую кампанию организовывали с помощью пресс-туров Робби и Гервиг, коллабораций с брендами одежды и музыкальными исполнителями. Также студия построила тематический домик Барби на Малибу и устроила тур на яхте с вечеринкой в стиле Mattel.

Для окупаемости «Барби» нужно заработать в прокате 590 миллионов долларов. Половину кассовых сборов забирают кинотеатры. На питчинге в 2019 году Марго Робби заявляла, что у фильма есть потенциал собрать в прокате миллиард долларов.

Неизвестно, какой продюсерский гонорар за «Барби» получила Марго Робби. До этого фильма она продюсировала фильмы «Тоня против всех», «Терминал» и «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн»

Как создавался кукольный домик Барби

Дизайн кукольного домика разработали художница-постановщик Сара Гринвуд и декоратор Кэти Спенсер. Ранее они вместе работали над декорациями для костюмированных драм «Гордость и предубеждение» и «Анна Каренина». Гринвуд и Спенсер вдохновлялись эстетикой модернизма и особняками Палм-Спрингс 1950⁠-⁠х.

Дизайнеры внимательно изучили игрушечные домики Барби. Это нужно было, чтобы создать интерьер комнат и аксессуары, а также рассчитать высоту зданий. Марго Робби попросила добавить к домику ее героини горку, по которой Барби бы спускалась на землю.

Экскурсия по кукольному дому Барби в сопровождении Марго Робби Как снимали сцену с кукольными ногами

В фильме есть сцена, где Марго Робби снимает туфли — но при этом ее стопа остается той же формы, что и в обуви. Этот эпизод вошел в первый трейлер «Барби» и впечатлил зрителей. Фанаты стали воспроизводить сцену с кукольными ногами в «Тиктоке» и других соцсетях.

Все Барби в фильме ходят на цыпочках — как и куклы Mattel. Стопы игрушек были приспособлены только для ношения обуви на каблуке. Ситуация изменилась лишь в 2015 году, когда в продажу поступили куклы с плоской стопой.

Марго Робби сама сыграла в сцене с ногами Барби. Она предложила Грете Гервиг обойтись без дублеров для этого эпизода. Ранее актриса снималась в сложной сцене фильма «Отряд самоубийц: Миссия навылет», где ее героиня Харли Квинн освобождала себя от наручников лишь с помощью ног. Этот трюк актриса исполнила самостоятельно, без дублеров и компьютерной графики.

Для съемки сцены понадобилось восемь дублей. Чтобы не упасть, Робби держалась за перекладину над камерой. На полу были липкие кусочки скотча, чтобы туфли не упали набок.

Марго Робби призналась, что ей льстит такое внимание зрителей к ее стопам Правда ли , что съемки вызвали дефицит розовой краски в мире

Художник-постановщик «Барби» Сара Гринвуд подтвердила, что ее команда использовала тонны розовой краски. Из-за этого на некоторое время возникла ее нехватка в мировых поставках. Гринвуд не рассказала, сколько именно краски понадобилось.

Съемки «Барби» лишь частично увеличили дефицит розовой краски. Об этом рассказала вице-президент компании по производству краски Rosco Лорен Прауд. По ее словам, на момент строительства декораций материалов уже не хватало.

Почему фильм запретили во Вьетнаме

Министерство культуры, спорта и туризма Вьетнама отозвало в июле 2023 лицензию на кинопрокат «Барби» в стране. Правительство Вьетнама заявило, что причина запрета — появление в фильме карты с «девятипунктирной линией» Китая. Так называется территория Южно-Китайского моря, на которую претендует правительство КНР. С определением Китая не согласно вьетнамское правительство.

Warner Bros. не согласна с запретом «Барби» в стране. По словам руководителей студии, в фильме нет никакого политического заявления, и создатели не пытались намеренно оскорбить какую-либо страну рисунком.

Карта мира по версии создателей «Барби». Справа можно увидеть пунктирные линии около «Азии» — именно в них вьетнамское правительство увидело оскорбление

Как «Барби» показывает себя в прокате

За первую неделю проката «Барби» заработала 414 млн долларов в мировом прокате. При этом в одной лишь США фильм собрал 155 млн долларов за выходные. Это рекордные сборы за уик-энд для студии Warner Bros. за всю ее историю. «Барби» показывает результаты выше всех прогнозов: кинокомпания считала, что фильм заработает за дебютные выходные лишь 75 млн долларов.

«Барби» установила рекорд для фильмов, снятых женщинами. Результаты за первый уик-энд превзошли показатели «Чудо-женщины» и «Капитана Марвел». При этом 70% аудитории картины составили женщины. Аналитики считают, что итоговые сборы «Барби» могут превысить миллиард долларов.

Отсылки в «Барби»

Фильм открывается сценой, которая отсылает к началу фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея». Только вместо Монолита здесь — Марго Робби в образе самой первой куклы «Барби» 1959 года.

Сцена, где Странная Барби предлагает главной героине выбрать туфли на каблуке или сандалии, отсылает к эпизоду из «Матрицы». В нем Морфеус предлагает Нео выбрать одну из двух пилюль.

В сцене на остановке Барби разговаривает со старушкой, которую играет Энн Рот. Она известный голливудский дизайнер по костюмам и лауреатка двух «Оскаров» — за «Английского пациента» и «Ма Рейни: Мать блюза». В Warner Bros. предлагали Грете Гервиг вырезать эту сцену из фильма. Но постановщица настояла, чтобы она осталась в картине.

Майкл Сера играет куклу по имени Аллан. Mattel действительно выпускала такую игрушку с 1964 по 1966 год. Аллан был другом Кена, а свое имя получил в честь зятя Рут Хэндлер, основательницы компании. На коробке Аллана было написано, что ему подходит вся одежда Кена. Но даже это не спасло игрушку от коммерческого провала.

Майкл Сера в фильме одет так же , как и стандартная кукла Аллан

В доме Странной Барби можно увидеть сразу несколько провалившихся игрушек Mattel. Например, пес Таннер — он продавался с 2006 по 2010 год. В комплекте с игрушкой шли маленькие фекалии с магнитами. Их можно было засунуть собаке в рот, а при нажатии на хвост Таннер справлял нужду. Экскременты можно было собирать с помощью магнитного совочка. Игрушку сняли с продажи не из-за странной концепции, а потому что дети часто проглатывали игрушечные фекалии.

Еще в доме Странной Барби обитает Барби с экраном в спине. Это тоже реальная игрушка, ее выпускали в 2010 году. В ожерелье на шее куклы была встроена камера. Она снимала короткие видео, а посмотреть их можно было на экране в спине куклы. Игрушка вызвала беспокойство ФБР, потому что по сути представляла собой миниатюрное устройство для видеозаписи.

Кукла, чья грудь растет при поднятии руки, — тоже настоящая игрушка. Ее зовут Скиппер, она младшая сестра Барби. Куклу выпускали с середины 1960-х , но модель с увеличивающимся бюстом появилась только в 1974 году. Несмотря на все споры вокруг главной «фишки» игрушки, Mattel продолжала делать подобных кукол вплоть до конца 2010-х.

Интересные факты о фильме

Песня «Я всего лишь Кен» в исполнении Райана Гослинга могла не появиться в картине. Композитор Марк Ронсон написал текст композиции в шутку и не верил, что его оценит Грета Гервиг. Однако постановщице понравилась песня, и она показала демоверсию Райану Гослингу. Актер согласился спеть «Я всего лишь Кен» и впечатлил композитора своими вокальными данными.

Песня «Я всего лишь Кен». Источник: ютуб-канал E! News

Логотип фильма написан тем же шрифтом, который использовали для кукол Барби с 1975 по 1991 год. После этого Mattel трижды меняла дизайн. С 2009 компания применяет другой шрифт.

Каждый день съемок Марго Робби дарила Райану Гослингу подарки в розовом цвете. Все аксессуары были связаны с пляжной тематикой. Среди них были розовые ракушки и табличка с надписью «Молитесь за серфинг». Благодаря этим подаркам Гослинг лучше вжился в роль Кена.

Грета Гервиг и Ноа Баумбак добились полного творческого контроля перед написанием сценария. Mattel не вмешивалась в их работу. Поэтому в фильм включили сцены, где компанию критиковали за ее спорные решения в отношении кукол Барби.

Грета Гервиг заявила, что пока не планирует снимать вторую часть «Барби»

Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult

"
Рецензия на фильм «Вторая жизнь Уве»

Рецензия на фильм «Вторая жизнь Уве»

Рецензия на фильм «Вторая жизнь Уве»

После потери работы пожилой шведский вдовец Уве (Рольф Лассгорд) не знает, чем себя занять. С соседями он рассорился, его единственный друг страдает тяжелой формой старческого слабоумия, а хобби у мужчины всего одно – патрулировать поселок и ругаться с теми, кто нарушает правила поведения. Наконец, отчаявшись, Уве решает покончить с собой. Но то одна, то другая его попытка прерываются из-за новых соседей – смешанной шведско-иранской семьи. Поначалу Патрик, Парване и их дети лишь действуют Уве на нервы, но постепенно они становятся важной частью его жизни.

Картина основана на бестселлере Фредрика Бакмана, известного шведского журналиста и блогера

Есть в современном западном кино направление, которое пока что не получило названия. Это трагикомические истории об одиноких сварливых стариках, которые обретают смысл жизни благодаря случайным знакомствам с посторонними молодыми людьми. Зачастую эти посторонние оказываются иностранцами из стран третьего мира, и тогда такие повествования приобретают дополнительный политический смысл. Мол, наши богатые страны нуждаются в притоке беженцев, потому что иначе нам не о ком заботиться и не с кем разделить наши богатства. Типичным представителем этого направления является пиксаровский мультипликационный хит «Вверх». Также можно вспомнить, например, «Гран Торино» с Клинтом Иствудом.

В Швеции на сеансы «Второй жизни Уве» было куплено 1,6 миллиона билетов. Это пятый результат для шведского фильма за всю историю страны

Как вы уже догадались, шведская «Вторая жизнь Уве» тоже рассказывает историю на эту с годами все более популярную тему. Ее центральный персонаж удивительно похож на старика из «Вверх». Уве – классический старомодный швед. Суровый, немногословный, непьющий, сравнительно религиозный, физически крепкий мужчина с золотыми руками, который всю жизнь работал в одной компании, всю жизнь ездил на машинах одной марки (разумеется, шведской!) и всю жизнь любил одну-единственную женщину. Теперь он едва ли не каждый день ходит к своей Соне на могилу, потому что ему больше некому пожаловаться на докучающих соседей, циничных бюрократов и молодежь, которая живет на пособия и ничего не умеет.

Для окружающих Уве – вздорный старик, которого было бы неплохо сплавить в дом престарелых. Но оказывается, что в его сердце еще есть место для новых друзей и новых приятных переживаний. И это место заполняется, когда новая соседка с ее бойким восточным нравом умудряется растормошить Уве, то принося ему свою стряпню, то прося о помощи с детьми и по хозяйству.

Для сюжета «Второй жизни» важно, что Парване – не шведка, а иранка, но картина подчеркивает, что женщина – не приблудившийся раненый зверек, который погибнет без помощи Уве. При всей своей недотепистости семья Парване крепко стоит на ногах (женщина говорит по-шведски лучше некоторых шведов), и она может прожить без участия соседа. Наоборот, это Уве нужно, чтобы его кто-то расшевелил и вытащил из депрессии. И хоть герой еще в детстве решил, что должен рассчитывать только на себя, и поэтому он презирает беспомощность и слабость, новые жизненные обстоятельства постепенно убеждают его, что он не выживет без чужих просьб о помощи.

Вся эта история рассказывается в характерном скандинавском стиле – медленно, но не без пауз, с налетом мрачности, но также с юмором и без больших затрат на постановку. Поскольку мы в России, в отличие от шведов, не знаем задействованных в картине актеров, у нас «Вторая жизнь» воспринимается почти как документальное кино о реальных людях, а не о персонажах. На этот же эффект работает то, что заняты в фильме не очень яркие и не очень харизматичные исполнители, в которых можно поверить как в провинциальных «шведов с улицы».

Другое дело, что это не особенно увлекательная и весьма предсказуемая картина, которую стоит смотреть лишь в том случае, если вы хотите увидеть позитивную и человечную историю о смурном северном народе. Кроме того, фильм проигрывает от обилия флешбэков, рассказывающих о прошлой жизни Уве.

Да, для понимания персонажа важно знать, откуда он «пришел», но флешбэков так много, что они перевешивают основное повествование. При этом Соня оказывается столь интересной и колоритной героиней, что, когда выходишь из кинотеатра, возникает чувство, что было бы лучше увидеть фильм о ней с Уве в качестве второстепенного персонажа. Конечно, это подчеркивает кошмар утраты, но все же Соня должна была быть вспомогательным героем, а не прорываться на первый план и оттеснять Парване и других. Наверно, режиссеру Ханнесу Холму стоило пойти по стопам «Вверх» и кратко рассказать историю Уве и Сони в самом начале картины, а не прошивать ее кусками все кино, чтобы покойница после смерти фильму не мешала.

С 30 июня в кино.

"
Интересные факты о сериалах, которые вас могут удивить

Интересные факты о сериалах, которые вас могут удивить

Интересные факты

Вот-вот придет лето, и это значит, что премьер не будет. Будут повторы. Стало быть, надо поговорить, что из уже показанного, но пропущенного вами, стоит смотреть. Сегодняшняя тема – сугубо женский детектив

Андрей Ильин, сыгравший роль хирурга Кривицкого в сериале «Склифосовский», вернётся в новом, девятом сезоне телесаги.

Звезде фильма «Табор уходит в небо» 24 мая исполняется 74 года

Актриса тяжело переживала смерть мужа, который скончался в 56 лет

Актер погиб в 53 года

Актер более 30 лет счастлив в браке с Лилией Вележевой

Книга vs Фильм «Вторая жизнь Уве», Фредрик Бакман — ПолитехЛИБ

Книга vs Фильм «Вторая жизнь Уве», Фредрик Бакман — ПолитехЛИБ

Книга vs Фильм «Вторая жизнь Уве», Фредрик Бакман

Суббота — самое время расслабиться и посмотреть фильм или почитать книгу. Смотреть или читать? Вот в чем вопрос!

«Вторая жизнь Уве», Фредрик Бакман Осторожно, статья содержит спойлеры.

Фредерик Бакман написал роман «Вторая жизнь Уве» в 2012 году. Эту историю о старом ворчуне с большим сердцем читают и смотрят во всём мире. Уве показал, что за чёрствой оболочкой часто скрывается любящий и милый человек. Фильм о нём получил множество положительных отзывов кинокритиков, вошёл в список самый популярных фильмов Швеции и получил две номинации на премию «Оскар» в 2017 году.

Вторая жизнь Уве Какими бы путями ты ни шёл, все они в конце концов «приведут тебя к твоему предназначению»

Уве считает, что его окружают идиоты, которые ездят на плохих машинах, не умеют варить кофе и жить по-человечески. В современном мире даже коты слишком много о себе возомнили, что уж говорить о людях? Всё меняется, когда в соседний дом переезжает молодая семья.

Режиссёр фильма «Вторая жизнь Уве» Ханнес Хольм показал историю старого ворчуна, не забыв о важных деталях. На экране любимая жена Уве, Соня, ласково кладёт свой пальчик в руку мужественного супруга. Больной Альцгеймером Руне хватает шланг Уве, когда узнаёт, что бывший друг хочет покончить жизнь самоубийством. А кот так же настойчиво врывается в жизнь главного героя, как и в книге.

Фильм мало чем отличается от печатной версии, поэтому наверняка понравится книголюбам. Они смогут услышать ругань Парване на иранском языке, почувствовать ледяной дождь ночью, когда Уве строит пандус у работы Сони, и даже увидеть раздражение любимого персонажа, когда кто-то едет не вольво, а не на саабе.

"
1941. Крылья над Берлином». Интересные факты о фильме. Фильмы и Сериалы. Первый канал

1941. Крылья над Берлином». Интересные факты о фильме. Фильмы и Сериалы. Первый канал

Фильмы и Сериалы 12+ «1941. Крылья над Берлином». Интересные факты о фильме Видеоматериал © Первый канал, АО

На Первом телевизионная премьера — военная драма о подвиге советских летчиков, в 1941 году совершивших первый авиаудар по Берлину. Почему в фильме немного знакомых зрителю лиц, где возводились объекты для съемок и как восстанавливалась подлинная история первого вылета в глубокий тыл немцев — в материале 1tv.ru.

Смотрите военную драму «1941. Крылья над Берлином» 9 мая в 19:25 Реальная история подвига, затерявшаяся среди других героических сюжетов войны

7 августа 1941 года с аэродрома на эстонском острове Сааремаа, самой западной точки суши под контролем советских войск, был совершен секретный вылет 15 экипажей бомбардировщиков ДБ-3 Балтийского флота под командованием полковника Преображенского. Это был первый и самый громкий ответный авианалет советских войск на Берлин после разрушительных налетов фашистов на Севастополь, Смоленск, Киев и бомбежек Москвы в июле 1941 года.

Решение о бомбардировке Берлина в ответ на удары по Москве было принято лично Сталиным, а план операции разработан наркомом ВМФ СССР адмиралом Николаем Кузнецовым и генерал-лейтенантом Семеном Жаворонковым. Сложность задания заключалась не только в мощной противовоздушной обороне немецких территорий, но и в дальности полета – ударной группе было необходимо преодолеть почти 1800 километров без дозаправки, из них 1400 км – над морем. Через семь часов все 15 экипажей без потерь вернулись на Сааремаа.

Подвиг летчиков, обрушивших миф о непобедимости фашистской армии, за время войны оброс легендами, а позже затерялся в череде следующих героических поступков советских солдат. Создатели проекта с особенным интересом занимались изучением исторических документов, которые бы смогли восстановить ход событий тех лет и воскресить память о героях начала войны.

Алексей Бородачев

Вокруг этой истории существует множество мифов. Используя в работе различные источники информации, от автобиографий участников событий до исторических документов, мы воссоздавали картину того времени, опираясь, в том числе и на внутренние ощущения правды или вымысла.

Изображение © РБ Продакшн, ООО

102-летний ветеран авиации среди консультантов

За соблюдением исторической точности на проекте следили сразу несколько специально приглашенных экспертов. Во время подготовки сценария создатели проекта консультировались со специалистами из Центрального музея Военно-воздушных сил РФ. Кроме того, режиссер, сценаристы проекта, а впоследствии и актеры фильма неоднократно посещали музей авиации, в котором детально осматривали ДБ-3 и другие самолеты военных лет.

На протяжении всего съемочного периода на площадке каждый день присутствовал военно-исторический консультант, действующий летчик Олег Улиссов, ответственный за соблюдение исторической точности, реалистичности поведения летчиков, как во время ведения воздушного боя, так и на аэродроме. Он даже сыграл в небольшом эпизоде в фильме.

Особо важное событие – встреча с генерал-полковником авиации, Героем СССР Василием Васильевичем Решетниковым, на которой было записано подробное шестичасовое интервью. В свои 102 года Решетников является почетным председателем Совета ветеранов дальней авиации, а последний вылет совершил в 84 года на авиашоу «Легенды авиации». Василий Васильевич начинал войну в 751-м отдельном ночном дальнебомбардировочном полку майора Тихонова, предназначенном для нанесения ударов по объектам глубокого тыла противника. Летал на бомбардировщике Ил-4 (ДБ-3Ф). Лично в первом вылете с острова Сааремаа не участвовал, но впоследствии наносил авиаудары по Берлину, командному пункту Гитлера в Ангербурге и другим военным объектам.

Изображение © РБ Продакшн, ООО

Кастинг для актеров массовки и множество дебютантов

Кастинг длился порядка восьми месяцев, поскольку даже на эпизодические роли актеры отбирались из трех-четырех-пяти, а иногда и десяти кандидатов.

Константин Буслов

режиссер и продюсер

У меня нет задачи напичкать известными и популярными артистами всю картину, тем более такую, историческую. Цель в другом – я лично должен верить в то, что делаю как режиссер, и должен верить этому актеру, который воплощает в себе образ того или иного персонажа. Поэтому искать я могу долго, пока не найду.

Основным персонажем фильма можно назвать генерал-лейтенанта Семена Жаворонкова. Герой Сергея Пускепалиса – это реальный человек. Во время Великой Отечественной войны был Командующим авиацией ВМФ СССР, в июле 1941 года предложил Сталину нанести серию авиаударов по Берлину, после чего был назначен лично ответственным за выполнение этой задачи.

Изображение © РБ Продакшн, ООО

Еще один реальный исторический персонаж – командир ударной группы Евгений Преображенский в исполнении Максима Битюкова. Помимо реальных исторических личностей в фильме также есть много совершенно разных героев, прописанных сценаристами.

Константин Буслов

Жизнь на экране делают яркие персонажи, их характеры, действия и поступки. Что-то из этого при создании сценария мы берем из исторической основы героя, что-то, в разумных пределах, рождается собирательно. Важно, чтобы созданные, так называемые вымышленные, персонажи не противоречили духу времени, не переворачивали вверх дном историю.

Один из таких персонажей – герой Сергея Гилева капитан Выдрин, молчаливый, «закрытый» и строгий командир экипажа бомбардировщика. Совершенно другого по своему характеру и поведению летчика, еще одного командира экипажа, играет Александр Метелкин. Острый на язык похититель девичьих сердец – именно таким в начале картины предстает для зрителей лейтенант Черемис. Но остров Сааремаа дарит бравирующему летчику настоящую любовь и совсем новую мотивацию для выполнения сложнейшего вылета на Берлин – снова увидеть любимую.

Изображение © РБ Продакшн, ООО

В роли «той самой» девушки, эстонской учительницы и переводчицы Эммы, дебютировала Леонела Мантурова. Для подготовки к своему первому проекту девушка три года занималась с педагогами актерского мастерства и более полугода изучала эстонский язык. Педагог-консультант также присутствовал на съемочной площадке, чтобы следить за произношением актрисы.

Изображение © РБ Продакшн, ООО

«1941. Крылья над Берлином» – вообще картина, богатая на дебюты. Константин Буслов планировал задействовать эстонских актрис, которых не удалось пригласить из-за эпидемиологических ограничений. Выход нашли через привлечение к проекту молодых актрис из Эстонии, которые обучались в российских театральных вузах. Кастинг длился более полугода, а отдельным важным этапом стали прослушивания у композитора – все девушки должны были обладать отличными вокальными данными, поскольку в фильме звучит не только эстонская речь, но и эстонские народные песни.

Константин Буслов

Я искал лица, которые бы передали атмосферу того времени, начала войны. Лица, которые не ассоциировались бы у нашего зрителя с каким-то гламуром. Отсюда столько дебютов – это все лица не столь известные, не примелькавшиеся в большом кино. Важно было найти органику, чтобы все сложилось, и многие артисты себя отлично показали!

Масштабные съемки на фоне пандемии

Ограничения, введенные из-за эпидемии COVID-19, помешали не только задействовать иностранных артистов. По задумке Буслова, съемки должны были проходить в Эстонии. Но в роли аэродрома «Кагул» на острове Сааремаа в итоге выступил комплекс «Военфильм» в Калужской области.

Было изготовлено несколько полноразмерных моделей дальнего бомбардировщика ДБ-3 – «главного героя» картины. Помимо них специально для фильма были построены модель истребителя И-16, миниатюрного «Ишачка», которым в фильме управляет советский летчик-испытатель Владимир Коккинаки, а также модель военного «транспортника» Ли-2, в фильме – самолет маршала авиации Семена Жаворонкова.

Изображение © РБ Продакшн, ООО

Съемочная группа совершила несколько экспедиций: помимо Калужской области киношники побывали в Санкт-Петербурге, Москве и по всей Псковской области (в том числе в Изборске), при этом уложились в 45 съемочных дней. Усадьба под Ломоносовым послужила декорацией для школы военных курсантов, а отдельные сцены были сняты в Кронштадте, в легендарном форте «Риф». Дом героини Леонелы Мантуровой снимали в Музее-усадьбе народа Сето в деревне Сигово Псковской области. Заключительные натурные съемки были самыми долгожданными – после многочисленных переносов съемочная группа получила разрешение снять некоторые сцены фильма на Красной площади.

Натурные съемки заняли чуть боле половины съемочных дней, остальное время группа работала в павильонах Мосфильма. Эти дни стали новым вызовом, как техническим, так и творческим. Актерам, например, пришлось примерить зимние костюмы летчиков и даже ощутить на себе «снег».

Максим Битюков

Все в павильонах сидели, облепленные пенопластом. Мы же в кислородных масках, а этот пенопласт летит, все время куда-то попадает, все отплевываются. Но это же и азарт, и получилась роль на сопротивлении. Ну, а что – до Берлина ребята летели в холоде, а мы вот в жаре немножко попотеем.

Для съемок эпизодов внутри бомбардировщика была отдельно построена внутренняя часть фюзеляжа ДБ-3. Модель была изготовлена с тщательным соблюдением всех технических тонкостей интерьера, начиная от каждого шпангоута, рации, кислородных баллонов до масок, прикрепленных специальными шнурами. Подготовка «внутрянки» проводилась под руководством военно-исторического консультанта Михаила Кужима, специализирующегося на данном виде бомбардировщиков. Декорация была выстроена в форме огромной трубы и установлена на гимбл (специальная рама на пневмо-устройствах). С помощью этого механизма стало возможно снять сцены с участием стрелков во время вылетов – перегрузки, турбулентность, крен, пикирование, облегчения после сброса бомб.

"